發布時間：2023-01-26 02:03:55
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的陶瓷藝術論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
中國美術家協會外聯部的青年美術家劉中在“2008奧林匹克美術大會”上以10幅作品的規模在大會上舉辦了個人特展。他在《冠》、《祥》、《崛》等多幅作品中巧妙地融入了五環、祥云、鳥巢及其他體育元素，獨特的創意和風格令人叫絕。這種大膽的創作促進了體育和藝術的近距離接觸，促進了體育和藝術跨學科的交流，為體育文化和藝術的融合譜寫了新篇。“新北京，新奧運—體育雕塑展”在北京展覽58天，盛況空前。共有83件作品在此次展覽中展出，作者們以充分的激情，用雕塑語言表達了祝北京申辦奧運成功的心愿。雕塑作為藝術的一種表現形式，他通過一些人們熟知的運動項目，充分利用體育元素的潛在影響力，在弘揚奧林匹克精神的同時拉近了人們和雕塑的距離。
國內體育元素和陶瓷藝術關聯性的研究不多，與本研究主題相關的論文和著作更少，通過收集和梳理發現主要是從體育文化和陶瓷文化的關聯性進行研究。“陶瓷從遠古時期起就和體育結下了不解之緣，她作為一種載體，記錄了人類的體育實踐。他認為陶瓷獨特的造型和內涵，為研究古代體育文化提供了實物依據”。這也是我們人類祖先最早把體育元素和陶瓷結合在一起的物證，這些珍貴的古陶瓷足以證明體育元素和陶瓷可以很好的結合的，他不僅是藝術的交流，還是文化的交流，更是生活的交流“陶瓷文化源遠流長，其中，體育運動為陶瓷作品的創作提供了取之不竭的素材。陶瓷制品在了解探尋體育運動歷史方面，在促進體育事業發展方面都起著不可忽略的重要作用，兩者之間有著千絲萬縷的聯系”。
景德鎮陶瓷文化和體育文化同樣有著悠久的歷史，在他們發展的歷史長河中，有意無意的相互交流，在社會高速發展的今天，時代造就了兩個文化相互融合的緊迫性，如果她們融會貫通將推動兩個文化高速前進，為景德鎮陶瓷藝術的發展，為體育文化的傳承，為和諧社會的文化建設社會注入新鮮的血液。不管是研究還是實際的作品都展現了體育元素和景德鎮陶瓷藝術的融合，特別是奧運會上的474件“景德鎮奧運瓷”及七十三款陶瓷的奧運特許商品，他們以時尚的外形、豐富的內涵、厚重的中國傳統文化充分的說明了體育元素對景德鎮陶瓷藝術創作的價值。
2．結語
（一）數碼技術多角度運用
數碼技術從陶瓷藝術品的設計加工和運用多個角度，[3]對陶瓷工藝品進行科學詳盡的規劃設計和科技含量較高的加工生產，數碼技術從設計方案、藝術品外觀、藝術品繪色等多方面，進行科學論證和數據計算，采用信息化手段，將正在設計和生產的陶瓷工藝品與其他相似的陶瓷工藝品，進行對比研究，高科技數碼技術可以為陶瓷工藝品的設計加工人員，迅速采集大量信息資源，快速整合大量資料圖紙，并以合理方式進行歸納總結，制定出明確清晰的設計加工方案，在數碼技術對陶瓷工藝品領域信息資源的總結基礎上，憑借陶瓷加工設計專業技術人員的傳統工藝知識積累和實踐經驗，對陶瓷工藝品進行整合加工。也可以對陶瓷藝術家的理論研究，提供詳實的資料和科學的理論依據。可以采取3D打印技術對陶瓷制品進行制作，3D打印技術具有噴色和擠壓等多方面技術優勢，對陶瓷制品的顏色繪制和外觀形狀構建具有重要作用，3D打印技術可以是陶瓷的技術含量大幅度提高，對陶瓷工藝制品的觀賞性和藝術價值都提供了重要的技術支持，3D打印技術在陶瓷領域的運用，可以更好地為陶瓷領域的技術研發和藝術創作提供寶貴的發展經驗。
