發布時間：2024-01-27 16:18:10
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的數字媒體藝術培養方向樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2012）12（b）-0-02
高職專升本是選拔優秀專科學生進入本科學習一項構建縱向銜接、橫向溝通的人才成長“立交橋”的重要舉措[1]。高職專升本教育適應了我國社會進步、經濟發展的需要；也體現了以人為本的理念，滿足了人們渴求更高層次、更高質量教育的需要；同時有利于發揮普通高等院校教育資源的優勢，有利于優化人力資源，提高勞動者素質，緩解就業壓力和維護社會穩定[2]。全國各高等院校在這方面取得了不少經驗[3]，實踐表明：做好高職專升本在培養目標、課程結構、課程及實踐教學內容上的改革，是高職專升本教育取得成功的關鍵。
數字媒體藝術專業作為一個寬口徑，技術與藝術相結合的新專業，具有高科技、跨媒體、多學科、新文化、強傳播的特征，培養的是具有技術和藝術兩個領域的復合型人才。其知識體系涵蓋計算機通信、藝術設計兩個學科領域。計算機通信知識體系包括信息管理、數字信號處理、人機交互、計算機網絡、程序設計基礎、圖形學與可視化計算等，但其知識單元情況與計算機等專業需有所不同；藝術設計知識領域包括藝術基礎、視覺傳達和影視動畫。
1 高職數字媒體藝術專業存在問題：
福建省高職數字媒體藝術專升本的入學考試是歸類在計算機信息類而不是藝術設計方向，因此，生源都是跨專業方向錄取的，存在專業背景多樣化和基礎薄弱問題。據統計，福建省2010―2011年生源的專業來源很多，比較復雜，大部分來自web程序開發、軟件工程、數據庫管理等計算機方面專業，占了60%多；小部分學生來自圖形圖像、多媒體技術等數字媒體藝術相關專業。數字媒體藝術專業是應用現代數字技術手段，從事藝術創作的新興專業，涉及的領域包括影視制作、動畫創作、平面設計、虛擬互動、圖形圖像編程等技術與藝術相關專業，是一門綜合性的邊緣新興學科。高職“專升本”的學制是兩年，在短時間內完成上述知識框架體系的基礎和專業課程是不現實的，因此在教學內容上必須有所取舍，有所側重。
高職專升本生源的?？苹A多偏重于軟件類相關課程，與數字媒體藝術專業本科課程存在銜接問題。
因此，針對專升本教育面臨的這些問題和數字媒體藝術專業的特殊情況，在加強學生思想文化建設的同時著力解決專升本教育培養目標的確定和課程體系結構的建設，并加強實踐
教學環節，這是專升本教育能否健康發展的關鍵。筆者根據這幾年的經驗淺談高職專升本數字媒體藝術專業的在培養目標、課程體系結構建設及實踐教學等方面的改革與實踐。
2 正確定位數字媒體藝術專業人才培養目標
專業人才培養目標定位將最終決定人才的專業技能水平，制定專業人才培養目標一定要按照產業發展對企業員工理論、技能的最高要求進行專業規劃和建設，要將“就業崗位需要什么，專業就教授什么”作為高職專升本人才培養的最高行動綱領[4]。高職數字媒體藝術專業本專業培養能滿足信息時代社會發展需要，德、智、體、美全面發展，具有良好的科學素養和藝術修養，熟悉數字媒體藝術作品的創作規律和較強的制作能力或具有較強的圖形圖象、手機游戲、互動游戲等編程能力，具備將科學技術思維和文化藝術思維相融合的復合型、應用型的高級專門人才。因此，高職數字媒體藝術專業的人才，除具有必需素質和職業道德以外，學生通過學習還必須具備較高的文化藝術修養，知識面寬廣、富有創造力和創新精神，基礎理論知識扎實，即具有熟練的軟件操作能力，又具有豐富的專業設計實際能力適應社會需求的應用性復合人才。
3 制定合理的人才培養方案
人才培養方案主要由專業教學計劃來體現，是人才培養工作的總體設計和實施藍圖，人才培養方案的改革是高職教學改革的重要組成部分，制定合理、科學的專業人才培養方案，是人才培養的前提。在制定數字媒體藝術人才培養方案時，對教學計劃進行了重新的調整，增加部分專業實踐課程的比重，注重學生實踐動手能力的培養，并相應調整了課時分配；對需要掌握的新知識則增設新課程，通過對教學內容的調整和充實，突出教學內容的靈活性、實用性；科學論證，對有關課程進行整合，課程開設順序進行科學合理的調整。目前的專業教學計劃，將課程分為公共課程，專業理論課程、專業實踐課程以及選修課程四大部分，實現了課程模塊化，綜合考慮了對學生的必須的專業基礎知識，必須的專業理論及過硬的專業技能的培養要求，具有以職業能力培養為中心，注重全面素質教育的特點。制定的人才培養方案定位更準確，能順應行業、企業發展對人才培養的需求，保證了人才培養的質量。
4 課程體系構建與建設
4.1 專業方向設置
針對生源專業背景的復雜情況，在培養方案中，把數字媒體藝術專業分成影視動畫方向和互動技術方向，第一學期安排兩個方向公共的課程教學，包括藝術基礎課程和互動技術基礎課程，在第一個學期末讓學生進行專業方向選擇。調整后的課程體系更加完善，每個專業方向的課程結構合理。
4.2 藝術設計基礎
改變以往藝術基礎性課程如素描、色彩、形態構成的傳統教學模式，把藝術類基礎課程調整成《藝術設計基礎》，包括設計素描和設計色彩兩個部分內容。在專科已有的基礎上，對藝術基礎部分進行加深，實現?？婆c本科的課程銜接。
4.3 構建合理課程體系，優化課程設置
根據影視動畫向和互動技術兩個方向分別設置專業課程組，例如：影視動畫方向，課程組的設計主要包括攝影與攝像、影像與剪輯藝術、數字影視合成以及視覺設計基礎、動畫設計基礎、三維造型藝術、網絡動畫、虛擬藝術、三維動畫等課程，實現培養目標中熟悉數字媒體藝術作品創作的能力。互動技術方向，課程組的設計主要按照圖形學軟件編程的設計思路，結合藝術基礎進行圖形圖像軟件的程序設計，包括面向對象程序設計、Windows編程、網絡編程、計算機圖形學基礎、3D程序設計基礎、三維引擎及應用、互動游戲設計、手機游戲設計等課程，實現培養目標中具有較強的圖形圖象、手機游戲、互動游戲等編程能力，形成合理的課程體系。
5 加強實踐環節
隨著社會的迅速發展，對數字媒體藝術專業人才的需求發生了變化，高職數字媒體藝術專業教學的模式、實踐課程的設計也因此發生變化。為了體現高職專升本數字媒體藝術專業的特色，提高辦學效率，讓學生更好地掌握專業知識，必須長期深入的進行實踐教學改革，探索產學結合的高職數字媒體藝術教學模式。根據市場需求以及企業的要求、動向，及時調整課程設置，在增設相關課程的同時，創建實訓基地，進行校企合作。
本專業屬于應用技術型專業，著重強調實踐教學環節，培養學生掌握影視動畫和計算機圖形學的理論構架，能獨立完成小規模（或協同完成大規模）游戲架構設計與策劃、手機游戲開發、網絡游戲等工作。在教學過程中，70%以上的課程都是在機房里面完成，每門課程的學習、考核基本都是以作品形式完成。同時安排大量的課程實踐環節，并要求教師把真題始終貫穿在實踐教學過程中，把企業的項目或參加競賽的題目帶到課堂中來，讓學生真正得到鍛煉。
除了常規性的課程教學和實踐環節之外，還以增強項目實踐小組的建設，采用興趣小組的形式開展相關實踐環節，調動學生自主學習、主動學習、協同學習興趣。由專業任課老師擔任興趣小組指導老師，指導老師以企業項目或參加競賽的題目進行輔導。項目實踐興趣小組的類型主要有以下幾種。
