發布時間：2022-08-31 08:38:25
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的高師聲樂教學樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
高師音樂學（教師教育）專業擔負著為基礎音樂教育培養高素質音樂教師的重任。《聲樂》是“音樂教師教育專業”中一門重要課程，是基礎音樂教育中音樂教師必備的專業素質，也是高師師生專業技術訓練的重點。我國的高師音樂教育始于20世紀初，一直以來都為“西樂”模式。聲樂課程的學習，以西洋美聲唱法為主，1949年以后又有了“中國民族唱法”，所以一直以來高師音樂教育專業中，《聲樂》課程的教學內容以“美聲唱法”和中國“民族唱法”為主，有些學生能夠演唱技巧很高的美聲、民族聲樂作品，而畢業到了小學卻唱不好“兒歌”，也不懂怎樣進行聲樂教學，這不僅對高校音樂教育是一種師資浪費，對培養出來的人才也是一種浪費。所以高師在聲樂課中應該增設聲樂教學法課程，使培養的人才在工作崗位上學為所用，以適應基礎音樂教育的實際需要。
一、聲樂教學法課程在高師音樂教育專業中開設的必要性
1.對聲樂教學法的認識
高師聲樂教學法是高師音樂教育的一門重要專業理論課，是對學生聲樂學習中的聲樂理論知識與聲樂表演技能技巧等方面的指導課。它是一門集知識性、技能性和實踐性為一體的聲樂教學理論課。它在聲樂技能小課的基礎上將聲樂實踐理論化，將聲樂訓練總結成系統的、較全面的聲樂教學方法與研究，以提高學生就業之后的聲樂教學水平，使其在基層聲樂教學領域中發揮積極的作用。
2.聲樂教學法是提高學生歌唱教學能力的基礎
聲樂教學的目的是使學生具備通過嗓音表達思想感情的藝術表現能力，充分發展學生的控制歌唱的心理手段，使發聲器官具有適應歌唱時所要求的那種協調與耐力，并改善嗓音，使學生獲得歌唱表演的知識。而要培養學生良好的歌唱能力，則首先要對人體發聲器官的生理構造，歌唱發聲的肌能狀態，歌唱的姿勢、正確呼吸、共鳴以及歌唱的咬字吐字、聲區的劃分及其特征等有全面系統的了解認識，并在歌唱基礎理論的指導下，進行更好的歌唱技能的學習訓練。因此，聲樂教學法課是培養和指導學生歌唱教學能力的基礎，也是培養和提高學生自身歌唱能力的必要環節。
3.聲樂教學法是培養合格中小學音樂師資的需要
音樂教育專業的培養目標是培養合格的中小學音樂教師，而聲樂教學又是中小學音樂教學中的一個重要內容，這就要求音樂教育專業的學生畢業后不僅要有自己“唱”的能力，還要有“教”的能力。而聲樂教學法就是解決教師該如何教的問題，因此，聲樂教學法課是高師音樂教育專業培養合格中小學音樂師資的需要。
二、聲樂教學法課程教學的主要內容
聲樂教學法課程開設的目的是提高學生將來的聲樂教學水平，因此，聲樂教學法教學的內容可分為以下幾個模塊。
1.聲樂基礎理論知識模塊
首先是弄清人體發聲器官的生理構造。認識到兒童與成人在發聲器官的生理構造上并無根本區別，只是器官的大小與成熟度不同，只要采用科學、合理的訓練方法，兒童與成人的聲樂學習效果也將是一致的。其次是變聲期與嗓音的保護。主要介紹兒童嗓音保護與發聲指導，青春期變聲的生理衛生知識和嗓音保護方法，以及變聲期科學、合理的發聲訓練與歌唱教學方法。再者是聲樂藝術心理學、共鳴的原理、歌唱表演的原理等方面的內容。
2.聲樂教學中的歌唱技能、技巧訓練模塊
一是歌唱基本技能、技巧訓練。主要包括：良好的歌唱姿勢（站姿、坐姿），正確的呼吸方法，自然圓潤科學的發聲，清晰的咬字、吐字等。歌唱技能、技巧訓練內容一般要通過講解、發聲練習和歌曲演唱實踐教學等環節來完成。二是演唱作品的選材。給學生選擇能唱好的作品，可以直接引起學生演唱的興趣，從而使他們主動地去學習，獲得有效的音樂表演實踐體驗。一般要做到：選擇音域適中、容易上口、具有情感和美感價值的作品，以及選擇學生熟悉的歌曲和唱法。三是清晰的吐字。吐字也稱“咬字、吐字”。所謂咬字是指找準聲母的著力點，咬準字頭。所謂吐字是指將韻母的主要母音引長，然后歸韻。在歌唱教學過程中通過歌唱實踐運用示范、模仿的方法，借助學生較熟悉的漢語拼音知識進行教學。四是歌曲的處理。歌曲演唱教學主要是指對演唱作品內容的分析和藝術處理。教師要通過范唱，介紹、分析演唱作品的內容和音樂表現手法，啟發學生理解作品的內涵，引導他們正確地處理和表達作品的情感。
3.課堂歌唱教學方法模塊
一是聽唱法和視唱法。聽唱法是由教師進行范唱，學生進行模唱的學習歌曲方法。學生可以把主要的注意力放在歌曲的情感和韻味上，直接、簡便地學習唱歌。視唱法是學生運用已經掌握的識譜技能，通過看譜學習歌曲的方法。教師應注意對不同年齡、不同年級的學生要使用不同的方法。二是新歌教學的方法。教授新歌并無固定的程序和方法。教師應根據當代的課程標準及學校所在地的基礎與條件創造性地設計歌曲教唱方法。教師們一般常用的過程是：復習學過的歌曲或發聲練習；范唱和導入新歌；教師指導學生用聽唱法和視唱法相結合的方法學會新歌；歌曲的藝術處理，使學生有感情地唱歌。三是歌曲教學的穿插與交錯。每一堂音樂課中，以學習一首歌曲為主，同時學習或復習另外一兩首歌曲，將同期學習的幾首歌曲恰當地相互配合。將學習過的歌曲不斷進行復習、背唱。
三、聲樂教學法課程教學的模式
1.聲樂理論集體大課教學模式