（二）為陶瓷藝術創新交流提供平臺
數碼技術的發展，在很大程度上改變了人們的傳統生活方式的同時，也對人們的文化生活和藝術生活產生了深遠的影響，對陶瓷工藝品加工制作和陶瓷藝術設計理念，都產生了重要影響。數碼技術為人們提供了更廣闊的藝術欣賞空間，也為陶瓷藝術領域的創新提供了巨大的技術性支持，同時，創造了巨大了藝術交流借鑒的空間，為許多陶瓷藝術品愛好者提供了寶貴的經驗交流機會。
（三）高科技數碼手段提高陶瓷加工過程技術含量
數碼技術可以在虛擬調價下制造出陶瓷藝術作品效果圖，可以使傳統陶瓷設計與加工工作，圖片時間與空間的局限，以高科技手段帶動傳統陶瓷工藝品創作思維的革新。新型數碼技術，可以使靜態的陶瓷工藝品呈現出動態的效果，這對于藝術家審視工藝作品的藝術理念，完善陶瓷工藝品藝術加工手段提供了可能。采用高強度技術手段，對陶瓷工藝品進行外觀的改造與加工，將數碼技術所具備的視頻，圖像等條件充分發揮，為陶瓷藝術品加工人員提供新型創作平臺。利用數碼技術，對藝術品加工提供改造的機會，工藝品加工環節中的任意部分，都要用數碼技術加以更改，以數碼技術的視頻圖像優勢，為陶瓷工藝品加工提供更正機會，不斷地拉近陶瓷工藝品與設計規劃方案的距離。
二、結束語
如果說，陶器是世界各民族在不同的地域和生活環境中，由于生活經驗的積累和對自然認識的提高，不約而同的發明了陶器的話。那么，中國人發明了瓷器這一事實亦是舉世公認的。可以說陶瓷與中國人有著特殊的聯系，中國人對陶瓷有著特殊的情感。今天，陶瓷藝術與人、生活、環境之間的關系體現在以下幾個方面。
中國人的陶瓷藝術審美情結
在公元前15世紀的商周時期，中國人發明了瓷器。竟管當時發明的瓷器還處于原始狀態，但畢竟是人類一次重大的發明。它的發明和發展給人類生活帶來了巨大的變化。一個以瓷器命名的國家---中國和它的人民從此就和陶瓷結下不解之源。從生活日用品、建筑材料到藝術品，陶瓷就與中國人“朝夕相處”。直到今天，陶瓷產品仍在國人生活中環境中無處不有。幾乎每個中國人都能對中國陶瓷品種花色舉出一二；每個中國人的家庭中都有陶瓷產品的使用和陳設。特別是作為陳設的藝術品中陶瓷占有絕對的地位。人們對陶瓷藝術已有幾千年的審美傳統的習慣。現在，室內設計與裝飾中陶瓷自然是人們首選產品之一。
信息時代人們的情感需求
21世紀是一個信息時代，是一個科技高度發展的時代。當高科技的發展使科技成為社會的主導因素，人的情感等因素往往被忽略了。未來學家《大趨勢》作者約翰-奈斯比特說：“我們的社會里高技術越多，我們就越希望創造高情感的環境，用技術的軟性一面來平衡硬性的一面。”所以，在高科技發展的同時，必須用情感的力量去取得平衡，即高科技與高情感的平衡。陶瓷這種天然的材料屬性和原始的、手工的帶有情感因素的產品，即是這種情感需求的物化之一。此時陶（瓷）土的質感、手工的痕跡、自然的裝飾變化變成了情感的物化符號。
陶瓷藝術在室內設計中應用趨勢
陶瓷藝術的獨特審美價值
