發布時間：2023-12-10 16:48:13
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的兒童鋼琴啟蒙教學樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
【關鍵詞】啟蒙階段；鋼琴；音樂教學；教學強化
中圖分類號：G613.5 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0206-02
在當今文化的熏陶下，越來越多的家長意識到在啟蒙階段中融入鋼琴這門音樂課程的重要性。所以為兒童提供科學合理的方法，增強其學習鋼琴的能力非常必要，能夠為他們以后的發展打牢基礎。鋼琴學習屬于音樂教學范疇，在啟蒙教育階段占有非常重要的地位，每個人的音樂素養都應該從小開始培養，但是很多家長和教師都誤認為學鋼琴就是反復練習，這種做法反而使得兒童產生抵觸情緒，本文通過分析兒童鋼琴教學中存在的問題，提出相對應的解決措施，以提高兒童鋼琴學習的興趣。
一、鋼琴教學中影響兒童音樂興趣的因素
（一）孩子淪為學習的機器
在中國社會環境的影響下，所有家長都有共同的思想，即望女成鳳、望子成龍，擔心孩子輸在起跑線上。因此，家長們在孩子啟蒙階段就給孩子報很多的培訓班，一個孩子可能要同時上4到5個培訓班，包括：音樂、美術、奧數、國際象棋和語文等等。在這種情況下，孩子徹底淪為學習的機器，對任何科目的學習都產生厭倦情緒，即使孩子原來對鋼琴感興趣，也沒有精力和心情去學好。
（二）教學模式落后
相對于國外，我國在音樂啟蒙發展上比較晚，而且目前使用的傳統教學模式已不適用于現階段鋼琴的學習。如今，我國鋼琴教學使用模式主要是一對一，即一個老師教導一個兒童，這種教學方法雖然能夠給兒童提供針對性的教學，但是卻不利于培養兒童創新能力，很多兒童對于這種按部就班、手把手教學的模式不感興趣。
（三）師資力量薄弱
啟蒙教育階段，對兒童影響最大的是教師，因此，在兒童鋼琴學習，其啟蒙老師非常重要。但是，目前國內兒童音樂教師師資力量比較薄弱。造成這種情況主要是因為當今社會對鋼琴啟蒙老師需求大，而啟蒙鋼琴教師缺少，很多啟蒙培訓機構和家長找不到優秀的老師，只能退而求其次，導致很多沒有受過專業啟蒙教育培訓和素質較低的人成為鋼琴啟蒙老師，這在很大程度上導致兒童音樂興趣培養的欠缺。
二、培養兒童鋼琴學習中興趣的必要手段
（一）培養兒童學習興趣
俗話說，興趣是最好的老師，家長在面對兒童的啟蒙教育時，應該保持理智，不跟風不隨波逐流，聽從兒童意見，給兒童合理報培訓班。鋼琴是樂器之王，其優美的旋律會吸引很多兒童的注意，促使兒童學習樂趣的培養，只有這樣，兒童才能夠對鋼琴的學習抱有積極的心態。
（二）豐富教學模式
我國的鋼琴啟蒙老師，應該摒棄陳舊教學模式，不斷思考、不斷學習、不斷摸索、不斷創新，以豐富鋼琴啟蒙教學模式。例如，鋼琴啟蒙老師可以以日本鈴木音樂教育理論為創新基礎，鈴木教學法是世界上最著名的三大音樂教學法之一，在20世紀中葉，由日本著名音樂家鈴木鎮一創立。該教學法強調使用樂器有效的表達感情，培養兒童的音樂素養以及完善兒童的人格，同時，該教學法認為鋼琴的學習不是單調的反復練習，而是應該為兒童多創造聽的機會，即以聽為主，促使兒童先學會模仿和聽，這樣孩子才能更深入的接觸音樂、認識音樂和學習音樂，進而激發兒童學習鋼琴的興趣。
（三）打造具備專業素養的教師
教師專業素養表現在很多方面，例如：專業知識素養、教學素養、師德素養和心理素養，因此，打造具備專業素養的教師需要考慮以下幾個方面。首先，應該引進國外優秀的鋼琴教師，以培養出更具有專業知識素養的教師。其次，借鑒國外優秀理論，用來提高教師的教學素養。例如，降奧爾夫音樂教學理論運用到鋼琴教學中，該理論極具獨特性，認為音樂教育應該采用全新、反傳統的觀念和方法。同時，該理論認為，兒童不應為學而學，應以提升自我的音樂修養為目標，培養兒童的創造力和音樂表現力，教師如果能夠靈活運用這套教學理論，那么一定能夠使孩子的鋼琴啟蒙受到更好的教導。再者，教師一定要把自我師德培養好，尊重兒童，不因任何原因有差別的對待兒童。最后，教師應該加強心理素養，秉承著教書育人這個神圣的使命，同時，以豁達的心態、健全的性格、愉快的心境、百折不撓的勇氣、樂觀向上、樂于助人等品質影響兒童，并以熱愛生活、積極的人生態度帶動兒童。
（四）創新培養兒童音樂興趣教學模式
1.合理編排課時。鋼琴課程設置一般為每周2個課時連續授課，從單次學時來說，90分鐘教授一個內容是很充分的；但是從周課時來說，大部分兒童認為一周只有2個課時時間相對較少，使得每次學習結束，并沒有太多的時間進行技能復習與練習，導致兒童新內容忘了舊內容，教學效果不能得到很好的鞏固，不利于兒童的發展。因此，在不影響其他課程教學的基礎上，可以適當增加鋼琴教學的周課時，例如，每周增加一個課時或者每兩周增加兩個課時，專門抽出一些時間安排舊內容的復習、練習，提高教學效果。
2.優化教學組織實施方式。教學的組織實施形式關乎兒童的學習效果以及教學目標是否能達成，因此需考慮多方面的因素，例如，兒童性別、鋼琴功底、兒童的接受能力以及教學計劃安排等。具體教學組織過程中，對基礎不同的兒童，因材施教，實施分層式教學，使每個層次的兒童在其能力范圍之內都能學到最多的鋼琴知識。對鋼琴功底較弱的兒童，將其單獨編組進行多次、重復教學，通過強化訓練提升其能力。
3.拓寬教學內容。現階段，大部分的兒童均認為，鋼琴課程內容是偏向技能訓練，對音樂美學、藝術欣賞等與鋼琴有關的周邊內容涉及較少，這對于培養兒童鋼琴教學中音樂興趣的目標是不相符的。因此，教學中不但要重視鋼琴技能學習，也要增加理論知識教學，例如選擇一些鋼琴欣賞、音樂欣賞等內容，使得兒童能夠趨向于全面發展，有利于其學習興趣的培養。
4.創新教學手段。創新教學手段，在重技能的同時也能增加教學趣味性。以音樂為切入口，引導兒童深入感知、體驗各類音樂，進而伴著音樂節奏做出有節律的肢體動作，使其能充分感受鋼琴之美。另外，可以采用觀看歌舞劇或鋼琴游戲等方法，激發兒童對鋼琴的學習欲望，達到將“要我學”轉變“我要學”的教學目的。
鋼琴啟蒙教學不再單純以學為主，而是以培養音樂欣賞能力和興趣為主，教師們可以讓孩子在游戲中聯想、模仿，從而激發其興趣，調動其學習主動性，促使孩子體會到鋼琴之美。鋼琴的啟蒙教育屬于音樂領域，所以，為了強化兒童鋼琴教學興趣的培養，教師應該從音樂入手，首先培養孩子學習興趣，其次采用創新的教學模式，體現教師的專業素養，促使孩子把兒童鋼琴學習當成興趣愛好來學習，而不是強逼的去枯燥、反復練習。只有做到以上幾點，才能把孩子的鋼琴教好。
參考文獻：
[1]李榮輝.淺析音樂教學中游戲的意義和作用[J].遼寧教育，2010（06）.
