發布時間：2024-02-24 09:43:49
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的傳統藝術特點樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
關鍵詞：藝術設計傳統文化應用
中國是四大文明古國之一，有深厚的文化底蘊。但由于政治、經濟的原因在近200多年以來在文化藝術方面幾乎停滯不前以至于與整個時代有很大的差距。而由于近年來我國的改革開放和經濟發展對藝術設計方面的需求卻是空前的。在我們設計發展的初期只能是在借鑒外來文化的基礎上建立的，這是發展的必然階段。
在當代社會人類的物質文明和科技水平都達到了一個空前的水平，而中國作為一個自強不息的大國在各個方面都不甘落后于人，在藝術設計領域尤其需要新的創新和突破，這不僅僅是民族自尊心的作用，最重要的還是經濟、政治和文化等多方面的需求。
一、中國傳統文化的特點：
傳統不是落后和過時，它像流水一樣，是民族自身演變的過程。中國是個歷史悠久、民族眾多的國家，同樣她的傳統文化也是最復雜和深厚的。地域的廣博造成了文化的多樣性，但悠久的歷史又促成了其文化的兼容性。這些紛繁、復雜、厚重的傳統文化才是我國藝術設計者取之不盡，用之不竭的寶庫。
目前很多文藝工作者發表自己的觀點，反對中國的傳統思想，認為造成中國目前現狀（主要指對目前中國在世界上的政治、經濟和軍事地位不滿意）的主要罪魁禍首就是“儒家”思想，認為正是其造就了中國的“農耕文化”和“羊”的精神。這一觀點在去年最流行的小說《狼圖騰》中得到了較完整的闡述和論證。我完全贊同他們的觀點，5000年的封建文化曾使中國在300多年前就站在世界之巔（中國在乾隆年間的國民生產總值占當時世界整個生產總值的一半還多）。但又恰恰是這種最為完善統治制度阻礙了中國近代的發展。但我們同樣應該認識到“農耕文化”被“狼文化”取代，“野蠻人”打敗“文明人”其實不僅僅在中國歷史上是定理，而應該說這是放之四海而皆準的公理。在全世界的人類歷史上都是這樣： “希臘人”趕走“愛琴海人”（特洛伊被希臘人摧毀）；“羅馬人”取代“希臘人”，“英國人”打敗了“西班牙人”，而最終“日不落帝國”的霸權又拱手讓給“山姆大叔”,歷史從來都是這樣,但是誰又能說希臘文明應該拋棄呢？“羅馬神話”恰恰是全面抄襲了“希臘神話”，就象“宙斯”和“朱庇特”的關系。就是現在誰會認為英國人在文化藝術上的成就遜于美利堅國。“勝則為王敗則寇”僅僅是在政治和經濟方面，而藝術上卻恰恰相反。如果將成吉思汗與趙佶在藝術領域上的成就進行比較，宋徽宗雖是亡國之君但其在書畫方面的造詣是一代天驕騎著“汗血寶馬”都追不上的。任何文化都有正面和負面的影響，就象殖民地文化的最大好處是當地人的外語（入侵民族的語言）基礎有著得天獨厚的條件一樣，中國長期的腐化和奢靡的封建社會生活習氣恰恰成了滋生民族傳統文化的溫床。可以概括的說，中國的傳統文化包羅萬象，其涉及面十分廣博，藝術設計工作者應從中吸取相應的文化元素將之融匯貫通加以利用，其實“古為今用”在當今中國藝術設計領域里比“洋為中用”還管用。
二、傳統文化在藝術設計中的應用
直接應用---主要是針對不同的載體，在中國傳統文化元素中慎重的選取相應的圖案或符號，發揮其原有的圖形信息。但這種直接使用在使用時應注意使用環境和材質。這種使用實際上最為簡單和實用，初學者往往愿意使用但一定要注意在組合上不能是簡單的堆砌，而要注意其融合。否則直接羅列和附著會給人一種突兀或牽強附會之感。這方面的成功作品中以大連金石灘的“萬福鼎”最為典型。該鼎高5.6米(代表中華56個民族),寬4.8米(代表四面八方)，其四面由8888個小福字組成。寓意深遠的數字構成與應運而生的吉祥個數,囊括了其能夠祈福呈祥的所有含義。
擴展使用---在充分理解傳統文化的基礎上延其“意”傳其“神”，其實這是一種轉化。這需要設計者有深厚的文化基礎和和很高的藝術修養。例如中國書法的精髓在現代園林景觀設計中應用最為廣泛，漢字書法的構成不外乎章法、線條和結構,同樣好的景觀作品不外乎追求自然、和諧和超凡脫俗，其布局的合理與正確是最重要的,這一點設計者可以吸取書法中布局的特點,但其各部分組成和功能模塊的架構也是相當的重要,好的作品“隨形就勢”如行云流水般的自然，盡量減少人工的斧琢痕跡是優秀設計師的追求。讓人們在隱藏的技巧中看出藝術的智慧來，這才是最為出色的作品。
關鍵詞:音樂藝術;俄羅斯;音樂文化教育;優秀傳統;文化特征;藝術教育;文化交流
中圖分類號:G40-03 文獻標識碼:A
Traditional Traits of Russian Classical Music Education: International
Symposium on Music Culture Communication between China and Russia
GUO Meng
中俄關系幾個世紀以來在持續發展著,尤其是新世紀以來的發展,開創了兩國關系的新紀元。隨著我國改革開放的深化和對外交流的進一步擴大,異質文化精華的借鑒吸收,已經成為我們現代化發展的必經環節。正如《望周刊》所說,中國人有著“永遠的俄羅斯情結”①,正所謂“情動俄羅斯”。俄羅斯文化年的開展,為我們認識、學習俄羅斯古典音樂文化提供了機會和條件。而本次首屆中俄音樂文化交流國際學術研討會的圓滿召開,對深入開展中俄音樂文化交流學術研究,促進中俄音樂交流發展,以及增進彼此合作創造了良好契機。
俄羅斯作為具有悠久歷史和文明傳統的大國,在世界文明歷史中占有重要地位。了解外國包括俄羅斯的文化傳統,吸收人類優秀文化精華,是我國改革開放的一個直接目標。尤其是深入了解俄羅斯古典音樂文化教育的發展過程,借以進一步與國際接軌,吸取其異國優秀文明傳統,為我國音樂文化教育發展服務。也更希望借此對我國的現代音樂藝術文化教育得以借鑒,直接為我們當代的藝術教育建設服務。
一、俄羅斯古典音樂文化教育及其特色
作為一個充滿音樂氣息的國度,俄羅斯已經形成了全民愛好音樂的氛圍,這種全民愛好音樂的特點,源于它有著古典音樂文化教育熏陶的優秀傳統。而且,21世紀的俄羅斯經過了諸多社會劇變之后,其偉大的古典音樂不但沒有消失,反而得到了更大的振興,此間的原因,如同俄羅斯格涅辛音樂學院碩士生呂冬所說:“對古典音樂的熱愛已經深深地嵌在每個俄羅斯人的靈魂里。”②簡要概括俄羅斯古典音樂藝術教育的特色,至少有下面幾點。
(一)從小培養,音樂藝術教育深入家庭
俄羅斯家庭普遍重視兒童藝術興趣與愛好的培養,并不失時機地培養兒童的藝術感受力和鑒賞力,讓兒童從小就受到藝術的熏陶。俄羅斯人最喜歡去的地方是戲劇院,常常是父母帶著孩子,一家人興致勃勃地到劇院去。觀看演出時,每個人都很投入,時常報以熱烈的掌聲,演出結束時孩子們紛紛向自己喜歡的演員獻花。音樂廳和藝術展覽館也是父母經常帶孩子光顧的地方。孩子們從小就聆聽許多世界著名的交響樂曲,感受到許多藝術作品的魅力。父母對孩子的這種通往藝術殿堂的引導和熏陶潛移默化地提高了孩子們的藝術修養。