與中國書法、繪畫等藝術一樣，陶瓷也是中國人喜愛的藝術之一。陶瓷在中國具有幾千年的悠久歷史和輝煌的成就，陶瓷藝術獨特的語言形態，豐富的表現力形成了它獨特的審美價值。從古到今陶瓷藝術一直是人們玩賞收藏的對象。從歷代文人的詩歌詠賦中就能體會出陶瓷藝術的審美價值。唐代顧況的“舒鐵如金之鼎，越泥似玉之甌”，孟郊的“蒙茗玉花盡，越甌荷葉空”是對越窯青瓷的贊美；宋代李清照的“玉枕紗櫥，半夜涼初透”是對景德鎮青白瓷的贊美；坡的“定州花瓷琢紅玉”和范仲淹的“紫玉甌心雪濤起”詩文贊美的是定窯、建窯的醬色釉瓷和黑釉瓷。可以看出陶瓷在中國人心目中一直是審美的對象。
陶瓷材料與室內環境的和諧性
陶瓷是采用天然礦物質原料加工而成的。從屬性上看，它與石灰、水泥、玻璃等相同，都是屬于硅酸鹽系統也都是建筑材料。它與鋼鐵又有制造工藝的相同點，都要經火的燒制與冶煉。“陶冶”一詞就形象的說明二者的關系。另外，陶瓷與木材也有來自天然的相似性，并且陶瓷與木材是中國古代傳統建筑中配合使用最多的材料，是一對絕好的搭檔。因此，陶瓷在室內與其它材料和諧相處，具有很大的應用空間。
二、陶瓷藝術在室內設計中的應用趨勢
陶瓷藝術與室內設計的關系主要表現在，1，藝術陶瓷與字畫、古玩、綠色植物等作用一樣，一方面，它作為獨立的藝術品形式具有審美的藝術價值；另一方面，它以實用的形式滿足人們的使用需求，同時起到室內裝飾和點綴環境的作用。2，作為建筑裝飾材料的瓷磚和衛浴用品，這是室內設計與應用中必不可少的內容。瓷磚、衛浴幾乎是每個家庭中的廚房、衛生間等空間里都要使用的產品。而且現在樓盤戶型已朝大廚房、開放式廚房和多套衛生間方向發展。瓷磚、衛浴產品發展的空間是很大的。同時也形成了競爭激烈的市場。因此，陶瓷產品的藝術設計將扮演非常重要的角色。從某種意義上講，作為生活者選擇的不是產品本身，而選擇的是設計。
當然，陶瓷產品的設計不僅僅是在造型、款式、花色、工藝等方面，更要在整體空間的組合搭配和營造室內空間的主題、情調、氛圍等方面進行策劃與設計。可以說，誰為顧客想的最多，服務的最周全，誰就是贏家。
陶瓷藝術在室內設計中應用趨勢
下面結合室內（家居）設計趨勢和流行風格，概括歸納瓷磚衛浴設計方向及在室內設計的應用趨勢。
建筑衛生陶瓷產品的藝術化
當下，產品與藝術品的界限越來越模糊。無論是建筑設計、室內設計、工業產品設計，如汽車、家電、服裝、家具、燈具等都呈現一種藝術化的設計趨勢。瓷磚衛浴設計也不例外。德國青蛙設計公司創始人艾斯格林說：“設計的目的是創造更為人性化的環境，我的目標一直是將主流產品作為藝術來設計。”把產品當作藝術來設計是20世紀末以來的設計的主流趨勢，也是未來設計的發展方向之一。后現代主義設計，實際上是現代設計發生的轉向，它轉向藝術，轉向感覺和個性化。產品的藝術化是設計發展的最終方向。
建筑衛生陶瓷在實現物質功能外，應在審美功能上下功夫。特別是在目前產品“質同化”時期，產品的突破點、利潤提升的切入點只有放在藝術化設計上。且人們在選擇產品（商品）過程中，對產品的外觀、款式、花色已作為重要的選擇依據。瓷磚衛浴產品設計除遵循自身產品設計規律外，應參考借鑒中國傳統陶瓷藝術的設計手法、裝飾手法；參考借鑒現代國外陶藝創作表現手段；參考借鑒其他藝術的造型設計和創意思路。走出一條藝術化設計之路。
從目前各種主題的精裝房出售和家居各種流行風格的設計趨勢看，瓷磚衛浴產品設計要與室內設計潮流和趨勢相吻合。要從整體風格著眼，從具體產品入手。其實，室內設計風格的體現，很大程度上依*室內空間中具體材料和產品藝術化、風格化作為基礎。換句話說，只有具有表現某一風格的設計素材、設計元素，才有創造出室內空間某一風格的可能。
