發布時間：2022-11-23 18:37:41
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的美術教學設計總結樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
微課程資源開發，一般要經過選題設計、課例拍攝、后期加工、在線實施、評價反饋等環節，才能確保其質量。進行微課教學設計，應注意課前教學設計制作視頻收集學生問題觀看視頻提出問題；課中師生互動學生之間互動問題解決知識應用；課后總結感悟利用視頻復習教學設計制作視頻收集學生問題等。
1.選題的設計。美術手工微課程的選題要精練，教學內容要明晰，針對課前導入，或針對課后拓展延伸，可以是知識講解、可以是方法傳授、教學經驗等技能方面展示。設計如何營造學生能夠參與的過程，知識學習可以通過教師的講解示范達到目的，通過學生參與某些過程形成。還有要將游戲與學前美術教育進行優化結合，在教學中全面滲透有目的、有計劃的游戲化的美術教學活動，讓學生對藝術的審美特征產生濃厚的興趣和敏感性，激活思維，誘發聯想與想象，有利于在今后的幼兒園教學實踐中，順利啟發幼兒的創造潛能，更好地培養幼兒對美術的表現力和創造力，提高幼兒美術的技能、啟發想象、培養創造思維。當今幼兒園美術教育中，游戲化教學普遍滲透于教學過程中，通過游戲化的教學策略來激發學生對美術的興趣，讓學生在輕松愉悅的美術活動中感受美、熱愛美、享受美、創造美。美術手工微課的教學設計，首先能在營造學生參與和培養能力的過程方面發揮優勢。
2.時間的設計。微課程是各片段教學過程的再現，相對于較寬泛的傳統課堂不同的是它時間短。美術手工微課程的時長的設計一般為3～8分鐘左右比較合適，最長不宜超過10分鐘。
3.教學過程結構的設計。微課程的教學過程要簡短完整，教學過程要包括教學問題的提出、教學活動的安排、學生協作探究解決問題等環節。在常規教學手段支撐的課堂教學過程中，受可獲得資料、教學內容呈現方式、教師在同一時刻只能采取一種教學形式的限制， 教師無法為具有不同能力水平的學生提供相應的學習內容，這樣只能適合一部分學生的能力需要。應用媒體技術在為不同學生提供不同層次學習內容方面有著較大的優勢， 微課引入到美術手工教學中的主要優勢就是在充分考慮學生的能力差異的情況下， 如何為學生提供不同層次的學習內容。
4.資源的設計。微課程選取的教學內容一般要求指向明確、主題突出、相對完整。任何教師都非常需要在教學過程中動態了解學生的學習情況， 只有動態了解學生的情況， 教師才能動態調整教學方式和教學內容。在常規教學手段支撐的課堂教學過程中，教師幾乎不可能實時掌握每個學生的真實情況，一節課的教學過程中不可能對每一類問題都提問所有的學生，只有通過學生做手工練習，教師也很難實時了解每個學生的真實情況。以教學視頻片段為主線“統整”教學設計（包括教案或學案）、多媒體教學素材和課件、教師課后的教學反思、練習測試、學生的反饋及相關教學支持資源，構成一個主題鮮明、結構緊湊、類型多樣的“主題單元資源包”，營造一個真實的“微教學資源環境”。
5.教學語言的設計。美術手工教學更多地要創造性地根據教學內容設計、運用多種游戲方法，融游戲于美術手工教學過程之中。能創造性地根據活動內容創設情景、運用多種游戲化的指導語言、教學方法、評價方式等，激發學生的創作興趣，便于理解和掌握，培養學生的美術素養。
二、美術手工微課程的制作探討
一個優秀的、完整的微課程包括：簡潔、美觀的PPT制作、主題明確的微課程名稱、有信息提供的片頭、有邏輯的課程內容、片尾等。最好選用數碼攝像機拍攝，做好課程在內容、文字、圖片、手工制作材料、聲音等方面的準備，基于教學設計思想編寫微課程內容時，內容精煉，以手工實作為主，若內容較多，可以制作系列微課程。若在講解中使用課件，PPT盡量做到簡潔、美觀大方。
1.設備配置。數碼攝像機、幼兒園場景教學、美術手工教學用具、其他教具等。
2.基本方法。對教學過程錄像。使用可攝像的智能手機對細節的教學過程進行錄制。
3.制作流程。第一步，選擇微課程主題，進行詳細的教學設計，形成教案；第二步，利用黑板展開教學過程，用數碼攝像機實時記錄課堂教學過程中的教師、學生多媒體教學信號等教學實景畫面。第三步，對視頻進行后期編輯制作和美化生成微課程視頻。
4.錄屏軟件錄制法。多媒體電腦一臺、麥克風一個、錄屏軟件，對PPT演示進行屏幕錄制，輔以錄音和字幕。第一步，選定教學主題，搜集教學材料和多媒體素材，制作PPT課件；第二步，在電腦屏幕上打開錄屏軟件，帶好耳麥，調整好話筒的位置和音量，執教者調出要講解的PPT課件，并調整好PPT界面和錄屏界面的位置后，單擊“錄制桌面”按鈕，開始錄制。按照教案，執教者一邊演示幻燈片放映或對其進行各種操作，一邊講解。第三步，對錄制的微課程視頻用后期視頻編輯軟件進行適當的編輯和美化。
教師個性是一種具體個性，它是教師職業共性和個人自身個性的統一。教師職業共性是指教師因職業特點所具備的行為風格和人格特征，如敬業奉獻、自尊自強、情感豐富、舉止端莊、講求效益、富有創造性等。所謂個人自身個性是指教師自身具備的完成某種活動的能力；心理活動的特征——氣質；完成活動的態度和行為方式方面的特征，即性格；以及動機、興趣、理想、信念等等。