聲樂理論集體大課一般由20名以上的學生在一起接受一名教師教育的授課形式，一般安排一個年級（同專業）的學生同時上課，并由講師及其以上職稱的教師擔任主講教師。主要是讓學生系統的學習人聲發聲器官構造，聲樂基礎理論知識，使學生理解和掌握聲樂學習中必須的聲樂理論基礎知識，掌握科學的聲樂訓練方法以及相關的人體生理學知識，形成科學、正確的聲音概念，從而指導學生的演唱實踐，提高演唱技巧，能夠獨立完成中級以上程度的中外聲樂作品，同時逐步掌握聲樂教學的基本方法和訓練手段，以勝任中小學以及各層次聲樂教學的工作。
2.聲樂小組實踐課教學模式
現代聲樂教學理論要求下的聲樂小組實踐課，要求小組成員應主要由同一年級或同一專業的學生組成（一般5到8人），教師統一講授基本要求，布置作業，然后一起聽、唱、評價。小組課的教學，主要解決同一小組的學生演唱過程中存在的共同問題，統一傳授歌曲演唱的知識，以利于同一程度的學生取長補短、展開競爭。小組課的教學任務應當由講師以上職稱的教師擔任。在教學中，教師應注意因人而異、因材施教，根據學生的實際水平和能力，選擇與學生相適應的教學內容和教學進度，選擇恰當的教學方法進行教學。小組的成員，不是固定不變的，可以根據學生的情況，學習一段時間后（一般在期中、期末）及時調整，根據學生嗓音條件和程度重新調整班組。
3.聲樂個別課教學模式
沿襲了幾百年的傳統聲樂個別課授課形式，至今仍然具有不可替代的重要價值。個別課的教學更加細致深入，針對不同學生的特點，有目的地糾正、解決問題，使其在演唱技術和作品表現力兩個層面都得以提高。主要是針對有一定的聲音條件，基本功扎實，演唱水平較高的學生。個別課教學一般由高職稱教師或是教學效果較好的優秀講師專門進行輔導、講授。
4.聲樂藝術實踐教學模式
聲樂藝術實踐課教學模式，可以進行聲樂觀摩，如觀看聲樂教學錄像、名人名曲欣賞、名家聲樂講座等，讓學生直觀地感受聲樂演唱的藝術魅力，拓寬學生的藝術視野，豐富學生的聲樂理論知識，從而指導他們進行歌唱技能的訓練。同時，還要通過舞臺藝術實踐，獲得舞臺經驗，從而使學生具備良好的舞臺歌唱的表演能力，逐步掌握教授聲樂的基本方法和訓練手段。
總之，聲樂的學習是個循序漸進的過程，在音樂教育專業聲樂教學中，加進聲樂教學法課程，是培養和提高學生歌唱能力的基礎，是高師音樂教育專業培養合格中小學音樂師資的需要。隨著我國教育與國際的全面接軌，我們將面臨著巨大的機遇與挑戰，我們必須進行教學改革，科學合理地設置課程，重視教師的高素質、強能力的培養。為推動我國教育事業的健康、持續、快速的發展，為培養能適應新世紀需要的高素質的音樂教育人才貢獻力量。
參考文獻：
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[5]郁文武，謝嘉幸.音樂教育與教學法[M].北京：高等教育出版社，1991.
關鍵詞：聲樂教學改革 雙向選擇 師生配置方案
一、高師聲樂教學改革的必要性
首先、聲樂歌唱是中小學音樂教師必備的基本技能之一。聲樂是高等師范院校音樂教育專業學生必修的一門專業技能課，也是一名合格的中小學音樂教師必備的專業素質。因此，在課程設置上，無論是本科還是專科，聲樂課一般是貫穿始終的。高師聲樂教學的目的是通過系統的歌唱發聲呼吸訓練，樹立正確的聲音觀念，培養良好的歌唱習慣，使學生具備演唱中外藝術歌曲，歌劇選曲及創作歌曲的能力。從而在將來的中小學音樂課教學中，能聲情并茂的范唱使學生體驗到歌唱藝術的美。作為一名中學音樂教師，在課上不能范唱是難以勝任教學工作的。
第二、高師音樂系學生約三分之二為聲樂主修考入大學，聲樂教學效果直接影響到學生的學習積極性。聲樂教學質量的高低是衡量整體音樂教學質量的一個重要組成部分。高師音樂系學生約二分之一來自于我國廣大農村，將來他們的絕大部分也將回到農村從事中小學音樂教學，在農村尤其是在山區音樂教學設備相對比較落后的實際情況下，聲樂歌唱能力是上好音樂課必不可少的基本技能。
第三、高師聲樂課教學一直沿用音樂院校的模式，無論就教材使用、授課方式、課時安排以及師生配置方式，均已沿用十幾年，暴露出一些不足。就我系的情況來看，尤其在師生配置方式上，我系的分配方式是新生入學后由聲樂教研室統一分至各教師進行小課教學直至畢業，在我們的教學實踐中，逐步發現這種配置方式有以下幾種不足：
1.這種師生分配方式忽視了師生之間的個體差異,影響了教學質量進一步提高。聲樂課不同于理論大課，屬于技能小課，授課過程以師生一對一方式為主。教師之間，學生之間，無論在歌唱方法，技能技巧，教學方法手段，先天的生理心理條件以及個性上都存在著極大的差異。這種差異在小課教學由于師生之間的頻繁交流更為突出。聲樂課教學中，師生配合是否默契，學生對教師的教學水平，教學方法，教學態度是否認可，是能不能達到預定教學目的的一個關鍵性環節。在小課教學中，教師的教學態度，個性品質決定著是否能營造一種寬松的，和諧的，互動的課堂氣氛，從而直接影響學生的歌唱積極性，制約學生歌唱能力的發展及良好歌唱心理的形成。
2.這種師生配置方式，不利于形成一個競爭的、有活力的良性循環的工作環境和學習環境。 聲樂學習是一個循序漸進、穩步提高的過程，在這個過程中，師生之間搭配的相對穩定是很有必要的。但是如果這種搭配過于穩定就會對教學產生一定的負面作用。
在師生配置上實行雙向選擇。即學生可以自主自愿地選擇自己認可的專業教師，教師也可根據學生的學習態度上課情況選擇學生。雙選對學生尤其是對教師是一個嚴峻的挑戰。
