發布時間：2023-11-20 10:02:12
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的工藝美術平面設計樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
（一）郴州民間工藝美術
郴州民間工藝美術，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素，并創造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據研究角度的不同，對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括：
（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。
（2）有關湘南民間工藝美術的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。
（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內涵、藝術價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。
（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術的作品，闡述民間工藝美術的概念并將其分類，系統的分析其造型、色彩及美學特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術產生與發展的歷史文化背景。
（二）郴州民間工藝美術對平面廣告設計啟示（藝術造型的直接借鑒）
1.為平面廣告設計注入新的設計靈感。傳統民間工藝美術是現代設計的土壤并影響其的發展，傳統民間工藝美術來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認識、認同并接受，因此將民間工藝美術引入平面廣告設計，既對民間工藝美術加以提煉與創新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內學習和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統文化面臨嚴峻挑戰，特別是民間工藝美術正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設計中，既為中國平面廣告設計注入新的設計靈感，又為民間工藝美術的繼承和延續尋找到新途徑。
2.為郴州地區的民間工藝美術傳承尋找到新的載體。郴州民間工藝美術具有獨特的審美情趣、藝術形式和表現方法，它存在于人民的日常生活中，是中國人民群眾辛勤勞動的結晶。由于受我國工業化、城市化的影響，民間工藝美術的創作者和消費群體大量進入城市務工，使得郴州地區民間工藝美術的生存環境日益惡化，許多民間工藝美術正在加速消亡。將郴州民間工藝美術引入平面廣告設計中，將為其生存找到新的傳播載體，在傳達給廣告受眾的同時，促進其轉型與可持續發展，也將為現代民間工藝美術再設計與開發應用提供參考依據。
3.是中國民間工藝美術研究的一種有益補充。從文化傳承角度的考慮，郴州民間工藝美術是中國民間工藝美術中的一部分，具有濃郁的地域特色和獨特文化的不可替代性，對其文化藝術特點進行深入分析研究，是對中國傳統民間工藝美術研究的一種有利的補充與完善。雖然郴州是中國的一個市，但其工藝美術是人民群眾對大自然最純樸、最直觀的審美感受和情感體驗，這種自然與純真也是現代平面廣告設計所追尋的。在經濟全球化的今天，對郴州民間工藝美術的探究，既是對中國工藝美術的一種補充，又是對中華傳統文化精神魅力的進一步挖掘，也將影響著現代平面廣告設計作品的創作。
二、郴州民間工藝美術在平面廣告設計中的應用
郴州民間工藝美術從源頭上分析，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，其對包括平面廣告設計在內的現代藝術的啟發和借鑒意義是可以預期的。但在可見文獻中，還沒有發現把郴州民間工藝美術應用到平面廣告設計教學的研究，因此，這屬于尚未涉足的領域，本研究具有一定的突破意義。
（一）平面廣告設計教學中如何應用郴州民間工藝美術
1.情感的繼承。平面廣告設計者只有在真誠理解郴州民間工藝美術創作者情感的基礎上，才能深刻的挖掘勞動人民的藝術成果，并把他們的情感融入到自己的設計作品中。例如，在平面廣告設計實踐教學中，研究郴州大布江拼布藝術的一組同學，一開始只是在網絡上搜尋整理資料，缺乏對拼布藝術實物的真實美感的體驗，在老師的建議下，聯系了非物質文化遺產大布江拼布繡傳承人何娟，走進了她的公司，了解她的創作歷程與民間工藝美術創作的情感體驗，接觸與了解到真實大布江拼布作品的魅力，他們滿懷激情的研究進程PPT匯報，感染了每一位同學，也讓班上所有同學了解了大布江拼布藝術繡，為后期拼布藝術在平面廣告設計中的應用打下堅實的基礎。平面廣告設計與民間工藝美術雖然在思維方式、表現手段、傳達載體上有很大區別，但是對生活的熱情、對勞動的贊美、對祖國的熱愛是相同的，廣告設計者在情感上的繼承，也將為平面廣告設計作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不僅可以為平面廣告設計作品增資天色，又可以使其具有親和力，拉近廣告受眾的距離，讓他們自然而然接受，做到潤物細無聲。
