發布時間：2023-11-21 10:16:12
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的視覺藝術的特點樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
論文摘要：文章明確了視覺藝術的基本概念及其在教育中地位的重要性，重點探討了我國視覺藝術研究的現狀，即思維單一化，缺乏系統化和創新性的研究方法。提出今后研究者要在分析我國視覺藝術環境形成因素的基礎上（受不同歷史、政治、宗教、風俗等因素的影響），融會中外優秀的視覺藝術經驗，才能避免研究方法的誤區，使我國今后的視覺藝術教育健康繁榮地發展。
早在史前時代，人類就用圖像模擬和創造自然世界，今天視覺藝術已經成為人們傳達文化信息的重要系統，是人文科學的新領域并占據著重要的地位，當代文化理論更稱之為“圖像的轉換”。忽略了視覺藝術發展的有機整體必然造成文化的斷層。到目前為止，對視覺藝術并沒有一個完全合理的概念解釋，一般是指人們將眼睛所看到的自然形象，進行有意識的描繪，完成某種功用，賦予藝術作品一種文化內涵，并通過不同的載體傳播與交流思想。視覺藝術的形式有很多，主要有以下幾大類：繪畫、影視、雕塑、服裝、廣告、攝影、動漫、建筑、多媒體藝術等。視覺藝術教育已經成為重要的專業教育組成部分。視覺藝術研究方法直接決定著其教育的科學性。本文將分析我國視覺藝術研究存在的主要問題，并提出一些對策建議。
一、我國視覺藝術教育研究存在的主要問題
1.我國視覺藝術教育研究存在單一思維模式
我國早期的視覺藝術是在一個與外界相對隔離的半封閉環境中形成的，帶有農耕經濟特征和血緣宗法制度，是儒、釋、道等不同文化形態相互融合的自發性獨立文化體系。今天我國的視覺藝術產品隨著經濟形勢的發展異常繁榮，視覺藝術研究卻一直未受到應有的重視（其中還包括基礎文化藝術設施的建設，如藝術博物館、大學視覺藝術的學科建設），這既不符合社會發展規律，也難以推動文化藝術的整體健康發展。
例如，目前我國的繪畫藝術研究就是一種典型的單一思維。由于我國的繪畫藝術擁有傳承數千載的歷史背景并有人數眾多的從業者，這造就了許多單一范圍內（中國）根深蒂固的思維模式，違背了藝術的多樣發展規律。學校的繪畫教育甚至還停留在簡單的基礎訓練和理論研究中，特別是我國油畫的百年發展史，在缺乏對“真實”的學習和“文化斷層”雙重因素影響下，其功能性正逐漸喪失。
2.我國視覺藝術教育研究缺乏系統化
隨著經濟的快速發展，我國視覺藝術研究亟待與世界接軌。盡管有更多機會學習西方視覺藝術的先進經驗，但目前有些人研究方法簡單，不是拿來直接抄襲就是東拼西湊。主要原因是研究者在對視覺藝術學科間的比較研究中缺乏應有的聯系，沒有融會貫通，沒有系統了解中西方視覺藝術及各種流派的變化，忽視系統的美學知識理論指導，而進行盲目的實踐。長此以往，研究逐漸就會陷入尷尬的境地，沒有自己的創新性和民族特點。
通過對我們本民族的視覺藝術與國外視覺藝術的研究可以發現，由于地域、民俗和宗教信仰的差別，在傳統視覺藝術上存在明顯的不同之處。缺乏系統化也表現在我國視覺藝術研究專著貧乏，難以在教育研究中起到指導借鑒作用。系統化研究就需要理順視覺藝術發展的脈絡，細致入微地從視覺藝術的繪畫、圖案、包裝、招貼等方面比較研究中外在傳統視覺藝術方面的不同之處，提高研究者的創作能力。
3.我國視覺藝術教育研究需要創新性的思維方法
視覺藝術的發展源自于人類無限的創造活力。長期的單一思維和缺乏系統化的研究方法從根本上阻礙了創造力的發揮，束縛了想象力的培養，其中包括創新性的思辯能力。因為創新性的觀點來源于最少程度的思想限制和對課題的系統把握，有了豐富知識的指引，才能創新樣式，保持視覺藝術發展的活力，并能指引健康的文化藝術發展方向。比如基礎教育中強化構成藝術中的形式語言，而形式語言的圖像符號就需要學生作為創新點展開無限想象的空間。視覺藝術的創新性思維方式的培養應當成為今后的首要教學目的。
二、我國視覺藝術研究誤區及解決策略
視覺藝術的繁榮程度是一個國家經濟繁榮的重要標志之一，而研究方法的科學程度從根本上又決定了視覺藝術的發展方向。我國薄弱的藝術教育力量和視覺藝術的歷史經驗無法適應視覺藝術研究發展的需求，一些行政干預也違背了市場規律。要解決思維單一化，前提是加強視覺藝術的基礎教育，重視視覺藝術發展的文化地位，特別要排除行政思維等非專業性干預。
我國在視覺藝術研究中從根本上缺少跨學科、系統化的研究方向。目前在我國繪畫藝術加速彌補文化斷層的基礎上，設計似乎也開始逐漸建立自身完整的研究體系，這主要得益于國際商業交流的頻繁，促進了跨學科、系統化的進程。但視覺藝術設計較繪畫似乎更加忽視自身藝術史的研究，對國外藝術史也存在斷章取義，這必將使我國的視覺設計發展成為無源之水、無本之木。比如研究傳統圖案在包裝上的應用，思維不能僅限于傳統圖案，若將當代文化內涵和中外傳統圖案設計元素聯系起來，發現共同點，去掉不適合現代社會的因素，效果會更好。不同設計能夠體現不同國度的風俗變化，擴展品牌的國際聲譽，視覺設計更能達到出奇制勝的目的。系統化提示我們在設計中不僅要考慮功能性、裝飾性，還可以從其他不同藝術形式中尋找裝飾語言。要很好地運用形式美的要素，把不同的表現形式運用在同一平面上，使之協調整合成為一個完善的創意。因為形式要素中點、線、面的運用一定是相通的。當然，由于時代的不同，藝術風格也要相應變化，要考慮地域、風俗習慣、民族性、宗教信仰等各種條件，并且涉及到社會學、心理學、宗教學、民俗學等多學科的知識，使之融會貫通，更加系統化，成為雅俗共賞的設計樣式。這樣才能設計出有創新性、國際性的大品牌產品，為產品走向世界奠定基礎。
創新性依賴于完善的創作思路，而提升創新性的關鍵在于解放思想、深入探索，挖掘創作者的潛力。這也迫使我們的視覺藝術教育研究進入這一良性循環軌道。
結語
本文主要是探究我國當下視覺藝術教育研究的一般思維方法誤區，從視覺藝術的圖案、包裝等應用方面及繪畫藝術實例，比較分析我國在視覺藝術研究方面的不足，從中找到今后需要改進、提高的地方。研究時避免單一化，追求多元化、跨學科的思維方式；將知識整合，汲取中國傳統藝術的精華，創造出更接近自然、更人性化的視覺藝術作品；學習國外的視覺藝術創新性方法，在借鑒之后提倡更富新意的創作。因此，研究者要能跨學科，互相取長補短、融會貫通，推動我國視覺藝術走積極健康的發展之路。
參考文獻：
[1]魯道夫·阿恩海姆.藝術與視知覺[m].成都：四川人民出版社，2001.