二、雙選的具體操作步驟
第一步 新生入學第一學期由聲樂教研室分配至各教師名下學習，在第一學年期末考試后實施雙向選擇。學生在一年的學習中對每一名教師的教學方法，教學態度，專業水平有一個普遍了解，教師對學生的歌唱水平，聲音條件，學習態度也有一個初步的掌握。這樣雙向選擇就更具可比性，目的性。在雙選的過程中，教師不能私下游說學生或干預學生的選擇。
第二步 在系領導的安排下，由系辦公室組織學生依照完全自主自愿的原則進行雙選。班主任，輔導員要認真細致作好學生思想動員工作，提示學生要把握機會，慎重選擇。后由辦公室統一發放填寫雙向選擇志愿表。志愿表分三個志愿，依次填寫自己認可的專業教師的姓名，填報完畢后由系辦公室統計并存檔。
第三步 由聲樂教研室組織選擇學生。根據辦公室的統計結果，教師對學生的選擇一般以學生填報的第一志愿為依據，若第一志愿教師課時已滿可順延到第二志愿教師，第二志愿教師不能以任何理由推脫拒收學生，更不能因學生選擇其他教師而打擊報復。新的師生搭配形成后直至學生畢業，原則上不在改變。
三、雙選的功效
第一 雙選激活了教師的工作熱情，開創了全系良好工作作風新局面。教師們絞盡腦汁，用豐富多變的授課方式提高教學質量，改變過去單一的小課方式，輔之以理論課，實踐課，觀摩課，集體課，取得了很好的教學效果。教師們還積極與學生溝通，征求學生的意見和建議，加強了師生之間的互動。教師的角色不再是高高在上的施教者，是學生的良師，也是益友，是相互切磋專業的同行。可以說，雙選充分調動了教師的工作積極主動性，創造性，帶動全系的工作跨上了一個新的臺階。
第二 雙選能轉變學習氛圍，堅定學生學習聲樂的自信心，由過去的被動學習變為主動學習，聲樂教學質量穩步提高。聲樂是聲音的藝術，是依靠聲情并茂的歌唱來構建藝術形象的聽覺藝術。美妙的聲音依靠的不僅是高超的歌唱技巧，氣息控制能力，歌唱者對音樂的準確把握，對音樂形象的恰當表現及良好的歌唱心理素質都對藝術的歌唱起著至關重要的作用。高師聲樂學生由于入學前聲樂學習急于求成易形成一些不良的歌唱習慣，這些習慣需要在課上耐心細致的糾正并重新建立起正確的歌唱習慣。在這里教師的工作態度起著關鍵性的作用，如何使學生樹立起歌唱的自信身心解放的投入歌唱？雙選充分改善了學生的上課環境，師生之間的教與學在和諧融洽的氣氛下進行。教師的教學由模式化轉為個性化，師生關系由居高臨下向平等融洽轉化，教師的角色由簡單的施教者轉化為既是良師又是益友的雙重角色。師生之間加強了互動，信息相互交流反饋激發了學生學習的內在動力。聲樂課不再是枯燥的發聲練習，作品演唱，而是融情感，技巧，藝術，表演以及思想道德意志培養等多種因素為一體的藝術生產過程。在這個過程中，學生與教師同為藝術的創造者。歌唱能力，表現能力的逐步提高激勵著學生更主動積極的學習。
關鍵詞:聲樂教學 師范性 綜合能力 教學形式
高等師范院校是以培養中師為目標,然而高等師范院校音樂教育專業的聲樂教學長期以來一直沿用的是專業音樂學院的聲樂教學模式,只注重聲樂演唱技能的培養而忽視了它的“師范性”特點。因此,在聲樂教學上應該以素質教育為本,對學生進行綜合能力的培養,為其勝任教師這一職業打下堅實的基礎。
一、以審美教育和情感教育為基礎
體現聲樂教學應有的美學品質和人文精神,是高師聲樂教學十分重要的課題。目前我國高師聲樂教學中,往往只是片面強調聲音技巧和發聲方法,忽視了聲音的美感和“以情帶聲”“聲情并茂”的審美標準,歌唱者沒有用審美的眼光去體味聲樂作品中的豐富情感喚起內心的共鳴,使歌唱失去了靈魂。因此,在教學中應該把審美教育和情感教育貫穿于整個聲樂教學之中,在課堂發聲練習時,要啟發學生的審美想象,建立美好的聲音形象;在教學中要指導學生對中外大量聲樂作品進行分析、理解,積累音樂文化知識內涵,提高藝術修養和審美情趣;在舞臺藝術實踐的過程中培養學生的綜合素質,學會對歌聲的審美、音樂感覺的審美、演唱情感的審美。
二、注重綜合能力的培養
1.培養學生的教學能力,這是高師聲樂教學的根本目的。2.培養學生的藝術實踐能力,可以定期為學生舉辦演唱會和聲樂比賽,演唱形式多樣化,可以獨唱、對唱、重唱、小合唱等,為學生提供鍛煉的機會,要鼓勵學生走上舞臺,在實踐鍛煉中提升學生的藝術修養。3.培養學生分析、處理作品的能力,引導學生對聲樂作品進行分析、理解,指導學生盡可能多地了解中外不同風格的聲樂作品,逐漸提高學生的藝術修養、文化修養和處理作品的能力。
三、合理設置聲樂教學曲目
當前高師聲樂教學的教材曲目類型單一,專業性很強,獨唱歌曲幾乎占領了整個課堂教學。而在中小學實際教學工作中,一些集體性的演唱方式比獨唱更具有實用性。因此,在曲目的設置上應該突出“師范性”特點,不能盲目追求作品的難度和專業性,要大量擴充一些更通俗易懂,更能被學生接受和喜愛的作品。曲目要盡可能豐富一些,打破美聲唱法和民族唱法的束縛,可以把一些優秀的通俗歌曲和兒童歌曲以及其他演唱形式引入課堂教學之中,為將來唱歌教學和課外輔導工作做準備。
四、結合聲樂理論進行教學
目前高師聲樂教學仍然照搬聲樂表演專業的模式,強調專業技能而忽視聲樂理論知識。很多學生聲樂基礎理論都很薄弱,如對人體的基本生理結構,特別是歌唱的發聲器官都不了解,由于缺乏理性認識,給聲樂教學帶來很多困難。因此,必須將聲樂理論融入到聲樂教學中,如歌唱的嗓音保護、中外聲樂發展史、聲樂語言藝術、歌唱心理等,使學生不僅靠感覺去學習發聲方法,還在理性上有一個全面的認識。
