發布時間：2022-05-27 15:20:15
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的工藝美術師樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
一、寧夏工藝美術品的發展現狀
寧夏作為一個具有悠久歷史傳統的多民族聚居地，積累和沉淀了豐富而多彩的民俗文化資源，既體現了多民族文化大融合的包容性和繼承性，又折射出不同民族優秀的文化基因和獨特的個性魅力。因此，寧夏工藝美術品彰顯著民族特色，體現著文化意蘊。目前，活躍在寧夏市場的工藝美術種類繁多，在全國工藝美術產品的11大類中，寧夏工藝美術品共有8大類20多個品種。主要有賀蘭石刻、手工地毯、民族刺繡、剪紙、泥哇嗚等具有地域文化和民族特色的工藝美術品。工藝美術品催生于實用和審美，是實物與藝術的結合體，反映出不同地域、不同民族、不同文化背景下人們的生產狀況和審美情感。近些年，隨著旅游產業的快速發展和對民族文化、地域特色的深入挖掘，寧夏工藝美術產業迎來了難得的發展機遇，豐富的區域文化資源為工藝美術品的創造與設計提供了良好的文化基礎與創意思路。在市場主導下，工藝美術的發展不再停留在對產品質量的訴求上，而是緊緊抓住工藝品本身的藝術特質和深厚的歷史文化內涵，充分體現出地域特點和民族特色，展示出區域文化的獨特魅力，將工藝品賞析提升到文化審美的高度，引領人們對工藝美術產品的審美視角向對其所蘊含的民族文化的情感認同轉化，激發了工藝美術產品創新和開發的動力，涌現出了一大批出新的工藝美術品，深受國內外市場的歡迎。尤其是2011年寧夏工藝美術行業協會的成立，發揮了行業協會組織作為溝通政府與行業的橋梁紐帶作用，加大寧夏工藝美術產業及產品的宣傳，促進了工藝美術文化的繁榮，并提高了國內外市場影響力，在發展經濟、繁榮文化、解決就業、美化生活等方面做出了突出貢獻。
二、寧夏工藝美術品發展的區位優勢
工藝美術的發展不是孤立無援的，它與自然、社會、文化、科技等諸多因素息息相關，一脈相連，尤其是地理環境、民族文化、科學技術等因素，對工藝美術品風格特征的形成和塑造有著極大的影響。
（一）地理位置優勢
寧夏位于我國西北部，與陜西、內蒙古、甘肅三省相連，背靠中亞、西亞。2012年9月，寧夏成為我國內陸地區第一個對外開放試驗區，被納入“一帶一路”總體規劃之中，并定位于絲綢之路經濟帶的戰略支點。寧夏雖然不沿邊、不靠海，但位于絲綢之路的交通要道，對于提升向西開放競爭力，拓寬對外交流新渠道提供了得天獨厚的優越條件。發展工藝美術，提升文化品牌，必將為寧夏加強對外文化交流合作起到積極的促進作用。同時，文化的交流必將極大地推動工藝美術產業的創新和繁榮。
（二）傳統工藝優勢
寧夏傳統工藝美術具有久遠的發展歷程，主要支柱產業涉及賀蘭石刻、仿古地毯、泥塑、剪紙、編織、陶藝等傳統工藝美術品的8個大類。寧夏剪紙源自明清，既糅合了回漢民族的藝術特色，又蘊含了江南水鄉的細膩風格；寧夏地區雕刻主要分為石雕、磚雕及木雕等，因受外來文化影響，形成了具有民族風格的藝術表現形式，帶有鮮明的地域特色；寧夏地毯歷史悠久，知名度較高，已入選國家級非物質文化遺產保護名錄；賀蘭硯雕刻得益于賀蘭石的資源優勢，將石頭特點與藝術創作融為一體、相得益彰，手法犀利，思路開闊，久負盛名。目前，寧夏共有2位國家級工藝美術大師，均出自賀蘭硯雕刻行業，獲自治區級工藝美術師稱號的有22人。同時，還有地域特色鮮明的彩陶、民俗氣息濃重的刺繡、民族風格獨特的服飾，都是寧夏傳統工藝美術不可或缺的重要組成部分。
