發布時間：2022-04-13 08:22:01
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的高校美術教學改革樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
一、轉變教學觀念
雖然高校公共美術鑒賞課程教學日益受到重視，但在具體的課堂教學過程中，總是會碰到一些問題和困惑，其中主要表現在課堂教學的有效性問題上。提升課堂教學的有效性就必須要求教師重視自身教學觀念的更新，用嶄新的教學模式施教。可以說教學觀念的轉變是高校公共美術鑒賞課程教學改革的前提，更是關健。
1、轉變僅以提升大學生綜合素質為中心的思想，樹立提升教師自身綜合素質的教學觀念。
當今社會需要的是“思考人類、適應時代、服務社會”的高層次創新人才。高校公共美術鑒賞課程也正朝此目標，力求把大學生培育成適應時代需要的人才。英國著名課程研究專家斯騰豪斯曾說，沒有教師的發展就沒有課程發展。很顯然為了美育教學的發展，僅以提升大學生綜合素質為中心的教學觀念是不完善的，首先需要樹立提升教師自身綜合素質的觀念。這就要求擔任高校公共美術鑒賞課程的教師既要有扎實的美術理論知識與美術創作方面的實踐經驗，也要具備文學、美學、歷史及哲學等相關學科的知識基礎，并且善于把這些知識有機地融會貫通于美術鑒賞課程教學的實踐之中。此外教師還必須具備各種能力，如：對不同專業和層次的大學生的把握能力、課堂組織與管理能力、教學科研能力等。為此，教師要讀萬卷書，行萬里路，只有不斷充實自己的頭腦、豐富自身內涵；不斷獲取最新信息與更新固有觀念與知識；充分發揮自身的創造精神，才能適應當今教學要求，才能使自己保持藝術創新及教學中的青春活力。從而促進大學生綜合素質的提升，培養出新世紀的創新人才。
2、轉變仍以教師為主、大學生為輔的思想，樹立發揮教師的主導作用和大學生的主體地位的教學觀念。
教師應重新認定自身的作用，積極轉換角色，教師將不再是知識的傳授者，不再是課堂的主宰。只有樹立自身的主導作用和大學生的主體地位的教學觀念，才能保證教學目標的實現。主體地位是指學習主體，作為教師必須清楚大學生作為學習主體，是處于發展中的不成熟的主體，所掌握的美術鑒賞知識、創作經驗有限，對美術鑒賞的認知水平不高，甚至對自身的美術鑒賞需要也還缺乏深刻的理解。因在很大程度上，作為教師就要發揮自身的主導作用，對其施加正確的影響。有效地運用多種學習方式，帶動大學生獨立地認識美，有選擇性地接受新的觀念，真正讓大學生從心里喜歡美術鑒賞課程。另外，作為教師必須明白大學生是能動的主體，不是被動地接受知識、技能的容器。因此，教師可以讓大學生在自主嘗試中學習，這就要求教師積極的引導和鼓勵大學生，不要囿于成見，應深入思考，大膽的發表自己的看法。然后，教師及時進行分析和點評，因勢利導，指導他們正確鑒賞，使他們真正認識到美術作品的藝術價值和人文內涵，并能夠對作品做出合理的評價。這樣，才能夠更大程度的激發大學生的主體參與意識，最大限度的調動其學習的能動性，徹底轉變以往高校美術鑒賞教學中教師為主、大學生為輔的不良局面。
二、優化教學內容
完善與科學的教學內容的設置是提高教學質量和實現教學目標的關鍵。以往的美術鑒賞課程內容設置的單一化已經制約了高校美術鑒賞教學發展，并阻礙了高層次創新人才的培養。高校美術鑒賞課程教學要緊跟時展的步伐，遵循美術教育的客觀規律，優化教學內容，使單一轉換為多元，以滿足教學發展和人才培養需要。
1、提高實踐性教學內容的力度
高校美術鑒賞課程應從加強課堂實踐教學，豐富課外實踐教學兩方面提高實踐性教學內容的力度。在課堂讓大學生嘗試一些基本美術技能，這對理論的理解和作品的鑒賞有較大的促進作用。另外在進行美術鑒賞后隨之開展創作表現的課堂實踐，會取得更好的效果?？梢宰尨髮W生用繪畫、手工制作或充分發揮多媒體的作用讓大學生利用動畫、聲音等各種藝術形式對作品中所表達的意境按照自己的理解創意，進行綜合性美術活動的嘗試和探索，以加深大學生對藝術家創作過程的認識，從而更深入地體驗和理解美術作品。加強課堂實踐教學還可以延伸至課外，為大學生多提供畫展、藝術博覽會、藝術家經典講座等最新信息，讓大學生全方位接觸美術作品與美術思潮。另外可以引導大學生時刻把課堂所學與自身生活掛鉤，激發大學生為自己喜歡的書籍、影集、紀念冊設計封面，為校運動會或文藝活動設計招貼畫，為寢室做室內設計等課外實踐活動。以此陶冶自身情操，使教學成為開放的、具有趣味的、充滿活力的學習活動。通過豐富多彩的課內與課外的實踐性教學，充分刺激大學生的視覺、觸覺、聽覺、思維、想象，從而獲得感性認識。
2、精選美術鑒賞教學的內容，側重中國本土文化特色的教學內容
首先由于美術是開放與多元的，在發展過程中不可避免地出現了一些一味追求怪異新奇、嘩眾取寵的作品，這些作品不適宜進入高校美術鑒賞課堂，教師有責任根據教學目的對進入課堂的美術作品進行精選。精選的內容首先應當是符合大學生年齡特征、認知水平和審美經驗，易于引起其興趣、共鳴的作品。其次在所選擇的教學內容中，應增加反映中國本土文化特色的教學內容。“民族的才是世界的”，只有堅守自己的民族優良傳統才能被尊重、被認同。作為為社會培養高層次創新人才的美育，應該理所當然地把傳統文化與藝術作為教學的重要內容，但是值得注意的是往往較之傳統，大學生更加關注熱點、時尚，所以教師可以根據此特點，緊扣時代色彩，把大學生所感興趣的關注熱點、時尚元素等有選擇性的、巧妙的搬進課堂。例如在剪紙的鑒賞過程中，可以把大學生引入到他們所關注的熱點世博會上，著重介紹波蘭館。通過已親身觀摩過現場的大學生的不同體驗、觀看圖片、視頻資料等方式，感受波蘭館用極度展開式的思維方式所營造的傳統民間剪紙藝術和現代時尚元素相互融合的藝術氛圍。并借此啟發大學生學習中國古典文學與藝術，特別是易學文化思想、老莊哲學思想，以及中國古典文學與藝術中包含的意境美、語言美、形式美。這些都可以為大學生打下堅實的創造基礎。當今的世界是一個交融、開放和資源共享的世界，媒體、雜志、互聯網等時刻提供著各種信息，必須要有基于深厚文化功底與修養的獨特、敏銳眼力，從我們民族文化與藝術中引發出創新的靈感。
三、創新教學方法
講授式教學方法是目前高校美術鑒賞教學中采用的比較廣泛的一種教學方法，這種教學方法不受場地的限制，開展起來比較容易，能夠較好地把握課堂的節奏，有利于教師發揮自己的主導作用。另外此教學方法是以教師講授為主，通過教師的講授向學生傳遞知識，所以知識傳遞的準確性較高。但是“教無定法，貴在得法”，在教學過程中要突破傳統美術鑒賞課程依賴講授式的教學方法，在遵循教育規律的前提下，應隨機應變地利用豐富多彩的教學方法，注重教學方法的改革與創新，這對于提高教學效果具有重要的意義。
1、課堂內加強現代化教學手段，倡導多元化的教學方法