五、教學形式多樣化
聲樂個別課是音樂學院傳統的授課模式,有較強的針對性和靈活性,有利于學生專業技巧的提高。聲樂小組課根據教學內容的不同可以分為技能訓練小組課和觀摩實踐小組課,兩者兼顧既可以解決共性問題又可以提供互相學習機會。聲樂集體課是在教學中可以選取幾位學生做示范,其他學生觀摩學習,有利于培養學生的教學能力;同時貫穿聲樂理論教學,可以讓學生系統地掌握聲樂理論知識。這種授課方式正是高師聲樂教學“師范性”的體現。
地方高師音樂教育專業是當地音樂教師的孵化器，其聲樂教學在高師音樂教學中占有十分重要的位置。本文分析并指出地方高師聲樂教學中存在的一些問題和不足，探索解決問題的思路與對策，以期不斷完善高師聲樂教學。
【關鍵詞】
高師；聲樂教學；音樂教育
地方高師音樂教育專業是為當地音樂教育發展培養合格的中小學音樂教育師資為目標，是當地音樂教師孵化器，聲樂教學在高師音樂教學中占有舉足輕重的位置。隨著我國基礎音樂教育的發展，地方高師聲樂教學要培養具有一定演唱能力、教學能力、審美能力和良好音樂修養的、一專多能的新型音樂教育人才。
一、高師聲樂教學中出現的誤區
（一）誤區一“重技能，輕理論、輕作品、輕文化”的教學過程。
由于高等音樂教育擴招，地方高師招收的學生在演唱水平和文化修養兩方面并不理想。因聲樂水平較低，聲樂課演變成單一的發聲練習課。因而輕視了作品教學和相關的文化滲透，造成學生在聲樂發聲技能上雖有提高，但其音樂審美、音樂修養等綜合能力等沒有得到相應提升，造成他們對作品的把握能力、表現能力明顯不足。
（二）誤區之二“按性別、按聲部教與學”的思維方式。
聲樂課是一門授課形式特殊、對象特殊、內容特殊的課程。具有口傳心授、因材施教特點，教師挑選學生，學生選擇老師。由于人們對聲樂教學認識不全面，便認為：1.男教師應該教男學生，女教師教應該女學生；2.低聲部的教師應教低聲部學生，高聲部教師應教高聲部學生等。準確地講，教師傳授的是科學的發聲方法，而不是單純模仿某種聲音。我國著名女高音歌唱家周小燕教授，培養出了著名男高音歌唱家魏松和著名男中音歌唱家廖昌永、楊曉勇等。
（三）誤區之三“畫地為牢，故步自封”的學習心態。
我國著名女高音歌唱家、聲樂教育家周小燕教授曾說過：“科學的方法只有一個”。我們通過掌握這一科學的發聲方法——“意大利唱法”，表現不同國家、地區、民族的聲樂作品。準確地講，發聲方法是相同的，而作品的風格表現是不同的。有些學生認為自己聲音適合“民族唱法”，常挑選自認為會教“民族唱法”的教師，只唱民族聲樂作品；有的則認為自己聲音適合學習“美聲唱法”，選擇自認為會教“美聲唱法”的教師，以唱國外原文的聲樂作品為榮。具有這兩種思維的人，他們已把自己的視野封閉在一個狹小的學習空間內。這種“畫地為牢，故步自封”做法是不可取的。在聲樂學習上，我們要具有全面、科學的思維方式，正確的學習態度，要始終堅持：凡是人類優秀的音樂文化，我們就應毫無偏見的接納、學習與傳承。
二、高師聲樂教學的改進策略
要轉變以上這些思想認知，就必須加強文化與專業領域的學習，不斷拓展認知的廣度和深度，努力提升自身文化修養和專業素養，為聲樂學習做好必要的知識儲備。
（一）加強聲樂相關文化學習，豐富文化底蘊。
文化學習是音樂教育專業提升的倍增器，沒有文化支撐，聲樂學習便不會有大的提升空間。一個人文化水平越高，對所學專業的認識水平就越高，理解能力就越強。提升文化底蘊的有效途徑是文學知識的學習。另外，聲樂相關文化包括聲樂作品的背景資料、聲樂理論、文藝理論等。學習這些與聲樂相關的文化對提升自身的專業素養大有裨益。
（二）強化聲樂理論教學，消除聲樂學習誤區。
練聲教學要以聲樂理論為指導，不斷踐行和豐富聲樂基本理論；練聲教學以完成聲樂作品為目，是表現聲樂作品的主要手段，發聲技能只有在表現聲樂作品的藝術實踐中才能得到檢驗和完善。在課程設置中，增設中外聲樂發展史課和聲樂教學法這一類課程。全面闡述聲樂教學中個性與共性、教與學、發聲訓練與表現作品的相互關系，為聲樂教學掃清障礙、鋪平道路。
（三）注重綜合能力培養。
中小學音樂教育需要綜合型音樂教學人才，高師聲樂教學除提高學生演唱能力外，還必須加強學生的教學能力、藝術實踐能力、分析處理作品等能力。首先，高師聲樂專業生在聲樂學習上，不僅要學會怎么唱，更主要的是要學會怎么去教別人唱。教師在教學時要特別注重教學方法的傳授。教師在為單個學生上課指導時，可組織其他學生觀摩教學，掌握教學方法。高年級的學生可以對低年級進行聲樂教學，以鍛煉培養學生的教學實踐能力。聲樂藝術實踐能力獲得僅靠課堂是無法實現的，它必須通過舞臺實踐才能得到鍛煉和提高。教師可通過讓學生參加聲樂比賽、演出、或舉辦專場音樂會為學生創造舞臺鍛煉機會，使他們的心理素質、表現能力得到進一步提高。中小學音樂教師必須具有較強的分析、處理作品的能力。在聲樂教學中，要引導學生對聲樂作品的作者、創作背景、歌詞內容，曲式結構、風格特點、音色、強弱、速度、情緒，調式調性、伴奏織體等進行全面了解。要有意識地安排不同國家、地域、民族的聲樂作品，開拓學習視野、積累專業知識，提高學生的藝術修養、文化修養和處理作品的能力。
作者：郭衛東 單位：滄州師范學院音樂學院
參考文獻：
關鍵詞：高師音樂 聲樂教育改革 教學觀念 教學模式
一、背景