（三）文化資源優勢
舊石器時代，中華民族先祖就在寧夏繁衍生息，留下了古代水洞溝遺址，使寧夏成為中華民族傳統文化發源的重要組成部分。之后，寧夏作為中原王朝的邊陲重地，在此演繹了許多波瀾壯闊的斗爭史詩，神秘的西夏王朝便是其中之一，留下了神秘而寶貴的西夏文化遺址。寧夏還是一個具有光榮歷史和優秀傳統的革命老區，發生過許多轟轟烈烈的重大革命事件，積淀了深厚而豐富的紅色文化基因。此外，黃河流經寧夏，黃河文明璀璨發達，“塞上江南”的盛譽經久不衰，“天下黃河富寧夏”的美贊為我國西北部營造了一派江南風光。
（四）人文交流優勢
21世紀以來，寧夏與“一帶一路”沿線的國家和地區展開了一系列文化交流合作，為寧夏與絲綢之路經濟帶沿線國家的合作交流注入了強勁動力。深厚的文化根基和明顯的區位優勢也為寧夏工藝美術產業的繁榮發展提供了豐富的養分。
三、寧夏工藝美術品發展的文化特色
寧夏雖地處西北，但黃河流經灌溉，孕育了光輝燦爛的文化歷史，加上人類的活動足跡，形成了豐富多彩的文化，積淀了厚重的文化內涵?；谵r耕文化而創作的工藝美術品，想象豐富，形式多樣，帶有鮮明的地域特色和濃重的鄉土氣息，具有寧夏地區獨具特色的民族文化元素，為寧夏工藝美術品的創作提供了豐富的文化資源?；刈迨止に嚻分谱骷寄芫?，圖案豐富多彩，裝飾嚴謹美觀，紋飾多為花卉和幾何圖形，既涵蓋了少數民族文化特點，又體現了多元文化并重的風俗風情。曾經在寧夏平原生活繁衍的黨項民族，以悲壯的史詩書寫了游牧民族文化由盛到衰的生動故事，后因西夏王朝的滅亡和黨項民族的內遷，單純的游牧經濟逐步轉化為半農半牧的經濟類型，游牧文化由此實現了轉型和演變。建立在特定的自然環境、歷史背景和社會條件之下的西夏王朝，創造了極富地域特色的民族文化遺產，為工藝美術作品的創作提供了用之不竭的思路源泉，不斷啟發著創作者努力探尋游牧文化的足跡，試圖揭開西夏民族的神秘面紗。近些年，受社會經濟發展轉型的影響，基礎薄弱的寧夏工藝美術產業面臨前所未有的挑戰，而且隨著寧夏向西開放戰略的不斷推進，寧夏工藝美術產業的發展創新成為當前寧夏工藝美術亟待解決的重大課題。當然，工藝美術產業的創新不是單純的變異和盲目的追逐，更不是借助科技手段的浮夸和滯留口頭的宣揚。工藝美術的特點原本就是農村大眾喜聞樂見的一種在保持原有特色和風格基礎上的實物加工，絕不能一味地只談創新而喪失了工藝美術原有的藝術風格。寧夏工藝美術創新必須緊緊抓住地域文化的靈魂，樹立特色意識、精品意識、人本意識和開放意識，從藝術設計角度深入挖掘寧夏工藝美術品所包含的地域形象元素和民族文化元素，探索工藝美術產品的創意思路和創作技巧。同時，提升工藝美術產業是實現文化多元化和國際化的必要基礎，發展工藝品產業不僅要對傳統工藝品文化進行現代意義上的挖掘，還要具備國際化的創意設計意識，追求共識性的表現形式，達到審美功能的國際化。近幾年，在頻繁對外交流中，寧夏的工藝美術品起到了文化使者的作用，寧夏經濟和信息化委員會組織寧夏的工藝美術師多次參加國內外各種交流會，產品均受到業界的好評，在國內諸多賽事中也取得較好的成績，得到國內外一致認可。
四、寧夏手工藝美術品創新設計實踐
