發布時間：2024-01-30 15:29:54
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的平面設計教學反思樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
關鍵詞：書法,平面設計,反思
隨著我國經濟社會的不斷進步，東西方文化也日益頻繁的交流和融合。特別是中西方藝術和現代平面設計的實踐正在發生著深刻變化，無論在觀念上還是行為上都給現代的中國平面設計帶來許多嚴峻的挑戰。如何更好的適應這種新形勢，本文試圖從理論分析和實踐操作方面，對我們當前的平面設計與傳統藝術－書法做出淺陋的分析，以期對我國的平面設計提供一些參考意見。。
一、平面設計在現代的發展趨勢
現代平面設計建立在對傳統的承襲與創新的基礎上，越來越趨向開放化與多樣化，其中最為明顯的一個時代特征就是文化符號的表征作用。德國藝術教育家馬蒂亞斯在其“國際化的平面設計”的講座時曾鮮明地指出：“民族的設計就是國際的設計。”現代平面設計，不僅僅指單純意義上的設計，在實際上己經是一個文化的再創造。一個國家的設計文化，與其民族的文化歷史，民族特色，社會觀念和思維方式等密不可分。我們決不能無視自身的傳統文化，去完全接受和模仿西方國家的設計，而要積極創造具有中國特色的民族性設計。中國人只有做中國的設計才能真正的走向世界。這是一個講究文化，體現民族個性的時代。
在平面設計中，我們要尋找民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采，更要尊重民族藝術的獨特性。 * 隨著東方語言文化在世界影響力的提高，漢字的地位與日俱增，即使立于世界藝術之林，它那獨特的東方文化魅力也毫不遜色。。因為書法不僅僅是一門藝術，更是中國傳統文化中最精粹的組成部分，“是中國傳統文化核心的核心”（熊秉明語）。中國傳統文化以儒家思想為核心，儒道釋并存，并相互融合，對書法藝術有著深遠的影響。也正是這種巨大的影響和滲透成就了書法藝術，從而成為中國傳統文化的精髓。書法作為傳統形式之一，應當成為平面設計直接或間接引用的元素。把漢字書法融入平面設計當中，不但彰顯中華民族獨到的藝術特性，而且有利于不同文化的交流與借鑒。
二、書法元素在現代平面設計中的應用實踐
在現代平面設計中，書法元素起著非常重要的作用。書法藝術的形式眾多，篆書方穩圓潤、隸書寬博厚重、草書飄逸顛放、楷書端正沉著、行書溫存婉媚。不同形式有不同的風格，不同的風格蘊涵不同的情感。在設計除了將漢字作圖形化處理外，還常常借鑒中國書法藝術，將漢字書法真、草、隸、篆的各種字體靈活運用，展示其所具有豐富的藝術內涵和各具個性的視覺美感，并形成了完美的審美體系。因而藝術設計者可以用書法獨特的風格來真切地表現其別具風采的意圖和風韻，用個性設計展示獨特的表現力，給讀者造成強烈的視覺印象，從而使設計作品在眾多的競爭中脫穎而出。下文作者從楷、草、篆三種不同的書體類型分別展開案例剖析。
1、楷書。
楷書結構平正，嚴整規矩，沉著穩重，端莊秀麗，一絲不茍。鑒于這種書體極具規范性與嚴謹性，因此在平面設計中發揮著獨特的作用。如在書籍裝幀中多用于字典、辭書、政策法規匯編等具有學術權威性、嚴肅性的圖書封面。
2、草書
與楷書相比，草書奔放遒勁，連綿回環，節奏跌宕，強調行云流水般的韻律之美。各書家之間風格各異，或灑脫自如、風度閑雅，或筆力勁健、爽朗高遠等，它們為平面設計提供了豐富的語言和多樣的表現手法。如“喜之郎’標志，以草書字體造型，其結構組合、大小安排、筆畫處理均顯出草書藝術自由灑脫、瀟灑飄逸的氣質和風姿，表達了歡快、喜悅、活潑的感受，深受兒童的喜愛和認同。。
3、篆書
篆書用筆“骨氣豐勻，方圓妙絕”，結體“平穩端嚴凝重，疏密勻停”，極具古雅的裝飾之美。然而篆書由于不方便普通讀者的辨識，所以運用起來有較大的局限性，但作為一種歷史文化符號，如果運用得當，篆書也能有效地制造某種特殊的文化氣氛。如名為“篆書之美”的北京2008年奧運會體育圖標,以篆字筆畫為基本形式，融合了中國古代甲骨文、金文等文字的象形意趣和現代圖形的簡化特征，符合體育圖標易識別、易記憶、易使用的要求。由于對“拓片”這個典型的中國傳統藝術形式本身具有的強烈的黑白對比效果的巧妙運用，北京奧運會體育圖標顯示出了鮮明的運動特征、優雅的運動美感和豐富的文化內涵，達到了“形”與“意”的和諧與統一。
三、書法元素在現代平面設計中的反思與建議
“古為今用不復古”，當今的時代是文化互動、交流、融合的時代。。在設計中將傳統文化和現代設計理念相結合，通過對書畫藝術元素的“再生”，創造出富有中國文化意蘊的設計作品。在設計中，系統和有效的對中國傳統文化的學習和掌握是必不可少的。對于這一點，很多高校的設計專業已經認識到。中國畫、民間藝術等具有中國特色的課程已逐漸進入系統的教學環節，但是最具有中國特色的書法藝術至今仍未被許多平面設計專業真正納入教學體系。同樣，書法在平面設計中的應有地位沒有受到重視。
反思我國未來的平面設計，我們必須要采取切實措施來提高書法在平面設計的地位。首先，我們必須從思想上提高對書法重要性的認識。書法與平面設計同屬于藝術，它們之間存在著許多共通之處并有著密切的聯系，我們則更易于通過接受和掌握書法藝術來更好的理解我們的傳統文化，并把傳統文化融入到平面設計作品中去，增強作品的文化內涵，增強作品的生命力。這也正是我們借鑒書法藝術更重要的目的。要創造出具有中國民族特色的平面設計，就必須在繼承傳統、借鑒國外的過程中逐步形成。而書法作為中國傳統文化的精髓，理應受到足夠的重視。
其次，要切實加強對書法在設計中運用的深度和廣度。隨著社會的發展，書法藝術的應用范圍應不斷被拓展，人們不斷對其加以調整以適應新的需求。將傳統的書法藝術廣泛地應用于現代平面設計，在豐富設計元素的同時，也為古老的中國書法藝術開創了嶄新的天地。
最后，采取一切必要手段來培養一支優良的書法設計隊伍。利用傳統的書法文字資料進行現代平面設計，首先要求設計師對各種字體和書體進行系統的了解，做到融會貫通，靈活運用。由于傳統的書法藝術是以毛筆為線條的造型藝術，變化多端，奧妙無窮，這就要求設計師在采用時，掌握每個字的基本筆畫及其豐富的形態變化，考慮筆畫間的均衡以使設計的包裝、廣告、標志等等，既得體又美觀大方，使古老的書法藝術在現代設計中發出永恒的光芒。唯有如此，我們未來的平面設計者才能充分挖掘漢字的文化底蘊，挖掘文化符號中不可替代的文化附加值，從而能夠充分運用漢字文化的精髓與魅力，不斷設計出更多符合時代精神和審美要求的優秀作品來。
張春宜：.書法藝術與平面構成之關系初探. ，書畫藝術，.2005(2).
