發布時間：2023-12-18 11:21:00
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的對舞蹈教育的認識和看法樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
【關鍵詞】舞蹈鑒賞 教學方法 實踐探索
【中圖分類號】J7 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）08-0200-01
引言：
舞蹈鑒賞課的開展，對于大學生文化內涵的提高具有重要的作用。我國高校也充分認識到了舞蹈鑒賞課的重要性，舞蹈鑒賞課不再只是屬于藝術類學生，它開始走向文理科。然而，在高校舞蹈鑒賞課如火如荼展開的同時，我們也發現了其實施過程中的很多不足之處。如何正確、有效的開展大學舞蹈鑒賞課逐漸成為人們的議題。
一、我國高校舞蹈鑒賞課的現狀分析
（一）課程設置不合理
高校舞蹈鑒賞課一般都被定為選修課，雖然部分高校較為重視學生的藝術修養，把舞蹈鑒賞課列為限選的行列，但現實情況卻不容樂觀。
藝術鑒賞水平的提高并不是一蹴而就的，作為非藝術類的學生，僅僅只是在選修課上與舞蹈鑒賞初步接觸，對他們綜合素質的提高是及其有限的。其原因有兩點：首先，這種教育方式沒能對個人的藝術素養做出正確的定位，藝術素養應該作為一種“素質”來培養，而不僅僅只是作為“個人興趣”。其次，對于這種藝術鑒賞課實施成功與否，沒有一個明確的標準。由于沒有學習任務的制約，學生上課普遍顯得比較隨意。
（二）教學方式不合理
傳統的教育方式主要是“口傳身授”，這是非常不適合現代社會發展需要的，它嚴重影響了學生的自主性和積極性。同時，也不利于學生創新能力的提高，忽視了學生在學習過程中的主體地位。
（三）學生認知上的偏差
舞蹈鑒賞課作為一門新的課程，很多學生在選擇時并不是因為覺得它有多么重要，而是抱著對新事物的好奇。在大部分學生的眼中，藝術鑒賞可有可無，文化課的學習才是重中之重。所以，每到臨近文化課考試，舞蹈鑒賞課上逃課、請假的情況非常多。這樣的情況極不利于舞蹈鑒賞課的順利展開。
二、高校舞蹈鑒賞課的教學方法
（一）將舞蹈的歷史帶入課堂教育
舞蹈鑒賞課的實施過程中，一般都把《舞蹈史》從其中剝離了出去，讓《舞蹈史》作為一門單獨的課程，這在一定程度上看是合理的。因為每個老師專攻的方向不一樣，這種教育方式可以很大限度地發揮教師的作用，讓學生在“舞蹈學”某一領域的認識更加深刻。
但是這種教育方式對于高校學生適應社會是不利的，現代社會更需要那些明晰整個“舞蹈學”的人才。這種情況下，就要求教師在課堂上將“舞蹈學”的知識進行整合和歸類，將“舞蹈史”也帶入舞蹈鑒賞課，把優秀的舞蹈作品和舞蹈的歷史緊密串聯、一一對應，讓學生對于舞蹈的認知更新形象。當然，這種教育方式也存在弊端，比如說，某些舞蹈的產生太過模糊，不可能與舞蹈的歷史完全對應。但這種現象其實是可以忽略不計的，因為這種教育方式的目的本來就不是為了機械的將舞蹈與歷史對號入座。而是想通過以史入教的方式，增強學生的藝術鑒賞能力，加深其對舞蹈作品的認識。同時，這種新型的教育模式，對教學老師也提出了新的要求，需要他們極大的提高自身知識儲備，以應對學生在“舞蹈學”與“舞蹈史”結合過程中遇到的種種問題。
（二）電影教學與舞蹈教學相結合
“舞蹈”通過身體動作來表現，身體動作不同于語言。“舞蹈”的內涵不可能被老師簡單的“說”出來，語言在某些細節的描述上并不十分有效，有些審美問題的表述通過電影這種手段更加合理。同時，高校大學生不同于舞蹈類藝術生，他們對于舞蹈的認識本身就很有限，個人舞蹈技術也很差，他們在舞蹈鑒賞過程中必定會遇到更大的困難。
所以，在舞蹈鑒賞課上，老師還可以提供其他藝術類作品供學生欣賞，通過它們之間的共通之處，讓學生將兩者相結合，反過來促進舞蹈鑒賞教育的發展。
（三）文學教育與舞蹈鑒賞相結合
現代高校學生從小到大都處于一種嚴謹的教學模式中，文學教育已經影響了他們的思維模式，在看待某一問題過程中，他們習慣于沿用以前的邏輯，甚至在舞蹈鑒賞上。實際上，舞蹈鑒賞與文學教育屬于兩個不同的體系，固有的思維模式必行會對舞蹈鑒賞的推行產生不利影響。所以，我們有必要將兩者結合起來，找到它們之間的共同點，以促進大學生的舞蹈鑒賞水平。比如：西方舞蹈者在現代舞過程中，充滿荒誕、混亂、破碎的元素，學生本來對于舞蹈就存在認知上的不足，這種復雜的舞蹈學理念他們更不好理解。應對這樣的情況，我們可以讓學生從西方后現論著手，了解西方現代舞產生的背景，從而加深對其的認識，理解其中的人文意義。
（四）完善舞蹈鑒賞考評機制，以綜合素質考察為主
現在的舞蹈鑒賞考評主要是以書面測試為主，這種考評方式存在嚴重的弊端，不利于學生創造性的發揮。在這，我們建議推行以綜合素質考察為主的考評機制。這種考評方式的主要優點就是：忽略了對舞蹈學具體知識點的重視，著重培養了學生的自主性和個人創新能力。比如說，期末考評中，之規定考察方向，具體的題目由學生根據自己的興趣擬定。這就最大限度地提高了學生自主思維的能力，有利于他們對舞蹈鑒賞提出自己的觀點和看法。
同時，也可以在每學期初，首先對學生的自我設計做一個問卷調查，然后根據學生的不同發展方向對學生進行分組。把相同的知識，以最適合學生的方式傳授給他們，使得他們的學習向自身目標靠攏。
結論：
舞蹈鑒賞作為當前高校人文精神培養的主要途徑，必須得到所有人的重視，當代大學生應該以積極的態度投身到舞蹈鑒賞中來。而作為老師、作為一名教育者，必須努力探索新的途徑，以提高大學生的藝術涵養為目的，不斷完善自身的教學方式，以適應社會不斷發展的需要，提高舞蹈鑒賞課的教育質量。
參考文獻：
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關鍵詞：高校 藝術修養 舞蹈教育 創新 實踐
在現今高校中，我們經常會談到提高大學生的藝術修養，并且，在我國多數的高校也已經普及藝術類通識課程的設立。而在眾多的藝術類課程中，舞蹈教育的開展卻存在于一個尷尬的地位，之所以說它尷尬，是因為這項藝術教育開展是所有藝術門類中最具有廣泛的群眾基礎，但它卻很難以課堂教學的形式完成專業性的教學活動。并且，由于舞蹈種類的繁多，學生的需求也不盡相同，在課堂中完成專業性的專業訓練是非常困難的。基于這種前提之下，我們要尋找一種新的高校舞蹈教育的模式，并將其實踐于教學與生活中，讓高校中的大學生們真正從舞蹈藝術中感受到美的享受。
一、高校舞蹈教育的創新
在孩子很小的時候，當聽到音樂的時候就會手舞足蹈起來，沒有人會教他手應該怎樣放，腳應該怎樣擺，他們會按著自己對音樂和節奏的理解翩翩起舞，這就是人類最初對舞蹈藝術的創新。人從出生之日起就有著對藝術的追求和創造，而身體對情感的表達更是一種最直接的表現，例如當自己喜悅到極致時，人是無法用語言來表達出來，而會出現又蹦又跳的現象，這就是身體對事物最直接的表現。隨著人的自我意識的加強和生活壓力的不斷增加，使得我們很多的學生已經忘記了人類最初的藝術感受，而對舞蹈教育的學習可以豐富大學生們的現實生活與精神世界。
在這里，我們所說的舞蹈教育是指非專業性的舞蹈教育，所以此類的舞蹈教育活動的內容非常的廣泛，這就需要我們在舞蹈教育過程中要更多的注意到多樣性與廣泛性，還要結合著學生的特點制定出具體的目標。