工藝美術創作活動，不僅能提升創作者自身的審美觀念和創造意識，而且也能提高創作者對各種自然材料和人造材料的把握能力和加工技術。寧夏工藝美術產業發展創新，必須從從業人員素質抓起，研究分析民族地區工藝美術獨特的民族文化特征，深入挖掘工藝美術文化精髓，找出實現優秀文化基因與未來設計理念對接的突破口，不斷推動工藝美術產業的良性發展。
（一）加強合作交流，提高從業人員素質
自2011年寧夏工藝美術協會成立之后，寧夏工藝美術對外交流有了一個對接的平臺。寧夏輕紡局組織工藝美術優秀作品參加“百花杯”中國工藝美術精品獎評選活動，獲得諸多獎項。通過大師評選、參與創意大賽、區外參展交流等方式，既提升了寧夏工藝美術在國內外的知名度和影響力，也增強了傳統產業加快發展的信心，為地方民族工藝品走出寧夏積累了寶貴經驗。同時，注重在各行業培養優秀創作人才隊伍，提升了賀蘭硯、地毯、陶瓷等民族工藝美術產業的發展水平，在弘揚民族文化、豐富人民生活、振興地方經濟、促進對外交流等方面發揮了積極作用。2004年后，寧夏多次派出工藝美術從業者赴北京、蘇州、福州等地參加國家藝術基金項目培訓班。2012年，寧夏職業技術學院組織了專門針對寧夏工藝美術大師為期三年的工藝品設計制作專業班；在寧夏工商技術職業學院開設石材雕刻專業，培養專業的雕刻人才；寧夏大學美術學院開設了寧夏工藝美術課程，將工藝美術藝人請進講堂，讓學生充分感受寧夏工藝美術的藝術魅力，深入了解其發展的現狀，激發從事寧夏工藝美術事業的動力和創新創作的熱情。
（二）提煉創作題材，研究挖掘文化元素
遵循文化藝術創造的一般規律，將文化認同理論引入工藝美術作品設計中，從藝術審美和情感認同的角度分析探索工藝美術作品設計的藝術創作規律，深入挖掘工藝美術作品所包含的地域形象元素和民族文化內涵，實現工藝美術作品對地域形象、文化符號的表達以及對設計者心靈世界、精神向往的情感流露，探索民族文化背景下工藝美術作品的設計思路。同時，要深入研究寧夏地區多元并存的文化元素，提煉最具代表性的地域文化特征和民族文化基因，為工藝美術產業發展創新把關定向，提煉素材。例如剪紙的創新，除了傳統的花卉動物的剪紙題材，還增加了對生活中喜聞樂見的事情進行創作，將建筑融入剪紙題材中，體現出剪紙的場景及敘事性?；谖飨奈幕貏撟鞯墓に嚸佬g品，要以西夏典型的文化遺產遺跡為核心，提煉最具代表性的文化素材，創作的作品既體現民眾實用性，又真實反映民族特點和人們的審美取向。
（三）把握創作規律，實現工藝美術審美轉型
結合當代工藝美術作品設計的特點規律，準確把握當代工藝美術發展趨勢與方向，對工藝美術作品的文化價值評價體系進行重新預判和定位，在傳統工藝品創作基礎上開發新的工藝美術品，既能復活傳統手工藝，又能提高大眾生活的審美意趣。如賀蘭硯臺的價值已經從實用轉移到收藏和觀賞，在制作過程中，工匠有意識地減弱了硯臺的實用性，而突出了觀賞的藝術價值。再如寧夏地毯的制作，以前多以實用為主，而現在馬鞍、褡褳的使用概率降低，所以在新產品的開發研制中實現良性轉移，加入工藝創新，研制出適合當代民眾的生活生產用品。
何 勇 江西省工藝美術師，江西省景德鎮人，祖籍鄱陽，生于1981年9月30日。2002年畢業于景德鎮陶瓷學院設計藝術學院；2002年獲得景德鎮陶瓷學院學士學位；2004年加入江西省工藝美術學會會員；2006年被評為江西省工藝美術師；2008年被中國國畫院江西分院聘為院士；2008年獲得重慶汶川愛心大師榮譽稱號；2010年加入江西省陶藝教育專業委員會會員；2011年加入黑龍江省工藝美術協會會員。
