發布時間：2022-09-12 15:10:49
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的當代美術論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
論文摘要：素描課程的教學改革要注意基礎素描教學理念的探索：在素描基礎教育中，在強調學生實踐技術訓練的同時，還要著力培養學生的藝術觀念；在課程開始階段就應通過鑒賞、研究、分析優秀素描作品等手段強化基礎理論知識的教學，決不可重實踐而輕理論；要提倡個性的張揚和創新意識，對學生的藝術個性要進行精心引導，決不能機械地為學生制定“依樣畫葫蘆”的標準．
素描是造型藝術的基礎.素描練習有利于學生認識和理解客觀對象，培養正確的觀察方法和表現方法，錘煉藝術語言，提高造型能力.對于每個學生來講，無論畢業后從事什么工作，素描練習都是必不可少的.意大利文藝復興時期的藝術巨匠米開朗基羅曾指出:“素描是繪畫、雕刻、建筑的最高點，素描是所有繪畫種類的淵源和靈魂.”19世紀俄國著名的藝術教育家契斯卡柯夫曾說:“素描是一切的基礎，是根基，誰要是不懂得或者不承認這一點，誰就沒有立足之地.”
素描既有基礎性的一面，也具有單獨作為一種繪畫方式的另一面，自成它獨特的審美價值和文化內涵.在學院美術教育中，素描因為其基礎性而占有舉足輕重的地位，但是現存的教學模式存在著許多弊端和不足:在教學過程中一味地強調基礎，不利于學生創作意識的培養，學生的學習興趣明顯不足甚至認為素描枯燥乏味，教學效果總體上呈下降趨勢.造成這種局面的原因主要在于:社會對各個層次、不同專業的美術人才的需求激增，美術教育急速擴張，從而人校新生的總體專業水平有所下降;基礎素描課程的課時量有所縮減，教師在學生個體上花費的教學時間明顯減少.面對這樣的困境，當務之急是對素描課程的教學理念進行調整，拓寬現代基礎素描教學的思路，給乏味的基礎教學增添活力，使素描能和別的畫種一樣成為獨具特色的情感表達方式，從而使學生通過學習基礎素描架構起良好的知識體系.這是構建現代素描教學模式的根本.
1、從藝術素養入手強化學生的藝術觀念
在素描基礎教育中，在強調學生實踐技術訓練的同時，還要著力培養學生的藝術觀念.傳統的素描教育偏重實踐而輕理論，只注重學生專業技能的掌握而忽視了學生藝術素質的培養，學生也往往把技術水平作為衡量自身素質的標準，非常漠視理論水平和藝術素養的提高，甚至以為“技術”與“理論”之間是相悖的.過分專注學生的技巧性訓練，不利于開闊他們的眼界，容易使他們對一些藝術產生成見甚至抵觸和排斥不同類型的繪畫形式，導致他們以自己所學到的具象寫實和傳統理性思維來衡量各種繪畫流派從而產生錯誤.
隨著我國教育規模的不斷擴大和教育理念的不斷更新，技能的獲得不再是高等教育的唯一目標，強調培養學生合理知識結構的素質教育成為主流.為了強化學生的藝術觀念，教師可以打破教學常規，從源頭文化開始，把學生原本需要在素描學習中獲得的對審美思想、美學思潮、藝術發展規律、藝術創造的特點的認識，提前到學習的初始階段或與學習過程并進，使學生一開始就對即將要學習的內容有較為全面的認識，從而能目的明確地進行學習和研究.藝術作為人文學科的一部分，其底部應該由人文學科來支撐.學生在藝術道路上的成長很大程度上需要眼界的開闊，基礎課教師應該引導學生在寬廣的美術層面上找到一個可以依托的“點”.在素描教學中，教師應該向學生強調藝術理想的實現不能只依靠技能，還需要藝術理論的支撐，更需要文化素養的深厚積淀.
2強化基礎理論教學，變“技入道轉”為“由理入道”
繪畫是一件需要動手的事情，因而很多教師都喜歡在畫室里擺靜物上課.但是，一些教師極少向學生講明應怎樣觀察和表現物體，只是簡單地講一講“三大面五大調子”，就要學生開始實踐.這樣，學生由于不知道應該怎樣處理畫面，往往無所適從，只好迷失于畫面中，依葫蘆畫瓢，照抄對象;由于喪失了自己的主動性，對畫面沒有控制力，學生對自己的作品也感到茫然，很容易產生學習上的厭倦心理.這種重實踐輕理論的教學方式導致學生對于素描的認識就只能停留在感性上.如果在課程開始階段就通過鑒賞、研究、分析名家和優秀學生的素描作品，把素描的基礎理論知識給學生講解清楚，不但有利于學生加深對作品的理解，而且能使學生對素描逐漸由感性認識上升到理性認識，從而能從更高的角度思考自己的作品，主動地把握畫面.邊分析作品邊講解理論的教學過程是極有活力的，這種教學有利于培養學生的畫面意識、創造性思維能力、形式美的想象感悟能力和創造性地處理視覺信息的能力.