隨著科學技術的發展，計算機輔助教學日益普及，多媒體及網絡等教育技術在課堂教學中的應用越來越受到廣大美術教師的重視。在高校美術鑒賞教學中，也應從現代教育的特點入手，加強現代化教學手段，倡導多元化的教學方法，使其更加適應時代的發展。在現代化教學手段中多媒體的有效運用，不僅可以節約大量的教學時間把優秀的美術作品呈現在大學生面前，而且其直觀性、生動性、互動性等特點，極大地豐富了美術作品的視覺效果，極為有效地為大學生對美術作品的鑒賞提供了方便。同時利用網絡教育的優勢，讓大學生大量欣賞古今中外的優秀美術作品，也可以嘗試將一些兄弟院校的精彩的教學講座資料上網供大學生自學，提高大學生的眼界，從而拓展知識面。除了多媒體及網絡等教育技術在高校美術鑒賞教學中的運用外，教師還可以利用探究教學法、情景教學法、體驗式教學法、互動教學法等多元化的教學方法合理組織教學，增強課堂教學的趣味性，調動大學生學習的主動性和積極性，更好地達到美術教學的根本目的。
2、課堂外廣泛利用地方資源開展現場教學法
現場教學法是以現場為中心，以現場實物為對象，以學生活動為主體的教學方法。在高校美術鑒賞教學中，可以廣泛利用地方資源、包括博物館、美術館、展覽館、藝術家工作室以及一些作坊等資源開展此教學方法。這種現場教學法可以讓大學生在一個藝術的環境中直觀地接觸藝術作品，更加有力有效地提高大學生的鑒賞能力與藝術修養。首先因為課堂內僅僅是通過教師的圖片資料、電腦的視頻資料來展示美術作品，往往與原作之間存在著巨大的差別，所以大學生很難準確地把握一件作品的全部面貌。而課堂外的這種教學法的實踐，大學生所獲得到的知識更加直接、客觀，在教師的引導下，對美術作品的了解將更深入、更全面。其次當接觸活生生的原作，大學生能夠近距離的關注作品，提高興趣。并且教學環境的轉換會給大學生帶來一定的新鮮感，易融入美術鑒賞學習的狀態。
【關鍵詞】當代藝術語言 高校 美術創作 教學改革
【中圖分類號】G【文獻標識碼】A
【文章編號】0450-9889（2012）11C-0156-02
一、當代藝術語言的內涵、特征與影響
（一）何謂當代藝術語言。對于當代藝術，從狹義上看，如丹托所說，“當代藝術就是現在正在創作的現代藝術”，指包含現代精神以及現代藝術語言的藝術作品（此處“現代”一詞與后文的“現代主義”并無關聯，僅指區別于“古代”或“近代”的“現代”概念），以區別于傳統的藝術形式。廣義上看，當代是指“今天”或“當今”，當代藝術則是指“能代表當今時代的藝術”。在文化廣泛交融的21世紀，各種紛呈的流派早已無法用后現代主義等概念進行概括，而“當代藝術”無疑成為最適合的稱謂。
從藝術發展的角度看，本文使用的是廣義概念，即“當代藝術是能代表當今時代的藝術”。任何時代的特征與精神都會在藝術作品里有所體現，藝術作品如果能反映今天社會生活的真實情感，它就能代表當下的精神與文化，真正成為我們所處時代的社會文化的精神凝結物，繼續存在并發展下去。因此，當代藝術語言是指代表當代精神的藝術語言，其內涵包括了多元化背景下的各種流派與風格。
（二）當代藝術語言的基本特征。在網絡廣泛普及的今天，經濟全球化帶動了文化的廣泛交流，人類社會生活進入全面發展的時代，與之對應的文化發展呈現出極度多元的態勢，藝術表達方式同樣呈現出多樣化且互相交叉、融合的趨勢。在這種多元文化交融的背景下，各種藝術樣式與流派紛至沓來：波普藝術、裝置藝術、行為藝術、觀念藝術……不一而足。不過，去掉花哨的表現形式后，我們可以發現，當代藝術語言的核心在于時代性，它具有主題的社會性、形式的多樣性、媒材上的綜合性，表達的自主性等特征。當代藝術語言的時代性，在于它不糾結于單純的形式感、技巧或視覺表達，而是直切藝術表現的最初目的：藝術家的思想與感情。作為組成社會生活的個體之一，藝術家對當下時代精神與文化的直接感受，通過藝術作品中進行情感宣泄的同時，也表達了自身態度與看法。
（三）影響。當代藝術語言以兼容并蓄、多元并存的姿態，實現對現代主義本質化和后現代主義虛無化的超越，回歸到藝術創作的自身目的上。它不以簡單否定的態度對待任何流派，因此，其內涵具有建設性。同時，由于它是藝術家將自我表現與社會性內容通過不同形式加以結合所產生的結果，因此實現了藝術性與文化性的統一，成為當今時代文化精神的代表物。
“80后”、“90后”等新生代逐漸成為社會主流文化的訴求主體，網絡化、數字化、虛擬化的生活方式正在取代傳統生活，具有新時代的文化特質的當代藝術語言，在藝術領域產生了廣泛而深刻的影響。客觀地說，這是20世紀80年代現代主義思潮后又一次新興的藝術浪潮，從創作思維到表現形式，從追求前衛的藝術青年到聲名顯赫的藝術大家，都因此而產生著不同程度的改變。
當然，當代藝術語言仍處于發展之中，其地位與價值存在不確定因素，而且，市場化大潮中泥沙俱下，龍蛇混雜，通過市場炒作自我標榜為當代藝術的不乏其人，需要我們在具體實踐中加以鑒別。
二、高校美術創作課教學的流弊
目前，高校美術創作課教學存在的流弊表現在以下方面。
（一）學院體制下的學科劃分導致過度專業化。目前，國內美術院校按照畫種分科是受前蘇聯分科模式的影響。這種方式雖有其合理之處，但是機械的學科劃分，必然導致從教學方式到教學內容的機械與僵化，更使學生的學習局限在狹窄的專業范疇里。比如，油畫專業本科學習內容大多圍繞素描與油畫展開，基本沒有涉及其他門類的學習內容，其他專業也是如此。因此，當前學生的創作與社會生活脫節，過度自我，與象牙塔里狹窄的專業學習是有很大關系的。
（二）技術化教學體系的逐漸僵化。現有的高校美術教學體系大部分由技術類課程所支撐，如繪畫類專業大量的素描、色彩課，設計類專業的技法類課程等，通常占專業課程比重的60%以上。這些課程通過規范的“技術化”的方法來操作，使預期的教學目標得以實現。作為專業基礎，其作用必不可少。不過，藝術創作所必需的思想與感受的表達，被置于從屬與被動的地位。
技術化的風險并不限于技術本身，而是因為從事技術而導致的我們自身的改變，正如芬伯格所說，“一個有限的主體是由自己在世界上的行為構成的。有限主體在使用技術的同時也被技術所塑造，并且變得有些偏離有限主體的最初意向。”長期從事技術活動，可能會導致情感及思維改變，這是人被“現代化”的實質。美術類專業的技法課程在訓練技巧的同時，也在塑造著學生的思維方式。
當前美術院校普遍采用師傅帶徒弟式的教學模式，以及以訓練技巧、手藝為目標的學習方式，學生不斷重復老師的藝術方向，或以接近老師風格為榮。這種技術化的教學方式塑造了方向單一的學生，同時也抑制了老師的發展空間。
（三）現代主義的負面影響。事實上，現代主義思潮對中國的藝術產生了深遠的影響。改革開放以來，中國美術發生了巨大變化，在短短十多年經歷了西方上百年的現代化歷程，從對形式、材料的深入探究，到以藝術“本質”為根本目標，以及“為藝術而藝術”的審美追求等，這些帶有典型現代主義特征的藝術作品在中國美術界曾占據主導地位，其影響持續至今。
現代主義思潮所產生的深遠影響，與中國正在進行的工業化與現代化進程密不可分。在高校教育步入現代化的過程中，現代主義的精英化與審美技術化等特征，與學院精英化教育目標不謀而合，成為現有美術創作課程的典型模式。而現代主義的反對者——后現代主義在中國卻仿佛一直身處迷霧，其語焉不詳的表達方式曾讓追求前衛的藝術家們無所適從，而當他們發現中國后現代最經典的代表是周星馳電影時，惡搞已成為今天年輕人的一種普通娛樂，后現代主義也因此回歸其庸俗的本來面目。正如貝斯特和凱爾納所言，“那些被說成是后現代的東西，其實也可以被看成是現代性的典型特征”。
