發布時間：2024-04-01 15:02:27
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的戲劇與電影學樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
(語言到底是用來干什么的呢？一些人認為它是用來操練語法規則和學習一大堆單詞--而且單詞越長越好。這個想法是錯誤的。語言是用來交換思想，進行交流溝通的！）
2.The way to learn a language is to practice speaking it as often as possible.
(學習一門語言的方法就是要盡量多地練習說。）
3.A great man once said it is necessary to dill as much as possible, and the more you apply it in real situations, the more natural it will become.
(一位偉人曾說，反復操練是非常必要的，你越多的將所學到的東西運用到實際生活中，他們就變的越自然。）
4.Learning any language takes a lot of effort. but don't give up.
(學習任何語言都是需要花費很多努力，但不要放棄。）
5.Relax!be patient and enjoy yourself. learning foreign languages should be fun.
(放松點！要有耐性，并讓自己快樂！學習外語應該是樂趣無窮的。）
6.Rome wasn't built in a day. work harder and practice more. your hardworking will be rewarded by god one day. god is equal to everyone!
(冰凍三尺，非一日之寒。更加努力的學習，更加勤奮的操練，你所付出的一切將會得到上帝的報答，上帝是公平的。）
7.Use a dictionary and grammar guide constantly. keep a small English dictionary with you at all time. when you see a new word, look it up. think about the word--use it. in your mind, in a sentence.
(經常使用字典和語法指南。隨身攜帶一本小英文字典，當你看到一個新字時就去查閱它，想想這個字---然后去用它，在你的心中，在一個句子里。）
8.Try to think in English whenever possible. When you see something think of the English word of it; then think about the word in a sentence.
(一有機會就努力去用英文來思考。看到某事時，想想它的英文單詞；然后把它用到一個句子中去。）
9.Practice tenses as much as possible. When you learn a new verb, learn its various forms.
(盡可能多的操練時態。學習一個動詞的時候，要學習它的各種形態。）
10.I would also like to learn more about the culture behind the language. When you understand the cultural background, you can better use the language.
(我想學習和了解更多關于語言背后的文化知識，當你理解了文化背景，你就能更好地運用語言。）
關鍵詞：電子通信系統；綜合工具箱；時變系統
在電子通信系統的相關理論中，我們很容易發現時變系統如果僅僅通過教師的理論講解，我們很難去理解它的真正內涵。為了可以在很大程度上幫助我們對時變系統的掌握與理解，我們可以通過分析與設計來制作相關的仿真模型，在對具體系統運動過程中的觀察之后，就可以對老師講的理論知識有一個更深層次的理解，也可以提高我們的學習能力。
一、線性時變系統
1.線性時變系統的理論知識
然而對于一個線性的時變系統來說，系統對于輸入信號隨時都會隨著時間的變化而隨機變化。通過對其進行相關的函數卷積計算，在整個計算過程中，肯定會導致譜偏移和擴展。
線性的時變系統與線性的非時變系統在本質上是有差別的，它們的差異性就在于線性的時變系統會引起頻譜擴散。
二、模型的建立
1.抽頭延遲線的模型
抽頭延遲線至少要有一個抽頭。抽頭延遲線由TDL表示，一個TDL表示的一個由延遲線內部提取出來的任意比例信號。通常來說，TDL與其他的抽頭信號先加構成輸出信號，這樣就可以有效地模擬多個反饋結構。
2.抽頭增益模型
這是由對高斯白噪聲通過對其進行過濾而產生的。具體的產生過程是，首先會產生兩個復高斯樣本的不相關序列，然后通過使用隨機函數來獲得。
在這個過程中，值得我們注意的是，Matlab的語言編程是沒有維數的，所以Matlab語言編程會自動地生成分配的矩陣空間。但是，有時候對于一些很大的矩陣，這個時候我們就可以通過使用零點函數來為那些矩陣預留出更多的空間，以使得Matlab語言系統快速地運轉下去。
3.對數PSD的實現
PSD是功率譜密度的縮寫，這是一個連續譜。一個完整的功率譜密度是在一個給定的頻段來計算全部頻段內信號的平均輸出功率。功率譜密度一般擴過單邊的PSD和雙邊的PSD。一個單邊的功率譜密度主要包括了全部的信號頻率，從直流到一半奈奎斯特比率的功率。而雙邊的功率譜密度主要包括了全部的信號頻率，從直流到奈奎斯特比率的功率。我們通過對信號進行n次的樣本采集工作之后，從而進行快速的FFT，這樣就可以計算出均方值，然后得到信號的雙邊帶頻譜。
為了掌握線性時變系統，利用仿真模型對其知識點進行具體的仿真實例，利用這種動態的形象圖可以幫助我們形象地獲得知識。通過這樣的演示，我們可以學習到在以后的工作中所需要的技能，并可以了解復雜與實際的工作特點。
參考文獻：
[1]王華.Matalb在電信工程中的應用[M].北京：中國水利電力出版社，2001.