首先，目的要明確。在我們進行舞蹈教育活動的過程中，要了解和掌握學生的學習特點和需求，根據需要來制定舞蹈教育內容的方向，先讓學生對舞蹈產生渾厚的興趣，通過興趣再達到了解一些舞蹈基礎知識，再到舞蹈的本質以及舞蹈更深層次的鑒賞活動。通過這一系列的教育活動，提升學生們的舞蹈審美能力，陶冶學生們的情操，表現其對美好生活的熱愛。
其次，表現的多樣性。多樣性不僅體現在教師教的過程當中教學方法的多樣性，還體現在教學內容的多樣性。第一，教學方法的多樣性，通過多媒體、DVD等教學設施提高學生們的舞蹈素養，可以讓學生們從多種渠道了解舞蹈，喜歡舞蹈，表演舞蹈。第二，在學習和表演中，還可以變化成多種舞蹈表演形式，如雙人舞、群舞等，讓他們在學習舞蹈的過程中，感受到集體的榮譽感。第三，還可以在學習的過程中，讓學生自己感受到音樂所要表達的意境，根據自己的想法自行創編舞蹈，這一種方法還可以激起學生們的藝術創作能力，讓自己切身感受到人與藝術相融合的感覺，從而會更加熱愛舞蹈表演。第四，舞蹈形式的多樣性。在高校的舞蹈教育活動中，不僅僅要教授一些傳統的舞蹈形式，還要海納百川的教授和學習我國各民族的舞蹈以及外國一些具有典型代表的舞蹈形式，例如我國的古典舞、民族民間舞等等，西方國家的民族舞、現代舞以及非常流行的街舞等舞蹈形式，讓學生們通過這種舞蹈形式的了解和學習，豐富他們的知識，感知到不同舞種背后的故事，提升了學生們的綜合知識水平。
二、高校舞蹈教育的實踐
在我國高校中開展舞蹈教育是一種普及美育教育的一種表現，不僅增長了大學生們對舞蹈藝術的感知，了解了舞蹈藝術的基礎知識，還對舞蹈的鑒賞與創作有了一種實質性的技能提高，培養了大學生們的審美能力，同時也讓他們有了一種對舞蹈藝術的美的表現力與創造力，從而培養出具有較高水準的、全面發展的素質型人才。但同時我們也不難發現在高校中開展舞蹈藝術教育存在著非常多的困難，我們針對這些困難制定了一系列的舞蹈教育實踐活動：
首先，非專業性的大學生們不具備舞蹈基礎，而舞蹈基礎又是舞蹈表現能力好壞的重要條件，只寄希望于基本的課堂教學中完成是很困難的，而且效果也不會很好。為了解決這一問題，讓學習舞蹈的學生們自發的組成社團，加大他們的訓練時間，并且適當的時候讓他們去參演一些校內或社會的演出，提高他們學習的動力，彌補他們基本功較差這一難題。
其次，由于接觸舞蹈藝術的時間較短，特別是完成或欣賞的舞蹈作品較少，對舞蹈創編的認識還不夠，所以，即使學生們能夠很用心的在舞蹈基礎上下很大的功夫，一但需要參演一些活動，這種舞蹈創編的實踐活動就顯得很欠缺了。出現這一問題時，有些同學會“很聰明”的想到“看別人怎么跳，我們就怎么跳吧”的這種想法，但這卻失去了我們對舞蹈教育的最開始的初衷，就是培養大學生們的審美能力，提高大學生們的藝術創造能力。為了更好的解決這一問題，我會讓學生們更多的鑒賞一些優秀的舞蹈作品，并讓他們在觀看的同時，發表自己的看法，了解不同舞蹈的內涵，真正做到提高大學生們的舞蹈實踐能力。
最后，由于我國很多高校沒有設立藝術類院系，或舞蹈專業，就會造成專業的舞蹈教師的師資力量的欠缺，這也決定了舞蹈藝術教育質量的高低。為了解決這一問題，除了高校要聘請一些具有專業技能的教師之外，還可以聘請一些社會中的舞蹈專業教師，例如歌舞團的教師等，都會提升高校的舞蹈教育活動的質量，提高大學生們的舞蹈水準和對舞蹈美的認知。
三、高校舞蹈教育的作用
首先，舞蹈具有強身健體的作用。從古代的“五禽戲”再到現代的健美操、廣場舞，我們都從舞蹈藝術中體會到它強身的作用，特別是在當今的大學校園里，舞蹈僅是健身的一種非常好的方式，它還具有塑造優美形體的功能，非常受到廣大的女同學的青睞，通過舞蹈藝術的學習和訓練，可以讓提升學生的氣質和形象，還能夠調整不良的生活習慣，促進大學生們的肌肉、骨骼以及呼吸等循環系統的發育，由于舞蹈的韻律感還可以大大的提高同學們的記憶能力和反應能力，通過舞蹈的創編，提升學生們的藝術創造能力等功能。
其次，舞蹈的學習可以鍛煉學生們的意志。舞蹈基本功的訓練，特別是對基礎薄弱的非專業大學生們來說，基本功的訓練是需要反反復復的練習中進行的，它需要學生們付出艱苦的韌性才能夠達到，并且在練習的過程中還需要全身心的投入其中，這就需要舞者要具備很強的身體素質以及意志力才能完成，當自己站在舞臺或廣場中為別人表演和交流時，這份付出會得到很好的回報，這些都是用我們堅持不懈的努力換來的甜蜜果實。
舞蹈是在空間和時間中構成的，表演者通過形象思維，從而使人體從一種姿勢過渡到另一種姿勢，塑造出能引起人們的思想感情和生活圖景相聯系的具體動作。它是人們對現實世界的動作反映，寄寓著人們在認識自然、改造自然中的精神風貌和性格特征。但是，人們對社會現實的動作反映，表面上是具體直觀而可感的，深層次上卻是抽象化的哲理性形象，只可意會想象而非固定不變的具體物象。
舞蹈藝術是一種動態造型藝術，舞蹈動作的“點、線”和諧運動形成不同的有序變化。這種按照舞蹈構圖在時空上的連續性動感所組合成的系列自然段落，就是舞蹈畫面，體現在為舞蹈作品創造意境、渲染氣氛，促進作品的內容與形式的完美統一。舞蹈畫面與舞蹈構圖是同一層面的另一方面，但相輔相成，不斷地進行連接和變化，共同為塑造生動完美的藝術形象，交代環境情節，烘托舞蹈情緒發揮它們特有的作用。
舞蹈語言是指舞蹈作品中含有一定意義的簡單舞蹈動作和舞蹈組合，它是舞蹈構圖和舞蹈畫面必不可少的元素，因而運用精當的舞蹈語言對于反映舞蹈作品內容是有幫助的。生活是藝術的本源，來自于勞動生活的舞蹈動作，客觀上與人們所處地域的風俗習慣、自然條件和主觀審美觀念有著潛在聯系，因而對舞蹈作品而言，舞蹈動作是構筑舞蹈藝術效果的重要方法形式。
舞蹈也是舞蹈家對價值取向的定位，它體現在智力與知識的占有和藝術質量的提高，我們要改變觀眾對舞蹈演員“頭腦簡單，四肢發達”的看法，我們不能容忍把歌舞藝術降低為在歌舞廳里賣弄，我們必須加以正名，樹立好自己的形象，因此要加大教育的力度。
舞蹈編導家和舞蹈教育家都應該把知識運用在精品舞蹈與精英人才的把握上，同時行政領導與藝術管理者應給予人力、物力和經濟上的保證，給予有成就者以獎勵來促進知識舞蹈的成功率，達到優秀作品的成功與優秀人才的真正實現，并引導社會觀眾對舞蹈審美的正確認識。好的舞蹈，觀眾喜歡看，就必然產生社會效益與經濟效益，那么舞蹈精品也可以與商品名牌那樣樹立自己的名牌走向市場，通過演出擴大影響。
在舞蹈創作中相互模仿甚至抄襲的傾向也層出不窮，顯而易見，這種缺乏創新精神的癥結是：缺乏知識，不講藝德，藝術功力不到家，不深入生活、不積學儲寶、不能厚積博發。知識是創新的動力，知識是打開智力的鑰匙，知識舞蹈是以藝術道德為導向的，知識舞蹈是促進編導想象力創造性的舞蹈，編導演員必須要有文化知識，要有文學修養。沒有文化知識，沒有文學修養創作出來的節目很難成為精品。創作表演，知識、智力、名人效應是無形的資產，精神產品好與不好，編導、演員是起決定性的作用，當然在作品成熟時，知識舞蹈也需要資金的投入，而精品的形成是要看編導的藝術功力和他的全面知識和藝術修養。
舞蹈做為經濟基礎的上層建筑，如果不適應社會生產力的發展，它必然滿足不了人們對文化生活的要求，因此必須提高舞蹈創作的水平。我們現在進行舞蹈創作，在舞蹈語言的擁有方面還是傳統為多，是把已有的動作重復組合。知識舞蹈要求創作者有新的發現去營造更加豐富多彩的藝術語言，但是必須重視舞蹈的人民性、大眾性，同時要加大發展性和開放性的力度。我們不僅繼承利用現在已有的傳統，我們還要去探索去發現提煉生活中的精華，不僅如此，還要去發現他人之長來補自己之短。所以要積極調動自己的主觀能動性，如果沒有積極的態度和熱情是什么也干不成的，因此我們要重視知識創新。