陶瓷與室內其他裝飾設計的整體化
室內空間是由諸多材料組成的，室內設計也同樣需要諸多設計元素，陶瓷產品是諸多材料或元素之一。在一個整體空間里，各種材料和元素相互之間要有聯系，要在整體風格上統一。室內設計風格的形成其實就是各種材料各種元素所形成的統一風格。室內設計師的作用就是策劃、設計這一空間的主題和風格，并找到體現這一主題和風格的元素，再根據實際情況進行有機的組合搭配實現設計意圖和效果。因此，陶瓷產品設計不是孤立的，更不是閉門造車。要在設計前考慮與其他相關材料的協調性和風格的統一。如新古典主義設計風格的空間中，陶瓷產品上的設計元素要與仿古壁紙，傳統圖案的窗簾、布藝，古典家具、燈具，老式花色地毯等相關產品的設計元素有聯系風格要統一。即形成陶瓷與室內其他裝飾設計的整體化。
建筑陶瓷與衛生陶瓷設計的一體化
目前，瓷磚與衛浴產品分別在不同的企業生產，即使一個企業集團擁有這兩類產品的生產，也是分開生產，各設計各的。致使企業設計開發的品種繁多、市場花色繁多，產品之間孤立缺乏聯系。在衛生間這個空間中瓷磚和衛浴好像孿生連體姊妹，形影不離。且它們占據衛生間除天花以外的所有空間。因此，兩者在設計上的聯系和風格上的統一是非常重要的。
在生產環節中，企業之間應建立動態的設計聯盟；在終端的營銷環節中，企業之間應建立動態的戰略聯盟。這是21世紀所倡導的“敏捷制造”理論具體的體現。因為，當今的世界已經是一個全球化的市場，任何一家企業已無能力完全壟斷市場，并且許多情況下一家企業難以具備滿足市場機遇的條件。通過動態聯盟，幾家企業利用各自的特長，共同利用市場機遇，合理利用資源，快速響應產品的客戶化需求，達到共同盈利的聯盟策略。
在動態聯盟策略下，企業之間以項目結成動態的設計聯盟，就此項目進行整體設計形成整體的統一的設計風格，并分別在各自企業落實在產品上；終端市場結成營銷聯盟，實行整體風格的“捆綁銷售”（套餐式銷售）。這樣，企業通過動態聯盟實現市場的占有率，達到雙贏。
積木式拼圖式的組合化設計
20世紀是物質極為豐富的時代，也是機械化、批量化為特點的生產方式的工業化時代。21世紀人們進入一個以自我為中心以個性化為特征的時代，同時形成了一個以小批量生產加工和個性化設計生產為特征的消費時代。可以說21世紀也是一個高情感需求的時代。因此，個性化設計與消費，小批量加工生產的方式即將到來。人們情感的需求通過個性化的設計和小批量甚至單件產品的提供得到滿足。
現今，城市里的人們都住著相同樣式、相同面積的商品房，如高層塔樓和小高層板樓的商品房戶型一樣，結構一樣，很難設計出個性化的空間。采用“敏捷制造”方式，以市場為導向、可按市場需求的任意批量、而且靈活快速地制造產品。“多品種變批量”的精益生產，是21世紀產品設計與生產的一種新型制造方式。陶瓷產品就可以利用機械化標準化所形成的經濟優勢，為大量生產的各種部件加上巧妙的，多樣的組合來變換設計，就可以實現個性產品的生產和對應生活多樣化的需求。特別是瓷磚，有效采用不同的尺寸、色澤、圖案、肌理、質感的磚，設計出多種組合方式的變化，如同積木、拼圖一樣構成可以適應各種生活形態、環境空間的多樣化產品。這種有充分的彈性發展空間和組合結構的設計概念，是未來建衛陶瓷設計的發展方向，也是室內設計應用的發展方向。