毫無疑問，影視傳媒是歷史發展的需要促發了快速發展現狀。傳媒藝術是現代文化的重要組成部分，已經成為當代文化構成的最為重要的對象之一，在影響人心、陶冶精神上舉足輕重。而圍繞傳媒藝術的教育事業更是突飛猛進大規模擴展。按照原有學科門類，傳媒藝術長期以來一直置身于文學門類中，分別駐足于文學門類的新聞傳播學科和藝術學科中，其生存規則和發展所限也和其所依托一樣得失相間。而2011年2月，國務院學位委員會提過決議，將藝術學獨立為國家第13個門類，其中設立5個一級學科，“戲劇影視學”成為包容于傳媒藝術的一個一級學科。這既和中國藝術文化的地位得到高度重視、社會對于藝術精神價值的更多認可息息相關，也是傳媒藝術在新形勢下躍升到新的平臺與獲得新的發展機遇的契機。隨著社會經濟迅猛發展，也伴隨著藝術與傳播文化的高速擴展，傳媒藝術理應順應時展需要成為一級學科來進一步建設。將視野放大到社會歷史背景中看，傳播的力量不亞于物質生存的力量，而隨著國力不斷增強，重視藝術文化和傳播價值是衡量國家文化發展平衡與否的重要因素。可以說，中國藝術文化建設和傳播力量的發揮順乎自然，而21世紀的第二個十年所迎來的新的契機，使得傳媒藝術教育格局也將發生重要變化。
影視傳媒藝術教育因為藝術學成為學科門類而獲得新的發展生機，就藝術而言，是伴隨人類精神發展史而存在的重要對象，更是人類情感抒發歷史的主要呈現。藝術學是公認的獨立研究對象的學科，但作為研究人類藝術思維和藝術表現形態規律的學科，從來就存在卻并非被格外重視，在階級紛爭和藝術形態至上的年代，藝術只是修身養性和小資娛樂的對象，不登大雅之堂的意識也表現在藝術學不太為學術所認可。但傳播的興起改變了藝術學的地位，某種程度上，依賴傳播而走出象牙塔的藝術，在社會的認可度大大提升，而隨著社會生活質量的提高，藝術傳播也日漸具有影響，但限于舊有學科劃分，其在眾多學科中沒有得到專業人士預期的高度認可，不斷涌現的對于藝術學地位的議論就情有可原了。人們抱怨的只是被輕視的不滿、被劃歸門類的錯誤、被另類要求的誤解等，所以，合理性的學科門類定位的渴望滋生奔涌也是事理所然。如今藝術學升級為門類后，名分真正確立，接著需要的就不只是理論上成立與否，而是需要觀念的進步和自身完善的支持，甚至需要在自立門戶時讓自身理論基業得到夯實，同時應當在自身獨立的精神支柱上論證強化。
首先，隨著藝術門類的獨立建制，影視和新媒體藝術自身的獨立性研究需要加強，確立自身獨立身份和自有規律的意識需要強化。其次，有了自主掌握學科發展規律的可能性，對于影、視、廣播、動畫、新媒體等自身差異性與共通性的認識需要更為扎實的理論支持。接著，“傳媒藝術”的綜合性特征的認知需要梳理，學科包容了戲劇戲曲、影視廣播、動畫新媒體等，其相互影響使得藝術既有本質如何把握，傳播導致變化的異同都需要更為深入的探討。
二、新形勢下的傳媒教育認知
藝術學升級門類后，藝術傳播教育所面對的現實也有了不小的變化，我們所應對的任務也隨之而生。
（一）首當其沖的就是傳統傳媒的單一性教育面臨綜合性教育設置的問題。藝術學升格為門類后，直接帶來學科教育影響的就是一級學科的大幅膨脹。此前，在2010年一次全國范圍的一級學科調整中，原有文學門類下的整個“藝術學一級學科”增加了包括藝術學一級博士點和碩士點在內的130多所學校，其中包括電影學和廣播電視藝術學的藝術傳媒學科。按照2011年新門類建立后相應對應調整的原則，這些剛剛獲批還沒有靜下心來的學科迅速躍入快車道：2011年申報新的學科門類下的五個一級學科的學校猛增，一下子就有424個學科申報點，其中報一級學科碩士點356個，一級學科博士點68個。和傳媒相關的一級學科申報超過100個學科，其中報博士點一級學科中的“戲劇影視學”有17個學科，報碩士點一級學科“戲劇影視學”的有89個。顯然，過度增長的學科遭遇到共同的問題：如何適應獲批后新的學科建設和方向調整，尤其是綜合性的人才培養問題。比如，即將實施的普通高等學校本科目錄中“戲劇影視學”初擬設定11個專業：表演、戲劇學、電影學、戲劇影視文學、廣播電視編導、戲劇影視導演、戲劇影視美術設計、錄音藝術、播音主持藝術、動畫、影視攝制等。其中幾乎都涉及或包容影視傳播。而研究生培養的二級學科目錄初步確定為：戲劇戲曲學、電影學、廣播電視藝術學、戲劇影視表演、戲劇影視導演、戲劇影視編劇、戲劇影視美術設計、戲劇影視攝影、戲劇影視音樂與錄音、播音主持藝術、戲劇影視教育。其中也幾乎都涉及或包容影視傳播。影視傳媒的時代需求不言自明，但綜合性的傳媒藝術學理建設還需要假以時日來鞏固提高。
顯然，綜合性是時代走向，也是傳媒更好發揮時代影響力的內在要求，而影視傳媒在成為文化產業的先導定位上，不能不擴大自身的視野，而影視傳媒教育的綜合性設置變化無論是實際需要還是學科要求，都已經迫在眉睫。
（二）傳媒的學術理論闡釋需要加深。在綜合性明顯的趨向中，學科自身、學科與學科交融的機理需要更為合理的理論闡釋。在電影與電視、傳播與藝術、新媒體與傳統媒體的融合之中的各自性狀、交織可能都需要進行理論的探究。作為技術性強的已有學科，影視傳媒學科在自身學科基礎認知上一直有游弋和漂浮的成分，在藝術的精神性和傳播客觀性認識上都需要更為扎實的學理透視。實際上，藝術學科自身整體上也遭遇到門類建立后的理性認識矛盾，我們以往強調藝術門類確立對于藝術學科發展意義重大無可置疑，引起藝術教育界的不斷研究也是必要之舉。但5個一級學科的現有格局也未必被全部認同，主要原因在于藝術門類之間的差異性較大，而影視和戲劇在表現形態上也差異大于歸同，但為了學科獨立的大歸類而聚合的格局基本合理，但回到自身的劃分就難免凸顯一些矛盾。尤其是戲劇戲曲與影視廣播的分立要求明顯，卻需要合理聯系的麻煩不小，而傳播特性和影視藝術之間的關系梳理更為迫切。顯然歸類的學科建設還有很多事情要做。將來還將遇到如何考量一級學科的學術含量問題。理論如何梳理，理性如何對待 技巧創作、學術理論和傳播客觀性的關系，正是影視傳媒需要正視的問題。
（三）傳媒學科教育的質量提升應該提到議事日程上。盡管影視傳媒迅猛發展是絕對的好事，但魚龍混雜和缺乏明確門檻的問題也將凸顯出來。不能不說，在此前原藝術學目錄下放寬的一級學科點申報，也許在別的學科門類發展中比較自然，因為沒有門類升格的新躍進，藝術學科在舊體制下的大膨脹和新規中的一級學科核定顯然不是一個層面的問題，卻不能不交織而造就學理和邏輯的難題。傳媒藝術也是如此，迅猛發展的需求與扎實學歷的支撐之間還有不小的裂痕需要彌補。簡言之，藝術學科和傳媒學科的質量憂慮相伴而生。專家們一般都認為藝術學科需要發展，但質量跟進十分必要。由于上一輪的學科論證有歸于寬泛之嫌，而且是準許在8個原二級學科劃分范圍中的三級學科方向上進行一級學科申報，要由此來進行歸并復雜化的新一級學科在學科門類意義上的對應，其拔苗助長的一些渴望，就容易催生剛剛建立的藝術門類大膨脹的一級學科局面。傳媒學科也難以避免。在傳媒學科申報者中，一些學科學理基礎不好，而學科拼湊現象明顯，教學科研帶頭人學術影響力很弱，隊伍的質量也不高。如此這般的學科發展不免影響著影視傳媒學科的發展質量。嚴格新生學科的對應理應成為重要問題。而在審核程序和甄別步驟上，依賴學科評議組的學術判斷，與制定有步驟的刪選規則，可以最大限度地減少既有膨脹發展的不利因素，也為真正需要并且也有條件的學科上臺階提供機會。及早規范傳媒藝術學科的入道門檻和學科建設規格已經迫在眉睫，實施必要的準入制與質量監督也勢在必行。而關鍵是確立學科在人才藝術質量把握與傳媒水準的衡量上，否則，我們一些學科教學基本準則就難以確立，人才質量也必然不能提高。