游覽藝術博物館,是俄羅斯人的嗜好之一。在博物館的藝術品前,年輕父母對孩子耐心指點、講解。在周末和節假日,父母常常帶孩子去公園、郊外,感受大自然的美,在大自然中放歌、作畫、讀書、凝思。這有助于把對周圍世界的美的觀察和感受,作為理解和體驗現實生活的快樂、生活美的主要源泉之一,把大自然的美作為進行情感教育、審美教育的一種手段。正如前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基所言:“我們坐在大陵墓上,四周響起各種鳥兒和諧的大合唱,空氣中飄蕩著青草的芳香。我們沉默不語,不必給孩子們講很多,也不必用敘述填滿他們的腦袋……”“讓孩子們從兒童時代起就喜歡聽百花怒放的花園里和蕎麥花盛開的田野上那悠揚的樂曲,欣賞春暖草地上和秋風細雨里那悅耳的旋律。”③這種從小給后代以藝術熏陶的做法,無疑為音樂國度的文明繼承和發展,提供了綿延不斷的藝術張力源泉。
(二)開設各級各類音樂學校,大力普及古典音樂藝術
據《國外學校和教育》④介紹,俄羅斯有許許多多的七年制兒童音樂學校,學生一邊在普通學校學習,一邊在兒童音樂學校學習。優秀的畢業生可以通過入學考試進入音樂學院。另外,還有大約1000所兒童歌詠學校。這些學校招收4至6歲的孩子,學制6至9年。除合唱外,可學習樂理基礎知識和演奏樂器。俄羅斯有好幾座兒童音樂劇院。俄羅斯的學校基礎音樂藝術教育,分為強制性公共音樂教育、補充性公共音樂教育和音樂夜校等。音樂課在普通學校中是必修課,一般每周1課時。這類音樂教育是免費的,而且是必須接受的。傳統音樂課的內容以音樂知識,音樂欣賞和合唱為主。教師授課時有較多的示范演奏和演唱。音樂課有統一規定的教學內容,使用我們國內較熟悉的卡巴列夫斯基的教學大綱。補充性公共音樂教育亦即上面所說的專門的兒童歌詠學校,七年制。音樂夜校也是免費的,包括音樂俱樂部、音樂小組等。音樂教育的多種形式,為俄羅斯古典音樂的普及,提供了良好的條件。俄羅斯中小學音樂教育的特點主要是:強制性公共音樂教育時間的延長,為九年。同時允許強制性音樂教育教學大綱的多樣化。目前俄羅斯政府指定可供選擇的教學大綱已經有5套⑤,每所學校可以從中任選一套。此外,音樂教育的實踐活動非常豐富。中小學生經常利用業余時間排練舉辦音樂會,他們甚至可以演芭蕾舞劇、歌劇、交響樂、大合唱等一些難度較大的藝術節目。許多地方每年為少年兒童舉辦“音樂之春”、“音樂團”等活動,充分調動孩子們的積極性。社會各界也都大力支持學校音樂教育活動。有很多作曲家、出版社每年還為兒童出版多種音樂作品集,介紹音樂知識、傳播音樂文化,培養孩子們的音樂欣賞趣味,讓他們在美妙的音樂聲中快樂而健康地成長。顯然,俄羅斯古典音樂之歷久不衰,自有所本。大力普及古典音樂藝術的結果,直接提升了俄羅斯民族的音樂文化素質。
(三) 政府大力扶持
即使是在經濟轉型、局勢動蕩時期,俄羅斯政府對古典音樂藝術教育也沒有停止。如1999年7月,俄羅斯普通和職業教育部(2003年俄羅斯政府組織改造后已不存在)就專門頒布了《藝術教育大綱》,鼓勵各種形式的音樂教育活動,強調加強全民音樂教育。政府的鼓勵、支持和投資,使得音樂藝術教育成為全俄羅斯的小學和初中聯邦課程、民族地方課程的重要組成部分。當前,俄羅斯小學和初中的藝術教育包括繪畫、音樂、世界藝術和文化。又如俄羅斯政府給出了學校音樂藝術教育的最低限度要求,具體是:學生不僅要掌握音樂、繪畫和表演技巧,而且更重要的是還要形成對俄羅斯和整個人類藝術和文化價值的認同以及正確的價值觀念。從《大綱》中可以看出,俄羅斯中小學藝術教育注重對學生藝術理論和藝術修養的整體培養。俄羅斯的高等教育,更是重視古典音樂藝術教育,俄羅斯不僅專業藝術院校眾多,且有很多綜合類大學也設有藝術系。這些院校多年來培養了一批又一批優秀的藝術家。如果說高等學府是俄羅斯音樂教育金字塔的塔尖,那么各地音樂學院、藝術中學、小學就構成了堅固而又龐大的塔身。正所謂“為學要如金字塔,又能博大又能高”。再如,俄羅斯政府放開政策,鼓勵支持各種音樂藝術教育活動齊頭并進。除了強制性音樂教育之外,還開設有專門音樂學校和音樂夜校,這些都是政府出錢,學生免費接受教育的。正是政府的大力扶持,使得俄羅斯古典音樂文化教育蒸蒸日上,為民族的音樂藝術發展,添加了強大的行政力量。有人統計說,按人口比例來計算,俄羅斯青少年中學習音樂的人數在世界范圍內都是名列前茅的⑥。
(四)豐富音樂藝術教育的內容
俄羅斯藝術教育的內容是非常豐富的。不管是家庭教育,抑或是學校教育、社會宣傳,都強調教材容量的飽滿和古典音樂教育內容的豐富。俄羅斯音樂藝術教育的教材內容突現下述幾個特點。
一是大量的古典音樂藝術內容被編進教材。在各級各類學校和藝術學院的教材中,都有著大量的古典音樂、民族音樂、民族舞蹈的豐富內容。例如從格林卡奠定了俄羅斯民族樂派的基礎以后⑦的音樂藝術成就,都被編進教材。許多優秀的作家作品都成為音樂藝術教材的首選。如格林卡的《為沙皇獻身》⑧《魯斯蘭與柳德來拉》等,達爾戈梅斯基(Alexander Dargomyzhsky,1813―1869)的《水仙女》和《石客》等,此外還有五人團⑨、柴可夫斯基(Pyotr Tchaikovsky,1840―1893)、拉赫瑪尼諾夫(Sergey Rakhmaninov,1873―1943)和斯克里亞賓(Alexander Skryabin,1872―1915)等。教材中,柴可夫斯基承襲的歐陸浪漫樂風,葛令卡作品的俄羅斯的民族性活化,巴拉基列夫、庫伊、鮑羅定、穆梭斯基與林姆斯基•高沙可夫等的國民樂派,以及史克里亞賓的不尋常的音色探索,史特拉汶斯基頻掀波瀾的經典作品,悉數被編進教材。這些豐富的內容,展現了俄羅斯古典音樂的豐富與繁盛,成為俄羅斯青少年藝術追求的典范。
二是教材將世界上古今一切經典性的文化藝術遺產融入課堂教學,使之成為學生成長的文化養分。如世界文化藝術的基本風格和潮流、古俄羅斯音樂藝術、古代和中古文化藝術的特點、文藝復興時期藝術的人文主義、17至19世紀上半葉歐洲藝術中的古典主義、17至18世紀西歐的啟蒙思想及其在藝術中的反映、19世紀文化藝術中的浪漫主義和現實主義、19至20世紀俄羅斯的藝術生活、20世紀文化發展的基本趨勢、20世紀末藝術的新形式和新體裁等等,都成為俄羅斯中小學藝術教材和課程的設置內容。
三是教材主要強調古典音樂反映的民族精神和高雅特色,包括民歌、民間舞蹈、民間節奏等,選擇表現民族特征,具有濃郁的生活氣息和高雅的藝術特色。俄羅斯主要音樂家的作品有的深沉宏偉,有的敏感細膩,無不深刻地反映了作曲家們處在劇烈變革時代熱烈而又豐富的心路歷程。如柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》、第六交響樂《悲愴》,拉赫馬尼諾夫的鋼琴協奏曲、聲樂套曲,普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇的交響樂、弦樂四重奏等,從誕生之日起就受到了俄羅斯乃至全世界聽眾的廣泛歡迎,時至今日依然是各大歌劇院、音樂廳里經久不衰的保留曲目。這些具有代表俄羅斯先進文化的作品,都為俄羅斯音樂藝術教材所極力推崇。
(五)繼承傳統,致力創新