近些年，我國高等學校施行擴大招生，高等師范音樂教育的學生迅速增加，對我國現有的聲樂教學方式提出了新的要求。另一方面，我國市場經濟的發展，使得社會對于人才的需求也有所變化，更加注重人才的實用性。這些情況使得傳統的音樂教學模式已經不適應今天的環境，音樂教育改革勢在必行。而作為音樂教育重要的一部分，聲樂教育改革也成為人們關注的焦點。聲樂教學改革的主要研究者是聲樂教育工作者和音樂理論研究者，他們從不同的角度，結合時代特征和音樂發展的規律，對聲樂教學改革進行了研究和探討，取得了不少建設性的成果。
二、當前高師聲樂教改研究現狀
對于聲樂教育改革，理論界和教育工作者結合實際情況都進行了研究和探討，具體來看，研究者都本著理論結合實際的精神，對于聲樂教育的環境以及教學過程中出現的問題進行了深入的探討，也取得了一定的成績。我國對于聲樂教育改革的研究主要集中在以下幾個方面。
1.教學觀念的轉變
研究的主要內容是聲樂教學的定位問題，教育工作者認為，在新世紀，我們必須明確高師音樂專業的培養目標是培養和造就一大批合格的、優秀的音樂師資人才，而不是專業的音樂表演人員。多年來，高師都是沿用專業音樂院校的人才培養模式，是以藝術表演為主要目標的教學模式，這并不適合師范類的聲樂教學。
高等師范音樂教育，要區別于音樂表演專業，以師范類為主，這是準確定位的要求。因為大部分普通高校音樂專業所培養的音樂生都是師范生，他們將來絕大部分是要從事各類學校的音樂教學工作，是未來的音樂教師。因此，他們的聲樂學習不僅是要學會怎么唱，更主要的是要學會怎么去教別人唱。從這種意義上來看，師范生與音樂表演專業的學生有著本質的區別。
對于這個問題，研究者的普遍觀點是，我們應該以師范教育為主，正確定位學生的知識基礎，多進行師范基本功的培養，如講課能力、示范能力、教育教學法等，同時兼顧表演教育，因為表演并不是演員的專利，它同時也應該是音樂教師的基本功之一。音樂是一門表演藝術，離開了表演，它便成了無本之木，無源之水。因此，在教學過程中教師必須兼顧基本功培養，通過系統的聲音訓練來使學生掌握正確的歌唱姿勢和科學的呼吸、發聲方法以及歌唱技能技巧，這一過程最好的教學方法，就是教師進行示范性表演。因此作為一名合格的音樂教師，如果既能上好課，又能在舞臺上為大家演唱，那么，教師的形象在學生心目中將會更加高大起來，而且音樂藝術表現的審美功效也會大大增加。
2.教學模式的轉變
新的世紀，隨著高等學校擴招，學生的數量有了很大的增長，傳統的“一對一”授課模式顯然已經不適應當前的教育形勢。大多數研究者指出了這一點，并提出了要改革傳統的聲樂教學授課形式，建立適應中小學音樂教育教學模式的觀點。聲樂教學中“一對一”的授課方式是指教師與學生進行單獨的授課形式。這種授課方式個性化較強，強調你教我學，我說你背，這種被動的學習方式，使學生之間缺乏互相觀摩和交流的機會，學生僅僅知道自己在學習過程中出現的問題，而對將來教學中所遇到的形形的問題卻感到無所適從，不知如何下手。隨著高師音樂教育專業的擴大招生，聲樂教學仍沿用傳統的“一對一”的教學模式，已不能適應中小學音樂教育的要求與發展。
基于以上原因，有的研究者提出，在高師聲樂課中，可以采取以個別課為主，理論課、小組課、集體課并存的教學模式。課型的分類是指教學大綱對不同年級學生的劃分，其課時可以在聲樂總體課時中靈活分配。理論課內容一般來講包括基礎理論與聲樂教學法這兩方面的內容，可以通過集體授課方式進行教學。集體課是解決聲樂基礎理論或技能技巧課學習中的共性問題，同時，還可以在集體課中進行聲樂觀摩，如觀看聲樂教學錄像、名人名曲欣賞、名家聲樂講座等。這樣集體課省去了原有“一對一”授課時教師對聲樂理論的不斷重復，同時也為小組課與個別課創造了有效的空間。
筆者認為，改革原有的教學模式關鍵在于溝通，因此，我們要實行互動式教學。所謂的互動式教學，是指在教學過程中，以教師為主導，以學生為主體，通過教師的導向作用，引起學生的興趣，讓他們自主思考和實踐，然后教師再對結果進行點評。這樣一來，學生的學習興趣增加了，學習也有了主動性和針對性，且能發揮不同學生的特點和長處，教學效果自然也提高了。
3.教學導向的轉變
隨著社會主義市場經濟的發展，社會對高等專業人才實踐能力的要求越來越高。因此高等職業院校也受到國家的重視，成為了國家“十一五”計劃的建設重點，而現有的普通高校的體制中，聲樂教學的實踐普遍不被重視，專門開設實踐課程的高等院校不多，基本上以講座形式或在學生畢業實習一兩個月前籠統地進行講授學習，使得學生的實踐經驗缺乏，難以適應社會和實踐單位的要求。
筆者認為，高師學校應以職業教育為導向，緊緊圍繞“師范”做文章，在實踐中提高學生的聲樂基礎。具體做法是改革教育體制，增加實踐課程在教學總量中的比重。首先，改變過去單一的教學手段，引入電子化教學、觀摩教學等方式，以豐富學生的知識面，知識面是提高學生實踐能力的基礎，又是綜合素質的表現。其次，把組織多種形式的班級集體音樂活動、組織學生參加各類社會演出活動、進行藝術實踐等作為實習課程，并指派專門的老師進行指導。這樣可以突破過去校園封閉式管理手段，給學生創造走向社會的學習機會，以豐富學生從事音樂第二課堂的經驗。再次，增加專業實習時間。定期安排學生在中小學教學實習，并給出實習要求，安排老師進行指導，在老師的指導下編寫實習報告等。在校期間，學生教學實習的時間不能低于一個學期。
4.教學手段的轉變
在新世紀，隨著互聯網的推廣和電腦的普及，人類的信息來源產生了很大的變化，這對于聲樂教學也帶來了沖擊，其中主要體現在教學媒體的變化上。因此，教學媒體的變革對教學改革的影響也成為了我們研究的重點之一。