2.造型的借用與發展。郴州傳統民間工藝美術造型豐富多彩，既有表達吉祥幸福的人物、動物花卉、文字、云紋、回紋、幾何抽象形態等，又有廣為流傳的典故和成語，還有一些約定成俗的造型寓意組合。如果將這些豐富多彩的造型借用于平面廣告設計中，將為平面廣告設計開拓新的創作空間。如：陳秀同學利用郴州民間剪紙的造型形式制作了“南京青奧會歡迎您”平面廣告作品，在全國大學生廣告藝術大賽“南京青奧會”專題設計大賽中榮獲三等獎。郴州民間工藝美術造型的借用與發展，既豐富了平面廣告造型語言，又為廣告主融入消費群體奠定基礎。將郴州民間工藝美術融入平面廣告設計課堂教學中，既是對郴州民間工藝美術造型藝術的傳承，也是對郴州民間工藝美術造型藝術的發展。民間工藝美術造型經過提煉再設計，既吸收其造型的精髓，又承載著廣告主賦予的消費理念、價值引導、審美情趣等，是將造型特點、形式美感、大眾識別性等融入到平面廣告設計中，為平面廣告設計注入新鮮血液，促進平面廣告設計的發展。
（二）理念的創新
郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中，主要是三個方面的創新：郴州民間工藝美術傳承的創新、平面廣告設計形式與內容的創新、課堂教學的改革創新。
1.郴州民間工藝美術傳承的創新，在全球經濟一體化的大趨勢下，現代化工業文明的迅速擴展，物質消費方式和生存觀念的急劇改變，導致許多民族的民間工藝美術在不斷消亡和流變，郴州民間工藝美術也正在消逝。2014年全國兩會，全國政協委員潘魯生就工藝美術的傳承和延續指出，設計是其中一個很重要的環節，精彩的創意設計可以使傳統工藝美術煥發新的生機，既可以成為時尚產業的一部分、成為制造業人文工藝的增值部分，也可以以當代藝術的形態出現，重新建構審美、文化、生活之間的聯系。高校具有文化資源優勢，地方高校通過其教育幅射功能，可以對地方傳統民間工藝美術傳承發揮直接的、有針對性的作用和影響，地方高校平面廣告設計與地方民間工藝美術只有合作互補、相得益彰，才能促進彼此之間的良性互動和可持續發展。
2.平面廣告設計形式與內容的創新，在“地方高校應用轉型”的形勢下，我院將藝術設計專業定位為“服務地方經濟”，作為其主干課程之一的平面廣告設計，將本地的工藝美術資源請進課堂，通過教學手段進行繼承和延續，對平面廣告設計表現形式進行創新的探索，對平面廣告設計內容進一步豐富，將郴州民間工藝美術的吉祥寓意、造型特點、審美情趣引入到平面廣告設計中，是對平面廣告設計形式與內容的創新。
目前所在地： 廣州 民族： 漢族
戶口所在地： 湖北 身材： 170 cm 60 kg
婚姻狀況： 已婚 年齡： 35 歲
求職意向及工作經歷
人才類型： 普通求職
應聘職位： 陳列/櫥窗設計：3D設計師、產品設計師、室內外裝潢設計：3D設計師、園林/園藝類：3D設計師
工作年限： 11 職稱： 初級
求職類型： 全職 可到職日期： 隨時
月薪要求： 3500--5000 希望工作地區： 廣州
個人工作經歷：
公司名稱： 廣州市傲群設計顧問有限公司起止年月：2003-10 ～ 2006-01
公司性質： 私營企業所屬行業：商業服務
擔任職務： 設計總監、3D兼平面設計師
工作描述： 負責管理國內外商場名牌專柜及專賣店設計與施工圖繪制并參與設計與制圖工作。
離職原因： 公司搬遷
公司名稱： 廣州市瑪雅設計顧問有限公司起止年月：2002-06 ～ 2003-09
公司性質： 股份制企業所屬行業：商業服務
擔任職務： 3D效果、平面設計師、現場施工監理
工作描述： 負責展覽展示設計與繪制施工圖以及展館現場布置與組織協調。
離職原因： 薪資偏低
公司名稱： 宜昌市三信物業有限公司起止年月：1997-08 ～ 2002-05
公司性質： 私營企業所屬行業：房地產，建筑，安裝，裝潢
擔任職務： 企劃部經理助理兼建筑裝潢設計師、攝影師
工作描述： 參與公司內部管理與市場推廣，建筑裝潢設計、繪圖與施工監理，園林規劃設計，廣告宣傳設計，景點攝影布光;并晉升助理工藝美術師職稱。
離職原因： 另謀發展
教育背景
畢業院校： 葛洲壩水電工程學院
最高學歷： 大專 畢業日期： 1997-07-01
所學專業一： 建筑裝潢設計 所學專業二： 工藝美術
受教育培訓經歷：
起始年月 終止年月 學校(機構) 專 業 獲得證書 證書編號
1994-09 1997-07 葛洲壩水電工程學院 建筑裝潢設計/工藝美術 畢業證
語言能力
外語： 英語 一般
國語水平： 優秀 粵語水平： 一般
工作能力及其他專長
1.具有較強的團隊合作精神并鍛煉出管理經驗以及組織協調能力。
2.建筑室內外裝潢三維設計、制圖與管理規劃能力、園林景觀效果圖以及廣告平面設計與電腦繪圖能力，并有多年商場國內外名牌專柜及專賣店設計經驗;
3.工藝產品設計、制作、模具開發(3D軟件繪制);
4.熟練應用3DS Max-VR、 AutoCAD、 Lightscape、Photoshop、Freehand、Coreldraw 等繪圖軟件;
5.有豐富的產品、景點與人物攝影攝像，燈光布置及構圖經驗。
詳細個人自傳
自工作以來，一直從事三維設計、平面設計、制圖、工藝美術制作、產品設計與管理工作，在各個工作崗位上兢兢業業，勤奮工作，能熟練運用電腦繪圖技術繪制獨具個性魅力的作品，有較強的團隊合作精神并鍛煉出管理經驗，并受各級上司欣賞與重用。望伯樂能快眼識千里馬...