總之，傳媒藝術學科教育在適應時展大局與學理規范要求之間，在傳媒的客觀規律把握與宣傳的意識形態性之間，在理論要求和實踐性之間，都有新的探究問題需要細致的質量把控。藝術學升門類后傳媒藝術學科獲得更為開闊的發展空間，意義不可低估，按照藝術傳播規律進行學科建設，更多依賴行家來評判、推進發展學科，促進傳媒藝術學理更為扎實的深度建設，都具有了更為有利的條件。“獨立成人”也就意味著更為寬廣的心胸和視野。藝術學門類將要開始新的建設，必須從觀念上重視學科門類是一個理論體系的建立，而不是簡單的番號變化，藝術學科性質內容的介定，才是學科為自立門戶建設的重要事情。藝術傳媒的自身理論基礎建設和學科定位將會是下一步重要的工作，我們期望在傳媒教育中，中國特色的傳媒學科和傳媒教育經驗將得到確立，獨立精神的藝術傳媒摒棄隨波逐流的屈就市場和娛樂放縱，高揚藝術人文精神的高尚性和傳播的客觀公正精神，適應新背景下傳媒藝術發展規律，造就健康發展的新局面。
三、新形勢下綜合大學復合型優秀影視高端人才培養構想
我們已經到了重新思考影視人才培養變化的新階段，而其中電影成為國家文化產業的先導性對象，這里著重從適應時代需要的電影高端人才入手來窺視如何培養影視傳媒人才，首先要對電影人才基本認識：
（一）中國藝術教育包括電影教育經歷著歷史性的變化，包括觀念變化和社會需求現實變化
一般而言，在20世紀90年代以前的藝術教育，限于傳統局限和藝術教育較為狹隘的局面，幾乎等同于藝術技巧教育，藝術教育以培養專業藝術人才為唯一標準，以藝術表演對象和個人技藝突現為設置目標，課程體系基本沿襲蘇式表演體系的路子。這是和物質基礎條件薄弱相關的培養藝術專才的舊式路徑，口耳相傳的師徒教育和注重技巧忽略文化的教育成為簡單精英教育的伴隨物。包括電影教育在內，遵循的是藝術是個人技巧技藝的體現，看家的本領和吃飯的本事都在于技藝高低，于是推崇的就是藝術專一技巧教育。就整體社會形象而言，藝術也是高雅的代名詞，專業藝術教育就是培養藝術專才的教育。這導致的是傳統藝術教育成為精英藝術表演專才，技巧成為衡量標準，單一專才教育的時代必然性和人才培養必要性都無可置疑，以電影學院為代表的電影教育取得了門類區分、各自掌握專業分工的基本路子。其長處是以技能精到為目標分工合作的電影創作體制，保證了電影的綜合性的聚合。但不能不看到其弊端可能是突現了在獲得技巧專一的同時，其他關系到人的全面的價值的讓位和文化素養的低落。電影人才適應少而精的專才教育也是時代之需，卻不是長遠之態。
近10年，被時展促發而逐漸醒悟的藝術教育開始觀念和體系上的變化，綜合性人才的需求越來越凸顯，具有人文素養的綜合性人才在實踐中凸顯其價值。電影創作從單一性的電影學院分科教育到跨科類的創作（如攝影、美術系畢業生成為導演等），再逐漸擴展到戲劇學院等其他藝術門類人才崛起成為電影創作專才（包括在編劇、導演、表演人才上非電影學院分科培養人員成為電影創作嶄露頭角角色），綜合性人才慢慢地從綜合高校的各類學科學生中涌現成為電影創作的新生力量等。而這一新現象在電視臺更為明顯：越來越多非學電視人員成為創意主體的骨干。于是，時代需要高素養、綜合素養藝術人才的趨勢日漸明顯。藝術教育對人的全面成長的要求，和電影創作需要綜合型人才的期望，超越了僅僅是技能教育階段，而引起大規模的綜合性高校影視專業的發展熱潮。綜合文化進入電影藝術學科教育視野、技巧之外的文化素養的迫切性要求加強、認可培養藝術家需要綜合功底的認識擴大等，都在某種程度上改變了以藝術專才為唯一目標的人才培養模式。中國電影教育的多樣化開始呈現。
而環顧國外，以電影教育發達的美國為代表的綜合性大學（南加州大學、紐約大學等為代表）成為高端電影人才基地，跨學科人才深造成為美國電影創作主力、綜合性大學培養電影出色人物的例子越來越明顯，創作人才迭出于綜合大學的現實，大大鼓舞了中國電影教育的綜合性發展步伐。中國電影學科在綜合性大學或綜合性藝術學院發展迅速已經令人驚訝。
與此同時，綜合大學的電影專業教育注重研究生層面的高端人才的優勢得到展現，博士、碩士點的迅猛發展，改變了電影創作的技術型單一人才的景觀。以MFA專業碩士人才為目標的電影藝術教育格局開始形成。中國電影教育已經走到專業院校和綜合院校并駕齊 驅的階段，但專業分科性占據電影實踐主力的長處和發展局限、與綜合性人才增多卻還不能影響創作大局的現象凸顯出來。
（二）復合型高端電影人才培養的現實分析
綜合性大學進入電影人才培養肇始于1993年，當時教育部批復北京師范大學和華東師范大學設立影視教育專業，這是綜合性高校第一次染指電影教育。次年，北京師范大學被教育部批復設立了“影視藝術與技術”碩士學科，開始招收電影學碩士，后按照學科目錄調整自然變成“電影學”和“廣播電視藝術學”兩個學科點。綜合性大學的電影學科有別于專業電影學院的培養體系，在北師大教育教學實踐中逐漸成熟，在2001年獲得北京市教學成果獎。2005年北京師范大學獲得中國高校第一個電影學博士點，隨后以此電影學博士點為核心，北京師范大學又獲得中國第一批為數不多的藝術學博士后流動站。高端電影人才培養在研究生不同層面得到發展。
與此同時，專業藝術院校如電影學院也開始在研究生層面招收高端電影人才，開始轉變電影創作只要分科性人才的觀念，綜合性意識逐漸滲入專業藝術學院。而綜合大學的電影高端人才培養則駛向快車道。
在這里，重要的是藝術教育觀念的變化：包括電影創作不僅僅是分科技術人才培養而需要綜合性素養教育，綜合院校的電影人才培養自有其時代需要和獨特性，專業藝術院校的電影人才也必須在人文綜合素養和超越技術技能培養上擴展。
隨著時代的變化和數字技術的發展，DV影像創作的普及性時代到來，電影的技術創作門檻降低，而創意的文化水準越來越重要。社會需要更多的影視影像創作人才，更多跨專業人才進入影視創作，電影人才期望高端提升的愿望增強，幾所重要的首批MFA培養高校的藝術碩士報名人數高漲，更多電影人才培育學校跟進，高端電影人才教育需求增加。
在包括《阿凡達》帶來的3D技術的風行和喬布斯的蘋果手機所引發的創意創造的現實面前，電影創造性思維的價值得到高度重視。隨著視覺時代已經到來的現實，綜合性電影創造人才的意義更得到廣泛認同。中國電影教育迎來了綜合性教育與專業性人才相互融合的時代。將專業性提升為綜合性創造人才和綜合性培養需要拓展跨學科意識，以及專業與綜合相互為用的認識，促發電影培養新觀念，恰逢其時人才培養意識促發了需要多校整合資源、聯合培育電影人才的時代，復合型電影高端人才培養研究生學位計劃肯定會帶來電影高端創作人才涌現的新景觀。
（三）如何創設復合型高端電影人才培養的思考
復合型高端電影人才需要強化理論觀念和技能操作的結合，北京師范大學的電影人才培養除了前述的最早開設綜合性大學電影在職碩士、第一個綜合高校電影碩士點、第一個高校電影學博士點以及第一個開設高校電影制作專業（培養出如演員潘粵明、導演寧浩），以及創設至今的大學生電影節為電影多樣人才實踐打下基礎等外，形成對于綜合性復合型電影創作人才培養多層次培育的經驗。其中，綜合性電影人才培育觀念的確立第一重要，而培育課程和方式成為實現的保障，理論和創作實踐結合的實施要求是促發因素，以師資保證和教師素養提高來支撐也是必要的措施。