3、注重學生的藝術個性發展
長期以來，基礎素描都遵循以寫實為主的固定教學模式，整個素描教學偏重于技術技能的訓練，忽略了創造性思維和個性發展的因素，從而學生在整個高等教育階段的素描學習中只知道機械地再現客觀事物，無法在畫面中加上個人的感受和想象.
個性培養是藝術教育應該達到的目標之一，而藝術個性來源于真實的個人感受，來源于個體對社會、生活、自然的感受和敏銳的洞察力.在素描教學中，學生的作品中常常會不自覺地流露出個性萌芽，盡管這些個性表現得不夠穩定，但教師應該及時地把握住學生這種偶發的閃光點，不應該忽視或者是放任自流.在教學過程中，教師應該對學生的藝術個性進行精心引導，決不能機械地為學生制定“依樣畫葫蘆”的標準，否則，就會扼殺學生的藝術個性，學生的素描作品只能成為客觀世界的復制品，只能是千人一面、萬物一形，而不可能是獨具匠心的創作.在高校美術基礎教育階段，學生在練習基本功的同時，還應該自主地對每一種繪畫基本要素進行研究，以確立哪些要素能夠成為自己的繪畫語言，并能將繪畫對象轉化成為藝術符號，即根據內在需要去描述對象.沒有內在的觸動，素描習作只能是簡單的圖像練習，只能是一個模仿對象的過程.
一
自上世紀七十年代末以來，中國當代美術在三十年的發展進程中，經歷了戲劇性的變化。其中最重要的是“西化”，即主動接受西方藝術文化的影響，追求西方藝術文化的審美觀和價值觀。在本課題研究中，所謂“西方藝術文化”，指西方現當代美術、美術理論及文化哲學思想。今天，無論自覺與否，中國當代美術的西化目的都非常明確，這就是要讓曾經落伍的中國美術成為西方文化全球化的一部分，實現“與國際接軌”的愿望。無庸置疑，這個愿望是中國當代美術的一大主流，然而我們細心觀察卻會發現，這浩蕩的主流只是表象，在表象之下，中國當代美術還暗含著洶涌的潛流，這就是中國當代美術對西方藝術文化的“招降”。作為面對西方影響的一種應變策略，“招降”是隱蔽進行的。
在二十世紀后期，隨著后殖民理論在西方文化界興起并得勢，西方文化的全球性擴張便更加注重“本土化”策略。實際上，數百年前基督教進入中國時，便已講究本土化策略，例如將耶穌畫成中國人，讓圣經人物穿上中國民間服裝。今日西方藝術文化的本土化策略，注重理論、概念和術語的強勢沖擊，更注重思維方式的強勢沖擊，用以替代往日的中國方式。這樣的策略使西方藝術文化得以在中國站穩腳跟，并扮演榜樣的腳色，成為中國當代美術效法的樣板，從而將中國當代美術，納入西方藝術文化的勢力范圍。
在這強勢主流之下，作為中國當代美術之潛流的招降策略，是以同化或歸化的方式來利用西方藝術文化，使之歸順于中國，并服務于中國當代藝術文化。盡管有藝術家和理論家高舉反西方的旗幟，官方職能部門也高調表示只可借鑒西方，但中國當代美術畢竟弱于西方強勢文化，所以不得不進行隱蔽招降。表面看，中國的招降策略與西方主導的全球化政策背道而馳，進一步細看，二者卻殊途同歸。西方的本土化策略和中國的招降策略相互利用、彼此同化，終為一體。
這種情況不是沒有先例。自從日本在第二次世界大戰中戰敗后，日本政府和民間便獲得了共識：將自己的命運同美國綁在一起，不僅使美國不能再次打擊自己，而且還要使美國成為自己的保護人。在21世紀初，中國對這一策略有所理解，也曾嘗試這一策略，但因蘇聯解體和冷戰結束，國際地緣政治發生了巨大變化，西方世界不再需要中國。由于在政治層面中國不被西方接納，于是，中國便力圖在經濟層面進入西方世界，并獲得了有限成功。然而在文化層面，中國卻面對了西方強勢文化的壓力。為此，在中國當代美術領域里對西方藝術文化進行招降，便成為一種可行的應變策略。這一策略配合了振興國學的文化政策，使中國當代美術呈現出西化與國粹并舉的復雜甚至矛盾的現象。
看清這一現象的實質，是理解中國當代美術的要義。
二
西方藝術文化的強勢影響和中國當代美術之隱蔽的招降策略為什么會發生、它有怎樣的過程和特征，具有怎樣的文化意義、對中國當代美術甚至當代文化及其未來，會有什么作用，例如，會怎樣制約、引導和推動中國當代美術的發展？
為探討這些問題，本系列論文將寬泛的“西方藝術文化”概念，聚焦為西方當代視覺藝術圖像和圖像理論，并以此為切入點，在視覺文化研究的語境中，考察西方藝術文化對中國當代美術的影響，以及中國當代美術對西方影響的回應，尤其是對西方圖像理論的誤讀。
關鍵詞：美術教師 教學理念 科研能力 和諧關系
美術教育處于藝術和教育的交緣領域，既有藝術屬性，又有科學的內涵。既是一門課程，又是一門學科，所以作為現代美術教師，在搞好教育教學的前提下，必須具備拓展科研的能力。
美術教師要體現科研能力，形式是多樣的，可以從藝術創作和科研論文撰寫上體現，也可以是藝術實踐，或體現在所教學生的藝術成就上。
一、拓展科研能力
在現代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。
①繪畫藝術：繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。