非相關行業勿擾!謝謝。
英國工藝美術運動的領導者莫里斯倡導用中世紀哥特式風格和自然主義風格來解決維多利亞風格的繁復和大工業生產下產品丑陋的問題，而作為設計實踐，不管是他的“紅屋”住宅的設計還是家具、地毯、書籍、紡織品的紋樣設計都體現了他的設計風格和對自然主義的推崇。工藝美術運動的主要思想恰與東方藝術中“天人合一”的思想不謀而合，自然主義使得東方裝飾和東方藝術元素得到借鑒和運用（圖1、圖2）。“大量的裝飾都有東方式的、特別是日本式的平面裝飾特征，采用大量卷草、花卉、鳥類等等為裝飾動機”[1]，設計作品所呈現出的清新、自然和樸實無華受到了大眾的歡迎。除此之外，他還受到了日本木版印刷的影響，采用線條和色彩使裝飾圖案平面化和風格化，具有濃郁的浪漫色彩。無獨有偶，在工藝美術運動影響下形成的各設計行會和很多設計師都從東方藝術中吸取養料，如設計師愛德華•威廉•戈德溫，他在各種印刷品上看到了日本風格的家具，并對日本式的風格產生了興趣，于是將其與英國的文化結合，仿制了許多具有日本家具的直線風格的英國家具。英國工藝美術運動不僅僅在英國本國展開，并且對其他國家也產生了影響。在美國的“工藝美術”運動中，設計師也在設計中采用了東方藝術元素，這些元素不僅僅是平面的具有自然主義風格的紋飾圖案，而且具有更細致、更深刻的內容（圖3）。美國設計師格林兄弟從結構上采用了日本民間傳統建筑的結構特點和模數體系，設計了根堡住宅，從中國明代家具風格中尋找設計靈感，設計出大量具有東方特質的家具。與格林兄弟相同的還有美國著名設計師賴特和古斯塔夫•斯提格利，他們將東方藝術的典雅、樸實、自然和簡潔大方運用到建筑、家具和平面設計中，得到世人的認可。在東方藝術中，陶瓷擁有著悠久的歷史和重要的地位，“東方各國，特別是陶瓷的故鄉中國和陶瓷發展非常突出的日本，對于英國的陶瓷帶來了非常大的影響。從當時英國的陶瓷設計上看，可以看出東方陶瓷設計的明顯影響，特別是圖案、釉色的運用、器型上，東方的影響特別明顯” 。[2]
二、 新藝術運動時期的東方藝術元素
在工藝美術運動之后蓬勃興起的新藝術運動，不受中世紀哥特式風格的局限，熱衷于傳統裝飾風格，更加崇尚自然，熱衷于自然曲線的運用。在這樣的宗旨下，新藝術運動并未形成統一的設計風格，而其影響力卻波及到十幾個國家。東方藝術形式特別是日本和中國的工藝美術在新藝術運動中更加明顯，“對日本等東方藝術的借鑒、對矯揉造作風格的反對，對于手工業的愛好，對于大工業化的強烈反感，都成為新藝術的基本特征” [3]。法國是新藝術運動的發源地，定居法國巴黎的德國人薩穆爾•賓成立了“新藝術之家”，他個人對日本美術和日本傳統手工藝非常入迷，不但專程去日本考察，收購日本工藝美術品，還出版了雜志《日本藝術》專門用于宣傳日本藝術和工藝美術。薩穆爾•賓作為一名出版商、貿易商，為東方藝術走入歐洲，影響歐洲的現代設計做好了基墊。這樣的情況不僅僅發生在法國，在比利時的新藝術運動中，設計師博維不但設計家具還經營日本進口的陶瓷和工藝品商店“日本之家”，而英國人阿瑟•里柏提在倫敦開設了日本工藝品店，這都為藝術在歐洲的傳播起到了重要作用。日本的版畫可以說對新藝術運動有著非常大的影響，設計師們從日本版畫中學會了平涂的手法，學會了運用留白的設計形式和提煉抽象的紋樣。在新藝術運動中，陶瓷作為東方藝術的瑰寶仍影響著新藝術運動，不管是裝飾風格還是加工工藝都成為他們學習的內容。日本陶瓷的粗獷和中國陶瓷手工繪制的精細、色彩明快都豐富了設計師的設計實踐（圖4）。再次，東方藝術在建筑方面也得到體現，比利時的設計師霍塔將東方藝術中植物紋卷曲回旋的形式自由并流暢地運用到室內設計和建筑設計中，既浪漫又具生命力，裝飾性強。
更值得一提的是，曾為英國工藝美術運動成員的設計師麥金托什，新藝術運動時期成立了“格拉斯哥四人派”。他對日本浮世繪的繪畫方式非常感興趣，特別是那些簡單的直線，經過對這些簡單直線的理解和運用，他排列和設計出不同的裝飾效果，這使得他對直線有了了解，接受了新藝術運動中所沒有的直線表達方式，不但追求橫豎直線的構圖，還以黑白為主，設計風格不同尋常（圖5）。在產品設計上也體現了他的設計風格，采用直線和簡單的幾何造型，在細節處稍加自然紋飾，這影響了很多后來的設計師，形式上與在德國開展的名為青年派的新藝術運動有著聯系，為現代主義的規整幾何形式的出現打下了鋪墊。
三、 裝飾運動時期的東方藝術元素