李 凌 ：字體與平面設計芻議.天津職業大學學報.2005(2).
郭琳： .論書畫藝術元素在平面設計中的作用.河南大學研究生碩士學位論文 .2005(5).
摘 要：二十世紀末的中國平面設計是一個高速發展的時期，隨著改革開放的深入，西方設計理念的引入及三大構成為基礎的平面設計教育的發展使中國平面設計產生了巨大的飛躍。電視、互聯網等動態媒介的發展也使平面設計不局限在傳統靜態媒介的約束之下，動態化的視覺語言因數字技術的進步而成為可能。但是，隨著時間的發展，設計師開始注意到此時的中國平面設計過于西化，缺少具有本土氣息的設計形式，如何發展具有中國特色的平面設計語言成為這個時期的主要問題。
關鍵詞：二十世紀末；平面設計；92平面設計展
中圖分類號：J51 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2014）10-0155-02
二十世紀末的這幾年是平面設計的高速發展時期，隨著經濟的高速發展，作為其伴生物所存在的設計行業也進入了一個井噴式的發展時期，學院設計系的建立，為設計行業提供了大量人才，在三大構成的影響下，其設計作品也逐漸具有現代視覺表達元素，一些入行較早的設計師成立自己的設計公司，將自己的設計理念得以實現，加上1995年深圳設計師協會的建立，1997年等等，使得設計師之間的交流更加緊密，具有現代視覺語言的設計已成為這個時期的主流思想。直到1997年左右，設計師們開始反思中國設計，開始探索屬于中國自己的道路。
一、二十世紀末的中國設計環境
二十世紀末的平面設計界是一個真正的“戰國”時代，學院的設計思想，各個設計公司的設計方案，以及港臺的設計風格，形成了一個又一個的“小國”，而這些“國家”之間的“戰爭”就是設計競賽。而這種風氣，使得設計界精彩不斷，好作品不斷的誕生，真正地將中國設計發展得如火如荼。
由于改革開放政策的實行，國際之間的交流變得十分容易，大量的國外設計師到中國進行講座和交流，使得國內的設計水平發展十分迅速，深圳位處改革開放的第一線，與臺灣、香港的交流非常方便，在這樣的大環境下，1995年8月26日，SGDA（深圳平面設計師協會）成立。龍兆曙任會長，王粵飛、陳紹華任副會長。這是中國首個非營利性平面設計專業組織，旨在展現優秀的設計作品，鼓勵和促進專業創作和探索的學術精神，推動社會對平面設計的關注，加強設計師于國際領域的交流。深圳設計師協會的建立，將一些優秀的設計作品傳遞給大眾。
自此之后，1998年，先后成立了上海平面設計師協會、寧波平面設計師協會，這些協會將當地的設計公司與設計師聯系起來，不斷探索和創造新的設計作品，到2000年，中國平面設計界形成了以美術學院的設計和各個設計師協會作為帶頭作用的情況，學院和協會在各個設計競賽中不斷地推出好的設計作品，這個時期的中國平面設計也由于這種情況顯得豐富多彩。
二、二十世紀末的中國設計風格
1992年的平面設計在中國92展是中國平面設計的第一個里程碑。這個由王序、王粵飛等人策劃的展覽共計收到全國各地的參賽作品五千余件（套），共計6個項目的金獎，其項目分別是海報和招貼、報紙廣告、包裝、商業攝影、書籍和其他。它是中國第一個平面設計專業大展，受到了國內外的廣泛關注，也是中國平面設計發展的標志。嚴格的國際化評審，產生了令人驚異的高質量的作品。一掃之前的競賽帶給人的混亂不堪的印象，大大地激勵和鼓舞了中國平面設計師的信心，開始夢想和期待著中國的具有國際水平的設計活動和設計師，當然，三大構成所為基底的西化設計成為當時的主流設計風格。深圳設計師也借著這次活動，開始自覺探索屬于中國自身的設計風格。
當時陳紹華為平面設計在中國92展所做的宣傳招貼，這張招貼體現出當時的設計水平，一條穿著西裝的腿與一條穿著中國傳統服飾的纏在一起，形成“人”字，同時兩條腿從足部動作可以看出是在向前行走，下方將主要信息列成小方塊壓低，而上方則是將小字打散頂邊，背景則是純正的黃色。沒有任何裝飾，顯得極為簡潔。
這張海報相較于之前的海報區別很大，完全可以用平面構成的語言去解讀，這代表著三大構成理論已經深刻影響著當時的平面設計師，圖中采用異體構型和借喻的表現手段，穿著中國傳統服飾的腿象征著中國傳統風格的設計元素，而穿著西裝的腿則代表著西方設計理念，也就是三大構成為基礎的西方視覺語匯，兩條纏在一起，形成“人”字，而兩只腳的動態則是向畫面右方邁進，非常貼切地代表了當時的設計狀態，“人”字代表著設計師，也就是說設計師在西方設計理念和中國傳統文化的交纏下向前方邁進，背景的黃色極為純粹，一方面凸顯出作為主體的圖形，另一方面又暗示著我們的膚色，黃種人，而字的排版法則依舊是西方的版式原理。
這張海報很形象地表現出當時設計界的狀態，西方設計思想與中國傳統美學緊緊地纏繞在一起，無法分離，也沒有融合，雖然難受，但依舊向前大步邁進。從這張海報可以看出當時的前沿設計師已經意識到中國設計存在的問題。而三大構成則像這兩條腿一樣，纏繞在中國設計之中。
三、二十世紀末的中國設計教育
此時平面設計教學體系已經發展得較為完善，各個美術學院都基本完成了由工藝美術到平面設計的轉型，成立了完善的以三大構成為基礎的設計教育的建立。1995年，中央美術學院成立設計系，戴士和、丁品、譚平為創建者，并請到德國設計大師烏韋?勒斯到中國進行講座，使德國設計風格，極簡設計主義傳入中國。這種邀請大師來校做講座的方法讓學生在早期便可接受到國際上先進的設計理念，這對于中國設計的發展是極其有利的。但也讓學生的整體設計風格缺少中國本土化設計，這個問題到90年代中后期開始逐漸重視，并開始改變。
這個時期的教學并不單單體現在學校方面，平面設計師協會的紛紛建立和大量競賽的開辦，使得學生不只在學習學院派的設計知識，還能通過競賽獲得大量的實踐經驗。這種從學校――設計公司――設計師協會，通過競賽等方式，使得學生在學習的同時，有著大量的實踐經驗來源，同時在畢業后，又有設計師協會的存在，使得設計師有著除商業設計之外的較為寬松的創作和理論探索的交流機會，避免了平面設計過于商業化的問題。這對于摸索中國風格的設計之路是十分有利的。以1995年作為這個時期的分割線，1995年之前幾乎是國外設計理念在中國占主要地位的時期，以三大構成為基礎的國外設計思想的傳入，使得中國設計呈現一面倒的趨勢，大量設計作品都與國外的設計風格接近，只有少量的設計作品有著中國元素的存在，但是其畫面的組合依舊是以構成法則而組成的。1995年，隨著深圳設計師協會和中央美術學院的建立，一些已成名的設計師和教師開始探索中國特色的設計風格之路，也開始反思三大構成教學體系下出現中國設計作品過分西化的問題，并開始創作有中國風格的特色化設計。雖然在此時中國仍然需要國外的設計思想來引導，但是正是有著設計師的反思和探索，中國設計才能開始逐漸脫離西方設計思想的引導，走出中國自己的路。