陶瓷的藝術化與科技化的統一與整合
藝術與科學技術猶如一張紙的兩面。千萬年來，藝術與技術總是攜手共進的，技術是藝術存在的真正基礎，藝術也是在技術中成長起來的。世界文明史和藝術史上的許多偉大藝術典范，又是當時最新技術、偉大技術的產物。中國的瓷器既是杰出的藝術品，同時又是當時科學技術的結晶和代表。
陶瓷廢棄物在物體表面進行有規律或者無規律的鋪裝就叫做“拼貼”。利用陶瓷廢棄物所制作的“拼貼”作品，大多采用陶瓷廢棄物中的廢棄瓷片，由于這些作品并不會刻意追求整齊性與完整性，我們可以直接利用陶瓷廢棄物在碎裂時所產生的不規則的裂痕。利用廢棄瓷片所拼貼而成的作品，主要是追求整體效果的完整性，在拼貼手法上比較隨性與自由。陶瓷碎片通過“拼貼”的手法再利用于環境設計中，最為直接和直觀的例子莫過于建筑墻面拼貼和道路鋪設了。西班牙的建筑大師安東尼•高迪，無疑是在環境藝術中運用廢瓷片來進行拼貼裝飾最典型的代表。安東尼•高迪富有想象力的建筑裝飾風格與它獨特的拼貼手法與傳統意義上的拼貼有很大的不同。傳統的拼貼大多釆用專門燒制好的馬賽克，邊緣非常整齊，材料的成本也比較高。而高迪別出心裁地釆用了天然石材、玻璃碎片以及陶瓷碎片等多種材質，并且保留了這些材質自辦裂的紋理。這種方法相較于傳統的“特別定制”成本更加低廉，表現手法與創作出來的圖案也更加豐富多彩。廢棄瓷片再利用于道路鋪設在生活中也比較常見，道路鋪設是室外環境設計有機整體中非常重要的一部分，如果說建筑物與景觀設施是環境設計的血與肉，那么道路便是其設計的構成骨架。當今的道路不再是為了滿足出行需求，也逐漸走入了人們的審美視野。在人流量較少的地方可以適當采用廢舊瓷片作為鋪路的材料，在滿足出行需求的基礎上，增強路面的觀賞性與個性化，比如在公園小路、小區綠化區等。廢棄的陶瓷碎片通過拼貼的手法再利用于環境設計中，為我們的環境帶來了不同的風景與情趣同時也體現了與自然和諧相處的精神，是人與自然、人與社會關系的升華，同時這些作品也以其獨特的魅力帶給人極大的視覺審美享受和精神滿足。
2、功能置換法
運用功能置換的方法將陶瓷廢棄物再利用于環境設計大致意思是：基于陶瓷廢棄物固有的形態以及肌理來進行多元化的組合組成新的物件并賦予其全新的功能與意義。許多陶瓷廢棄物因為世遷導致失去了原有的使用功能，但是設計師可以通過保留、分解、錯置、以及抽象還原等手法使其在新的情境下表達新的含義，釋放新的動人情緒。陶瓷廢棄物通過功能置換法再利用于環境設計大概可以通過三個方法來實現。1）利用陶瓷廢棄物的重新組建賦予新物件不同含義與功能。一些陶瓷廢棄物雖然沒有改變曾經的容貌，卻在設計的功能性與審美性的互動以及平衡下，以不同形式，比如說環境設施、小品出現在我們的環境中。這個時候就要要求設計師通過不同的造型語言來來重塑人們對于廢棄物的審美認知，陶瓷廢棄物在經過功能挖掘、組合拼接之后可以成為附著了不同的含義與功能的綠色懷舊作品，用以提醒人們應該具有環保意識。2）開發創造陶瓷廢棄物在原有的使用階段被忽視的新價值。大部分廢棄物都是因為原本與人們的生活太過于密切相關，因而很容易被人們忽視其原有使用價值之外的新價值。如果設計師能夠另辟蹊徑尋找到新的思維方法，則能以薪新的方式來重新譜寫存在的理由。3）以合宜適配的環境，影響受眾對陶瓷廢棄物的固有審美認知。