[2]黃亞萍.學前兒童鋼琴教育模式研究[J].科教文匯（中旬刊），2009（11）.
[3]李艷.淺談兒童音樂學習心理特點與音樂教學方法的改進[J].中國校外教育（理論），2007（10）.
[4]夏煒焱.兒童學習鋼琴現狀分析及對策[J].中小學音樂教育，2007（04）.
[5]盧蕾.論兒童學習鋼琴[J].山西財經大學學報（高等教育版），2006（S1）.
【關鍵詞】幼兒；鋼琴啟蒙；興趣培養；有效途徑
目前，幼兒的鋼琴啟蒙教育已經成為提升幼兒藝術素養、實施美育教學的重要途徑。在百度百科中，“啟蒙”意為使初學者得到基本的、入門的知識，故亦將“啟蒙”稱為“入門”。在幼兒鋼琴學習過程中，啟蒙教學即為“鋼琴入門”教學。對于幼兒來說，一切知識與技能的啟蒙，都是學習的第一步，決定著未來對事物的理解是否正確。鋼琴學習是現今社會開發兒童智力最有效的途徑之一，而鋼琴啟蒙階段是兒童學習鋼琴的過程中一個非常重要的階段。鋼琴本身具有無可替代的豐富表現力，同時鋼琴學習能讓兒童覺得尤為輕松，沒有負擔。學習鋼琴不僅能使兒童的腦、眼、手、腳、耳乃至全身進行協調配合，還能使兒童的組織能力、指揮能力、閱讀能力、記憶能力、分析能力、理解能力、想象能力、聽辨能力以及觀察力、注意力和忍耐力等各方面都得到明顯的發展。
一、培養學琴興趣的重要性
萬事開頭難，鋼琴學習也是如此。鋼琴“啟蒙”又稱為鋼琴“入門”，目的是使初學者得到基本的、入門的知識。在整個教學中，時常聽到家長說：啟蒙教學是從零開始的，是最無關緊要的，因此是最簡單不過的事了。鋼琴啟蒙直接影響學生今后的發展前途。鋼琴學習猶如蓋高樓大廈，要先打好地基，如果地基不結實或者打歪了，樓是蓋不高的，即使勉強蓋上去了，遲早也會倒塌。成功的啟蒙教學首先是使學生熱愛鋼琴藝術，繼而打下堅實的基礎，以便向更高的層次發展。有這么一句話：興趣是最好的老師，不僅對孩子，對成年人也是如此。我們可以看到孩子在玩耍的時候狀態是積極的，是很專注的，正是因為興趣所在。換一句話說，很好地培養了孩子在啟蒙階段對鋼琴、對藝術的興趣，難道還怕學不好嗎？
二、傳統幼兒鋼琴教學的弊端
在我國，鋼琴教育是隨著改革開放迅速發展起來的。鋼琴日益得到普及，全國都開始慢慢注重幼兒鋼琴教育，然而正規的、合格的鋼琴教師的數量遠遠無法滿足日益壯大的琴童隊伍的需求。于是出現了師資隊伍魚目混珠、參差不齊的情況。目前，許多鋼琴老師特別是半路出家的鋼琴老師還在用20多年前的學琴方法來進行鋼琴啟蒙教學。要知道社會在進步，時代在進步，高校的老師每年都會參加各種優質培訓來提升自己的專業技能以及教學水平，鋼琴老師難道是個例外？還在用20年前的方式進行鋼琴教學顯然非常不合適。（一）啟蒙教學沒有聲部概念，“一團漿糊”。所有的理念應該在一開始就樹立，而不是后期再修改和添加。比如在培養孩子的認譜習慣時，只注重音符和節奏，而沒有強調觀察的重要性，不觀察拍號、譜號、調號、指法等，導致后期孩子的練習不完整，頻頻出錯，不連貫。這正是因為最初的啟蒙教育階段沒有幫孩子養成認真讀譜的好習慣，聲部概念也是如此。不要害怕孩子不理解、不要擔心孩子不能完成，優美的音樂就是多線條、不同色彩的。只注重用手指把音彈對，那就是“一團漿糊”。這樣的音樂又怎么談得上興趣培養呢？（二）“灌輸”式的啟蒙教學。多數老師在教鋼琴時，就是把自己的音樂想法“喂”給學生，但在藝術領域，“灌輸”和“栽培”是完全不相干的兩種方式。僅僅教學生樂譜上每個具體的音或樂句要怎么彈，讓學生慢慢學，然后反復練習，逐漸達到標準，之后又開始學習下一首曲子，再把上述過程重復一次。我想大多數人都有類似問題。樂曲彈奏出來是什么樣老師應該很明確，這種教學方法一開始見效較快，但后勁不足，這就有點像為學生裹上一層比較漂亮的包裝紙，其實只有表面功夫，沒有實際內容。（三）過多強調手型的固定。鋼琴制作是十分科學的，也非常適合人體構架。我們最放松的時候，就是最佳的彈奏狀態。而多數老師過于強調手型的狀態：握蘋果的形狀、指尖站立、高抬指等，枯燥的動作練降低了孩子學琴的積極性，同時也未能取得良好的效果。手型的保持可以在練習過程中自然習得，重在教師用何種方式進行正確的引導，而不是在枯燥的動作練習中固化僵硬的手型。
三、增強幼兒鋼琴啟蒙教學趣味性的有效途徑
在鋼琴教育越來越普及的今天，在鋼琴啟蒙階段找到學習鋼琴的樂趣，在快樂中學習，在學習中快樂，已成為提高鋼琴學習成效的關鍵所在。單一枯燥的學習方式抑制了孩子們學琴的熱情，打消了其積極性。那么，如何增強幼兒鋼琴啟蒙教學的趣味性呢？（一）鋼琴啟蒙與音樂教學法完美融合。幼兒天生熱愛音樂，音樂伴隨著幼兒的生活和成長，活潑的他們對音樂有著天然的親近和向往。幼兒音樂教育能培養幼兒的音樂能力、審美能力，同時能激活幼兒大腦功能以及促進幼兒心理發展、身體健康等，在諸多方面都有不可估量的作用。學習鋼琴與學習音樂同理，重在感受、傾聽和親身參與。學習音樂之初，掌握節奏是關鍵。但是用什么樣的方式才能使理論性的樂理內容具有趣味性，從而讓孩子們接受而不反感呢？那就是融入音樂教學活動。在活動中讓孩子親身參與，因為自身的感受和思考很關鍵。孩子天生愛玩，在音樂活動中有目的地玩、有意義地玩，不知不覺便能輕松牢固地掌握需要掌握的知識點。以貝多芬《土耳其進行曲》為例：1.節奏的感受運用音樂教學法，可以借助念詞、聲勢、打擊樂等方法進行節奏練習。比如第一樂段可以單獨把節奏部分提煉出來，制作相關圖譜，配合念詞、聲勢或者打擊樂的方式進行節奏練習。找到二分音符、八分音符、十六分音符組合的節奏特點。2.音樂情緒的感受運用音樂教學法，感受樂曲中音樂情緒的起伏變化，用律動、聲勢等方式，以《土耳其進行曲》為背景音樂，設計合理的音樂活動，使幼兒在活動中親身參與，感受音樂的變化。3.曲式段落的感受運用音樂教學法，感受樂曲A、B、A的三段曲式，每一段根據節奏以及旋律走向設計合理的活動讓幼兒參與，同時引導幼兒把握音樂的結構概念。4.活動游戲化孩子天生就愛玩，所以在設計活動的時候要使趣味性的內容體現在“玩”上面，在玩中自然習得知識內容，在玩中學習鞏固音樂知識，是一舉兩得的好辦法。（二）教學新理念、新思路。用指尖彈琴，說的就是貼著鍵用指尖觸鍵，以確保第一個關節不會塌。觸鍵時摁住琴鍵，就像按電梯樓層一樣，這樣指尖會產生一種向上力，使得后面的關節凸出來，形成一個牢固的拱形。