北京師范大學藝術與傳媒學院獲得國家唯一的中國電影史重大攻關項目的資助，周星教授和于丹教授的電影與電視課程分別獲得國家精品課程，周星教授還獲得北京市教學名師，北京師范大學藝術與傳媒學院的多位教師入選教育部新世紀人才培養計劃，在電影歷史與理論、紀錄片理論、影視創作實踐等方面獲得突出成就。
身高：172cm
體重：50kg
特長：鋼琴、聲樂、表演
畢業院校：中國音樂學院
經紀電話：13001281287
演藝經歷：曾參加百事達集團文藝演出國際竹騰組織文藝晚會演出瑞麗、時尚平面模特
靜雯
身高：172cm
體重：52kg
籍貫：哈爾濱、中俄混血
特長：書畫、 古箏 、英語 、騎馬
畢業院校：北京電影學院
經紀電話：13001281287
演藝經歷：電視劇：《大眾樂天天》、《玉碎》、《迎賓逸事》
廣告：千甲魚粉、抬起頭酒等
賓利車模
全國音樂電視大獎賽黑龍江賽區亞軍
08奧運會禮儀小姐
07環球愛心小姐
昕薇雜志
王嫣一
身高：169cm
體重：49kg
愛好：游艇、打球、登山、旅游
特長：舞蹈、表演
畢業院校：北京舞蹈學院
經紀電話：13001281287
演藝經歷：話劇：《功克人情人》、《當幸福來臨時》
廣告：百味林食品廣告、黛安芬內衣、古今內衣
雜志：現代女報、精品購物指南、婚姻與健康、江南都市
服裝會：NE TIGER華服、婚紗、晚禮服
莊絲絲
身高：1.69cm
體重：47kg
特長：唱歌、表演
畢業院校：2005.10-2006.8就讀中北英皇影視專修學院 （主修聲樂、表演）；2006.9―2007.6就讀北京電影學院進修班（主修表演）；2007.9-2009.6年就讀北京電影學院表演系（主修表演）
從藝經歷：2008年奧運宣傳篇的拍攝、2008年11月《方正電腦》的廣告短篇拍攝
Email:zsisi.省略
聯系方式：15810018080
15905901900
邢譯予
身高：163cm
體重：46kg
生日：8月5日
特長：唱歌，跳舞，寫作，鋼琴，主持
畢業院校：北京電影學院
經濟電話：13001281287
演藝經歷：電視劇《捕風行動》女二號 、《婚變》
廣告：香港世界通形象代言人； CECT王中王手機形象代言人；單曲《我要為你歌唱》、《北京歡頌你》
獲獎經歷：2007年亞洲小姐大賽北京賽區完美肌膚獎
婷婷
身高:167cm
體重:46kg
特長:唱歌、跳舞、騎馬
經紀電話：13001281287
演藝經歷：電視劇《紫色陷阱》飾彭紫心、《 櫻桃正紅》飾天慧
廣告：可伶可俐洗面奶、小天鵝洗衣機
安安
英文名：Lisha
身高：165cm
體重：47kg
愛好：游泳、攝影、聽音樂、鋼琴、旅游、閱讀
畢業院校：北京電影學院
經紀電話：13001281287
演藝經歷：電影《伊莎貝拉》、《好人大馮》
廣告：恒生銀行、必勝客餐廳、伊卡露、可伶可俐化妝品、參選2005年度飄柔之星選美比賽最上鏡大使獎
王春華
藝名：王可兒
身高：169cm
體重：49kg
特長：舞蹈、跆拳道、高爾夫、寫作、制作
畢業院校：中央戲劇學院進修班
經紀電話：13001281287
演藝經歷：MTV:《分手的第七天》、《真的愛你》、《人活著不容易》、《千年孤寂》、《我不哭》、制作、導演、主演
2009年楊臣剛原創歌曲歌友會，現場導演及總策劃
2006年熱浪泳裝模特大賽、2005年紅河杯大賽車模
陳爽
身高：168cm
體重：45kg
特長：唱歌、跳舞、游泳、鋼琴、騎馬
畢業院校：北京電影學院
經紀電話：13001281287
演藝經歷：電視劇《男才女貌3》之《星光大道》
數字電影《水質天空》、《一個人的世界》
廣告：婷美內衣、愛慕內衣。
野口佳耶
綽號：丫丫
年齡：9歲
身高：1.40米
特長：鋼琴、唱歌、舞蹈
聯系電話：13001281287
演藝經歷：獲第六屆中國少年兒童歌曲卡拉OK電視大賽特等獎；獲2005年星光大道周冠軍
參加拍攝電影：《遠山》、《武當少年》、《水滸英雄譜-神醫安道全》
參加拍攝電視劇：《愛有多深》、《婚前四周年》、《戶口》、《中國往事》、《碎片》、《少年訟師紀曉嵐》、《藍百合》、《天堂之約》、《走西口》、《三個女人的秘密》、《女特種兵》、《血濃于水》.
趙翌彤
身高：168cm
體重：48kg
特長：跳舞、唱歌、游泳
就讀院校：北京首師大表演系
聯系電話：13001281287
演藝經歷：電視劇《青春的顏色》、《都市男女》
廣告：小護士美白系列產品、巨能鈣口香糖
齊結林
身高：174cm
體重：60kg
特長：唱歌、跳舞
在北京電影學院2010年本科招生簡章表演學院表演專業(相聲、喜劇表演班)簡介中寫道:相聲作為中國的傳統藝術,已經被列入非物質文化遺產。為了保護、發展中國的傳統藝術,按照國家廣電總局的指示精神,北京電影學院和中國廣播藝術團聯合開辦相聲、喜劇表演專業班。旨在培養能夠適應社會文化需求的,具有創新能力的高素質、高水平的相聲、喜劇表演藝術人才。該班以電影表演課程為基礎,在學習傳統相聲藝術的同時,突出對喜劇創作能力的培養。
記者就此事采訪了中國廣播藝術團王書偉書記,他告訴記者:中國廣播藝術團下屬的說唱團是有著悠久歷史的老牌曲藝單位,相聲的傳承與發展歷來是團里的重大課題。相聲入選國家非物質遺產名錄后,2008年,國務院命名中國廣播藝術團為相聲傳承單位。看著金燦燦的牌匾,如何扛起這面大旗迫在眉睫。為此,團里制定計劃方案,有小劇場建設、相聲進校園、抓創作等20多條詳細措施,其中之一就是與北京電影學院合作辦學。
對于相聲歷來拜師學藝的傳統,王書偉表示與科班教學并不矛盾。“我們要繼續發揚、保護拜師學藝的傳統,二者不對立、不排斥。”據悉,廣播說唱團不僅將廣泛邀請曲藝界有能力的老師任教,還將擔當起編寫教材的重任。除了在聯合辦學上有一定的資金投入外,廣播說唱團還將為學生提供實習和優先就業的機會。
對于素來沒有相聲教學傳統的北京電影學院設立相聲本科班,一些業內人士表示了懷疑和擔憂。對此,北京電影學院表示,此前中國廣播藝術團藝術總監馮鞏已經在北影開設過大專班,此次相聲喜劇表演班將吸取之前的經驗,相聲教學內容占2/3,表演教學占1/3。
馮鞏對媒體表示,相聲進入高等教育他們之前已經做了很多嘗試,也積累了不少經驗,今年參與央視春晚的相聲演員賈玲就是之前相聲大專班的畢業生。這次開設本科班,也是希望培養更多高素質、有文化的相聲人才,“學院派”相聲人才是社會發展的需要。
中國曲協分黨組書記姜昆也對這一事件表示力挺,認為當下的相聲非常需要高等教育。在他看來,中國傳統藝術以往都是口傳心授,而學院教育則是對傳統藝術繼承的可持續的、科學發展的方式。雖然現在有些年輕人愛聽、愛學相聲,但“熏陶”怎么也替代不了專業教育。