②科研論文：當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。
當然，科研論文的創新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發展過程。因此，美術教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。
由此可見，端正科研態度，全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質，是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。
二、構建先進的教學理念
教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產生潛移默化的影響，因此，現代美術教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構建先進的教學理念。首先，作為美術教師要有總的整體的藝術觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業也是靠視覺感官去把關的，美術教師借助敏銳和有經驗的視覺去準確指導學生創作中的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作作出調整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養和相關的科學知識，能使科研與美術教學相互依存、相互促進。
從人類文化史來看，藝術與科學之間早有聯系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去。科學與藝術之間的這種密切關系，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達?芬奇既是藝術家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大成就。達?芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術中。這些例子充分表明，現代美術教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化改變先進的教學理念，推動藝術教學的發展。
三、建立和諧的師生關系
字乙軒,山東民族畫院畫家,受教于天津美院李孝萱先生門下。
現居北京。
丁學軍官方網站:
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雨石
一九六三年出生于上海,現居江蘇無錫。一九八四年畢業于江南大學。先后從江南書法家張懷仁,畫家王汝霖先生學習傳統書法、繪畫。
展覽
一九九八年,無錫個展。二年,揚州八怪紀念館雙人展。二五年,紹興年名家邀請展。二六年,常州『劉海粟紀念館名家展。二八年,北京宋莊美術館『憶江南水墨展;北京宋莊『國畫名家十人展。二九年,北京宋莊『水墨為上名家邀請展。二一年,無錫『梁溪書畫六人展。二一一年,無錫 『雨一車三人水墨展;『致遠堂名家邀請展;『大成堂青花瓷器作品展。
出版及刊載
個人畫集《中國當代翰墨名家雨石集》(二四年);作品集《山水》(二五年);二六年作品在《藝術界》專版介紹;二七年作品在《收藏導報》、《鑒真》專版介紹;二八年作品在《畫風》、《國畫大家》專版介紹;二一年入編《中國畫藝術年鑒》。
崔強
一九七四年生,河北行唐人。一九九五年畢業于河北工藝美術學校,一九九九年畢業于天津美術學院國畫系,現任教于河北師范大學美術學院中國畫系。文學碩士學位,副教授、國畫系副主任。中國美術家協會會員、北京工筆重彩畫會會員。
杜尾頑
字居尚。中國美術家協會會員、中國琴會會員、福建古琴藝術研究會常務理事。
一九九六年畢業于中國美術學院首屆中國畫大專班。
二五年結業于杭州師范美術學院何水法中國花鳥畫高級研修班。
二七年中國美術家協會推薦具有市場潛質的中青年畫家。
王牧羽
原名王強,中國當代水墨畫家。一九七五年生于山東,二六年畢業于山東藝術學院獲碩士學位,二一年入首都師范大學美術學院劉進安現代水墨工作室學習,拜著名水墨畫家劉進安先生門下,任中國現代水墨研究所研究員,現居北京。
展覽與獲獎
二五年,中國畫作品《下午茶》入選『第十屆全國美展山東展并獲獎。
二六年,完成論文《中國傳統繪畫的中和美學觀》,獲藝術學院碩士畢業論文優秀獎。
二八年,《中國書畫》雜志編輯出版王牧羽個人作品年歷《牧羽集》。
二九年,作品《小娜和冰冰》、《彩彩、小薇和美麗》入選『第十一屆全國美展山東展。
二一年, 『水墨party當代水墨畫聯展。