【國家級證書】：2008年作品《四君子大吉圖》在“海藝會”期間舉辦的“海絲杯”美術陶瓷作品展評中獲得銀獎。2011年在“北方瓷都杯”第三屆中國美術陶瓷技藝大賽中，榮獲陶瓷裝飾組銀獎。
【省級證書】：2008年作品《大吉圖》獲得“2008上海國際藝術品及古董博覽會金獎。2010年作品《大富貴》在第五屆龍江國際文化藝術產業博覽會暨黑龍江省第二屆“百花杯”工藝美術精品展中榮獲金獎。2010年作品《四君子雅集圖》在江西省第五屆師生陶藝大賽教師組評比中榮獲一等獎。2011年作品《竹林寫趣》在2011年江西省首屆“御窯杯"藝術陶瓷創新大賽中榮獲金獎。2012年作品《國色天香》在江西省第二屆“御窯杯”藝術陶瓷創新大賽銀獎等。作品入編《景德鎮中青年陶瓷藝術百家》《江西省陶瓷藝術作品展珍藏版》北京、景德鎮與大連電視臺，作專題采訪直播?！吨袊幕瘓蟆贰侗本┲苣┩饨话妗贰缎旅裢韴蟆贰洞筮B日報》《廈門晚報》《景德鎮陶瓷》《瓷都新生活》《昌南對話》《盛世收藏》等媒體對其進行過專題報道。
鄭正發 1961年出生于景德鎮，1979年開始進入景德鎮十大瓷廠之一紅旗瓷廠學習陶瓷藝術。畢業于景德鎮市陶瓷職工大學美術系?，F為中國美術家協會高級工藝美術師，景德鎮市陶瓷協會會員。
其擅長青花，山水、花鳥，兼攻人物及青花斗彩。對陶瓷造型均有研究，尤善利用品型特征，材質特色、靈活運用于不同的表現形式創作。作品構思注重生活情趣、寓情于畫、以物抒情、充分挖掘瓷質之美。
作品曾參加國家、省、市級陶瓷藝術展評，并多次獲獎。作品《牡丹富貴》在第六屆中國民間工藝品博覽會上榮獲金獎；《牡丹圖》在第六屆中國（長春）民間藝術博覽會民間藝術品中榮獲銅獎；200件《花鳥》瓷瓶榮獲第五屆中國（重慶）工藝品、禮品及家居飾品博覽會金獎。《景德鎮陶瓷》雜志等畫冊曾發表其作品。2002年至2006年先后赴新加坡、馬來西亞、印度、土耳其等國家展覽作品，深受海內外陶藝家、收藏家及陶瓷愛好者青睞。
聶玉麟 1965年生，江西景德鎮人，當今景德鎮瓷畫界具有實力的中年藝術家。中國高級工藝美術師。江西省工藝美術師，2008年獲“重建汶川愛心大使”榮譽稱號。系中國工藝美術家協會會員，景德鎮美術家協會會員，珠山書畫院藝術中心主任、理事。1991年畢業于中國書畫函授大學江西分校。擅長陶瓷釉上、釉下人物、花鳥畫。書畫作品得到梁邦楚、邱振中、阮誠等名師的真傳。
聶玉麟為人低調謙和，自稱珠山良尚。聶玉麟雖然沒有什么顯赫的名頭，但他的藝術作品很具有沖擊力，在國內外屢屢獲獎。2000年作品《國色天香》獲首屆工藝美術大師展評金獎；2003年陶瓷作品《紫氣東來》獲首屆“香江杯”精品陶瓷大獎賽優秀獎；2005年作品《貓葡萄》釉上彩瓷瓶獲江西省第二屆陶瓷美術評比優秀獎；2005年元月陶瓷作品參加“首屆中國百年名人陶瓷精品展”；2007年12月作品《松鼠》被中國國家博物館收藏；2008年作品《達摩》獲首屆“海絲杯”陶瓷美術評比金獎，作品《蘇武牧羊》被英國珍寶博物館收藏，作品《垂釣》獲廣州“世界和平”國際書畫工藝品大獎賽金獎，作品《昭君出塞》獲江西省景德鎮第六屆陶瓷美術百花獎二等獎。