俄羅斯政府和藝術界人士專注于古典音樂的教育和發展,并致力于不斷地創新,使得俄羅斯古典音樂在新的歷史條件下,放射出了更加璀璨的光芒。多年來,繼承了俄羅斯音樂文化優良傳統的古典音樂高雅藝術,伴隨著具有音樂天才和前衛思想的新生代的加入,正沿著世界藝術的發展軌道前進。俄羅斯音樂教育創新的成果突出表現在融合與推陳出新上。其直接的成果是出現了許多新的劇團劇院,在莫斯科,由葉夫蓋尼•卡拉伯夫主倡的新歌劇院和德米特里•別爾特曼領導的蓋利公歌劇院就很有代表性。同時還產生了包括把交響樂、爵士樂、歌劇與音樂劇合為一體的新風格流派。
音樂藝術范圍逐漸擴大,高雅音樂正在探索一條現代化的道路。比如歌劇中的表演成分越來越多,導演有時會忽略音樂和歌唱的表現之間的差異,力圖使演出更具現代感。又如引起觀眾極大興趣的國家模范交響樂團與“蝎子組合”的聯合演出,也是在尋求傳統文化與流行文化的結合點。概括起來,俄羅斯古典音樂教育的繼承創新主要體現在以下兩方面:
人文性與經典性的結合。俄羅斯人不是把藝術視為單純的消遣娛樂或單純的技藝,而是把它視為人類文化的積淀和人類想象力與創造力的結晶,這樣的理念具有極高的人文價值。當前,俄羅斯音樂藝術教育在課程設置上將具有藝術史意義的藝術作品和其他相關的學科知識,作為藝術教育和教學的核心內容。如多少世紀以來俄羅斯各民族的文化遺產、藝術發展的聯系和價值、俄羅斯各民族的文化對世界藝術和文化的貢獻,等等。我們認為,人文性和經典性的結合,就是一種創新。
強調體驗和實踐創造。俄羅斯古典音樂藝術課程在大量充滿情趣的個人或集體的創作、表演、欣賞、交流、評價等活動中,為學生提供豐富的感性材料和信息,使學生盡情地、自由地參與多種藝術活動,體驗藝術學習的快樂和滿足,獲得身心的和諧發展。通過這些具體的實踐活動,鼓勵學生的創造,音樂藝術課程涉及的各種創意、設計、制作、表達、交流以及多視角的連接和轉換,為學生提供了創造性地解決問題和發揮其藝術潛能的機會,賦予他們表現自我和發揮想象力的空間。例如,每個學期,學校、文化宣傳部門都要開辦節日演出、周末舞會、專題調演等活動,這些都是學生表現自己發展自己,進行音樂藝術實踐的極好機會。正是家庭、學校和社會都在大力強調音樂藝術教育的體驗和創造,才使得俄羅斯古典音樂藝術在新的歷史條件下,仍然保持著旺盛的生命力。這種藝術張力是永恒的。有人說,在柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫之后,俄羅斯的音樂沒有靜止,沒有凝固,沒有被所謂的“現代藝術只能屈從淺薄的市場化”理論所嚇倒。“俄羅斯的流行古典音樂讓人相信,一個血液里流淌著音符的民族,有的是樂觀放達的個性,異彩紛呈的生活。”⑩這除了源于俄羅斯民族對音樂的偏好和根深蒂固的藝術情結之外,俄羅斯古典音樂本身的永恒魅力和俄羅斯音樂藝術教育的執著,應該是首要的原因。
二、對俄羅斯古典音樂文化教育優秀傳統特色的思考
如果說俄羅斯的古典音樂,以其博大精深和豐富繁盛充實著文明世界,在國際上產生重大的影響,那么,俄羅斯悠久的音樂藝術教育傳統所熏染的國民音樂文化意識、高雅的藝術追求,成為世界各國有鳳來儀的藝術旗幟,那就顯得非常自然了。提高文化藝術素質是舉世公認的美化心靈的重要手段。作為一種熱烈的社會現象,俄羅斯古典音樂的教育普及,給我們以深刻的啟示,俄羅斯在這方面的優良傳統有很多地方值得借鑒。
近年來,美育被列為教育方針的內容之一,音樂教育事業獲得迅速發展,取得了許多優秀成果;隨著國際音樂教育交流活動的日益增多,國外一些可供借鑒的音樂教育思想和教學體系被系統介紹和引進;教學手段正逐步得到改善和提高,這一切都為我國音樂教育的繼續發展奠定了良好的基礎。綜上所述,我們可否探討和歸納俄羅斯音樂藝術教育的特色并予以思考。
(一)讓音樂藝術教育深入人心,感受和體會被良好古典音樂文化教育熏陶的優秀傳統。
在俄羅斯,音樂課全稱是俄羅斯音樂文化。通過教材讓學生認識俄羅斯民族民間文化和世界音樂文化、現代和古典音樂經典之作,衡量文化與歷史之間的關系及其獨特的個性。俄羅斯家庭普遍重視兒童藝術興趣與愛好的培養,并不失時機地培養兒童的藝術感受力和鑒賞力,讓兒童從小就受到藝術的熏陶。
(二)豐富的音樂文化教育內容 ,成為了俄羅斯青少年藝術追求的典范。
大量的古典音樂、民族音樂、民族舞蹈等豐富的音樂文化內容被編進教材并成為廣大青少年的必修課,將世界上古今一切經典性的文化藝術遺產融入課堂教學,使之成為學生成長的文化養分,強調古典音樂反映的民族精神和高雅特色,透過音樂反映人類倫理道德。通過對現代藝術的學習,了解自己民族音樂文化,知道二者之間是相互的。這些具有代表先進文化的作品,都為俄羅斯音樂藝術教材所極力推崇。
蘇霍姆林斯基曾經說過“音樂教育不是培養音樂家,首先是培養人。”卡巴列夫斯基自己也說:“藝術課程與技術課程的原則區別,就是在于任何一個真正的藝術作品都要有道德因素和美的因素。”我們可以把這個觀點作為理解這一問題的一把鑰匙,通過這些,發展學生的思維,拓寬了視野,活的良好感知,使他們感受到音樂、文學、造型、藝術及人類文明歷史之間的相互聯系,尤其是感受音樂與生活的聯系。將此作為一種藝術、一種修養、而不是餐桌上淖裊希不是消遣而是生活中重要的一部分。讓學生學習這些音樂知識后,能夠積極投入到美好的生活中,更多的參加音樂活動。通過音樂本身的規律和特點來教育,音樂教育是關系整個人類社會的文化事業,如果把社會音樂文化看成是大環境,那么學校音樂則可以認為是小環境。大小環境是相輔相成、彼此影響的。從每一堂課和每個教學環境的營造到相關教育制度的制定,再到整個社會的音樂市場機制的建立,有利于形成高水平的音樂市場與高素質的觀眾相互需要的環境,正是這種環境成就了音樂教育繁榮和普及的土壤。前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基認為:“音樂文化是培養道德文明的重要條件之一,美妙的音樂、旋律和音響是人們道德和智慧培養的重要手段。是人們形成美好心靈和純潔精神的來源。”
① 《中國人永遠的俄羅斯情結》,《望東方周刊》, 2006年1月11日。
② 呂冬《俄羅斯古典音樂嵌入靈魂》,《人民日報》,2006年6月28日。
③ 李范《蘇霍姆林斯基論美育》,湖南人民出版社,1984年版,第12頁。
④ 《網絡電子讀物》,。
⑥ 同②。
⑦ 格林卡(Mikhail Glinka,1804-1857),為國民樂派的奠基者。確立了俄羅斯民族音樂的發展方向,開啟了俄羅斯民族音樂的新時代,被尊稱為“俄羅斯音樂之父”。
⑧ 《為沙皇獻身》又名《伊萬•蘇薩寧》,描寫一位普通老農為國捐軀的故事,音樂采用了民間音樂的素材,曾被譏諷為“馬車夫的音樂”,然而最終還是被承認為第一部俄羅斯歌劇。
⑨ 五人團(又稱“強力集團”)是20世紀60、70年代俄羅斯出現的一個作曲家小組,由俄國音樂評論家斯塔索夫在報刊文章中的稱謂而得名。詳見《西方音樂簡史》,省略/pdf/12/ts012100.pdf。
⑩ 吳昊《俄羅斯音樂交響曲》,《人物》,2006年版,第4頁。
參考文獻:
[1]教育部基礎教育課程教育發展中心.從俄羅斯新一代音樂教材看俄羅斯音樂文化教育[J].2009.8.31.