裝飾藝術運動是在新藝術運動之后在法國等國家開展的設計運動，它與歐洲的現代主義運動并行發展。在這場運動中，東方藝術仍然散發著濃郁的香氣，各國的運動中當然少不了對陶瓷設計、家具設計以及裝飾圖案等東方藝術的借鑒和學習（圖6、圖7）。比如，法國的陶瓷在釉彩方面就深受中國陶瓷的影響。裝飾藝術運動時期，中國的漆器工藝也被運用到室內設計和家具設計中，借此傳達出華麗、尊貴的效果，“裝飾藝術運動對于東方裝飾的迷戀，自然導致了對于東方裝飾重要手段之一的漆器的模仿和發展”[4]。除此之外，東方藝術元素還被運用在首飾設計、燈具設計等其他方面，“東方人實際上在教西方人如何設計，直接把他們的知識傳播給西方世界。”[5]在傳統美術和工藝上有著優勢地位的東方藝術，在現代設計初期被西方各國家很好地借鑒、運用和融合到設計運動和思潮中，促進了各國現代設計面貌的形成和騰飛。
結語
在現代設計思潮跌宕起伏中，各國總是在當時具備的社會背景下學習和借鑒先進文化及其藝術形式。古代的東方藝術以其美的形式、優良的功能性、良好的質地影響了很多國家的器物設計和平面設計。其實，現代設計中還有很多深受東方藝術影響，運用和融匯東方藝術元素的實例，如后起之秀北歐的現代家具設計等。這說明了深厚的文化底蘊能為現代設計提供養料。而在目前的環境下，西方的工業化及設計理論和實踐有著明顯的優勢，我們一方面要像他們當時運用和吸收東方藝術一樣吸取現代設計的成功經驗，融合到中國現代設計的發展中，實現“洋為中用”，另一方面，要挖掘自身文化中的精華和特質融入現代設計中，實現“古為今用”，融會貫通下的中國現代設計才能迎頭趕上、獨樹一幟。
注釋：
[1]王受之：《世界現代設計史》，中國青年出版社2002年版，第56 頁。
[2]王受之：《世界現代設計史》，中國青年出版社2002年版，第60頁。
[3]王受之：《世界現代設計史》，中國青年出版社2002年版，第65頁。
[4]王受之：《世界現代設計史》，中國青年出版社2002年版，第94頁。
姓名：XXX 性別：女
民族：漢 政治面目：群眾
學歷(學位)：大專 專業：平面設計
聯系電話：12345678 手機：13901111234
聯系地址：北京市東城區XX大街10號 郵編：100007
Email Address： 呼機：66806688-1234
教育背景
畢業院校：中央工藝美術學院 1995.9--1998.7 平面設計專業
另：其他培訓情況
*1997.5--1997.12參加工藝美院電腦設計培訓
*熟練掌握Photoshop5.0/pagemark6.5/freehand8.0/CorelDraw/Illustrator/Firework、Flash、Dream Weaver等圖形設計軟件
*擅常卡通圖形繪制，有作品發表
工作經歷
*1998.6---1999.6 XX廣告公司 平面設計
負責公司廣告的創意、設計及制作完成
*1999.7---至今 XX電子商務公司 美術工程師
公司標識的設計制作，網頁設計制作
個人簡介
本人接受過正規的美術教育，具有較好的美術功底及藝術素養，能夠根據公司的需要進行設計制作，熟練掌握多種電腦制作軟件，能夠高效率地完成工作。本人性格開朗、思維活躍，極富創造力，易于溝通，具有較好團隊的意識。
本人性格
開朗、謙虛、自律、自信（根據本人情況）。
關鍵詞：有意識設計；工藝美術運動；“無意識”設計；當代設計
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）03-0160-01
一、“有意識”的工藝美術運動
（一）工藝美術運動的概述
“有意識”的工藝美術運動，則是指工藝美術運動中所提倡的“技術與美的結合”，也就是說在滿足功能的基礎上還應滿足大眾對美的追求，能夠充分的說明設計者在設計作品中注滿了設計思想，而這些作品都是設計者通過設計思維縝密安排達到的結果，在這里我稱其為“有意識”的設計。我們就以工藝美術運動為例，談談有意識設計。
工藝美術運動是從1851年在倫敦的水晶宮中舉行的世界博覽會開始的。這場運動的理論指導是作家約翰?拉斯金，而運動的主要人物則是藝術家、詩人威廉?莫里斯，他與藝術家福特?布朗、愛德華，柏恩?瓊斯等人共同組成了藝術小組拉菲爾前派。他們的目的是誠實的藝術，主要是回復手工藝傳統。他們的設計主要集中在首飾、書籍裝幀、紡織品、墻紙、家具和其他的用品上。
（二）工藝美術運動的設計意識
工藝美術運動主要以復興手工業的藝術為主要特征，作為設計的一個運動環節卻推動了設計的發展。在這場運動中莫里斯認為“美就是價值，就是功能”。他認為：“不要在你家里放一件雖然你認為有用，但你認為并不美的東西。”其寓意自然是指無論什么，擺放在哪里，它自身應是功能與美的統一。①這場遠離我們已久的運動中，設計的工具簡單可設計的思想卻不簡單，無論什么設計都是設計者冥思苦想的結果，它們都經過了設計者嚴格的考究才面向大眾。由此可見，那時的設計作品在功能與美的基礎上可以充分的反映設計者的思想，可以更好的向大眾傳達設計的理念。這種帶有設計思想，向大眾傳達設計理念的設計作品，稱之為“有意識的設計”。