1不同個性品質的教師課堂教學氛圍、教學方式、教學風格迥異
這是教師個體差異的必然，亦因此才形成了豐富多彩的美術課堂風景線，美術教學個性存在亦基于此。我們應認識到教師個性是在一個較長的時期中形成的，既包含先天的自然屬性，更富有社會性，它受到教師的物質生活條件、社會文化以及所受教育等多種因素的影響，但最根本的、最關鍵的是教師主體的自我意識。因此，要具有良好的教學個性可以從以下幾個方面入手：
（1）有自己的教學思想： 當下許多的技能科的教師分其三類人：其一是沒有思想的人，這里的沒有思想者，是指人云亦云，隨波逐流，沒有較為固定的思想。過著做一天和尚撞一天鐘的生活。其二是準有思想的人，這里的所謂“準有”，是指有但不是自己的。因為，他們頭腦里充斥的是別人的思想，是自己頭腦以外的各種思想的雜燴。一旦需要什么，他們就拿什么來武裝來擋箭；如果沒有什么用武之地，也就壓根兒不去想它了。充其量，他們最多是別人思想的附庸，不敢有自己的想法，不敢越雷池一步。其三是有思想的人，他們的有是指有自己的思想，是自己獨有的想法。這種思想，是根植于自己教學的課堂和學生，是教育教學理論和自己教學實踐結合的產物。
（2）有自己的教學設計： 這里不是說教師沒有自己的教學設計，而是指沒有注意形成自己特色或體系的教學設計風格，也就是說自己的教學設計需要吻合自身的性格特征和思想。就這一點而言，教師狀況不容樂觀，大多數教師還是依葫蘆畫瓢，照搬教參教案，本質上仍然沒有體現自己教學思想的設計痕跡，教學只是為教而教。有了自己的思想，才有自己的教學設計。比如，參加晉江市舉行的藝術課堂觀摩研討課《五彩云南》一課上，陳老師善于用舞蹈、表演發揮自己的個性特長，用舞姿、身著云南服飾讓學生直觀的體驗到舞蹈的動態美、服飾鮮艷的色彩和造型美，為以下的繪畫創作做鋪墊。陳老師這節課的教學設計可以說是為自己量身定做的，她正是借助本身的個好的發揮，使得整節課達到良好的教學效果，并得到老師們的贊賞和專家的好評。
（3）有自己的教學風格： 自己的教學風格，是區別于別人的教學思想教學設計和教學過程的一種綜合特征。個性教育需要個性教學更需要充分發揮教師個性，認識美術教學的個性存在有助于教師正視和修正自身個性的不足，運用恰當的個性教學方式方法，傳達美術教學的本真，在有意識和無意識之間對學生進行個性的教育，從根本上提高個性教育的實效。例如以上的陳老師在其它單元的美術教學課程中也是充分發揮自己能歌善舞的個性特長，將本身的個性特長融入美術課堂，形成自己獨特的教學風格。
2美術學習需要充滿激情的創造力，需要張揚個性，而這一切無不來自教師的感染和熏陶
蘇聯教育家彼得洛夫斯基說：“教師的個性強有力地影響著兒童地智慧、感情和意志的發展，影響著他們的生活。在教育中，一切都應以教育者的個性為基礎。”教師的個性不僅影響學生的知識學習、智能發展，而且影響著學生的非智力因素發展，影響著學生的品格形成和人格塑造。蘇霍姆林斯基也說：“一個無任何個性特色的教師，他培養的學生也不會有任何特色?！币虼?，要培養學生良好的藝術個性，必須以提高教師的個性素質為前提。
（1）個性化的教師必須有虛心學習的博懷。一個教師不是生來就是有個性化教學特性的，而是在不斷學習前人的經驗和理論基礎上，結合自己的教學實踐和探索，經過長期的歷練和總結出來的，是站在前人的肩膀上取得的成果。個性化教師既有豐富的知識儲備和閱讀視野，又是不會故步自封，只看到自己的長處，而看不見別人的優勢的，學習先進的經驗永遠是這種教師進步的動力。
（2）個性化的教師必須有積極向上的雄心。一個個性化教師始終是積極向上的，不會停留在既得的教學水平上，不會躺在已有的個性化溫床上吃老本，而是努力進取，與時俱進，他將不斷吸取別人的經驗，充實自己的教學，豐富自己的經驗，提高自己的水平，永葆自己的個性化教學特色。在他們身上，永遠閃爍著生命的活力。
【關鍵詞】設計 美術 課堂教學
【中圖分類號】G632 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2014）02-0131-02
美術課堂教學設計是指教師為達到一定的目標，對教學要素及其活動進行的系統規劃、安排與決策。在美術教學中，教師必須調動起學生的積極性，通過學生動手、動腦、動情，使學生全身心地投入到課堂學習中去，才能完成教學任務。而且美術課堂教學還是對學生進行感知美、認識美、了解美、鑒賞美的創造能力，提高教學效果的有效途徑。因此，在教學設計階段，教師必須認真鉆研大綱和教材，充分發展教材，激發學生的強烈興趣，同時不斷積累總結教學經驗，改進教學工作，提高業務能力。本文就如何設計好美術課的教學進行淺談。
一 課堂教學的基礎設計
教學目標是進行教學設計的依據，明確目標，教學設計才能有的放矢。教材是教師進行教學的基本材料，明確目標對教材進行分析和處理是教學設計的基礎。因此，教師必須以新的教學觀念為指導，深入鉆研教材，明確目的、任務、重點、難點，了解學生的知識現狀與認知心理，按照由淺入深、由表及里的規律全面考慮，才能找到適合于本節課堂教學的最佳方案。
二 激發興趣，活躍課堂教學