二、中國電影人才的短缺制約電影質量的提高中國電影相對質量不容樂觀，這一結論通過另外兩點得到了佐證 ：一是中國電影繼續缺席世界重要電影節，或者僅憑極為小眾的影片獲得非重要獎項 ;二是處于電影生產一線的電影人紛紛叫苦人才短缺影響作品質量。早在 2016 年 3 月的兩會期間，馮小剛就在微博上表示 ：將與成龍、張國立一起建立影視技工學校，用于專門培養化裝、服裝、道具等中國電影幕后急需的基礎工作人員，為中國電影產業增添新力量。該條微博得到了李少紅等大量電影人的響應。而導演賈樟柯也在 2016 年 6 月的上海國際電影節期間表示，中國電影票房已經從十幾億增長到 440 億，電影年產量從 200 余部增長到現在的近 1000 部。而中國電影教育的針對性和供給能力， 與高速增長的市場規模是不相匹配的，特別是專業型的人才，比如剪輯、錄音、美術、燈光和攝影等。 (2) 這些一線電影人從自身實踐的急迫需求出發，不僅大聲疾呼人才短缺，而且身體力行，投入電影教育。2015 年 5 月 20 日，武漢設計工程學院的成龍影視傳媒學院成立，成龍就任院長 ;2016年 6 月 15 日，賈樟柯應邀出任上海溫哥華電影學院院長，并于 8 月 27 日正式走馬上任。一線電影人對影視人才短缺的呼吁與中國已有上千所高校開辦影視專業的現狀似乎發生了矛盾，但這恰恰說明中國影視教育與產業需求之間存在較大的偏差錯位，急需進行影視教育的供給側改革，以彌補當前中國影視教育的短板。
我們先看看電影人需要的人才。據 2016 年 3 月8 日的新華網報道 ：馮小剛說，目前中國電影形勢非常好，但我們的電影工業體系還非常薄弱，與好萊塢的工業制作水平還有很大的差距。這種差距不僅是技術手段上的，更是從業人員專業素質上的。馮小剛表示，自己已經做了市場調研，影視專業從業者的缺口非常大。 (3) 而 2016 年 10 月 21 日，在海口觀瀾湖舉行的2016 中國電影投資高峰論壇上，馮小剛再次呼吁中國電影行業需要一個藍翔技校!將國外的優秀態度、敬業精神、專業品質都學回來!呼吁大家建立起完整的電影教育體系，培養合格的技工人才。 (4) 馮小剛對中國電影產業從業人員素質和素養的抱怨由來已久，曾多次與日本電影人、韓國電影人相比較，抱怨劇組里都是民工。而賈樟柯在談到自己為什么擔任上海溫哥華電影學院院長時也說過 ：我們的電影工業就面臨一個很大的問題人才不夠，而且是嚴重不夠。我們一般意義上理解電影人才，首先想到的是導演、編劇、演員。但除了這些人才之外，電影產業的任何一個部門、任何一個環節現在都急缺人才，包括美術指導、剪輯師、錄音指導、制片等等。中國電影人才儲備只夠每年制作二百多部電影，如今每年有一千多部電影在拍，數量翻了五倍，人才嚴重跟不上。而且，賈樟柯更直接指出了當前綜合性大學電影教育與實際需求的錯位所在 ：綜合性大學的電影系大多以電影文化研究為重點，培養的人才多是電影評論、電影史方面的。而電影是一個需要分工合作的產業，我們缺的是應用型人才，目前的電影應用型人才教育，還是太少太少。 (5)
電影應用型人才不足，換言之，能在劇組里從事攝美錄服道化的制作人才，以及在電影后期階段可以從事電影特效、聲音制作、剪輯調色，甚至字幕翻譯、包裝宣發的人才，也就是能夠適應電影的工業大發展、適應電影國際化競爭的工業人口嚴重不足，而我們現有的高校影視教育體系不能滿足這一日益增長的人才需求，這就是我們面臨的現狀。三、國內高校現有影視教育體系存在三大短板我國的影視教育起步較晚，歷史不長，20 世紀80 年代有些大學陸續開設了電影鑒賞類課程，屬于人文素養課。大規模的發展，起源于 90 年代電視產業的勃興。應該說，二十年來，中國高校的影視教育基本滿足了電視產業對人才的需求，最近十幾年來，也同時提升了影視專業的學術水平，使影視傳媒研究迅速成長為高校人文藝術學科學術研究的顯學。但是面對最近五年突然爆發的中國電影產業，現有的高校影視教育體系也暴露了短板，急需轉型。
( 一) 國內影視教育集中在大眾普及教育國內高校的影視教育除了作為通識教育課程外，專業設置以廣播電視編導最多，這一專業的培養目標是廣播和電視行業的編導人才，教學內容較為駁雜粗淺，缺少在專門方向如攝影、燈光、剪輯、錄音的深化，其畢業生很難進入電影和電視劇的生產團隊。 迄今為止，能夠培養影視劇創作精英人才的，幾十年來仍然只有北京電影學院、中國傳媒大學這兩支國家隊，其他如中央戲劇學院、上海戲劇學院等少數院校僅部分專業如表演、導演和編劇專業可以躋身其列。因此，形成了低端影視編導人才過剩，高端影視精英人才、包括專業的片場工匠不足的局面，急需進行影視人才的供給側改革。
( 二) 國內影視教育實踐教學投入不夠影視行業是藝術與技術結合的行業，影視教育是藝術學科和工科結合的復合學科，這一專業的教學既需要對學生天賦的激發，也需要建立在藝術感悟基礎上的精細的技術訓練，換言之，這一專業需要大量設備和空間的配置，是一個高投入的專業。然而國內絕大多數高等影視教育機構由于投入不足，在專業教學空間和教學設備配置上大多未能達標，教學停留在黑板教學或半業余訓練狀態，培養的人才自然就難以符合電影工業要求。
除了高端電影設備配置不足外，高水平實踐師資的匱乏，也是導致國內高等影視教育水平不高的原因之一。這一方面是混淆了大眾普及型影視教育和實踐操作型影視教育的性質和教學方式，錯置教育公平訴求，學費普遍偏低，教育經費的投入又沒有照顧到專業特殊性，普遍不足 ;另一方面則是國內高等教育機構人事政策荒謬僵化，片面強調學位及學術能力，粗放式而不是精細化對待各類人才，對引進實踐型師資，甚至是聘任業界兼職教師設置障礙過多。
影視實踐教學是一個至少應該參照工科實驗教學開展的，需要設備、資金支持，需要團隊人力投入和一定周期完成的教學活動，教育投入的不足和教育理念的偏差使得實踐教學這一必備環節在絕大多數高校開展得并不盡如人意，人才質量不高也就不難理解了。
( 三) 國內影視教育未能充分尊重專業特點國內影視教育不盡如人意，不僅體現在硬件上的不足，在專業設置、課程體系和教學方式上也存在偏差。例如，教育部學科目錄里與電影有關的專業有十幾個，招生入學也是按照這些細分的專業從高中生里直接遴選，然而這種零基礎一入校就限定專業方向的方式，與北美電影教育大多經過一兩年的基礎學習和多工種實踐后，才會讓學生根據自己的興趣和優勢選擇專業方向的模式相比，有不盡合理處。招生方式的單一，也阻擋了那些年齡多元、專業背景不一、社會經驗豐富的電影愛好者接受專業訓練。
作為一個實踐性極強的專業，影視人才的培養應該是在片場、在工作室、在項目實踐中，而非課堂完成的，這有點類似于臨床醫生，一定是在醫院、手術室、門診部、在與一個個病人接觸中學成的，而不是在教室和實驗室學成。項目操作式的教學練習在空間上無法局限于教室，在時間上無法被 45 分鐘一節的課堂所約束，在授課方式上無法滿足于講臺介紹和 PPT 播放。然而，目前國內絕大多數綜合性大學的影視教學面臨被學校制度格式化為課堂教學的壓力，這違背專業教學規律，因此也就難以培養合格的專業人才了。
四、影視教育供給側改革的方向是