隨著信息化社會的到來，現代主義流弊所導致的僵化與死板日趨明顯，而缺乏建設性的后現代主義虛無態度無助于克服已有弊端，因此，與當代社會發展相適應的創作教學方式逐漸提上日程。
三、高校美術創作教學改革措施
傳統上，美術創作教學較注重個性、技巧與形式語言等內容，這些無疑是美術創作不可或缺的因素。個性是藝術作品的靈魂，它既可以讓作品具有迷人魅力，也可能因太過自我讓作品變成“自說自話”。對技巧的鉆研，可以讓作品感人至深，也可能因此讓作品充斥庸俗的匠氣。形式語言，關乎作品的審美價值與品格趣味，不過，過于強調它會讓作品陷入“為藝術而藝術”的死胡同。而最關鍵的一點在于，僅學習這些內容是遠遠不夠的，與外部世界脫節的創作課程，容易使學生只關注于自身或畫面因素，無法通過作品實現與社會的交流，真正融入到當代文化發展的整體里。
經濟的快速發展，多元文化共存、融合，極大地拓展了藝術創作的空間與方式，社會文化環境發生了巨大的變化，美術創作教學需要適應新的變化。當代藝術作為當代文化發展的結果，已影響了美術創作的各個層面，高校美術創作教學也必然受其影響。在現有專業分科不變情況下，要克服目前美術創作課程的流弊，使之與當代社會文化發展相匹配，可從如下幾個方面展開。
（一）加強對社會生活的關注。將部分創作課程主題轉換為社會生活的內容。如果直接切入社會性主題太過突兀，可先選取與學生自身密切相關的內容為出發點，以命題創作或限定主題創作的方式進行，逐步轉換為學生就現實生活感受進行的自主選題，自發創作。同時，在其他課程中注意結合生活與現實題材。可在造型基礎與專業基礎課程中加入上述內容，如生活速寫、考察寫生等，有助于逐步積累表現相應主題的知識與經驗。
新生一代對生活與社會的感受和態度，有其時代性與個性特點，應當抱著寬容與理解的態度。同時，也需要教師把關，對可能越過法律或道德底線的構思或想法及時加以糾正。
（二）加強當代藝術語言的學習。應增加專門的當代藝術語言課程，通過一定時間的學習，使學生能了解當代藝術風格、流派等。較為理想的方式是以動手實踐等方式，去體驗當代語境下的藝術語言和內涵。比如，學習波普藝術時，可以嘗試按波普藝術的風格去“創作”作品，或從“藝術即生活”的角度去完成相應作品。
同時要注意幫助學生樹立審美價值與形成判斷能力，正確認識形式、技巧與創作的關系，包括對當代藝術流派的適當解讀，區分虛無主義態度的作品以及通過惡俗、炒作等極端方式自我標榜的“偽當代”作品。
（三）增加多樣性媒介表達的訓練。當代藝術語言的顯著特征就是表現媒介的多樣與新穎，從傳統的油畫、版畫到新型的影像、裝置，以至我們自身與所處環境，都能成為表達觀念與思想的載體。學習上則可以在本專業基礎上適當加入新媒介與新方式的內容，學生既能夠通過學習新媒介激發出創造力，也能夠加深對本專業優勢與弱點的認識。
對新媒介的學習，除獲得基本的技巧外，通過跨專業、交叉學科的學習，也可以使學生的動手與實踐能力得到更好的鍛煉。比如，美術專業中的雕塑、版畫，因為所學課程里交叉學科的內容較多，學生動手能力比其他專業的更強。同時，因為媒介表達的多樣性，在學習過程中也應該注意避免過于龐雜，干擾本專業的學習。
（四）尊重學生的自主感受，并引導其在作品中表達出來。高校美術創作課程的目標，除了使學生學會創作的各流程與步驟，掌握美術創作的基本方法外，還應當使學生學會通過創作作品來表達對生活的感受、對現實的看法與態度等。因此，創作課不應該只關注作品本身，還應以是否有感而發作為評價標準。通過鼓勵學生表達出切身感受，激發他們的學習熱情，使之能夠真正走上自主創作的道路。
當代藝術的特點在于“建設性的超越”，因此，應該避免創作中的過度自我、以“玄”為美等具有現代主義表征的趨勢，或者說，在創作表達自我感受的同時，應考慮觀眾能否解讀的問題。
【參考文獻】
[1][美]阿瑟·丹托.藝術的終結之后——當代藝術與歷史的界限[M].王春辰譯，南京：江蘇人民出版社，2007
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[3]王岳川.后現代后殖民主義在中國[M].北京：首都師范大學出版社，2002
一、高職院校美術教育概述
（一）高職教育的教學特點
高職教育是高等職業教育的簡稱，高職教育具有如下特點：一是以培養技術應用能力為主線，為社會培養基礎理論知識牢固、技術應用能力強的社會緊缺型人才；二是以“應用”為教學主旨和特征，圍繞著“應用”構建教學課程和教學內容體系；三是“雙師型”教師隊伍成為高職教育的特色。
（二）高職院校美術教學的特點
與普通高校重在培養高素質學術型研究人才不同，高職院校美術教學的人才培養目標是為社會培養高素質技能型人才，也就是說高職院校美術教學重在實用性。這是高職院校美術教學的最顯著的特點。在此基礎上，高職美術設計課程體系的涵蓋面非常廣泛，幾乎包括了人類生活的衣食住行各個方面，開設的課程主要包括設計概論、中外工藝美術簡史、廣告設計、圖案基礎、字體構成、解剖與透視等。
二、高職院校美術教學中存在的問題
（一）高職美術專業設置不夠科學
就目前我國高職院校美術教學而言，它的發展還不夠完善，很多高職美術教學的方向不夠明晰，專業設置比較混亂，并且不同高職院校的認識有所不同，在專業設置和教學重點方面必然存在著一定的差異性。
一般說來，理工科類高職院校開設的美術專業側重于計算機技術、軟件開發技術、動畫設計開發等方面，缺乏美術的理論性與藝術性；文科類高職院校在開設的美術專業方面則側重于美術基礎、美術素養等，缺乏實用性和操作性。這些美術專業設置的不合理嚴重阻礙了我國美術產業的發展。
（二）高職美術專業師資力量薄弱
我國高職美術專業尚處于萌芽狀態，許多高職院校缺乏專業性教學人才，師資力量普遍較為薄弱。就我國高校而言，真正從事美術專業教學的人才占的比例并不多，大多數美術專業的教師都是其他專業的教師兼任，有的高校領導認為美術專業與計算機專業、影視動畫專業相近，因此，很多高校的美術專業教師由計算機專業教師兼任，這雖然暫時解決了美術專業的教學問題，但同時由于缺乏成熟的師資力量和專業性的美術專業教材，極大地限制了美術專業人才的培養。
（三）高職美術專業教育與市場需求脫節
受商業市場理念的影響，現代美術的藝術性逐漸削弱，商業性逐漸增強。但是，在高職院校實際的美術專業教學過程中，卻過分強調美術專業的藝術性，刻意忽視掉其商業性，這就導致了部分高職院校美術教育與市場需求相脫節，高校培養出來的美術專業性人才也不是市場所需的美術專業人才。
三、高職院校美術教學改革對策分析
（一）科學設置影視美術專業
高職院校在設置美術業的過程中，一定要明確美術專業培養方向，科學設置影視美術專業。在美術專業的設置上，要充分考慮到理工類學生和文科類學生的特點和需求，在理工類中加入理論性的東西，增強理論性，在文科類中加入操作性的東西，增強實踐性。在美術專業規劃、課程安排以及教材的使用方面，要實行數字技術與傳統美術相結合的培養方式，寬基礎、分模塊、理論與操作并重。具體說來，美術類高職院校的美術專業應重點強調美工類人才的培養；綜合類高校的美術專業應將教學重點放在綜合實力的加強方面，增強美術專業人才的綜合實力，提高綜合教育水平。
（二）多途徑強化美術專業教師的專業素質