1） 影視動畫創作小組。參加該項目小組的成員經過一段時間的學習和實踐后，具備影視創作的能力后，鼓勵其承接影視的制作以及參加各類比賽活動，增強實踐機會。
2） 動畫制作小組。主要學習Flas和三維動畫的制作和設計，指導老師幫助學生解決作品設計過程中出現的問題和難題。規范學生的操作行為，培養其興趣，對學生作品進行指導，提高專業技術
水平。
3） 互動技術小組。主要學習數字媒體技術相關的知識，掌握在藝術基礎上實現技術的融合，包括Flash編程、虛擬互動技術、手機游戲開發等內容。通過小組共同完成一個相關的項目，它不僅可以培養學生的實踐能力、開拓視野、拓寬知識面，還可以進一步培養學生的團隊合作精神。
6 結語
數字媒體藝術行業前景廣闊，社會諸多行業都需要大量的從業工作者。加強教育規律研究和專業學科的理論學習，提高教學效率。通過培養目標、課程體系結構建設及實踐教學等方面的改革與實踐為培養數字媒體藝術專業人才以及就業起到重要作用。
參考文獻
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一、招生對象和人才培養目標
本專業招生對象主要為：高中起點本科（高起本）招生對象為具有普通高中、職業高中、技術學校、中等專業學校畢業資格（證書）和同等學歷者；?？破瘘c本科（專升本）招生對象為具有國民教育專科畢業資格（證書）和同等學歷者；以及在藝術設計行業企業工作、對藝術設計領域具有求知欲望和學習能力的一切人員，包括需要接受藝術設計繼續教育學生、需要轉專業學習或獲取第二學歷的人員。
數字媒體藝術設計專業旨在培養具有良好的綜合素養以及藝術修養、能熟練掌握數字媒體藝術設計理論知識和應用設計技能，學生通過學習具備能應用新的數字媒體創作工具從事數字媒體藝術設計與制作具有創新和實踐精神、良好的職業道德和健全的體魄，適應社會需求的復合型數字媒體藝術設計應用型人才。
具體目標：
（一）任選方向——數字影視媒體藝術
培養具備適應數字影視媒體藝術領域的發展動向，并能掌握運用所需的理論知識及專業技能的應用型人才。專業課程培養能力包含：培養學生運用相關影視動畫語言元素、動畫原理設計、劇本創作、攝影藝術、影視節目包裝與制作、影視動畫特效等影視動畫制作原理與應用技術；本專業方向以培養影視動畫設計及其相關行業的專門人才為目標，貼近現代社會影視動畫行業急速發展的需求。
（二）任選方向——數字環境媒體藝術
培養具備適應數字環境媒體藝術領域的發展動向，并能掌握運用所需的理論知識及專業技能的應用型人才。專業課程培養能力包含：培養學生掌握相關三維建筑動態模型設計、數字三維藝術設計（動畫、模型、材質、燈光、特效、數字雕刻）、3DMAX三維高級建模、投標動畫設計、虛擬樣板房動畫等數字環境媒體藝術原理與應用技術；并且能夠運用漫游技術，表現室內外建筑設計的環境及結構實體，利用項目規劃實戰，分組合作完成建筑漫游動畫創做設計與制作展示全過程。
（三）任選方向——數字視覺媒體藝術
培養具備適應數字視覺媒體藝術領域的發展動向，并能掌握運用所需的理論知識及專業技能的應用型人才。專業課程培養能力包含：運用視覺多媒體圖像呈現設計與多媒體藝術表現能力，具備當代多媒體設計理念和主動學習追蹤前沿圖像表現技術的素養。
二、培養模式的創新
本專業采用遠程開放教育與普通高職教育并舉的“雙軌運行”機制。發展高職教育和現代遠程教育均已成為我國科教興國戰略的重要組成部分，但兩種不同類型教育有其獨特的特點。本專業采用的“雙軌運行”機制，將共享遠程開放教育與普通高職教育的人力資源（教師和教輔人員、管理人員等）、辦學場地（校園、教室、實訓基地、圖書館、食堂、宿舍、體育運動場地等）、物質資源（信息化設備、校園網絡、圖書資料等）、專業課程、無形資源（辦學經驗、管理理念、教學手段等），借助高職教育開發高質量的職業技術教育課程，提供學生實踐實訓所需設施和裝備、校園文化建設；依托遠程開放教育構建高水平的遠程網絡教學平臺，開發高質量的教學課件和管理軟件。
（一）“多元合作、嵌入式教育”
專業是在遠程、開放的教育情境中，以“開放、合作、資源整合，寬進嚴出”的理念為指導，以“多元合作模式的“嵌入式教育”，產學研校企合作“零距離、訂單式”創新人才教育，由企業按照用人需要，學生“入住”企業項目部，企業聯合高校深入合作，進行定點、定向培養人才，采用“適銷對路”的新型教育辦學模式下的人才培養模式。
（二）“產學研合作、相互推動混合式”的教學方式
本專業是在遠程、開放的教育情境中，以“開放、合作、資源整合，寬進嚴出”的理念為指導，考慮到專升本學生學習環境的多樣性以及其工作進深需求，充分利用我校高職教學色“雙師結構”教學隊伍，整合到遠程教學和資源建設的全過程，做到教師資源的最大優化配比，一是通過特聘方式聘請相關行企業的優秀設計師參與數字化資源建設和遠程教學指導，二是注重加強我校師資的企業掛職鍛煉，把最新技術和企業的實際問題引到學校，緊跟行業發展趨勢，把應用實踐與教學過程緊密聯系，結合遠程開放教學手段，使教師和學生都受益。其目的是充分發揮和整合各種社會力量和優質資源，契合行業企業需要、適應廣大從業人員的學習需求，以天網、地網、人網三網合一、信息化的學習環境為支撐，以學習者自主學習、自主學務管理為主要方式，以嚴格而有彈性的過程管理為保障，培養高素質應用型的數字媒體藝術專門人才。
（三）“主體性、立體化、貫通型”的課程體系
本專業的課程體系以“學習者為中心，縱向銜接、橫向溝通”為指導，采用以學習者為主，以“樣板化、立項性、相互融合”為原則來構建專業“橋梁課、框架課”，為非本專業的再繼續學習繼續打造的“紐帶”。課程充分體現了數字媒體藝術人才需求的主流方向，并具有一定的理論性和較強的職業性、溝通性、靈活性、延伸性，滿足了學習者多樣化、個性化的學習需求。
在課程結構和教學內容上，采取項目化課堂作業方式推進教學，強調以“探究”為特征的教學策略與方法。同時，積級倡導“以項目為中心的學習”。和“以問題為中心的學習”。
（四）構建“五維共創”下的實踐教學體系
以實訓項目為主設計實踐教學內容實踐教學內容、以作品案例為主開展實踐課程教學、以學生為主導開展作品講評、發揮實習基地作用，培養高素質人才、注重第二課堂實踐技能訓練和“導師制”指導的“五維共創”下的實踐教學體系。
>> 從Stale Mates看張愛玲的文化觀 數字媒體藝術專業的教學設計 數字媒體藝術專業本科教育向應用型專業轉變的教學改革與探討 科學文化觀要義 從綠色設計理念看數字媒體藝術設計 新媒體時代數字媒體藝術教學模式探索 基于數學文化觀的高等數學教學模式研究 英漢數字的文化觀比較 新環境下數字媒體藝術的教學模式探究 運用新媒體輔助提高思想政治學科教學效率 新媒體技術與計算機學科教學結合策略分析 從美國藝術與科學院看數字媒體藝術發展方向 多媒體技術在地質學專業學科教學中的應用 淺議數字媒體藝術專業的建設與教學 數字媒體藝術專業教學模式改革探析 數字媒體藝術專業項目式教學探索與實踐 數字媒體藝術專業實踐教學體系建設 “數字媒體藝術”專業實踐教學體系建設 中西藝術的文化觀比較 從《庭院中的女人》看賽珍珠的中西方文化觀 常見問題解答 當前所在位置： html.