【關鍵詞】粉絲經濟；視覺藝術；傳播；經濟價值
一、互聯網時代的“粉絲經濟”
“粉絲”即熱衷于某一事物或人物的人。他們不僅對這些事物或人有濃厚的興趣，而且對其有較為深入的了解。在中國，“粉絲”概念最早產生于六間房秀場，其草根歌手在實時演藝過程中積累了大量忠實粉絲，粉絲通常會通過購買鮮花等虛擬禮物來表達對主播的喜愛。隨著互聯網的普及與發展，人們通過網絡社交平臺，以文字、聲音、動畫、圖像等視覺形式傳播和接收信息，實現了人與人、人與信息之間無障礙的互動交流。在互聯網的作用下，“粉絲”不再僅僅追隨影視名人，而是關注自己熱衷的對象，參與到更多的領域，如一個產品、一家網店、一個節目、一個微博、一個微信公眾號等。這一現象為商家提供了更多的商機，他們借助一定的平臺，通過某個興趣點聚集朋友圈、粉絲圈，給粉絲用戶提供多樣化、個性化的商品和服務，最終轉化成消費，實現盈利。由此，粉絲經濟廣泛地應用于文化娛樂、銷售商品、提供服務等多領域，并且得到了迅猛的發展。明星粉絲群體因互聯網傳播的無限擴大而迅速膨脹，促進了粉絲經濟的發展。
二、粉絲經濟與視覺藝術傳播的結合
視覺藝術是指用一定的物質材料和表現形式，塑造直觀形象的藝術，包含影視、繪畫、雕塑、建筑藝術、實用裝飾藝術和工藝品等。視覺藝術和設計學、計算機圖形圖像學、媒體技術等學科相互交叉，并與藝術設計學、視覺藝術設計、傳播學、心理學、社會學等多門學科有著緊密的聯系。[1]
視覺藝術在互聯網技術發展的不斷突破下快速發展，其中視頻藝術的發展尤為突出。眼球經濟的強黏性在視頻中體現得淋漓盡致，從側面印證視覺藝術在粉絲經濟中產生的積極作用。例如，從最初的羅玉鳳、芙蓉姐姐，到如今炙手可熱的papi醬和叫獸易小星，她們和過去通過貼吧、BBS等PC端的熱議而成為網紅不同，如今的網紅更多地依賴于視頻這種傳播性更強的媒介進行傳播。
（一）視覺藝術傳播的形式特點
在當代，視覺藝術以視頻形式傳播最為廣泛，其傳播特點在于受眾廣泛，同時結合讀者心理將聲音、動作、畫面融合在一起，靜動結合的方式十分貼切生活場景，容易引起受眾共鳴，更容易引起爆炸式傳播，從而催生粉絲經濟。例如，網絡視頻制作者papi醬通過變聲器制作的吐糟視頻迅速走紅，粉絲以每秒十位數的數字上漲，在很短的周期內暴漲到2000萬。視頻傳播在這起網紅案例中發揮著巨大的作用。視頻的傳播速度之快印證了視覺藝術發展到現在已經不僅僅是二維的天下，其三維視覺藝術的地位愈加重要。
（二）視覺藝術在網絡傳播中的作用
互聯網時代催生了一大批平面設計師和三維動畫師，他們的視覺作品脫離了平面印刷的桎梏而變得天馬行空，更加豐富、有趣、直觀。以網絡為代表的新興媒體的興起，為視覺藝術的傳播提供了強勁良好的平臺，視覺作品通過新媒體即時的傳播來考驗受眾的審美情趣，受眾根據個人的喜好關注作品，倒逼視覺作品制作者不斷創新。在此過程中，視頻的作用逐漸增強，它將傳統的藝術綜合在一起形成流動的、動態的視覺傳播方式，通過直觀的視覺體驗、豐富的信息表達，滿足受眾日益增長的求知欲望。視頻創意形式對品牌包裝和傳播引發行業的熱烈追捧，它體現出信息時代文化的一個顯著特征，即視覺藝術與信息技術的高度融合所迸發的活力是所有傳統視覺藝術所不能比擬的。
（三）視覺藝術加速粉絲經濟的發展
粉絲經濟和視覺藝術的結合提升了粉絲經濟的品質和內涵，使得粉絲經濟不再是一種簡單的邏輯產物，增強了粉絲和影視演員之間的交流和互動，使得原本單調的溝通通過圖片、視頻變得立體而清晰，通過更豐富的信息傳遞，產生更多的經濟效益。
Talkingdata發表的《2015移動視頻應用行業報告》顯示，2015年第一季度，整個移動視頻應用用戶規模為8.79億，在移動互聯網整體用戶中的占比達77.25%。在所有移動視頻應用中，短視頻應用款數最少，僅占6.1%，但用羰的增長幅度卻是最大的，同比增長401.3%。
新榜后臺預估，截至2016年9月，“papi醬”活躍粉絲數已高達287萬以上。《papi醬2015》共了24個短視頻，累計總播放數達2192萬次，評分高達9.4分。其中，《papi醬2015年度十大爛片最專業點評》除了在公眾號上收獲了10萬 ，在優酷視頻上的播放量更是達136萬之多。[2]
papi醬的走紅和視覺藝術密不可分。視覺藝術為粉絲經濟的產生提供了最基礎的傳播方式，對粉絲經濟的產生起著決定性支撐作用，也可以說正是新型視覺藝術的傳播造就了papi醬。如果是一個簡單的吐槽可能并沒有那么多人關注，但是通過技術手段制作而成的短視頻卻迅速風靡大江南北，由此觀之，互聯網技術的視覺藝術所爆發的能量是難以估量的。
三、視覺藝術在粉絲經濟中的表達