人類的未來，國家的繁榮比任何時候更加依賴于知識的創新和知識的應用，而做為舞蹈藝術要在精神文明建設中發揮作用，就必須使它立足于舞蹈者觀念的不斷更新，特別是舞蹈編導更需要知識的不斷豐富，沒有文化知識，只是從動作本體去獲取精品的成活，顯然是不夠的。創新首先要立足于知識的積累和人才的培養。所以，舞蹈教育改革要有突破性的創新和定位，要有針對性和方向性，這就要求教師必須具備特有的視覺變異思維方式去觀察發現學生的進度和成績的優劣，科學地改進教學機制。為此，教師首先要有知識積累，并能獲取大量的信息，才能有效地培養學生。如何改造、發展、創新，這是舞蹈教育培養人才戰略研究的課題。特別要重視國內外的信息及其教育機制的變化和先進的傳播手段，那么了解因特網是非常重要的。我們要以開放的視覺去接受新鮮事物，去引進我們所需要的東西，封閉就意味著落后。對此我們不能等閑視之。
教育成果與培養人才、技術創新如何上一個新臺階是我們當前所關心的問題。我們要培養出一批智能型、全面的舞蹈人才，能編、能演、有文化、知識廣泛、能總結、品德好，那么學校就要加強智能培養學的研究。教師要提供給學生能駕馭獨創的能力，使他們有辦法在藝術實踐中發揮才智，讓他們能靈活地運用知識。教師首先要有創造性和啟發學生的能力，學生才不致于停留在模仿上。老師看學生的成績，不能只看在課堂中的效果，還應在平時觀察他們的靈性，觀察他們的舞蹈知識的程度。課堂中的技術教練是重要的，但不能忽視平時對學生們的了解，比如學生的接受能力，自學能力與分析能力和思維能力以及表達能力，特別是創造能力文化水平。這些都是對學生進行智能教育所必須注意的，只重視學生的業務能力而忽略了解智能和品德的培養，對學生的成長是不利的。
通過以上的數據可以看出，中專生與普高生在進入大學之后，普高生會比中專生學習更為主動對舞蹈的熱愛程度也相對較高，出現這一現象是由于中專生與普高生對舞蹈學習有不同的認識和看法，以致影響到他們對舞蹈專業的學習態度。根據報告分析造成這一現象的原因有以下幾個方面引起的。
（一）入學基礎差異（專業與文化水平之差異）
文化：中專生一般在十二歲到十四歲進入中專學習舞蹈，中專類學校大部分是三年制到五年制，也就是說他們要在三年到五年里學習完普高生初中到高中六年才能完成的學業，學習文化課的內容就會相對減少，由于每天要進行刻苦的專業訓練，學生就很難再靜下心來學習文化知識，時間一長就會對文化課持有一種疲憊心理。這樣中專生與普高生在文化成績上的差異就顯而易見了。因而在中專生的心里就有了“重專業，輕文化”的思想。專業：在中國現代化的教育制度中，雖然已經提出學生要德智體美全面發展,但舞蹈專業在普通中小學還未能得到比較完善的普及，一部分學生可能通過業余學習接觸過舞蹈這個專業，從而喜歡上舞蹈選擇大學繼續就讀；另一部分學生由于文化課相對較差，為了邁進理想的大學校門走近路參加考前舞蹈培訓進入大學。不管是哪一種，他們的舞蹈專業水平和差距都是有目共睹的，中專生經通過三年到五年的規范訓練大部分中專生已經解決了軟度的問題，而普高生卻只懂皮毛，基本上一切歸零，從而出現了“重文化，輕專業”的現象。同時邁進大學校門的普高生和中專生他們的基礎是不一樣的，無論是重文化輕專業還是輕文化重專業對學生大學期間的學習都是有影響的。
（二）年齡的差異
進入大學舞蹈專業的中專生一般年齡是16~19周歲，而進入大學舞蹈專業的普高生年齡則是18~22周歲。對于18歲~22歲的學生來講，經過六年初中高中的學習，已經培養出自主學習的習慣，在大學里會主動學習各類知識。16歲~18歲的學生，仍處在青春期這一階段，他們的學習多是要在老師的督促下完成，還未培養出自主學習的習慣。普高生和中專生會在大學里發生不一樣的改變也是由于年齡的差異而形成的，對于不同年齡的人群來說同一樣的事會有著不同的認識，普高生和中專生對待大學里的學習有著不一樣的看法造成了不一樣的學習習慣以至于影響著他們的學習成績。
（三）外界因素對普高生和中專生的影響
1．教師的態度是大學生自主學習的動力。對于在不同起跑線上的普高生和中專生來說，所受到的外界影響會對他們的心理產生很大的關系。教師與學生“有效接觸”的時間遠遠多于家長，使其更容易用自己的情感、意志、行為去熏陶和影響學生即教師的一言一行、一舉一動是學生模仿的對象。2．源于家庭和社會的壓力會對學生心理產生不同影響。一部分家長會有這樣的認識，認為學生只要跳舞好就是優等生，對于其他方面的學習根本是浪費時間或者認為學生將來要從事教育行業不用每天跳舞，所以只要抓好文化課就行，這些認識都會對學生產生不好的影響，大部分中專生畢業的理想工作是成為一名優秀的舞蹈演員，但演員不僅有靈活的四肢，聰明的頭腦和健全的知識都會對以后工作十分重要。普高生所謂的教師行業也是要有著一定的專業基礎的，對于舞蹈這一用肢體語言表達的特殊行業來說，如果沒有一定的舞蹈專業水平就等同于紙上談兵。
（四）普高生與中專生教育程度和個人習慣的差異
由于年齡和文化水平的差異會對中專生和普高生大學學習質量產生差異，部分教師反映，一般普高生對老師所講的知識能夠有很好的認識和理解，他們能夠聽得懂老師所要表達的意思并能夠很好的吸收利用；而對于中專上來的學生來說，出現了聽不懂老師所講的內容，老師無法將知識灌入到他們的學習中這個現象。這類現象是由于中專生和普高生所受到的教育程度不同所造成的。一般初中高中上來的學生經過了長達十二年的文化知識熏陶，對抽象的理論知識和語言表達有了自己的認識，他們很明確自己的人生觀、價值觀。相比較，中專類學校對于學生這些方面的教育還是較薄弱的。教育程度的差異在未進入大學時便已形成，同樣個人習慣也是在進入大學之前就已形成，但它是可以改變的。由于中專類學校多為住宿類學校，大部分十二三歲的中專生他們已經有了自理能力，所以中專學生在未進入大學之前就已培養出自理能力，當進入大學后能夠很快的融入到這個大家庭中，但這部分中專生由于年齡較小很容易養成不良習慣，當不良習慣養成后也會隨之帶進大學生活中，面對這些問題中專生所表現出的態度是很不理想的，就算認識到自己的錯誤也沒有合理的實施方案從而未能改掉不良習慣。普高生則是從進入高中時才開始住宿，培養自己的自理能力，相比，普高生進入大學這個年齡已經有了自己對事物辨別好壞的能力，他們會防微杜漸，查缺補漏，讓大學有計劃有目的進行。
二、如何解決中專生與普高生出現的心理差異現狀
中專生和普高生的不同的心理產生的不同行為已經影響到了他們在大學的學習和生活，決定著學生可否成為一名優秀的大學生，就要從他們心理著手，培養他們正確的人生觀、價值觀，是中國教育首當其沖的要解決問題，提出一些建議性的措施使其得到解決是我們最大的期望。
（一）從學生自身出發