此外，手腕輕輕地向下會輔助拱形的形成，也有助于彈出柔和且飽滿的音色。學生通過這種彈奏法形成了放松的手型（通常與讀譜的基本能力同步進行）后，就可以開始引入高抬指訓練。扎實的技術基礎是鋼琴彈奏的前提。但是技術是表現藝術形象的渠道，沒有清晰的藝術形象，技術就成為無源之水了。清晰的藝術形象就要依靠樂譜——首先是節奏和音符的最基本的要求；然后是與情感表達有關的力度和速度的要求；最后再到音色變化和節奏變化的細致入微的處理要求。學生心中的藝術形象從無到有，也會依次經歷此過程。為學生梳理鋼琴演奏的核心知識點，然后為他們提供大量的反復磨練的機會，使他們最終建立起自己的藝術形象。雖然“梳理鋼琴演奏的核心知識點”聽上去像是探測太平洋的水流一樣困難，但實際上并不復雜。首要的技能是聽辨、思考和彈奏復調音樂。（三）使用合適的教材。在一百多年前，鋼琴啟蒙教學并沒有現在這么多的教材可供選擇，大多數鋼琴老師都是現編現教的。但是將這種方式拿到現在來看，大家都感覺難度太大，難道是我們現代人變傻了？還是古代人比我們更聰明？首先對于多聲部教學而言，巴赫的作品是非常有必要學習的。啟蒙階段可以先接觸《巴赫初級鋼琴曲集》。這里面的作品并不全是巴赫創作的作品，但是這套教材里的曲子非常好聽，復調因素比較少，舞蹈因素比較多，有利于孩子們對“音樂之父”產生比較深刻的印象。其次，核心知識點是音樂表現力。用富有音樂表現力的練習曲來鍛煉孩子，這樣可以一舉兩得。常規教材是純技巧性的練習曲，比如車爾尼、拜厄的練習曲，但是在教學中不難發現，孩子練習是比較困難的，主要原因是這類練習曲音樂表現力不夠豐富，沒有太多的旋律。可以嘗試用布格繆勒、海勒和克拉莫的作品取而代之。最后，關于樂曲結構的理解。《小奏鳴曲集》非常適合用作教材。奏鳴曲要學整套，而且要在慢樂章中多下功夫，這樣更有助于提升音樂素養。一旦孩子對某種風格的音樂有了初步的認識（一般彈了一兩遍之后），便能慢慢感知樂曲的結構。（四）好的學習習慣與學習氛圍。當了家長后才深有體會，在學習藝術的道路上貴在堅持。每周上課的堅持、每天練琴的堅持、每次訓練的堅持，好習慣就是這樣養成的。在幼兒鋼琴啟蒙階段，家長是最為重要的角色。要知道孩子們天生愛玩，孩子們的興趣是不斷變化的，即使是有興趣的事物，只要遇到困難就會退縮。對于鋼琴而言，要想真正培養興趣，一般要學習一至兩年，能夠彈奏一些大家耳熟能詳的音樂作品，感受到音樂的魅力，獲得了成就感之后，才會慢慢有興趣。老師教授得再好，孩子缺少課后的練習，知識得不到鞏固，那也是徒勞無功。此外練琴時的環境也很重要。充滿嘈雜的電視聲、小朋友的嬉笑聲等等，必然無法很好地感受音樂、聆聽音樂。所以，好習慣的養成離不開好氛圍與好環境的營造。
參考文獻：
[1]郭亦勤,王勤.學前兒童藝術教育活動指導[J].復旦大學出版社,2014.
[2]陳蓉.音樂教學法教程[J].上海音樂學院出版社,2012.
[3]趙洪,王珊珊.高職院校學前教育專業音樂教學課程探析[J].吉林廣播電視大學學報,2010,(2).
[4]王任梅,邊霞.我國兒童藝術教育的變革及其影響因素——基于對兩個綱要的比較[J].學前教育研究,2012,(2).
關鍵詞：鋼琴； 啟蒙教育； 音樂教育
當今社會，鋼琴在全世界許多經濟發達國家已成為兒童學齡前音樂教育的首選樂器。鋼琴這一樂器之王，通常被人們譽為音樂皇冠上的明珠，從它那88個琴鍵中所流淌出的美妙旋律令世間無數人為之傾倒和折服。鋼琴成為學齡前音樂教育的首先樂器一方面是因為鋼琴本身就具有其他樂器無可比擬的豐富表現力。從古典音樂時期的海頓、莫扎特、貝多芬，到浪漫主義時期的肖邦、李斯特、舒曼，一直追溯到現在，無數的音樂巨匠為之付出畢生的心血，他們譜寫出的許多曠世之作，為我們后人留下了寶貴的精神財富，使我們受益良多。另一方面是因為鋼琴是所有樂器中唯一能讓兒童以最輕松、最沒有負擔的姿勢坐著演奏的樂器。更重要的是科學家們長期研究表明：學習鋼琴，是開發右半腦和兒童智力最有效的途徑。學習鋼琴不僅使兒童的腦、眼、手、腳、耳乃至全身心投入并協調配合，還能使兒童的組織能力、協調能力、指揮能力、閱讀能力、記憶能力以及觀察力、注意力、忍耐力等方面都得到明顯的發展，為今后的學習和工作打下一個良好的素質基礎。
幼兒鋼琴啟蒙教育的對象多為學齡前兒童，一般以五歲左右開始學琴為宜。年齡過小，柔軟的手指難以適應鋼琴鍵盤的重量；年齡過大，則會錯過腦神經發育的最佳時期。
那么，怎樣才能更好的對幼兒進行鋼琴啟蒙教育呢？要培養幼兒正確的彈奏姿勢。從小就用科學的彈奏姿勢彈琴，日后才能漸漸體會到正確地運用身體的重量和力量來觸鍵和發聲，提高彈奏的準確性。保持正確的彈奏姿勢要做到以下幾點。
一、身體要與鍵盤的中央對正，坐的端正而不僵硬，上身略向前傾。前傾的目的是為了彈奏時把全身的力量都能轉移到兩只手的指尖上。但脊椎骨不可彎曲，背部和肩部要松而不懈。
二、雙手放在鍵盤上時要使肘部和前臂的高度與鍵盤一致。
三、坐的距離要上身略向前傾，雙臂自然下垂，左右肘部自然放松并稍向身體外側展開；下身則注意大腿根到膝蓋應略呈坡狀傾斜，膝蓋的位置在琴邊下，雙腳略向前伸。
四、手型應放松，手指自然彎曲，用指端肉墊部分觸鍵。掌關節自然拱起，像是虛握著一個圓球，手腕大約與鍵盤平行。大拇指第一關節僅以指側端觸及琴鍵靠邊緣的位置，無名指和小指要注意端正。
幼兒鋼琴啟蒙教育的第一階段，應先讓兒童學習非連音（nonlegato）奏法，體會重量落下，用手和手臂的重量去觸鍵。要運用不同的指法，左右手及五個手指必須搞清楚彈奏。切不可過于要求聲音的"結實"而造成孩子用手腕、手臂或身體的力量去砸琴。
學習非連音奏法的關鍵是體會放松的感覺，只有在學會放松的基礎上才能進入到第二階段--學習連音（legato）奏法。連音奏法的關鍵是重心的移動。學習連音奏法要特別注意音與音的連接，第二個鍵下去的同時放第一個鍵，即后一音未彈下去之前，前一下手指不能離鍵。
幼兒鋼琴啟蒙教育的第三階段是學習跳音（staccato）奏法。跳音奏法不像非連音奏法和連音奏法那樣單一，可分為手腕跳音、手指跳音、手臂跳音等多種。