高端應用型綜觀世界各國，特別是電影產業與教育發達的北美，電影教育始終存在兩個方向，一是把電影教育學術化，把電影作為學術研究、文化研究的對象進行史論研究，并將此知識結晶傳授給學生，提高學生的人文素養，這一學科通常存在于綜合性大學的人文學院甚至文學系。另一個方向就是培養能夠從事電影創作和制作的應用型人才。無論是北美的美國、加拿大，還是歐洲的英國、法國、德國、俄羅斯、波蘭，亞洲的韓國、日本等，都不乏培養電影創作人才的專門學院，成為電影藝術家的搖籃，當然，我們中國的北京電影學院也躋身其中。而在后者隊伍里，除了頒發學位的大學及學院之外，還有一支隊伍，就是非學歷的培訓機構，如著名的洛杉磯電影學校、紐約電影學院( 近年增加了學歷教育)、溫哥華電影學院等。
國內的影視教育改革雖然剛剛起步，但是不約而同地指向了應用型人才培養。2014 年，上海大學與加拿大溫哥華電影學院合作成立國內首家全外教、全英文教學，原汁原味引進北美電影工業規范的上海溫哥華電影學院，學院立志用十至十五年的時間建成世界一流亞洲最好的電影學院，成為培養富有創意并符合國際電影生產需求的高端藝術人才搖籃2016 年 11 月，阿里巴巴影業與上海戲劇學院、 復星集團聯合成立上戲阿里電影學院，提出在全球范圍內招聘頂級的師資隊伍和管理人員，在其原有辦學模式上進行深度創新，用以培養適應全球化市場需求和產業應用需求的影視行業高素質人才，要通過產學研結合創新電影人才培養體系，源源不斷地培養出具備優秀專業能力和全球化視野的高端電影人才，成為未來中國電影行業的中堅力量 (6) ;2016 年 12 月 19 日，2016 中國影視藝術創新峰會暨第四屆中國影視產業推介會在杭州拉開序幕，在峰會上，浙江傳媒學院華策電影學院宣布啟動，將于 2017 年 9 月正式開學，據報道，該學院立足于國際化、高端化、項目化的人才培養理念，整合互聯網新媒體資源，探索政產學研一體化人才培養模式，采取創新型人才培養方案，著力培養應用型高端影視專業人才。 (7)
上述創新型電影學院的紛紛誕生，標志著中國電影教育的改革邁出了實質性的步伐。鑒于國內電影人才的短缺不僅僅指滿足中國內部電影產業需求，同時還要應對國際電影市場競爭。因此，通過國際合作，從國外直接引進先進的師資和課程、培養國際化的高端應用型人才成為電影教育改革的優選。對這一路徑最早覺悟并付諸行動的是國際化都市上海。2013 年，上海市啟動人才引領、全面發力振興電影產業戰略，在全面評估了電影教育改革的可能路徑后，確定了通過國際合作的電影教育實現影視人才培養的跨越式發展，也就是俗稱的彎道超車戰略。
與上述兩所學校不同，上海及合作辦學方上海大學的步伐走得更遠。由于體制內教育改革的復雜性和滯后性，上海在合作辦學的摸索中，在教育部的指導下，直接放棄通過學歷教育進行首先合作的選項，選擇了通過非學歷教育合作，以最快的速度實現國際化人才的更迭。這就是已經成立三年的上海溫哥華電影學院辦學模式。而上海市和上海大學之所以敢大膽地走出這一步，也是基于電影行業重能力不重學歷，重創意不重學術的專業特點。 三年來，該校不僅吸引了大量已經擁有大學、研究生學歷的從業者和跨行業者前來學習，而且其高達 80% 以上的影視創作一線從業率，特別是大量學生進入國際公司和國際合拍項目，印證著這條道路的可行。
五、上海溫哥華電影學院
作為案例的教育探索
2014 年 9 月正式開學的上海溫哥華電影學院，作為目前唯一一所已經進行了創新型教育改革實踐的學院有些探索或許值得借鑒。
( 一) 選拔師資：不重學歷學術，重視資歷能力上海溫哥華電影學院長期保持了 20 名外教和十余名中方教學及輔助人員的教學隊伍。在選拔教學人員時，學院以能否勝任高水平實踐教學為最高原則，擺脫掉以學歷衡量師資的包袱，而是著重看他們的資歷和能力，即，一看他們是否有在業界工作的履歷 ;二看他們是否參與過項目生產、是否有代表作;三看他們是否有教學經驗。 在這一標準下，化妝專業、錄音專業甚至電影專業的有些專業老師，或沒有對口專業的學位，或高中畢業后進入非學歷的專業學校學習，沒有高學位，但他們都有豐富的業界一線工作經驗，參與過眾多影視作品創作，有能力帶給學生實踐技能，適合培養工匠型電影人才。目前這支國內絕無僅有的可以使用全英文進行高水平電影實訓教學的國際化師資團隊，在培養國內學生的同時，具備了輻射國際的教學能力，同步招收了來自歐美的留學生。
( 二) 專業設置： 打破常規另起爐灶，引進北美專業作為國際合作學院，在專業設置上，該院原汁原味引進了北美的電影制作專業( 融合制片、導演、攝影、美術、剪輯等五大方向，另外還有編劇、 助理導演、 錄音等課程)、 視覺媒體聲音設計專業、三維動畫與視覺特效專業、影視化妝專業、影視編劇專業、影視( 雙語) 表演專業等，既有綜合型專業，也有細分型專業，不僅在專業名稱上不同于教育部的學科目錄，有些專業更在目錄上找不到，國內也并未開設。
( 三) 教學內容：不求全才通識，集中專技實踐由于學員主體為大學畢業或研究生畢業，加上主干課程僅有一年，所以在教學內容上，學院把全年不少于 1200 小時的教學集中于所學專業的實踐技能提高，學生接受專業訓練的時間大大超過了一般大學的四年學習，以確保培養出當前電影行業里急需的片場工匠。當然，學院也適當開設了一些跨專業的史論課程，以建立學生的全球視野和比較視野、形成學院自己的美學共識 ( 賈樟柯語)，在打磨工匠的同時，給未來大師的出現留下通道。事實上，由于學員大多已經受過良好的影視史論教育，或者擁有文史哲等跨學科的背景，學院教學不過是給他們補上了至關重要的最后一塊短板，有深度的電影人可能更容易從這種教學模式中走出。
( 四) 教學方式：圍繞實踐實行高強度實訓
上海溫哥華電影學院實行工作室制模擬項目教學。在硬件上，學院 24 小時開放，學生刷卡可進入自己的專業教室、工作室，免費使用本專業的設施設備。在課程設計上，教學圍繞實踐展開，以電影制作專業為例，每兩個月即八周為一個學期，第一、二學期的最后一周為拍攝周，每六個學生為一個組，一周至少拍攝六部作品，學生在不同的作品中輪崗。第三學期則是經過遴選，平均每組遴選一個劇本，用三天拍完。此后學生在選定方向、深入方向課學習的同時，第四學期打磨遴選畢業作品劇本，第五學期準備并完成實拍，第六學期完成后期合成，并有機會繼續拍攝一部短片。整個學制安排，就是一個學習知識、訓練技能、完成作品的過程。但是學院的短片項目并非來自產業的實際項目，而是高仿真的模擬項目，以確保訓練自身的科學性、完整性和循序漸進性。
( 五) 教學語言：瞄準國際，堅持英語教學該院師資隊伍主要為外籍老師，兼有部分雙語助教，實行全英語教學。實踐證明，經過三個月到半年英語環境的強化，絕大多數學員可以突破語言關。當然，學院也提供半年到一年的免費英語預科。從學院畢業生的就業看，外語能力成為學生重要的附加值和競爭力。電影行業日益成為一種全球化產業，不僅國際合拍已漸成常態，國際化劇組，即劇組成員來自世界各國更是比比皆是，能夠使用英語進行片場交流將越來越成為新一代電影人的必備技能。