四、二十世紀末的數碼設計藝術
電視行業在這一時期確立了它作為四大傳統傳播媒介的位置，電視網絡的全面鋪設，將電視這一媒介不受地域限制的特點發揮得淋漓盡致，由于收視群的增長，電視廣告也逐漸進入受眾的視野，一些設計公司也開始承接制作電視廣告與欄目宣傳的廣告項目，平面構成所造就的現代平面設計思想，也順著設計公司，流入到電視媒體的血液之中。
互聯網在這一時期是一個產生、發展的過程，這個龐然大物在這個時期默默地進入了中國，在發展了八年后，它爆發出驚人的影響力，誰在當時都不曾想到，正是互聯網，才使得世界變得如此的“小”。
基于電子計算機應用技術的發展，在1985年，世界上已出現了第一批圖形處理程序。1990年2月，Photoshop1.0版本發行。它優秀的編碼和簡單便捷的使用給了它的競爭者 ColorStudio狠狠的打擊。2002年3月的7.0版成為Photoshopc成熟化的標志，直至今日，一些設計師的電腦上依然有著photshop7.0。數字技術的民用化，標志著平面設計師開始駕馭起新的工具，原來的靠手工、噴筆、油漆的時代已經過去，設計師可以從繁重的手工制作的程序中脫離出來，將更多的時間投入到創作構想之中。同時，新的工具帶給了設計師新的表現手段，以前一些無法通過手工制作的效果，通過電腦，便可以輕易地實現，同時，隨著軟件技術的不斷更新，更多更華麗的視覺效果都可以實現。從畫筆、噴槍、掃描到數碼相機、個人圖形工作站。工具的變化代表了生產力的提高，如果說設計也是一種生產力的話，那么，隨著工具的更新換代，設計水平的提高是肯定的，雖然電腦技術有著雷同，死板的缺點，但是，正是科技的提高，才讓設計師脫離了手工的束縛，將思想完美地詮釋。
五、結 語
科技總是代表著生產力的發展，在二十世紀末期，大量數字技術滲透到設計、電影、動畫的制作之中，將種種奇思妙想得以視覺藝術的形式呈獻給受眾。大量的展覽，比賽以及設計專業的開設，使設計行業出現一個高速發展的黃金時期，但是，過于西化的視覺形式使中國設計缺少核心競爭力，許多設計師與學者都在研究如何發展具有中國特色的平面設計。互聯網這一數字媒介也于這個時期逐漸走入人們的生活之中，它將消解媒體之間區別，改變傳播關系，成為新時期數字媒介的主要承載形式。總的來說，二十世紀末的中國設計，是在反思設計方向的同時高速發展。數字媒體與數字技術開始改變設計和信息傳達的渠道，數字時代即將到來。
參考文獻：
[1]何潔，靳埭強.歲寒三友――中國傳統圖形與現代視覺設計杭間[M].濟南：山東畫報出版社，2005.
設置并建立一個設計真實任務的情境有助于激發學生的創意思維。如，在講授Photoshop課程中照片修飾這一單元時，除了將軟件的基本操作方法傳授給學生以外，教師還可以在課堂中模擬真實任務情境。針對“照片修飾”這一課題，教師可以把情境設立為“某影樓的設計部門”，教師與學生則通過“角色扮演”的方式，分別轉換身份為“設計總監”及“美工”，在這樣的情境下激發學生的創造能力，而不僅僅局限于簡單地練習工具的操作。與此同時，在實踐課中逐漸增加設計任務的數量及種類，增加學生的工作量以貼近“實戰”的情境。建立情境的重點在于針對不同的課題設立不同的情境。根據Photoshop課程中各種課題的特點，一般可以將課堂情境設置為“影樓”“圖片社”“平面設計工作室”等。對于不同專業的學習者，可能會有不同的課題設置，如動畫專業在Photoshop課程中可能會學習到GIF動畫的制作方法，所以也可以將情境設置為“某網絡公司設計部門”“動畫工作室”等。相對而言，學生在這種角色扮演的論平面設計軟件教學中創意思維的建構高潔摘要：在現代教學改革中建構主義理論是主要指導理論之一。筆者嘗試在平面設計軟件教學中以建構理論為指導，加強培養學習者的創意思維，并對建構主義的知識觀、學習觀、學生觀在平面設計軟件教學中所出現的問題及在此過程中教師與學生的角色轉變做出分析。關鍵詞：建構主義平面設計軟件創意思維“游戲”中更容易發揮學習的主觀能動性，在軟件的練習過程中會普遍帶有主觀情感，從而促進創意思維的建構與養成。
二、教學中加強師生間的協作，有益于增加學生的創意主動性
從“教學”這一詞語中不難發現，“教”與“學”是矛盾對立統一的雙方。“教”是教學活動中的矛盾主要方面，教學設計控制著課程節奏快慢、教學方向，決定教學目標的實現，教師在整個教學過程中起到主導作用。“學”是教學中的矛盾次要方面，特別在固有的教學觀中，學生始終處于被動的一方。但教學目標的實現需要通過學生來完成，學生是教學活動的主體。從以上我們不難看出，如果要達到既定的教學目標需要調和“教”與“學”的矛盾，加強教師與學生的協作、學生與學生的協作是調和矛盾的有效手段。思維教學專家德波諾指出，“學校課本上的問題通常是封閉性的，都有正確答案，且給出必須信息，而實際生活中的問題，往往是開放性的，沒有準確答案，還缺少有關信息”。①于是加強“教”與“學”、“學”與“學”之間的協作、互動、碰撞，則可以激趣引題，激發學生的創意主動性。
三、通過交流，鼓勵學生在真實情境中檢測自己的技能
這里的“交流”有兩層意思，其一是指授課教師與學生之間的交流，其二是指在教師的幫助與安排下，學生與設計從業人員之間的交流，其主要目的是幫助學生建立一種真實設計情境下的軟件操作觀念。平面軟件教學的主要目的是使學生掌握相關軟件的使用方法，但是一般的軟件教學僅僅是簡單傳授軟件的使用方法，而不注重軟件使用的思維過程。有經驗的藝術設計從業人員都可以體會到，在軟件使用過程中具有創造性思維的解決方案是十分重要的。所謂創造性的解決方案是指，使用軟件達到某一種效果，在各種方法中選擇最為合理、高效的解決方案。如Photoshop軟件中必備的摳圖技能，熟練掌握摳圖技能的人員可以在不同情況下選擇不同的摳圖方法。這種“隨機應變”的能力，也是一種基于熟練掌握軟件功能基礎的創造性思維體現。在上文提及的兩種層面的交流過程中，學生在情境中初步建立具有創意意識的軟件觀，并明白創意思維不僅作用于設計同時還作用于軟件操作的過程。
四、幫助學生進行軟件課程的意義建構有助于創意思維的培養