在工藝美術運動時期許多“有意識”的設計作品產生，例如：織物圖案、字體設計、裝幀設計等等。圖1.2-1與圖1.2-2是莫里斯設計的織物圖案，他在設計過程中將歐洲中世紀與中國的東方藝術相結合，形成了浪漫、自如、華美的風格特征②。這些織物設計擺脫了歐洲慣用的光影與透視的手法，利用中國傳統紋樣的設計手法，將現實中的花卉通過歸納、總結、裝飾、變形等藝術手法展現在二維的空間中。豐富的造型既有嚴謹的結構，在設計圖案的色彩中，也不是含糊了事，對比色、鄰近色、互補色在應用的過程中都不是那么隨意，這兩幅織物圖案的色彩在柔和中不失對比，在緊張的對比關系中又不失輕松地氛圍；在圖案的組織排列中也是思維縝密。漂亮的花卉圖案，鮮艷而又溫和的色彩，畫面中不失重心的安排，這一切的一切都是設計師的心血，為的是達到技術與美或者說功能與美的結合。盡管當時的設計工具遠不如現在，設計創作還是能很好的傳達設計師的思想，滿足大眾最功能對美的需求，它是“有意識”的設計的結果。
二、“無意識”的中國當代設計
隨著生產力的發展，現代的科學技術發展的也越來越迅猛。在大的社會歷史背景下，設計的發展也融合了更多的社會、政治、經濟的問題，在這樣多元化發展的進程中設計的角色和指向也變得越來越模糊了。
（一）“無意識”的當代設計概念
了解“無意識”的當代設計的概念，首先要了解何為無意識？弗洛伊德在精神分析理論中說到將人的精神意識分為意識、潛意識、無意識三層。無意識成份是指那些在通常情況下根本不會進入意識層面的東西，比如，內心深處被壓抑而無從意識到的欲望，秘密的想法和恐懼等。③
無意識的設計有許多種含義，從褒義的角度來說，無意識設計是一種依靠直覺的設計，而其所需要的就是“無意識”達到“有意識”的效果。這并不是一種新的設計方向，而是作為設計師在做設計時需要關注一些別人沒有意識到的細節，把這些細節放大，讓別人注意到，使得設計出來的東西更為的有創造力，從而使產品更加的偉大更有意義。④這種對無意識設計概念的定位，也是在設計師的思維有足夠的儲備時，是一種較為高水平的設計能力。
（二）“無意識”的當代設計成因
所謂當代設計的“無意識”并不是自然因素造成的，其主要原因在于科學技術的飛速發展推動了設計工具的多樣化，而其就成了一些設計能力不夠過硬的設計師創作設計的“幫兇”。往往這些毫無意識創作的設計作品無論是平面設計，環境藝術設計或是工業產品設計都缺少了人文的關懷以及創作本身所應具有的趣味性。
工業產品設計中這點尤為突出，許多工業設計師的創作只能滿足產品的功能性或只能滿足美觀性很難達到技術與美的結合，這些這幾作品往往缺少人文情懷，這也是無意識的一種表現。平面設計與環境藝術設計也是如此。首先，從設計方法來看，當代設計越來越多的依賴電腦等高科技手段，在設計中不在以美的形式，使用的性能為考慮出發點，而是更多地考慮商業的利潤，這期間就喪失了作品的人性化與趣味性。其次，從設計形式來看，當代的設計在形式偏于乏味，基本上也是在前人的基礎上稍加改，并沒有從真正的畫面上創作出有意義的設計形式。最后，從文化的角度來說，這種“無意識”的設計，沒有很好的應用當代的或是傳統的文化，作品顯得膚淺而又生硬。
三、“有意識”設計對現代設計的影響
我們的現代設計起步還比較晚，需要借鑒的東西還很多，在工藝美術運動中我們可以學習其“師承自然”的思想，強調美術與技術結合。而當代的設計將傳統的文化棄之腦后，漸漸地背離了我們傳統文化。在學習其在設計中主張合理利用自然，與自然親密接觸這點同時也應在現代設計中防止功利化、物質化，防止傳統文化的喪失以及人文情懷的失落。現代設計應當借鑒工藝美術運動時他們對待設計的態度，最終將西方的優良的設計理念，與中國古代傳統的設計美學合理結合，形成具有中國自己特色又符合現代人審美觀念的設計。
四、結語
本篇文章在講述了工藝美術運動時期的有意識之外，也講述了當代設計的“無意識”化。總而言之，“無意識”的設計注重了現代社會的功利性與商業性，而缺失了有意識設計中的美學與技術、功能的統一。作為現代的我們，應盡量的彌補這個缺憾，將自己對傳統對現代文化的理解融入在設計作品中，經過感性到理性的思維過程，更好的傳達設計理念與設計信息。
將“無意識”的設計轉變為有意識的設計，將會使新時代的設計走得更遠。
注釋：
①百度知道.http：// [D].工藝美術運動作品.