1．端正學習態度：俗話說態度決定一切，在面對學習方面的困難一定擺平心態，不能任之放之，否則會適得其反，而且會離自己的學習的軌道越來越遠，許多例子就已經證實如此，雖然大學生活比起以前的高中、藝校生活自由，沒有來自學校、父母的約束許多事情都得靠自己解決，在此中都是經過心理過程的過濾，而且學生正處于敏感的階段，他們會對每個人的一言、一個動作會產生不一樣的心理感受，在上課中老師的一言一行會給學生不一樣的反饋，所以學生在學習時應該端正著自己的學習態度，正確的認識自己的目標，養成一個積極向上樂觀的自己。2．培養自己的興趣：興趣是最好的老師，有了興趣大學生活不至于枯燥無味，大學生應該在自己業余時間上，實行以點到線擴面的方法，培養自己的興趣，對于舞蹈生來說興趣能增加他們的涵養，無論是選擇音樂、攝影、寫作、體育、讀書等，都會有其收獲。甚至大學生能夠根據自己的興趣選擇第二專業、選修課，為自己的未來多爭取些機會。3．明確目標:人的一生不能沒有一個明確的目標和方向，目標與方向主導了我們一生的命運與成就，人每個階段都會有目標，普高生與藝校生在大的人生目標下制定一個個小的學習目標，一步步超越自我，目標是驅使人生不斷向前邁進的原動力，若一個人心中沒有一個明確的目標，就會迷失自我，最終會看到自己不想看到的結果，作為舞蹈生擁有目標后，還應該堅守信念、持之以恒，普高生與藝校生從現在起可以制定在學校里的一個個小目標，在大一到大四會有不同的側重點，也許大一是側重專業，那么大二應該加強興趣的培養，大三或許是在文化課方面有所側重，因人而異，舞蹈生應該學會主次分清，明確目標。
（二）外界方面看
關鍵詞：高等教育 舞蹈 畢業生 就業現狀
自2003年至2008年，我國的高等院校畢業生已從212萬人激增到532萬人，隨著畢業生人數的增加，大學生的就業形式和擇業方式也發生了深刻的變化。舞蹈專業畢業生躋身這龐大的就業陣容中，其就業狀況愈來愈受到學生、家長、社會等多方面的關注。舞蹈類學生就業狀況與我國舞蹈高等教育飛速發展關系密切，直接體現了舞蹈高等教育的成果。筆者以問卷的形式，針對全國范圍內的部分舞蹈院校進行了有關舞蹈專業學生就業現狀的調查，以期對舞蹈專業畢業生的就業形勢作出分析和總結。
一、舞蹈類高校學生所期望的就業選擇
根據調查，并將普通高校（含師范類）和舞蹈類專業院校（圖1）數據進行比較，結果顯示，普通高校中的舞蹈專業學生與專業院校的學生在所選擇的職業方向上存在一些差別，針對不同類型院校的學生，各校會根據自己的辦學標準來實施具體方案，不論是在課程設置、師資隊伍建設還是制定人才培養目標上都會有其針對性，而這種針對性也是不同學生最初選擇該校的原因之一，并導致其畢業后的擇業方向與院校的培養目標之間存在差異。據圖1數據顯示，普通高校舞蹈學生（簡稱“普通高校學生”）和舞蹈專業院校學生（簡稱“專業院校學生”）在“專業院校老師”“中小學老師”“專業演員”3個選項上差異最明顯，對于專業院校的學生來說，選擇“專業舞蹈院校老師”“專業演員”是繼“高校老師”之后第二選擇方向，對比普通高校的學生超出15%的人選擇“中小學老師”（遵循普通高校〈含師范類〉的人才培養目標，這類院校的舞蹈教育主要是培養基礎教學人才），專業院校的學生在歷經至少8-10年系統的專業培養后，不論是生理還是心理上都很難從已形成的高精尖意識形態中脫離出來，因此不到萬不得已，不會放棄選擇同自己長期以來已適應的培養模式相關的工作。
另一方面，由于近年高校的擴招政策同就業崗位的縮減所造成的就業緊張問題，造成在普通高校和專業院校不同背景下培養的人才卻競爭同一崗位的局面，明顯表現在兩者對于高校教師崗位的競爭。國家專業團體和專業院校教師崗位的減少，使得大批從專業院校畢業的學生走向了普通高校，他們將多年專業院校的教學方式、意識常不假思索地傳授或重述給即將走上舞蹈普及教育崗位的群體，而面向廣大普通高校舞蹈學生的崗位同樣有限，加上四年來被培養的專業院校教育意識卻又無法真正擁有扎實的基本功，這種情況造成了擇業錯位。簡言之，人才培養的趨同化始終是高等舞蹈教育事業的硬傷，也是一個亟待解決的問題。
二、舞蹈高校學生首選的就業地點和所期望的薪值
針對擇選率較高的區域，畢業生首選的原因有：50%認為“有較大的發展機會”；20%認為“生活條件好”；20%認為“薪水高”；10%認為“有良好的人才政策”。
根據“就業地點分布”（圖2）顯示，“北京、上海”“中部地區”“珠江三角洲沿海地區”是即將畢業的舞蹈專業學生最期望能夠工作的地區（各專業學生普遍認為），不僅是因為上述3個區域對舞蹈教育事業的開發及重視，同樣也因為這3個區域經濟發展較快，大中商業城市幾乎聚集在此，生活環境較好，物質條件更加優越。盡管也會出現另一種情況：畢業于西、北部地區的學生大部分選擇就近擇業，這樣的選擇比其去大城市闖蕩也許更加有利。但根據調研了解，凡從上述3個地區畢業的學生卻無一例愿意去外地條件相對較差的地區。這種現象可以說是由傳統的就業觀念與快速發展的高等教育不相適應所造成的。“萬般皆下品，唯有讀書高”，長期以來，高校畢業生在這種大眾意識的支配下就業定位較高（圖3），在就業目的地的選擇上多選擇首都、省會和東南部沿海城市等大中城市，而在對擇業的認識上， 存在“一步到位，終生不變”的觀念，認為發達的城市就會“有較大的發展機會”和“良好的人才政策”，不僅如此，生活條件好、薪水高也是其選擇上述選項的重要原因。此外，根據對某師范類院校2005級舞蹈學方向本科畢業生的畢業去向調查顯示：該班級畢業人數29人，正式就業率為48%，畢業去向地點多集中于北京或籍貫所在地，東部地區及珠三角人數其次，僅有一人支援內蒙古。廣大的西部等不發達地區不僅需要經濟實力的提升，在精神文化建設方面也應該吸納更多的人才。對此，政府和社會應對有意愿到西部地區就業的學生加大引導力度、提供優惠政策，以平衡專業學生的就業壓力和部分地區特需人才缺乏的局面。
三、影響目前舞蹈類學生就業形勢的首要原因
調查顯示，影響舞蹈專業學生就業形勢的原因大體分為4種（圖4）。目前，在我國的高等教育體制中還存在著難以在短期內解決的一些問題，對于高校舞蹈教育體制來說同樣如此。學校的教育模式、專業設置與社會的發展需求不相適應，高校大學生就業指導和大學生職業規劃設計與學生的就業需求不相適應，大學生的就業市場信息不對稱、就業市場機制不健全等不利因素都是造成畢業生被工作單位拒之門外的原因。在這種狀況下，舞蹈專業學生對求職形勢的看法同樣不算樂觀，調查顯示，10%認為“樂觀”，40%認為“一般”，41%認為“不樂觀”，8%認為“非常困難”。
在被問到“對自己將來所要從事的工作的態度是什么”時，不少學生表示既要“符合自己的興趣，有發展空間”，又要具備“待遇好、穩定”這兩項條件。畢業生對將來所要從事的工作的態度首先遵循自己的意志是值得肯定的，然而，在面臨就業單位減少、就業崗位逐年飽和的情況下，上述兩項條件也成為了學生順利就業的絆腳石，導致尚未步入社會的大學生忽略社會整體的現實形勢，因為期望值過高、擇業挑剔而錯失了許多合適的機會。
四、學生認為培養和獲得社會適應能力與工作能力的有效途徑
“參加學生社團活動”“參加學校組織的社會實踐活動”“社會兼職”“專業實習”（圖5）都被選擇，其中參與“社會兼職”“專業實習”以及“學校組織的社會實踐活動”對于能夠找到較為理想的工作更是有效途徑。由此可見，學生非常重視學校提供的各類就業前的實習形式，舞蹈類學生的就業能力在校期間應該得到足夠的鍛煉。
五、學生選擇繼續深造的原因