二一一年,『首師水墨作品交流展;『疊加與互現中國當代藝術邀請展;『宇辰水墨邀請展;『首師水墨—劉進安現代水墨工作室宇辰邀請展;『美術報藝術節獨立單元·學院新方陣青年藝術家新作展。
出版
多幅作品發表于《東方藝術》、《中國書畫》、《70后水墨》等雜志。
張越
一九七二年生,現生活工作于北京、太原。畢業于山西師范大學美術系,就學于中央美術學院。現為山西太原畫院專職畫家、中國美術家協會會員。
展覽與獲獎
二一二年,『非常融合—當代中國工筆畫名家新作展。二一一年,『解語花—張越工筆畫作品展;『文脈心象—當代百家扇面邀請展;『水流花開—北京女藝術家巡回邀請展;『學院新方陣—當代中國畫名家邀請展;『新人新作—當代青年畫家作品聯展。二一年,『首屆現代工筆畫大展。二七年,『百花迎春—中國優秀女畫家作品展;博鰲亞洲論壇『藍海藝術展。作品《邂逅》榮獲『全國青年國畫年展銀獎并被中國美術館收藏。作品《紅了櫻桃》榮獲『長江頌—全國中國畫提名展優秀獎(最高獎)并被張家港博物館收藏。二七年,作品《踏莎行》 榮獲『第五屆全國青年中國畫年展銅獎并被中國美術館收藏。
楊運高
祖籍廣東信宜,一九七九年生于廣西象州,二四年畢業于廣西藝術學院中國畫學院,現為中央美術學院中國畫學院碩士研究生,中國美術家協會會員。
近期展覽
二一年,『2010中藝博國際畫廊博覽會;『傳承藝術中心二十周年慶作品展;『聚焦新銳楊運高山水畫作品展;《紅河魂之隧道》參加『山與海漓江畫派美術作品展。
二一一年,《紅河魂之隧道》獲中國美術家協會主辦的『第六屆中國美協會員精品展;『紅河魂·2011楊運高山水畫作品展;『藝術北京2011—當代藝術博覽會;《紅河魂》參加『歷屆中國百家金陵畫展金獎作品匯展。
二一二年,『山川煥顏楊運高小幅精品展。
獲獎
作品曾獲中國美術家協會『2007中國百家金陵畫展金獎;『黎昌杯首屆全國青年國畫年展金獎;『第六屆中國美協會員精品展優秀獎(最高獎)。
賈秋玉
畢業于天津美術學院,
現為天津城市建設學院教師,
現工作生活于北京、天津。
竇良羽
一九七六年生于山東樂陵。
二年本科畢業于天津美術學院中國畫系。
二一至二四年任教于洛陽師范學院。
二七年畢業于天津美術學院中國畫系,獲碩士學位。
現任職于天津美術學院美術館。
主要個展:
二五年,『所見所聞(上海1918artspace)。
二六年,『童年(北京show畫廊)。
二七年,『在·見(天津美術學院)。
二一一年,『童年往事(天津九思藝術空間)。
二一二年,『兒童時代(上海M50畫廊)。
主要聯展
二五年,『上海青年美術大展(上海劉海粟美術館)。
結果，1980年代的中國現代藝術成為江湖傳說和文獻資料的私人占有，批評家占有作品資料，像祖傳至寶似的，尤倫斯在這里面是一個事件，他最初承諾希望能將中國藝術藏品捐給中國，而北京798的尤倫斯藝術中心開館展就是一個85新潮的回顧展，費大為宣傳要建一個中國現代藝術史的收藏和文獻檔案。但這些新聞最終以尤倫斯將這些作品送到拍賣行拍賣掉而告終。
而希克把他的中國現當代藝術收藏用一半捐贈一半收購的方式與香港的M+達成了協議。雖然M+是個公共機構，保存這些藏品總比沒有好，但這些作品到底能構成什么樣的中國現當代藝術史，還是存有疑問的。因為1990年代中國的藝術被西方選擇后已經不是什么中國本土情境的藝術了，受關注的大多是一些中國符號的作品。
而國內也有些民間美術館做了號稱三十年的中國現當藝術史的展示，但這些機構完全是資本機構，展覽也是資本的展覽，這使得它們在藝術史敘述上過于從自身的商業營銷角度出發。
美術史書寫者本來應該分為史料提供者和研究者，在中國這樣一個喜歡以史料為研究目的，以匯編為學術權威的傳統中，無意中排斥了隔開距離研究，即在美術館這個公共領域對以往的藝術現象用各種批評方法論進行的研究，這種研究相對遠離資本和市場，而美術館的公共收藏與藝術史家的研究可以組成各種各樣的回顧展，從一定意義上來說，美術館主要是做大大小小的回顧展的，而前沿的和價值待估的作品應該先在藝術中心去實驗。
【關鍵詞】 高中美術 素質
美術教育處于藝術和教育的交緣領域，既有藝術屬性，又有科學的內涵。既是一門課程，又是一門學科，所以作為現代美術教師，在搞好教育教學的前提下，必須具備拓展科研的能力。美術教師要體現科研能力，形式是多樣的，可以從藝術創作和科研論文撰寫上體現，也可以是藝術實踐，或體現在所教學生的藝術成就上。
1 構建先進的教學理念