有人說：“魂在藝存，魂喪藝亡。”作為一節課，課堂氣氛的失色等同于藝術的“喪魂失魄”。教師善于激發學生濃厚的興趣是形成活躍氣氛的重要一環。課堂教學，本身是一種注重人的興趣、情感、精神、活力得以提升和釋放的整體行為過程，而興趣無疑是課堂教學得以成功的搖籃。既然興趣是最好的老師，是學生學習的內在動機，那么，如何讓學生學得主動？
首先，激發興趣是引入課堂的有效途徑。好奇心是興趣的先導，美術課堂中尤為重視營造良好的創新氛圍，誘發學生的好奇心，激發他們對新知識的渴望，從而達到預期的效果。如在教學七年級上冊第三課《向日葵》一課時，我在黑板上畫了一個圈，通過演變成一朵向日葵，讓學生在此基礎上再次演變，自由組合，想象添加，學生們用學過的知識大膽創新，有的“向日葵像地球”，也有“冷色調的向日葵”……真是千奇百怪、新穎別致，一個個稚氣、巧妙的造型充滿著靈氣。
其次，激發興趣是提高課堂教學的有效手段。在課堂教學中采用剪、拼、撕、貼等制作方式，加強學生動手與動腦的協調功能，改變單純的傳授與模仿教學，運用具有時代氣息，新穎有趣的教學內容，讓學生實踐觀察、思考、想象，從而達到感受美、欣賞美、創造美的目的。例如：開展《雞蛋殼貼畫》《折紙》《剪紙》《拓印》等一系列的活動，讓學生逐步掌握創作的方法，達到審美和創新雙管齊下。
三 引導學生“進入角色”
學生是學習的主體，教學過程必須充分發揮學生的主體作用。學生在學習過程中作為“主角”的介入，不但對學生興趣的產生、學生積極性的提高起催化作用，而且對學生主動性、創造性精神的形成乃至積極情感的形成均能起到良好的作用。實踐證明，當學生“進入角色”時，其理解概念，發現問題，計劃步驟或作出完善答案的能力，以及評述實踐與評價的能力，都能得到充分的發揮。這是因為，在教師們的正確引導下，學生在主動的參與活動中，往往對問題更具敏感性，對創造性的成功更有信心。
例如，在“我的故事”教學中，我首先向學生提出問題：你們生活中一定有很多有趣的故事，那么你們最喜歡用什么形式來畫呢？同學們會邊想邊回答：“漫畫”、“卡通”、“素描”……然后我再提出問題：“故事中的人物通常會有哪些表情？”回答：“哭、嚎哭、微笑、大笑、狂笑……喜、怒、哀、樂的表情?！睆闹锌梢?，學生在教師設置的情境中已探索性地學會了思考問題的方法，并從中明白了一些道理，達到了“知其然，更知其所以然”的目的，同時學生也真正體會到了做學習主人的快樂。接著，我提議讓幾個同學上講臺為大家表演常見的“喜、怒、哀、樂”等表情。在表演過程中，臺上臺下氣氛熱烈，笑聲一片。在笑聲中，學生之間相互完善各種表情特征，會發現面部的眉、眼、嘴對表情的變化至關重要。當然，目的不是要學生表演，而是描畫表情，并從中找出各種表情的規律性特征，然后，將各自歸納的規律表情在黑板上進行擺置演示。這樣，就可能使學生都能進入角色，從自己的切身體會進行創作，主角作用得以充分發揮。
四 啟發想象，滲透課堂教學
學生心中的世界綺麗而又怪誕，他們表現的常常是心中所想，而并非所見，我們的課堂教學要抓住這一特點。美術課堂教學離不開隨堂欣賞，美的欣賞給想象扎上了翅膀。作品的本身形象不是意境，它只不過是想象的觸發劑，想象的母體。司空圖所謂的“超以象外，得其環中”即講此。如果說課堂的整體設計來源于教師駕馭教材的能力，那學生的創造力則是情趣，審美素質和豐富想象力的結合。如教學初一年級上學期《和平鴿》一課時，課堂設計的大骨架是通過直觀的欣賞和藝術思維，歸納出招貼畫的設計原則，由設計原則展開創造性想象，進行構思、表述、動手的創作活動，培養學生的想象力與創造力，面對制作的《維護和平，反對戰爭》掛圖，由色彩、構思、構圖形成的強化、簡化、美化畫面，使學生耳目一新，由教師引導欣賞提出問題，使欣賞深度向理性化發展。提問：“圖中畫的是什么？它象征著什么？”因為畫中有鴿子，學生聯想到和平，所以回答比較完美。和平鴿是世界和平標志的象征，表達人類對和平發展的美好愿望。在設計步驟時，首先要引導學生了解主題進行構思主意，然后口述根據確定的主題構圖、構思、色彩，學生形成意象畫面，并讓學生加題目，并通過語言表述出來。最后是動手，即完成作業。“教”不一定只靠教師“講”，“學”不一定只是學生“聽”。“百聞不如一見，一見不如實踐。”因此，讓學生在動手實踐中學習美術知識和技法，在愉悅中去進行藝術創造，可使作業的表現程度和藝術創造的水平遠遠超出自己原有的水平。
創作活動中的構思、口述、動手，旨在有意識地加大加深形象思維，進行想象，培養學生的想象力和創造力。這種由易到難的思維與想象過程，必然以學生固有的雙基知識作基礎，長此下去，必有碩果。
課堂如同一片沃土，置身于它上面，需要的不僅是汗水，還有科學和嚴謹。盼望收獲是欣喜的，那耕耘、澆水、施肥帶來的萌動、抽芽、長葉到茁壯，也不失是一種。學無涯、教無涯。世上無現成之路，需要人們去探索、去創造。新的曙光，總是在開拓者的一方。
【關鍵詞】初中美術；課堂教學；教學方法
【中圖分類號】G633 【文獻標識碼】B 【文章編號】1009-5071(2012)03-0338-02
如何在美術教學中運用適當的教學方法呢，就本人教學經驗談一下關于中學美術課堂教學方法的運用，請各位同仁批評指正。
1 問題探究式教學方法的運用