傳統的教學，只能用語言和直觀的方法對學生進行授課，而現在我們可以使用電腦、幻燈片、多媒體視聽等多種教學工具。根據教學目的、教學內容及教學對象進行一些教學媒體的設計，在現代聲樂教學中是很有必要的。如有的研究者提出，我們可以設計錄音媒體教學，讓學生了解自己的聲樂學習情況，或掌握某種演唱技能，在課堂上還沒來得及消化的東西，學生可根據錄音在課后進行揣摩、思考、再消化，也可設計錄像媒體教學，讓學生相互評價各自的聲樂學習情況，利用集體課的形式，組織學生觀看一些名家大師的教學錄像帶，教師再進行評述比較，使學生掌握科學的聲樂教學技能和演唱技能。
筆者認為，電腦多媒體教案的設計與制作是我們必須重視的。因為通過多媒體教案，能夠實現從聽覺、視覺兩個角度對學生進行教育。另外，隨著網絡信息技術的發展，我們可以更多地運用網絡資源和信息資源來豐富我們的課堂，如網上教學資源的收集、網絡教學等。這樣，不僅可以使我們的聲樂教學形式多種多樣，內容豐富多彩，而且還能使教學收到事半功倍的效果。
三、未來展望
聲樂教育的改革是高等音樂教育改革的重要部分，這是關系到我們教育質量和學生發展前途的大事，在理論結合實際思路的指導下，我們的研究取得了一定的成績，并對改革起到了很好的幫助。然而在新世紀，聲樂教育改革仍然面臨著挑戰。
1.在新的世紀，隨著高等學校擴招和高職院校的增多，使得學生人數有了很大的提高。學生人數的增加以及現代大學生思想觀念的轉變將給現有的聲樂教學模式帶來很大的沖擊。
2.高師學校的教學設施不足，教育體制不完善，尤其是廣大職業教育類的高師專業，由于學校本身的教學條件有限，加上藝術類專業在學校不受重視，因此在教學設備上往往存在很大的不足。
3.部分教師的素質沒有達到新時代教育的要求，他們仍然停留在傳統的教學觀念中，成為了阻礙聲樂教學改革的重要因素。
4.我們的教學環境又出現了一些新的變化：國際政治形勢正在逐步影響到我們的生活，這要求我們的聲樂教育要加強愛國主義教育。世界經濟一體化的進程加快，市場競爭進一步加劇，這要求我們的聲樂教育要與社會更緊密地聯系，新形勢的變化給研究工作提出了新的問題，需要我們用新的觀念去接受它，解決它。
結語
總之，聲樂教學改革是一個長期的過程，也是一個不斷深化的過程。這需要我們的教育工作者改變教學觀念，使用新的教學方法。同時，努力學習并提高自身素質，立足于社會需求和時代精神，在深入研究新形勢的基礎上，進行教育和教學的改革探索，為聲樂教育的發展創造出更美好的春天。
參考文獻 ：
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關鍵詞：中小學音樂；高師聲樂；教學；改革
中圖分類號：G62 文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）23-0244-01
一、中小學音樂教學中存在的問題
在中小學音樂教學中還存在著舊的教學理念和傳統模式教學等種種弊端。
1.教學模式單一。在音樂教學中，教師往往采用“視唱聽音和識譜知識”這種知識技能教學方法，主要由教師講授，學生被動地去模仿．而沒有參與體驗，、老師孤立地傳授和訓練知識技能，忽視激發與培養學生的音樂興趣．這種教學方式顯然不符合青少年身心發展規律和中小學音樂教育特點，其次．教師過于強調“視唱聽音和識譜知識”，教學重要性的現象存在于整個音樂教學中，不論哪個方面的教學都圍繞知識技能的訓練和傳授來展開，實際是以掌握知識技能作為音樂教學為最主要的目的，剝奪學生創造與表現音樂和享受音樂的權利。使得學生對這種教學產生了一種畏懼心理和反感。
2.忽視音樂教學審美的核心作用。在音樂教學中，應強調音樂的情感體驗，根據音樂藝術的審美表現特征，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用，我們將之稱為本體性。然而，當前的高師音樂教學，只注重學生在課堂中的參與性、愉悅性，忽視音樂的本體性。
3.只注重共性和綜合發展忽視個性發展。新課程提出加強學科綜合的理念，這是課改的一大亮點，更反映了音樂教學的世界性發展趨勢。但在教學實踐中，出現了使人疑惑的一些問題，有的教師為綜合而綜合，在教學中基本上脫離音樂藝術的屬性和文化內涵去探討、了解、評價人文、美術、舞蹈等領域的問題。其實，音樂本體的個性比其他學科共性更重要。
二、高師聲樂教學改革的措施
高師院校音樂教育是培養中小學音樂教師的搖籃，承擔著為中小學培養音樂教學師資的重要任務。聲樂課則是高師音樂教育專業的必修課，在高師音樂教育培養中占重要地位。對中小學音樂教學中存在的問題高師聲樂教學中要制定相應的改革措施。
1.培養學生樹立以學生發展為中心的教育理念。音樂新課程要求教師立足于學生的情緒生活和情感體驗來組織教學活動，注重學習過程與學習方式，調動學生積極的情感體驗，使他們內在的發展需求和音樂教學相吻合，實現學生身心全面健康地發展。
2.培養學生構建起超越學科的生態型知識結構。作為中小學音樂教師應具有扎實的音樂專業知識和一定的教學經驗，強調學科知識的常規教學并能勝任自如。音樂新課程卻更強調學生的綜合能力培養，強調音樂課程與社會生活的聯系，強調培養人文精神和審美能力。這些要求促使我們在高師聲樂教學中，要緊隨社會發展，多領域攝取與音樂課程相關的學科，真正實現高師聲樂學生與新課程共同成長。