②寶兒博客.http：// [D].工藝美術運動代表人物威廉?莫里斯.
③無意識設計[J].北京：北京晨報，2010年.
④無意識設計[J].北京：北京晨報，2010年.
參考文獻：
[1]尹定邦.邵宏.設計學概論[M].長沙：湖南科學技術出版社，2010年1月.
[2]朱鐘炎.建筑設計與人體工程[M].北京：機械工業出版社，2009年6月.
[3]凌繼堯.藝術設計十五講[M].北京：北京大學出版社，2006年10月.
[4]韓麗娟.當代平面設計基本特征初探[語言文學][J].商場現代化， 2009年4月.
關鍵詞：工藝美術 藝術設計 教學 優化
近年來，隨著社會經濟的發展，社會對藝術設計人才的需求越來越多，“美術高考熱”不斷升溫，每年報考藝術類院校的考生日趨增加，藝術設計學科逐漸成為熱門的學科，全國各大專科院校也紛紛增設藝術設計專業，如平面設計，環境藝術設計、包裝設計、服裝設計等專業。然而，目前我國高校的藝術設計教學存在一些問題，亟待解決。
一、高校藝術設計教學存在的問題
工藝美術通常指美化生活用品和生活環境的造型藝術。它的突出特點是物質生產與美的創造相結合，以實用為主要目的，并具有審美特性造型藝術之一。以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品。故通常具有雙重性質：既是物質產品，又具有不同程度精神方面的審美性。
傳統工藝美術相對于當代藝術設計在美學上，實質就是手工技術的裝飾美與機械技術的功能美的比較。手工技術的美常帶有個人的情趣，貫穿著個人的精神，保持著經驗、感性的特征，以裝飾為美。而機械技術的功能美是建立在流水線基礎上的，以實用功能為最終目的，反映的是大批量、標準化的和諧、統一和理性的技術美特征。功能美與技術美是當今藝術設計美學中的主要內容。如果說工藝美術是技術與藝術的結合體，那么藝術設計就是以科學和藝術作為結合體。工藝美術是與傳統農業、手工業生產方式和價值模式契合的原生藝術，而藝術設計是與工業化信息時代相適應的復合藝術。作為科學與藝術的結合體，藝術設計比工藝美術更能體現當代文化和人性的多元化，集成性和跨學科性是它的時代特征。
現代藝術設計是以統籌、規劃、集體性運作為主的，而工藝美術則是以個人的實踐和操作為主的，現代化藝術設計與工藝美術是藝術與技術的結合，二者相輔相成，缺一不可，設計要通過一定的技術手段才能形成作品，否則，設計就是一紙空談，而技術也必須建立在設計的基礎上，以設計為依據制造出來的產品可以稱之為藝術成品。因此，工藝美術和現代藝術設計，只有通過技術才能更好的將其體現出來。然而，在利益的驅使下，設計院校的學生在社會實踐過程中，沒有經過相應的市場調研就對產品進行設計，或是在設計中不追求藝術價值，而是為一些經濟而進行相應的設計。在這種現象的影響下，高校藝術設計教學也形成了這種風氣，教師在教學時，沒有將相應的設計理念給學生作深刻的闡述或解析，學生沒有深刻理解設計理念，以致學生僅僅只是對這種設計風格的簡單模仿而已，高校教學對工藝美術教學的忽視，就是對藝術設計文化的忽視，對現代藝術設計的發展非常不利，對人才的培養也是不利的。
二、工藝美術對藝術設計教學的優化
（1）工藝美術思想為藝術設計打下堅實的文化基礎。中國工藝美術的歷史悠久，工藝美術的思想和文化包含了我國幾千年的藝術設計的精髓，是我們寶貴的文化財富。在現代藝術設計教學中，重視工藝美術思想和文化的學習，學習中國幾千年來優秀的設計思想，形成自己豐厚的文化積淀，厚積而薄發，可使學生對藝術設計的學習打下堅實的文化基礎。更重要的原因還在于，對設計師做具有中國特色的設計有很大的幫助。設計無論是作為藝術還是商品，它都是文化的產物，是一種具有獨特品質的文化。中國有自己的文化，也需要有自己的設計文化。立足于本國文化，設計具有中國特色、體現中國文化的藝術品，對傳承和發揚中國文化具有重要意義。
（2）工藝美術有利于培養學生的創造性思維和審美觀念。以前人們的物質生活并不如今天這樣豐富，但精神生活并不貧乏。普通百姓的生產生活設施、日常用具往往都體現了他們對樸素自然的追求。現代的藝術家都善于從原始藝術、民間藝術、甚至異國美術中吸取營養，從而尋找到創新的突破點。工藝美術中的一系列繪畫觀念、藝術形式能給藝術設計以借鑒。學生在創作時敢于突破形體拘束，大膽地運用夸張、變形手法塑造形體，以多角度形態刻畫，把多種形象進行融合。學生在創作時可以自由的表達，情感也得以自由流露，激發設計靈感。