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關鍵詞：數字媒體；藝術；媒體技術
中圖分類號：TB47 文獻標識碼：A 文章編號：1674-7712 （2013） 16-0000-01
目前的新型數字媒體主要是較寬的信息接收路徑為主，同時輔以藝術元素，新型的媒體技術是藝術和技術的交叉學科，這種新的藝術領域不僅能夠使得人們能夠在傳統意義上理解什么是生活中的沒，還能夠通過新型的計算機技術進行設計。使得具有良好計算機理論基礎和知識技能的人才能夠真正進入藝術領域，而學習藝術的學生能夠通過新型的互聯網技術對藝術進行重新的定位和闡釋。新型的數字媒體藝術實現了藝術和技術的統一，為我國提供了能夠使用新興技術進行藝術創作的全方位綜合能力較強的設計型人才。而不論以何種載體體現的藝術都是藝術的一種表現形式，都具有一定的藝術價值，不能夠完全等同于功利性的商品。現代化的數字化技術是當代藝術主要發展的載體，而藝術本身的美感才是藝術發展的核心，新型數字媒體實現了人腦和電腦的有機整合。藝術通過更加新穎的方式使得自身具有了更強的表現力。科學同樣也需要通過藝術的價值來實現自身對于社會發展的貢獻，依賴于藝術的廣闊思維來實現自身的進一步發展。當今的信息社會需要藝術和科學的結合，數字媒體藝術應運而生，使得當今藝術發展到了一個新的階段。
一、數字媒體的發展、應用發展方向和影響
（一）數字媒體藝術的發展歷史
隨著上世紀八九十年代電子計算機和互聯網技術的快速發展，網絡化和電子信息化成為了當前藝術時展的標志。自此引領人類進入了一個新的藝術發展階段。數字媒體的誕生和發展從傳播途徑上對藝術起到了推波助瀾的作用，使得人們的審美觀點和審美角度發生了較大程度的改變，藝術創作自此也發生了翻天覆地的變化。數字媒體也不僅僅只是作為一個信息載體的形式出現在人們的生活中。
數字媒體藝術和以往的藝術表現形式具有非常大的差別，首先從載體上就發生了根本性的變化，藝術品創造者不再通過簡單的手繪和其他實際的方式進行藝術創作而是通過以電腦為工具以互聯網為基礎進行的藝術創作，整個傳播過程也由原來的口耳相傳轉變成為具有時效性的網絡傳播，以一種更加開放的方式進行藝術品的宣傳。數字媒體不但成為了新時代藝術發展的寵兒，同樣成為了未來藝術發展的重要載體。按照數字媒體的性質來區分，新型的數字媒體藝術主要分為四大類：傳統的數字文化產品，這種文化產品是數字媒體技術發展的早起產物；借助數字化技術進行的藝術創作，這種創作是一般的文字圖像，只是作為一般的信息載體出現的，并不具有美學角度來講的美感；網絡媒體藝術作品就具有了一定的可觀賞性，比如類型動畫產品就是比較簡單的網絡媒體藝術作品；目前的主流也就是寬帶交換式多媒體藝術作品是當今藝術品，這也是未來藝術的發展趨勢，如可以進行全方位互動的網絡視頻游戲等。這幾種主要的表現形式都是人類通過結合科學技術和藝術創作靈感的產物，已經成為了當前我國文化輸出的核心發展方向。
（二）數字媒體藝術的應用發展方向
我國的傳統文化產業的未來發展需要依靠新媒體的發展技術，需要將藝術本身的內容和技術水平進行有力的整合，以新型的數字化形式吸引受眾，將人們從單一的被動接受到藝術品鑒賞的雙向互動。我國的傳統文化產業在不久的將來會有一個快速上升的階段。在文化產品輸出上，藝術品將和數字化技術進行更加良好的融合，從數字圖書到多媒體互動性報紙再到可以進行雙向交流的網絡視頻游戲等等；在傳播渠道上我國的傳統文化產業將借助新的媒體技術進行再傳播，同時在文化企業管理層面上也將出現更加深層次的改變，創新性技術將和媒體和藝術進行進一步融合以實現數字媒體的多元化經營。
（三）數字媒體的影響
新媒體對于藝術創作的影響表現在：豐富了創作形態，擴展了內容表現空間，提高了創作效率
二、數字媒體的發展性
在不久的將來我國的數字媒體發展將會具有更多的層面，同時更加國際化。在充分結合本土化的文化底蘊的基礎上求的發展，同時結合各種新型的數字媒體技術和各種新型的載體，從而設計出更加有吸引力的藝術創意產品。專業方向主要面向CG行業。大家通常能夠聯想到的是類型動畫、影視、視頻類游戲創作和廣告設計這幾個主要方向。相對于其他發達國家的成熟數字化媒體市場，我們應該清楚地認識到我國的數字化媒體只是出于發展的初步階段，但是同時也要清晰地認識到我國廣大的消費市場，以此推出具有本土化和雄厚文化底蘊的新型數字化媒體藝術品。
三、結束語
雖然在現代社會中，藝術作品的商品化程度有了很大的提高，但是藝術品本身還是具有非常強的主導地位的，藝術品的藝術性始終無法被市場上的商業性所代替，每個藝術品屬性都是藝術品本身的固有屬性。對于數字信息化媒體這種新型的載體來講，媒體藝術的創造工作不僅是一種收獲更是一種挑戰，新型的媒體藝術創作為廣大藝術愛好者提供了更加廣泛的參與平臺，藝術自此不再是被束之高閣的楊白春學，而是跟日常使用的語言和其他載體一樣成為了一種可以進行交流的新型文化傳播方式。使用新型的數字化設備可以拍攝一張照片、錄制一首歌曲或者轉換一段視頻，通過不斷更新換代的新型技術每個人都可以參與到藝術創作的過程中，這就使得藝術創作更加貼近群眾，極大地增強了藝術品創作的社會性。與其說新型的媒體技術為未來的藝術發展提供了一個更加廣闊的發展平臺，不如說它為大眾打開了一個可以參與藝術創作的窗口，我們可以通過這個窗口進行對歷史的探尋和對未來的暢想，這將為我國的文化產業發展提供一個強有力的助力。只有當藝術產品真正來源于生活和人民群眾，才能使得藝術產品獲得更多的受眾，促進我國的現代數字媒體藝術發展邁上一個新的臺階。
參考文獻：
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關鍵詞：新媒體藝術；創意產業；發展
中圖分類號：J 文獻標識碼： A
1.新媒體藝術的內涵與特性
新媒體藝術是當代藝術的新主流之一，占據各種藝術展覽的重要地位，也是中外藝術院校的新方向，在新媒體藝術以探尋技術如何更好地為人服務為目標的時候，它以不同于傳統藝術的交互性等藝術特征，使藝術走向了新時代。如果說，現代和后現代的藝術已與我們存在距離，那么，新媒體藝術就是屬于我們這個時代的藝術形式。
何為新媒體藝術，目前還沒有一個被廣泛認可的明確概念，普遍認為新媒體藝術就是先進的技術語言在藝術作品中的應用，用最新的科學技術成果來傳達藝術觀念的方式，網絡傳播較為廣泛的定義是電路傳輸和結合計算機的創作，包括光盤、網絡藝術、數字錄像藝術、網絡廣播等等藝術作品。給新媒體藝術一個明確的定義是研究的基礎，筆者認為新媒體藝術就是利用現代媒體中的電影、電視、錄像、電腦、網絡等設備和遠程通訊、數字技術、生物技術等新技術作為藝術創作材料，表達藝術家個人的藝術觀念，追求在場效應和藝術互動接受的藝術特點，運用多種科技手段進行藝術探索的一個總稱。新媒體藝術與技術進步密切相關，在技術的不斷更新中，新媒體藝術概念的內涵和外延、新媒體藝術的類型、新媒體藝術家群體都將不斷地增加和更新變換。