教師為引導學生而提出問題，在教師組織和指導下，通過學生比較獨立的探究和研究活動，探求問題的答案而獲得知識的方法。教學時教師要努力創設一個有利于學生進行探究發現的良好的教學情境，選擇和確定探究發現的問題（課題）與過程，有序組織教學，積極引導學生的探究發現活動。問題探究式教學方法的具體實施流程：創設問題的情境選擇與確定問題討論與提出假設實踐與尋求結果驗證與得出結論。在整個教學過程中采取：創設情境游戲體驗環環相扣成功，該過程具有一個或幾個體驗繪畫樂趣的環節，有時這些環節互相連接、層層遞進，使學生能體驗到繪畫、學習、挑戰、交流和創造的多種樂趣，通過游戲合作讓同學體驗成功，增加同學自信心，培養同學創造的興趣。為學生和諧發展提供契機。
例如學習八年級下冊第二單元活動四――裝飾畫.創造與表現，這一單元屬于造型與表現領域。定位重點是直接利用材質本身的肌理與質感進行造型，探索適合材質形式美感的表現技巧。把握這個基本定位是處理好這堂課教學的關鍵。這一課與生活、自然緊密相關，教學目的是通過學生自己嘗試和游戲來了解材料是作為藝術造型的基本要素，以及它對于體現視覺藝術形式美感的重要性。在教學設計上力求適應學生現有的認識能力，表現能力，打消學生表現不了或是畏懼創造的心理，為順利完成教學目標作好鋪墊。
用游戲情境的創設方法來激發學生興趣，在導課時可先讓學生將自備的生活廢置物品做原料如：一小塊布、錢幣、有機理效果的紙片、木材、石塊、金屬等，讓學生嘗試用拓印的方法來了解什么是“肌理”，接著用手進行撕扯、揉搓、敲擊、觸摸，感受不同材質的質感特性。對材料有了初步認識和分析之后，下一步是用游戲的方法進行導學，讓同學分成小組并以一種材料為主完成裝飾畫，或共同用材料改變一幅畫面。畫面表現形式不限，加工方法不限。同時教師提供出基本的評價標準如：選材、構圖、色彩、創造性等。完成后，請各小組推舉代表介紹本小組的創作意圖和構思過程，請其它組的同學提出看法，最后教師進行總結和歸納，讓同學互評，推選出最好的作品，隨后教師可根據學生具體表現進行總結和評價。教師評價形式如：贈送小禮物等給予學生嘉獎。
2 基于網絡下多媒體教學方法的運用
多媒體技術是現代獲取知識量、信息量最簡潔的學習途徑?，F代信息技術可以實現多方面的教學功能，其中主要的方面體現在：①再現功能、②集成功能、③交互功能、④虛擬功能。網絡的即時性、便利性、開放性，教學應用時有具有直觀的特點，使學生的學習，能夠突破時空的限制和教師知識局限性的束縛，多媒體課件可以把教學所需要的各種圖像、語音、音樂、影像以及文字說明進行整合，并自然、快捷、合理地展示給學生，實現教學活動的生動和高效，使課堂教學成為一個師生互動、共同探究的活動過程，有效地改變了以往教師憑借自己有限的知識，進行“獨角戲”似的教學。利用現代信息技術手段，通過信息技術與學科課程的有效整合來實現一種理想的學習環境和全新的、能充分體現學生作用的學習方式，從而徹底改革傳統的教學結構和教育本質，達到培養大批具有21世紀能力創新人才。其指導思想是美術教師利用信息技術下的視覺媒體、聽覺媒體、視聽媒體和交互媒體等。在開放式的教學思想和開放式的情景中引入學習主題的研究。其輔助美術教學的前提是計算機設備通過互聯網連接到世界各地的學習資源，使學生可以在美術課前通過這些設備查詢與學科相關的各種資料,與他人進行交流,使課堂教學大大突破了狹小的教室空間,變的更加開闊。海量的信息資源,同步,異步并行的交流方式,超越時空的信息傳遞途徑。
在開放式研究性美術課堂教學中,教師借助信息技術為學生呈現一個開放式的學習空間情境；用多媒體教學課件的播放將學生引入需要學習探究的問題,然后為學生提供開放式解決問題的依據和解決問題的方法,接著教師指導學生運用小組合作的方式進行探討與體驗,最后通過學習者內外部世界的積極互動,形成屬于他們自己的情感體驗,并更好的運用于美術表現之中,創作出更優秀的作品.使課堂教學充分利用網絡資源實現研究成果向現實的轉換。
例如在學習欣賞與評述一單元時，課前讓學生通過網絡查閱相關畫家的生平及其藝術特色，教學過程中使用多媒體進行課件播放，教師課前要充分準備教學課件。本課的內容是造型和表現，通過多媒體軟件播放來欣賞和分析教學內容。力求通過多媒體教學手段使學生直觀的進行欣賞、評價。將美術常識與技能結合并內化。
3 “先試后導，先練后講”教學方法的運用
在這一教學方法中主要突出的是一個“先”字。教師在組織教學時，通過問題情境的創設，先讓學生思考，積累感知體驗，之后教師導學，用切合學習內容的可操作性強的具體訓練，使同學大膽嘗試和創作。在進行具體操作實踐時，依舊是先來讓學生動手畫，之后教師通過隨機的鼓勵式評價和適時的誘導、講解使學生順利掌握學習內容。
1、幫助美術教研室積極申報省級美術課題《建筑藝術在小學美術教學中的開發與應用》。
以此為突破口，推動一線教師參與課題研究的熱情，提高科研能力，為教育教學服務。本人在馬老師的指導下，參與了此項課題《開題報告》和《課題實施方案》的撰寫工作及開題會的準備工作。經過大家的共同努力，課題得以順利開題，并得到了省、市教育科研單位的領導和專家的肯定。開題會后，本人又完成了《開題報告》和《課題實施方案》的修改和整理工作。目前，有關課題的各項研究工作已全面展開。
2、認真組織了全區美術教師基本功比賽。為進一步提高我區美術教師的業務素質和藝術教育教學質量，加強藝術教育教師隊伍建設，培養我區骨干教師，更好地推動學校藝術教育工作的發展，區美術教研室常年開展全區美術教師基本功比賽，今年的基本功比賽內容為書法和教學設計。基本功比賽的開展，不僅使教師們在專業素質方面得到了鍛煉，同時，也為廣大教師提供了相互學習與也交流的機會。