各種藝術都有自己的表現形式，在此我們著重探討視覺藝術的表現形式。對藝術家來說，視覺不僅是通過人的眼睛來確定某一件事物在某一特定位置上的認識活動，也是努力尋找視覺形式的過程，表達造型元素的藝術多樣化的體現。隨著科技的日新月異，以網絡為載體的各種互聯網技術飛速發展，給人們帶來了革命性的視覺體驗。在當今瞬息萬變的信息社會中，這些傳媒載體的影響越來越重要。因此，視覺藝術的表現形式不斷發生著變化，越來越豐富多彩。
視覺藝術的產生和發展一直以來是以粉絲經濟為基礎的。古今中外的書法和繪畫名家，其作品之所以廣為流傳，源于其視覺形式的作品在時下廣泛人群中的識別度，是受到大批人群審美肯定的結果，由此也就產生了粉絲群體。而之前的視覺藝術表現形式，是由繪畫、雕塑、書法、戲曲等構成，進而隨著時展和科技的進步擴展出新的傳播渠道，以動態形式的視覺藝術表現形式得到了空前的發展，以媒體播放為主流的視覺藝術表現形式越來越多地被時代所接受。
隨著數字媒體時代的迅猛發展，以視聽藝術相結合的媒體表現藝術，將人們的審美體驗推向了更高的階層。視覺藝術的表現形式由初始平面形態、靜態化，逐漸向動態化、綜合化轉變。從單一媒體跨越到多媒體，從二維空間延展到三維甚至四維空間，由傳統印刷技術轉化為新時代虛擬現實技術。正如電影、電視播放形式將畫面和聲音融為一體，使視覺藝術元素直接提升至個體的審美體驗中，使觀者產生更加清晰、更立體形象化的審美體驗，其傳播力度和直觀的審美意識遠超二維空間視覺形式的表現。現今的視覺藝術表現形式多以視聽結合的媒體藝術迅速在粉絲經濟中建立識別度和新鮮度，如同道大叔的同道星座大吐槽視頻、羅輯思維脫口秀視頻等就是以視頻的形式，通過互聯網傳播至億萬網民，從而產生了巨大的視覺藝術價值和商業價值。
四、視覺藝術所帶來的經濟效益和邊際效應
有原始記載的圖形形式大約距今1.5萬年，在法國南部的“拉斯科”洞穴畫被認為是人類早期視覺傳播的重要代表作，原始人作畫并非審美，而是為了圖騰崇拜。在中國遠古時期，人們通過繪畫形式為狩獵者預報天氣和傳播狩獵技巧，這可能是視覺藝術帶來的最古老的實用性價值。遠在古代，經商需有“幌子”（又名“望子”）和招牌，春秋時期的韓非子在《外儲說右上》中記載：“宋人有沽酒者，升概甚平，遇客甚謹，為酒甚美，懸幟甚高……。”就指公元前六世o宋國的酒店“幌子”廣告，并一直沿用至今。[3]然而這類廣告的時空限制很大，傳播范圍有限。視覺藝術發展至今，已不僅僅是作為審美對象，不斷豐富的視覺藝術形式所帶來的經濟效益也正在不斷擴大。它在大眾消費中所扮演的角色也越來越重要，因此有人戲稱當今社會為眼球經濟社會。人們對目之所及的貪婪和熱愛超乎任何一個時代，同樣也促成了如今粉絲經濟比過去任何一個時代都要繁榮。
在網絡時代，視覺藝術所帶來的經濟效益是非線性增長，視覺藝術的價值基于粉絲群和讀者群的基數，互聯網平臺讓傳播變成一對多，一個視覺藝術作品通過互聯網被全世界網民所觀看，網民通過付費點擊、廣告瀏覽等多種形式與其產生黏性關聯，視覺藝術被欣賞的過程所帶來的經濟效益是不可估量的。[4]就如因短視頻走紅的papi醬，僅僅只是憑借著四十幾條每條時間不超過5分鐘的原創視頻，就在短短的不到半年的時間內吸引粉絲超過了500萬，成為網紅之后的她自帶粉絲群體，很快被估值3億元，獲得1200萬元巨額融資，被低估的短視頻所帶來的經濟效益震動全國。
因粉絲群體的崛起，papi醬在各大網絡的視頻站點成為植入廣告的載體，其閱讀量成為巨額的廣告收入的保證，因此拍賣廣告竟成為2016年互聯網大事件。在正式開始競價之后，不到5分鐘的時間價格就被抬高到1200萬元。最終，整個廣告被上海麗人麗妝公司以2200萬元獲得，成為媒體人羅振宇口中的“新媒體標王”。此次事件波及全國，受眾涉及多個行業，其所產生的邊際效應帶動視頻領域的瘋狂創業，從而推動了視覺藝術形式向前繼續發展，這些新視覺藝術形式未來將帶給我們更多的驚喜，值得我們期待。
五、結語
當前，視覺藝術形式得到了迅猛發展，其所帶來的價值越發凸顯。形式的創新推動著多種視覺藝術的綜合應用，給視覺藝術從業者帶來更多挑戰的同時，也給從業者帶來了更多的機遇。深刻地理解視覺藝術在粉絲經濟中的傳播效力，能夠指導讀者更好地理解和梳理當下的視覺藝術價值，從而運用先進的視覺藝術理論于實踐，適應市場需求，創造出更有價值的商品或者藝術作品。
參考文獻：
[1]張炳剛.品牌視覺設計[M].北京：人民郵電出版社，2014.
[2]林小楨.淺析粉絲經濟的發展[J].時代金融，2015（1）.
[3]張成良.新媒體語境下傳統文化的視覺傳播研究[J].現代視聽，2015（2）.
[4]李文明，呂福玉.“粉絲經濟”的發展趨勢與應對策略[J].福建師范大學學報：哲學社會科學版，2014（6）.