我國目前正努力調整經濟結構，大力加強文化建設與知識創新等工作，其中就包括新媒體藝術產業，它已經被列入我國“十五”期間國家推進高新技術產業化的重點發展領域。21世紀是以知識創新為核心的創意產業蓬勃發展的時代，從廣告、動漫、電影、出版，服裝設計，到產品設計的創意產業都離不開新媒體藝術的功用，新媒體藝術與創意產業的發展息息相關。20世紀初，美國經濟學家熊彼得在其《經濟發展理論》一書中預言，技術創新將取代資本和勞動力成為新經濟增長的源動力，進入21世紀的知識經濟時代，新媒體藝術以其與技術和創新的緊密聯系，成為新經濟的增長點，在大力發展創意產業和文化產業以適應時代需求的發展目標中，新媒體藝術為創意產業的發展提供了有效的探索途徑。
2.文化創意的概況
2.1文化創意的含義
文化創意指的是依靠人的智慧、技能等，在高科技下，對文化資源進行創造和提升，又通過知識產權的開發和運用從而產生高附加值產品，而且文化創意產業具有創造財務的潛力。文化創意產業主要包括文化產品、服務。創意產業的發展是基于全球化的社會背景，且國家支持文化創新。
2.2文化創意的特點
（1）文化創意必須在一定的文化背景下進行，且依靠的是人的想象力和靈感。（2）文化創意是具有高知識性的，主要是以文化和創意理念為主，是特定行業中知識和智慧以及靈感的集中體現。文化創意產業離不開信息技術、自動化技術以及傳播技術。文化創意產業必須要和高科技技術相結合。（3）文化創意產業中，高附加值的特征十分明顯，對比普通產品和服務，它的附加值明顯高出許多。
3.新媒體時代對文化創意產業的重要性
3.1提高文化產業價值
與傳統文化產業相比，新媒體時代的文化創意產業對創意更加重視，因為新媒體時代下的自由、復制、開放等特點，提高了消費者的自主選擇權，對以往文化產業成本高、風險大的缺點也有所抑制。新媒體時代的文化創意產業在技術和知識產權的雙重保護下，提高了商品的使用價值。
我國的物質文化遺產共有二十七處，非物質文化遺產則更多。目前我國在進行文化遺產管理時，發現物質文化遺產的破壞十分嚴重，而非物質文化遺產也很難保留，因此，對文化遺產管理時要利用科學技術。讓文化遺產在傳播的過程中能夠得到保存和保護。新媒體時代下對這類問題可以很好地解決，因為新媒體時代下，出現了虛擬現實功能和數字化保存方式，這兩種方式對保護物質以及非物質文化遺產起著非常大的作用，對文化的流傳也起到了促進作用。
對于新媒體來說，它本身就是一種高附加值的商品，傳統文化的商業價值主要是依賴創造文化的作者的名氣和才氣，而新媒體時代下的文化商業價值則是轉向了技術所帶來的高附加值，與文化創意產業互動，體驗文化創意產業從而增加文化產品的附加值，對文化創意產業的創意含金量也有所提高。新媒體時代的發展是文化創意產業的重要手段，也是提高創業產業競爭優勢的重要方式，所以，新媒體技術和文化藝術是文化創意產業的主要內容。
3.2新媒體藝術是文化創業產業實行體驗經濟的基礎
所謂體驗經濟是一種新的經濟形勢，也就是將企業的服務作為平臺，商品是道具，中心則是消費者，然后創造出讓消費者值得回憶的行為。眾人皆知服務是無形的，而商品是有形的，創造出來的體驗對于消費者來說都會有印象。和往常不一樣的是，對消費者來說，以體驗為主，商品和服務為輔，是人通過身體、感情等的參與而得到的，不存在一模一樣的體驗感受。新媒體時代下的體驗是通過數字技術、虛擬現實來讓消費者與產品進行互動。比如在四維影院中，就是借助聲音、光纖、設備等創建出一個與真實環境差不多的虛擬世界。
4.創意產業發展適應新媒體環境的對策
4.1建立新媒體相關專業
從近10年的經驗來看，各國創意產業的發展無不得力于各國創意人才的教育與培養。我國創意人才的培養受到原有教育培訓機制的制約，不能適應飛速發展的需要，就目前我國的教學體系來說，基礎課程較強，其理論知識的要求甚至超過了國外大學，但在實踐及技術內容方面存在著欠缺。目前需要建立完整的創意產業教育體系，創造新的培育機制，推動我國創意產業的健康高速發展。全國擁有創意產業相關專業的本科院校截止2011年有129所，其中以設計藝術學專業為最多，創意產業相關專業的碩士和博士點有60個，與其他專業相比，創意產業相關專業的發展還有很大的空間。
4.2設置新媒體方向課程
隨著新媒體藝術形式的出現和發展，西方院校在不斷進行相應的改革，例如，英國的威斯敏斯特大學、澳大利亞的昆士蘭理工大學都以面向不同層次的創意產業課程培養了大批人才。在我國目前的教育實踐中，應對創意產業發展最及時有效的方式是建立與創意產業相關的新專業、新學科和新方向。從國外的情況來看，在院校中進行全新的課程設置，并且確立新的教學方法，可以培養出適應創意產業發展的人才。2003年中國美術學院率先在全國建立新媒體系，2003年至2010年全國部分院校和理工科院校的藝術系也紛紛建立新媒體藝術專業。需要引起關注的是，目前一些院校的新媒體系實際上是培養計算機藝術的應用型人才，跟動畫或者影視專業的方向非常雷同。
4.3立足全球化發展，加快我國數字媒體藝術產業鏈升級
首先，政府應完善投融資、財稅、基金等關系數字媒體藝術產業發展的相關政策，鼓勵數字媒體藝術產業走出去，積極參與國際市場競爭，積極融入全球化中，讓我國的數字藝術產業在國際市場上接受激烈的競爭洗禮，以增強他們的市場競爭力和品牌競爭力。其次，加快發展核心產業鏈環節。加快數字媒體藝術產業，積極開拓產業鏈，調整產業結構，加快發展核心環節；樹立品牌意識，尋找全球產業鏈的合理嵌入點，積極發展高附加值的產業鏈環節，實現功能升級與產業鏈升級。最后還要加大衍生品的開發力度，從根本上改變目前數字媒體藝術產業的單一盈利模式，積極拓展產業鏈，形成具有高附加值的產業鏈，促進數字媒體藝術產業鏈優化，由低端向高端轉型。
4.4充分解讀中國特有的文化，尋找國際化與本土化的契合點
中國傳統文化是一切藝術的根基，對于數字媒體藝術來說，只有在充分解讀中國特有的文化，尤其是傳統文化的基礎上，中國數字媒體藝術才會有豐厚的根基，人文底蘊才能得到彰顯。中國數字媒體藝術一方面要繼承傳統文化的精髓，另一方面要以開放的姿態融入到世界數字媒體藝術的大趨勢中去。
參考文獻：
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收稿日期：
隨著交互技術與電子技術的快速發展，服裝的虛擬展示已出現在線上、線下的多種應用場景中。服裝虛擬展示不僅僅面向消費市場，同時也與服裝設計、品牌傳播與產業發展有密切的聯系。服裝虛擬展示彌補了打版制作的時間消耗與物理空間展示的諸多限制，是服裝設計理念或成品視覺呈現的重要輔助手段。在這種背景下，數字媒體藝術領域獲得了一種新的一致性和認同感，在服裝展示設計中得以體現，并體現出一種學科研究的自主性。周科撰寫的《傳播學視域下服裝展示形態及創新設計研究》一書從傳播學的角度出發，研究了服裝展示設計，分析了服裝終端銷售場所的展示與受眾審美之間的聯系，以及服裝商業展覽展示設計的要素方法等諸多內容，對于現階段高等院校服裝展示設計學科建設起到了引領性的作用，也為我國服裝展示行業的發展夯實了理論基礎。