課程意義的建構一般由兩個部分組成：第一，學習者對于課程學習的自我反思；第二，授課者對于教學成果的客觀評價。首先，“社會建構主義認為，雖然知識是個體主動建構的，而且只是個人經驗的合理化，但這種建構不是隨意的任意建構，而是需要與他人磋商并達成一致來不斷地加以調整和修正”。②所以，學生在與教師和同學的互動中、在學習成果的比較中，得到學習經驗的積累以及學習過程、方法的重新建構，對自己的行為、創新意識、執行途徑等進行批判性的自我否定或者自我肯定。其次，授課者需要在課程中進行作業的階段性以及最終評價。對學生的學習成果從立意到制作方式、從思維方法到執行手段、從學習方法到自我反思均須給出指導性的客觀意見及建議。這要求授課者在整個教學過程中應當時刻探知、關注、了解學生頭腦中對知識意義的真實建構過程，并適時提供適當的鼓勵、輔導、提示、點撥、幫助、支持，進一步促進學生創意思維的重新建構。由此可見，學生的自我反思與教師的客觀評價是相輔相成、缺一不可的。
五、由教師加強課程間的聯系
摘要：闡述了基于工作過程系統化的中職“平面設計”課程教學理論，明確提出了教學評價的重要性。從個人課堂學習成績、小組課堂學習成績、個人課后學習成績三個方面，分析了教學評價標準的制定。并從密切校企合作、合理科學分組、借助信息化手段、綜合運用多種評價方式等四個方面，對評價的實施提出了深入的見解。
關鍵詞 ：中職；平面設計；教學評價；工作過程系統化
基金項目：福州市職業教育2013-2014年度研究課題“基于工作過程系統化的中職‘平面設計’教學實踐與研究”（項目編號：FZ2014ZJ060）
作者簡介：高傳勇，男，福州機電工程職業技術學校講師，主要研究方向為平面設計教學。
中圖分類號：G712文獻標識碼：A文章編號：1674-7747（2015）03-0076-05
一、基于工作過程系統化的中職“平面設計”教學相關理論
（一）工作過程系統化課程理論
工作過程是在企業里為完成一件工作任務并獲得工作成果而進行的一個完整的工作程序，它是一個綜合的、時刻處于運動狀態之中但結構相對固定的系統。［1］生產復雜的產品可能需要經過多個“工作過程”，而多個“工作過程”則構成了生產該產品的“工作過程系統”。工作過程系統化教學模式則是一種以市場和社會需求為導向的，將工作過程引入課堂教學，實現教學實訓一體化的運行模式。
（二）基于工作過程系統化的中職“平面設計”課程理念
基于工作過程系統化的中職“平面設計”課程是根據平面設計的“工作過程系統”中的典型工作任務要求，進行課程內容的選擇和序化，以學生為中心而設計的一種課程方案。職業教育課程內容的序化，應該追求工作過程的完整性。［2］要讓學生有機會經歷完整的工作過程，獲得與實際工作過程聯系緊密的經驗，使學生在行動過程中進行學習體驗和創造性表現，著重培養學生應用理論知識解決實際問題的能力，并強調對學習過程的思考、反饋和分析。基于工作過程系統化的中職“平面設計”課程體系從工作過程分析入手，以典型工作任務為參照，將企業真實的案例引入課堂教學，突出以學生為中心的理念，強調做中學和學中做，將學習過程、工作過程與學生的能力發展密切聯系起來，從而培養學生的職業能力和綜合素質。
二、基于工作過程系統化的“平面設計”教學評價的重要性
基于工作過程系統化的“平面設計”教學，要求每個工作過程應有六個工作步驟：資訊、決策、計劃、實施、檢查、評價。學生要掌握思維的工作過程——行動的完整性，［3］最后一步的展示、評價與反饋很重要。評價包括自評、互評和師評，通過評價，教師可以了解教學效果和學生的學習情況；學生能夠及時了解自己的學習情況，發現自身的不足，取長補短。同時，其自我分析能力、反思和決策能力等也得到了培養。學生從評價中獲得成就感，學習積極性增強，自學能力得到鍛煉，創新意識和團隊協作意識逐漸增強，溝通交流能力不斷提高，職業能力得到全面發展。而合理的教學評價，是以提高學習效率為目的，為學生終身發展提供服務的發展性評價。［4］
三、制定科學規范的成績評價表
“平面設計”屬于藝術設計類課程，其主觀性很強，評價標準不如工科類課程那么明確，往往是仁者見仁，但是，也有一定的行業規范和大眾的主流審美標準。如果沒有評價標準，只用“好”與“不好”來模糊評價，結果會發現大家都做得差不多，同學們也難以從中找到自身的差距和不足，他們的參與積極性無法調動起來，不利于職業能力的提高。因此，在評價之前，必須按平面設計行業的職業能力要求，分類制定適合中職生的教學評價表，力求做到客觀、公正、全面、準確。
（一）個人課堂學習成績評價表
學生各小組平面設計有時需要“各自為政”，通過自己設計和制作，然后自評、組內互評，加上師評的成績，得出學生個人的分數和等級。其中，自評占20%，組內互評占30%，師評占50%。表1所示為個人課堂學習成績評價，其中，組內互評成績為本組內其他同學打分的平均分。
（二）小組課堂學習成績評價表
平面設計中，有時需要組內合作作品或各組選一個最佳的作品進行組間互評。如表2所示為小組課堂學習成績評價，其中，組間互評成績為其他各組打分的平均分。
（三）個人課后學習成績評價表
課后的學習評價主要借助網絡互動平臺進行。課下學生將自己設計制作的作品上傳到網絡學習平臺，師生共同參與評價，這里無需分組，所有學習本課程的同學均可參與。因為，其他的評價內容無法考量，所以，評價內容主要是完成作品的質量和創意。如表3所示為個人課后學習成績評價。
四、實施“平面設計”教學評價
評價標準制定好了，對于如何快捷高效地實施，筆者有四點見解。
（一）密切校企合作
校企合作單位可以從多方面為平面設計教學評價提供支持。平面設計教師參加企業實踐和聘請企業兼職教師上課，為教學評價提供了技術保障；機房引入企業6S管理制度，為教學評價提供了管理依據；引入企業真實案例，校企共同開發課程和企業參與專業建設，為教學評價提供了資源保障。總之，通過密切校企合作，為基于工作過程系統化的中職平面設計教學評價提供了強有力的保障，從而切實將平面設計的工作過程系統化教學落到實處。
（二）合理科學分組
分組教學，“化整為零”［5］，可以更好地實施教學與評價。那么，如何進行合理科學的分組呢？可按學生能力劃分，每4-6人為一組，如果圍坐在一個圓桌，通常可以坐5-6人；如果按傳統的機房座位就座，可安排前后座位的4人一組，以便于討論交流。每組學生中有操作好的，也有稍差一點的，各組推選一名責任意識和組織管理能力較強的同學擔任組長。以組為單位布置工作任務，再以組為單位進行評價。這樣，學生就會不自覺地有“一榮俱榮、一損俱損”的想法，從而能夠有效調動其學習積極性，培養他們的團隊協作意識和溝通交流能力，提升其職業素養。