關鍵詞：數字媒體；用戶界面；視覺藝術
數字化進程的快速發展，數字媒體越來越普及，成為了人們信息傳遞與交流的主要平臺。隨著數字媒體的發展，數字媒體與藝術不斷整合，其中藝術性的表達的探索也是數字媒體邁上了一個新的臺階的重要標志，同時也讓數字媒體的發展有了更多的空間。
一、數字媒體語境下的數字媒體界面
1.數字媒體語境。數字媒體是指以二進制數的形式記錄、處理、傳播、獲取過程的信息載體，這些載體包括數字化的文字、圖形、圖像、聲音、視頻影像和動畫等感覺媒體，和表示這些感覺媒體的表示媒體（編碼）等，通稱為邏輯媒體，以及存儲、傳輸、顯示邏輯媒體的實物媒體。不難看出，數字媒體是將數字技術與數字內容緊密聯系在一起的。在這種語境下，必然會具有傳播速度快、互動性較強、個性化突出的天然特征。在數字媒體中承載的內容的視覺化展示是數字媒體存在的必要因素，視覺表現的藝術化，能夠使內容的高效傳達的同時，也推動了數字媒體的發展。2.數字媒體界面。現在，數字媒體普及到生活中的方方面面，使得人們可以通過手機、電腦等媒介熟練的完成指令或操作，從而實現交流。通常來說，數字媒體界面借助視覺元素來生動、準確的傳遞信息，是信息傳播并實現交流的重要媒介，具有承載內容、引導用戶等功能。也可以說，數字媒體界面是數字媒體產品中最為直觀、也最多變的視覺表達形式，是人與機器進行信息傳遞的重要大門。每一個獨立的數字媒體產品有其自身的使命，在方便人們使用的過程中，需要創作者們恰到好處的安排多種視覺對象，使界面能夠最大化的無誤傳遞信息，做到方便使用者清晰的理解并進行操作。界面的設計結合視覺藝術表現中圖形和版面的設計原理，也越來越多的融入了視覺藝術中具有很強烈的沖擊力的動態對象，使界面看起來結構更加層次分明，讓視覺效果越發獨特。
二、動態視覺藝術在數字媒體界面中的應用
視覺藝術在現代藝術領域也是最為普遍的存在形式。伴隨著數字媒體技術的不斷提升，應用的空間和范圍都在不斷擴大，如此一來，視覺藝術的傳播需求與范圍也不斷擴展，對于視覺藝術既是難得的機會，也面臨著巨大的考驗。可以說，數字媒體語境之下視覺藝術的發展具有重要的作用和意義。隨著現代數字化的進程加快，視覺藝術的創作方式早就不止一種。創作者們發揮不同的視覺藝術形式的特長，將多種視覺藝術形式結合，將作品更立體的展現在大眾面前。在數字媒體語境的影響之下，數字媒體界面中視覺藝術創新的方式不僅僅借助靜止的圖像，更注重將技術融入創新。動態視覺藝術在數字媒體界面中的應用也不止一種方式，在界面中可以作為視覺對象出現，充當點睛之筆；有部分產品中將動態藝術的形式作用于界面整體框架，從整體形式構建動態之美；也有產品中廣泛運用動態視覺藝術風格，創造獨特藝術效果。在數字媒體界面中，傳遞文字與圖像信息的動態視覺藝術以一種更加深刻也更包容的形式而存在，使得視覺藝術更強烈的刺激著人們的感官，讓人們再次感受到視覺藝術的非凡魅力。
三、動態視覺藝術的創意表達
1.時間與空間的維度擴展。通常靜止的視覺對象可以表現出二維時空里的信息，而動態視覺對象，是隨著時間的流動而發生變化的視覺藝術。在數字媒體界面中，突破了對常規二維空間的展示，伴隨著瀏覽與操作，動態視覺對象有序地將時間與空間重新進行編排。運用動態對象編排的數字媒體界面，信息讀取時間不等于畫面表現時間；畫面中的二維空間隨著動態對象的“表演”，將表現空間不斷延伸。信息的承載空間，可能是一塊手機屏幕，也可能是一塊觸摸屏，這些客觀存在都是有具體范圍的，可以說實際上的獲取信息的空間是一定的、不變的、有限的。由于動態視覺對象的動態展示，將表現的空間的舞臺由水平與縱向構成的畫幅，轉變成了有空間深度概念的視覺信息，甚至借助于創意的動態表現，可以將空間擴展至無限。在有限的區域內，伴隨著視覺元素的動態屬性的發揮，不斷的隨著變化去拓展空間，表現深度，產生虛擬的廣闊空間效果。這樣也給予界面更多可能性，更加豐富的表現多樣的信息，做到準確傳遞信息，讓信息傳遞更生動有趣。數字媒體界面中動態對象無論是用狀態的變化來體現時間；用連續的動態影像組織界面；還是結合動態效果切換界面，都是在用符合主題要求的方式來多樣的表達時間。數字媒體界面中動態視覺藝術可以自由的操縱時間，可以從不同角度表達事物過去、現在和將來，使大眾可以更為全面的捕捉視覺信息。2.形式與內容的有效整合。數字媒體界面中的動態視覺藝術，一般用于表現界面承載的信息和輔助界面的視覺美的表達，從而讓數字媒體產品更為整體和完整。阿恩海姆為我們指出“運動，是最容易引起視覺強烈注意的現象。”物理力相互作用使事物產生動態的同時，也能夠使人們的眼睛知覺到這種力。由此可知，動態視覺藝術天生是受人矚目的。這種明顯吸引眼睛關注并帶來刺激感受的視覺對象，若僅僅是作為視覺上的強調、突出之用，是單薄的，也是遠離藝術的。動態對象的加入，對于數字媒體界面來說，豐富了界面的視覺形式。這種形式上的多元化，是將信息內容深刻分析過后的全面轉換。內容的解析與轉換是復雜的，需要將抽象的內容拆分成一個直觀的視覺動態過程，在過程中，需要把握細節與整體。動態視覺藝術這種形式是服務于界面傳達的內容的，內容的表現也是動態對象的強有力的支撐。信息動態化表現讓形式變得更加生動，理解起來也比較容易。動態視覺藝術表現內容上，趨向個性化以及特色化，使視覺傳達感染力更強。形式與內容的緊密聯結，兩者相互成就，構成數字媒體產品的內在平衡，將視覺表現的發揮到極致，將信息的傳達的形式推向。3.技術與審美的緊密結合。在數字時代，人們在數字媒體產品中獲得極其豐富的體驗。數字媒體界面中的圖形和文字等視覺對象的設計給人以賞心悅目的感受，是一種美的感受。審美可以理解為人認知不同事物的直接感受。不同的事物，人們會感受到不同審美上的感受，具有審美價值的事物是能夠讓人們在面對事物時，產生美的享受的，這種感受正是審美對象基于人對形象與情感的結合。在運用視覺元素創作數字媒體界面時，人們獲得美好的審美感受作為重要的出發點，來滿足用戶在視覺和情感上不同的審美訴求。數字時代，人們認知事物的方式也是緊隨時代步伐的，能更佳快速的獲取動態對象的信息，不拘泥于動態形象中的微小部分，產生的是整體的、持續的感受。動態視覺藝術除了平面空間中的節奏與韻律之美，基于動態對象的運動屬性，帶來大量超出平面范疇的生動之美。在數字媒體中，動態視覺藝術屬于視覺設計，但同時也受到計算機技術、信息科學技術的影響，存在著十分明顯的時代特點和科技性，這就對于人們的動態信息接收方式和審美觀念帶來極大影響。動態視覺藝術有制作上技術的難度，也需要技術的支持與幫助，借用技術的背后也是為了完成美的傳達，給人們帶去美的感受。技術讓美能得以實現，審美也會對數字技術提出更高的要求。