《傳播學視域下服裝展示形態及創新設計研究》一書共分為六個部分。第一部分從大眾傳播的角度對于服裝展示的含義、意義與特征進行了論述。第二部分在傳播學理論思考的基礎上，討論了受眾與服裝設計展示的關系，分析了服裝展示中的形態要素，指出了中國當代服裝展示設計中出現的一些問題。第三部分論述服裝展示作為一種審美活動，指出這種審美活動所具有的特殊性，并具體分析了服裝展示活動的過程與傳播效果。第四部分通過詳實的案例分析了新媒體藝術、交互設計、環保理念、跨界合作等概念如何同服裝展示設計相結合，以及創新發展的可能性與注意事項。第五部分討論了服裝的動態展示與服裝在櫥窗設計中的展示，在消費文化語境下的藝術性對服裝品牌的塑造與消費群體。第六部分提出了關于中國當代服裝展示設計的四個策略，即需要深入挖掘、培育具有民族性與文化內涵的服裝品牌，要對服裝展示形態不斷創新，不斷融合其他創意元素，以及在產業發展層面上需要大力培養服裝展示設計的專業人才。從數字媒體技術到數字媒體藝術，服裝虛擬展示設計的發展經歷了四個階段。第一個階段是將數字媒體技術作為服裝設計效果圖的平面化表達，對于服裝展示在一種沒有成衣的情況下，將概念借助數字繪圖表達出來；第二個階段是數字媒體技術作為服裝展示設計實物的一種展示手段，這個過程中對于展示界面的設計融入了一些藝術的元素；第三個階段是基于屏幕的動畫和互動的服裝展示設計作品的出現，并自覺地將自己定位為是對于服裝設計的展示而不是新媒體藝術；第四個階段是數字媒體藝術改變了數字媒體技術對于服裝展示設計的理念，使服裝展示能夠以新的方式創造和定義服裝最后呈現的形態，并且對于受眾、服裝設計師和服裝店提供了新的選擇。在正在進行的第四階段中，數字媒體藝術的概念不斷擴大，擺脫了對電影、視頻、游戲和互聯網的標準依附，并暗示著對審美、文化、認同和歷史的更深層次的參與。因此，數字媒體藝術在服裝虛擬展示中呈現了日益增長的趨勢，充分解決了服裝實體展示和社會流行文化中所出現的問題與帶來的挑戰。
數字媒體藝術與傳播學、服裝展示設計融合的必要性。服裝展示設計與傳播學之間的關系十分密切。服裝展示設計，也就是將設計好的服裝對外進行展示，從傳播學的角度可以描述為是一種信息的傳遞過程。在這個過程中，服裝設計是一種信息，展示設計則是一種傳播媒介，而服裝展示設計則是一種傳播體制。進行服裝展示設計的人是傳播者，受眾是傳播的對象。早期的服裝展示以靜態的陳列形式為主，后期發展到了以人穿著服裝進行動態展示。而當下人們對真人展示的手法也產生了視覺疲勞，數字媒體藝術的介入則讓服裝展示煥發了新的視覺體驗，傳播媒介、載體的改變也影響了視覺藝術的表現形式。服裝展示設計的目的是讓受眾能夠更好地理解服裝設計的意圖，讓服裝設計通過大眾傳播獲得更好的發展。作者認為服裝展示的目的是要向受眾傳達一種藝術感，也就是設計的理念；而服裝設計師的意圖也包含其中，設計概念已經進行了藝術化的表達。所以展示的手法是為了將這種藝術感放大，借助對于空間、燈光、音效、材質的設計來實現這一目的。數字媒體藝術同樣涉及到信息傳播中的媒介、方式與表達方法，特別是在大眾媒體時代，數字藝術促進了人們對于媒體的接受與素養形成。數字媒體技術使得服裝展示設計中商品和審美之間長期存在的鴻溝縮短，人們可以在接觸場景營造、輔助元素與交互參與等藝術手段理解服裝設計的意圖。傳播學視角下的數字媒體藝術與服裝展示設計的融合十分必要，“可視化”已經突破了虛擬空間而進入實體空間的展示。目前一些服裝品牌已經開設了兼具體驗展示和實體選購的智慧門店，其中電子展示屏、藍牙感知衣架、電子掃碼試衣等都將會引入數字媒體藝術，許多服裝效果都是生成的、互動的和算法的。因此，在后疫情時代，數字媒體藝術在服裝虛擬展示設計中將會發揮更大的作用。數字媒體藝術在服裝虛擬展示設計中的審美特征。一般而言，設計主要是形式與內容的統一。就服裝設計而言，主要體現在實用與審美的統一，還體現出多樣性和模糊性的審美特征。不論是服裝實體展示還是虛擬展示，都是要探討服裝設計中關于美的創造與人文內涵的表達。而服裝展示的審美主要是受到購買服裝主體的審美決定的，其次是服裝設計師的主觀審美因素。作者認為分析審美接受主體對于服裝展示的審美感知、體驗與判斷十分重要。接受主體的審美形成于親身試裝的體驗，作者認為消費者“在選擇服裝的時候有一種服飾符號化的期待?！睌底置襟w藝術可以構建出一種新的符號，喚醒人們對于服裝設計的認知。新的符碼會對接受主體產生新的視覺刺激，會自覺地將舊有符碼與新符碼進行比對，接受在審美上具有一致性的符碼。另外，對于接受主體的服裝設計心理分析顯示新鮮感是一種重要的感覺，所以他們期待服裝設計中新符碼的出現。數字媒體藝術需要探索以媒體為基礎的符碼創造，或者是通過新的服裝虛擬展示設計手段營造一個新的環境來制作虛假的“新符碼”。因此，以技術為中心的數字媒體語言對展示藝術有很大影響，技術尤其導致了設計師同接受主體溝通語言的轉變。因此服裝虛擬展示設計只是一種傳播的媒介，而數字媒體藝術則是為了幫助人們聯想到服裝具體上身效果帶來的身份認同與他人贊同所引發的愉悅感。數字媒體藝術在服裝虛擬展示設計中的具體策略。作者認為在中國當代服裝展示設計中，首先是要挖掘服裝品牌深層內涵。從這個層面上來說，數字媒體藝術并不是單純地“為藝術而藝術”，它的內容需要與服裝品牌的深層內涵相符合。數字媒體藝術在服裝虛擬展示設計中的應用，是為了避免服裝產品在市場上展示時出現的同一化發展方向。因此，創新性是數字媒體藝術的核心，也是服裝虛擬展示設計得以存在的內在動力。服裝虛擬展示設計給予數字媒體藝術很大的發展空間，因此可以探索出更多的可能性。在這個基礎上作者提出了要弘揚民族特色文化創意，堅持“民族的就是世界的”設計理念。而中華民族五千多年的歷史文化中有很多可以納入服裝虛擬展示設計的元素，傳統與現代的結合同樣可以與時尚潮流保持相同的節奏。因此，在數字媒體藝術中也要弘揚民族精神和時代精神，將更多中國傳統元素融入服裝展示設計中，將具有民族特色的服裝品牌通過網絡推向世界。作者從人才培養的角度也提出了一些策略，合格的服裝陳列設計人員不僅要掌握與陳列相關的專業知識，更要學習數字媒體藝術中的相關技術和技巧，形成帶有個性的藝術風格與設計思維。而跨學科的趨勢也表明可能會出現一門數字媒體藝術與服裝展示設計相協調的新學科方向，這也會對大眾的消費觀念、方式產生影響。數字媒體藝術在服裝虛擬展示設計中的發展方向。作者提到在實體的舞臺空間中的服裝動態展示，可以借助全息投影技術將新媒體藝術引入其中。而虛擬空間可以使用增強現實技術（AugmentedReality，簡稱AR）營造展示環境，在這里的展示手段就涉及到了數字媒體藝術。基于數字媒體藝術的虛擬試衣系統的設計，可以營造一個具有更強感官感受的虛擬空間，讓人們感受到服裝與人體在視覺上的完美結合。而在這個過程中，交互設計成為數字媒體藝術與服裝虛擬展示設計的連接點，而結合了人臉識別技術的數字媒體藝術還會涉及到人對于服裝設計的情緒反映。作者認為建構虛擬信息的呈現方式與交互途徑十分重要，這里涉及到了視覺效果所追求的直觀性、多變性與娛樂性，聽覺效果所包含的形式與內容的傳達與呈現，以及未來可能會深入研究的觸覺效果。作者在第五章中談到了服裝展示設計藝術性的作用和意義，首先提到了服裝表演的問題；而數字媒體藝術也會幫助商業性、競賽性和文藝性的服裝展示，在虛擬空間中營造一些無法在實體空間實現的展示手段，取得更好的展示效果。其次，作者提到櫥窗設計將會引領現代消費文化，而數字媒體藝術的出現將會為服裝展示設計打造“數字櫥窗”，引領年輕、時尚的消費文化?！皵底謾淮啊奔瓤梢允菍嶓w與虛擬結合液晶屏玻璃櫥窗，也可以是掃描展示的線上櫥窗。數字媒體藝術將對服裝品牌起到很好的塑造作用，成為當下視覺營銷的流行趨勢。因此，數字媒體藝術將會同服裝展示設計一切增強消費者對于品牌文化的認知，通過體驗式服務讓消費者內心產生一種對于服裝文化的認同感。作者還提到了服裝虛擬展示不僅直接滿足了消費者對于服裝的內在需求，數字媒體藝術還會吸引服裝消費的潛在人群，發揮藝術的引導作用會讓潛在消費者產生消費欲望。數字媒體藝術與服裝虛擬展示設計在未來都將直接服務于服裝品牌形象與發展定位，并且與聲譽和信譽直接掛鉤。