( 六) 招生方式：不看分數看重作品和潛質作為一所既面向國內生源也面向國際生源，既面向高中畢業生也面向成人的國際電影學院，該院招生不參加全國統一考試，而是整合了國外高校的申請制和國內通行的校內測試，其中申請人的履歷特別是創作專業履歷、已有作品和推薦信是錄取的重要參考，專業熱情、專業潛質和專業基礎是學院招生的三大考察點。雖然該院入學沒有國家統一考試，但其學員質量不遜于一般大學，其中一個重要的篩選門檻是高學費。在市場經濟社會里，作為理性人，只有那些懷有強烈的學習欲望，致力于未來從事電影行業的學員及其家長才會越過學費高的門檻申請入學。
( 七) 產學合作：畢業生可獲學院終生支持談到產學合作，一般大學所做的通常是讓學生能夠到企業實習，或者承接一些產業項目。上海溫哥華電影學院的產學合作則指師資來自產業、學生來自產業、教學內容來自產業、教學產品及學生( 有能力)服務產業。與一般大學在校期間參加實習不同，上海溫哥華電影學院規定學生在學習時間不得參與商業項目，但是學生畢業三年內，學院通過學院出品、聯合出品、校友支持等政策，對校友主導的項目予以設備、場地、資金、人力協調上的支持。學院還在上海大學科技園區和環上大國際影視產業園區設置孵化中心，孵化校友項目和公司。院長賈樟柯更提出，要對校友終生服務，每年學校會組織兩場專門針對校友的創投活動，讓校友通過在學院的學習，不僅學到真本事，找到團隊，還可以找到資金和上下游的合作方。
一、社會文化語境
與第五代導演誕生的社會文化語境不同，90年代初期的中國，對歷史和“”的反思漸隱，尤其是文化語境下精英話語的消退，伴隨著改革開放而來的經濟大浪潮，特殊的社會轉型期孕育了獨特的“新生代”創作群體。“到了90年代，政治、經濟、文化三者間同質、整合關系在很大程度上被打破了，呈現出空前的分裂狀態……多種經濟成分并存，多重政治因素的并存，多重文化價值取向的并存已經成為當今中國的一個突出特點。”[1]由此看來，九十年代初期的社會文化語境，實際上是一種“并存性”的語境，因為社會經濟、政治、文化的多元并存而使得電影也不再一方獨掌話語權。當然與父輩相比，“新生代”創作群體在90年代初期還只是初試啼聲，但是其發展的勢頭和其內在的后現代主義的文化內涵，勢必會在日后有所壯大。
到了90年代中后期，隨著中國的政治、經濟、文化方面發生的巨大的變化，新社會格局下的各個層面都發生了根本性的顛覆和重構，而“新生代”創作群體所開始進行的電影創作，無論是從制片模式、拍攝方式還是從美學觀念上，都已然同其父輩“第五代”發生了根本性的質的變化，這樣顛覆性的傳承在中國電影代群史上還是第一次這么徹底。“曾經在‘集體’的神圣名義下，被現代性神話所創造的公共/社會空間所裹挾與遮蔽的個人空間得到了提升與宣泄，為第六代的誕生提供了語境方面的前提條件。但這種變化并未在第五代導演內部引起應有的自覺，他們沒有及時調整自己的文化使命與創作主題，仍然在虛幻的歷史縱深挖掘精神資源，對當下民眾正在痛苦而無奈地承受市場大潮帶來的生存困局和精神迷茫卻沒有足夠勇氣去面對。”[2]
二、電影語境
不同于“第五代”導演們得天獨厚的優勢，“新生代”導演們的創作可謂是在曲折和荊棘中前行。誠然，“第五代”導演們得益于時代和體制，尤其是在八十年代初期，作為過后第一批國家培養出來的電影專業人才，在當時的電影體制和環境下，第五代導演是完全沒有票房壓力的，所以他們才能放手去拍攝一系列實踐自身藝術想法的電影，并且通過電影節向西方世界進行文化輸出， 最
終獲得了認可。而“新生代”導演們正逢國內的電影體制開始發生巨大的變化，90年代初期電影開始隨著經濟發展的浪潮全面開始產業化發展，因此制作電影則全然不是個人化的藝術創作這么單純的行為了。正如新生代導演章明在一封致友人的信里表述的處境一樣：“電影的問題正在越來越嚴重地變成一個經濟問題……這是一個西方資金涌入、中外合拍片和政府準投資片盛行的年代。這是新生代導演面臨著的基本形式和拍片前提……極少有人知道怎樣去關心和鼓勵這樣一批要拍‘新生代’電影的年輕導演。”[3]
“新生代”導演們不僅面臨著體制的制約，同時也面臨著當時還尚且占有電影創作主導話語權的“第五代”電影向他們的施壓。在90年代初期，第五代電影在國際影壇上大放異彩，接連拍出了《菊豆》、《霸王別姬》、《大紅燈籠高高掛》等一系列獲獎佳片，其在國內電影市場的影響力和號召力也遠遠不是初生茅廬的“新生代”導演們能夠匹敵的，因此，在這樣雙面的夾擊下，“新生代”導演們不得不另辟捷徑，開始思考自身的發展之路。
三、學養語境
大多從北京電影學院、戲劇學院走出來的“新生代”導演們，幾乎擁有著相同的教育背景。跟“第五代”導演們的不同之處，是這些沒有真正經歷過的“新生代”導演們，身上并未殘留下來對他們的影響，在求學之前各自的人生經歷也相對單純和簡單。相對自由的80年代中后期院校教育（大多數“新生代”導演都是1985-1989年間在校求學）給予了他們相較“第五代”導演更為自由的電影觀念，尤其是文化上的對外開放，更多的國外的電影能夠在學院內看到，大大豐富了“新生代”導演們的觀片量，也帶給了他們多元電影觀念的沖擊和影響。
電影教育作為中國電影行業發展的根基，北京電影學院又是中國唯一一所專門的電影教育院校，因此電影學院的整體教育理念和教學方式深深地影響了中國不同時代的電影創作者。在對各位“新生代”導演的訪談中我們都可以看到他們提及學院教育，在當時的文化語境下，提供給了他們盡可能多的接觸國外影片的機會，第六代導演的老師韓小磊從導演的角度列舉了第六代導演的影響源，“主要有美國的馬丁?斯科西斯、科波拉、萊昂內、斯皮爾伯格、昆汀?塔倫蒂諾、大衛?林奇、伍迪?艾倫、史蒂文?索德伯格、斯派克?李、波蘭的基耶斯洛夫斯基、希臘的安哲羅普洛斯、西班牙的阿莫多瓦、日本的伊丹十三、英國的格林納威等。”[4]由此可見，“新生代”創作群體在自身學養語境里，面臨著更多的電影類型、美學風格乃至電影觀念的沖擊，勢必較之第五代，在多元學養的影響下，他們的電影觀念會更豐富更具顛覆性。
四、后現代主義語境
后現代主義（Postmodernism）作為一種思潮對當代西方的社會文化和生活產生全面的影響開始于20世紀70年代。相較于西方世界，中國的后現代主義思潮開始于真正文化開放之后的80年代中后期。此時的中國電影創作領域里，正是“第五代”主體話語權正在世界視野下大放異彩之時，因此正在經歷學院教育的未來的“新生代”創作群體，則成為了后現代主義的接受者，并且隨著他們的畢業、創作、實踐，后現代主義特質逐步在“新生代”作品中作為影像實踐展現出來。
如果說“民族化影像的回歸”是“第五代”作品中體現的一種集體無意識，那么“后現代主義”特征就是“新生代”作品中體現的時代潮流下潛移默化的觀念。這種觀念根源于80年代中后期影視教育所受到的世界藝術思潮流變的沖擊，學院教育不僅為這些年輕的電影學子們帶來了世界多元視野下的電影作品，也將后現代主義這種充滿變化性和顛覆性的思潮融入了教育理念，最終成為了未來“新生代”創作群體根深蒂固的藝術觀念。
參考文獻：
[1]陶東風.社會轉型與當代知識分子[M].上海：上海三聯書店，1999：4-5.
[2]李正光.碎片化的影像――第六代導演的審美觀[M].桂林：廣西師范大學出版社，2011：32.