（三）借助信息化手段
在日常教學中，有時平面設計的評價標準制定得很詳細，但是，在操作時工作量太大，無法真正實施，不具備可操作性，可謂“紙上談兵”。因此，如果評價標準制定得詳細，操作起來難度卻很大，那么，再好的評價標準都是“鏡中花，水中月”。而借助信息化手段實施評價，可以起到事半功倍的效果，從而將難以實施的操作變得高效快捷，變不可能為可能。
信息化手段的主要方式有功能強大的網絡互動學習平臺、QQ群、論壇等。一方面，課堂上用專門開發的評價系統或網絡互動學習平臺的評價功能模塊實施評價。教師只要制定好評價標準輸入系統，將相關的權限等設置好，就可以評價給學生。學生登錄學校網絡中心的動態網站接口（為了減少服務器的負荷，可以登錄內網IP），就可以進行評價。運用評價系統，教師可以設置評價的內容、每項內容的分值，通過學生自評、互評（組內、組間、網站）、師評，系統會快速算出每個同學的總成績和等級。對不能客觀公正評價的同學，系統會自動識別過高或過低的評分，對打分的同學進行扣分。另一方面，在課下，可以利用QQ群、論壇、貼吧等平臺進行評價。借助信息手段，可以在緊張的課堂時間內及時算出評價成績和統計信息，趁熱打鐵，讓學生當場發現不足，并獲得成就感，而每一次的成就感都是下一次學習的動力源泉。
（四）綜合運用多種評價方式
評價不能拘泥于一種形式，要采用多元的評價方式。
1.口頭評價。課堂上，可以將口頭評價和網站評價相結合，從而實現有聲與無聲的結合。口頭評價使生生之間、師生之間的對話交流更親切，印象更深刻，互動性更好。但是，這種評價方式耗時多，在有限的課堂時間內無法全體開展，只能針對個別同學、個別作品進行評價。因此，最好是進行輪流評價，這樣，一段時間下來，每個人都可以輪到，都有鍛煉和成長的機會。
2.分層次評價。針對學生的差異，應選擇不同的評價標準。［6］對于學習稍差的同學，只要看到他有進步，教師就應及時予以肯定、鼓勵和表揚，這樣，才能給學生更多的信心和動力。要根據多元智能理論，因地制宜，因材施教，這比教授知識技能本身重要得多，正所謂“育人”比“教書”更重要。
3.公正評價。不論學生學習優與差，表現好與壞，評價時要做到公開、公平、公正，對所有學生一視同仁。要多給學生正能量，從正面引導學生，以肯定和鼓勵為主。
4.角色扮演評價。讓同學們以客戶和消費者的身份對設計制作的作品進行評價。這樣，由于站在不同的位置，看問題的角度也不同，所以，會提出更實用的評價意見。
5.請專家評價。［7］可聘請經驗豐富的平面設計師對學生的作品進行專業的評價，以更貼近企業要求，更實用，從而切實提高學生的職業素養。
6.過程性評價與終結性評價相結合。［8］期末考試成績的評價比重可適當減少，而將大部分評價分解到平時的每個項目中，使評價更合理、更科學。
7.企業與客戶評價。通過調研走訪，了解用人單位與客戶對學生的評價，這樣，對教學更有實踐指導意義。
8.實物評價。可以將學生的優秀作品打印出來貼在樓道或機房里展示，將學生做的包裝等打印并裁剪折疊成成品，這樣，可使評價更直觀、更實用，更有利于調動學生的學習積極性。
實踐證明，基于工作過程系統化的中職“平面設計”教學評價，將學生的職業素養要求融入評價標準中，通過采取密切校企合作、科學分組、借助信息化手段、多種評價并用等方式，對教學和學習效果進行評價，使學生的知識技能、創新能力、學習能力、分析和解決問題能力、表達能力、溝通能力等得到較大程度的提高。同時，學生的團隊協作意識得到加強，職業能力和綜合素質也得到了切實有效的全面提升。
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近年來，在藝術教育整體大發展的背景下，高校平面設計教學也迎來了新的突破，并先后培養出了一大批優秀的人才。然而在這種良好的發展形勢下，學生實踐能力的欠缺卻成為了一個瓶頸所在，如果能夠突破這個瓶頸，則會使高校平面設計教學再次迎來質的提升。鑒于此，本文從提升的必要性談起，就具體的提升途徑進行了分析。
關鍵詞：
平面設計；實踐能力；提升分析
一、提升學生實踐能力的必要性
（一）平面設計的學科特征使然
關于平面設計這門學科的特征，可以從其定義中進行理解。所謂平面設計，是指設計者利用圖形、文字、色彩等藝術元素，在二維空間內創作出可知可感的藝術形象，并表現出一定含義和思想的創作過程。由此可以看出，整個過程正是一個實踐的過程，需要設計者利用畫筆、電腦等工具親手創作才能實現。所以實踐性正是平面設計這門學科的本質屬性，實踐能力也是一個平面設計專業畢業生所必備的能力。
（二）學生個人發展的需要
近年來，伴隨著藝術設計事業的發展，社會對平面設計人才不但有了更多的數量需要，同時也對質量提出了高標準要求。其中重要的一項就是要求學生能夠在最短時間內實現畢業到就業的轉變，投身于具體的項目中。但是從實際情況來看，學生因為在校內期間沒有接受過專門的實踐訓練，理論知識強，實踐能力弱，成為了僅會“紙上談兵”的偏才，就業后，需要用人單位再拿出較長的時間進行實踐訓練，這顯然是難以滿足用人單位需求的，對于學生的就業和個人發展來說也是極為不利的。
二、當下教學中實踐環節的不足
長期以來，受到多重因素的影響，我國的高等教育中一直存在著“重理論而輕實踐”的傾向，特別是對于平面設計這類具有一定技能性特征的學科來說更是如此，導致了學生實踐能力的欠缺。首先是沒有樹立起正確的認識。學校和院系沒有從學科屬性和市場需要這兩大角度來思考和認知學生實踐能力的重要性，導致了教學中側重理論知識的傳授而輕視實踐。其次是學生實踐機會較少。實踐能力的提升和豐富，來自于長期的實踐經歷，但是多數學生在學習期間都沒有接受過系統的創作訓練，既缺少相應的設計作業，也沒有參加真實項目設計的機會。再次是教師實踐能力不足。雖然多數教師都是科班出身，且有著較高的學歷，能夠充分滿足教學的需要，但是很多教師都將較多的精力放在了教學上，很少再從事具體的設計，作為整個教學活動的引領者，并沒有給學生樹立起良好的榜樣。最后是實踐設施和場地不完善。任何實踐活動的開展，都需要以一定的設施和場地為基礎，但是從實際情況來看，多數學校無論是在校內還是校外，都存有嚴重的不足，比如校內缺少專業的設計工作室，校外缺少長期、固定的實踐基地等。以上多種原因，共同造成了學生實踐能力的欠缺，理應得到充分的重視和及時的解決。