熊國華 1978年生于景德鎮，景德鎮陶瓷學院藝術設計本科。97年創辦工作室“華藝堂”。江西省工藝美術師，高級工藝美術師，系江西省工藝美術協會會員、高嶺陶瓷研究所研究員、景德鎮陶瓷美術家學會常任理事。
熊國華擅長釉上粉彩，釉下青花、山水、花鳥翎毛，其創作的陶瓷山水畫，獨具風格，既有現代氣息，又有鮮明的傳統民族特色。借助陶瓷這個載體讓更多的人了解中國陶瓷文化。2009年作品《綠樹織春》榮獲第十一屆中國(國家級)工藝美術大師精品博覽會傳統藝術金獎。2009年作品山水畫《月令圖》榮獲第七屆陶瓷藝術百花獎“唐英杯”優秀作品獎。2009年作品《世外桃園》榮獲中國景德鎮首屆“陶瓷杯”藝術金獎。2010作品《峻嶺雄風》榮獲首屆中國宜興國際陶瓷花盆藝術節銀獎，被中國宜興陶瓷博物館永久收藏。
吳滿華 江西省工藝美術師，景德鎮高級陶瓷美術師，江西省工藝美術協會會員，1971年生于九江市都昌縣，畢業于景德鎮陶瓷學院，就職于景德鎮陶瓷藝術研究院，從事陶瓷美術設計工作，師從江西省工藝美術大師喻木華。
吳凌之 工藝美術師，1986年出生于江西景德鎮。2006年本科畢業于江西省景德鎮陶瓷學院，獲學士學位。2009年畢業于廣州美術學院設計藝術學專業，獲碩士學位。現就讀清華大學美術學院，攻讀藝術學博士學位。2011年由中國工藝美術學會授予“2011最具投資潛力陶藝家”榮譽稱號。
出生于陶瓷世家，祖父是著名陶瓷美術家吳康，父親吳錦華為中國工藝美術大師。在運用陶瓷傳統工藝的基礎上，作品融入現代設計觀念，廣泛探索各種材料、藝術表現形式和題材，傳達出作者對藝術變化、創新、發展的執著探索。曾多次獲國家級、省級工藝美術大展獎項。2011年陶瓷設計《逸》青花玲瓏吊燈組合作品入選首屆北京國際設計雙年展。2012年玻璃藝術作品《正?負》入選中國當代工藝美術雙年展。獲獎情況：
2009年11月釉上陶瓷作品《醒》第十一屆中國(國家級)工藝美術大師精品博覽會中國工藝美術金獎；2010年5月釉上瓷板組件《逍遙》中國（深圳）第六屆國際文化產業博覽會交易會“中國工藝美術創意獎”金獎；2011年9月《春時風采》“東方明珠杯”全國工藝美術傳承與創新優秀作品評選金獎。
宗美美 蒙古族，畢業于廣州美術學院，設計藝術學碩士?，F為“吳錦華工作室”陶瓷藝術設計師、廣東省中級工藝美術師。曾獲“2010年度廣東省南粵優秀研究生”榮譽稱號。
專攻花鳥、蟲魚及小動物的陶瓷繪畫創作，其表現手法均能達到形態生動、神情兼備、主次呼應、構思巧妙。創作出的陶瓷作品風格新穎多變，生機盎然，色彩艷麗富有層次。曾多次獲得國家級、省級等工藝美術展覽大獎。獲獎情況:2012年《鶯歌麗日》“80后嶺南工藝美術師作品邀請展”銀獎；2011年《和美》“第十三屆中國（國家級）工藝美術大師精品博覽會”中國工藝美術金獎；2010年《春曉》“中國華南工藝美術大師精品博覽會”中國工藝美術百花獎銀獎。
宗成武 1990年出生于江西省景德鎮市。2010年本科畢業于江西省景德鎮陶瓷學院，獲學士學位。2010年考取廣州美術學院設計藝術學專業，攻讀碩士學位。
現在“吳錦華工作室”從事現代陶瓷繪畫和日用瓷設計的研究。作品以顏色釉花瓶結合釉上彩為主，多為山水，水鄉等風景畫。在傳統中尋找突破，追求現代，新穎的藝術風格。
自幼喜愛書畫藝術，在父親程元璋（“古雅彩”創始人）的嚴格培養下系統地學習陶瓷藝術語言，工書法、花鳥、人物，尤精山水。學古人又不拘于古人，法百家又不歸于百家。字無體、畫無派，形成了自己獨特的藝術風格。作品講究構圖，善用點、線、面的藝術語言表達思想內容，在設色上借用父親所創的“古雅彩”技法，使得畫面清新而又高雅，又有古風古韻，深受海內外收藏家喜愛。