隨著中國服裝業正在經歷從來樣加工到自主設計的變化，《傳播學視域下服裝展示形態及創新設計研究》一書無疑為中國服裝的虛擬展示指出了一個數字媒體藝術的突破口。作者不但厘清了傳播學與藝術學之間的關聯，還將服裝展示設計置于一個變化的、多元的、非中心的領域加以討論。隨著數字媒體藝術在服裝虛擬展示設計中的運用越來越多元，品牌傳播、商業競爭和產業升級等涉及到服裝品牌管理的問題也將會納入這一視域中進行討論。數字媒體藝術與當代文化、藝術密切相關，來自網絡文化的觀念與大眾媒介傳播工具對于服裝虛擬展示設計的審美會產生更大的影響。同樣，數字媒體藝術本身也會趨向于復雜性與分散性，這對于服裝虛擬展示設計來說是一個技術門檻，但藝術和技術無疑將繼續讓服裝展示設計發生新的變化。
作者：崔宏偉 單位：武漢工程科技學院
關鍵詞：數字媒體藝術專業 實踐教學 體系構建 研究
中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2014）05（a）-0062-02
數字媒體藝術專業是一個十分具有就業前景的應用型學科。我國的數字媒體藝術專業雖然起步較晚，但是發展速度相當迅猛，社會近些年對高素質的專業設計人才的需求越來越高。于是，各大高校爭相開設數字媒體藝術專業，以此吸引更多對藝術設計工作有熱情、有追求的年輕人進校深造。數字媒體藝術專業也因此在各大高校中普及開來，成為了熱門專業，具有良好的發展前景。但是，由于沒有實際教學經驗，數字媒體藝術專業的教學工作難以展開。如何構建一個健全的數字媒體藝術專業實踐教學體系，成為了各大高校研究探索的熱門話題。
1 數字媒體藝術的特點
1.1 多媒體數字化
數字媒體藝術的藝術形態中包含了各種多媒體技術，并將這些技術整合拼接成藝術創作中的各個不同領域。將藝術數字化能夠彌補傳統藝術形式的不足，使得藝術更加貼近時代，迎合時代的發展潮流。將藝術創作與現代化科技相融合，還能擴大藝術的創作空間，激發創作者的靈感，使各種不同的藝術特色相互交織在一起，繪制成一副更加繽紛絢麗的畫卷，用全新的角度去描繪新的人文精神和藝術審美。
1.2 互動性
數字媒體藝術采用互動性的數字平臺，能夠方便創作者隨時隨地修改作品。根據靈感或自身的情感元素對作品進行二次創作，可以無限添加或刪改，隨時加入新鮮題材，彌補了傳統藝術完成后難以修改的不足。數字媒體藝術能為創作者和欣賞者之間架起一架溝通的橋梁，幫助他們進行角色互換，體現出極強的藝術同一性。在數字媒體藝術中，創作者只是一個引路人，他們為廣大參與者搭建起屬于他們的舞臺，讓參與者根據自身的想法構建出自己的創作風格，通過大家的力量豐富藝術作品的內涵。在這個過程中，每一位參與者都體會到了藝術創作的，分享到了作品帶給他們的榮譽感。
1.3 虛擬時空性
日新月異的科技發展為數字媒體藝術創造了無限可能。它突破了時間和空間的界限，將我們帶入到虛擬時空中，去真實體驗現實世界難以光顧的角落。數字媒體能夠為現代人真實還原古代人民的生活場面，帶領中國人民領略金字塔的雄偉、埃菲爾鐵塔的浪漫，帶領外國人民飽覽我國的大好河山。
2 高校當前數字媒體藝術教學現狀
2.1 課程體系的指導思想不明確
數字媒體藝術專業的教學主要可以分為兩個重要板塊：技術和藝術。其中技術板塊主要是培養學生的實踐性，藝術板塊主要是培養學生的創作靈感和藝術素養。眾多高校在數字媒體藝術教學中，對兩大板塊的比例劃分一直沒有一個明確的標準，往往是根據各大高校自身的教學水平和教學資源的優劣自行劃分。
2.2 招收的學生藝術素養有待提升
一般來說，開設數字媒體藝術專業的高校多為傳媒類大學、藝術類大學和綜合性的院校和職校。這些高校在招生的過程中，多數是將理工科學生劃分到數字媒體藝術專業，只有少數學校招收文史類學生。多數高校在招生時不考慮學生的藝術功底和藝術修養，招收的學生中有相當大的一部分在入學前沒有受到過專業的藝術培訓，藝術基礎較為薄弱，難以勝任數字媒體藝術專業的學習。即便是以技術為劃分依據有利于學生今后的就業，符合人才市場的需求，但是，缺乏靈魂的藝術作品發展不會長遠。所以各大高校在招生時要有針對性，不能一味將技術當成數字媒體藝術課程的中心，要注重藝術的培養。
2.3 高校的師資力量有待提高
由于數字媒體藝術專業在我國的起步較晚，發展不夠成熟，使得許多臨時開設數字媒體藝術課程的高校，一時之間難以找到專門研究該課程的教師隊伍對學生進行教學指導。往往都是臨時將從事藝術設計專業和計算機多媒體技術專業的兩股師資力量整合在一起，進行數字媒體藝術課程的教學。這樣一股拼湊而成的教師團隊很難給予學生全面的數字媒體藝術知識。他們受到自身專業的影響，在教學中會無意識地將教學重點偏向于從前所教授的專業方向。長此以往，學生難以學到全面系統的知識，對他們的知識構建和能力培養不利。
2.4 學生就業不對口
雖然目前我國對數字媒體藝術專業人才需求量很大，但是大部分數字媒體藝術專業畢業的高校畢業生存在就業難的問題。主要是因為這些學生在學校里學到的知識過于理論化，缺乏實踐經驗，不符合用人單位的實際需求。而且，學校中所學的知識更新慢、不能迎合快速發展的時代要求也成為了廣大畢業生就業困難的原因之一。不僅如此，許多高校的數字媒體藝術教師在日常教學中缺乏明確、長遠的教學定位，忽略了對學生獨立思考意識和自主學習能力的培養，使他們難以跟上時代的發展步伐。
3 構建數字媒體藝術實踐教學體系的方法
3.1 迎合時展的需要，明確制定教學目標
在數字媒體藝術專業的教學活動中，教師應該要迎合時展的需求，與時俱進地結合國內外最新的動態，注重教學的時效性，為學生提供最新的知識信息，為他們今后的就業打下堅實的基礎。在眾多的數字媒體藝術教學知識體系中，高校需要有針對性地對其中需要學習的內容進行刪減，使教學工作主次分明，確保學生對知識學精學深。在提升學生的知識存儲量的同時，還應該重點培養學生創新能力和自主學習能力，以這些教學目標為出發點，合理安排教學課程。數字媒體藝術專業的教師在日常教學中要有針對性，要給所教授的專業一個明確、長遠的教學定位，致力于為社會培養出更多具有良好藝術修養和專業技能的高素質人才，注重對學生獨立思考意識和自主學習能力的培養，使他們緊跟時代的發展步伐。
3.2 注重師資隊伍的建設工作