（3）工藝美術有利于加深學生對設計理念的領悟。工藝美術與現代藝術設計相比，更強調的是個人實踐操作。現在的高校藝術設計教育則更多的是重視設計理念的學習，對學生的實踐操作和動手能力不做高要求，這導致很多學生忽視了在藝術設計中的設計技術含量，也影響了學生對設計藝術性的認識。實際上，設計與操作都是現代藝術設計教學的重要內容，設計與操作的有機統一，才是一個完整的教學體系，才能培養出高素質的優秀學生。所以高校在現代藝術設計教學中，要重視工藝美術中所強調的個人實踐操作，在不斷地實踐操作中，讓學生對設計理念有更深的領悟。
（4）工藝美術有利于提高藝術設計的學習效果。多學科的融會貫通，不僅有利于促進本學科的學習，而且有利于培養學生的發散性思維，這已經成為廣大教育者的共識。美術為繪畫、設計等專業的美術，提供無窮盡的資源與啟發，而且它還為美術以外的其它學科的學習提供幫助。工藝美術作品中，許多藝術品本身就是當時生產力進步的表現，是先進生產者的用具。這樣民間美術就可以讓學生建立起學科相通的意識，以生動活潑的美術學習帶動藝術設計的學習，能收到事半功倍的效果。
（5）電腦輔助的工藝美術有利于豐富學生的設計思想。傳統工藝美術教學在技術表現能力上的要求較高，很多學生很難達到技術上的設計要求，因此，對學生而言，好的構思、好的設計理念卻不代表好的設計作品，對學生的學習有一定的不利影響。而電腦輔助的工藝美術基礎教學則解決了這一問題。藝術設計教學中，電腦美術以其獨特的優勢，成為傳統工藝美術基礎教學的好幫手。電腦美術沖擊了傳統的教學模式，成為推進教學方式改革的重要手段，必將給人們帶來新的觀念，新的思維，以及新的設計思想。學生可利用電腦方便的制作出各種復雜的圖案，極大的豐富了設計語言，實現自己的創意構想。
總之，工藝美術中蘊含豐富的思想和文化，將之運用到現代藝術設計教學中，可以使學生在學習先進的設計理念的同時，掌握淵博的工藝美術知識和文化，以豐厚的知識文化指導藝術設計，從而使藝術設計教學得到極大的優化與完善。
參考文獻
畢業生人數：
專業（方向）
學歷
畢業生人數
服裝與服飾設計
本科
74
服裝設計與工程（理）
本科
27
表演
本科
40
舞蹈表演
本科
12
總計
153
服裝與服飾設計專業培養目標及就業方向：
服裝與服飾設計專業培養適應創新型國家發展需要，具有良好職業道德、人文科學素養、團隊意識以及溝通能力，具備良好的藝術設計修養和較扎實的服裝學科基礎理論，具有傳統造型與造物理念，有一定的文化傳承創新能力，能獨立進行服裝創意設計和成品實現，從事紡織服裝商品企劃、服裝產品設計、消費需求與流行現象分析、設計流程與管理、時尚文化研究及相關工作的高素質應用型服裝專業人才。
主要課程：服裝概論、造型基礎、構成基礎、色彩與圖案基礎、服裝設計表現技法、立體裁剪、服裝材料學、服裝紙樣、服裝工藝、服裝結構設計、服裝設計程序與方法、服裝市場營銷、時尚攝影、時裝展示與陳列設計、傳統服飾專題創新設計、禮服定制設計、專題設計、男女童裝設計等。
服裝設計與工程專業培養目標及就業方向：
服裝設計與工程專業培養適應創新型國家發展需要，具備社會責任感、職業道德與人文科學素養，具有一定創新精神、團隊精神、工程實踐能力和國際化視野，系統掌握服裝設計與工程專業的基本理論、專業知識、學科前沿及服飾傳統造型與造物相關理念，具有較完善的專業技能、工程素養、服裝產業領域實踐能力和人文科學素養的工程型應用人才。
主要課程：造型基礎、構成基礎、服裝CAD、服裝立體裁剪、服裝材料、服裝紙樣設計、服裝工藝、成衣設計、針織產品設計、服裝產品企劃、服裝市場營銷等。
表演專業培養目標及就業方向：
本專業培養為文化創意及時尚行業培養德、智、體、美全面發展的，具備一定的藝術審美修養和服裝專業基礎知識，經過服裝表演系統訓練和實踐，能從事服裝模特、服裝編導與活動策劃、模特經紀管理、模特專業教育、整體造型設計、服裝市場營銷的應用型高級專門人才。
主要課程：服裝表演概論、服裝表演、服裝表演編導、鏡前展示、廣告表演、服裝攝影、舞蹈編導、形象設計、服裝設計基礎、服裝工藝基礎、服裝買手、服裝概論、服裝市場營銷與實踐。
舞蹈表演專業培養目標及就業方向：
本專業培養掌握舞蹈學科基本理論知識，具備扎實的舞蹈表演基本素質和技術操作能力，較好的舞蹈創作和改編能力，較強的舞臺表演實踐能力，一定的舞蹈演出組織、排練與協調能力，具有文化傳承與創新意識，能夠在社會文化部門、藝術團體、教育部門等單位從事舞蹈表演、編創排練與教學的復合型人才。