現任職于景德鎮御窯現代陶瓷藝術館研究員、五福陶瓷有限公司藝術總監。
江和先（藝名江河） “三和藝軒”研究室主任，江西省高級工藝美術師，江西省旅游商貿職業學院客座教授，景德鎮市民間文化藝術家協會副主席，非物質文化遺產傳承人獲得者。中國古陶瓷學會會員，中國工藝美術協會會員，江西省美術家協會會員，景德鎮市美術家協會會員， 景德鎮市珠山區政協委員，景德鎮市青年美術家協會理事。85年分配到名家薈萃的景德鎮藝術瓷廠從事陶瓷美術設計與研究工作。曾受到胡獻雅、王隆夫、陸如、何叔水、饒曉晴、張景輝等大師、教授的藝術傳授，在陶瓷美術方面有了很大的提高。在全國、省、市陶瓷展評中多次獲獎。
2004年4月7日受到中國故宮博物館首席鑒賞家耿寶昌先生的贊賞，并為本工作室揮毫提名。
徐焱平 (名卓瑞)，號屹居草堂，江西樂平人。江西省高級工藝美術師，中國一級美術師，中國美術家協會(AI)理事，系國際東方書畫藝術研究會會員，并兼理事；中國工藝美術學會會員，畢業于景德鎮陶瓷職工大學，景德鎮美術家協會會員。師從景德鎮著名陶瓷美術家王云泉（山水大王）門下，學習粉彩山水，技藝精進、博采眾長，多年潛心研究瓷藝，注重從國畫中吸取養料，外師造化，中得心源。擅長山水、花鳥、人物、走獸、尤精山水，其作品構思新穎、獨特，鐘情表現千年古樹、蒼榕與古寨，意境深遠，引人入勝。云蒸霞蔚、飛瀑濺玉、田園山莊、曲徑通幽，給人以身臨其境之感。
許飛巖
江西省高級工藝美術師
景德鎮陶瓷藝術研究院院長助理
藝術評論
方先生的“小篆”和“墨蘭”堪稱當今之絕 ——啟 功教授
方先生“竹影筆墨傳萬世，蘭姿線條驚千秋” ——康 莊教授
方先生的“蘭竹”可謂世上之冠 ——于春桂教授
方先生以堅實的書法用筆，寫瓷上的君子之花 ——王錫良大師
方教授的陶瓷繪畫很好，比他的國畫效果還要好 ——張松茂大師
方老師把中國畫的繪畫方法表現在陶瓷上，有耳目一新的特別感覺。他把詩書畫印，包括水墨畫水
墨淋淋的效果在陶瓷上表現得別有天地 ——李文躍大師
方老師對筆墨的理解充滿拙的魅力，然而拙中充滿巧的韻味，他對自然的理解把人的概念和自然宇
宙表現出來，天地變化凝合在一起，似乎生機從未離開他的藝術 ——饒曉晴大師
方先生的陶瓷繪畫強調“筆墨”實屬可貴，自“珠山八友”與王步之后鮮有見者 ——程 云教授
陳正蘭 本科學歷。1953年出生于景德鎮，原籍江西萬安。江西省高級工藝美術師。從師于中國工藝美術大師熊鋼如先生。現在景德鎮市陶瓷研究所從事陶瓷藝術創作。任該所原黨支部副書記，系中國工藝美術學會、江西省工藝美術學會、景德鎮美術家協會會員，景德鎮女陶藝家協會常務理事。
陳正蘭從事陶瓷美術創作多年，畫路寬，技藝精，既擅長釉上新彩、粉彩，又精通釉下青花及色釉綜合裝飾，構圖新穎，色彩秀麗，意境清雅。作品《蝶戀花》榮獲2011年中國工藝美術“百花獎”（莆田）評比金獎。其作品多次獲獎并應邀在國內外展出，深受陶瓷愛好者及收藏家青睞。
佛家最愛講求際遇之“緣”，因緣而聚、而和，今與朱志芬照面，也算是一種緣分吧。后來在與她交談時，我老是走神，我的目光總是情不自禁地悄悄在她身上打量那種溫婉如玉的古典美。這同時也讓我不得不開始揣測她欲將帶給我們欣賞的作品該是何等的誘人。有趣的是，我同事與我也有同感：與朱志芬閑聊，只想靜靜地端坐一旁品嘗香茗，完全任由她一人表演，任由滿屋幽香飄溢。