鑒別一個學校教學資源的優劣很大程度上要參考該學校師資水平的高低。由此看來，高校要想提高數字媒體藝術專業的教學水平，就應該從提高該專業的師資水平做起。高校要及時引進專門研究數字媒體藝術課程的教師，讓他們為學生構建一個完整的數字媒體藝術體系，幫助學生全面了解所學專業中的重、難點知識，精準的劃分技術與藝術在學習中的比例。數字媒體藝術專業的教師要具備終身學習的能力，與時俱進地跟新自身的知識內容，隨時為學生提供最新的教學內容。高校還可以開設教師培訓班，為專業技能和藝術修養不達標的教師提供一個再造平臺，通過專業的指導分析幫助他們查漏補缺，不斷完善自身的教學不足之處，提高自身的教學水平，逐漸提升整個教師團隊的綜合實力。
3.3 教材的開發
對于數字媒體藝術專業而言，教材是教學活動中必不可少的輔助工具。由于數字媒體藝術專業需要有較高的知識時效性，所以作為學生獲取知識的關鍵渠道之一的教材就必須要及時更新換代。使教學教材時刻保持前沿性和時代性。高校還可以自行編撰數字媒體藝術專業的教材，以明確的學校定位突出該校的傳統優勢和特色，結合學校學生的實際情況編撰的教材更具針對性。由于我國數字媒體藝術專業與國外許多國家相比起步較晚，實際教學經驗不足，所以高校還可以通過從國外引進教材的方式為學生提供更成熟的數字媒體藝術知識，有選擇性的借鑒國外教材中的可取之處，并適當結合國內的發展形勢和特色，爭取在教學上與國際接軌。
4 結語
綜上所述，數字媒體藝術專業具有廣闊的就業前景。目前我國極度缺乏具有良好藝術修養和專業技能的高素質數字媒體藝術人才，這使得各大高校爭相開設數字媒體藝術專業，以此吸引更多對藝術設計工作有熱情、有追求的年輕人進校深造。我國的數字媒體藝術專業雖然起步較晚，但是發展速度相當迅猛，這也為我國各大開設數字媒體藝術專業的高校提出了挑戰。這些高?；蚨嗷蛏俣即嬖谡n程體系指導思想不明確、入校學生基礎藝術素養薄弱、師資力量不足等問題。要想為社會培養出更多媒體藝術專業的人才，各大高校就必須要隨時迎合時展的需要，明確制定教學目標；注重校內師資隊伍的建設工作，提高教師的綜合實力；通過多種渠道為學生提供最新的教材，爭取與國際同步。
參考文獻
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關鍵詞：媒體類專業人才；創新能力；就業；互動機制
中圖分類號：G645 文獻標志碼：A 文章編號：1009-4156(2011)07-100-03
一、媒體類專業及媒體類人才的“新”特征
媒體類專業可分為傳統媒體類專業和數字媒體類專業，傳統媒體類專業包括新聞與傳播學下屬的新聞學、傳播學、廣播電視新聞學、廣播電視編導、播音等專業，數字媒體專業是基于數字化網絡媒介平臺而設立的數字媒體技術、數字媒體藝術等專業。與其他專業教育相比，媒體類專業具有如下三個方面的顯著特征：
(一)知識結構的變易性。受媒體技術革命的影響，媒體從以印刷技術為主流的報紙媒體、以電子技術為主流的廣播電視媒體、發展為以數字技術為主流的網絡媒體，媒體類專業人才培養的格局也呈現為從新聞專業向廣播電視專業、數字媒體技術與藝術專業的躍遷，媒體類專業人才的知識結構也相應地具有與時俱進的變易求“新”的特征。
(二)知識類型的綜合性與實踐性。正是由于媒體類專業的技術規定性，決定了媒體類專業由文學藝術、傳播學理論向兼具技術和藝術，并向整合心理學、哲學、文化人類學、社會學等相關學科知識的綜合性知識體系轉移。專業人才既需要掌握寬廣深厚的理論知識，又需要具有現代高科技的實踐創新能力和文化創意能力，因此，媒體類專業人才的知識體系具有綜合性、實踐性特征。
(三)知識轉化的時效性。某種意義上說，媒體類專業永遠都是“新”媒體人才的培養基地，它既要求人才具有堅實的專業基礎理論知識，更要求人才的知識能力迅速轉化為產業創新能力。媒體類專業人才的創新能力是媒體產業的動力源，其所具備的創新能力素質對行業發展有著引領作用。其創新能力體現在與時俱進的“新”技術能力和“新”藝術創意能力上。
可見，“新”是媒體類專業人才的基本特征，“新”媒體技術應用開發與藝術創作能力、“新”媒體理論研究能力、“新”媒體文化創意能力與“新”媒體行業前瞻能力構成的綜合性實踐創新能力是媒體類專業人才核心素質。
二、國內外基于就業導向的媒體類人才創新能力培養模式分析
(一)國內高校媒體類專業人才創新能力培養與就業關系分析。自1996年清華大學開設了新媒體研究專業和“新媒體研究”課程，特別是2004年，浙江大學在國內最早開設數字媒體技術專業以來，以清華大學、中國傳媒大學和浙江大學等高校為代表形成了相對具有特色的媒體類專業人才創新能力培養模式：
1.清華大學美術學院信息藝術設計系：開設信息藝術概論、信息圖表設計、動態表達基礎、數字動態設計表達、互動媒體設計、腳本語言基礎、數字影音設計、信息設計方法、信息結構設計、界面設計、人因工程與可用性評測、新媒體藝術、信息設計、交互技術、設計社會學等課程。人才流向國家重點發展的信息產業、動、漫與游戲產業及其相關領域(影視動畫、數字娛樂、網絡游戲)、交互界面設計、移動通信應用服務、多媒體應用與內容制作、公共信息設施設計、新聞和娛樂媒體、數字博物館、數字圖書館、媒體藝術機構等。其人才培養創新性體現在超前的理念和前沿的課程，如人因工程與可用性評測等特色課程。
2.中國傳媒大學動畫與數字藝術學院數字媒體藝術專業：該校國內首創數字媒體藝術專業，填補了中國高等教育相關領域的空白。該專業下設三個方向：數字影視制作方向、網絡多媒體方向、游戲設計方向。教育目標是培養出在影視特效藝術以及網絡多媒體藝術領域中進行創作實踐、科學研究和教學的高級專門人才。偏重藝術實踐，就業導向型，注重實踐創新能力的培養。
3.浙江大學計算機學院數字媒體技術專業：培養計劃是，使學生學習和運用數字媒體技術基本理論及專業知識，接受數字媒體的軟件開發與設計制作的基本訓練，具有新媒體藝術創作能力以及面向網絡的、新型的數字媒體研究與開發的綜合知識和技能。就業方向包括影視、動漫制作和電子游戲企業，出版、圖書、新聞等文化媒體行業，國家機關、高等學校、電視臺以及其他數字媒體軟件開發和產品設計制作企業。該專業科研實力雄厚，有一個CAD&CG國家重點實驗室，注重IT技術創新能力的培養。
以上三所高校的媒體類專業培養方式各有特色，對于創新能力的理解也各不相同。清華大學美術學院重視媒體設計思想及視覺傳達的創新，中國傳媒大學則偏重實務及從實踐中創新，作為科研型的浙江大學則重視技術工具的創新運用能力。三種培養方案對于媒體類人才創新能力的培養都有重要的啟示：一是藝術主導型的院校通過藝術創意培養推動了媒體設計理念及其藝術化表達的創新；二是應用主導型的院校通過實務訓練達到熟能生巧后推動了媒體技能創新；三是科研主導型的院校通過基礎研究推動了媒體領域的技術革新。
(二)國外高校媒體類專業人才創新能力培養與就業關系分析。比較而言，國外高校“新”媒體類專業人才培養的歷史長，形成了較為成熟的培養體系。我們選取麻省理工學院、普渡大學、包豪斯大學等著名高校相關專業為例：
1.麻省理工學院傳媒藝術與科學系：該系屬于建筑設計學院的一部分，它分博士、碩士和本科公共課三個層次來進行數字藝術教育，強調科研和實踐。所有研究生都參與媒體實驗室工作和獲得資助。培養高端的媒體人才，為科研院所及尖端領域提供數字藝術人才。以麻省理工學院媒體實驗室聞名于世。獨特的實驗室模式，使科研和實踐創新能力并重。