[2]李范.蘇霍姆林斯基論美育[M].長沙:湖南人民出版社,1984.
[3]洛秦.世界音樂人文敘事[M].上海:上海音樂出版社,2002.5.
[4]周薇.西方鋼琴藝術史[M].上海:上海音樂出版社,2002.12.
隨著全球化發展，越來越多海外的藝術元素流入我國，與我國傳統藝術相互融合、相互影響，優化藝術設計領域的進化與發展。我國人民自古對藝術創造有很高的天賦，有尤其是在繪畫方面，結合了天人合一的道家思想，民間繪畫作品色彩自然、純粹、鮮明，令人看來眼前一亮、心曠神怡。在當代藝術創作中，設計者要想突破固態思維、擴寬設計思路，可以將我國傳統繪畫用色方法應用于藝術設計，實現繼承與突破。
1 我國傳統繪畫用色的特點
我國是擁有五千年燦爛文明的國家，在文學、科學和藝術領域都有十分深厚的文化基礎，尤其是在藝術領域，數千年間，我國產生了許多繪畫藝術流派，創作了許多杰出的工藝、藝術作品，藝術對我國的民間生活有十分深重的影響。經過長年發展和累積，我國民間繪畫藝術已經形成了固定而獨特風格，中國民間繪畫風格與模式自成一派，繪畫作品中包含著我國人民獨特的審美理念和傳統文化，明顯區別于其他國家的美術作品[1]。我國傳統繪畫在用色上具有色彩艷麗、對比明朗、層次豐富等特點，而不同時期、不同流派的繪畫在用色上也有不同特色，例如唐宋時期繪畫作品，色彩豐富艷麗、著色大起大落，凸顯盛世景象，而明清時期的繪畫作品筆觸細膩、畫工精致，色彩淡雅素凈，符合明清時代特點。
雖然我國許多民間藝術家和畫師對色調、用色的理論知識知之甚少，但通過傳統文化氛圍的熏陶，畫師同樣可以通過經驗與才智，對色彩進行劃分，將分紅、嫩黃、蔚藍等柔和的色彩劃分為軟色，而將墨綠、深紅、大紫、靛色等濃重的色彩劃分為硬色，我國傳統繪畫藝術，在配色方面，注重和諧、中庸，通常不會大幅傾向軟色或硬色，而習慣于將軟硬色彩結合使用，創造出配色鮮明、層次豐富的畫作，給人以無限的想象和視覺沖擊。民間繪畫創作，為了凸顯色彩的沖擊力，通常會運用到大量的互補色彩，例如，墨綠與深紅的組合、淺黃與天藍的組合[2]。這樣的色彩搭配體現了民間畫師對大自然的崇拜、對市井生活的熱情，因此作品往往給人的第一感覺就是平和、純真、樸素。
2 將傳統繪畫用色與當代藝術設計相結合的策略
2.1 擴展設計的用色思路
藝術作品的用色，不但能表現作品內容，更是作者內心情感的真實寫照。通常，內心開朗的設計者其作品用色往往大起大落、不拘一格，偏向明亮與輕快。
色彩是人們對藝術作品基調最直觀的感受，會對人們的心理造成很大的影響和刺激[3]。優秀的作品的色彩，往往富有層次感能激發觀看者的想象，讓觀看者能順利接受到作者通過作品傳達的信息。因此，當代設計時再進行藝術創作時，要結合傳統文化拓寬設計思路，將民間藝術真摯、淳樸、天然的用色方式與藝術創作相結合，賦予作品深厚的民俗內涵。結合了傳統繪畫色彩的藝術設計作品，不但能因其國人的共鳴，提高國人對設計的認同感，還能吸引國際友人的注意，提高外國人民對我國傳統繪畫藝術的了解。
2.2 將傳統繪畫用色方式應用于時裝設計
選用何種色彩是奠定服裝風格的基礎，鮮艷純粹的顏色往往顯得青春而富有活力，而深沉濃重的色彩則顯得莊重沉穩。因此在進行服裝設計時，選擇何種色彩是最需深重思考的問題質疑其。在當今社會，時裝更新淘汰的頻率日漸提高，設計師要想掌握潮流的變化方向，首先必須要擁有能引領潮流的設計能力，在實踐中探索出創新設計的方法。近年來，隨著復古風潮席卷全球，正是將中國傳統藝術與時裝相結合的最佳時機。其中，我國的傳統繪畫色彩特點鮮明，歷久彌新、永不過時，因此設計師再進行服裝設計時，應該多引用傳統繪畫用色，例如，我國明代青花瓷器繪畫用色，將青色與純白結合淳樸自然，簡潔大方。在設計服裝時，可以在現代服裝款式的基礎上使用青、白兩種色彩，不另外增加其他雜色，并結合青花繪畫圖案，設計出既符合時代潮流，又富有傳統色彩的服裝，將現代服裝設計與傳統繪畫用色相結合，創造具有設計師自身風格的作品。
2.3 將傳統繪畫用色方式應用于平面設計
縱觀當代商品包裝、商標、城市國家標識設計，凡是在世界范圍廣受好評的作品，大多都結合了設計師所在國家的傳統文化。這樣的作品之所以能吸引國內外人民的喜愛，其根本原因就是正是由于作品本身富有民族特色，給國人熟悉親切的感覺，同時給國際友人眼前一亮的新鮮感。例如，我國奧林匹克運動會的吉祥物―福娃，就是結合了民間繪畫色彩特點的杰出平面設計作品。五個福娃是五種典型的動物形象，分別為純正的黃、白、青、紅、黑色，這五種顏色是大自然最基本的顏色，是構成世間萬物色彩的原色，符合我國崇尚自然的傳統理念[4]。
關鍵詞：戲曲藝術 形式美 美學意象
引言
戲曲藝術在我國具有源遠流長的歷史，它從中國的民間萌發繼而成長壯大，成為我國傳統文化不可或缺的重要組成部分之一。而戲曲服裝則是戲曲藝術中非常重要的構成之一，戲曲服裝在戲曲人物中扮演著重要的作用，戲曲服裝通過色彩鮮艷，夸張的表現形式使人物形象躍然紙上，讓人們在欣賞過程中加深印象。本文通過從戲曲服裝的色彩、形式美以及固定服飾形式三個角度，對中國傳統戲曲服飾形式美進行詳細的探討，希望為傳統戲曲的研究提供有益的借鑒。
一、戲曲服裝的色彩特點
戲曲服裝在色彩和形式上有著非常獨特的特點，這也成為我們討論的重點。戲曲服裝有著色彩艷麗，顏色突出的特點。具體表現如下。戲曲服裝的色彩可以劃分為上五色和下五色兩大類。上五色具體為紅色、黃色、綠色、白色和黑色。下五色主要有粉紅色、藍色、深藍色、紫色和褐色。值得注意的是，基本上每種服裝的色彩都會對應著較為固定的人物性格特點和人物身份。從這里可以看出，戲曲服裝的色彩搭配和設計是為人物量身定做的，這在其他藝術形式中是非常罕見的，這也決定了戲曲服裝色彩的獨特性。具體舉例來說，不同的人物性格和社會地位對應不同的服裝色彩，在大家耳熟能詳的戲曲《鍘美案》中，包公這個人物形象塑造的非常成功，包公的F面無私，為民除害的嫉惡如仇的性格特點給觀眾留下了深刻的印象。包公的服裝顏色為黑色，是上五色，黑色表現了人物剛正和威嚴的特點。在另一部經典的戲曲《單刀會》中，關羽的忠貞正直的性格受人尊敬，戲曲中，關羽身穿綠色蟒袍，表現了關羽智勇雙全的人物性格。