當學完三種奏法后，將三種奏法結合在一起進行綜合練習。這時常常需要雙手同時用不同的奏法彈奏時值不同與音高不同的音。對于年齡幼小的兒童來說，有一定的困難。因此特別要強調分手練習，在單手練得準確而熟練后再雙手合練，這樣就可以避免走彎路。
幼兒鋼琴啟蒙教學還應注意兩個方面：教材的選用和家長的配合與輔導。
在選用幼兒鋼琴啟蒙教材時，要全面衡量教材編寫和使用中反映出來的科學性、趣味性和實用性。缺乏趣味性和實用性的教材孩子不愛彈，有些教材盡管具備了較強的科學性和趣味性，但如果對啟蒙孩子的具體情況不合適，教師本人對教材尚未吃透、未能掌握的話，仍不適合選用。
幼兒鋼琴啟蒙教學的成敗還取決于三方面的因素：一是孩子的天賦與勤奮；二是鋼琴教師的水平與態度；三是家長的配合與輔導。家長與教師的配合，主要落實在孩子上課時間以外的全部練習的輔導中。學齡前幼兒接受鋼琴啟蒙教育，就像剛剛學走路一樣，需要父母的幫助。但這樣的幫助既不是喂飯式的包辦代替，也不能是巴掌加尺子的強迫威逼。現在有不少的家長已經認識到了輔導的重要性，從孩子學琴起也投入大量的時間和精力跟孩子一起學。琴童家長不僅要掌握一點識譜和彈奏的基本知識，更重要的是要學會正確的輔導方法，要使孩子養成良好的練琴習慣，要盡早有步驟地培養孩子獨立練琴的能力，要幫助孩子學會安排每天的練琴內容和重點難點。家長要在孩子練習的過程中及時發現問題，及時與老師溝通，研究具體的解決方法。
關鍵詞：幼兒鋼琴；啟蒙教學；學習過程
在如今的社會教育領域中，從幼兒園到小學乃至于中學都在推廣素質教育，以素質教育為主線的各項活動在各個幼兒園開展起來。首屈一指的就是樂器培養，而鋼琴則是眾多家長選擇最多的樂器之一，通過幾年的探索，我園結合實際運行模式：小班化教學，三教一保的強大師資配備，從2011年開始了鋼琴的園本課程的開發與研究，也正是想以鋼琴教育的本質就是素質教育為起
點，為鋼琴教育能在幼兒園順利開展夯實基礎。
一、培養興趣，感受音樂氛圍
幼兒興趣的培養是多元化的，對于鋼琴來說，筆者認為要么是先天性對鋼琴這種樂器有特別的好感，從而激發了孩子學習鋼琴的興趣，要么就是在對孩子進行鋼琴啟蒙中，對鋼琴的聲音或是通過觀摩表演家的演奏而產生的興趣感，也就是說，只要在幼兒園里創設良好的音樂氛圍和開展好各類展示活動，并給予積極的指導，那對鋼琴學習的興趣就會更加地表現出來。
1.環境設置：我們努力創設“會說話的墻面”，唱響一系列“流淌的音符”互動旋律，最大限度地調動了幼兒的想象力和創造力。讓幼兒對音樂藝術產生深厚的興趣。
2.生活氛圍：在園級工作室“流動的音符”――音樂資源開發站的建設上，我們還充分利用幼兒用早點、午餐、甜蜜水果餐、午后點心的時候會放上舒緩的鋼琴曲，午后幼兒起床會用溫柔的音樂將夢中的孩子喚醒，在每周五的家長入園接待日，我們會放上輕快的音樂，增進親子感情、協調家園氛圍。在平日里我們的老師創編了很多有趣的即興伴奏加以調節，這也是幼兒學習鋼琴前的必要基礎。
3.人文環境：幼兒園最大的人文環境應該是師幼建構的關系氛圍，所以教師的教育觀念和教育行為是決定人文環境的第一要素。在實踐研究中我們倡導：在陪伴孩子們成長的過程中，我們不強求孩子需要完成一首曲子的進度，更多的是關注孩子們的玩性。
因為只有抓住了興趣點，才能夠使孩子們有更好的發展。
二、創造機會，打造開心課程
我園將鋼琴啟蒙課程內容有效滲入一日活動：鋼琴音樂特色課程。由鋼琴老師根據孩子的年齡段安排好每天的上琴計劃，不強求孩子們的學習進度，更關注孩子們的玩性，只有抓住了興趣，才能夠更好地發展。
三、精選教材，激發學習熱情
鋼琴教材的選擇直接影響著幼兒學習鋼琴的興趣和基礎的鞏固。在幼兒園的啟蒙階段，要重視對鋼琴教材的適度調查，從而選取適合幼兒彈奏的教材，以我園為例，在選擇教材上我們注意三點：
1.趣味性強。在學前教育的年齡段，我們面對的是幼齡兒童，因此充分考慮到此階段幼兒的年齡、生理、心理、特征及認知的差異性，使其在學習過程中不斷產生興趣，趣味的選擇尤為重要。
2.幼兒熟悉。在鋼琴的教學過程中，我們有意識地穿插一些幼兒熟悉、曲調簡單的小樂曲，讓幼兒在訓練的過程中追求。
3.四手聯彈。大班的孩子在經過一年的鋼琴訓練后，我們會在以前的基礎上適當增加四首聯彈的演奏練習，這是一種非常好的教學形式，可以訓練幼兒的聽覺和合作能力。并且因為比起兩只手彈更加豐富和有趣，還有一定的合作意識，能提高幼兒的彈奏興趣和練習的積極性。
四、研討教學，提升教學能力
教師在教學中遇到的問題，如何有效地推進每一個孩子的鋼琴技能，鋼琴教師必須定期開展鋼琴教學研討，在不斷的探索和研究中，我們有了以下的共識：
1.在平日的鋼琴一對一授課中，通過要求幼兒重點細致地練習某首曲子外，針對能力強的幼兒我們會同時布置幼兒熟悉的簡單歌曲作為課外曲目，做到因材施教。
2.通過對背景樂曲知識的掌握，以“故事”的形式理解音樂，加深幼兒對樂曲的了解和興趣。
3.4～6歲的幼兒重在模仿，不要講授過多的理論和專業知識，作為幼兒園的鋼琴課，我們會以游戲、寫寫畫畫的方式學習理論，多講淺顯易懂的形象化語言，多多模仿教師的動作，告訴幼兒正確方法，加以練習。
幼兒園嘗試著進行鋼琴啟蒙教育，不是為了成為下一個郎朗，
下一個李云迪，而是希望通過鋼琴教育和學前兒童身心發展相結合的教育原則，豐富幼兒自身的藝術底蘊，提高整體的藝術素養。在鋼琴各類教學和展示的活動中培養幼兒的自信心、獨立性和毅力，訓練幼兒的身體協調性、反應力，學會自我情緒的初步調節，陶冶情操，成為一個能開心生活、開心學習、開心做人，成為一個有修養、有內涵、有道德的全能人才。
參考文獻：
關鍵詞:兒童;目標意識;規范化;興趣
一樹立正確的目標意識
對于尚未懂事的兒童來說,學習鋼琴的目的可以歸納為興趣。興趣使他們渴望通過自己的雙手彈奏出美妙的音樂,用他們的話來說:我喜歡彈鋼琴。這句簡單的話語就是學生鋼琴人生最珍貴的開始。