美術專業教師的素質直接關系到高職院校美術專業教學的效果，因此，多途徑強化美術專業教師的專業素質是培養美術專業人才的必經之路。為此，高職院校美術專業教師招募的時候，要遵循公開、公平、公正的原則，堅決杜絕“關系戶”，為美術專業招聘高素質的專業性教師；與此同時，為了保證現階段高職院校美術專業的教學質量，就必須對在職教師加強專業性培訓，定期或不定期地開展專題性講座，提高在職美術教師的專業素養，為培養美術專業人才奠定基礎。此外，還可以將社會上一些經驗豐富的業界人士請進校門，聘請他們做專業性指導，給高職院校美術專業教學增光添彩。
（三）加強和改善高職院校美術專業基礎設施建設
目前，我國很多高職院校的資金都是依靠政府等相關部門的支持，在這一情況下，高職院校美術專業軟硬件設施建設相對比較落后，學生所學知識必然與美術產業的實際發展相脫節，無法培養美術產業的緊缺人才。為了改變這一現狀，政府部門必須高度重視高職院校美術基礎設施建設，加大資金支持力度，為高職院校美術專業的發展做好后勤保障，同時，各大高職院校也要多渠道匯集閑散資金，進一步完善美術專業教學所需的軟硬件設施，為美術專業教學提供便利。
（四）圍繞市場需求培養市場所需人才
由于高職院校美術專業教學重點與市場需求相脫節，一方面大量的高職院校美術專業畢業生找不到合適的工作，另一方面市場上缺乏專業對口的高素質美術專業方面的人才。為了改變這一現象，高職院校美術專業教學就應該以市場需求為導向，市場緊缺什么樣的人才就重點培養什么樣的人才，市場需求什么就將教學重點放在什么地方。因此，高職院校美術專業教學應以市場需求為導向，密切關注和分析市場上美術產業的發展，立足市場需求實際，以市場需求為導向，培養市場緊缺的美術專業人才。
【關鍵詞】全程性評價 全面性評價 綜合性評價 有效
隨著素質教育的深入推進，在美術教學目標的制定、課型的設計、現代技術與美術課教學的整合等方面取得了一定的成效，在美術評價方面也進行了有效地探究。但是，在評價上由于受到傳統評價模式的影響，使得美術教學評價相對滯后，在觀念上和操作上也容易產生誤區。
誤區一（主觀評價）：我們認為美術教學評價就是教師評價。課堂上，學生作業剛完成，教師便憑主觀意識給出一個等級評價（或優秀或合格或不合格），打上“優秀”的固然高興，但不知好在哪里，打上“不合格”的心里難過也不知差在何處。
誤區二（傳統評價）：教師以傳統的眼光看待作品，往往以畫面干凈、比例適當、涂色均勻為標準，忽視兒童的想象力、創造力及表現力。同時評價形式單一，影響學生個性與能力的培養，不利于學生對學習方法的掌握。
誤區三（單一評價）：教師除了只重視作業評價外，對學生期末美術成績的評定也采用簡單的“一畫定成績”的做法。即讓學生臨摹或創作一幅畫，然后給出一個成績，未能從學生參與美術活動的態度等方面全面評價學生。
基于上述，構建一種全面的、完善的、重過程、重創新的美術教學評價體系甚為重要，在新課程的背景下研究“課堂――課外――期末”三者結合的評價體系，是有利于貫徹美術課程改革的精神，調動學生學習美術的積極性的有效探索與實踐。
1 建立課堂教學的全程性評價。
所謂“全程式”評價，即是把教學評價貫穿于課堂教學的全過程，對整個教學過程中學生的興趣表現、構想創意、課堂作業作全面評價。
課堂教學是最主要的學校教學方式，針對《美術課程標準》評價的多維性和多級性要求，建立“全程式”評價，可將整一堂課劃分三個階段，多次對學生的表現評價反饋。
初始階段（興趣評價）：美術課教學內容新、美、趣，描繪手段十分廣泛，大部分物象都可以成為表現的對象。在美術課的初始階段，高度地評價學生的參與興趣和參與熱情，有助于學生將主動參與意識貫穿教學始終。如教學《三原色》一課中，學生對兩種顏色調和產生第三種顏色的很感興趣，很想動手試一試。教師就應該對學生的這一學習熱情給予肯定，并要適度組織學生的藝術實踐活動，滿足學生的需求，學生主體性體驗越強烈，參與的積極性越高，其效果越明顯。
深入階段（創意評價）：在這一過程中，通過教師的引導，學生濃厚的興趣、好奇心已轉化為創造性思維。學生的想象是豐富而有童趣，在他們的想象中太陽會笑、植物會哭、貓和老鼠是好朋友……美術課當中，特別是設計課中，學生的想象更能得以發揮。如：《我設計的鞋》有的學生說要設計可以照明的夜光鞋，有的要設計裝上輪子的溜冰鞋，還有音樂鞋、療傷鞋、美容鞋、鞋形房、鞋形車等等，種類繁多，五彩斑瀾。
終結階段（結果評價）：一堂課的終結階段主要是指作業評價階段。結果評價要把握審美尺度，充分展示學生的創造性思維，并把它作為衡量的一個重要標準，鼓勵學生在創造思維上有所建樹，體現不同年齡階段學生的個性特征和表現能力。
在實施評價策略中，我們要從學生實際出發，不能脫離學生的年齡和心理特征，更不能用成人的標準來評價學生作品。在評價中要注意：因人而異，只要從態度上積極參與就應該得到肯定與表揚；評價標準側重于創造性與個性，內容是否有情趣、是否顯示出對周圍事物的留意與好奇、是否有一定的想象和個性成分；允許學生修改，在修改中得到學會完善、提高：采用多種形式評價，學生自評、師生共評、作品展評燈方式。
2 建立課外活動的全面性評價
課外活動是課堂教學的延伸，美術課外活動內容廣泛，形式多樣，學生能在自由的空間中進行各種美術活動。根據評價的多元化、多樣化特性，將學生參與課外活動作為評價的一個方面是有積極意義的。
方式一：活動記錄。評價并非是一次性的、可完成的任務，而是對每個學生在一定時期內參與活動、發展個性的追蹤評價?；顒佑涗浖磳W生美術活動行為作敘事式的描述，特別是課外的實踐和綜合性探索活動，建立活動的檔案，作為評價的一個指標。由于記錄易受教師個人觀點、情趣、品味的影響，因而采用此法要注意下列三點：一是敘述要清晰，評價要簡短貼切；二是為學生建立活動檔案，加強過程性記錄；三是每次活動結束教師要做好信息反饋，及時調整活動的內容和形式，滿足學生的需求。
方式二：代表作展覽。通過美術課堂教學和開外藝術實踐活動，展示學生的作業是激發學生學習美術興趣，展示學習成果的有效評價形式。我們在校園內設置一個美術長廊，以展示學生的作業、作品，顯示學生的美術才能，證明他們的進步和成長，以激勵的形式肯定學生美術學習的成績。在學生作業或作品展示評價中，一是讓學生個人自選代表作品，在自選中培養學生對作品評價的能力；二是由教師根據一定的標準選擇學生的作品：三是在展出的過程中可由學生組成評選小組對參選作品評分。
方式三：參加比賽。參加比賽是中高段學生美術的一項重要的課外活動?，F今，各級各類美術比賽征稿通知紛至踏來，讓學生根據自身情況參加比賽，并將其取得的成績也作為美術教學評價的一個內容，有利于激發學生美術活動的主動性、積極性，健全了教學評價的機制。
3 建立期末成績的綜合性評價
美術課程標準也把美術評價分成“造型？表現”、“設計？應用”、“欣賞？評述”、“綜合？探索”四個學習領域加以描述。由此可見，在期末美術成績的評定中，假如教師單憑主觀印象或一次繪畫考核而確定學生的成績，顯然是不合理的。因此，教學中應改進學生期末美術成績的評價的方法，建立綜合性的評價方式。