環境中“垃圾”只是放錯位置寶藏，當“垃圾”經過設計師進行再設計之后置于情景合適的環境中，又能化腐朽為神奇，創造新的藝術品。將陶瓷廢棄物進行重構所制作的藝術品往往能夠帶給人別樣的審美與感悟。由此看來，當一件物品失去原有的使用功能并不是其生命的結束也有可能是其生命的始。陶瓷廢棄物通過利用其形態、顏色、肌理和材質等某一方面突出的優勢特征，加上一些小小的靈感與改變，也能產生新的的使用價值和審美價值。功能一但發生了改變，也許曾經的形式特征會更加容易引發人們關于過去的懷念與感慨。這些情感因素更能加深人們對于作品的印象，固化人們的感受。
3、量化組合法
利用物品單體的重復疊加、以不斷積累量的形式來達到質的飛越，是產生視覺重點非常有效的方法之一。因此，保留陶瓷廢棄物的單體特性、并進行有規律的量化組合，就能以龐大的規模與體量充斥人們的視野范圍，強化其在人們腦海中的固有印象。此類設計在各類藝術設計中應用極為廣泛，而因瓷片廢棄物的量產化與個體差異性給量化組合設計提供了更好的思維空間與更加多樣的可能性，在一些公園的景觀陳設設計中，我們不妨考慮使用此種方式，不僅可以節省材料，同時還能在景觀中獨樹一幟，成為公園景觀的點睛之筆。
4、小結
論文關鍵詞：陶瓷藝術,學院派,創新精神,否定傳統
一、學院派陶瓷藝術的概述
學院派陶瓷藝術的產生始于二十世紀五十年代“建國瓷”的燒制。以中央美術學院陶瓷藝術家祝大年，高莊等為代表，設計制作了一批即繼承傳統裝飾紋樣，又融入西方雕塑造型觀念的實用型器物。此后形成了一批專業藝術院校，藝術院校陶瓷專業以及陶瓷藝術研究所等，并影響了一批五六十年代的學生，如景德鎮陶瓷學院的周國楨教授以及中央美術學院的韓美林教授等。七十年代末至八十年代中期，學院派的發展經歷了與民藝派風格的融合，受西方現代藝術與陶藝的影響，強調創作者的個人感受，不受傳統，地域及創作形式的影響，塑造出了一批具有強烈個人色彩的陶藝作品。
二、當代學院派陶瓷藝術現狀及個例分析
當今的陶瓷藝術，藝術價值相對較高，有代表性的就是景德鎮瓷器，既有繼承傳統的民間工藝大師的作品，又有一批新生代的景德鎮陶瓷學院的學院派青年作品。學院派的代表例如景德鎮陶瓷學院的何炳欽教授，他的早期作品運用了傳統的裝飾元素，將中國吉祥的花卉圖案經過設計組合，通過淺浮雕工藝進行制作，使用素雅柔和的色釉進行裝飾，在繼承傳統的同時又融入了自我的藝術感覺進行創作，個人風格非常明顯；后期作品用色泥鑲嵌創作花卉素材的現代陶藝，將色泥組合成花卉，鑲嵌在泥片造型作品中，保留了創作中泥土的運動狀態，將陶瓷材料美感營造到了極至；近期的創作又加入了青花花卉元素，不僅如此，為了作品的穩定性還花消大量時間研究穩定的釉里紅，使用到個人創作中。何炳欽教授將繼承來的傳統當中的精華元素與自己的藝術感受融合在一起，從花卉樣式到器皿造型再到親自動手鑲嵌現代類創作，始終都在探索和研究，甚至利用高科技成型手段進行創作，在中國陶瓷藝術史上都是無前例的。立足本土的傳統圖案花卉素材在他的思維牽引下走出了傳統與現代的，繼承與創新的“差異化”。湯正庚的青花山水更是獨具一格，由于他長期從事國畫山水的教學與創作研，有著雄厚的國畫功底，其陶瓷作品以中國水墨繪畫為雛形，在繼承傳統國畫中對于筆墨神韻意境追求的同時，加入了自己對于山水畫表現力的理解，從形式上打破傳統。他的早期作品致力于青花瓷表現的探索，畫面敦厚華滋，水色交融，在典雅精致的瓷韻中蘊含著高潔意境，皴法獨具一格，具有較強的視覺沖擊力，在現代多元藝術語境中有一定的獨特性。