前些年擴招政策實行之后，考研和出國成了高校本科畢業生求職之外的兩大熱門選擇，尤其是在經濟發達城市和教育大省，學生選擇考研或出國的幾率高達80%—90%。對于考研熱和出國熱的驟然升溫，相關人士分析其中原因認為，由于近年來本科生就業形勢逐漸嚴峻，考研或出國于是成為了眾多對擇業前景感到悲觀的學生的“緩沖地帶”。大部分學生認為，找工作難度很大，不如考研或出國繼續深造，在擁有高學歷的同時還能避開嚴峻的就業形勢，那么找份好工作自然就不是個奢望。對于高校舞蹈專業的畢業生來說，每年為該專業所設立的相對對口的崗位更是少之又少，致使許多學生畢業后除了選擇考研、出國深造外，要不就干脆轉行或是投奔到考公務員的大潮中。從圖6可以看出，“能夠有一個好出路”是莘莘學子在現實的生存環境中夢寐以求的事，認為研究生畢業后基本上都能留在條件較好的大城市里，而這成為了很多有“地域情結”的大學生繼續深造的主要動機之一，然而這并不是解決問題的根本途徑。很多學生發現在繼續深造之后依然面臨就業難的困境；同時，激增的生源又刺激了我國舞蹈高校層次的盲目攀升，導致舞蹈專業學生更高學歷層次的新一輪就業競爭。
在目前我國高校畢業生就業形勢日趨緊張的形勢下，舞蹈專業畢業生的處境更為艱難。一方面是大量的舞蹈專業學生及家長為找到一份工作而四處奔波，另一方面是用人單位需求趨于飽和。經過多年專業訓練，家庭、社會、學校均投入大量時間、精力、財力培養的舞蹈人才成為了閑置資源，造成極大的浪費。且長此以往，勢必對我國舞蹈藝術的長足發展造成不良影響。盡管當前國家、社會高度重視高校畢業生的就業問題，一些政策性措施也開始實施，然而舞蹈專業畢業生似乎難以看到冰雪消融的景象。結合上述調查分析，筆者以為其深層次的原因主要有以下三個方面：
（一）社會對舞蹈人才的需求同舞蹈院校培養目標、人才定位之間存在著矛盾。
隨著高校擴招帶來的生源激增，各地區涌現出大量的招收舞蹈類專業學生的院校。這些院校辦學實力參差不齊，對本校培養的舞蹈專業學生定位不清，造成盲目辦學的局面。培養的學生因為在校期間不能接受有針對性、符合市場需求的教育而面臨就業難的困境已成為普遍現象。師范類院校的舞蹈專業學生除了要學習舞蹈專業課程外，音樂、教育學、心理學、教育實習等與教師素質相關的課程和活動應該被納入師范類舞蹈專業學生的教學體系中；而以培養演員為主的專業類舞蹈院校在當今社會對文化藝術需求多樣化的形勢下，應該適當拓寬辦學思路，設置藝術管理等與文化產業、市場接軌的課程，同時提升學生的文化素質，以使其更好地就業。
（二）畢業生個人與用人單位之間的矛盾。
除上述原因外，筆者認為舞蹈類畢業生個人的就業觀念與用人單位之間也存在著一些差異。“舞蹈類學生就業最需要具備的素質”圖表中（圖7），在專業水平、實踐經驗等方面學生和用人單位的選擇差異懸殊。一方面是舞蹈專業學生面臨巨大的就業壓力而對專業水平與就業力的正比關系產生懷疑；另一方面是用人單位依舊期望通過引進具有優秀專業素質和充足實踐經驗的人才，造成了學生學無所用、用人單位對舞蹈類院校教育質量質疑的局面。在市場經濟體制的運作下，“人才”在21世紀已不只被定義為專家型人，而是更注重“全面發展”在一個人身上的體現，即綜合素質。畢業生只有具備了較高的綜合素質才可能向多元化方向可持續地發展下去。對于這一點，從數據中可以看出，高校舞蹈專業的學生已從過去只埋頭練功、攀比技術而走在象牙塔的時代中解放出來，現在的學生已熟知在自身專業能力的基礎上綜合素質是多么的重要。
此外，對綜合素質的重視，從側面卻造成了學生與用人單位在薪值等方面所表現出的差異，學生希望自身能力在單位中有所體現和提升，強調的是個人的“領導力”，而用人單位則更在乎畢業生是否具有良好的團隊合作能力、踏實勤勞的精神品質。二者之間似乎缺乏有效的溝通機制，這不能不引起社會和學校的高度重視，而要解決這個問題還需要社會單位、院校和畢業生三方面的積極合作。
（三）舞蹈類院校應該建立健全學生就業指導機制。
就業指導是幫助擇業期的學生依據個人的生理、心理特點選擇適應的職業的一項工作，貫穿于教育的全過程，尤其是要促進學生身心素質的健康發展和職業一般能力、特殊能力的發展，是一項專業化的工作，它依據心理學、醫學生理學、職業社會學、教育學的原理，對個人的個性特征加以分析、判斷、咨詢，幫助學生實現自我認知。從筆者調查的情況來看，目前針對舞蹈類學生的就業指導工作還處于不完善階段，而對于面對嚴峻就業形勢而無所適從的舞蹈類學生而言，校方的就業指導就顯得尤為重要。針對某師范大學舞蹈專業的就業情況調查中，當被提及“您首選的獲得就業信息的途徑”的問題時，有超過63%的學生選擇網絡，其次是親朋好友介紹、社會招聘、電視報刊媒體，而首選學校的就業信息的只占不到30%。這說明院校的就業指導機構在學生擇業時所能提供的信息還不構成目前舞蹈類學生就業信息的主要渠道，這就大大增加了學生擇業的盲目性。
而在回答“您需要學校就業指導機構提供哪方面指導”（圖8）的問題時，66%的學生選擇了職業供求信息，這也進一步說明學生對就業指導工作的急切需要。同時，還有42%的學生認為就業指導機構應該提供就業心理輔導服務，13%的學生需要了解就業政策法規相關內容，可見目前舞蹈類學生的就業指導需求是多元化的。
基于上述分析，筆者認為針對舞蹈類學生的就業指導工作應在以下方面盡快盡力健全，以幫助學生更好地就業。1.提供多元就業指導服務。學校的就業指導機構應該把就業能力作為學生素質教育的一部分，而不僅僅是職業供求信息。就業指導機構應該在學生和社會之間搭建起有效溝通的橋梁。由于舞蹈專業的特殊性和專業性，學習舞蹈專業的學生與其他專業的學生相比就業面窄、綜合素質相對薄弱，這就需要針對舞蹈專業學生的就業服務要有目的、有計劃地科學實施。通過系統的就業指導講座、及時更新崗位信息、開展就業心理指導、宣講就業政策法規等多樣化的指導內容，為舞蹈專業學生有針對性地就業乃至個人綜合素質的提升助力。2.就業指導工作在時間上要有延續性。本次調查的回收問卷結果顯示（圖9），大部分學生希望在大三（研二）時開始接受就業指導，也有一部分學生選擇大一、大二。因此就業指導工作并非只在畢業時開始，而是要從學生一入學就開展，貫穿大學教育過程的始終，從而有效地幫助學生進行自我認知、開展職業生涯規劃，甚至在學生畢業后形成反饋機制，更好地為在校生服務。相信有科學的就業指導，舞蹈專業學生在就業時能夠多些自信，少些盲目；舞蹈專業院校的辦學特色和理念能夠得到凸顯；社會對舞蹈人才的需求也能朝著利好的方向發展。
在家長和學生的傳統認識中，“考大學才是唯一出路”。很多高職院校舞蹈老師在為學生準備教學素材的時候，常常被局限在大綱要求的范圍。在傳統的高職舞蹈課堂上，師生關系主要以授課的形式開展，老師講學生聽，課堂氣氛呆板沉重，學生只能被動的接受知識，卻不能主動參與到探究知識的過程中來，不利于學生的學習。而在這種形式下，老師在備課的時候也只是把教學思想和任務機械的做了一個羅列，未加入自己的心得體會，課堂上也幾乎沒有師生之間的互動。課堂內容乏善可陳，久而久之，就會讓學生養成依賴的心理，自主能力薄弱。而由此同時，隨著社會競爭的加劇，舞蹈類專業學生的就業也顯得越來越嚴峻，尤其是還有很多專業舞蹈院校甚至是名牌院校的舞蹈專業畢業生，這更是在無形當中給高職院校舞蹈專業學生的就業提出了嚴峻的考驗。因此，高職舞蹈院校很有必要改變傳統的教學模式，提高學生的綜合競爭力。
二、師生互動模式的類型