三、高校平面設計教學中學生實踐能力的提升途徑
（一）樹立正確認識
認識是行動的先導，要想切實提升學生的實踐能力，首先要樹立起正確的認識，包含為什么這樣做，其意義和價值何在，以怎樣的方式去做等等。以上幾個問題的解答，還是要從學科屬性和社會需要兩個方面進行認知。前文中提到，平面設計本身就是一門實踐的學科，設計者只有在一定時間內拿出高質量的作品，才是完成了設計的全過程，而不是有著豐富的構想，卻缺少相應的技能對構想進行表現。同樣，這也是當下社會對平面設計人才的一個基本要求。沒有哪一個用人單位希望再對學生進行二次培養，而是需要畢業和就業的無縫接軌。所以從這兩個角度，就可以認識到提升學生實踐能力的必要性。特別是近年來引發全社會關注的大學生就業難的問題，更應該引起學校和院系的反思，也只有樹立起了正確的認識，才能保證后續的工作打下最為堅實的基礎，并保證各項工作朝著正確的方向發展，培養出合格的、為當代社會所認可的平面設計專業人才。
（二）提供更多實踐機會
因為學校和教師沒有樹立起對實踐的充分重視，所以在具體教學中，還是沿用了一般學科所采用的講述式模式，教師臺上講，學生臺下聽，講完了就是完成了教學任務，學生既沒有實踐的意識，也沒有實踐的機會。所以應該通過教學方法、教學模式的變革，為學生提供更多的實踐機會。具體的實施方式也是多種多樣的，比如可以將一些實踐活動穿插在教學中，學完了色彩構成，教師就布置相應的專題作業，并對作業進行及時的點評和講解。又比如可以成立的專業工作室。由專業教師綜總負責，在充分尊重學生意愿的前提下，鼓勵學生加入工作室，并面向社會營業，所得收入用來獎勵學生或設施的更新等。再比如在教師的帶領下，積極參加各種形式的設計比賽，比賽的結果并不重要，而是在于學生參與的過程。在參加校外比賽的同時，也可以在校內舉辦各種形式的活動，如“校園設計之星”，比賽面向全體學生開展，給出多個設計主題，海選期間由學生和教師擔任評委，后期則引入社會設計單位的評價，直至評出最后的總冠軍，并予以物質和精神的雙重獎勵，學校的廣播、網站、論壇等予以全程跟蹤式的報道，營造出全校關注的氛圍。以上種種舉措，都能夠讓學生認識到實踐的價值和意義，并以積極的態度投身于實踐中，這對于他們今后的就業和個人發展來說是大有裨益的。
（三）提升教師實踐能力
教師是整個教學活動的引領者，其素質和能力的高低，對教學效果有著直接的影響。所以要想提升學生的實踐能力，首先要求教師具備充足的實踐經驗，一方面能夠給學生以相應的指導，一方面則起到榜樣和示范作用。所以全面提升教師的實踐能力已是刻不容緩。首先是教師自身的重視。教師要認識到其中的價值和意義，主動投身于各類實踐中，并將自己的心得、感悟等與學生分享，逐漸引導學生樹立起實踐意識，并與教師一道參與到實踐中去。在具體的教學中，也要主動開展多種形式的實踐活動，并全程參加和指導。其次是學校的支持。學校要對教師的各種實踐活動提供充分的支持。比如每年拿出專項資金，用于各種實踐活動的開展，如果教師在一些設計大賽中獲得較好成績，可以予以物質獎勵或職稱的優先評定等，充分表明學校方面重視和支持的態度。再次是加強和外界的聯系。在建立起校外實踐基地后，學校要定期指派教師前往一線設計單位頂崗實習，了解到行業發展對人才的最新需求，并主動參與到具體的項目中去，提升實踐的針對性和實效性。
（四）完善實踐設施和場地
作為一門應用性學科，平面設計對實踐場地和設施是有著一定要求的，設施和場地越完善，實踐效果也就越好。具體來說，該方面的完善主要包含校內和校外兩個方面。在校內，學校要每年拿出專項資金，用于設施和場地的完善，如電腦設備、打印設備的維修和購買、工作室場地的劃分和裝修等，并委派專人負責管理，確保每一項設備都得得到最大化的利用，盡可能滿足師生的實踐需要，從根本上避免因場地和設施不足，導致一些實踐活動無法開展的情況，經過一段時期的建設之后，使其長期處于穩定的狀態中。在校內，應該由學校出面，和一些設計單位建立積極的聯系，將對方建設成為學校的校外實踐基地，一是定期指派學生和教師前往這些單位頂崗實習，二是定期邀請設計人員進入課堂進行指導，三是簽訂就業協議等，既滿足了學生和教師的實踐需要，也滿足了這些單位的用人需要，正是一個多方共贏的結果，需要學校方面對此有充分的重視，將其列入長遠規劃中扎實推進。
綜上所述，近年來，時代和社會的飛速發展，對平面設計人才提出了更高的要求。其中重要的一項就是能夠在最短時間內投入到具體的設計中，并創作出優秀的作品。這正是當下平面設計專業學子們所尤為欠缺的一種能力，對他們的就業和今后的個人發展產生了諸多不利的影響。所以學校、教師和學生，都應該對此有深刻的認識，多種方式并舉，使其得到有效的緩解和解決。也相信通過對學生實踐能力的提升，高校平面設計教學一定會迎來更為廣闊的發展空間。
作者：王苑 單位：韶關學院美術與設計學院
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【關鍵詞】行動導向型教學；平面設計
行動導向型教學是以學生活動和培養能力為中心的教學。由師生共同確定的行動來引導教學組織過程，學生通過主動和全面地學習，達到腦力和體力勞動的統一。其理論依據是建構主義學習理論，是通過“情境”、“協作”、“會話”、“意義建構”等手段使學習者對新知識進行主動的建構，學習就是學生將已有的知識結構與外來客觀結構有機組合的過程。
《平面設計》課是中等職業學校計算機專業一門重要的專業基礎課。經過在教學實踐中不斷摸索，發現將行動導向型教學貫穿在日常教學中，能取得較好的教學效果。本文就《企業VI手冊生成記》一課為例詳細闡述行動導向型教學在在中職計算機課堂中的適用性探索。
1 教學設計理念：
從教十幾年，學生的就業經歷告訴我，要實現優質就業必須具備較強的軟件操作能力、項目合作能力、溝通能力、表達能力等職業素養。本著提升學生綜合素質的原則。并與我縣地域經濟相結合，帶領學生走出課堂，走進當地知名企業開展了一堂別開生面的實踐課。
2 教學準備：
在教學中以行動導向模式為基礎，首先模擬工作情境，讓學生在情境中積極、主動地完成任務，然后將大任務分解成小任務，小任務責任到小組內每個人，同時引導同學們集思廣益、誘發集體智慧，設計出更豐富的作品。讓學生成為學習的主體，學法上采用角色扮演法與小組協作法相結合，引領學生以“平面設計師”的身份進入工作狀態，激發學生“動”起來，小組之間“比”起來，在活動中找出解決問題的多種途徑。最后用成果展示法展示自己小小的設計，以收獲成就感。