教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產生潛移默化的影響，因此，現代美術教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構建先進的教學理念。首先，作為美術教師要有總的整體的藝術觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官。美術教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業也是靠視覺感官去把關的，美術教師要借助敏銳和有經驗的視覺去準確指導學生創作中的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作作出調整指導，運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題。更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養和相關的科學知識，能使科研與美術教學相互依存、相互促進。
從人類文化史來看，藝術與科學之間早有聯系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去。科學與藝術之間的這種密切關系，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達·芬奇既是藝術家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大成就。達·芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術中。這些例子充分表明，現代美術教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化改變先進的教學理念，推動藝術教學的發展。
2 拓展科研能力
2.1 繪畫藝術：繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化，美術教師經常進行這樣的藝術活動，可以真正體現他的專業水平。而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研，將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題，構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。
2.2 科研論文：當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。
3 建立和諧的師生關系
當前高校有不少人文課程拘泥于專業知識的抽象傳授，缺乏形象生動的教學素材，尤其缺乏本土特色民族文化藝術素材，教材的內容和方法抽象、空洞、僵化、死板，很難激發民族地區大學生的創造靈感，因此，建設本土化的特色人文課程教材勢在必行。與此同時，受全球化及市場經濟的影響，許多少數民族民間藝術正在淡化、失傳，民間藝術人才發生嚴重斷層，因此及時挖掘和搶救民間藝術資源并建設成本土化的特色課程教材加以傳承發展之，已經成為一項十分緊迫的研究任務。
1．研究現狀
到目前為止，國內外尚未存在當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程及其教材，更未存在有關這方面建設的研究，然而，在挖掘、保護并發展少數民族文化資源已成為全球熱點和國家策略的大好形勢下，以少數民族文化資源為基礎的教學改革蔚然成風———如廣西藝術學院《美術教學論》課程負責教師長期深入研究并利用廣西民族美術方面的文化資源，形成具有民族特色的美術教學課程及其教材；廣西民族大學《民族傳統體育》課程負責教師也長期深入研究并利用廣西民族傳統體育文化資源，形成具有民族特色的體育教學課程及其教材。杭州師范學院美術學院董春雷在《文藝研究》（2005年第5期）上發表題為《民間美術與學校教育》的論文認為：民間美術根植于民間，是實用與審美、物質與精神的完美統一。它既蘊藏著民族精神，同時又歷經了時間的洗禮，顯示出強大的生命活力。然而，隨著歷史的變遷、社會的變革，特別是在信息技術突飛猛進的今天，人們的生活方式正在發生著根本性的變化，民間美術的原生態面臨嚴峻的挑戰。河南大學藝術學院設計系胡俊濤在《教育與職業》（2009年第2期）發表的論文《高校藝術設計專業民間美術課程教學研究》也持相同的觀點———民間美術根植于民間，是實用與審美、物質與精神的完美統一。但該文更進一步地指出，民間美術的藝術形態的內涵與本質越來越受到世人的關愛與重視，許多教育研究者也在不斷地探索研究這個領域。為了能更廣泛、更深遠地弘揚優秀民族文化，該文就民間美術的藝術特點，著重分析了課程設置意義、教學方法等問題，力求探索出一套較為合理的、適合藝術專業學生的民間美術課程的思路。