2.普渡大學計算機圖形技術系：該系將專業分為四個方向：互動多媒體、動畫技術、工業設計和建筑設計，可分別授予理學士和碩士等學位。目標是將學生培養成為全美最好的電腦圖形業界的參與者、管理者和領頭人。畢業生因過硬的技術本領，深得就業市場的青睞。重視計算機技術在圖形圖像領域的深度創新運用。
3.包豪斯大學媒體學院：該學院有三個專業，即媒體(經濟)文化、媒體(藝術)設計與媒體(技術)系統。媒體文化、設計與技術一體三面，構筑媒體人才全面的知識結構。文化、設計與科學三位一體的媒體學科架構，是媒體學科上的創新之舉。設置眾多的項目課程。文化素質與科學技能并重，以項目提高實踐創新能力。培養學生精湛的技術與大師思維。
以上可見，麻省理工學院和普渡大學為理工科院校提供了一個媒體類人才創新能力培養很好的借鑒，前者的實驗室模式以及后者在電腦圖形領域的特色研究，都為學生的就業打下了堅實的基礎；包豪斯大學的課程安排注重對學生項目
設計能力的培養，“項目課程”的分量非常重，學分也非常大，是包豪斯大學媒體學院的重要教學計劃內容，強調在“做”中學習的“項目課程”對增進就業助益頗大。
三、媒體類人才創新能力培養模式與就業互動機制的個案分析
在國內高校新媒體類專業中，哈爾濱工業大學媒體技術，與藝術系(以下簡稱“媒體系”)自2000年建系以來，歷經十余年的發展，完成了由“傳播學”向“媒體技術與藝術”專業的轉型，初步形成了具有特色的媒體類人才創新能力的培養與增進就業的良性互動機制。這個機制包括兩個方面：一是動態的創新性人才培養計劃結構，二是創新型項目帶動人才培養機制。
(一)建立面向就業的動態培養計劃體系。2004年媒體系對培養計劃進行了較大的調整：在2004年廣播電視編導專業本科生培養方案中，影視制作類課程下降了2個百分點，而計算機類課程提高了3個百分點，其他綜合類和基礎理論課程都有所增加，其中類似《C＋＋與面向對象程序設計》的課程體現了技術實踐能力培養的教學目標。
這一次培養計劃的調整，對學生的就業導向和增進就業產生了重要的影響。我們運用統計學的相關分析和回歸分析等方法，對媒體系對畢業生就業情況的統計資料進行了分析，通過對SPSS統計軟件頻率分析所取得的圖形化數據進行研究可以得出如下結論：第一，從培養計劃的角度來看，IT業、廣播電影電視業、教育機構(考研、在高校任職或任教)這三大類型基本上是培養目標所指向的范圍，最近幾年七成左右的畢業生流向了這三種類型。第二，從2004年廣播電視編導專業本科生從事IT業者為零，到所占比重有逐年增加的趨勢，吻合了媒體系培養目標從傳統媒體逐漸向數字媒體轉變的思路，也可以看出課程調整提供給學生的知識結構對學生就業有較大的影響。第三，碩士畢業生IT業從業者呈波動上升趨勢，2008年(占總畢業生數的1／3)和2009年(占總畢業生數約1／4)明顯高于2006年和2007年所占比重。顯示了數字媒體行業漸次成為媒體系的主要畢業去向，這與媒體系的培養目標吻合。第四，廣播電影電視業就業人數近年基本上呈收縮的態勢，而廣告業歷年所占比重都不大，并非媒體系畢業生的首選行業。一方面，由于偏重技術的數字媒體廣告職業被劃歸到IT業；另一方面，傳統廣告業所要求的設計和策劃技能并非媒體系教學計劃所專注的目標。第五，商業、服務業以及其他職業類型所占比重較輕，這從一定程度上說明了，經過本科或研究生階段的專業培養，學生的就業被納入到既定軌道，培養計劃對初次就業流向產生了顯著的影響。
運用回歸分析方法，對媒體系廣播電視編導專業2004屆至2008屆從事IT業的本科畢業生的數據資料進行分析，其中x軸為時間軸，y軸為IT業就業者占當年總就業人數的百分比。為了簡化回歸系數，將年份自變量x轉換為1-5的等差數列，最后得到如下回歸曲線?？梢钥闯銮拔迥甑腎T就業基本擬合三次方程模型，在這五年內媒體系的IT業就業學生增速呈先慢后快的增長趨勢。
從圖1可見，由傳統媒體向新媒體人才培養計劃的調整與學生的就業之間存在互動關系：一方面，創新的內容對學生就業有導向作用；另一方面，學生就業的流向指導著培養計劃的調整。
2010年媒體系針對三網融合的就業市場進行了第二次大的調整，實行以數字媒體技術與數字媒體藝術為主要內容的媒體類人才培養計劃：第一，在2010年廣播電視編導專業本科生培養方案中，其中計算機類占比29％，比重明顯加大(增加10個百分點)，而影視制作類占18％，壓縮了9個百分點。這些變化是系教學委員會根據數字媒體技術就業市場反饋調整的結果。第二，除了計算機類和影視制作類的變化較大，其他四種類型保持相對穩定，增減在5個百分點以內，但是課程安排有了一定的變動。為了適應數字藝術發展的需要，美術類課程在2010年的培養方案中增添了“數字表現技法”課程，藝術理論類課程新增“心理學與接受美學”、“網絡虛擬藝術”課程，補充了從傳統藝術向數字媒體藝術轉變過程中需要掌握的基本理論。第三，為了區別于計算機系、藝術系的培養方向，媒體系在加大計算機類課程比重的同時，卻沒有削減藝術方面的課程比重，這是保持媒體類專業藝術特色的舉措。2004年藝術理論類與美術類課程的總占比為20％，2010年這兩門課程的總占比為21％，藝術理論類10％，美術類11％，增加了一個百分點，說明重視計算機技術的同時也重視學生藝術素質的養成。
(二)建立以項目帶動實踐創新能力培養增進就業機制。技術開發能力和藝術創意能力的培養，還需要一種前沿的視野，以項目帶動實踐創新能力培養是增進就業的途徑之一。媒體系以國家級、國家部委及省各級科研項目、校企合作項目帶動學生創新能力培養。學生在校期間參與2010上海世博會黑龍江省網上虛擬體驗館、非接觸式人機交互界面設計、基于數字仿真模型的網絡輿論引導規律研究、古代孔廟祭祀的數字化復原研究、虛擬博物館藏品數字化三維展示系統、基于動作感應技術的虛擬現實空間交互研究、與黑龍江晨報合作成立新媒體形態設計聯合實驗室等項目，為學生技術創新與創意設計能力的培養提供了高平臺，可以使學生的創新研究站在研究的前沿，這些項目對學生的創新能力培養具有戰略意義。具有良好創新素質的優秀畢業生先后進入到百度、華為、中興、騰訊、奇虎、新浪、盛大、水晶石等新媒體領域，在手機、數字電視、網絡媒體三網合一的時代，站在了行業最前沿。
四、結論
媒體類專業人才創新能力培養與就業之間是一個互動的機制，這主要體現在如下四個方面：其一，由于媒體專業的特殊性，面向就業的媒體類創新人才培養計劃應該是一個動態的結構，隨著就業市場的需求即時調整創新課程的教學內容。其二，面向就業市場的創新性教學內容設計，不僅增進就業率，還能提高學生就業的平臺。高平臺的就業去向又增強了在校學生實踐創新學習的熱情。其三，正確預見就業市場的動向，是制訂科學合理的培養計劃的關鍵。其四，以前沿性實踐創新項目、校企合作項目帶動學生創新能力的培養，既增強了學生就業競爭能力，又培養了學生的先進理念和創意能力，使之不僅具備專業技能，還可以成為行業先鋒。誠然，在探討媒體類人才創新能力培養和促進就業問題中，還有許多更復雜的因素需要考慮，但營構動態的創新型人才培養計劃與就業之間的良性互動機制，是媒體類專業人才創新能力培養最重要的一環。
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