語言學家克拉申認為：“學習的情感因素會阻礙或加速學習的效果。只有在最佳情感條件下，才會產生真正的學習。”老師和學生在課堂上成功的互動，能夠幫助學生提升對舞蹈課程的熱愛程度，達到最佳的學習狀態。舞蹈是一種美的展現，是一種人體藝術。在日常生活中，我們通過語言來表達內心的感受，而在舞蹈中，則是用形體動作代替了語言，成為了感染觀眾的工具。因此，高職舞蹈教學師生互動的目的之一就是培養正確的交流方式。在教學中，我們可以先讓一部分學生進行表演，另一部分學生觀看比較，然后評出不同學生的優點和劣勢，這時候老師可以對學生們的看法進行總結，糾正學生認識的不足，幫助她們提出修改的方法。或者是根據不同學生的訓練項目以及基礎程度，以分組的形式讓學生根據不同的旋律起伏自編舞蹈動作，最后對學生的合作作品進行互動點評。以這種直觀的授課方式，讓學生順利地進入自己的角色定位，激發她們的創新能力和感官體會。或者是借助多媒體教學的形式，先用攝像機將學生訓練的內容拍攝下來，再采用回放的方法，讓學生自己對自己的舞蹈動作進行評價，并與課堂所學內容相聯系，相互補充，相互促進。借助多媒體手段來拓展高職舞蹈專業學生的能力是一種新興的教學手段，頗受廣大教師和同學的好評。它增加了接觸舞蹈不同類型的機會，開闊了學生對舞動的視野，也對學生提高自身競爭力提供了強大的幫助。
三、師生互動模式在高職舞蹈教學中的重要性
無論是從高職舞蹈教育的長遠發展，還是從社會發展的需要來說，都必須強調高職舞蹈教學中師生互動的重要性。具體來說，師生互動模式是社會健康發展的需要，也是學生自身成長的需要。老師在課堂上應努力讓學生置身于學習的主動狀態。在教學中存在很多的問題，應該多注意與學生之間的溝通，多讓學生自主回答問題，調動課堂的積極性，主動的學習比被動的學習，收到的效果是完全不同的。而學生除了在課堂上認真學習舞蹈專業知識，練習舞蹈動作外，還可以在課余時間多參加一些有意義的課外活動，如義務演出、排練節目、參加比賽等。通過各種各樣的鍛煉機會，找出自身舞蹈知識的不足，及時與老師溝通交流，解決不明白的地方。這樣，高職舞蹈學生就可以不斷地在實踐中提升自己的社會競爭能力，努力成長為一個有益于社會的綜合型人才。
四、結語
知識舞蹈是充分知識化的社會中發展的舞蹈，知識舞蹈是以知識為動力和導向的舞蹈。也就是說，舞蹈家必須知識化。因此，知識舞蹈關系著舞蹈教育培養什么樣的人才及創作什么樣的作品的大問題。學校培養舞蹈人才，應該從簡單型和單一型人才向知識型和復合型人才方面轉化，畢業后只會跳不會編，對美學、文學、音樂、舞美、民族學、建筑，自然科學、心理學，哲學以及其它知識一無所知，這樣又如何能培養出智能型的人才呢？有了知識還必須具有科學頭腦去把握信息、提高技能，否則必然落后于別人。
知識舞蹈首先要求舞者和編導必須是智能型和知識型的人才，從社會以生活出發，以傳統文化和肢體的多元性，以現代社會的新觀念，從舊模式中跳出來而廣泛利用生活和傳統，并能用國際舞蹈知識來創作出新型的舞蹈。然而，我們常見的那種遠離生活，遠離傳統，單純強調“舞蹈本體”的，而且主題含混，語言模糊，內容與形式脫節和觀眾去捉迷藏的節目。這些節目的形成，是由于某些編導缺乏生活更缺少編舞知識，他們的文化底蘊很淺，編舞如擺積木一樣來組合動作，很少考慮舞蹈的主題內容，顯然搞出來的節目，形象不鮮明又不生動，給觀眾演出一次性就結束了。難怪有些觀眾認為，舞蹈就是花花綠綠，給歌星伴舞晃晃悠悠，走來走去，沒看頭。其實并非如此，舞蹈是一門獨立的藝術，它并不從屬其它藝術門類也不是附屬品，好的舞蹈作品是能冶陶人的情操并能給人以美的享受。舞蹈是一種文化，它給人們以崇高想象與理解，古代書法家張旭觀看孫大娘舞劍器，引發他在書法上獨樹一幟——狂草，這是聞名于天下的。看來舞蹈文化是不能被忽視的。
知識舞蹈要促進舞蹈家以生活、傳統、舞體的多樣性為目標，來提高舞者的肢體文化素質。過去的創作模式大都在繼承民間舞蹈形式，并以它為素材來改編的。諸如漢族舞蹈《紅綢舞》、《荷花舞》、《跑驢》、《打花棍》等都是經過這種加工改編而成的。在五、六十年代大都是以改編民間舞的大一統的編創模式，但是舞蹈家們都積極地深入生活向傳統學習積累知識并運用知識進行分析研究，篩選創新。
知識舞蹈的價值取向
知識舞蹈也是對舞蹈家價值取向的定位。它體現在智力與知識的占有和藝術質量的提高，我們要改變觀眾對舞蹈演員“頭腦簡單，四肢發達”的看法。我們不能容忍把歌舞藝術降低為在歌舞廳里賣弄，我們必須加以正名，樹立好自己的形象，因此要加大教育的力度。
舞蹈編導家和舞蹈教育家都應該把知識運用在精品舞蹈與精英人才的把握上。同時行政領導與藝術管理者應給予人力、物力和經濟上的保證，給予有成就者以獎勵來促進知識舞蹈的成功率，達到優秀作品的成功與優秀人才的真正實現，并引導社會觀眾對舞蹈審美的正確認識，喚起民眾對舞蹈審美的積極性。好的舞蹈，觀眾喜歡看，就必然產生社會效益與經濟效益，那么舞蹈精品也可以與商品名牌那樣樹立自己的名牌走向市場，通過演出擴大影響。
知識舞蹈在新時期，新形勢下的提出是對廣大舞蹈工作者一種新的呼喚。我們要加強舞蹈學的研究，提高認識，探索知識舞蹈的規律，去充實豐富它的內涵。這個問題應該引起舞蹈界特別是舞蹈教育界的關注與重視，使更多的編導、教師的智能在生產力上發揮作用，為創作出具有中國特色的舞蹈和培養出智能型的人才做出貢獻。
半個世紀以來中國舞蹈的發展空前的繁榮，特別改革開放以來，大批的創作，大批的人才涌現出來，樣式之多，手法之新，新生代之好是過去所不能比擬的，但是有許多編導、演員，并非自覺認識自己缺乏知識與修養，還仍然停在浮淺的創作和冷漠的表演上，更多的帶有盲目性，他們更多慣以動作思維方式而忽略藝術思想性去取代邏輯思維。我們常常看到有的舞蹈文不對題，無病，莫明其妙，而不講內容的滿臺滾爬摟抱，背舉，衣著露透瘦，肚臍眼普遍露。顯然這是一種難以理解的又缺乏知識的藝術現象，這種無不和舞蹈編導有關。
在舞蹈創作中相互模仿甚至抄襲的傾向也層出不窮。顯而易見，這種缺乏創新精神的癥結是：（1）缺乏知識，（2）不講藝德，（3）藝術功力不到家，（4）不深入生活、不積學儲寶、不能厚積博發。知識是創新的動力，知識是打開智力的鑰匙，知識舞蹈是以藝術道德為導向的，知識舞蹈是促進編導想象力創造性的舞蹈，編導演員必須要有文化知識，要有文學修養。沒有文化知識，沒有文學修養創作出來的節目很難成為精品。創作表演，知識、智力、名人效應是無形的資產，精神產品好與不好，編導、演員是起決定性的作用，當然在作品成熟時，知識舞蹈也需要資金的投入。而精品的形成是要看編導的藝術功力和他的全面知識和藝術修養。
知識舞蹈強調有知識的創作，重視審美與觀賞，并應用專業知識的積累在創作實踐中產生影響，知識舞蹈制約著作品的質量、水平高與低。編導、演員文化藝術水平越高，需求信息量的欲望越強，而且能從信息庫中提取所用的資料融合吸收。
加快創新進程，首先必須解決觀念問題，轉變思想觀念不僅是領導的事，也是廣大舞蹈編導、演員、藝術家們的事。因此舞蹈家們要強化自身的素質和專業技術素質，二者不可缺一。因此要力培養出知識型的舞蹈家（智能型的人才）。有了知識型的舞蹈人才，才能創作出知識的舞蹈。
我們應該集中智力資源、信息，知識和精湛技術，創作表演高水平的作品，沒有知識的開發就不能進步，創新也就難以實現，創作質量也難以提高。
知識舞蹈的提法目的，是要求作品真正達到精品的高度。是以知識積累創作規律為基點的，這是時代所需，也是促進舞蹈的精品最高目標邁進。