事實上，許多高校藝術類或人文類的教師都已經開始投入這一教學實踐中，就如何運用民間藝術資源（尤其是尚保持完整的邊遠地區少數民族民間藝術資源）來整合藝術類課程或人文類課程，掀起一股強勁的課程教學與教材改革創新之風。最為典型的成功范例是原任廣西師范大學中文系教授的王杰先生從1997年起，牽頭申報了廣西壯族自治區優秀教學改革項目“文藝學與少數民族文學的跨學科交融”，接著又組織文藝學、民俗學、民族學、少數民族文學等學科碩士點，聯合向自治區教育廳申請“審美人類學系列研究”，獲得立項后，他們便深入地對南寧國際民歌藝術節以及廣西少數民族地區（尤其是邊遠地區）的民間文化藝術資源進行審美人類學田野調查，基于廣西豐富的少數民族文化藝術資源來搞科研與教學，以審美人類學理論與實踐為一條紅線，把中文系相關的人文學科的研究貫穿成為相互關聯的學術整體。在他的帶動下，廣西師范大學中文系審美人類學課題組積極探討審美人類學學科建設的方案以及審美人類學的研究對象、方法、意義及其學理依據等等，自覺形成一門具有影響力的特色人文課程———審美人類學，該課程教學成果榮獲2005年國家級教學成果二等獎（排名第一）；很快，由王杰先生主編的《審美人類學概論》作為“十一五”國家級教材開始了立項建設。
2．研究內容及其方法
基于廣西豐富的少數民族文化藝術資源來開展高校民間藝術鑒賞課程教材建設研究，是一項具有時代性迫切要求的教學改革任務。然而，面對廣西11個少數民族許多不同族群或支系，分門別類地去挖掘、收集、整理其中的民間藝術資源，并形成一部當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程教材，實際上是一個十分龐大而繁難的教學改革“工程”。因此，在立項建設研究方面，必須選擇這樣的思路：從壯族開始，逐個對這11個少數民族民間藝術資源進行研究，并逐個形成相關的當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程教材。以壯族為例，具體研究內容為：整合并利用當代廣西壯族民間藝術資源———側重于壯族神話、山歌、舞蹈、戲曲（壯劇）、樂器、服飾、工藝美術等以及相關的研究成果，運用網絡及多媒體等現代教育技術，開展當代廣西壯族民間藝術鑒賞課程教材建設的研究。在具體的建設研究過程中，我們將采取以下的研究方法：
2．1以田野調查和文獻資料研究為基礎，展開多種學科理論及其方法的運用。課題組成員可以根據自己的學科研究理論及其方法，對適合自己研究的課題內容進行研究，但要求在嚴謹的調查研究———深入壯族村寨開展田野調查以及進行相應的文獻資料的收集、整理與研究———的基礎上，圍繞“民間藝術鑒賞”中的“鑒賞”來展開教材建設研究，這一“鑒賞”要求從起源、發展、演變等方面以及從政治、經濟或文化等方面，充分揭示該少數民族民間藝術（尤其是審美方面）的本質內涵及其特征意義。
2．2結合現代教育技術———影視、錄像、攝影、多媒體等，制作相應的課件，開展當代廣西壯族民間藝術鑒賞課程課堂教學實踐，在實踐中形成有效的教案或講義，在此基礎上，完成相應的教材內容的編撰工作。眾所周知，如果一門課程的教材在實踐中被證明是無效的，則說明這部教材并非從扎實的教學實踐中來，而是憑主觀想象得來，而適合教學實踐并能夠推動教學實踐的發展并產生良好的教學效益的教材，才是真正有效的教材，才能成為教學改革的豐碩成果。當前，我們必須學會以學生為主體，以人為本，運用現代教育技術制作相應的受學生喜愛的課件，在多媒體教室或通過網絡技術開展當代廣西壯族民間藝術鑒賞課程課堂教學實踐，這是與時俱進的表現，也是符合科學發展觀要求的表現。總之，以壯族為例，我們對當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程教材的建設研究，將會有一個好的開端，為以后的研究打下良好的基礎。
3．研究意義
在高科技和全球化迅猛發展的當代社會，人們越來越感覺到人類危機四伏———能源危機、生態危機、人的精神危機等等，造成人本身的許多焦慮和不安。人們開始追尋自己的精神家園，懷念過去，在無所適從的時候，這只能更增加精神的焦慮和不安。為了解決危機，人類學家們引導人們關注處于“文明的邊緣”的少數民族———那些還沒有被現代文明同化的原生態的少數民族族群，深入到其中開展人類學田野調查，以尋求解決人類危機的“原生態文化方案”。在這樣的情形下，當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程教材建設研究課題組通過田野調查，展開對當代廣西共計11個少數民族———壯、瑤、苗、侗、彝、水、回、京、仡佬、仫佬、毛南———民間文化藝術的比較研究，收集整理其中已經瀕臨消亡的民間藝術，經過提煉加工，形成民間藝術鑒賞課程教學內容，事實上，這是一種解決人類危機的“原生態文化方案”。因此，該課程所講授的“民間藝術”，專指“當代廣西少數民族民間藝術”，是指二十世紀中葉以來，存活于廣西少數民族地區的原生態的民間藝術。所謂“原生態”，是以自然生態之義喻指這些藝術均由該少數民族某一族群集體創造并世代傳承下來的尚保存完好的活態藝術，是非官方的、非現代的、非個人的元文化。其藝術表達可以變化發展，但其所蘊涵的該民族精神和基本話語結構沒有改變，比如作為壯族族群之一的那坡縣黑衣壯的山歌藝術中的“過山腔”，依然用黑衣壯話演唱，尚保留著古代完整的藝術表達方式和押韻風格，傳達著古代黑衣壯特有的精神風貌。#p#分頁標題#e#