關鍵詞：書籍裝幀設計；視覺藝術；傳統元素
中圖分類號：J524 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）03-0168-01
傳統的風格書籍裝幀設計是中國民族傳統文化的代表藝術之一，中國的傳統風格書籍裝幀的發展有著悠久的歷史。傳統風格書籍裝幀設計形成了具有中國傳統文化特色的藝術形式，它把粗獷感性的藝術表現形式結合點、線、面的藝術美學將其傳統風格書籍裝幀設計中體系構建為理性的視覺藝術網絡，昭示著傳統的視覺元素形式與傳統文化內涵的特殊藝術美感。傳統風格書籍裝幀設計發展至今，經歷了不同時期的形式變革，傳統風格書籍裝幀設計形式及理念有著超前的發展。但傳統風格書籍裝幀設計始終有著它的藝術表現形式和藝術規律，為此本文就傳統風格書籍裝幀設計的藝術形式和視覺藝術進行淺析。
一、傳統風格書籍裝幀設計在現代藝術設計中的融合發展
在數千年的中國傳統文化歷史發展的進程中，形成了流派眾多的藝術形式。在這個傳統文化的大背景下，傳統風格書籍裝幀設計受到了大背景的影響，形成了自己獨具特色的藝術表現形式。正如中國傳統文化一樣，受到了儒家、道家的相互影響，相互融合，在其發展過程中傳承了中國傳統的優秀文化藝術。傳統風格書籍裝幀設計隨著歷史變遷而逐步發展，視覺藝術與藝術變現形式等方面因各個歷史時期而各具特色。傳統風格書籍裝幀設計的民族風格特色來自于中國傳統的博大精深的華夏古文明，呈現出古樸、簡約、淡雅的美感。
現代的藝術設計呈現出多元化的設計思維，社會的發展推動著現代設計的進步，在中國現代藝術設計中注入新的靈魂與血液，也對中國傳統文化的發展產生著潛移默化的推動作用。對于傳統風格書籍裝幀設計來說，有著傳統文化內涵的美感。中國造紙術和印刷術的發明對書籍裝幀的發展起到了至關重要的作用。東漢紙的發明，確定了書籍的材質，隋唐雕版印刷術的發明，促成了書籍的成型。在其發展歷程中傳統風格書籍裝幀設計從點、線、面到圖形、文字、色彩。形成了傳統風格書籍裝幀設計獨具特色的視覺藝術表現形式。當下，我們身處于信息高度發達的數字化信息時代，在全球多元化的大背景下，新的理念和思潮以及西方現代文化已經給傳統的中國文化帶來了前所有未有的沖擊。現代的藝術元素與傳統的視覺藝術形式在這種情況下，既要吸收優秀設計元素，又要傳承發揚自身的傳統設計形式。讓傳統風格書籍裝幀設計在現代的設計大背景下更好的傳承發揚下去。
二、傳統風格書籍裝幀設計中的視覺藝術的應用
（一）對視覺藝術的認識
所謂視覺藝術，就是用一定的物質材料，塑造可為人觀看的直觀藝術形象的造型藝術，包括影視、繪畫、雕塑、建筑藝術、實用裝飾藝術和工藝品等。視覺語言是由視覺基本元素和設計原則兩部分構成的一套傳達意義的規范或符號系統。其中，基本元素包括：線條、形狀、明暗、色彩、質感、空間。它們是構成一件作品的基礎。視覺藝術作為一種傳達信息的“語言”，與我們平常使用的口頭語言和書面文字一樣有其自身的結構與規則。如果我們想通過自己的眼睛去理解和領會視覺藝術所傳達的信息與意味，必須在一定程度上能夠認識和感受視覺形象語言。視覺藝術屬于多元化的藝術范疇，它將不同的藝術表現形式融合在一起。達到一種高于其他藝術表現形式的設計美感，視覺藝術能與各個藝術表現形式結合，達到多元融合的目的。
（二）視覺藝術在傳統風格書籍裝幀設計中的表現形式
傳統風格書籍裝幀設計不僅僅指封面設計，還包括開本、插圖、護封、封底、書脊、扉頁、環襯等，涉及到封面設計、開本設計、版面設計、材料設計等，只有找到了中國傳統藝術外在形式語言與本民族文化精神內涵的交匯點，并運用最佳的制造技術手段，才能使作品的使用價值、審美價值、文化價值得到最大化體現。
中國傳統文化元素直義上可以理解為傳統的吉祥圖案、龍鳳紋樣、象形文字、中國紅、中國書法、篆刻印章、木版年畫、戲劇臉譜、景泰藍、剪紙、皮影、瓦當、畫像石、……這只是從其“形”與“色”的外在表現上的認識，而要從其內在表現上加以理解，則可以涉及到中國畫的氣韻、神韻、意境等，以及傳統元素所隱含的道、儒、佛的哲學思想和文化理念，也就是所謂的傳統文化元素的“意”。認識到這些要素，才能在實際運用中融會貫通，展示傳統審美文化理念與現代書裝設計緊密結合的藝術魅力。
傳統的風格書籍裝幀設計中的文字書法、印章等在其中的應用從新石器時代古樸質美的人面彩陶魚紋盆到商周時期渾厚雄秀的青銅器紋樣，從造型簡約的秦漢瓦當到栩栩如生的皮影，還有以人物、走獸、花鳥等巧妙造“形”，或以民間諺語、傳說故事為基礎題材，借助比擬、暗示、比興、象征、寓意、諧音等手段，創作的壁畫、剪紙、臉譜、陶瓷、石刻等具有濃郁中國風格的圖形，常被一些設計者廣泛使用于各個藝術領域。這些不同時期反映社會生活的形象詮釋，已經寓形以人格化的精神追求，具有深層的精神象征，體現著傳統圖形的人文價值，所以成了今天書籍裝幀設計者取之不盡、用之不竭的創作源泉。早在遠古時代，人類的先祖先知先覺，對身邊的事物、生活勞作及自然現象進行記錄描摹，創造了象形文字。作為中國文字的初始，象形文字成為傳統元素中最古老、最直接的文化體現，從中我們可以形象地看到先民們通過“形”來表達對自然現象的生動描述。
當今的藝術設計在發展的過程中歷經了時間的磨礪成為富有藝術內涵的藝術形式美感。中國傳統藝術表現形式蘊含著深厚的文化內涵，傳統藝術表現形式恰到好處的應用于傳統風格書籍裝幀設計之中，中國傳統表現形式下的繪畫、書法、篆刻、印章等都是傳統設計元素的藝術表現形式。這種基于民族文化精神內涵的審美價值恰恰符合當下的視覺藝術表現形式，與之完美結合。