知識積累要靠人的大腦記憶來完成的，人腦極其重要是儲存，人腦里的信息被記住了，在實踐中就產生效應，因為人腦支配著人體多器官的運作，并向各部位發號施令，它所記憶的特定信息，必然會對人體行為產生特定的極大的影響和作用，做為意識形態的舞蹈藝術何嘗不是如此呢！只要我們用心總會有所發現有所出新和突破，只要我們傾心盡力就能有所進步，就能取得成功。我們要認真解析，中國眾多的民族，舞蹈之豐富如同大海，不同民族、不同地區、不同風俗、不同信仰、不同風格、不同形態，動律、節奏、生態影響都應以科研精神來研究。這是一門相當復雜的舞蹈學科。
舞蹈作為經濟基礎的上層建筑，如果不適應社會生產力的發展，它必然滿足不了人們對文化生活的要求。因此必須提高舞蹈創作的水平。我們現在進行舞蹈創作，在舞蹈語言的擁有還居于傳統為多，是把已有的動作重復組合。知識舞蹈要求創作者有新的發現去營造更加豐富多彩的藝術語言，但是必須重視舞蹈的人民性，大眾性，同時要加大發展性和開放性的力度。我們不僅繼承利用現在已有的傳統，我們還要去探索去發現提煉生活中的精華，不僅如此，還要去發現他人之長來補自己之短。所以要積極調動自己的主觀能動性。如果沒有積極的態度和熱情是什么也干不成的，因此我們要重視知識創新。江總書記說：“創新是一個民族進步的靈魂。”由此可見知識創新對提高藝術質量，教學改革都具有重大意義。
培養高素質的舞蹈家這是時代的呼喚，這也是歷史賦予我們的任務，是別人所替代不了的。相信不久知識舞蹈的洪流會滾滾而來，新苗的茁狀成長一定會高于舊竹枝的。讓我們踏著時代的節拍來迎接世紀的輝煌。
知識創新與舞蹈人才培養
21世紀即將到來，我提出知識舞
蹈這一問題，與舞蹈界的同行們進行砌磋。不管對與否我總認為，舞蹈家應做到自編自演，當然不排除別的編導給自己編的節目。不過舞蹈家不應該只等編導來編似乎也應該學習編導學了。我國有56個民族，舞蹈極其豐富多彩，我們如何利用這些藝術寶藏，是我們大家應該認真思考的。只是繼承祖先留給我們的遺產，睡在寶藏中，不從生活中開掘創造，只從傳統中求發展也是不能適應新時代人民群眾審美要求的。我們既要繼承傳統還要發展傳統建立新的傳統，同時既要借鑒更重要是創新，二者不能偏。我想建立知識舞蹈的關鍵還是培養出優秀的舞蹈人才來。
培養優秀的舞蹈人才是當務之急。如何把培養舞蹈人才放在首位并與國際舞林相媲美與之抗衡競爭。應該首先在觀念上來個轉變，人家有的我們有，人家沒有的我們獨領，要有自己的名牌，自己的尖子，自己的精品，不能只在賽場上求人家，走后門，求人施舍，爭不實之名，那是一種最沒出息，沒骨氣，沒志氣，懦夫無能的表現。我們應提倡大智大勇，擁有知識正氣，勤奮好學，去積累新的知識，去尋找新的資源，開展舞蹈交流合作與競爭。
人類的未來，國家的繁榮比任何時候更加依賴于知識的創新和知識的應用。而作為舞蹈藝術要在精神文明建設中發揮作用，就必須使它立足于舞蹈者觀念的不斷更新，特別是舞蹈編導更需要知識的不斷豐富。沒有文化知識，只是從動作本體去獲取精品的成活，顯然是不夠的。創新首先要立足于知識的積累和人才的培養。所以，舞蹈教育改革要有突破性的創新和定位，要有針對性和方向性。這就要求教師必須具備特有的視覺變異思維方式去觀察發現學生的進度和成績的優劣，科學地改進教學機制。為此編導、教師首先要有知識積累，并能獲取大量的信息，才能有效地培養學生。如何改造、發展、創新，這是舞蹈教育培養人才戰略研究的課題。特別要重視國內外的信息及其教育機制的變化和先進的傳播手段，那么了解因特網是非常重要的。我們要以開放的視覺去接受新鮮事物，去引進我們所需要的東西。封閉就意味著落后。對此我們不能等閑視之。
教育成果與培養人才、技術創新如何上一個新臺階是我們當前所關心的問題。我們要培養出一批智能型、全面的舞蹈人才，能編，能演，有文化，知識廣泛，能總結，品德好，那么學校就要加強智能培養學的研究。教師要提供給學生能駕馭獨創的能力，使他們有辦法在藝術實踐中發揮才智，讓他們能靈活地運用知識。
教師們教給學生成套的技術本領，不能只是讓學生們去重復延伸，在舊動作中去演變畫面，應該教學生在繼承中去發展創新，只有創新才具有生命力。教師應該有培養學生點石成金的本領。
嚴格的說教師首先要有創造性和啟發學生的能力，學生才不致于停留在模仿上。老師看學生的成績，不能只看在課堂中的效果，還應在平時觀察他們的靈性，觀察他們的舞蹈知識的程度。課堂中的技術教練是重要的，但不能忽視平時對學生們的了解。比如學生的接受能力，自學能力與分析能力和思維能力以及表達能力、特別是創造能力文化水平。這些都是對學生進行智能教育所必須注意的。只重視學生的業務能力而忽略了解智能和品德的培養，對學生的成長是不利的。
有創造性的，思維能力強的學生，當他們到社會去工作時，他們的智能會進一步得到發揮。因此教師傳授給學生的本領，提高學生們的知識水平是非常重要的。由此看來知識教學對學生綜合素質的提高，開掘學生舞蹈智能是擺在日程上的時候了。而老師自身的修養開發知識就更為重要。學生是老師教出來的。青出于藍，勝于藍，首先要有好藍才能培養出好青，當然也要有好青才能把藍發揚光大，這是相輔相成的。因此要開掘學生的智力，老師是責無旁貸的。
我們要培養出智能性的舞蹈人才，并非輕而易舉，是需要下大力氣，花大功夫，要創作好劇目就需要培養出優秀的編導家和演員，如要做到用優秀的作品鼓舞人那么就要教導學生深入生活，去繼承傳統，去了解群眾對時代的審美趣味，編導不能只停留在重復傳統編舞的模式上，千人一面，老一套人民群眾是不喜歡的，因此必須發揮知識舞蹈的作用。有了知識就能開掘新技術、新境界，新能更好地繼承、發展、借鑒與創新。所以教師必須引導學生創新環節，加強創新識。有了創新才能進步，總書記指出：“創新是一個民族進步的靈魂，是國家旺發達的不竭的動力”。這是對經濟、科學界講的。對我們舞蹈創作來說也指明了方向，沒有創新就沒有進步，原地踏步就是落后。因此要開掘智力向生活學習，向外來好的經驗學習。同時讓學生懂得用辯證的觀點，從實際出發，立足于本國、本民族、本地區，把外來的精華化為我們的養料，“以我為主，為我所用”，鑒別篩選，推陳出新。
創新最高層次即是系統的觀點，強調思想、技能、知識、信息和多種手段的匯合，特別要利用傳播工具的溝通是十分重要，一件成功的作品沒有宣傳媒體，沒有廣泛群眾的認同，影響是不大的。
舞蹈教育要重視知識應用的教學，并對知識舞蹈進行深入的思考和研究。北京舞蹈學院在教學方面是非常重視知識應用。他們以科教興舞為指針，進行全面地科學化、系統化、規范化，同時積極地進行教學機制的改革，學校從單一式教學向復合型教學方面轉化，做了非常有益的嘗試。如中國民間舞系不僅是讓學生學習傳統的民間舞而讓學生們能從事編舞創作，他們創作的《我們一同走過》引起了社會強烈的反響，中國古典舞系也如是創作出一臺嶄新的舞蹈晚會，他們表演的《踏歌》獲得中國首屆《荷花獎》比賽創作金獎，名列榜首，編導系學生們不僅創作而參與表演實踐，他們創編的《情殤》、《葬花魂》獲得及大成功。《情殤》獲得1998年文化部舉行舞蹈展演榮獲大獎，王玫、張守和領導現代舞創作做出了優異的成績。這些學生們不僅是具有專業知識而且都具備較高的文化水準。他們的創新意識很強，不固守舊，在老師指導下，他們集中智力資源，信息知識和精湛技術表演，從而創作出精彩的劇目。因此看來，我國的社會主義舞蹈應向知識舞蹈方面發展，沒有知識開掘的創作是難以深化主題，更談不上什么藝術感染力了。
知識舞蹈的提法，是要求作品真正達到精品的高度，而創新是指舞蹈編導實行對創作高文化藝術視覺的全面思考。并能將社會主義之新立民族之異。可以說創新是知識舞蹈的靈魂。