二、戲曲服裝的形式美特點
具體舉例來說，經典京劇曲目《貴妃醉酒》中楊貴妃的形象，是在梅蘭芳先生的精心設計下創造形成的，具有鮮明特點的梅派特點，特別是其中的鑲邊花衫，和其他戲曲品種中的蟒衣有著很大的不同，傳統的蟒衣是模仿明朝的蟒衣制成的，傳統的蟒衣可以分為兩種，一種是旦蟒和老旦蟒，年輕的旦蟒服裝一般對應的角色是公主和妃子，底色一般為紅色為主，腰間系掛玉帶等。但是梅蘭芳先生所設計和創作的蟒衣卻用湖藍色鑲邊，服裝上面繡滿牡丹花紋，更加別致和精美。從這一角度我們可以看出，中國傳統戲曲服裝則是在不斷繼承和創新的，后來的戲曲服裝更加精美和細致，具有更高的美學價值。正所謂細節決定成敗，正是由于這種精益求精的鉆研精神，才能夠鶴立雞群，獨占鰲頭。梅蘭芳先生的這種創新精神對后來的戲曲家們產生了巨大的影響，后來的很多戲曲表演藝術家都不斷更新自己的戲曲服裝，形成了自我為特色的戲曲服裝體系。例如我國著名的京劇藝術家在《狀元媒》中扮演的女蟒角色的服裝繡滿了萬字圖案，圖案復雜繁復，十分富麗。
三、特定形式的戲曲服裝特點
中國傳統的戲曲服裝美學價值不僅體現在突出的顏色和形式美感特點，而且在戲曲服裝夸張特定形式方面也具有突出的特點，雖然戲曲的語言和情節編排上面可以展開豐富的想象，但是戲曲的服裝卻是較為固定的，不能脫離實際太多，舉例來說，在《金玉奴》中的男主角窮困潦倒成為乞丐，在風雪交加的時候倒在金玉奴家門前，被好心的金玉奴救活，但是后面的情節他中了狀元之后，卻忘恩負義把金玉奴推到江中淹死。在實際的戲曲表演過程中，本來穿著簡陋的服裝，卻穿著十分體面，在一定程度上暗示了主角后來的遭遇，埋下了伏筆。又例如，在經典的戲曲曲目《算糧》中，十八年寒窯苦等待丈夫薛平貴回來的王寶釧，生活十分困苦，每日只能挖野菜生活，生活從原來錦衣玉食跌落到鄉村貧窮婦女，在戲曲中，王寶釧服飾搭配是以青色為主，而且不露脖子，下身穿著素色的裙子，在傳統戲曲中，這類穿著代表典型的鄉村貧困寡婦。這類服裝表現出角色生活十分窘迫和困難，在一些戲曲中還有的穿著白色的褶裙，一般是守孝女子的裝束。再例如《竇娥冤》中的經典角色竇娥，在被縛法場中所穿的服裝是大紅色。這些都是中國傳統民俗固定下來的民俗習慣，比如，在對犯人執行死刑時，為了辟邪，就會讓犯人穿紅色的衣服。
結論
中國的傳統戲曲藝術服裝所具有的特殊的形式美體現在許多方面，服裝的色彩搭配、戲曲服裝的形式美以及固定形式的服裝形式。正如我國著名的京劇藝術家蓋叫天先生所說，藝術來源于生活，生活是真，藝術是假的，但是，藝術所表現出來的特殊美感的形式增添了中國戲曲的魅力。
參考文獻
[1]張樹桃.淺析中國傳統戲曲服裝的形式美[J].大眾文藝，2014，15：190.
關鍵詞:意大利美聲 中國傳統的聲樂 演唱藝術 美聲唱法中國化
一、意大利美聲及其特點
“美聲歌唱”是指意大利的一種歌唱風格，Bdcanto意大利語的字面翻譯應為“美妙的歌唱”，也可譯作“美歌”或“美唱”。具體講，美聲唱法講究音色柔美、音質純凈、發聲自如、旋律的連接勻稱而靈巧、裝飾音優雅而精美、歌唱風格真摯而富有情感。技巧上主張張開喉嚨，聲音明亮，吐字清晰和良好的氣息支持。美聲唱法規范的聲音特點，可用“通、實、圓、亮、純、松、活、柔”八個字來概括。
二、中國傳統聲樂的藝術特點
我國的聲樂演唱講究揣摩、潤色、意境以及韻味。在中國藝術審美中“韻”是最高的范疇，中國藝術家認為“韻”是區別文藝與非常藝術、高級藝術與低級藝術的根本界限。“南腔多調緩，須于靜處見長;北曲字多曲調促，須于巧處討好。”(《顧誤錄》)演唱時必須突出地方特色，把握曲調特點，這好比量體裁衣，合適得體方能增加美感。
三、美聲唱法中國法
1.美聲唱法的傳人、借鑒和發展。
美聲唱法正式系統地在我國傳授是始于1927年，在先生等的支持下和蕭友梅先生的倡導下創辦的中國第一所音樂學院—國立音樂院。當時，蕭友梅、黃自等用白話文寫了許多以西洋唱法風格進行表達的獨唱、合唱歌曲。這些歌曲反映了海外游子對親人、家鄉的思念與愛慕深情以及對祖國河山殘破的焦慮和對祖國深厚的熱愛之情。值得一提的是，他們的創作改變了學堂樂歌時期“選曲填詞”的方法，自己創作歌曲，均配以伴奏并廣泛地運用了各種演唱形式。到了19世紀30年代以后，西洋音樂在中國得到了廣泛地發展。以冼星海、聶耳為首的廣大作曲家創作了許多外來藝術形式的作品，這些作品與我國的民族語言、民族情感、文化傳統、人民生活以及民族命運相結合，在中國的歷史舞臺上發揮了極其光輝的作用。
2.美聲唱法與我國傳統演唱藝術的異同。
美聲唱法與我國傳統演唱藝術的異同可從“風格”、“節奏”、“曲調”、“語言”、“情感”四個方面來分析。
風格。音樂風格主要是由作曲家氣質、性格、素養、審美觀點以及生活本身發展變化而決定的。西方美聲唱法和我國傳統藝術的結合在風格方面可以說是異中求同的，既有相似的地方，也各自擁有各自的地域特點。
節奏。在中國傳統的音樂中，聲音和休止的長短用“拍”來衡量。在傳統的音樂中，可以根據唱腔和演唱者的情緒來改變音樂中的拍值。歐洲音樂中的拍值基本上是保持不變的，而我國的傳統音樂中常用“放松”和“拉緊”(拍值變長可以稱作“放松”，拍值變短則可以叫做“拉緊”)，使曲調充滿變化和活力。