根據美術課程標準的要求，我們從學生的實際出發，將學生依照年齡分成三個年級段，即低年級（一二年級）、中年級（三四年級）、高年級（五六年級），然后結合本校的實際，從“基礎知識”、“造型表現”、“想象創新”、“欣賞評述”四個方面評價學生成績。以平時成績為主，期末測試為輔的評價方法，按基礎知識（10%）、造型表現（20%）、想象創新（30%）、欣賞評述（10%）、平時成績（30%）的累計分綜合評價整體美術素質。
3.1 基礎知識
美術基礎知識的傳授是系統地、循序漸進地進行的，低年級學生由于理解能力差，感知覺比較籠統，不宜過多強調。因此低年級學生的基礎知識評價以學生是否認識大自然中基本色彩，是否理解用基本形概括和表現物象的造型方法；是否能在觀察自然中感受美；是否了解單獨紋樣和二方連續的知識為依據。使基礎知識的難度降低，讓學生保持對美術的興趣，有利于下一步的學習。
中年級學生有了一定的感知覺，但不精確，有意注意開始占優勢。思維特點是從具體的形象思維為主要形式向抽象的邏輯思維過渡?；A知識的評價應以是否了解掌握淺顯的色彩知識；是否了解點、線、面的運用，并能寫生；是否從中感受到韻律和節奏的美感以及生活之美、現實之美；是否了解并掌握了四方連續知識為依據，可采用試卷形式進行必要的考查。
高年級學生的感知力、理解力都有所提高和發展，對“時、空”觀念也比較明確，理解記憶、抽象思維有一定的水平，有意注意占優勢，并且能長久保持，興趣穩定，模仿力創造力得到提高?？疾煸u價以是否能掌握淺顯的造型知識和美感規律；是否理解“節奏美感”；是否了解認識中國畫的常用工具、畫家、作品及基本表現方法；是否掌握初步的傳統與現代設計基礎知識為依據。
3.2 造型表現
低年級學生由于在生理上腕骨和指骨正處于生長發育過程中，心理上感知覺不夠成熟，“時、空”概念模糊，主要考察學生是否能用繪畫用具認識和描繪各種基本形，并能運用平面形的組合表現景和物；是否能表現自己的所見、所感、所想，表現自己熟悉的人和物。
中年級學生主要是考察學生掌握透視現象、線描寫生、色彩知識、畫物體的結構比例和用水彩畫、中國畫的形式，表現自己最感興趣的事物和制作簡單的紙版畫的能力。工藝制作方面考察學生設計二方連續、適合紋樣的能力以及選用簡單材料、用多種方法制作立體模型、運用紙工雕塑方法設計制作作品的能力。
高年級學生主要考察學生運用明暗知識初步表現物象、取景的基本法、運用色彩知識淡彩描繪景物；設置一些具有主體性的繪畫創作；在工藝制作方面主要考察學生美術字的掌握情況、平面構成的設計、制作能力；泥塑的基礎知識等。
3.3 想象創新
對小學低年級學生來說，他們正處于幼兒期間向兒童期發展中，注意保持時間短，學生在觀察事物時仍然有局限性，在評價方面主要考察學生以是否能認識和表現生活周圍的美好事物，是否初步具有創造想象和創新性，感受自然與生活。
中年級學生具備了比較細致深入地觀察事物與描繪事物的能力，并能感知抽象的立體和空間特征，能精細地描繪對象，觀察仔細，創新性想象十分豐富。他們的成績評價主要從考察是否具有良好的觀察習慣和細致的觀察能力，是否具有獨特的想象力和創新性。
高年級學生的感受能力強，有耐心，在觀察事物時有自己的思考與分析以及積極性、主動性，進行評價時要從是否具有較高的形象思維能力、細致入微的觀察能力和豐富多彩的想象能力入手綜合評價。
3.4 欣賞評述
欣賞是對學生進行審美教育的一個重要手段，通過欣賞可以陶冶學生高尚的道德情操，樹立正確的審美觀念和健康的審美情趣，增強學生愛國主義熱情和民族自尊心、自信心，促進學生各方面和諧發展，提高學生的整體素質。
低年級學生由于認知能力低，理解能力差，考察以啟發學生對美術的興趣、提高欣賞兒童優秀作品的能力。
中年級學生主要考察對自然的觀賞和美術作品形、色、質感的認識，能用口頭或書面的形式表達欣賞對象的初淺感受。
【關鍵詞】學前美術教育； 學前教育美術課程：學前教育美術課程教學探索
一、學前美術教育在新形勢下的新定位
“十二五”規劃明確要求“積極發展學前教育”。目前，已經有許多城市將發展學前教育納入本地區“十二五”規劃。加快學前教育發展近年來已成為社會關注的民生熱點，這也標志著政府在加大學前教育投入就是要讓更多的兒童享受到良好的學前教育。對于過去在學前教育目標上把美術教育等同于技藝教育；在教育內容上強調對自然的模仿和再現，認為教會孩子畫出一張美麗的圖畫，做出一件有趣的玩具便完成了任務；在教學方法方面，灌輸法仍然被大量使用，即用簡單的幾何形體作為標準模式，給兒童臨摹學習，讓其畫出各種形狀。這種模式已不能適應新形勢的發展要求。新形勢下學前美術教育，他更應關注兒童的精神、個性、感受，培養他的思維、能力方面的東西，特別是要重視兒童的審美創造性能力的培養，創新的基礎是審美，而審美的核心則是以人為本。人才目標與知識目標相比，具有終極的意義。但目前在我們的學校教育中，普遍重視的是知識目標，而忽視人才的目標。而且，由于不適當地強調知識目標的難度，以至于嚴重地影響了學生學習的積極性，甚至影響了學生的身心健康。其實，就整個學前美術教育而言，人才培養的目標是所有教育工作者更應著力考慮的。應該將人才的目標與知識目標更好地結合起來，并將人才的目標放在首位。
二、學前美術教育課程內容新思維
目前，就以筆者所在學校為例，存在以下幾個問題：一，現用教材內容的針對性與實效性不強；二，美術課、手工課的課時安排偏少，三，美術課師資力量不足。這些都無形中制約了美術課程的良性發展，從而影響了學生的學習積極性。
針對這樣的實際情況，建立系統、完整的學前教育美術課程教學大綱，選定合適的教材，或根據人才培養方案編寫適用于學前教育專業的美術教材，成為了當前首要急需解決的問題。其次，在美術課時的計劃上，對于當前學前教育專業學生進校時藝術課程零基礎的實際情況，做出有針對性、有實效性的課程、課時的計劃與安排，在盡可能的范圍內加強學生的美術基礎和專業素養，也是急需解決的問題之一。學前美術教育在新形勢下的核心發展趨勢就是對提高學生的審美能力和創造力的培養。這些學生進校時美術基礎能力普遍都是零起點的，而我們要教授的主要課程：一、美術基礎：包括素描、色彩，二、簡筆畫、裝飾畫三、手工與玩教具制作，這三部分主要內容再平均下來就已經占據了大部分的課時，每一部分的內容因為課時的有限，學生對知識和技能的掌握基本屬于蜻蜓點水。再次，美術師資力量的薄弱，一個老師帶多個班多個課頭，疲勞教學的情況，會直接影響到美術課的教學質量和教學效果。加強美術師資隊伍建設，這是大環境新形勢的要求，我們需要的是切切實實的對學前教育專業的學生前途負責也對祖國的下一代負責。目前就僅陜西省來講省政府將確保2011年開建的441所公辦幼兒園如期投入使用，新建改擴建公辦標準化幼兒園325所。這對學前教育是非常利好的事，由此也同樣對幼教師資提出了更高的要求。作為學前教育工作者，我們就要肩負起這神圣的雙重重任。要求我們的美術課教師要密切關注學前教育發展的新動向，使教學內容更貼近學前教育專業學生的實際。
三、學前美術教育教學方法新思路