高水平的藝術創作應該有獨到的想象，并把它變成直觀有效的藝術張力而能達到產生強烈的藝術效果。
舞蹈學院的成功的創作給我們啟示，即：領導、教師、學生們有一種敢想、敢干，沖刺拼搏，不怕風險，求新進取的精神。咬定創新是舞院領導的指導思想。要求創新是眾人所盼，但是冒有風險的。新東西一出來便伴著各種不同的輿論觀點蜂擁而來，所以創新既要科學也要有勇氣。而舞院的領導是在科教興舞的思想指導下開掘創新領域的。科學的決策，宏觀的調控，方向的把握，領導的作用是十分的重要。
關鍵詞：舞蹈專業 編導課程 教學改革
1、前言
隨著社會經濟不斷發展，人們物質文化生活逐漸豐富，社會需求全方位運用型舞蹈人才。如今許多高等師范院校都開設舞蹈專業，而編導課程成為必修課。舞蹈屬于肢體藝術，以表演為主的綜合性藝術，承載著人類深厚的文化、歷史以及精神內涵。而編導課程是舞蹈專業的核心課程，是學科內部具有創造性、靈活性的代表。更是創造、表演舞蹈的核心締造者，可以說集社會綜合能力、歷史文化修養、舞蹈創造素養于一體。但是在新的形勢下，怎樣在高等師范院校培養出復合型應用人才，是各院校思考的重要課題。
2 、提高編導課程教學質量的重要性
在經濟快速發展時期，教育事業占據比重必然越大。因為社會建設需要人才為后盾。高等師范院校是培養人才的集中地，更是被社會各界高度關注。隨著人們審美觀逐漸更新變化，對舞蹈人才需求越發苛刻。就需要舞蹈專業人才能夠全面了解觀眾所需，依據實際情況制作優秀作品。對舞蹈編導人才需求主要體現在兩個方面：首先在新時期改革措施要求，針對義務教育階段學生全方位進行素質教育，包含舞蹈教學和培養，就迫切需要引入相應舞蹈編導的人才，才能夠滿足各個學校教學所需；其次隨著人們對精神文化需求不斷提高，對藝術表演要求逐漸挑剔。只有滿足時展所需，不斷更新藝術才具有永恒魅力。因此舞蹈編導人員就要充分發揮個人能力，才能讓舞蹈藝術快速發展。
3 、高等師范院校舞蹈專業編導課程教學改革
3.1 舞蹈專業編導課程的教學現狀
在新形勢下，舞蹈專業編導課程教學改革是必然趨勢。因此就需要從教學現狀中存在存在的問題，才能有針對性進行改革。從教學現狀來看，主要存在如下一些問題：
（1）編導課程教學內容單一；對于師范院校而言，舞蹈專業編導課程是一門必修課，開設時間大約是一年半或者兩年，而周課時是2――4節，開課時間有限，課時量不多，但是教學任務比較重，因此教學過程中極難達到教學目標，讓編導教學教師面臨著困惑。因師范院校的學生絕大部分源自于普通高中學校，理論知識不錯，但是舞蹈基本功底非常薄弱，因此首先需要解決問題就是開發與挖掘舞蹈動作。高等師范院校舞蹈專業編導教學時，就必須要思考怎樣依據學生理論文化強、思維活躍特征，開啟學生創作舞蹈思維，表現與展示自我。舞蹈課程教學內容單一主要體現在如下幾個方面：
在舞蹈技術技法課上，比較重視培養實踐能力或者培養舞蹈編導理論，但是二者間存在比例失衡現象。其實，編導課程主要是以舞蹈理論知識作為基礎與適當補充，然后進一步發揮編導的實踐能力，學習、掌握編導必備的技法與技能。
（2）傳統教學理念嚴重；編導課程和其他舞蹈實踐課存在一定差異，例如基訓課程、劇目及民族民間舞蹈課程大多都是教師教授和講解，學生主要是學和模仿，而編導課程就是通過教師引導、開發、講解學生創造的舞蹈過程為主，以解放學生的舞蹈創造和舞蹈思維為首要目標。學習時就要求學生動手嘗試操作，從中尋求肢體的可能性，通過個性化舞蹈動作表達自己對宏觀世界的認識，闡述自己對社會和生活中各種人與事的看法與觀點。但是傳統教學理念必然會對編導課程教學造成影響，在慣性思維影響下教師自身的權威心理讓教學過程存在霸權主義現象，無形中就會抑制學生主觀能動性和主體意識。因此在編導教學過程中怎樣營造一種輕松自如的環境，是編導課程教師追求的終極目標。所以，教師就要適當進行引導，要有針對性提出觀點與建議，引導學生發現問題、分析問題及解決問題。但是不能過多干涉學生在該階段具有的鮮活思想與弘揚的個性，讓學生能夠大膽展示自己的想象空間和創作能力。
3.2 編導課程教學改革措施
持續是事物不間斷運行。教育教學培養人才中的重要動力就是持續性，更是學校課堂教學的重要手段，通過多方法、多途徑讓每一個教學環節環環相扣，互相促進，從而形成有效的教學模式和機制，讓教學良性循環。教學具有活力，必然會提升教學效果，發揮學生培養人才的職能。編導課程教學要能夠持續性，就要將學與用發揮好。就需要針對教學現狀存在的問題，有針對性采取教學改革措施，為社會培養有用人才。
（1）精簡課堂上學的時間環節；總共師范院校編導課程的培養計劃可知，專業課程劃分成公共選修課、專業先修課程以及專業必修課程等；在具體年度周課時的安排中，在安排編導課程教學時間中，周一至周五許多時間比較閑置。并且課程類別區域時間段和編導課程動靜結合特征不相符，讓教學戰線效率低、拖的時間長，這種課程安排的背后動機就是分配課程實踐僅僅為填充課表，可以以正當理由把學生管理到校園中。這種安排未考慮編導課程學以致用的實用性和專業性。因此課程時間安排上應該打破常規，不拘泥于此，在不降低課時量的基礎上應該適當縮短周課時教學天數，盡量在三天或者三天半的時間完成教學任務，精簡編導課程教學時間環節，將節省的時間使用在技能實踐上。
（2）加強實踐創造環節；將學習時間進行精簡后，讓學生自己擁有充足時間去創作和實踐，依據具體時間確定實踐主題。通過自己在編導課堂所學編導技法，創編出具有體現自己真實水平的個性作品，并且將自己編導的作品搬入舞臺上。通過這種環節就能夠把學生在編導教學中所學的技能用于實踐，將所學理論知識轉化成實踐環節。
（3）體現出表演平臺環節；舞蹈藝術屬于一種流動性的肢體藝術；只有經過表演才能夠展現魅力與價值，學生不但要能夠編導作品，還必須要在不同舞臺、不同場合中表演個人的作品，讓作品能夠客觀展現出來。而且要第一時間接收觀眾和同行的評價，通過這種途徑體現出創作演出環節，學生在表演過程中就能夠感悟和積累經驗，從而實現以編促演、以演促編。
（4）加強校外實踐環節；對學生實踐不能僅僅局限在校內，還應該走出校門，加強校外實踐，加強學生綜合能力的引導培養。比如參與一場晚會、市場商品促銷以及公益活動等各種演出，當然活動演出內容不僅僅局限在舞蹈表演，對整臺活動先期進行籌備、設計規劃主題、對舞臺演出與節目進行調度協調及會場主持設計等各種工作。均需要W生開動腦筋動手去解決，在過程中可能會遇到許多問題是編導課程中沒有的，解決與處理好遇到的各種問題，就能夠有效培養學生的綜合能力。
（5）建立教學實踐實體；針對舞蹈專業建設情況，必須要打破現有辦學模式，依據各個師范院校舞蹈專業編導決策導向，將課堂教學與培養思路相結合，創建具有特色的實體。例如實驗舞蹈團；實驗團具備實踐和探索精神，引導學生在編導實踐中摸索。當然舞蹈團主要成員選擇舞蹈專業的學生。教師僅僅發揮組織、指導團隊的作用；通過靈活形式，表演劇目要依據社會各種需求編寫。教師與學生應該同編創同促進，遵循正確思想與藝術方面，不斷延伸編導課程教學。提高學生能力空間，讓編導課程教學時效化，摒棄培養目標上的空談，高談闊論，將劇目編排、教學及舞臺表演幾個方面緊密結合，而且通過演出還能夠提高經濟效益，用于團隊建設，從而實現良性互動循環，真正培養學生編導能力。
參考文獻
[1]張舒.舞蹈編導教育新問題――普通高中生學習舞蹈編導的狀況分析[J].北京舞蹈學院學報，2010年01期.