從設計形式看既融入情感與以情感人：傳統風格書籍裝幀設計中的傳統視覺元素的應用在構圖、色彩、造型等方面有著獨一無二的藝術設計美感。在傳統藝術表現形式的基礎上，未來更好的豐富視覺藝術的內涵，為了使之傳統風格書籍裝幀設計更加具有藝術美感。就要在藝術表現形式上加以深入的研究。可以在此提高視覺藝術的創新達到現代與傳統的設計結合，使之傳統的藝術表現形式多一些現代的視覺藝術氣息。更好的豐富傳統風格書籍裝幀設計的藝術內涵，融入藝術的情感，用簡單的藝術元素形式達到更深的視覺藝術的設計美感。
三、視覺藝術對傳統風格書籍裝幀設計的重要意義
從人類文化的開始到現在，人類通過自身創造的視覺形象來傳達信息，一直是人與人之間相互交流的基本手段。中國傳統的藝術表現形式在當今的民族之林的大背景下顯得更加熠熠生輝。一個國家的民族藝術風格是一個國家的文藝術化傳統，民族傳統文化的精神有著廣泛豐富的內涵、在獨特的審美意識和豐富的表現形式下形成了具有自身特色的民族藝術表現形式，傳統風格書籍裝幀設計在其發展的進程中逐漸融入了更多的視覺藝術元素，在堅持自己民族傳統藝術設計風格的同時，又吸取了優秀的現代設計元素使其更加豐富了中國傳統的文化藝術的內涵。
對于有著豐富文化背景的中國來說，上千年的孕育發展成就了藝術多元化的模式，在當今社會的發展變革中，中國傳統的藝術表現形式有著它自身的獨特特點。傳統風格書籍裝幀設計中體現出的視覺藝術的美感，便是其中一個獨特的視覺藝術的真實寫照。傳統風格書籍裝幀設計的視覺藝術之美是發自其自身的，它是傳統藝術形式與現代藝術在空間的完美融合。正因如此中國傳統藝術表現形式才能得到真正的繁榮與繼承。
四、結語
【關鍵詞】視覺藝術;聽覺藝術;轉化;融合
顧名思義視覺藝術是建立在視覺生理之上的一門藝術,它在某種程度上是平面藝術的總稱,其通過平面的點,線,面,色彩,光影,肌理等來傳達人類對于美的追求。與視覺藝術相對應的是聽覺藝術,其通過變化的節奏,聲調和旋律來傳達美。狹義的聽覺藝術就是音樂藝術。音樂藝術和平面藝術看似毫不相干,但在基本構成,本體實質,發展過程,情感體驗等方面具有一定的相通性,也就是說其兩者在某種程度上是可以相互轉化融合的。
一、平面藝術與音樂藝術的相通性
1.基本構成的相通性
無論是繪畫,還是其他的平面藝術,都是通過點,線,面,色彩,光影,肌理等來構成可視形象的。以音樂為主的聽覺藝術通過聲音的高低,長短,強弱,音色等元素,并結合力度,速度,調式,曲式等形式要素構成完整的聽覺藝
(下轉第239頁)
術。平面藝術中的“點”在音樂藝術中也是存在的,只不過換了一種形式而已。如打擊樂中的“鼓點”,“鑼點”等,其都類似于平面藝術中的“點”。相應的“線,面”在音樂藝術中也是存在的,如管弦樂就恰如“線”,它的絲絲纏綿,激昂不止,時斷時續就像曲線,折線,虛線。與此同時,交響樂的縱橫齊鳴就如同是一個“面”,賦予聽者一個可聽的載體。
2.本體實質的相通性
所有藝術都是人類追求審美的產物,也是藝術家情感表達的產物。所以在本體實質方面,不論是平面藝術還是音樂藝術,兩者都是人表達情感的方式。因此在本質上其兩者是相通的。平面藝術以視覺刺激來表達和傳達情感,而音樂藝術以聽覺刺激來表示和傳達情感,除了媒介形式不同外,其情感完全可以是相同的,也就是說同一種情感可以分別或同時通過視覺和聽覺兩種媒介形式來傳達。如“哭”,可以分別或同時通過視覺和聽覺兩種形式載體進行表現。
3.發展歷程的相通性
音樂藝術與平面藝術在漫長的發展過程中,相伴相隨,形影不離,可以說有什么樣的平面藝術就會同時存在什么樣的音樂藝術。同時,不同的藝術流派,藝術思想,藝術思潮也在音樂藝術與平面藝術中并行存在和發展著,如浪漫主義、后現代主義、超現實主義、先鋒派等。音樂藝術的發展始終伴隨著平面藝術的發展,其兩者共同被當時的社會經濟,文化,政治影響著。
4.情感體驗的相通性
平面藝術和音樂藝術都是情感表現的形式,在整個情感體驗過程中其兩者具有很大的相通性。情感體驗是一個復雜的過程,但簡單的可以理解為“感知――想象――共鳴――認知”。在以上這個過程中,無論是平面藝術,還是音樂藝術,其都大體遵循著這個規律,只不過在“感知”這個環節有所不同了,平面藝術通過視覺來感知,而音樂藝術則是通過聽覺來感知。整個藝術的情感體驗過程都是大同小異的,只不過在具體的過程中會有或大或小,或多或少的差異,但這種差異是無法阻斷平面藝術與音樂藝術的相通性的。
二、平面藝術與音樂藝術轉化融合的方式途徑
平面藝術與音樂藝術的諸多相通性決定了其兩者存在相互轉化融合的可能,但具體的轉化融合依據和途徑又是什么呢?關于此問題最好的解釋是“通感”,而最準確的解釋是“想象”。通感是文學藝術中的一種修辭方法,其就是把不同感官的感覺溝通起來,借聯想引起感覺轉移,“以感覺寫感覺”。如朱自清《荷塘月色》里的“ 微風過處送來縷縷清香,仿佛遠處高樓上渺茫的歌聲似的”。通感為平面藝術與音樂藝術的轉化提供了間接的可能性,它使兩種不同的藝術表現聯系了起來。“想象”是“通感”的實質,所有通感的內容都是通過人的想象來完成的,因此平面藝術與音樂藝術能夠轉化和融合的最本質因素在于“想象”,其是最直接的因素。
三、平面藝術與音樂藝術的轉化和融合
平面藝術與音樂藝術的轉化和融合包括兩方面,一方面是轉化,另一方面是融合。同時轉化又包括平面藝術的音樂化和音樂藝術的平面化兩方面。
1.平面藝術與音樂藝術的轉化
(1)平面藝術的音樂化是由有形的平面藝術向著無形的音樂藝術的轉化,其聽似荒謬,但實際上并不如此。在平面藝術和音樂藝術中都講到 “節奏”,它是一種連續變化的趨勢,在平面藝術中它是基調,決定了藝術的感染力,而在音樂中,它傳達了音樂的主體。由此可知平面藝術的音樂化只是一種形式的改變罷了,真正的基調主體是沒有發生變化的。以達芬奇的《最后的晚餐》為例,其在水平的構圖中利用人物的不同神態變化,使原本單調的畫面豐富起來,同時對于特殊人物的位置及其形象的安排也使這幅畫增添了更多的玄機。有人從這一系列的玄機和變化中悟出了一段音樂。在這段并不悅耳的音樂中,旋律變化激蕩不止恰好透露出那種被人出賣的無奈和傷感,而這正好與這幅畫的主題相同。