我們聊的主題天南地北，朱志芬的言談更是天馬行空，尤其談到她所設計制作的《梵音壺》時，善于言談的她更是滔滔不絕。我的同事說：聆聽朱志芬說話的聲音，完全是一種享受，尤其聽她聊壺，有若梵音般令人陶醉。我可能資質愚鈍，沒有完全享受到同事在朱志芬那兒聽來的享受。但我在細品《梵音壺》作品時，愈發感覺壺在與我暢懷對話。
首先，傳統《西施壺》造型是最能代表女性美感的典范，而朱志芬能以此壺之造型來完成自己的《梵音壺》之創意，足見主題之高明。
其次，在局部處理上，她將《西施壺》原本圓潤之壺紐一改為型似水滴，又似舍利子壺鈕，這足以彰顯她的智慧以及她和善之性格。
再次。她將原本秀麗之壺嘴改的堅硬、挺拔，而與壺紐、壺身形成剛柔對比，這一下子就打破了壺的整體完全陰柔之格局，讓其主題因虛實相濟而完整，而鮮活。
最為驚絕的是。她在壺身上依附原《西施壺》壺身飽滿之線韻，以螺旋錦紋之樣式，將壺若“梵音”般的音符點綴得淋漓盡致。
手捧此壺，壺在掌中不大不小，倘若泡上半壺武夷巖茶，沸水在壺里那滾滾的聲音，茶葉在沸水里那吱吱的聲音，加上壺嘴里香茗飄悠而出的聲音和品茗時浮浮的聲音，這和弦之聲淡淡而出，真若“梵音”拼出，裊繞耳畔。
聊訪回來后，同事在QQ上打了一行字：“在江南春天一個愜意的午后，偶遇佳人朱志芬，有如上天安排，令人欣然!”我跟帖一句：“誠者如斯”!
南校區四（4）班 吳為帆
三月五日，天空晴朗，我懷著喜悅的心情去參觀龍泉青瓷博物館。
青瓷博物館真是雄偉壯觀。博物館主廳，兩旁矗立著兩幢偏廳，遠遠望去，真像是“白銀盤里三青螺”。
我拾級而上，進入博物館主廳，首先映入眼簾的是有龍泉市的地形圖。從地形圖上，我了解到龍泉青瓷的古窯址有350余處，其中，位于龍泉市小梅鎮大窯村的大窯古窯址為國家級文物保護單位。
往里走，眼前一亮，展現在我眼前的是各個朝代的青瓷器具，有五代的、唐朝的、宋朝的……我最喜歡的就是五代的覆蓮瓣紋五管瓶和盤口長頸雙系蓋瓶。我從講解員口中知道，龍泉青瓷始于五代，盛于南宋，極具典雅、端莊、古樸、青淳之特色。龍泉青瓷分“哥窯”和“弟窯”兩種類型。龍泉“哥窯”被視為瓷中珍品，列為宋代五大名窯之一。而龍泉“弟窯”被譽為“青瓷之花”?，F在館中的這些歷代青瓷珍品，都是古代龍泉人民血汗和智慧的結晶，都是無價之寶。
再往里走，模擬古代青瓷制作流程活靈活現地展示在眼前。在這里，我了解到龍泉青瓷傳統燒制技藝是一種具有制作性、技能性和藝術性的傳統手工藝。其制作與技能性主要表現在原料配制、成型裝飾、高溫燒成等方面。具體包括取土、粉碎、淘洗、練泥、成型、晾干、修坯、裝飾、素燒、上釉、裝匣、裝窯、燒成等13道工序。“陶瓷燒制技藝歷經1700余年的依舊薪火相傳，是龍泉青瓷率先入選世界級非遺的重要原因?！?/p>
據有關人士介紹，茶寵是工藝美術師閑暇時所創作的一種新種類，以紫砂茶寵最為常見和好“養”，最近幾年漸漸形成了風氣。一般大師級的工藝美術師重點還是做壺，茶寵都是工藝美術員和普通級別的美術師創作的，故而其價格大大低于茶壺，在幾十到幾百元不等，一般只有有吉祥寓意的大件茶寵賣得貴一些。