3.高師聲樂教學要適應中小學音樂新課程。在高師聲樂教學中，要緊緊圍繞中小學音樂新課程對中小學音樂教師基本素質的要求，要做到聲樂技能和聲樂理論相結合。高師聲樂教學的培養目標是中小學音樂教師，要求學生走上工作崗位后不僅具有較強的歌唱能力，還應具備聲樂理論知識的講授能力、聲樂或唱歌課的教學能力。但長期以來，在高師聲樂教學中，往往對聲樂理論的教學不夠重視，教師經驗性的教學方式仍占據了主導地位。特別是在聲樂個別課中，教師往往著重于聲樂技能的訓練，而忽視將聲樂訓練中帶有規律性的知識作系統的講授，對于教學內容的講解也常常帶有很大的隨意性，既不系統也不規范，同時也造成了課時浪費。以至于有些學生雖掌握了一定的聲樂技能，但對聲樂理論知識知之甚少，出現了只會唱，卻講不出所以然的現象。
總之，高師院校聲樂教學改革的關鍵在于能否建立與其培養目標相適應的教學體系，在于能否不斷適應中小學音樂新課程的要求，這是一項復雜而艱巨的系統工程。高師聲樂教學改革不能一蹴而就，必然要經歷一個漫長的時期，這就要求我們在高師聲樂教學中始終不能偏離自己的教學目標和原則，其教學內容只有依據培養目標不斷地充實與完善，才能充分體現高師聲樂教學的本質特征和適應培養合格師資的需求。
本文為牡丹江師范學院教育教學改革工程項目，課題題目：適應當前中小學音樂新課程的高師聲樂教學改革與實踐，項目編號：11—HJ12016
關鍵詞：直聲唱法 優越性 零基礎
眾所周知，童聲是天然的直聲，他們的音色純凈，有明顯的頭腔共鳴，高音無顫抖，假聲不嘶啞。童聲歌唱帶給人輕快、活潑，明亮的感覺。然而，我們現在的高校培養出來的幼教老師多數是運用美聲或者民族唱法在唱兒歌，經常聽到孩子們說：狼來了！狼來了！顯然，這種唱法不受孩子們得喜愛。究其原因，主要有兩點，一是高師學前專業的聲樂教師大多畢業于專業的音樂院校，在對學生的聲音訓練中，想當然的朝著美聲或者民族方向進行，教唱幾首藝術歌曲就完事；再一個原因是對幼兒園不了解，幾乎不去幼兒園觀摩實踐，不清楚孩子的特點。因此無效教學現象嚴重，浪費了大量的人力和精力，培養出來的學生卻沒有做到與幼兒園“零接軌”。因此，在實踐教學中，我們推舉運用直聲唱法來對學生進行訓練，不僅能培養出受孩子們喜歡的幼教老師，還能達到事半功倍的教學效果。
一、直聲唱法的界定和特點
直聲唱法屬于美聲唱法的范疇，是美聲唱法的一項技能。嚴格地說，它并不成為一種歌唱方法，而是一種歌唱發聲狀態，也就是沒有美聲唱法常用的顫音（vibrato）的一種發聲狀態。因為沒有音的波動，能準確地發出固定的高音，以達到音色非常透明、純潔的效果。
二、高師學前學生學習直聲唱法的優越性
（一）直聲唱法比較適合零基礎的學前專業學生
高師學前教育本、專科學生生源多數來自高考文科生，甚至還有一些理科生，而且以第一自愿報學前專業的寥寥無幾，幾乎是服從分配調劑過來的學生。錄取時沒有經過任何技能測試。他們的音樂基礎素養普遍較低，幾乎是零基礎。學習音樂的興趣不高，主動性不強。對聲樂演唱技巧更是感到陌生和無從下手。嗓音條件都很一般。針對這種情況，要讓學生在兩年內學會歌唱發聲的技巧，學習美聲或民族唱法，并達到熟練運用的程度是比較困難的。
人聲原始的發聲是直的，這從少年兒童的歌聲中可以聽到。其實，成人也是一樣的。所以，直聲唱法是發聲的自然現象，是男女老少都能做到的。而這種直聲在學前專業的學生中普遍存在，對于聲樂幾乎零基礎的學生，把原有的直聲訓練完美是完全可能的。
（二）教學內容適合運用直聲唱法進行訓練
高師學前聲樂教學目的不同于音樂系，他們以中外藝術歌曲為主，而學前專業應該以唱好幼兒歌曲為主。兒歌作為歌曲的一種形式，它有別于成人的藝術歌曲。在唱兒歌的時候，要注意在題材、韻律、節奏等方面圍繞著童趣這一特征，來表達孩子的快樂，如果用美聲或者民族唱法演唱兒歌，很難達到表現童趣的藝術效果。演唱兒歌不僅要有科學的發聲方法，還要結合幼兒的心理特點，并多借助形體舞蹈動作來表現，歌唱中注意保持聲音高位靠前，在氣息支持下發出純凈的直聲，充分展示幼兒歌曲。
（三）直聲訓練適用于大班教學
直聲唱法是目前歐州合唱最通用的唱法，在合唱訓練中，要摒棄個性化的音色，避免顫音。因此，在訓練中，要求男女合唱隊員模擬童聲，力求直聲，力求氣息平穩。一旦有某個隊員發出顫音音色，會影響到音準，很容易聽出來。
隨著我國教育事業的迅猛發展，各級大學院校每年的招生人數也是呈逐年遞增態勢，學前專業也不例外。在生源多，學時短，師資缺的現狀，可采用以班為單位進行直聲唱法的訓練。我們學院有學前本、專課的學生五百多人，都采用的大班授課。經過一到兩年的發聲訓練，學生基本可以掌握直聲唱法，并運用到兒歌的演唱中。大班授課極大地緩解了師資緊缺的現狀，而且教學效果不受影響。隨著學生對直聲唱法的逐漸掌握，課上唱著富有童趣的兒歌，課堂洋溢著愉快的氛圍，再也看不到學生臉上以前那種對美聲、民族唱法的茫然和不知所措，在兒歌的演唱中仿佛回到自己的兒童時代，讓歌聲真正做到與孩子“零距離”！
三、直聲唱法訓練中應注意的幾個方面
（一）訓練學生學會正確的均勻的呼吸
古人云，善歌者必先調其氣。這道出了正確的呼吸是歌唱的基礎。沒有正確的吸氣方式，哪有正確的發聲呢？所以，訓練呼吸很重要。可以讓學生體會聞花的感覺，慢慢的用鼻子吸氣，感覺腰圍一帶有擴張。之后保持幾秒鐘，再用嘴發“S”或“U”的聲音，讓氣息均勻平穩呼出。注意吸氣要深，控制好氣息，在集體課上，判斷學生吸氣是否正確，主要看她們的肩部是否抬起，如果上抬就是錯誤的。