在景德鎮這片具有極強包容性的陶瓷藝術孕育地上，同時也存在著一批以繼承傳統為主的民間陶瓷藝術家，他們將優秀的陶瓷制作工藝傳承到了極致，例如陶瓷藝術大師彭竟強，他的花鳥可謂將傳統的粉彩工藝延續到了極致，他對于中國傳統陶瓷藝術有著全新的理解與認識，認為只有先繼承好了優秀的傳統工藝才能既而加入自己的認知進行個性化創作。經過數十年的探索研究，他真正做到了與創造經典作品的古人進行交流與對話，從古代作品中學習精髓和技術。他為了看傅抱石的用筆專門跑到南京去看原作，感受原作與畫冊的區別，從繪畫大家那里吸取養分，再站在他們的肩膀上重新面對古彩工藝。他將西方現代藝術以及時代給予他的影響運用形式表現出來，對于空間的表現強烈的反映出他的個人藝術修養。
三、當代學院派陶瓷藝術的思考
這兩種不同藝術風格的存在，就不免會引起一些矛盾和爭議的產生，學院派認為，大師們再怎么做都做不過古代官窯，而能代表當代中國人審美思維特征的現代陶瓷還是需要學院派陶瓷創作者們去創造。他們站在不同層面上，代表著現代陶瓷藝術發展的趨向，他們的創新精神也會引領將來陶瓷藝術的發展。現如今，他們的這種“創新精神”引起了我們的關注，到底是怎么樣一種思想在引領這種“創新精神”呢？不難看出，由于對傳統陶瓷藝術的這種排斥，導致現今許多年輕的學院派陶瓷創作者所謂的創新走向了盲目跟風的現狀，這股風主要來自日韓和歐美，而完全對我們的傳統工藝視而不見，甚至把繼承傳統看做是可恥的。
藝術需要創新精神，但是創新的理念來源于我們個人的藝術感知力，個人的精神感受，而非流于外在的表現形式。“傳統”有兩種不完全相同的含義，一種是指已經成為歷史的事物，，而另外更深一層的含義是指一種貫穿古今的內在聯系，甚至還包孕在未來。藝術創新中的“反傳統”，對于“傳統”的第一層意義上的否定還是言之有理的，但是換個角度來講，如果將創新與傳統徹底的隔開，徹底地否定傳統，是不可能成立的，除非我們回到茹毛飲血的原始社會，而藝術活動也將返回到原始藝術。這種對于傳統文化的曲解與排斥也是有歷史性原因的，邏輯也很簡單，傳統的藝術既然產生于過往的封建社會，那理所當然帶有落后，封建的影子，因此現在必須否定與棄之。因此由于這種傳統藝術的階級性，使得它的民族性與傳承性也受到了否定。尤其是在西方現代藝術的傳入以后，加上中國藝術市場的大環境追求所謂的標新立異，許多藝術家們迷失了方向，忽視了藝術創作本身的意義，出現了迎合市場，崇洋媚外的現象，陶瓷藝術界亦是如此。
四、當代學院派陶瓷藝術的發展對策
好的陶瓷藝術的創作應該是個人化的，不論表現形式是融合了傳統元素還是現代的表現手法，只要出發點是對于個人精神世界的表達或是對于藝術的一種探究的態度，那都是值得肯定的，不論表現形式是沿襲傳統還是借鑒西方的現代藝術。藝術本就是無界線的，更何況工藝性較強的陶瓷藝術。藝術家之所以偉大，往往就是因為他們的不拘一格，因為他們懂得“取其善者而用之”。對于我們年輕的學院派創作者來說，“善者”即是優秀的傳統工藝。
每一種藝術形式的存在都有它的必然性，縱觀歷史上的藝術潮流變革，學院派陶瓷藝術才算剛剛起步，像初生的太陽，既然有了優秀的領路人，只要重視自己的藝術生命，相信我們的路會走的更遠。
參考文獻
1 朱良志 中國藝術的生命精神. 安徽教育出版社,2006