6月份全國高考后，我院結合2月份的專業考試成績和考生的高考文化課成績，依據招生簡章的錄取原則，對本科進行了擬錄取。我院本科錄取原則如下：
1.戲劇影視文學專業(電影創意與策劃方向) 專業考試成績前6名的考生，文化考試成績達到我院劃定的415分數線后，優先被錄取;其余專業考試合格的考生按參加全國普通高等學校招生考試中的文化考試成績與所在省本科一批錄取最低控制分數線的分數比值排序，擇優錄取。最終比值為91.68。
2.戲劇影視文學專業(電影劇作方向) 專業考試成績前6名的考生，文化考試成績達到我院劃定的440分數線后，優先被錄取;其余專業考試合格的考生按參加全國普通高等學校招生考試中的文化考試成績與所在省本科一批錄取最低控制分數線的分數比值排序，擇優錄取。最終比值為96.26。
3.戲劇影視導演專業(電影導演方向) 專業考試成績前8名的考生，文化考試成績達到我校劃定的320分數線后，優先被錄取;其余專業合格考生按參加全國普通高等學校招生考試中的文化考試成績與所在省本科一批錄取最低控制分數線的分數比值排序，擇優錄取。最終比值男生為76.73，女生為94.92。
4.表演專業(表演創作方向) 專業考試成績男前8名，女前8名的考生，文化考試成績達到我校劃定的310分數線后，優先被錄取;其余專業合格考生按參加全國普通高等學校招生考試中的文化考試成績與所在省本科一批錄取最低控制分數線的分數比值排序，擇優錄取。最終比值為80.35。
5.影視攝影與制作專業(電影制作方向A類) 專業考試成績前8名的考生，文化考試成績達到我院劃定的380分數線后，優先被錄取;其余專業合格考生按參加全國普通高等學校招生考試中的文化考試成績與所在省本科一批錄取最低控制分數線的分數比值排序，擇優錄取。最終比值為89.73。
6.影視攝影與制作專業(電影制作方向B類) 專業考試合格的考生，文化考試成績要求必須達到所在省本科一批錄取最低控制分數線后，按參加全國普通高等學校招生考試中的文化考試成績與所在省本科一批錄取最低控制分數線的分數比值排序，擇優錄取。該專業方向女生招生人數不超過2名。最終比值男生為111.15，女生為108.10。
7.錄音藝術專業(電影錄音方向) 文化考試成績須達到所在省本科一批錄取最低控制分數線的80%后：①專業考試成績男前5名，女前5名的考生，優先被錄取;②其余專業考試合格的考生，按考生參加全國普通高等學校招生考試中的文化考試成績與所在省本科一批錄取最低控制分數線的分數比值男、女生分別排序，擇優錄取。最終比值男生為91.49，女生為95.68。
8.錄音藝術專業(音樂錄音方向) 文化考試成績須達到所在省本科一批錄取最低控制分數線的80%后：①專業考試成績男前3名，女前3名的考生，優先被錄取;②其余專業考試合格的考生，按考生參加全國普通高等學校招生考試中的文化考試成績與所在省本科一批錄取最低控制分數線的分數比值男、女生分別排序，擇優錄取。最終比值男生為89.87，女生為85.14。
9.錄音藝術專業(電影音樂創作方向) 專業考試合格的考生，文化考試成績要求必須達到北京市本科藝術類錄取最低控制分數線文329分，理321分后，①專業考試成績男前3名，女前3名的考生，優先被錄取;②其余專業考試合格的考生，按考生參加全國普通高等學校招生考試中的文化考試成績與所在省本科一批錄取最低控制分數線的分數比值男、女生分別排序，擇優錄取。最終比值男生為77.72，女生為67.18。
10.錄音藝術專業(數字媒體與游戲聲音方向) 專業考試合格的考生，文化考試成績要求必須達到所在省本科一批錄取最低控制分數線的90%后，按參加全國普通高等學校招生考試中的文化考試成績與所在省本科一批錄取最低控制分數線的分數比值男、女生分別排序，擇優錄取。最終比值男生為94.06，女生為98.22。
11.戲劇影視美術設計專業(電影美術設計方向) 專業考試成績排名前7名的考生，文化考試成績達到我院劃定的395分數線后，優先被錄取;其余專業合格考生按參加全國普通高等學校招生考試中的文化考試成績與所在省本科一批錄取最低控制分數線的分數比值排序，擇優錄取。最終比值為85.64。
12.戲劇影視美術設計專業(電影特技設計方向) 專業考試成績排名前7名的考生，文化考試成績達到我院劃定的315分數線后，優先被錄取;其余專業合格考生按參加全國普通高等學校招生考試中的文化考試成績與所在省本科一批錄取最低控制分數線的分數比值排序，擇優錄取。最終比值為84.07。
13.戲劇影視美術設計專業(電影人物造型設計方向) 專業考試成績排名前6名的考生，文化考試成績達到我院劃定的390分數線后，優先被錄取;其余專業合格考生按參加全國普通高等學校招生考試中的文化考試成績與所在省本科一批錄取最低控制分數線的分數比值排序，擇優錄取。最終比值為61.28。
14.戲劇影視美術設計專業[電影(電視)虛擬空間設計方向] 專業考試成績排名前6名的考生，文化考試成績達到我院劃定的355分數線后，優先被錄取;其余專業合格考生按參加全國普通高等學校招生考試中的文化考試成績與所在省本科一批錄取最低控制分數線的分數比值排序，擇優錄取。最終比值為84.41。
15.戲劇影視美術設計專業(新媒體藝術方向) 專業考試成績排名前6名的考生，文化考試成績達到我院劃定的330分數線后，優先被錄取;其余專業合格考生按參加全國普通高等學校招生考試中的文化考試成績與所在省本科一批錄取最低控制分數線的分數比值排序，擇優錄取。最終比值為80.89。
16.戲劇影視導演專業[電影(電視)廣告導演方向] 專業考試成績排名前6名的考生，文化考試成績達到我院劃定的381分數線后，優先被錄取;其余專業合格考生按參加全國普通高等學校招生考試中的文化考試成績與所在省本科一批錄取最低控制分數線的分數比值排序，擇優錄取。最終比值為81.53。
17.文化產業管理專業[電影(電視)管理方向] 專業考試合格的考生,按參加全國普通高等學校招生考試中的文化考試成績達到所在省一批錄取最低控制分數線后，依據投放所在省計劃數按文化課成績從高到低排序，擇優錄取。
18.電影學專業(影視項目策劃方向) 專業考試合格的考生，按參加全國普通高等學校招生考試中的文化考試成績與所在省本科一批錄取最低控制分數線的分數比值男、女生分別排序，擇優錄取。最終比值男生為79.53，女生為93.09。
19.電影學專業(電影學方向) 專業考試合格的考生，文化考試成績要求必須達到所在省本科一批錄取最低控制分數線后，按參加全國普通高等學校招生考試中的文化考試成績與所在省本科一批錄取最低控制分數線的分數比值排序，擇優錄取。最終比值為100.89。
20.攝影專業(圖片攝影方向) 專業考試合格的考生，按參加全國普通高等學校招生考試中的文化考試成績與所在省本科一批錄取最低控制分數線的分數比值排序，擇優錄取。最終比值為86.17。
21.攝影專業(商業攝影方向) 專業考試合格的考生，按參加全國普通高等學校招生考試中的文化考試成績與所在省本科一批錄取最低控制分數線的分數比值排序，擇優錄取。最終比值為76.68。
22.攝影專業(媒體影像制作方向) 專業考試合格的考生，按參加全國普通高等學校招生考試中的文化考試成績與所在省本科一批錄取最低控制分數線的分數比值排序，擇優錄取。最終比值為82.26。
23.動畫專業(漫畫方向) 專業考試合格的考生，文化課成績達到我校劃定的分數線男、女為385分后，按專業考試成績男、女分別排序，擇優錄取。
24.動畫專業(動畫藝術方向) 專業考試合格的考生，文化課成績達到我校劃定的分數線男、女為380分后，按專業考試成績男、女分別排序，擇優錄取。
25.動畫專業(電腦動畫方向) 專業考試合格的考生，按參加全國普通高等學校招生考試中的文化考試成績與所在省本科一批錄取最低控制分數線的分數比值男、女生分別排序，擇優錄取。最終比值男生為83.58，女生為79.93。
26.動畫專業(游戲設計方向) 專業考試合格的考生，按參加全國普通高等學校招生考試中的文化考試成績與所在省本科一批錄取最低控制分數線的分數比值男、女生分別排序，擇優錄取。最終比值男生為85.39，女生為85.58。
27.戲劇影視文學專業(動漫策劃方向) 專業考試合格的考生，按參加全國普通高等學校招生考試中的文化考試成績與所在省本科一批錄取最低控制分數線的分數比值男、女生分別排序，擇優錄取。最終比值男生為77.24，女生為91.56。
28.影視攝影與制作專業(數字電影技術方向) 專業考試合格的考生，按參加全國普通高等學校招生考試中的文化考試成績與所在省本科一批錄取最低控制分數線的分數比值排序，擇優錄取。最終比值為95.76。
分數比值公式=考生文化課成績 ÷ 考生所在省本科一批錄取最低控制分數線 × 100
所有考生必須參加國家規定的文化課所有科目的考試，進行德、智、體全面審核，凡有科目缺考者(無成績或成績為0分者均視為缺考)，一律不予錄取。