毫無疑問，這些少數民族民間藝術一旦進入我們的研究視野，就明顯表現出兩大相互矛盾的特性———當代性和原生態性。所謂“當代性”是指這些少數民族民間藝術具有當代的特征，反映當今時代的個性和追求。所謂“原生態性”，是指這些少數民族民間藝術保持有自古以來的精神內涵和話語結構，由民間集體傳承著，具有原始原創性和集體傳承性，任何個人或官方都無法改變。之所以具有突出的“當代性”，是因為處于“文明的邊緣”的少數民族民間藝術，在市場經濟、高科技和全球化的浪潮沖擊下，或多或少地受到當代文化———尤其是西方文化和都市文化的“侵入”或“滲入”而產生了“當代性因素”，與此同時產生了“對抗性”因素———“原生態性”。“原生態性”“對抗性”的接納或反利用這些外來的“當代性因素”，在碰撞與交流中發生聚合性的“雜語共生”的文化景觀———“原生態性”和“當代性”矛盾統一而和諧地構成了當代廣西少數民族文化藝術事象。在這里，“當代性因素”獲得了另一種表達，而“原生態性因素”也逐漸發生了當代性轉型，當代性危機或原生態性危機因此而在一定程度上獲得了化解。正因為這樣，學習和研究當代廣西少數民族民間藝術以及開展當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程教材建設研究，便具有了以下意義：
3．1保存少數民族本土化的特色藝術的需要。在全球化浪潮沖擊下，保存少數民族本土化的特色藝術，有助于及時挖掘和搶救民間藝術資源，促進特色社會主義中華民族文化的建設。與此同時，在人類全面危機和異化爆勢下，提供給人類消除危機和異化的精神武器，抵制現代文明和工具理性的侵害。
論文關鍵詞：多媒體 教學理論 藝術文獻 三維教學模式
論文內容摘要：高等院校藝術理論教學經歷了從教材理論傳授到多媒體輔助教學兩個階段，隨著新時期大學生知識面的拓寬，網絡媒體的充分運用，藝術理論教學必然面臨新的要求。文章提出了在教材理論與多媒體設施輔助教學的基礎上，進一步建立文獻集成閱讀體系，增強學術性與人文素養，培養學生積極的價值導向，從而促進專業學習與創作。
高等藝術院校及高等院校藝術專業學生對于藝術基礎理論的學習都有必修課程，課程名稱通常為《藝術概論》，實質是對高校學生綜合藝術理論素養的一次普及，這門課對于理解藝術理論，提高綜合人文素養，正確引導藝術實踐活動有著積極而現實的意義。這門課程覆蓋的范圍非常廣泛，可以涉及美術、攝影、影視、音樂、舞蹈、戲曲、建筑園林等多種藝術門類和形態，圍繞藝術理論的核心概念推衍展開，對藝術基本原理、基礎知識、基本問題進行專門梳理；依據藝術創作與欣賞的一般規律，具體探討有關藝術的本質、特征、作用、發生和發展規律，以及藝術家、藝術作品、藝術創作、藝術風格與流派、藝術欣賞、藝術批評、藝術市場、藝術與社會各系統的關系。而現有的教材體系，旨在揭示藝術發展的內在規律，建立藝術學科教育的基本平臺，在較大學科框架下引用極少原典，在反映藝術理論的風采與精華方面顯得有些不足。筆者認為，有必要在現有教材體系的基礎上做進一步的教學創新和研究。
目前，國內學界對藝術理論課程的教學模式探討已經經歷了兩個階段，第一個階段是單一的純理論課堂學習，這種模式以教材知識傳授為主，重心在藝術的社會本質、認識本質、審美本質，以及藝術門類的基本概念，介紹藝術創作與社會接受的一些環節。如果單純以口授和書面理論為主，學生理論學習的興趣較弱，容易產生厭倦情緒，讓他們覺得枯燥乏味，這也是第一種模式在教學工作中逐漸淡出的原因，圍繞教材展開的藝術概論教學是教學模式中必不可少的第一維度；第二個階段，是隨著各大高校教學設備的逐步完善提升，開始出現教學理論與多媒體聲像相結合，以教師課件引導學生創造性學習，感性地認識各種藝術門類的影像資料，這也是新時期教學模式中不可或缺的第二維度。
從當前的教學實際來看，大多數高校的教學，乃至各省、國家級的有些精品課程已經進入第二階段的教研與推廣過程。從長遠來看，藝術理論的教學必然會面臨新的要求，將會進入一個更高的平臺。隨著新時期大學生知識面的拓寬以及網絡媒體的充分運用，筆者在教學工作中感到，現有的教材體系從理論和實踐的角度已經開始出現了某些局限，但是，相關的深化輔助體系尚未完備地建立起來，大量可利用的文獻資料十分分散，我們可以通過匯總、去粗取精加以整合，使其成為教學中又一個有力支撐和補充。因而，在目前多媒體課件為主的狀態下未雨綢繆，在教學學術性上再向前推進一級，進一步提升教學資源，增加新的教學方式非常必要，這也成為本文探討的第三維度。