一般來說,0-6周歲是兒童樂感訓練的最佳時期,父母可以6歲前給孩子開始系統地鋼琴學習。家長們及其所能為孩子提供學習的最佳條件--買昂貴的鋼琴,請名師教學。家長們望子成龍的心情是可以理解的,可是在學琴前家長應具備怎樣的思想意識呢?我覺得,第一應該樹立正確的學習動機。培養學生的興趣、提高孩子的綜合素質可以說是家長鼓勵孩子學習鋼琴的最好哦的理由。但在具體的過程中往往出現兩種極端,對于鋼琴學習是十分不利的。要么過于寵愛孩子,把嚴謹的鋼琴學習當成一種消費式的學習,認為學生學著玩的,不必太認真。這種意識會很快傳染給準備學琴或正在學琴的學生,其結果不但沒有幫助孩子學好鋼琴,反而使散漫、懶惰、華而不實等不良習性在無知的學生身上滋長。要么把家長自己的愿望強加于孩子,一定要把孩子培養成鋼琴家,所以快馬加鞭的讓學生練習鋼琴,這樣不僅使學生失去如初的興趣,對鋼琴產生厭惡感,甚至會使很多優秀的學生早早離開鋼琴藝術大廈。家長的一顆平常心,是十分重要的。第二家長要給學生作好思想工作,要讓學生明白學習鋼琴是一項偉大而必須付出艱辛的事,學琴之后在每天的固定時間里必須練習。使學生從一開始就把練琴當作每天的必修課,把每天練琴培養成為一種習慣。第三與學生一起討論制定練琴細則及獎罰條例,這一點對今后處理學生鋼琴學習中出現的問題時會起很大的作用。制定具體的內容可參考北京師范大學出版社的《求助父母》一書,結合實際情況而定。
二科學的入門學習
規范的入門是學習好鋼琴的基礎,是鋼琴藝術發展的基石.初學時應嚴格要求基本知識.良好的開始會使學生少走很多的彎路。
坐姿:身體要放松的坐在琴凳上,肩膀放松,手臂成圓弧狀,微微打開,腿成“T”字型,上身略向前傾。在具體的教學中,老師可以讓學生先嘆一口氣,而后輕輕地拍拍學生的后肩,同時要和學生親切的交談,便于學生消除緊張的情緒,身體很自然的達到放松的狀態。在以后的教學中要經常輕輕地拍拍學生的后肩,放松的練琴狀態會很快養成習慣。
手型:首先,手指的三個關節要立起來(凸出),手里想握著一個雞蛋,這個步驟的要領是手要放松打開。其次,手腕與白鍵相平行,這里要明確的是手指落鍵的力量來源是手臂的重力,為了保持手臂的力量能夠充分的利用,手腕要與白鍵相平行,過高或過低都人為的為力量的傳遞制造一個“坎兒”。第三,虎口放松打開,這一點如果學生能夠做好,就能夠容易掌握1指的觸鍵點,也為今后“轉指練習”作好準備。第四,手心向外圓,因為人的五個手指是有長有短的,如果按照手指自然的放在琴鍵上,手面是呈“坡”狀,手的重心不會與手心在一條重垂線上,手心向外圓,5指向手心抓一些,那么手的重心在琴鍵上的狀態相對就比較平衡。就像人站在地上要走好,首先要站穩了,手型的整個狀態要放松,舒展。
落指練習:學生在清楚了手型的狀態之后,就要開始落指練習。第一步,起手。手由手腕處提起,完全的放松。在教學中可以讓學生先把手搖一搖,手回很快的達到放松狀態。在教學中,學生會出現大臂緊張的情況,可在課后加強手臂放松訓練。第二步,直接落指,把整個手臂的力量落在指尖上,這一點是落指練習的難點,老師要特別細心的與學生交流。第三步,檢查手型是否規范,在練習一段時間后可將三步改為二步,第一步,起手放松,第二步,落指,觸鍵時手即成型。落指練習中比較合理的手指練習順序為3指,2指,1指,4指,5指。
這里強調了識譜習慣有三個:一是提前看譜,前一個音落下的時候,眼睛要看著下一個音符。遇到休止符,要在下一個音的位置作休止。二是邊彈邊唱,這不僅訓練了學生的音準,而且可以使他們自己發現彈琴中的錯誤。自彈自唱,本身就是一項技能。三是慢練,學生在練琴時不能一開始就追求速度,學生要明確的彈琴速度是建立在其鋼琴基本功上的,認為把曲子彈的快就是彈的好是十分錯誤的。學生在慢練的同時,可以明確的做好“起手”、“落指”、等基本要求,也可以使曲子的節奏彈的很準。以上三點在學生今后的鋼琴學習中會發揮很大的作用。
三 教材的選擇和使用
隨著我國鋼琴普及教育的發展,引進和編寫的啟蒙教材越來越豐富,一方面為啟蒙教學提供了參考、選擇的余地,另一方面也增加了教材選擇的難度。教材對于教學的成敗起著十分重要的作用,因此在開始兒童啟蒙教學前,教師先要做好教材的準備工作。在目前較流行的兒童啟蒙教材中,大致可以分成三種五線譜入門類型,即高音譜表入門法、中央C入門法、多音入門法。傳統的啟蒙教材《拜厄鋼琴基本教程》用的就是高音譜表入門法。目前在國內廣泛應用的《湯姆森淺易鋼琴教程》1-5冊是從中央C開始入門,同時學習高低音譜表,逐步向高、低音擴展。多音入門法是近年來國外采用的一種新方法,亦稱為多調性入門法,是讓兒音掌握五線譜中“線”與“間”之間與“鍵”和“鍵”之間的相互關系,打破C大調音階的局限去熟悉十二個調性的不同單位和鍵盤。這類入門法的教材在國內尚未普及。此外,還有音程入門法和各種綜合入門法等。在選擇兒童鋼琴啟蒙教材時既要考慮到某一入門法的特點和局限,更要全面衡量教材的科學性、趣味性和實用性。當然,在正確選擇優秀的教材之后,還有一個重要的問題,是怎樣使用教材,包括各種教材的橫向搭配。適時加入《拜厄鋼琴基本教程》以加強連音奏法的訓練,加入《湯普森淺易鋼琴教程》盡早開始視奏能力和音樂表現力的訓練。在第三冊中大量的世界名曲將大大拓寬孩子的音樂視野,在兒童鋼琴啟蒙教學完成第一階段非連音奏法后,便可以適時開始對孩子實施基本功訓練--手指練習。基本功的訓練要靠積累,所以要及早開始。基本功訓練比較枯燥乏味,故要少而精。李斐嵐編寫的《兒童鋼琴手指練習》吸取了國外眾多鋼琴手指練習的精華,結合了中國兒童生理和智力上的特點:在使用中,只要針對學生實際情況有目的地選擇練習,長期堅持,定會收到良好的效果。
鋼琴的學習不僅促進了學生生理上的發展,更重要的是心理,從我對鋼琴生涯的感觸來講,學習鋼琴不僅修養身心,養成良好的心境,遇事能夠沉著冷靜,而且在多年的學習中也培養我頑強的毅力和堅定的信念。在我教學的過程中遇到了不少的矛盾,老師自身不僅要具備堅定的信念還要培養學生長期堅持不懈的毅力。有了這些珍貴的精神,在老師、學生、家長的共同努力下學生一生所需要的勇敢、自信、自檢、堅持不懈……會伴著鋼琴的征途滋長。
參考文獻:
[1]陳震《班主任新思維》南京師范大學出版社 2000.10 第1版
[2]林恩.克拉克著姚梅林、姚相林譯《求助父母》北京師范大學出版社 1997.4 第1版
關鍵詞：鋼琴;啟蒙教育;音樂感覺
隨著我國經濟的快速發展和人民生活水平的提高，鋼琴慢慢普及到千家萬戶。新的研究數據顯示，我國至今擁有的鋼琴數量總數已經達到二百多萬臺，幾乎占世界總量的十分之一。現今，很多家長在孩子很小的時候就鼓勵他們學習鋼琴。越來越多的人開始學習鋼琴，其中幼兒和初學者在學習鋼琴人數中占的比例是最大的。鋼琴在現在的教育領域中，已經成為很多學習者喜歡的樂器。