曲調。曲調是音樂的靈魂。中國人側重聲樂曲調，在實踐中非常注意語言和音樂的聯系，且音域不寬，富于彈性和歌唱性。由于我國多民族多語言的實際特點，也就影響了我國曲調風格的多種多樣。在演唱中國作品時，首先應該掌握傳統曲調的風格。
【關鍵詞】中國動畫藝術；《喜洋洋與灰太狼》；特點；研究與分析
1 中國動畫藝術所包含的中國元素
20世紀60年代，動畫藝術開始發展起來。作為一種復合型藝術，動畫在各生活、生產領域中的應用非常廣泛。無論是教育行業、生產工業、娛樂行業、廣告行業，動畫都可以通過藝術表現力展現出其獨特的魅力。自改革開放以來，中國動畫藝術發展速度緩慢，由于動畫制作技術的落后，前期我國制作的動畫作品的藝術表現力、藝術價值都很低。中國動畫藝術表現的中國元素有：①傳統民族文化色彩，其動畫人物形象設計和人物對白都可以體現出中國傳統民族文化和民族精神；②故事情節和背景中插入中國元素，故事情節是動畫藝術創作的主要依據，在傳統動畫作品中，中國元素在動畫故事情節和背景中都可以體現出來。
進入21世紀后，伴隨著各行業的發展，我國動畫產業逐漸興盛起來，呈回溫態勢，如何把握這一發展機遇，將中國動畫藝術推廣至世界，是新時期動畫工作者研究討論的熱點問題。中國動畫的藝術特點和發展方向，將引領我國動畫產業進入全新的發展時代。
《喜羊羊與灰太狼》動畫電影，在中國動畫行業中不僅創造了收視奇跡，還挽救了我國動畫產業低迷的現狀。在復雜的動畫發展環境，《喜羊羊與灰太狼》取得高票房并非偶然，其成功得益于它鮮明的藝術特點，本文針對《喜羊羊與灰太狼》電影動畫表現出的藝術特點進行深入研究。
2 《喜洋洋與灰太狼》的藝術特點
2.1 可愛的藝術形象
2.1.1 動畫人物造型設計
《喜羊羊與灰太狼》采用的是Q版造型設計來制作動畫形象，Q版動畫設計人物的特點是將頭的比例加大，使頭和身體的比例嚴重失衡，這種“失衡”的藝術創作手法可以增加動畫形象的趣味性，展現出的動畫形象滑稽可愛。
2.1.2 動畫人物名字設定――中國詞匯
人物的名字和性格定位也相得益彰，樂觀向上的美羊羊、好逸惡勞的懶洋洋、善良老實的暖羊羊、大智若愚的慢羊羊，陰險毒辣的灰太狼，暴躁易怒的紅太郎，善良純真的小灰灰等，這些藝術形象和代表它們的名字非常契合。暖羊羊、喜羊羊同屬于中國詞匯――喜洋洋，暖洋洋，所以人們會很容易記得這些人物的性格特點[1]。
2.1.3 動畫人物的特色裝飾
《喜羊羊與灰太狼》動畫電影的主角是“羊”和“狼”，這些人物表現的性格特點各不相同，為了更好的區分它們各自的人物特點，動畫人物造型師通常會為其制作特有的裝飾，如懶羊羊頭上有坨屎，美羊羊頭讓會別發卡，灰太狼臉上有個很長的刀疤、紅太狼身披紅襖手拿平底鍋等。這些頗具特色的裝飾對表現動畫形象的人物特點具有重要影響意義。
2.2 搞笑的臺詞設計――哲理性語言
臺詞是表現動畫藝術的主要媒介，一個動畫作品要想表現出其獨特的動畫藝術，必須要在突破其臺詞瓶頸。同時又因為動畫作品的受眾人群大多為小孩兒和青少年，所以在設計動畫臺詞時，應注意其語言的幽默化、通俗化、規范化。《喜羊羊與灰太狼》動畫電影的臺詞非常經典，臺詞中的內容緊跟時代潮流，著名歌曲、網絡流行語、網絡熱門人物應用率非常高。在簡單幽默的臺詞中加入富有內涵的哲學思想是動畫臺詞設計的一大難點，《喜羊羊與灰太狼》動畫電影的臺詞很好的做到了這一點，如在《牛氣沖天》中，羊族祖先軟綿綿說過一句經典的臺詞：“寬恕你的敵人，也是一種很大的勇氣！”這句臺詞對小朋友的說教效果非常好，讓小朋友知道該如何寬恕他人[3]。
2.3 老少皆宜的作品風格
眾所周知，動畫電影的觀影的主要人群是兒童和青少年，這種受眾人群的特殊性，在一定程度上也抑制了動畫電影的發展。《喜羊羊與灰太狼》憑借其獨特的作品風格，滿足了不同年齡段的觀影人群的觀影欲望。在《喜羊羊與灰太狼》熱映時，經常會看到很多家長帶著孩子、家長和老師一同觀看電影的情景，這種“一拖三”的場面不僅可以提高動畫電影的收視率，還能擴大電影的影響力。《喜羊羊與灰太狼》并沒有過分追求畫面絢麗的視覺效果，而是將重點集中在劇情設計和人物對白上，因為劇情和臺詞能準確把握整個動畫電影的作品風格[2]。
3 中國動畫藝術的特點
《喜羊羊與灰太狼》的成功很重要的原因就是在于富有創意，如人物個性鮮明、臺詞高效幽默、時代感強等，反派形象灰太狼和正面形象羊族的斗爭雖然惡劣，但卻充滿正能量。
通過上文對《喜羊羊與灰太狼》動畫電影作品進行分析可知，一個成功的動畫電影作品必須具備獨特的藝術特點，目前中國動畫藝術特點，主要表現在以下幾個方面：①人物性格特點突出，動畫電影中表現的人物應具有鮮明的性格特點，只有這樣才能讓這些性格各異的人物發生“化學反應”；②人物造型設計具有表現力，人物造型是展現動畫電影作品風格的主要表現方面，動畫人物造型師應針對不同人物，進行特色造型設計，使每個動畫人物能夠被觀眾清晰的記住；③故事情節內涵豐富性，情節是推動故事發展的主要線索，人物和臺詞都需要為情節而服務，所以一個好的動畫電影作品必須有一個別樹一幟的情節設計，將觀眾深深的吸引在情節中，使整個動畫電影表現出的動畫藝術更能讓觀眾記住、深思[4]。
4 結論
綜上所述，動畫作品要想表現出獨特的動畫藝術，必須要摒棄傳統的動畫制作方法，不走制作捷徑，盡量避免翻拍、情節重復。中國動畫藝術特點是中國動畫藝術發展的重要依據，《喜羊羊與灰太狼》的成功也預示著中國動畫藝術將進入一個全新的時代[5]。
【參考文獻】
[1]石榮蘭.實驗動畫藝術短片角色造型的中國繪畫元素探究[D].西北大學，2012（10）：134-142.
[2]吳乃群.試論中國動畫“民族化”的傳承與發展[D].哈爾濱理工大學，2012（11）：101-113.
[3]白寧.影視動畫《喜羊羊與灰太狼》的民俗文化解析[D].山西師范大學，2013（04）：135-152.