(2)音樂藝術的平面化是由無形的音樂藝術向著有形的平面藝術的轉化。這種轉化是一個由無形到有形的過程,因此區別于平面藝術音樂化的。在平面藝術音樂化的過程中,它是一種主體的提煉,但在音樂藝術的平面化中,它是場景的再現。催眠曲是眾所周知的音樂,但當一個畫家試圖用繪畫去轉化這段音樂時,往往會出現不同的場景。最常見的是繪制一幅母親搖著搖籃哄孩子睡覺的場景,但也有很多是抱著孩子踱步或抱著孩子坐在床上的場景。音樂藝術的平面化,往往為平面藝術家提供了無限的靈感,而很多繪畫家也正是集畫家與音樂家于一生的。如達芬奇對于音樂的愛好絲毫不亞于其對于繪畫的喜愛,也正是兼音樂藝術家與平面藝術家于一身的特點鑄造了他的偉大和不可超越。
2.平面藝術與音樂藝術的融合
融合是一種共融與和諧,而平面藝術與音樂藝術的融合則是一種交叉藝術發展的最高層次。視覺藝術與聽覺藝術的融合形成了視聽覺藝術,在科技發展的促進下,視聽覺藝術已經萌生出了許多新的藝術種類,如電影,MTV,Flah等。而且值得肯定的是隨著科學技術的發展,新的視聽融合藝術還會相繼出現并將向人們展現出新的魅力。
【參考文獻】
[1]于煒 劉晨澍. 略論視覺藝術與聽覺藝術的相似性. 新美術.2004
[2](美)魯道夫?阿恩海姆. 藝術與視知覺. 四川人民出版社. 1998
作者簡介:
王小衛(1986.1--),女,中國礦業大學(北京)力學與建筑工程學院,碩士,研究方向:設計形態構成
一個簡潔形態的前提是秩序。在這個意義上，盾構機造型就是把各具特點的形態要素通過新的秩序，使其表現出一個整體的規律與特征活動。意境作為視覺藝術的美學原則，意境是視覺藝術所追求的一種美好理想，也是人們對外觀形態認識的心理要求和生活長期積累的最終結果。抽象的形態，也同樣形成了感情效果，因為人們對形式美積極感受的過程中，通常會形成理想化的聯想。達到理想形態的具體方法包括移情法與夸張法。移情法是設計者把自己的感情加入形態，并且與盾構機造型功能相統一。夸張法是對盾構機造型夸張表現，創造出形態的動感。穩定視覺藝術的穩定性，具體包括實際穩定與視覺穩定。實際穩定是指從盾構機造型的物質功能與使用功能角度考慮，對視覺藝術設計提出要求，也就是造型必須的物理特點。視覺穩定是按照人的心理感受與視覺習慣進一步追求的穩定。
二、盾構造型形態的選擇和組織
1.盾構機的造型選擇
（1）盾構機造型選擇應當與產品的物質功能相適應。（2）盾構機造型選擇應當考慮各種土質及不同工作方式特點，使之與人的心理要求相適應。如矩形具有莊重、工整、渾厚的感覺，而圓形則具有奔放、輕松、生動的感覺。（3）盾構機造型選擇需要考慮整體形式美。也就是在變化過程中要求統一，在統一中追求變化。
2.盾構機造型的組織
完美的盾構機造型必須具有造型形式、藝術格調的統一，統一可以加強造型的秩序與和諧的美感。盾構機造型的組織也必須遵守這一規律，造型的統一具體考慮兩個方面：其一，盾構機主體造型風格的統一。盾構機主體造型風格統一是指構成形體大輪廓的造型要大體一致。假如造型主調是直線，則主要部分應當以直線組成形體。假如造型主調是曲線，則形體的主要部分應當為曲線，進一步達到統一的造型風格。其二，盾構機造型的統一性是指造型體內部各個零部件的連接所形成的部分。其應當根據結構方式決定，并且重視統一外廓線形，力爭簡潔明快，這樣就突出了大方，使人產生協調美感。
三、結束語
當代視覺藝術設計是以視覺圖像或者影像為主要表現語言形式的一種設計形態。其基本設計形態特點以及基本形態屬性也都符合設計活動的基本特征和最終目的，既服務于客戶，又服務于社會需求。同時，視覺藝術設計也受到當代設計思潮和社會理性文化意識的影響，通過感性的充滿社會審美意識影響的視覺圖像（影像）來滿足和反映當代社會精神文化的發展和要求，以及大眾審美意識和價值的需求。在當代視覺文化形態下，當代視覺藝術設計通過外在的感性的視覺設計形態，來理性地反映社會文化、道德以及理想主義等精神方面的特點和需求，同時滿足當代社會商業文化發展特點下，人們對于視覺刺激、感性滿足和追求物質享受的時代特點和需求。當代視覺藝術設計就其具體設計形式來說，是一種激發視覺感性，并追求直觀感性體驗的，集設計行為方式和視覺藝術形式為一體的設計形態。其設計行為和價值的基礎在于通過理性的把握和分析當代社會文化和意識需求特點，以感性的視覺圖像（影像）為表達特征和展示形式，以滿足當代商業化社會文化和意識形態下人們的審美價值需求，其外在形式是感性的，而內在的設計行為則是理性的。在當代社會的商業消費文化背景下，各式各樣的視覺充斥著社會日常生活，快速消費并使之達到最大商業化目的成為了商家最基本的追求目的。
在這樣的條件下，視覺藝術設計的自身理性更多地讓位于設計表現對于感性的追求和表達。隨著當代數字和圖像信息技術等科技的不斷進步，視覺藝術以及視覺符號化的設計行為依靠著進步的技術，發展并促進了一個仿真世界的出現，并越來越接近于真實化，消解了現實與虛擬世界的距離。各種影像、圖像大量充斥于人們的日常生活之中，并滿足和促進著人們以快樂和享受為目的的視覺上的，從而導致人們沉浸在這種視覺上的帶有一定暴力特點的審美情趣的出現、發展。在這種帶有暴力特點的、充滿著享受的視覺審美情趣下，當代視覺藝術設計行為的開展和發生，從一開始就不得不建立在一個淡化了理性思維的基礎上，從而為視覺藝術設計注重感性的發展提供了廣泛的空間。因此，注重外在形式上感性的表現和發展成為了當代視覺藝術設計的先決因素，而對于外在形式上感性價值的注重、探索和再研究也成了當代視覺藝術設計行為開展不可忽視的一點。隨著數字和圖像信息技術的發展以及視覺仿真世界的真實化發展，當代視覺藝術設計對感性體驗的追求表達，原有的歸于抽象的理性的思維和體驗已不能滿足當代社會生活中人們對于視覺和享受性感性體驗的追求和需要。當代社會的日常生活已經成為一個充斥感性視覺體驗的世界，并以此讓感性力量在空間上得到釋放與滿足。在這種社會意識形態潮流的影響下，當代視覺藝術設計在追求感性價值的同時成為了推動享受和欲望追求的承載物。