為保障項目的完整實施，課前作了充分的準備：首先依據教材制定項目實施計劃表、導學任務書；然后將學生分成4個團隊，每個工作室6人。小組成員各司其職、團結協作，任命小組長為項目經理，下設三個部門，需求組負責采集素材、拍照；規劃組負責上企業網站下載資料；設計組準備設計方案。分工完成后帶學生入駐企業進行職業體驗。
3 巧妙設計解流程
本堂課分為回顧昨天的實踐――思考今天的設計――展望明天的職業夢想三個篇章，細化為項目的啟動――實施――展示――總結四個教學環節。
3.1 第一環節為項目啟動
在上課的開始采用動畫激趣，演繹職場實踐的情境：去銅牛澳森企業參加職業體驗活動，主管交給我們一項任務――為公司做一套VI手冊。這樣設計的目的有助于學生們轉換角色，實現由“學校人”向“職業人”轉變，放映在企業實踐活動中的照片，用這種情境再現的方式吸引學生的注意力，引領學生感悟企業導入VI設計的重要性，思考今天VI設計包含的內容，寓學習于職場中，在職業情景中體會Illustrator軟件的實際用途。
3.2 第二環節為項目實施
教學的真正目的是將書本知識轉化為應用能力。在這一過程中，我考慮到學生的技能基礎與個體差異，把任務細分為兩個遞進的層次――熱身任務與進階任務。
首先是活動一：初識廬山真面目――信封設計。教師播放視頻，學生觀察，初步認識VI設計項目，頭腦中形成直觀認識，接下來拋出關于“信封設計”的相關素材，要求學生有創新的為銅牛澳森制衣設計信封并提交，依據學生提交作品風格不同而導入新知――VI設計基本原則。此時為突出教學重點，避免空洞的說教，結合多媒體演示教材中“YX投資公司”VI手冊樣例，由學生觀察、思考然后引申至下一個活動：學以致用真本領――VI手冊的其它項目，要求學生參照教材中的樣例利用前期準備的素材開始制作。小組成員以遵循VI設計的原則為前提，分為總――分――總三個步驟，以A組的工作流程為例詳細說明：1、大家一起確定本組設計的標準色為綠色、圖案設計以圓點和線條為主，每個小作品不能脫離這些元素。2、分工完成各個小項目，做到既要會模仿又要有創意，此時提供開放的網絡環境，幫助同學們展開創意的翅膀，比如孫園園同學分到制作名片的任務，先上網查找與名片設計相關的資料，找到思路后再結合本組的設計風格完成任務。3、最后由項目經理將整個團隊的作品集合在一起提交至教師機。這一過程中教師巡回指導，主要是引導學生們合理使用軟件工具找出解決問題的捷徑。兩個任務完成后進入下一個環節。
3.3 第三環節項目展示
由各組推選“小組狀元”展演，優勝組獲“學校VI手冊”承辦權，此過程由學生演示并講解設計理念可鍛煉學生職場表達能力，檢測到他們對知識的掌握程度，同時可提高其他學生注意力和興趣點，使課堂氣氛空前高漲起來。展演結束后填寫評價表，對自己與其他組的表現做出客觀評價。
3.4 第四環節為項目總結
由師生合作梳理知識點，布置作業。作業是課堂實訓的延伸，為了考察學生綜合實踐的能力，作業一為：將“銅牛澳森制衣VI手冊”以動畫形式匯總在一起上傳至學校網站；作業二為模擬未來職場的形式自主擇業，選擇一家供職企業做一套VI手冊。
4 激活課堂談反思
中職生走上工作崗位往往會給自己貼標簽：“我是中職生，我能行嗎？”。本課采用貼近就業生活的方式以一次活動激趣――一個項目引領――一場比賽競技達到激活課堂的教學效益。孩子們視野拓寬了，熟悉了“平面設計師”崗位的工作流程，大大激勵了職業夢想，收獲了自信與成功，愈加憧憬未來的職場生活。
《平面設計》課作為一門實踐性很強的課程，在實施行動導向型教學的過程中，最大的特點就是僅僅圍繞任務、項目展開教學，讓任務、項目成為課堂教學的目標，讓學生在完成的過程中學習知識，增長技能，體驗成功的快樂。總之，在行動導向型教學實施的過程中，還有不少地方值得我們進行總結和反思。
用Photoshop軟件設計的平面設計作品一部分用于網頁設計，很多時候是通過現代印刷實現其傳達目的的。長期以來，印刷已成為平面設計實現傳播目的最為重要的手段。因而，掌握一定的印刷工藝知識已成為平面設計人員必須具備的基本知識與技能。印刷技術本身是一門自成體系的學科，我們所談及的印刷工藝是從平面設計專業角度出發，即在實現平面設計作品印刷輸出時所涉及到的如紙張選擇、印刷原理、印刷流程、印刷字體、編排輸出等知識，是平面設計與印刷結合的交叉知識點的學習。
2印刷工藝知識點的滲透
根據自己在學校平面設計專業的任教情況，現總結如下相關印刷工藝知識點要隨著軟件的講解一同講授給學生。
2.1理論知識的學習
主要介紹印刷種類及其原理，以平版印刷為主、印刷紙張的種類克度及其特征、印刷流程及相關工藝，RGB模式與CMYK模式的區別。教師在授課時應充分準備多媒體演示課件，包括圖片、PPT、視頻，對印刷工作原理與流程較抽象的知識點用模擬視頻或生產現場拍攝的視頻資料在課堂上播放，了解分色制版 到印刷成品的全過程，以避免理論知識點學習的枯燥與乏味。RGB與CMYK模式的區別運用更要重點講解，以避免實際工作中由于模式選擇錯誤造成不必要的浪費。課后，可以讓同學們到網上自行尋找關于印刷流程與制版的相關解釋與講解視頻，加強理論知識的理解與認識，為接下來的學習打基礎。
2.2幾個操作知識點的重點講解
（1）分辨率的正確設置。分辨率的設置不能太隨意，目的不同，分辨率的大小也不同。單位面積內包含的像素越多，分辨率越高，圖像越清晰，文件占用空間也就越大，對電腦配置的要求越高。要讓學生知道72像素/英寸（ppi）的分辨率是系統默認的，72和96的分辨率用于電腦顯示時使用，如果是制作圖書封面、畫冊等進行商業印刷的彩色圖像分辨率應更高，達到300ppi。區別如下：畫冊：普通的300-350像素/英寸（ppi）。高檔的要達400像素/英寸（ppi）雜志：彩色的300像素/英寸（ppi）、時尚類350像素/英寸（ppi）黑白的200-250像素/英寸（ppi）報紙：80-150像素/英寸（ppi）噴繪：40像素/英寸（ppi）教師要講清楚為什么時尚類雜志的分辨率要達到350像素，而噴繪的分辨率40像素就可以，為了讓學生記憶深刻，講授要通過演示圖片示例給同學們比對，然后讓學生到生活中注意觀察一些印刷平面的視覺效果，這樣學生才會對分辨率掌握其真正的含義。