一、我國鋼琴啟蒙教育的現狀
隨著我國經濟水平的飛速發展，鋼琴藝術已經家喻戶曉，很多人開始學習鋼琴，家長的心態開始逐漸地轉變，把彈鋼琴當成是一種良好的興趣來對少兒進行培養，使少兒可以陶冶情操，提升藝術素養。雖然學習鋼琴的人越來越多，但是每個人學習鋼琴的目的以及不同人自身的天分卻是不一樣的。因此，鋼琴教學方式和方法有很多的不同。現今，我國出現很多鋼琴培訓機構，在鋼琴啟蒙教育上占很大比例，逐漸變成鋼琴教學的渠道之一。
二、鋼琴啟蒙教育的意義
鋼琴教育對學生養成高尚的情操和提高學生的審美觀起著至關重要的作用，它是一種能表達自身思想感情的藝術。
1.提高學生良好的觀察力、注意力、聽辨力和記憶力
學習鋼琴不僅需要雙手在琴鍵上和諧地配合，同時還需要眼、耳、腳的相互配合。為使眼、耳、手、腳等器官協調配合，少兒需要對樂譜反反復復地練習。練習過程可以使學生的觀察力、注意力、聽力和記憶力有所提高，為以后學生的素質教育奠定良好的基礎。
2.促進學生道德素質的形成
鋼琴教育將培養學生的音樂形象與對少兒道德的培養相互融合，使兒童的心靈在藝術的審美中得到凈化與提升，逐漸提高道德修養，加速學生形成優良的道德品質。
3.鋼琴教育能培養學生審美能力
學生在彈鋼琴時，運用很多的演奏方法來抒發自己的感情，充分了解音樂的意境。這樣學生不僅了解動作與聲音的關系，還能學會典型節奏的同時升華自己的情感，能夠更充分挖掘學生表演和創新性潛能，建立良好的樂感和高尚的藝術情操，提高審美能力。
三、對鋼琴啟蒙教育中的建議
鋼琴啟蒙階段是少兒學習鋼琴過程中一個非常重要的階段。啟蒙階段直接影響著今后的發展。少兒鋼琴啟蒙教學應先從學習正確的彈奏姿勢開始，加強彈奏時的感覺，逐漸培養學生的樂感，使學生熱愛鋼琴藝術，繼而打下堅實的基礎，以便向更高的層次發展。
1.注重提高手指彈奏的能力
只有擁有正確的手形才能提高彈奏的能力。幼兒在一開始學習的時候都會出現手形松垮、手指僵硬、五指過度放松地貼在鍵上等問題。這是因為他們不清楚手型的感覺，肌肉的控制力弱。在教學中，教師經常會讓學生體會雙臂自然下垂時雙手的感受，并且要求將這種感受保持并放在琴鍵上。這樣做可以使學生對放松時的感受和手心空圓、腕平、手指站立的感覺相對比，加強自己彈奏的感覺，加快學習的進度。
2.提高手腕與手臂的協調性
只有手腕和手臂靈活，手指的動作才會靈活。在彈奏的過程中，手腕是否靈巧直接影響著彈奏的效果。手腕存在于手臂和手指之間，起著連接兩者的作用，因此在手腕運動時也需要手臂的協調配合。在教學過程中，學生的手腕、手臂、手指如果沒有良好的配合，就會導致手腕很僵、上下移動的情況，教師應該對其多加注意并及時糾正，提醒少兒多加練習，提高少兒手腕和手臂配合的協調性。
3.注重身體的協調作用
良好的身體協調性對音樂表現力的提高起著至關重要的作用，它主要體現在鋼琴彈奏中的與基本坐姿。個人狀態的好與壞會對音樂的表達產生影響。如果要解決學生出現的問題，就得規范學生彈奏中的坐姿和。學生在彈奏時上身保持直立感，保持在一個積極并且適合彈奏的狀態。上身的前后移動一定隨著曲譜的強弱來變化，節奏較強時身體會向前傾一點，用以提高音樂的表現力，較弱時需要保持正直的坐姿，在初級階段一般盡量避免出現身體后傾的動作。鋼琴被人們稱作樂器之王，很多音樂大師都在鋼琴上付出他們一生的心血，如莫扎特、貝多芬、肖邦、舒曼等，他們創造出了很多優秀的音樂作品，使我們從中受益良多。鋼琴是一個非常嚴謹的專業，它在教學上對社會產生了許多的正能量，現今我們需要像音樂大師們一樣專業的人才。鋼琴啟蒙教學是重要的打基礎的階段，有其獨特的特性，在這個階段里學生有沒有練好基本功和彈奏方法，直接影響到學生整個學琴的過程。因此，良好的鋼琴啟蒙教育是學生以后能夠學好鋼琴彈奏的關鍵所在。
參考文獻：
[1]李荔.幼兒鋼琴啟蒙教育探析[J].戲劇之家，2015
[2]張甜夢.淺談兒童的鋼琴啟蒙教育[J].音樂時空，2014
一、鈴木教學法帶來鋼琴教學觀念的轉變
被譽為“樂器之王”的鋼琴,距今已有300多年的歷史。在我國兒童學習鋼琴已經是較普及的音樂學習活動。所謂“心靈手巧”,手指的精細動作發展是幼兒智力發育的基礎。然而兒童學琴卻難倒了許多家長,隨著初學的興奮轉瞬即逝,迎接他們的是艱苦而漫長的陪學、陪練,這是一個需要持之以恒的過程。多數家長在承受了沉重的壓力,付出了種種艱辛,一兩年之后還是無法堅持。究其因目前兒童學琴雖多以素質教育為目的,但也存在不少功利導向。學習鋼琴要么為了考級,要么就是爭當未來的郎朗,帶有一定的盲目性。不少琴童成為考級的“成功者”,教育的犧牲品。因此不少家長在輔導孩子練琴時焦急、苦惱、不知所措。“到底為什么而彈鋼琴?為什么鋼琴不能真正的融入我們的生活吸引我們?”這是每一琴童和家長不得不去正視的問題,也是作為鋼琴教師應該反思的問題。筆者認為,“學習音樂的目的是豐富人的心靈”,通過鋼琴讓孩子“成才”,也并非是指成名、成家。但昭義教授曾闡述鋼琴成才的“意義”:“培養孩子良好的學習習慣;讓孩子掌握科學的學習方法;鍛煉和改造孩子的性格;讓孩子懂得禮貌,善于與人交往;在普及的基礎上發現一些有天賦的好苗子,通過后天培養,為音樂專業培養后繼人才。可見,即使孩子最終沒有走向專業化道路,學習鋼琴給他們今后的生活、工作帶來的影響也是巨大的。目前,我國鋼琴教學中普遍存在的最大弊病就是不從音樂藝術和音樂內容出發,而把鋼琴演奏當作一種手藝和技藝去訓練。對幼兒鋼琴啟蒙的教學也是同樣:國內琴童從識譜、手型、指法開始學習,最后才是對音樂的感受,這樣在枯燥的技術訓練中錯過了兒童聽覺開發的最佳時期,本末倒置。鈴木教學法的特別之處在于,從人本主義的教育觀出發,深刻闡述音樂教育的目的,非常適合于幼兒音樂啟蒙階段的教學。
二、以“聽”和“模仿”為主的課堂教學應用