在“十二五”規劃對學前教育的發展要求和趨勢下，我們作為學前美術教育的前線工作者，更應積極響應新形勢下的發展要求與目標，在實際的教學與科研工作中不斷開創新方法、新思路。其一，美術教師應不斷創新學前美術專業美術課的教學方法，要將課堂教學的評價從關注教師的“教”轉變為關注學生的“學”，將學生在課堂中的表現作為課堂教學評價的主要內容。但是學生的行為又是在教師組織下進行的，那么教師就應研究創新自己美術教育教學方法，提供給學生更多更好的學習機會。其二，高校學前教育專業的辦學理念是以培養高技能的幼師人才為目標的，因此，作為學前專業的美術教育教學也應突出社會需要和個人需求，使培養出來學生將來能適應幼兒園的教育工作。其三，筆者認為，學前專業的美術課應是通過美術教學，能夠培養出有美術專長，有創造激情和審美能力的幼兒教師。既不能機械地傳授知識，也不能只是簡單地掌握美術技能，而應該是能在美術這門學科中，學會觀察、思考和創造。這就要求我們的美術教師應具備深厚的專業功底。他的專業功底是否深厚，影響美術課的教學質量，美術教師要向學生傳授美術知識與技能，其本人應該具有基礎知識，基礎理論和技能，具備較為全面扎實美術造型、表現力，還要掌握科學的教育知識和教學方法，美術教師要具備高尚的道德情操。美術教師不但要傳播人類文化、藝術修養、開發人類智能，還承擔著塑造人類靈魂的神圣職責。具有高尚道德情操的美術教師與學生能做到相互尊重、理解、信任、平等、互相學習樹立良好的教師形象，這樣教師才會贏得學生的信任、尊重與支持。從而建立良好的教與學的互動平臺。在教學方法的創新方面，筆者就在自己的教學活動中進行了多種新思路的教學活動的大膽嘗試，例如，采取課堂游戲、分組競賽、分組集體創作評比等多種形式的互動且寓教于樂的教學方法，教學效果得到了顯著的提高，學生對知識的學習變得更主動，對知識的記憶與掌握變得更深刻，從而既增強了學生學習的積極性和興趣，又使學生一改過去的“被動學”變“主動學“和 “我要多學”。
筆者從教學過程的切身實踐中體會到，教師要想把課上得生動活潑，學生學得興趣十足，最關鍵一點就取決于教師的責任心，對學生對工作的高度的責任感，還有對自身教學水平和知識素養提高的自我要求，有了這些才能積極主動想方設法不斷地去探索改進教學方法，不斷地創新開拓，也才能培養出更多更優秀的具有扎實的專業基礎和專業素養的優秀的學前教育專業人才。
參考文獻
1.王輝.學前教育專業美術類課程的特殊性及其啟示 .科教文匯（中旬刊）.2011年09期
論文摘要：在美術設計專業教學改革中，筆者建議以中職兩年打基礎，高職兩年重方向，從教學內容、教學模式、教學方法上進行改革與實踐的探索。
1 中高職美術專業教學現狀
在我國開設美術設計專業的中高職業學校眾多，教學內容大多數沿襲工藝美術和傳統美術的教學模式，基礎課多，內容形式安排上有的重復現象，一些傳統課程已不適應現代教學體系，雖有些學校在最后學期增加了實訓，但在基礎課同實踐課的教學方法上聯系不緊。隨著近些年國家高度重視職業學校的發展，美術設計專業的教學內容也在不斷完善，美術設計專業就業渠道廣泛，但社會上大多相關公司是私人企業，他們要求上崗就能用，能盡快為公司創造財富，所以中高職學生制作能力是關鍵，尤其是高職這一階段，熟練的制作技巧加上較好的創作意識才能在這個行業立足、發展。
2 合理設置教學內容，優化知識結構
2.1 專業課程方向的設定
根據全國職業教育工作會議精神，職業院校的專業方向定位，可依據本地區背景、特色、市場需求開設符合經濟建設和生產一線所需的相應專業，報上一級主管部門備案。美術設計專業是一門綜合性學科，它涉及面廣泛，橫向上有商業展示、環境藝術、材料學、景觀設計、社會學、藝術學、美學、民俗學、營銷學、人體工程學、市場學等。縱向上有包裝設計、標志設計、工業產品設計、廣告設計、網絡設計、書籍裝幀、ci設計等美術設計。結合廊坊地區臨近津京城市，商業發展很快，人口聚集，房地產發展迅速，根據市場人才需求的調查研究，科學準確地開設與市場需求緊密結合的專業課程，在美術設計專業教學內容的定位上做了如下調整：
2.1.1 平面設計方向
該專業在廣告領域應用廣泛，畢業生可達到獨立制作能力，開設的專業課程主要有：廣告基礎、標志設計、招貼設計、圖形創意、書籍裝幀、coreldraw、 photoshop、ci設計、市場營銷等。畢業生可從事企事業單位的宣傳策劃工作，還可從事新聞、廣告、出版、印刷、文化傳播等相關行業的圖形設計工作。
2.1.2 室內設計方向
屬于當今的熱門專業，畢業生達到獨立設計制作室內效果圖及建筑施工圖的能力。開設的專業課程主要有：室內設計、人體工程與建筑制圖、cad制圖、3dmxa建模及渲染、效果圖ps后期處理等課程，為培養實用型設計人才而奠定堅實的基礎。
2.2 中高職美術設計專業課程結構上的調整
2.2.1合并重復課程
對中高職階段重復課程課程進行削減，以減少原來多科之間的重疊現象，如：平面構成和圖案，在內容和形式上有許多共同之處，可以考慮合并為一門課，既避免重復又可以縮短教學時數。再如：將《印刷工藝》、《廣告創意》、《廣告策劃》合并為《廣告基礎》，并按照美術設計知識的內在聯系，設計出有科學性、合理的課程結構體系，將能力培養融入教育內容及課程結構之中。
2.2.2 調整課時比例
刪減與專業無關的課程，降低專業基礎課在專業課中所占的比例。比如，素描課程可由原來的中專兩個學期，大專一學期，調整為中大專各一學期，并在內容上滲透結構、透視、構圖等知識，淡化明暗、虛實等內容，強調用線造型形式，從開始就注意培養學生的形式美感，為高職階段打下基礎。
2.2.3 科學合理的調整教學內容。
將原有的素描、水粉改為設計素描、設計色彩，課程內容也與設計相涵接，將原來的三大構成等傳統的教學內容加以精選，打破過去各自獨立的局面。通過教學內容的滲透和貫通，既提高了教學效率，也有利于學生找出各科的內在聯系，提高綜合能力。
3 采用模塊式混合教學法實踐
在兩學期內，選取部分主干專業課進行模塊式混合教學法實踐，具體方法如下：
3.1 第一學期，將平面構成、色彩構成、coreldraw混合為同一模塊的教學實踐。
平面構成、色彩構成是中職美術專業的一門主干專業課程，它的任務是：使學生理解平面構成及色彩構成的概念和法則，掌握構成的造型、組織規律及理論知識，開發學生的設計思維能力，為以后的專業設計奠定扎實的基礎。在以往的實踐教學中，發現學生對手繪畫圖輕視，作業質量差，效率低，教學效果不理想，而對電腦制圖比較有興趣，根據這一情況，對教學內容進行改革，將平構、色構同另一門中職階段主干專業課程coreldraw結合。coreldraw的任務是：通過對計算機設計基礎知識及圖形設計軟件的學習，使學生具有熟練使用計算機美術設計軟件的能力，達到能運用計算機進行二維圖像的創意制作，而現在出版的coreldraw教材多數由計算機教師編輯，少實際應用及創作。教學計劃中將這三科安排在同一學期，讓兩位教師先進行溝通，明確教學目的。教學內容中三科相互滲透，共同教學。
平面構成、色彩構成容于coreldraw教學的優勢
（1）平面構成教學中，利用coreldraw的基本繪圖工具和“安排/變形及造形”菜單，可以很快的繪制出平面構成中的基本型。
（2）色彩構成教學中，利用coreldraw的調色盤和添色工具組可使學生直觀的了解色彩三要素、色立體、色彩構成的調和及對比等色彩知識。
（3）、coreldraw教學中，利用平面構成的造型、組織規律使學生利用coreldraw的“基本的繪圖與文本編輯”工具，培養創意思維。利用色彩構成內容美化coreldraw中的圖形。