（二）在自然聲區訓練，選擇從高音到低音的練聲曲為主
兒童的音區很窄，大致在小字一組的C到小字二組的E之間，所以，對于沒有基礎的學前學生來說，當務之急就是要把自然聲區練好。要訓練聲音保持高位靠前，讓學生感覺聲音是集中在硬腭上的。同時要注意口型，嘴要張開并微微豎起，有助于聲音的圓潤，幫助聲音打在硬腭上；
在較高的音符上起音做發聲練習，比如發U母音，訓練頭聲，比較容易體會到頭腔的最佳位置，并通過找到的頭腔位置，從高到低的練聲曲使低音也能保持在頭腔位置上。用頭聲貫穿小字一組的C到小字二組的E。在直聲訓練中，注意要在意識上努力使氣息保持均勻，聽覺上嚴格監督自己的聲音保持平直，多點練習，就自然會掌握了。
（三）注意發聲時聲音輕柔
【關鍵詞】高師；聲樂教學；中國音樂作品
中國音樂作品是我國歷史文化積淀的產物，具有豐富的傳統文化內涵。2001年，我國已經就音樂作品文化的傳承制定了音樂教育新的課程標準。但在當前新媒體時代及文化多元形勢下，高師聲樂教育與音樂作品文化的傳承相脫節。高師聲樂教育如何把重點放在中國音樂作品的傳承和發展上，并做出應有貢獻，是需要共同探討與解決的問題。
一、高師聲樂教學中加強中國音樂作品教學的意義
中國音樂作品主要是抒發人的內心感受，很大程度上表現人的真實情感，每一首歌曲都有不同的表達方式，不同歌曲帶給人們不同的情感感受，學生要能生動地演繹出歌曲的內涵，或直白、或委婉、或借物抒情、或借事抒情等。我國音樂作品有著自己的特色，但在文化多元化的形勢下，西方一些國家的音樂在逐漸影響著我國音樂作品的發展方向，因此，我國的音樂文化面臨著新的考驗。如今，一些音樂家已經開始嘗試把我國傳統音樂作品與現代樂器相融合，在傳承傳統文化的同時也使其演繹方式有了新的形式，以適應新時期人們的審美趣味。中國的音樂文化有著悠久的歷史，具有自己獨特的風格和音樂體系。其中，中國音樂作品內容豐富，涉及廣泛，表達著人們豐富的情感，有一些佳作流傳至今。在高校藝術歌曲教學中，應加大對優秀曲目教學的設置，使學生認識到中國音樂作品的重要性。在聲樂教學中，中國音樂作品是必須要演唱的教學題材，教師應把中國音樂作品的學習、演唱當成教學中的重點內容來完成。教師應鼓勵學生參與到歌曲的創作歷史、背景等方面的研究工作中，體會歌曲創作的時代背景與所要表達的情感。許多優秀的中國音樂作品的創作都蘊含著中華民族的歷史人文特點，每一個作品就是對一段歷史的印證與記載.因此,研究中國音樂作品所蘊含的內涵對于創作和演唱將起到積極作用。
二、高師聲樂教學中加強中國音樂作品教學的策略
高師聲樂教師要帶領學生正確并深刻地認知中國音樂作品的民族特色，使學生在學習過程中能夠增強民族自信心。第一，重視中國音樂作品教材的選擇和對中國音樂歷史的研究。在學校教育中，傳播文化的主要途徑為課堂教學。對中國音樂作品的傳承和創新來說，音樂課堂教學是其主要途徑。為提高師生對中國音樂作品文化教育的重視，使師生對中國音樂作品文化的學習更加深入，高校可邀請一些音樂學家根據高師聲樂教育現狀，有針對性地對音樂作品教材進行擬定或修訂。新擬定或修訂的教材可作為校本教材進行試點實施，通過實踐對其定期進行修正。然后，將其廣泛運用到全國高師聲樂教育中，補充和完善中國音樂作品理論建設。中國音樂作品由于創作的年代不同，具有各自不同的藝術風格，而且不同的年代各有其特點，以前的音樂作品多數具有一種壓抑、沉穩或憂郁的風格，這種壓抑是當時音樂作品的時代風格。而解放后的作品大多以歌頌黨、歌頌祖國、歌唱社會主義新生活為主題。所以在對音樂作品的傳承與創新過程中，高師聲樂教師應引導學生從傳統音樂作品的發源開始，了解傳統音樂所蘊含的文化，并在音樂演出活動中，讓學生進一步學習和了解音樂作品的內涵。學校除在教學中提高中國音樂作品在課程上的比例外，還要在實踐中給予學生更多的學習舞臺。第二，借鑒其他國家的教學模式。印度的學校只讓學生對印度音樂作品加以學習，鋼琴等西洋樂器課程采取選擇性開設或不開設。因此即便在現代社會，印度的很多音樂家也仍然以傳統音樂作品表演為主，且同時是傳統音樂作品藝術的研究者。他們將傳統音樂作品放置在高度主體地位，音樂教育的內容多為傳統音樂作品，在這種音樂教育氛圍中，印度的音樂作品文化傳承狀態良好。印度的學校也對多元音樂文化積極提倡，傳統音樂作品在學校音樂教育中始終處于主體地位。在我國高師課程設置中，可把中國音樂作品鑒賞作為全校非音樂專業學生的必修課程。專科階段可開設民族聲樂、民族樂器表演作為必修課，讓學生在課堂教學中全面學習傳統曲目和理論知識；本科階段可開設音樂形態學，將中國音樂作品形態學與外國音樂形態學并列起來進行學習。通過這種循序漸進的高師聲樂教學，在中西借鑒、融合中促進中國音樂文化的傳承和創新。
結語
中國音樂作品是人們在長期音樂實踐過程中總結而來的寶貴的歷史文化遺產，是中國傳統文化的一面鏡子，它折射出中華民族悠久的歷史畫面，透視出中華民族獨特的情感世界和人文精神。高師聲樂教育是延續傳統、發展傳統的關鍵環節，是讓學生了解中國音樂發展歷史的橋梁。注重發展中國音樂作品教學是高師聲樂教育工作的核心，也是促進中國聲樂事業發展的重要手段。在音樂作品的傳承與創新、教育與發展上。高師聲樂教育應做出更多貢獻。
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