（2）正確設置文件尺寸、出血位。對于出血位這個概念，估計很多學生是沒有聽到過的。教師在講解何為出血位概念的同時，可以通過圖片演示，先出示一個做了出血設置，再出示一個沒有做出血設置的不同圖片，然后做切割比較看最后效果如何。這樣學生就會一目了然。教師也可以現場示范，如做一個設計尺寸寬度為100mm*高度為80mm的宣傳畫，由于要留出血位，最后的成品尺寸為106mm*86mm。如果沒有留出血，切鋼刀時就可能出現白邊，導致印刷錯誤而造成經濟損失。
（3）警惕四色文字的陷阱。當文字在Photoshop中被存儲為JPG、TIFF格式時，將會被柵格化，變為圖像，不僅無法再次編輯，而且會降低文字的品質。如果較小的文字包含了多種顏色，很容易套印（指多色印刷時要求各色版圖案印刷時重疊套準）不準而導致文字模糊。在設計過程中同學們經常隨意選擇一個自認為的黑色作為黑色，這是導致四色黑文字的最常用的原因。演示錯誤的做法：在工具箱中單擊一黑色為前景色，選擇文字工具輸入“HELLO”。打開通道調板，可以看到，在青、洋紅、黃、黑四個通道中都有相應的顏色信息，說明該文字是四色文字，如果是較小的文字，很容易發生套印不準。單擊“拾色器”可以看到，Photoshop默認的黑色是一個四色的黑，數值為“C=64，M=53，Y=51，K=97”所以在制作印刷品時，設定顏色要慎用隨意選擇的黑色，演示正確的做法：在拾色器顏色調板下輸入CMYK數值來確定顏色。單色黑的顏色數值為：C=0，M=0，Y=0，K=100。在青、洋紅、黃三個通道中沒有顏色信息，只有黑色通道有信息。這樣就可以很好地避免由于小文字帶來的印刷事故，如圖2所示。圖2如果文字字號小于6號字，建議用CorelDraw或illustrator矢量軟件編輯，然后轉換為曲線保存以備使用。
（4）選擇合適的輸出格式。Photoshop中常見的輸出格式很多，根據排版物的要求不同，圖片存儲的格式也是有差異的。要讓學生養成良好的習慣，即凡設計的作品都要使用PSD格式進行存儲，因為這種格式可以保存圖層、通道、蒙版，方便過后調整和修改。然后為了方便攜帶和打開，如果需要無損壓縮，減小圖片大小的同時不破壞圖片的質量，又便于應用程序之間和計算機平臺之間圖像數據交換可以選擇LZW壓縮的TIFF作為存儲格式。如果需要文件小些，存儲快，方便拷貝，可以選擇壓縮比率最高的JPEG格式進行存儲，但它不適合高檔印刷品的印刷保存。BMP格式是無損壓縮，但不支持CMYK模式，無法用于印刷。以上知識講解之后，需要學生動手實踐來制作嘗試，可以讓學生制作名片。讓學生要注意與印刷相關知識點的設置，如名片的尺寸大小、出血位、色彩模式的選擇、字體字號的選擇、基本的排版常識等。在交上來的作業中，教師要重點講評知識點運用得當以及不得當的地方，區別比較做得好和做得不好的是哪里出現問題，以便于學生及時認識不足、改正不足。學生在順利學完前面知識，在條件允許的情況下，教師可以在學生的設計作業中選出較好且有意義的作業投入實際印刷。如有機會去印刷廠參與分色制版、曬版、印刷、最后出成品的全過程更好。有了親歷親為，親眼目睹制作過程，相信學生不僅會感到喜悅，知識點的掌握也會更加深刻。
3總結與反思
（1）平面設計中需要學生掌握的印刷工藝知識點很多，不止上述，僅僅通過課堂傳授遠遠不夠，需要學生在以后的實踐道路上不斷總結積累。
（2）教授Photoshop或其他平面設計軟件的教師首先提高自己對印刷工藝知識點的學習和理解，拓寬知識層面，增長實際經驗，才能在教學中傳遞知識給學生，做到運用自如。
關鍵詞 設計思想 計算機輔助
現代設計始于十九世紀末，比第一臺計算機的產生早了近一百年。在現代設計發展的一百多年的時間里，經歷了思想，地域，風格，技術等多種方面的變遷，其中計算機的誕生與發展在設計領域具有跨時代的意義，它的介入不僅改變了設計師從事設計的方式，從客觀上也改變了設計本身的表達方式。計算機的出現為設計師的創作帶來了巨大變化，其緩解了傳統設計方式當中所存在的耗時多，人力大、修改難，成本高等缺點，最明顯的優勢是大大提高了設計師工作的效率。所以人們通過計算機輔助的設計方式是在執行設計的過程，也是將設計思想具象化的過程。計算機是一種設計工具，就和歷史上人們使用的筆和紙張一樣。然而計算機也并不是一般意義上普通的工具，其強大的功能也在反復影響著設計本身的發展與革新。
荷蘭著名平面設計師威姆·克勞威爾說過：“計算機不能告訴我怎么去設計，但是它的確可以讓設計的效率超乎想象地提高。”的確，在電腦產生之前，平面設計師通過膠片，刀片，尺子與紙張完成的作品，曾經讓設計師絞盡腦汁所制造出的復雜的層次變化對于今天依靠計算機輔助設計的設計師而言只是電腦上的輕輕一擊。計算機在設計領域的不斷發展，打開了設計師思想上的局限，平面設計師已經不再僅僅依靠紙張完成作品，而是可以通過屏幕進行包括影像在內的設計，平面設計作品也可以動態起來，越來越多的年輕設計師對計算機自身的數字效果著迷，并且將數字化視覺語言應用到設計作品中去，這種耳目一新的作品風格具有時代感，也形成了設計潮流中新的表達習慣。隨著計算機輔助設計功能的不斷強大，同時要求著設計師不斷進行新的思考與創新。平面設計的定義也隨之而改變。在當下國內外藝術院校的專業設置中，平面設計專業因為專業的發展需要而更名為視覺傳達設計專業。
由建筑大師弗蘭克·蓋里所設計的西班牙古根海姆美術館被稱為建筑界奇跡，原因莫過于其復雜的建筑結構與超乎人們對建筑的普遍認識。由于古根海姆美術館的建筑輪廓極其復雜，恐怕需要數以千計的平面圖才可以實施，這幾乎是不可能完成的任務。但是蓋里找到了一樣東西無需平面圖即可施工——電腦輔助設計（簡稱CAD），在蓋里之前，電腦輔助設計只是用來制造汽車和飛機，也有些建筑師使用過基本的電腦輔助設計，但古根海姆美術館是第一個讓電腦輔助設計成為整個設計和施工中必不可少的工具，這是建筑界的一場革命。古根海姆美術館的設計被譽為解構主義設計的代表作，依靠的是蓋里天才般的設計思想和對設計技術創新的大膽嘗試，計算機再次證明了它的實力可以讓偉大的設計思想變成現實。
然而近些年伴隨著計算機輔助設計的蓬勃發展我們也可以看到一種現象，就是在設計中過于依賴計算機的效果的應用，夸大了其在設計創作中的作用，使得大量粗糙的作品充斥著設計領域和商業市場。在激烈的商業競爭中，設計師的創作過于追求速度而忽略了質量，設計師的水準也沒有被徹底激發出來，因此這些設計作品沒有起到豐富我們的精神文明和美化生活的作用。也有一些僅僅掌握計算機輔助設計的操作方法，而缺乏設計思維的系統學習和審美習慣培養的非設計師，也投入到設計創作中去，令設計師和商業客戶損失慘重，這些負面現象是需要我們深刻反思與警醒的。