學習音樂最好的方法就是“母語學習法”。每個人都有這樣的學習體驗,首先是不拒絕學習語言,先經過聽的積累;然后模仿說出簡單的音來,力求模仿的準確;最后組合成詞或句子,進度緩慢,并且需要經過反復練習,才能進入寫字、語法、閱讀的學習。運用學習母語的方法學習鋼琴,首先也要從“聽”開始,依靠聽覺模仿來學習,然后才是演奏和識譜。聽覺訓練要從幼兒學琴入門階段開始,擁有聽覺的鑒賞力比機械手指訓練更為重要。因此要為幼兒營造一個良好的音樂氛圍。要經常反復地聆聽音樂,學習音樂的語言,這樣的學習才會生動有趣。可以讓幼兒在最放松最自然的情況下,如睡覺、玩耍、吃飯、入睡前及各種半休息的狀態下聽音樂,就像聽大人說話那樣在日常生活中更多地聽到音樂。在幼兒學習鋼琴后,更要多聽符合他們年齡特征的各種風格的鋼琴作品。如果年齡允許應該還要多參加有意義的音樂活動,為之后“有意識”的聽做鋪墊。以下是筆者結合鈴木教學法設計的一些鋼琴教學活動,旨在更好的運用“聽”和“模仿”的手段豐富鋼琴課堂教學內容,為以后的學習打下良好的基礎。
1、提高敏銳的音樂聽辨力
在幼兒鋼琴課堂教學中,可以先聽辨音色,采用聽辨法區分高、低音區,提高幼兒敏銳的音樂聽辨力。并通過尋找表達高音和低音的形容詞,如“明亮”、“黑暗”等生動形象的詞語來描述高低音區的音色區別。幼兒在學習鋼琴后很容易偏重技術而不注意聽自己演奏的聲音。因此從一開始教師就引導幼兒多聽鋼琴富有表現力的聲音,逐漸培養他們對音樂的敏感度,為以后更好的彈奏作鋪墊。以“聽”為彈奏鋼琴的前提,并非傳統教學中的識譜。這是教學的一大突破。為了讓幼兒能更快熟悉鍵盤,熟悉鋼琴的聲音,教師可以設計看圖彈奏的教學環節,比如可以將音的高、低,強、中、弱以及音的數量多、少用圖表示,教師提示根據音區的高低、強弱的變化、音符的密集,由幼兒根據自己的理解彈奏,這樣創造性的音樂活動是鋼琴教學中必不可少的環節。通過看圖彈奏可以開拓幼兒的視野,培養他們豐富的想象力。
2、向識譜學習過渡
我國的幼兒啟蒙教學認為識譜是必經之路,一般采用先識譜再彈奏的教學方法。鈴木先生不贊成音樂學習從識譜開始,他并不是不看重識譜的技能,而是將讀譜比作閱讀一般是每個音樂學習者必須具備的技能。他認為在兒童第一年的樂器教學中,不學習樂譜和任何理論知識,完全依靠教師的彈奏和學生的模仿來完成曲目學習。識譜對剛開始接觸鋼琴的幼兒來說總是很困難的,容易造成疲勞。除了模仿彈奏之外,模仿教師唱譜也是一種簡單有效的方法。人聲也是一種樂器,是身體的一部分,所以演唱要比演奏自然得多。此外,教師還可以引導幼兒在鍵盤上進行創作性彈唱,模仿教師的簡單彈奏,或是自己隨意彈奏,并伴著鋼琴開口歌唱,這樣將來才能用鋼琴來表達內心的歌唱。教師必須明確歌唱教學的重要性,這種能力將伴隨兒童終身。匈牙利著名教育學家柯達伊強調:“不先歌唱就開始學樂器的學生,一生中注定沒有音樂。”歌唱讓幼兒以自然、愉快和他們喜愛的方式接近音樂。
3、輔助節奏教學
節奏通常是學習的一個難點,在幼兒還未學習音符時值的情況下可以通過模仿手段完成節奏訓練。幼兒的特征是愛玩、好動,注意力不集中,喜歡模仿,問為什么。教師可以根據幼兒的特點進行“動起來”的節奏訓練。如教師拍手由幼兒模仿;教師在鋼琴上彈節奏型幼兒拍手模仿;教師拍節奏型幼兒在鋼琴上彈奏任意單音模仿。此外,借助各類小型打擊樂器重復模仿練習。音符的時值、長短知識對于幼兒來說是比較抽象的,只有通過模仿方式培養幼兒內心節奏感,才符合學習規律。并且以模仿作為學習節奏的切入點,讓課堂充滿活力,符合幼兒的心理特點,“玩中學”的方式也易使幼兒對鋼琴學習產生興趣,達到事半功倍的教學效果,給鋼琴教學注入新鮮的血液。
4、建立放松的彈奏意識
彈奏鋼琴并不僅僅依靠手指去完成,而是身體與腦的協 調配合。鈴木先生說:“身心是一體的,平靜之心和智慧之腦依存于平靜之體。”身心自然和諧,才能完成充滿感情、優美流暢的彈奏。比如在鋼琴課堂上可以[專業提供論文和本科畢業論文服務,lunwEN.1kejiAN. c om歡迎您的光臨]抓住幼兒好玩的心理特點,設計這樣的音樂活動:由教師彈奏一段音樂,啟發幼兒注意聽音樂速度、強弱等基本要素的變化,然后要求幼兒根據自己的體會模仿各種小動物,比如獅子、大象步伐沉重一些、而小兔子、小鳥靈活輕巧等。幼兒身體隨鋼琴音樂律動打破傳統僅用“手”彈奏鋼琴的方法,建立利用“全身”學習鋼琴的意識,充分挖掘鋼琴音樂的藝術表現力。幼兒在鋼琴啟蒙階段,很容易由于心理緊張造成彈奏時僵硬。鋼琴的設計比起其它樂器更能為人們的彈奏提供最自然放松的狀態。傳統鋼琴教學中一味強調放松,忽略音樂本體,只考慮抬手指、調整手腕的高度等手型。放松對于幼兒說是較抽象的概念,這樣做反而難達到目的,并且容易將鋼琴課堂變的無趣、死板。
鋼琴教學的內容并不應該僅僅局限于一般的學科知識,而是來自于國內外音樂教育界對音樂培養目標理念的共通認識——即“并非通過教化和教導來學習音樂,而是通過音樂活動來享受音樂本身。”克服身體緊張的重要因素就是教會幼兒專注的聽,只有專注的聽才能獲得平靜的身心,這對初學者來說是至關重要的,多可以采取很多種令人愉悅的方式達到身心平靜的目的。如上述的鋼琴教學活動可以將幼兒身心回歸到與生俱來的自然狀態,先聽音樂,繼而完成節奏與動作的配合,加深對音樂強弱的體驗,才能讓身體始終處在一個積極、放松的狀態。只有將“聽”形成一種習慣幼兒才能在以后的學習中學會聆聽自己彈奏的聲音,根據自己對聲音要求,去判斷去思考去調整。在幼兒學琴初期教師就應該以這樣的原則去消除他們彈奏中容易出現的緊張問題,培養幼兒身體的協調配合,松弛、專心致志的彈奏。
三、總結與反思
關鍵詞：兒童；鋼琴教學；教學創新
一、幼兒鋼琴教育的發展現狀和存在問題(一)幼兒鋼琴教育的重要性21世紀，世界經濟格局發生巨大的變化。經濟的高度發展必然人才標準提出了更高的要求。我國想在世界經濟中占有重要地位，培養全面發展的高素質人才已成為當今社會的主旋律，而人才的培養必須靠素質教育實現。
素質教育的目的就是使人能夠全面發展，那么音樂教育就是素質教育的重要組成部分。音樂教育是實施素質教育的重要手段，它們是相輔相成、互相作用著的。接受良好的音樂教育，實際上就是要在心理方面接受極大訓練。沒有一個好的心理能力，企圖有一個好的音樂表現能力是不可能的。
(二)幼兒鋼琴教育的發展現狀
雖然鋼琴傳入中國的時間只有一百多年，但現在已經成為很多中國家庭喜愛和練習的樂器之一。中國兒童鋼琴教育的迅速發展使得鋼琴教育水平得到了極大的發展和進步。建國后到改革開放之前，鋼琴教育事業又邁上了一個嶄新的臺階，一大批優秀的鋼琴家為鋼琴教育事業奉獻終身，涌現出了大量的中國題材的鋼琴作品。