關鍵詞：剪紙藝術；特征；環境藝術；結合；應用
廣大勞動者為了實現自己的生活需求和審美需求而創造出來的藝術形式就是中國傳統的民間藝術，其中比較具有代表性的就是剪紙藝術。剪紙藝術包含了比較豐富的文化含義，它不但具有較強的裝飾性，還具有像其他民間藝術一樣的精神功能，即驅魔降妖、求吉納福。剪紙藝術融入了廣大勞動者的智慧，它具有比較明顯的民族性。民間剪紙藝術擁有與眾不同的形式美和特殊的含義，是民間傳統藝術的典型代表，具有十分悠久的歷史。本文結合民間剪紙藝術的特點，深入探究在環境藝術領域剪紙藝術的應用情況。
一民間剪紙藝術的特點
1裝飾性
剪紙主要用在燈花、頂棚花、墻花、門箋和窗花上，剪紙的使用領域決定了它的裝飾性。剪紙藝術的出現和中國農村的風俗習慣緊密地聯系在一起，人們在新婚、過節等喜慶的日子中，都會將剪紙畫掛在燈籠上、門上、窗戶上或者是墻上，以此來烘托喜慶的氛圍起到一定的裝飾效果。民間剪紙藝術的內容比較豐富，比如植物、動物、歷史故事和神話傳說等，經過大量的實踐，剪紙藝術變得越來越成熟，色彩更加的鮮明有特點，線條變得更加的流暢。
2象征性和符號化
民俗文化的主要物化形式就是剪紙藝術，由約定俗成的花紋樣式構成了剪紙的主要內容，中國民間藝術特有的文化氛圍是剪紙的主要含義，剪紙中使用了大量的古代抽象化符號，比如鋸齒紋、太陽紋、云頭紋、繡球紋、壽宇紋、孔錢紋以及萬宇紋等。使用抽象的符號不僅表現出非物質文化所傳承的人類文化雛形，還會對剪紙制作技術產生深遠的影響。古人的審美觀念和心理結構通過剪紙符號體現出來的，從索緒爾的觀念出發，不一樣的符號紋樣代表著不一樣的象征含義，傳統的美術藝術注重圖形的深層含義，剪紙中所使用的紋樣和圖形，表達著美好的愿望，比如祈福納祥、繁衍生息等，人們將自己美好的愿望寄托在剪紙藝術上，以此來表達自己對美好生活的期盼。
3平面化
剪紙是二維的物化體現形式，借助平面化的視角將生活中的百態展現出來，剪紙藝術的特點制約著它的構成形式，線和點是剪紙的主要表現形式。剪紙的手法非常的多，包括八折、六折、四折和對折四種表現技法，這就使得剪紙具有了不一樣的造型，比如重復型、均衡型和對稱性。剪紙圖案的形式也是多種多樣的，在圖案形式上表現出形中形、同物多型或者是復合造型。
二對現代藝術設計的啟發
中國現代藝術設計沿襲了西方早期的設計思路和設計理念，其中包豪斯的設計理念得到了大家的普遍認可，將技術和藝術融合在一起，注重實用性的研發，這樣的設計風格和國際化的設計風格非常的相似，給國內的設計者融入了相對穩定的設計思維形式。有的設計者對西方的設計思維進行了狂熱的追捧，對于自己本國的設計元素卻拋在了腦后。這種將傳統文化拋棄的做法很快就得到了人們的改正，這是由于這種做法的形式比較單一，沒有特殊的設計特點，使藝術生命得不到延續。所以設計者們所要面臨的主要問題就是怎樣將中國民間藝術和傳統文化傳承下去，將西方元素和本土化元素有機地融合在一起，使設計理念更加的科學、合理。國內設計者在設計的時候，一定要將民間剪紙藝術的元素融入其中，在剪紙藝術的傳統造型中取其精華，將“形”的元素真正地使用好，使用現代設計中的構成元素，如重構、變異、錯位和打散等，在剪紙元素的基礎上開展二次創作，將其轉變成比較具有時代特征和中國特色的現代化設計成品，使其具有更加鮮明的意象效果，這就使得國內的設計擁有了雙重的審美特點，即現代藝術性和民族性，同時使現代設計領域里的文化內涵得到較大程度的提高。國內設計者要將民間剪紙藝術的造型藝術特點和文化內涵發揚光大，將剪紙中的色彩元素和造型元素進行較大程度的發揮，使用現代化的設計方法演變出新型的設計理念，如巧用艷俗和化繁為簡等，從而實現對視覺設計的再次創作。在提取中國元素的時候，一定不要照搬照抄，要取其精華、去其糟粕，具有普遍民族性特點的元素一定要繼承和發揚。要從市場需求的角度出發，創造出符合人們審美需求的新作品，在現代形式美法則中將剪紙藝術的抽象性和二維表現形式使用好。所以現代的設計者一定要做好創新工作，不可以簡單地復制剪紙藝術特點，而是要將其中的精華借鑒過來，進行再一次的創作和發揮，使剪紙藝術和現代設計理念相融合，實現共同發展。
三在環境藝術設計領域里的應用
1中國古典園林領域
我國古典園林設計中經常會使用到鏤空設計方法，這是園林設計的重要方法之一，剪紙藝術在園林設計中的運用主要體現在鏤空設計上。鏤空手法的使用形式是多種多樣的，比如營造園林意境的典型手法“透景”，“透景”就是借鑒花窗來設計的，花窗是中國古典園林中非常重要且必不可少的組成部分。將優秀的園林作品比喻成一幅畫的話，那么它的傳神之筆就是花窗，圖象的寓意性和圖底的變幻性是窗花藝術和花窗藝術的相同之處。首先，花窗的造型多種多樣。圖底的構成可以是精致華麗的，也可以是樸素淡雅的。花窗中比較常見的造型有規則的幾何型，比如八角窗、方角和圓窗等；有具有明顯生活氣息的仿日用品造型，比如最為經典的花瓶型；還有模仿自然中比較美好事物的造型，比如具有典型代表的梅花窗。江蘇揚州的什錦窗就是由十幾種形狀不同的花朵形成的空窗，盡管這些花窗的形狀都不一樣，卻能給人展現出富有韻律和動態的美感享受。剪紙對物象的剪刻形式和花窗的構成形式沒有太大的不同，只不過是剪紙還對生活場景進行一定的描述。其次，設置花窗的時候都代表著特殊的意義。園林花窗的設計圖案和民間傳統文化相輔相成，與文化民俗有著密不可分的關聯，比如花瓶門和花瓶窗象征著全家平安吉祥，然而民間剪紙藝術最主要的特征就是形象化的寓意。在形象中蘊含深刻的含義，這種寓意是勞動人們簡單而崇高的美好愿望，古代的哲學理念對質樸的圖形方式有著深遠的影響，花窗繼承了傳統的藝術，園林建設者在設計中使用這項技術也是懷著無比崇高的心情的。花窗在設計的時候，只是簡單地借鑒剪紙藝術的寓意和形態，沒有屬于自己的藝術特點，僅僅局限于模仿的層面，這就使其失去了存在的價值。營造意境的最佳手法就是花窗，通過漏景和透景將其藝術特點展現出來，人們可以借助花窗鏤空的地方來觀看景物，這是有別于直觀觀察的最有效方法。花窗起到過濾的作用，將物象變得更加細致、迷糊，從而給人一種朦朧美，將靜止、孤立的場景突破了，給游覽者以全新的感受，讓他們感受著動態變化的園林景致。
2當代景觀領域
當代景觀在設計的過程中，藝術家們將景觀元素和剪紙技術有機地融合在一起，使用現代手法重新演繹傳統元素和時尚元素，將全新的藝術表現手法展現出來。不僅要借鑒古典園林的移步換景法，還要不斷地進行創新，比如大雁塔廣場，它是一個比較具有代表性的休閑廣場，整體設計使用大唐的樣式，同時還借鑒使用剪紙藝術。剪紙藝術由于地域的不同，將其劃分成兩個組成部分，即北派和南派。北派剪紙的主要代表地區就是陜西，該地區的剪紙具有明朗、流暢、粗獷和淳樸的特點。大雁塔廣場的設計之所以取得很大的成功，這是因為設計者的思路比較獨特，將現代設計元素和傳統設計元素有機地融合在一起，使剪紙藝術的光芒得到展現，廣場中的很多地方都比較具有地方剪紙的特點，比如指示牌、路燈和電話亭等，這些地方的裝飾紋樣全部使用的是剪紙中的傳統圖案，將設計理念和材料的現代性、造型設計和圖案的傳統性進行了全方位的展示。景觀設計者們源源不斷的設計靈感大多來源于剪紙藝術，很多的景觀設計師們都從剪紙藝術中獲得靈感，比如廣佛地鐵的佛山出口處就使用的是剪紙設計方案，該設計方案主要以玻璃材質為主，使用剪紙藝術的紋樣，這就使得該出口非常通透，比較具有時代性和鮮明的特征。該設計方案的優點有三點：第一，使用現代化的設計理念將傳統文化進行有力的傳播；第二，使用具有地方特色的標志當做建筑標志，這樣可以給乘客以身臨其境的感覺；第三，將現代元素和傳統元素有機地融合在一起，使其與周圍的事物形成統一體。