3、學期一開始，在教研室的安排下，本人積極認真地組織了全區美術教師的業務培訓。在培訓中，我以《居室的色彩搭配》一課的教學設計為內容，在會上與全體美術教師做了交流。
4、針對我區美術教師現狀，加強藝術學科教師的藝術創作水平，也是一項重要的內容。為此美術教研室組織了全區美術教師走進美術館活動，讓美術教師能在藝術的海洋中，感受到美的呼喚，激發對欣賞美、創造美的熱情，不斷的完善自身的藝術修養，提高藝術感知能力，更好的完成美術學科的教學工作。本人積極組織并和馬老師一起帶領老師們前往參觀。
5、認真組織區級美術公開課教學觀摩活動。
每學期的區級公開課是展示我區美術教師課堂教學水平的重要活動，為此本人積極組織相關教師，通過認真準備，集體備課，多次研討修改，推出了兩節美術課，我本人也擔任了其中的一節公開課。于5月20日在望龍學校三樓多媒體教室，進行了美術學科區級公開課展示活動，受到了廣大教師的歡迎和好評。
6、組織集體備課活動。
在備課中注意發揮組內備課、教研優勢，鼓勵各校教師互相聽、評課，以有經驗的教師帶新成員教師；以骨干教師帶全體教師。達到共同學習，共同進步的目的。
7、積極組織我區美術教師到外校聽課學習。
本學期先后組織了我區教師參加了在65中舉行的市級公開課和在濱湖新區46中等學校舉辦的全市中小學美術學科課堂觀摩課的聽課活動，使廣大美術教師得到了很好的學習與交流的機會。我本人還代表蜀山區教師在會上對上述課程做了點評。
8、3月份，組織各校參加由省教育協會主辦的全省中小學師生文學藝術作品大賽，區美術教研室積極布置各校認真準備，并在各校報送的大量作品中進行了篩選，最終，有大量師生作品獲獎，取得了驕人的成績。
9、4月份，認真組織各校參加蜀山區中小學生藝術展演活動，得到全區美術教師的積極響應，在教育局基教科的幫助下，順利完成了此項工作。
10、5月30日，組織參加了合肥市中小學生現場繪畫比賽。從通知、報名到帶隊參加比賽我都認真的做好每一件事，最終我區取得優異成績。獲一等獎3名，二等獎18名，我區頤和佳苑小學還榮獲優秀組織獎。
11、組織教師繼續學習《美術新課程標準》及《美術新課程標準解讀》一書，認真貫徹新課改精神，努力轉變觀念，并在教育教學中進行嘗試，不斷總結。 [1]
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12、每月組織2次美術課題組成員進行課題研究和討論，并撰寫階段小結及學習新課改的文章等。
13、7月份，組織區屬學校教師參加了在頤和佳苑小學舉行的第9屆田英章書法面授培訓。
時光飛逝，轉眼我從事區美術兼職教研員工作已有大半年時間了，這期間我得到區教育局領導和教研室領導的大力支持和幫助，也得到了很多老教師的悉心指導，這些都讓我受益匪淺，通過上述美術教研工作，我也得到了很多鍛煉的機會，使自己在工作能力和業務能力上都有所進步和提高。今后，我將更加勤奮的學習和工作，爭取把美術教研工作做得更好。為我區的美術教育工作盡自己的一份力量。最后，感謝上級領導對我的信任和教導，也感謝全體美術教師對我的大力支持。相信我區的美術教研工作將會取得更加豐碩的成果。
（2）
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關鍵詞：地方文化；原則；模式；步驟
教育改革的核心是課程改革，開發適合教育發展趨勢的課程，一直是我們關注的。國家也對課程改革有清晰的指向，2001年，在中國教育學會美術教育研究會主辦的美術課國家新課程標準報告會上，就有對課程性質的描述：“強調文化的學習，對改變重技巧、輕文化的傾向，有理論和實踐的意義?！睂π抡n標價值觀的描述：“五個方面：傳統文化；陶冶情感，提高審美能力：促進知覺、形象思維能力；創新精神和技術意識的培養：促進個性形成和全面發展?！睂π抡n標內容的描述：“新課程標準把學習興趣與學生生活聯系起來，作為一個原則，以此來選擇構建教學內容，這將大大有助于學生參與美術教育活動的興趣，提高美術教育的水平?！遍_發具有地方特色的美術課程，改善美術學習方式，提高學生美術綜合學習能力。同時，培養學生熱愛家鄉的情感，樹立傳承祖國傳統文化的意識。
一、開發與利用的原則
針對性原則：地方文化資源的開發與利用應針對地方美術教育中存在的問題，并以美術課程標準為參照，力求解決美術課堂教學中存在的問題。傳統的教學模式基本上采取的是“講授――實踐――評價”三步曲。近年來，國內已有不少的美術教師在嘗試開發與利用本地文化資源，但由于認識與能力的局限，有些教師不了解新課標提出的培養目標，使開發具有盲目性，導致的效果不甚理想。因此開發與利用本地文化資源應在明確美術課程標準的前提下，充分了解本地區美術教育現狀及問題，尋找與美術課程匹配的資源，使開發的文化資源具有針對性和實效性。
實踐性原則：在本地文化資源開發與利用的過程中，要以學生策劃活動、自主探究、切身體驗為基本要求的美術教學活動為主，強調學生在活動中學習。在現行的美術教材中，文化資源的內容僅僅是刊載地方風景圖片，或者是將地方傳統工藝品帶到美術課堂上來，這種做法是將文化資源的開發與利用局限在知識和技能的學習范疇中。地方文化資源開發與利用要堅持實踐性原則，加強對學生實踐能力的培養，以實踐活動的方式進行開發與利用。