這樣以前三科分開授課需216學時，現在180學時就可以完成教學計劃，既節省了課時，學生又找到基礎課間的內在聯系，多了實際應用及創作實踐，更有利于學生的創作熱情及創意思維的培養。
3.2 第二學期，將《室內設計》與《3dmax》、《autocad》三門課程混合為同一模塊共同教學。教授《室內設計》的教師同時教授《autocad》，教授《3dmax》的教師也將《室內設計》的部分內容引進去，在指導方式上與上學期的混合教學相似。不同之處是本次混合教學更注重專業教學的地位。既然計算機設計軟件做為室內設計的輔助工具，教學中注重處理設計運用與軟件功能之間的關系，以專業教學為主，更好的發揮教學的積極引導作用?！?dmax》是三維設計的大型軟件，其功能強大應用廣泛。在室內設計中，其命令運用是有限的。根據這一點，在教學中是以室內設計效果圖制作中遇到的問題加以講解，對于軟件的功能不再全面的、平均的介紹。通過完整的設計作業，將《autocad》、《3dmax》這兩門計算機輔助設計軟件里面的常用命令加以應用。由于室內設計課程與輔助設計軟件的混合教學，教師課堂指導準確到位的，在近十周的教學結束后，學生大多能獨立運用設計軟件進行設計。由于教學目的清晰，學習的目的明確，學生掌握效果較好，達到了預期的教學目標。
通過一個班六門課程的教學改革實踐發現，采用模塊式混合教學能使專業基礎課和專業課內容最大程度的相互關聯，專業理論課同輔助軟件相結合，專業教師彼此溝通的教學內容，使各專業教學環節更為緊密、科學，學生能更系統、全面的掌握教學內容，教學結構更加合理，教學目的更加清晰，學生的學習效率顯著提高的同時教師的知識也被最大限度的挖掘出來。在教學中，理論與實踐、技術與藝術均找到了合理的契合點。
此次教學改革的最終目標是在新形式下探索出適合中高職美術設計專業教學內容、教學方法與模式的發展方向，爭強計算機輔助設計軟件在美術設計教學中的積極作用。隨著社會的發展，科技的進步，中高職美術設計專業還需不斷的吸收新知識、新技術、新成果，探索出一條適應職業美術教育發展的道路，培養出能與市場真正接軌的設計人才。
參考文獻：
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1.教學拘泥于傳統形式，缺乏創造性和創新性。近年來隨著美術教育教學改革的不斷深入，其教學形式和教學方法也取得了一些經驗和成績，但是總體來說，美術教育教學改革與社會形勢發展需要、人才培養質量需求還是存在一定的差距。一是美術理論教學仍以繪畫技能的講授為主，內容和形式比較單一。教材內容比較陳舊，沒能緊跟社會發展形勢和需要；教學中忽視了不同專業之間的差異性和不同學生之間的特殊性。二是教學目標不夠明確，美術教育不在于培養出多少畫家和藝術家，主要是在教會學生美術繪畫知識和技巧的同時，開發學生智力、陶冶學生情操、培養學生審美能力、認知能力和實際應用能力。很多高校在美術教學中卻沒能抓住這個目標，導致培養出來的學生實踐動手能力和綜合素質不高。三是部分高?，F代化教學手段和教學設施不足。如，很多高校多媒體教室嚴重不足，絕大多數教師仍然是板書教學，只有少數教師能用多媒體教學。
2.美術教師實踐動手能力和綜合素質不高。高校美術教師多數畢業于師范院校，大多是從校門到校門，雖然美術理論知識豐富，但是實踐教學能力和創新能力不強。一是大多數高校由于基本建設任務繁重、建設資金緊張，對美術教師社會實踐能力和實踐教學能力培養重視不夠，在教學硬件建設、教師隊伍培訓資金上投入不多，導致學生實踐教學分組率不高，實踐教學效果不好。二是美術教師隊伍知識結構老化。社會在進步、知識在更新，美術教學改革必須緊跟形勢。但是部分教師不能做到與時俱進，很少主動學習專業知識和實踐技法，只是在教學和工作中被動地學習。久而久之，美術教師專業知識老化，教學形式和手段單一，甚至影響學生學習興趣和效果。三是教師在教學中缺乏創新意識。美術教學主要是培養學生的創造能力和審美能力，這就需要教師首先具備創新意識和創新能力，需要廣泛涉獵與美術專業相關的知識，努力提高自身的實踐能力和綜合素質，提高美術教學效果。
3.忽視文化課程學習和實際應用能力培養。目前我國教育考試制度還是“嚴進寬出”，這就造成了高考就如同千軍萬馬過獨木橋的形勢，家長和考生面臨高考的激烈競爭和巨大壓力，有些文化課成績不理想的學生就選擇美術或者音樂，但是自己并不喜歡美術或音樂這類專業。另外，我國現行教育制度是對藝術考生放寬上線分數，藝術生相對于普通考生更容易考上理想的大學。在這種制度和觀念的影響下，相當一部分高校在美術教育教學中忽視了文化課的重要性，學生自己不重視文化課的學習，認為只要把美術專業課學好了就能找到理想的工作。事實上，美術的內涵和精神只有具有深厚文化底蘊的人才能理解，美術的創造力需要深厚的文化底蘊做支撐，只有繪畫技巧而沒有文化內涵和底蘊的人不是新形勢下需要的人才，這樣的學生缺乏可持續發展能力。“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來?！泵佬g教育需要大量的實踐教學和訓練，但是有些高校缺乏美術實踐教學基地和設備，培養出來的學生實際應用能力不強。
4.學生綜合素質下降，美術學習興趣不濃。當前，大多數高校把辦學效益放在首位，單純追求辦學規模的擴大，不斷擴大招生數量，忽視生源的綜合素質和美術教育教學質量，導致學生綜合素質下降。而且，受到社會功利性和浮夸之風的等諸多因素的影響，尤其是“90后”學生的非主流思想的廣泛存在，導致很多美術專業學生只追求另類和獨特，忽略培養扎實的繪畫功底，不能體會真正的藝術精神和藝術內涵。高校美術教師很多時候只注重培養學生的繪畫技巧，對學生的個人內涵、品德和思想養成教育重視程度不夠。高校學生學風不好，學習興趣不濃，如課堂上使用手機玩游戲、沉迷網絡等現象目前已經成為共性問題，高校和教師也沒有很好的辦法解決這一問題。應該不斷提高美術教學效果，豐富課堂教學手段，增加實踐教學內容，提高學生美術學習的興趣和創造力。
二、新形勢下高校美術教育教學改革的主要對策
隨著經濟的發展和社會的進步，美術教育以獨特的方式在完善人格、提升素質、陶冶情操等方面發揮著不可替代的作用。在國家大力推進基礎教育課程改革的過程中，美術教育同樣需要在教育發展理念、教學模式、人才培養定位、實踐教學環節等方面進行改革創新，培養出適應市場需求和社會需要的高素質、應用型人才。
1.順應社會和市場需求，確定科學的人才培養目標。實現人才培養目標是學校教育的出發點，是保證課堂教學改革始終沿著正確方向發展的根本。因此，高校美術教育應該是以培養高素質的、符合社會需要和市場需求的高技術、高技能人才為目標。一是教學思想的改革。藝術創作是人類一種高級的、特殊的、復雜的精神生產活動。教學思想的改革要求師生首先要共同具有創新思維和創造性思維，美術教學要培養學生成為具有創造能力與創新能力的美術家，而不是只會照葫蘆畫瓢的“美術匠”。如在進行色彩的靜物寫生訓練時，教師要以培養學生創新能力為目的，先讓學生對靜物進行臨摹，學生能熟練搭配色彩后再進行全新的色彩搭配，培養學生創造力和自主學習能力。二是高校在確定美術專業人才培養目標時要緊跟市場需求和企業需要開展調查研究，邀請行業、企業的技師和工程師共同制定科學合理的教學大綱、人才培養方案和教學計劃。同時，邀請行業企業具有豐富實踐經驗的人員為學生授課或者做學術講座，這樣培養出來的學生就業后實踐能力強，具有可持續發展能力。