佛祖造型的茶寵，各種顏色的砂質都有，一般以彌勒佛居多，臥姿、坐姿的比較多，很少有立姿的。怪的造型也有，有的如麒麟、水牛、烏龜之類，瘦型動物很少，不是因為它們不好，而是無法達到存水的要求。獅子、犀牛等造型不少，大多都表示吉祥如意、延年益壽之意。豬歷來是富足、祥瑞的象征，所以把它“養”在茶盤上顯得非常可愛，很招人喜歡。如果“養”單個的，可以買比較大的，當然也有一對的，分為陰刻和陽刻，有的出頭出腳出尾巴，有的在砂石刀功上反映喜怒哀樂。
好的茶寵，跟做工是否精細、泥料好壞及完成一件作品所需的工時分不開。以前都是用下等的泥料做茶寵，現在觀念有所轉變，不少藝人也會用上好的泥料來做?，F在，紫砂泥料開采已經受到限制，好泥料會越來越少，所以，茶寵的未來升值空間是可以肯定的。
青花瓷器是中國瓷都景德鎮的傳統瑰寶，它用含鈷的礦物原料在瓷土坯胎上進行彩繪，然后罩以透明釉，在1300度左右高溫還原氣氛下燒成，在釉下呈現藍色花紋或相近顏色的瓷器。景德鎮青花瓷從14世紀產生至今已有700多年歷史，它已成為人們生活、審美等的重要產品和藝術。沒有創新就沒有發展，沒有發展就沒有生命，景德鎮青花瓷的發展不僅需要繼承，更需要創新。創新的源泉從何而來？從古今契合與變化、緊跟時展而來。葉可思，這位年輕的江西省高級工藝美術師，在青花瓷的研究與實踐上，用他心靈的跡象，在青花瓷的傳承創新上注入了他思想、情感、技法、品德等多種新元素，呈現出一種新時代的青花效果。
葉可思的青花瓷器作品題材多以山水為主。一是山水給人氣象宏大之勢。無論小品陶罐還是大幅瓷板，那淡雅幽靜的色彩，巧奪天工的構圖，濃翠欲滴的景象，總會讓人聯想起一段綿綿的鄉情，讓人體會到山樹掩映處，人間有仙境的那種可賞、可玩、可居、可樂、可游境界。二是表現技法上的創新。筆法與工具、溶劑的滲透與把控、不同器具的構圖、青白關系等，這些藝術風格和質變式的創新是非常困難的，沒有對青花瓷藝術的深刻認識，沒有較高的藝術素養和創新精神是做不到的。而藝術就其本質而言，是一種象征，是表現作者情感的符號?！叭收邩飞?，智者樂水”。葉可思與山水、青花共魂魄，把客觀世界的風景，融入人的精神、青花瓷的工藝文化，使他的作品筆法蒼潤，設色和諧自然。這種景與人的融匯升華，火與色的提煉變化，造成天趣與人意之美，具有意象單純而內涵博大的藝術特點。三是情感的表露。他的青花作品，既有傳統的融入，又有創新的透露。他以發思古之幽情的情懷去駕馭時代的潮流，以其獨特的藝術語言，創造出和諧社會雄渾豪放，磊落灑脫的精品之作，以更好地適應當代人們的審美取向，生活所需。
藝術的語言體現出作者對藝術的理解，它吐露著作者的內心世界。而法從理中來，理從變化中來。心有多遠，境有多深，品味就有多高。葉可思以心造境，在古今契合中融入對青花瓷的創新進行深層次理解，同時堅持汲取生活源頭之水，匯集傳統與現代工藝，思考傳統與當代審美需求，這種創新是對傳統理解后的突破，是在青花瓷發展上營造的一個新的精神符號。
葉可思，號陶禪子，青花詞人。江西景德鎮人，畢業于江西景德鎮陶瓷學院美術系，耕陶齋山水工作室主任?，F為高級工藝美術師、江西省工藝美術協會會員、景德鎮美術協會會員、高嶺陶藝協會會員。作品《野老秋江圖》獲建國60周年海峽兩岸展；《井岡翠潭》獲建黨90周年全國巡展。《蜀山臥游圖》獲2009年“全國陶瓷電視大獎賽”；《折》獲2009年“全國青花設計大賽”優秀獎；《伴》獲2010年“全國餐具設計大賽”銅獎；《秋山幽居圖》獲2010年“國際陶瓷博覽會藝術瓷博覽獎”三等獎。