綜合性原則：在本地文化資源開發與利用的過程中，要綜合利用美術學科領域的各種知識，并注重美術與其他學科乃至與社會生活的聯系，避免人為地將美術與人類文化割裂開來。
特色原則：本地文化資源的種類多種多樣，由于地域差異，有些資源具有地方特色。美術課程資源開發與利用要根據地方實際，如經濟條件、教育現狀等，發揮地域優勢，強化學校特色、地方特色或展示美術教師教學風格，揚長避短，突出個性。比如筆者所在的邢臺市是冀南平原的一座新興城市，經濟的發展是城市發展的頭等大事，再加上世界多元文化的影響，一些有著本土特色的文化正一點點被人們淡忘，但還是有“清風樓”“郭守敬故居”等許多有著鮮明地方特色的文化亮點。
二、開發與利用的模式
美術教學滲透模式：本地文化資源的教學滲透往往與美術教師個人的教育思想、經驗、興趣或美術課程內容的需要相關，如擅長設計與制作的教師可以利用地方常見的材料實施工藝制作教學，提高學生動手能力并發展了學生創新意識。被滲透的文化資源與美術教學內容要相關，并有利于課程目標的實現，被滲透的文化資源還應針對本地方、學校、學生、教師的實際情況，具有可操作性。
介入校本美術課程模式：地方文化資源進入美術課程系統并付諸于美術教學實踐，是美術校本課程實施的形式。一方面需要所在學校的教學設備、場地、資金等的支撐；另一方面也需要美術教師的能力保障?？梢越Y合美術學習的不同領域(造型表現、設計應用、欣賞、評述、綜合探索)，綜合利用地方文化資源。
綜合實踐活動模式：綜合實踐活動“強調學生通過實踐，增強探究和創新意識，學習研究方法，發展綜合運用知識的能力?！本C合實踐活動的開展離不開地方文化資源的廣泛支持。豐富的文化資源不僅是活動研究的對象和內容，還是活動展開的條件。文化資源與其他學科的課程資源在綜合實踐活動中體現了綜合實踐活動的整體性。學生在教師的指導下，有目的、有計劃、有組織地深入地方自然景觀、人文景觀、地方工藝作坊或者是美術館、博物館等場所參觀、調查，獲取知識、增長技能和陶冶情操。
三、開發與利用的一般步驟
背景分析：由于各地文化資源的分布情況、美術教育的現狀、文化資源開發與利用的現狀各不相同，開發與利用地方文化課程資源首先要對地方相關背景作深入細致的分析。開展社會調查是了解教育現狀的最佳方式。通過調查可以了解文化資源中，學生喜歡的或者想了解的內容、學生喜歡的學習方式、地方的文化資源開發中存在的問題等。這些調查結果是教學內容的選擇以及教學設計的重要參照。
收集與整理：地方文化資源的收集與整理是開發與利用地方文化資源必不可少的環節，為美術課程開發提供備選資料。開發主體應對本地方地理、歷史、文化以及社會現狀作深入細致的研究，根據美術課程需要，依據學生美術學習能力發展的需要或根據地方文化傳承的需要，將資源整理歸類。篩選出其中具有美術學科利用價值和具備地方特色的資源。
課題確定：從收集與整理的地方文化資源中選擇某種資源作為美術課程內容，必須考慮三個方面，即滿足社會發展的需求、滿足學生發展的需求、符合教師的開發能力。也就是選擇的文化資源應該是順應社會發展和美術發展進步方向的素材，也應該是地方學生喜愛的內容或彌補地方美術教育缺失的內容。
教學設計：教學設計是開發與利用課程資源的重要環節，進行美術教學設計的過程就是對文化資源加工整合的過程，是創造性地使用文化資源的過程。教學設計不僅設計教師和學生的活動，更重要的是如何將文化資源進行統整。教學設計要注意教學內容的綜合性，設計者要尋找這一資源與美術學科內部各個領域之間的連接點，如繪畫、欣賞、雕塑、書法等，并尋找與其他學科的連接點，如文學、歷史、地理等學科，以及尋找與當代社會生活的連接點。
活動開展：美術教學活動的開展是開發與利用文化資源的最重要的實驗階段，教師在活動過程中要密切注視活動過程中出現的問題，及時調整對策，并注意協調與學生的關系?；顒拥倪^程是學生在文化資源的開發與利用中獲得綜合性的知識、發展能力、獲得審美體驗的過程。
教學評價：在評價的內容方面，從傳統的注重學生美術成績轉向注重學生美術綜合能力的發展；在評價的角度上，終結性評價與過程性評價相結合，不僅關注學習結果，更要關注學生在美術學習過程中探索、求知的每一個細節。
教學反思：教師的自我反思能力是影響教師專業成長的核心因素。學會反思是教師完善文化資源開發與利用、自我發展的最根本手段。
當然，各地的文化背景、教育狀況存在很大差別，開發與利用的方法也會不一而同，以上僅是筆者開發利用本地(邢臺市)文化資源中的經驗總結。
參考文獻：
中小學美術開放性教學能夠從各種教學方法中汲取營養，全方位地體現在課堂教學過程中，從而促進學生的全面發展。開放性教學不僅可以讓課堂教學過程更加優化，還可以讓課堂教學管理變得更有條理，更有效率。通過對城鄉中小學進行實地考察后，我發現農村中小學美術開放性教學的實施狀況很不理想，與城市有一定的差距。相比較而言，農村的教師素質普遍不高，缺乏新的教學理念，他們認為只要把課本上的知識傳授給學生就完成了教學任務，只選擇單一的教學模式，教師在講臺上講課，學生被動地聽課，連教學評價體系也是十分簡單，標準定得非常死板。他們往往把教學目標定得過于片面化，只追求畫面效果，而忽視了學生的差異性。我在一所偏遠的小學進行實地調查中，問過很多學生一個同樣的問題，我問他們：“你們一個星期能上幾節美術課呀？”大多數同學的回答是：“沒有上過。”對于這樣的回答，我感到無比痛心,面對這樣的現狀，我們必須通過各種途徑進行改變。如何利用農村中小學實際情況，因地制宜實施開放性教學，同時加強城鄉中小學美術教學方法研究交流，需今后關注、探討。