2.提高教師隊伍實踐能力，構建“雙師型”教師隊伍。高水平、專業化的教師隊伍是人才培養的關鍵。高校要想提高美術學生培養質量，必須把教師隊伍建設放在首要位置，著力提高美術教師隊伍的實踐能力和創新能力，構建“雙師型”教師隊伍。一是通過國內外研修和項目支撐，培養國內知名的美術專業領軍人物；二是通過選送美術專業骨干教師到相關企業輪訓、實訓和頂崗，提高教師美術教學實踐能力；三是實施校外美術行業企業高技能人才和校內專任美術教師“結對子”，兼職教師全程參與美術專業人才培養模式改革、專業建設和課程建設，建立了一支穩定的兼職教師隊伍。通過以上三點來加強師資隊伍建設，可以使美術教師成為具備深厚藝術知識底蘊和多元化教學方法的傳授者，并使教師可以在對學生的傳道授業中滲透人文精神，使教師可以借助美術教育幫助學生凈化心靈，從而使學生的自我人格得以升華。
3.更新教育理念，深化教學體系和教學方法改革。構建符合社會需求和學生培養實際的美術專業教學體系是保證人才培養質量的基礎。一是高校要遵循教育基本規律和美術專業基本特點，制定相應的教學大綱和教學計劃，開設美術相關理論和實踐課，教育引導學生樹立正確的藝術觀，提高學生整體美術理論素質。二是在教學內容上由于學生課程較多、學校設計的課時量是有限的，教師的授課內容一定要針對學生實際和就業需求，決不能泛泛而講，要學有所用；在教學方法上，要堅持深入淺出、觸類旁通和舉一反三，因為美術專業學生的學習基礎參差不齊，要充分調動學生學習的積極性和主動性，引導學生形成自主學習的興趣和能力。三是在教學手段上要不斷創新，要舍得投入時間和精力。要結合專業發展和學生實際，運用多媒體、視頻、圖片等種媒介，提升教學效果和教學質量。教師要廣泛涉獵相關專業知識和課外知識，充分備課，擴大課堂的知識面和內容含量，授課內容既豐富多彩又重點突出，切實提高學生學習興趣和教學質量。
4.提升學生文化內涵，培養學生的創造力和想象力。藝術與文化有著千絲萬縷的聯系。美術專業學生由于從小就側重藝術理論和專業課學習，忽視文化基礎課學習，導致學生文化課底子薄、基礎不好。但是，文化內涵和文化底蘊對美術學習和美術創作具有重要的作用，很多藝術作品具有深厚的文化底蘊，涵蓋歷史、文化、哲學、文學等多個學科，學生必須具有一定的文化基礎，才能感受領會高雅藝術作品所具有的深刻內涵和寓意，才能具有豐富的想象力和創造力，把自己的所思、所想融匯到自己的藝術創作當中。因此，高校在做好美術學生專業課教學的同時，要有重點加強學生文化國學等課程教學，切實提升學生文學素養和文化內涵。而且，教師在美術教學中要啟迪、引導學生的創造力和獨立思考能力，培養學生開放思維和想象力，這是教師美術教學的核心任務。
三、結束語
關鍵詞：基本規律；高尚情操；交流意識；反饋機制
中國畫是一門具有悠久歷史、獨具民族特色、自成體系的繪畫學科，作為中華民族及東方文化藝術的形象代表之一，它在我國現當代美術教育體系尤其是高校美術中占有相當大的比重。目前，不論是作為繪畫專業必修課還是藝術設計專業選修課，中國畫這門課程的教學都存在著諸多問題。如何根據中國畫的文化源流，遵循其自身的教學規律，努力探尋、不斷改進教學方法，將中國畫畫理滲入學生的繪畫觀念，在有限的教學時間內實現教學目標，成為了高校美術教育的一個關注點。
一、高校進行國畫教學改革的必要性和迫切性
就高校中的國畫教學而言，不論是教或學，都應該正視中國畫的基本規律，轉變觀念，使教學在良性的軌道上運行，從而達到教學相長的目的。全方位、多角度的教學方法是成功完成國畫教學的重要組成部分。國畫教學不應局限于課堂內，也可以課內課外相結合，如定期舉辦學生的美術作品展覽和開展美術第二課堂活動。西洋畫的流入，已經對國畫產生了不小的沖擊，而在高科技的信息化時代，新鮮感促使很多學生投身于西洋藝術的創作熱潮中，國畫藝術備受冷落。因此，高校應該就國畫教學進行更深刻、更具實踐性的改革，激發學生的學習熱情，使更多的人才投身其中。中國畫博大精深，是美術教學取之不盡的藝術源泉，怎樣進一步地搞好中國畫教學，使我們的民族藝術發揚光大、后繼有人，亟需我們在教學實踐中不斷地探索、研究，并為之不懈地努力。
二、多角度推進國畫教學改革的進程
1.培養學生的高尚情操
氣韻生動是中國畫的最高審美法則。中國畫受到老莊等古代哲學思想的影響，一個中國國畫家，不僅僅要有高超的畫技，更重要的是其內涵、修養和精神。中國花鳥畫常常賦予梅、蘭、竹、菊以人的姿態和性格，學生要帶著情感去認識、學習中國畫，而不是學習照抄和純筆墨的練習。教師應該引導學生從作者的歷史背景、生存狀態等方面理解畫面組織和風格。這樣在學習的過程中，學生思想就會有所認識和升華。
2.培養學生進行學科交流的意識
學習中國畫的學生大多只關注本專業的知識，對美術學科中其他專業的知識內容毫不關心。事實上，專業之間的互相交流和滲透是十分重要的，畢竟時代在進步發展，無論是哪一門學科，無論它的發源地是中國或是其他國家，都應該秉持與時俱進的理念。同為美術專業，很多知識都是有借鑒價值的，都是可以加以轉換運用在國畫創作中的。因此，在教改的倡導下，各個學校應該積極鼓勵并培養學生之間進行學科交流，無論是同專業還是不同專業，大家都可以在一起共同交流藝術學習和藝術創作的心得。對于國畫專業的學生來說，這樣不僅能夠完善自己的繪畫技巧，也能在交流中得到更多的心得體驗和靈感刺激，豐富自己的專業素養。
3.豐富授課形式
教學改革的目的就是不斷糾正現有教學模式和理念中存在的問題。傳統的“封閉式教學”將學生固定在教室中進行學習，不僅降低了學生的學習興趣，對于美術專業的學生來說也不利于他們繪畫技巧的提升，因此必須在授課形式上加以轉變。例如：可以將看展、參展作為授課形式的一種，教師可以定期組織學生去看畫展，可以去省級博物館、藝術館，有條件的話甚至可以去國家級的或是更大規模的館內欣賞，并鼓勵學生積極參加與專業技能相關的比賽。即使看再多的印刷品都不敵一張原作更有感染力和說服力。由于每個學生的領悟程度不同，在不同的藝術作品感染下自然會產生不同的創作靈感，這樣更有利于其藝術性格的培養。
4.完善反饋機制，加強師生交流
改革的目的是改善教學的不適應性，而其源動力就是為了幫助學生更好地學習中國畫，將這一傳統藝術瑰寶永久地流傳下去。因此，在實行國畫教學改革的進程中應該建立一定的反饋機制，定期在學生中開展調查，并加強師生之間的互動交流，根據學生的反映情況來決定是否需要進行進一步的深化改革。簡言之，如果一套改革后的教學方法并不能使學生更好地掌握專業技能或是不能很好地調動學生學習積極性，那就不能稱之為成功的教改，也就意味著要將教學改革繼續下去。
中國畫的教學在新時期應該有所變革，這些變革應該是放在整個當代藝術產生的背景下，尋找中國畫的發展道路。當然，國畫教學的改革并不是一朝一夕的短期突擊，而應在不斷吸收、借鑒經驗的同時，針對學生的不同素質制定出更有利于學生發展和藝術流傳的教學方法。
參考文獻：