而這個時期，兒童鋼琴教育的發展尚屬薄弱，專業院校數量少，家庭中更是少見。改革開放以來，人們開始對精神生活要求越來越高，很多家長都讓孩子學習鋼琴。“鋼琴熱”這一社會現象的出現，形成了一個以兒童為主體的鋼琴教育新園地，為兒童鋼琴教育注入了新活力，大大地促進了兒童鋼琴教育的蓬勃發展。
(三)幼兒鋼琴教育存在的問題
幼兒鋼琴教育雖然在我國取得了一定的教學成果，但仍然面臨一些急于迫切解決的問題，主要體現在以下三個方面：1.鋼琴教師素質參差不齊學鋼琴幼兒數量的增多必將對幼兒鋼琴教育的師資力量提出嚴峻的考驗。學鋼琴的孩子數量增長速度要遠遠快于培養一個專業教師所需的時間，哪怕是中央音樂學院培養出來的學生也不一定能夠馬上成為一個合格的鋼琴老師，一個優秀的鋼琴教師是要有多年的經驗積累和對鋼琴教育的強烈熱愛，但在如今的中國這樣的教師的數量少之又少，教育素質參差不齊，一定程度上限制了幼兒鋼琴教育的發展。
2.幼兒家長觀念上存在的誤區
在兒童鋼琴教育過程中，家長的作用是非常巨大的。一些家長有時甚至為了滿足自己的虛榮心，他們要求孩子不停地參加考級來檢驗孩子的學習程度。但他們不知道，鋼琴教育應該屬于素質審美教育的范疇，學習鋼琴應該是怡情悅性的，應該是一種享受，但一些家長把鋼琴教育和文化教育畫成了等號，遵循了應試教育的模式，嚴重的違背了幼兒鋼琴教育的初衷。
3.專業的幼兒鋼琴教材不夠規范
在幼兒鋼琴啟蒙教材中，外國作品較多，而中國作品較少。即使有一些適合兒童的中國作品，教材也缺乏系統性，缺乏時代的特色。
二、國內外兒童鋼琴教育的比較
(一)教育觀念的比較教學觀念是人們對教學和學習活動內在規律認識的集中體現，也是對教學活動的基本觀點和看法，是人們從事教學活動的信念。
科學合理的教學理念對教學活動具有全局性的指導作用。
1.國內的教學觀念
由于越來越多的人開始關注素質教育，鋼琴教育的理念也得到了不斷的提升和改進。(1)由一味的追求基本技能觀念轉變為全面發展的觀念。(2)由過去的以教師為主導的觀念轉變為以學生為主體的觀念。
(3)由過去的拿來主義轉變為弘揚民族音樂，理解多元文化的觀念。
2.國外的教學觀念
由先進的教學觀念引出的先進的教學法影響著鋼琴教育理念的更新。如奧爾夫教學法的理念“從人本理念出發”，希望學生通過參與而體驗音樂的美。達爾克羅茲教學法的理念“喚醒兒童天生的音樂本能，培養其節奏感，使其身心和諧發展，感情更臻敏銳細膩”他希望音樂教育能夠激發學生的想象力從而全面提高學生的藝術素養。
(二)教學方法的比較
同樣的教學內容用不同的教學方法和手段會達到不同的教學效果。
1.國內的教學方式和手段
在國內，在一節鋼琴課教學活動中，教師通過講授知識性、概念性的內容，學生通過樂曲的反復練習來完成教學目標，這樣的教學方式注重教師的說教和學生的勤奮練習，具有一定的機械性和不靈活性。
2.國外的教學方式和手段
鋼琴演奏，作為一種表演藝術，如果沒有勤奮的訓練是很難達到理想的教學效果。但對于啟蒙階段的教學方法國內國外還是有區別的。國外在啟蒙階段比較推崇游戲式的教學方法，即利用行進式運動的游戲，并采用各種打擊樂器來培養節奏感，利用歌唱培養旋律感，而非通過具體的樂曲演奏來練習節奏感和旋律感。用多變的方法和手段來提高學生學琴的興趣。
三、兒童鋼琴教學方法的創新
(一)鋼琴教學創新方法的意義兒童鋼琴教學在教學方法上的創新能夠打破我國傳統的鋼琴教育模式，把以人為本的教育理念貫徹教學實踐當中；通過借鑒和學習國外的教學經驗提出新型的教學方法。只有創新才能完成幼兒鋼琴的教學目標，實現真正的素質教育，如果沒有創新，那么教學目標就難以實現。
1.促進兒童創新素質的養成
創新素質包括創新意識、創新個性和創新能力。兒童創新素質的養成在很大程度上取決于教育環境和采用的教學方法。通過設置有趣教學情境，以兒童為教學主體。在教師的引導下，兒童的創新意識就可以逐漸的養成，并開始進行創新嘗試，在不斷的探索中，創新能力和個性逐漸的被激發，最終養成創新素質。
2.實現兒童鋼琴教學的藝術潛能開發在兒童鋼琴教學的創新中，從教材上來看，首先使兒童在視覺上得到審美的享受隨之對鋼琴的學習產生興趣，而后又發展到對音樂產生審美；在教學方法上，堅持以學生為主體，使學生積極的參與到教學活動當中，鼓勵他們大膽質疑，發表自己的看法，并在教學中積極地運用比喻的方式開發兒童的想象潛能，打下創新基礎，從而開發了其創新的潛能。
(二)兒童鋼琴教學創新方法的實施建議在兒童鋼琴教學中我們必須把照鋼琴學科的特點和兒童的性格特點結合起來去找到合適的創新型的教學方法。從人的發展要求來看，創新是人價值實現最高體現，它推動著人從現有的生命水平向著更高的生命水平發展，因此，在兒童鋼琴教學方法上的創新研究勢必會引領我國兒童鋼琴教學邁入一個嶄新的階段。
1.教學方法多樣性
幼兒階段人成長的初級階段，也是特定階段。“好動、愛玩”是每一個兒童的特征。這就需要使教學方法具有多樣性，針對不同知識點就需變方式去講解。例如在《只做我自己》在這首樂曲中，學生需掌握切分節奏型、音樂的理解等等，我們試圖用分解的方法去講解：(1)分解樂曲的部分，能唱的地方唱，能彈的地方彈。這樣的方法就是老師選擇這首樂曲較難的切分音部分，通過先教唱歌開始，然后再教學生這首樂曲的其它部分來演奏。這個時期，學生己能通過唱和彈的配合完成整首樂曲，自己可以感受這首音樂所表達的情感，只有把情感交融到歌曲中，才能很好的完成樂曲最后的彈奏部分。相信每一位小朋友都有愿望聽到自己演奏的整首樂曲。這樣既激發了小朋友的學習積極性又達到了教學效果。(2)分解內容，換句話說就是分解音樂要素。如培養樂感、練習節奏、讀譜認音等等。所以在實際鋼琴教學中，分層次的教學練習能夠達到良好的效果。
2.教學方法的互動性
幼兒對父母尤其是對媽媽的依賴性是很強的。媽媽在，他們就會覺著安心、有安全感，從而才能集中注意力學習。但有時媽媽常常因為想幫助孩子卻無從下手而適得其反。如果在上課的過程中，調動一切可以調動的元素，讓媽媽們都有事可做，效果可能就截然不同了。
有小朋友演奏，老師加以簡單的伴奏，媽媽幫助指譜，扮演指揮的角色。一首簡單的樂曲就可以表演的有聲有色了。這樣不僅孩子學到了知識，體驗到了鋼琴帶來的樂趣，媽媽們也體會到了天倫之樂，減輕平時工作中的壓力。
3.通過多種形式增加學習興趣