二、中小學美術開放性教學的原則與方法
（一）教師要積極主動地更新教學觀念
現在許多中小學美術教師教學思想疆化，上課缺乏新意。我認為中小學美術教師在教學過程中要有新的教學觀念，要不斷地變換教學方法，要吸收各種教學方法的長處，優化課堂教學。教師不能為了顯示自己的威嚴，而忽略了學生的感受，教師要以熱情的態度對待學生，更要有耐心，更重要的是教師要以開放性的思維來理解開放性教學的具體要求。我覺得教學理念是決定一個教師能不能上好一節美術課的關鍵因素，只有有了先進的思想，這樣才能利用各種具體的開放性教學方法進行授課。例如《黑白木刻版畫技法》這一課雖然是中學美術技法課之一，但是其教授過程依然要與培養學生的全面素質相聯系，這就要求授課的老師必須要有開放的教學觀念。教師運用多媒體介紹本課的原理性知識，有動畫，有圖片，有視頻進行輔助講解，這樣便于學生掌握枯燥無味的理論知識。在欣賞范畫的時候教師可以充分發揮肢體語言功能，講到重點的時候教師可以動作大一些，讓學生知道這是本課的學習重點。教師可以運用師生單向交流法，把印制過程演示一遍，同時要講解印制要領，提醒印制過程中的注意事項。我認為開放的教學觀念是整個課堂的靈魂，教師要總結教學經驗，以新的角度去看待課堂教學，發現問題，解決問題，促進中小學美術課堂結構的優化。
（二）教師要引導學生主動接受新的教學觀念
隨著社會的快速發展，新的教學觀念不斷涌現出來，能更好地適應現代化教育的要求，而這些教學理念的實施主要在于教師，如果教師能夠很好控制整個課堂教學，學生會主動在教師的引導下接受新的教學觀念，從而促進開放性教學的有效實施。“主體性教育的核心是尊重受教育者在教育活動中的主體地位，以教育促進受教育者主體性的提高和發展?！痹陂_放性的中小學美術課堂教學中，學生的主體性地位非常顯著。教師要充分發揮學生的主體地位，就要充分利用多種素材和設備來輔助課堂教學，不斷更新教學理念，從而激活課堂，激發學生的興趣，引導學生動接受新的教學觀念?！懊佬g課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能，并重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉為具體成果的能力?！北热缭诿恳还澝佬g課教師可以采取不同等級的教學目標，讓每一位學生都能接受教師的開放性教學觀念，主動配合教師，促進學生的自我發展。
（三）中小學美術開放性教學的具體要求
1.開放性的教學內容開放性課堂教學主張教師不僅要把書本知識傳授給學生，而且應該能夠不斷地吸收新知識，新理論，新信息，豐富課堂內容。中小學美術課堂教學的內容不能僅限于美術這一類科目，它要和其他學科相互聯系，既讓學生掌握美術知識也能讓學生了解到其他學科的知識。教師要不斷地從生活中吸收營養，要善于把課本知識與我們的生活常識緊密結合，我們的美術課程可以安排手工課、美食欣賞課、美術鑒賞課等。學生不僅可以學到課本知識，還能豐富生活常識，以便于更好地適應社會。比如在《雪花飄飄》一課中，這一課的主要內容是制作一個名叫“雪花飄飄”的玩具，用剪開的塑料瓶制作玩具的蓋子，用泡沫板做這個玩具的底座，用泡沫粒做雪花，然后用一個吸管向瓶子里面吹，就會產生一種雪花飄揚的感覺。我們可以把上課的內容和我們的生活經驗聯系在一起，探討關于雪花的故事或者成語，另外我們還可以把這一課的知識和物理學科知識聯系在一起，探討我們在用吸管吹的時候為什么可以把雪花吹起來等諸如此類的問題。我們在這樣的學習氛圍下，能夠培養學生的綜合能力。
2.開放性的教學評價體系傳統的中小學美術教學的評價體系具有片面性，認為只要把知識傳授給學生，就算完成了教學任務。但開放性課堂教學認為不僅應向學生傳授系統的知識，更應該根據社會需要發展學生的智力、培養學生的創造性思維能力。因此，開放的教學評價體系是十分必要的，它會隨著社會的發展而發生變化。我認為正確的評價體系對中小學生的美術學習很重要，有時候可能會因為老師錯誤的評價導致學生喪失自信心。開放的教學評價應該包括師評、學生自評、生生互評等，當然評價結果應該具有激勵性。比如在繪畫《孫悟空》時，有一位同學把孫悟空的身體畫成了奧特曼的身體，我當時就很奇怪，我問他為什么把孫悟空畫成這個的樣子?這位學生說：“我喜歡孫悟空，我也喜歡奧特曼，孫悟空能打妖怪，而奧特曼能打小怪獸，要是他們兩個能夠合體，肯定會更強大?！币宦犨@話，我心中不禁暗喜，我覺著這位同學真的很厲害，他不是簡單地去模仿孫悟空的模樣去畫畫，而是運用豐富的想像力去創造一個形象。這樣的作品當然值得表揚，我認為學生的想像力是不可磨滅的，教師應該在恰當的時機給學生以鼓勵性的評價，這種開放性教學評價體系有助于培養學生的自信心。