當代視覺藝術設計在很大程度上迎合著人們在消費文化下對感性快樂視覺欲望追求，它彰顯了以欲望為旗號的消費商業文化和設計行為出場的表征。在這種以欲望和為旗號的消費商業文化和設計行為的發展推動下，當代視覺藝術設計不得不適應這種追求感性視覺體驗的時代和市場的要求。但究其發展的本質來說，由于過于強調和追求視覺的感性表現，其審美價值過于體現于商業價值和經濟利益之實現，而導致視覺藝術設計內在的理性特征過于消解。從而使得視覺藝術設計的審美價值在這樣的一種文化背景顯得“毫無深度”。所謂的“毫無深度”，指的是當代視覺藝術設計由于在商業、市場和利益等諸多因素的影響下，造成無論是在主觀和客觀兩方面來說過于追求視覺的享受性，過于注重設計行為表現形式的商業化和藝術化，而忽略了商業利益要求下設計行為表現形式背后的理性思維因素和對社會主流意識的推動。例如:由于當下社會商業文化的發展，過于追求商業利益的緣故，使得地鐵站這種社會功能性建筑內部，客觀的社會公益性組成部分也不得不讓位于商業需求，充斥著大量的商業化的視覺藝術設計。也正是這些商業化的視覺藝術設計，剝奪和顛倒了商業化和社會公益化的主次功能地位，而導致了行人在社會公益功能和商業需求之間的選擇性的混亂，增加了不必要的社會生活消費支出。也正是這種當代視覺藝術設計在當代商業消費文化背景下的審美價值的“毫無深度”，造成了視覺美感外在形式的極致追求而內在的理性思維和本因具有的社會主體精神的意義性的缺失。
由于過度追求商業化的發展需求，使得當代視覺藝術設計行為往往容易一味地追求視覺感性的沖擊。人們在當代社會日常生活活動中，面對撲面而來的商業信息和消費文化的意識輸入，同時在對當代視覺藝術設計表現形式的觀視中無法得到社會主體意識潮流價值發展的正確意義的引導，從而使得人們在面對視覺藝術設計的視覺和感性價值中，更加容易產生社會主體意識價值觀和生存意義觀的虛無感。在當代商業消費文化下，這種“毫無深度”的，以簡單的追求夸張的視覺感性價值似乎成為視覺藝術設計行為開展的唯一的追求目標。單一化的視覺感性成為視覺藝術設計外在形式的依賴性表現因素，并被追求和放大到了極致化的程度，致使當下的視覺藝術設計作品缺乏深層意蘊的表達。雖然當代視覺藝術設計作為一種以服務于人及社會生活目的為最終目標的設計活動，滿足人的精神和物質需求為第一要素，同時實現利益目標。當代視覺藝術設計作品的表達和呈現主要依托于以地域化、民族化的社會文化以及意識形態特征，并倚之為整體價值的構建支撐。但是在商業消費文化的潮流趨勢下，為追求商業利益的最大化，傳統文化和藝術的內在特點和價值觀念不得不批量化生產，在表面視覺感性和沖擊力為主要要求的設計趨勢下被掩蓋、消解。在這樣一個社會環境下，如何更好地在視覺藝術設計作品中體現和發展本民族傳統文化藝術價值觀和內在思維價值特點，以及追求商業消費利益化和視覺沖擊力就成為了當代視覺藝術設計發展的最大矛盾與問題。當代視覺藝術設計想要揭示視覺藝術設計的內在的深層次審美價值和發展社會主體思維潮流的引導功能，就必須對當代商業消費文化下社會意識和設計行為中所存在的問題進行反思。通過探索研究圖像（影像）在視覺傳播和表現方式平臺等方面所能夠起到更大的正面有益的引導推動作用，同時深刻理解和挖掘更多的內在理性思維價值與文化內涵，以致產生巨大而持久的社會影響和積極意義。只有解決好商業消費文化下片面追求利益行為誤區，才能有效地找到和實現解決當代視覺藝術設計發展之內在矛盾的根本方法和基本途徑。
作者：肖劍鋒
壁畫藝術是運用豐富的想象來體現人們所處的空間，通過材料美感的創造來體現精神意義和內涵，并產生各種各樣的氛圍，從而影響人們的審美觀點和認識范圍，以此來滿足人們對于壁畫美感的不同需求。隨著現代科學技術的進步和發展，人們對壁畫的現代性要求也越來越高，這就要求現代壁畫需要運用綜合材料來展現各種審美特征，體現多種藝術形式和新材料的加工利用，真正實現現代綜合材料壁畫的綜合性發展。綜合材料壁畫是人們運用多種材料作用于壁畫創作的過程，通過這些材料使人們的視覺產生一種新的視覺感受和創造出一種視覺語言美感，以此來滿足自己對于壁畫審美的不同需求和精神享受。然而這些感受都是通過新材料的綜合運用體現出來的，因此材料也即語言，綜合材料壁畫的運用為視覺語言的更新提供了基礎。
二、視覺語言的淵源
語言出現是比較早的，在一切經驗之前而存在，語言也是記錄和表達這些存在的唯一一種途徑，而材料是視覺藝術的物化因素，材料就是具有詩的天性的語符，材料即語言。材料受到各方面條件因素的制約，如地域、環境、科技、氣候、文化、意識、民族等的影響，都會使其發生變化。綜合材料作為新的視覺表現元素出現之后，立體主義從而成為一種理性概念的藝術，這就不僅僅體現了其原有的感性知覺體驗藝術，理性與感性的完美結合使人們的視覺產生一種新的語言更新效果和意蘊的表達效果，這為現代綜合材料壁畫的視覺語言更新也提供了可能。
三、材料即語言
材料是具有詩的天性的語符，壁畫在質料的語言功能問題上有以質料作為敘事的符號出現的壁畫，也有以質料作為獨立的審美中介存在的壁畫。由于壁畫中材料運用的不同和綜合運用，壁畫的視覺語言會體現出不同的美感和更新體驗，而壁畫中材料的物質性凸顯的特點使人們的交流變得更加簡單、直接和自然，因為這種純物質性的交流可以不受其他因素的影響，可以自由地發揮。綜合材料壁畫中的質料成為交流的中介，起著一種敞開一個世界的功能。
四、視覺語言更新分析與藝術形象分析
視覺藝術是一種能夠傳達“語言”的藝術，是人類文化的一個重要組成部分。視覺藝術是社會活動交流和對話的一種較形象的語言，是由視覺基本元素和設計原則兩部分構成的一種傳達精神意義的符號系統，現代壁畫設計者根據人們的需要，選擇相應的綜合材料運用和不同的表現形式來傳達特定的信息。我們要想通過自己的眼睛來領會視覺藝術所傳達的信息與意蘊，就必須在一定程度上能夠認識和感受視覺語言形象的語言。綜合材料壁畫作為現代視覺藝術的一種，也包含著豐富的視覺語言的信息和意蘊，綜合材料壁畫采用多種材料并將其融為一體的做法使人們的視覺語言產生更大的沖擊和更新效果，也更使壁畫藝術活動于人們的心中，使人們更加了解和感受到壁畫中所傳達的精神意義和內涵。這種多種材料同構的運用豐富了現代綜合材料壁畫設計的表現力和審美特征。隨著綜合材料壁畫的運用，視覺語言更新也越來越明顯，材料的運用是視覺語言產生的必要過程，多種材料的綜合運用豐富了現代壁畫的美的特征以及表現形式，使人們的視覺語言產生更為豐富的視覺形象，滿足了人們視覺語言更新的要求，使他們從色、質、形等方面深入感受現代壁畫的意蘊和精神意義。
五、總結