三維教學模式，具體的操作方法，是在現階段教材與多媒體課件結合的基礎上，引入各藝術門類藝術大師的經典文獻著作，建設開發教材之外的閱讀課本，以指導上世紀90年代后出生的新時期大學生的學習與藝術創作實踐，提高精神文化領域的人文素養。這一平臺的內容可以包含文學、音樂、美術、建筑、雕塑、影視、戲劇、舞蹈等富有代表性、有杰出貢獻的人物實踐經驗總結，論文、隨筆、感想等體裁不拘，構建一個可資閱讀和借鑒的書面經驗體系，如同一個現身說法的藝術家文庫，使學生通過集中閱讀這些藝術家的人生積累與感悟所凝結成的文字，短時間內結合課堂的學習形成一定的素養與基調，在有效的課堂學習中感悟藝術與人生的豐富內涵。
這個集成讀本體系可以以文獻的遴選與課堂教學相結合，選擇一批文獻及時進行教學與反饋，然后再補充更新，最終穩定下來，形成一個核心文獻為主體的人文藝術集成讀本。文庫的編排收納按時代序列可分為三個部分，分別圍繞三種類別展開，力爭內容豐富、涵蓋多樣。具體來說，第一大構成部分是古典詩、詞、文、琴、畫論文獻的精選、節選，以及白話文譯本的選擇、構建，然后圍繞“意境”“意蘊”有關核心概念的典范文本集合，如曹丕《典論·論文》、嵇康《琴賦》《聲無哀樂論》、謝赫《古畫品錄》等，例如曹丕論及文字，“文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強而致。譬諸音樂，曲度雖均，節奏同檢，至于引氣不齊，巧拙有素，雖在父兄，不能以移子弟。”（曹丕《典論·論文》）又如嵇康論及古琴的文字，“可以導養神氣，宣和情志，處窮獨而不悶者，莫近于音聲也。……然八音之器，歌舞之象，歷世才士，并為之賦。頌其體制，風流莫不相襲；稱其材干，則以危苦為上；賦其聲音，則以悲哀為主；美其感化，則以垂涕為貴……”（嵇康《琴賦》）
第二構成部分，選擇近現代的曲藝、美術等藝術門類，如梅蘭芳論藝術、吳冠中論抽象美、傅抱石論中國畫的精神等一批富有真知灼見、具有實際指導意義的文章。從不同藝術門類之間的相互促進與影響角度，我們可以選擇戲曲大師梅蘭芳的文字舉例，“我雖然很早認識白石先生，但跟他學畫卻在一九二零年的秋天。記得有一天我邀他到家里來閑談，白石先生一見面就說：‘聽說你近來習畫很用功，我看見你畫的佛像，比以前進步了。’……白石先生笑著說：‘我給你畫草蟲，你回頭唱一段給我聽就成了。’……他的小蟲畫得那樣細致生動，仿佛蠕蠕地要爬出紙外的樣子。但是，他下筆準確的程度是驚人的，速度也是驚人的。”這段文字選自梅蘭芳回憶錄《舞臺生活四十年》，里面部分章節細致生動地記錄了他與陳師曾、金拱北、陳半丁、齊白石等畫家的交往與學畫的經歷。這適合美術類青年學子沉心靜氣地體會戲曲與國畫界的顛峰人物相互促進的往事，深入體會藝術門類間的相互借鑒與影響，有利于開闊視野，促進專業創作。
另外，在同一藝術門類之中，對于東西方藝術的影響與交融，我們也可舉例介紹給學生，“在西方學習了繪畫中的結構規律、平面分割的法則，回頭再看自己祖先的杰作，我驚訝地發現：范寬的《溪山行旅圖》立足于‘方’的基本構成，其效果端莊而厚重；郭熙的《早春圖》以‘弧’為主調，從樹木干枝到群山體態，均一統在曲線的頌歌中，構成恢弘的春之曲；弘仁著墨無多，全憑平面分割之獨特手法，表現大自然的寬闊與開合……我曾將中、西方杰出的繪畫作品比作啞巴夫妻，雖語言有阻，卻深深相愛。若真能達到藝術的至境，油畫風景和水墨山水其實是嫡親姊妹，均系大自然的嫡傳。”吳冠中以精到的語言、豐富的人生體驗告訴學子，在藝術的最高境界中東西方相融，這種畢生的體會，如果配合青年的悟性，必將會在藝術的思考與創作中起到事半功倍的效果。
第三部分，選擇當代藝術批評、電影理論、新媒介理論、藝術設計理論方面有獨到體會和個人成就的文選構建，介紹具有一定個人風格的當代藝術批評，例如，“當西方中心主義的國際使者帶著他們固有的文化標準來中國選擇現代藝術時，中國的‘細腰國際主義者’們由于多年積累了豐厚的‘泛表演’經驗，就會坦然說出：‘您需要什么類型的作品，我就能做出什么來。’足夠地暗示了自家手藝的無所不能。換句話說，您（西方）用民俗眼光看我們（中國），我就給您提供有滋有味的民俗制品……”作者以犀利的語言，入木三分地解析了當代的一些藝術現象，為青年學子提供了明確的價值導向。在教學中，通過中正平穩的教材語言與富有語言特色、劍走偏鋒的文獻個案配合課堂討論，可以讓學生產生耳目一新的感覺，既構建基本的知識框架，又可以讓他們掌握語言運用的靈活技巧與思考問題的方式，起到思維與語言技能雙向提高的作用。
總之，新的教學模式建立在多媒體影音教學與教材教學的兩級平臺之上，首先完成古典的反映傳統美學與民族文化精神的深邃精華構建，隨后完成近現代選文的構建，然后完成當代的選文構建及課堂運用。經過完整的教學周期的應用與反饋，最后統籌定稿，成為日后教學的有力輔助文庫，并擴大范圍推廣。雖然目前的藝術理論課堂教學仍處于第二階段的長足發展中，但從長遠來看，在深化教學的追求中，這種新的教學模式，可以產生更深入、更有效的影響。從古今中外大量存世的文論、畫論、音樂、美術、舞蹈、電影等各領域藝術家著作中采擷、精選、過濾和搭配，比單純依賴學生自己去圖書館課后閱讀要直接、有效。
參考文獻
[1]許姬傳.梅蘭芳回憶錄/梅蘭芳口述[M].北京：團結出版社，2005.