3.開放性的教學設計我認為，一個好的美術教師肯定具有開放性的思想，擁有最新的教學理念，所以教學方案的設計也必然是開放的。在實習過程中，我每次上課都堅持做到設計一到幾個開放題，對不同的學生提出不同層次的問題，讓同學們針對這些問題展開討論，暢所欲言，大膽地說出自己的想法。比如在人民美術出版社出版的三年級上冊第九課《美麗的鞋子》一課，教師可以先不講課，而是把大概的內容給同學們講出來，讓同學們分組討論進行教學設計，讓學生也當一回老師。每組設計完之后上交給老師，老師挑出來一份比較好的教學設計，教師稍微進行完善，然后進行正常教學。這樣的教學設計重點就是發揮學生的主體性，讓學生覺得自己很重要，教師要尊重學生的想法，要有開放的思想，開放的思路，要不斷地鼓勵學生，增加學生的信心。
4.開放的教學方法由于中小學美術的課堂教學方法非常多，教師就面臨著很大的難題了，如何選擇有效的教學方法，以促進教學質量的提高。一般來說，選擇合適的教學方法要根據教材內容的特點進行有效的選擇，或者根據學生的實際情況進行選擇，還要根據教師的自身素養進行選擇?？傊?，教師選擇課堂教學方法，應該是開放性的選擇，不能僅限于一種，應該取各家之特長，進行加工，不斷提高選擇教學方法的能力。比如在《黑白油印木刻版畫技法》一課中，教師可以利用以下教學方法進行教學，例如演示法、示范法、總結法、欣賞法等。
三、中小學美術開放性教學實踐中的優勢、不足及改進措施
一、課堂教學設計要注重引發學生的學習興趣和培養學習氣氛
俗話說得好：“興趣是最好的老師。”一般有經驗的教師或者是優秀的教師都特別注重激發學生的學習興趣，學生只有對學習產生興趣，才會積極主動地去學習，才能形成活躍的課堂氣氛，所以說激發學習興趣是非常重要的一環。最大限度地調動學生的學習興趣是提高課堂教學效果的重要環節，教師在具體的教學中要根據教學的內容和學生的興趣特點與認知規律，努力給學生創建一個輕松、和諧、愉悅的學習環境，消除學生的學習壓力，讓學生把學習看成一件輕松的事情，尤其是美術教學要使學生覺得上課是一種享受，一種娛樂。在教學中，教師還可以利用先進的多媒體手段，給學生播放優美的音樂或者是多姿多彩的畫面，把學生帶入一個美麗的世界，讓學生從中發現美，欣賞美，從而創造美。這樣一來學生的興趣大大提高，課堂教學氣氛也活躍了起來，學生在享受的同時積極投入到學習中，學習效果不言而喻。美術教學離不開欣賞，學生在欣賞美的過程中，感受美，得到美的熏陶與感染，給學生插上想象的翅膀。比如，藍天可以使人想象到蔚藍色的大海，五星紅旗可以使人想象到祖國，還有無數的革命先烈們……這些需要教師引導，逐步培養學生的想象能力、藝術眼光。富有創造力的想象不是與生俱來的，它是培養出來的，訓練出來的。所以，教師在設計教學時一定要把學生的審美情趣、審美能力和學生豐富的想象力結合起來，這樣才能逐步培養學生的創造能力。
二、巧用多媒體，提高課堂設計
多媒體技術的出現，為教師的教學注入了新鮮的血液，它摒棄了傳統教學的弊端，可以將聲音、圖像、文字等融為一體，突破時間和空間的限制，給學生以最直觀的形象，最大限度地調動學生的學習積極性，使學生積極主動地投入到學習中去。它還可以把靜態的變成動態的，把無聲的變成有聲的，把抽象的變成直觀的，這都給教師的教學帶來了極大的方便。由于它的獨特優勢，多媒體已越來越受到人們的青睞。實踐證明，在美術教學中，如果能巧妙地應用多媒體來進行輔助教學，可以給學生創設有效的教學情境，再現情境，演繹情境，給學生創設生動活潑的課堂教學氛圍，從而優化教學過程，提高教育教學質量，促進學生各方面的全面發展與提高，同時還促進了教學的改革向著更科學、更先進的方向發展。當那些精美的作品展現在學生面前時，學生頓時被深深吸引了，思維豁然開朗，他們個個沉浸在美麗的意境之中，學習情感處于極好狀態，這時再加上教師的諄諄教導和循循善誘，學生的思維急速運轉，感受到了美的意境，感受到了藝術的無窮魅力，從而突出了教學的難點和重點，使學生在美的意境中受到美的熏陶和情感的震撼，審美能力、美術素養都得到了有效提高。
三、注重課堂設計的順序性
美術教學中要求教師在設計教學時，對課堂教學的過程要有一定的順序，根據學生的認知規律、學習規律或者是教學內容具體安排，要按一定的順序去講解，這樣學生才能感覺思路清晰、明了，易于學生的理解與接受。比如，在教學《手繪線條圖像――物象空間的表達》一課時，教師就可以先給學生出示一些相關的圖片，讓學生去分析這些圖像采用的是什么表達方法，引導學生分析構圖因素，從而讓學生歸納出概念，而后再用多媒體把立體物像的結構形態等要素以最直觀的方式展示給學生，引導學生認識構圖的可變性，從而引出構圖法則，讓學生了解重心，和諧和均衡的道理。最后再讓學生根據自己的意愿畫出構圖形式的簡圖。這樣一節課下來，課堂形式新穎，學生的積極性被充分地調動起來，圖片極強的感召力吸引學生，學生積極參與課堂學習，急于表現自己。而后教師再以學生的生活體驗為基礎，滲透生活中涉及造型和空間技術的方面，讓學生了解不同形式的構圖，進一步深化了課堂所學的知識，啟發了學生認識構圖的實際作用，讓學生真正體會美術在實際生活中的應用價值，并對課堂所學進行了進一步的回憶和概括。這樣的教學設計符合學生的認知心理和認知規律，符合由感性到理性的認識規律，由具體到抽象，由易到難的、循序漸進的學習規律，教學效果不言而喻。