3建筑設計領域
建筑領域廣泛地使用剪紙藝術，由于創作出大量的優秀作品而備受關注，比如上海世博會的波蘭館，它充分展現出剪紙藝術在建筑領域的獨特魅力。假如波蘭館僅僅是從外形上使用剪紙藝術，那就和平面設計沒有任何的不同，波蘭館與眾不同之處在于使用剪紙鏤空技術，借助建筑物的三維空間感，使用光線創造出二維平面無法實現的藝術境界。白天陽光從鏤空的雕花孔照射到館里，給人展現出非常奇妙的光影世界，這樣參觀者就會享受到與眾不同的光影新感受，大自然是不斷變化的，一天中光線不斷的變化給人以感覺生命不斷變化的情感。天黑以后，展館內的燈光通過剪紙圖案折射出來，將整個展館顯得那么別致。華裔建筑師貝聿銘在設計蘇州館的時候，也將剪紙藝術融入其中。使用簡練的方法將剪紙藝術融入其中，使人感受到無比深刻的精簡效果。整個建筑物設計的時候，只是使用白色和褐色兩種單純顏色，點與線構成了比較強烈的視覺感受，這樣整個建筑物群顯得非常別致，將建筑物的灰色單調感徹底打破了。剪紙藝術通過大小不同的鏤空白色圖案，線條曲直、粗線變化將建筑物的裝飾美展現出來，所以蘇州園林在使用這樣設計理念的時候，通過色彩的對比將視覺的效果展現出來，建筑物上褐色的線條也不會給人陰暗的感受，整個園林給人全新的視覺感受。
四結語
我國民俗文化和傳統文化共同孕育的藝術瑰寶就是民間剪紙藝術，它的素材來源于生活，但是藝術魅力又遠遠高于生活，剪紙從誕生開始就和人們的生活緊密地聯系在一起，勤勞樸素的勞動人民在生活中不斷地創作出剪紙藝術的頑強藝術魅力。剪紙藝術的表現形式、題材和造型擁有與眾不同的文化含義和強烈的生活色彩，當代環境藝術設計的過程中融入剪紙藝術后，其社會意義也變得越來越強大，剪紙藝術對環境藝術設計具有比較強烈的適應性，隨著設計創意的不斷升級，藝術家們需要在民間藝術中獲取更多的有用素材，使其更好地為環境設計服務。
參考文獻：
[1]皮佳：《傳統民間美術在現代環境藝術設計中的運用》，《現代園藝》，2015年第22期。
[2]王玉：《山東民間剪紙藝術的保護與開發》，《民俗研究》，2015年第3期。
[3]馬珊：《中國民間剪紙藝術在現代平面設計中的應用》，《藝術科技》，2015年第7期。
關鍵詞：民族性；時代性；多元化風格；現代觀念；藝術感受性
中圖分類號：J524.1 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）08-0000-01
藝術是人借助一定的物質材料和工具，借助一定的審美能力和技巧，在精神和物質材料，心靈與審美對象相互作用，相互結合的情況下，充滿激情與活力的創造性勞動。藝術來源于生活，同時也是生活的一部分，對于藝術來說，生活如同大河的流水，對于生活來說，藝術就是水流翻滾的波浪，藝術的源頭是生活，生活就是藝術的母體。生活給了藝術生命與力量，所以，藝術也是生活的反映。
一、藝術反映生活具有民族性特點
每個國家每個民族都有自己特有的文化傳統，一個國家或地區的藝術創作，不可能完全脫離自己本民族的傳統文化生活，憑借各地域不同民族的藝術品，我們便能對一個國家民族的藝術，即是情感藝術作出評價。
在現代藝術中，以中國的盤扣藝術與花結藝術為例。盤扣與花結是中國傳統服飾藝術中的組成結構之一，在流傳千年的手工藝傳統中，這個小小的服飾主題被聰穎而勤勞的人們開拓成一個廣闊的空間，中國人從生活中學會在繩索上打結，經歷了幾千年文化與歷史的洗禮，無論是從實用到裝飾，還是裝飾到符號，它的意義與范圍早已超出了服裝實用的層次，成為中國人精神生活與物質生活中不可缺少的組成部分。盤扣的形成，是中國服飾審美特征的一個突出表現。中國服飾重意韻，重內涵，重主題，重簡約之中的服飾趣味等特征都在一個小小的盤扣中得到了充分體現，富于東方造型形式特征的盤扣，往往在一個十分簡潔的服裝款式中成為點睛之筆，形成色彩的對比，形狀的對比，疏密關系的對比，手法簡單卻能收到十分有效的裝飾效果；至此，人們可以看出，其形成與普及是中國傳統服飾藝術與民族文化心理及各種藝術傳統相互交叉、滲透影響之下的結果，是中華民族手工等傳統藝術達到極高境界的典型體現。當服飾文化發展到今天，從東、西方設計師們都在從東方服飾文化的傳統中尋找靈感時，更體現了這種藝術的民族性特點。
二、藝術反映生活的時代性特點
美的意識和觀念決非一成不變。特定的時代有特定的美的價值觀與標準。而美的價值觀和標準又受經濟基礎和社會需求的支配。藝術作品的風格也會隨著社會生活的變化而更新。甚至蛻變。
現代纖維藝術是使用各種纖維材料，扎根于古老編結傳統的現代藝術。傳統樣式的地毯、壁掛包括緙絲，織繡、云錦等都是典型的纖維藝術品。而冠上“現代”一詞，則表明了它的時代性和區別于傳統樣式的特質和風格。纖維藝術首先是一種屬于材料的藝術，人類利用纖維材料，從實用需求出發，從勞動用具到生活陳設用品，人們從中發明了纖維的劈搓和加拈工藝，創造出如地毯、壁掛、緙絲作品，上千年來，壁毯似乎離不開墻壁，地毯當然離不開地面，緙絲作為美術品或是手卷或是掛軸的方式，這些傳統纖維藝術品的功能與風格也隨之保留了上千年。隨著現代藝術觀念的變化和現代環境藝術的發展，自本世紀60年代起，織物走下墻面，出現了所謂的“空間地毯”，成為一個既分割空間又占領空間，美飾空間的獨立藝術品，它標志著纖維藝術中雕塑觀念的確立，導引出纖維藝術走向雕塑，走向結構和空間的大變革。從而形成“軟雕塑”的新的理念。一種是圍繞性結構的設計，具有代表性的是1971渥瑞利亞、莫諾滋作的《三個人》，由三個采用原始編織方式編織的粗麻片卷成的圓錐體構成的抽象組合，不同的纏繞式使他們各具個性。成為一個有力量有雕塑感的作品。
另一種是支撐性結構，它不僅使用了軟性纖維材料，還使用了一部分硬金屬絲作為支架。克萊爾.采斯勒的《地板上輕盈的曲線》，由20幾個纏繞著紅色纖維的塔形篝構成，從粗到細，有疏有密，高低參差，構成一個爭先向上，不斷升騰的整體。動態性結構則利用風力等的影響來表現纖維材料張力的活動雕塑成為現代纖維藝術的一種時尚。1981年丹尼爾.格拉芬用尼龍布制作的《風的結構》，在原野上由風鼓動如一個張開的巨大風帆；藝術家在這一過程不僅能感受到強大的張力，“風帆”的摩擦聲，鼓蕩聲產生一種令人難以忘懷的短暫效應，變化一個接一個，形態的瞬間變化帶來感覺的不斷轉移，不斷投入。現代纖維藝術幾十年的實踐給予整個纖維藝術帶來新的氣息，并賦予了自身一些發展的可能性，發現了一些屬于過去又屬于未來的東西，其時代性的特點不容忽視。
三、藝術反映生活的多元化特點
由于現代社會的發展，整個人類的精神世界無論在廣度和深度上都發生了巨大的變化，各種科學技術的產生與運用，種種現代觀念的迅猛增長，使人類的生活發生了劇變。藝術感受性得到了極大的豐富和發展，這樣就無可避免的為現代藝術的多元化發展提供了許多可能性。藝術的誕生與存在，是不能不依賴于它所生長，指涉與服務的社會的。藝術作品要進入的外部世界，是藝術家及其作品寓示的社會話語力量的種種特點鑄造的。當后現代主義音樂家約翰.凱奇靜寂無聲的“演奏”鋼琴曲《四分三十秒》時，當法國達達派藝術家杜尚將一個溺器放在展廳而稱其為一個藝術品的時候，當幾近的男女演員在紐約的中央公園演出莎士比亞《仲夏夜之夢》時，當先鋒派美術家在美術館里販賣對蝦或旁若無人地洗起腳時。他們相對于傳統藝術來講，很難將其視作種種“世界觀”的表現，盡管它們毫無共同的特質，當人們難以把握現代藝術和后現代藝術創作中對傳統藝術的消解時。只要藝術離不開人，離不開人的生活的世界，只要藝術品保持與具體可感的現實存在的，不可分割的社會生活的聯系，它就能產生完美的經驗的能力，就能構成正常審美行為的基礎。從而造就藝術反映生活的多元化發展趨勢。