主要課程：基訓、劇目排練、編舞技法、中國民族民間舞、中國古典舞身韻、現代舞等。
聯系人：劉怡宏 聯系電話：89626346 郵箱：412321260@qq.com
現代手工藝術學院2021屆畢業生宣傳材料
畢業生人數：
專業（方向）
學歷
畢業生人數
工藝美術
本科
145
公共藝術（手工）
本科
18
總計
163
工藝美術專業（共145人）
工藝美術專業是山東省名校工程重點建設專業、山東省高水平課程群建設專業、山東省“省級特色專業”。
本專業秉承傳統工藝美術與創新藝術設計融合教學理念，在傳統工藝美術振興、新舊動能轉換、產教融合、鄉村振興等國家戰略引領下，依托校內外教研平臺和社會資源，通過實訓實踐、項目工作室、大師進課堂、企業實習基地實踐等多種教學形式，培養能夠掌握工藝美術專業理論知識，了解工藝美術的現狀和發展趨勢，熟悉藝術市場經濟規律、藝術生活消費、時尚動態，具備設計實踐和藝術創作能力，能夠從事現代工藝品設計制作、為工藝美術產業服務的高水平創新應用型人才。
工藝美術專業下設纖維工藝、染織工藝、陶瓷工藝、玻璃工藝、漆器工藝、金屬工藝、首飾工藝等專業方向。
纖維染織設計方向（共25人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備纖維染織藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在纖維染織藝術設計教育、研究、設計、生產和管理單位從事纖維染織藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、白描、歸納水粉、立體構成、中國畫（工筆寫意）、新民藝學、地毯設計、織繡設計、材料實驗、絲網印、手工印染與設計、染織發展史、市場學、印花面料設計、纖維藝術—平面形態、彩印、纖維藝術—空間形態、家紡產品工藝與結構、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文
陶瓷藝術方向（共26人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備陶瓷藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在陶瓷藝術設計、生產和管理單位從事陶瓷藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、陶瓷藝術史、陶瓷成型工藝（拉坯）、陶瓷成型工藝（泥條）、動物雕塑、新民藝學、浮雕、陶瓷釉彩、陶瓷裝飾、陶瓷成型工藝（翻模、燒成）、陶瓷日用器皿設計與制作、服飾陶藝、陶瓷壁畫、課題創作、現代陶藝創作、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文。
琉璃藝術方向（共25人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備玻璃藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在玻璃藝術設計設計、生產和管理單位從事玻璃藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、玻璃藝術史、玻璃設計表現技法、模具制作、燒成與綜合材料實驗、玻璃后期加工、傳統工藝雕塑、計算機軟件、浮雕、吹制玻璃基礎、動物雕塑、窯制玻璃課題設計、吹制玻璃課題設計、燈工玻璃、玻璃產品設計、玻璃首飾設計、綜合材料研究、玻璃環境設計、熱熔玻璃、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文
漆藝藝術方向（共23人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備漆藝藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在漆藝藝術設計設計、生產和管理單位從事漆藝藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、漆藝基礎、立體構成、裝飾基礎、漆藝史、漆藝綜合材料研究、寫實漆畫課題創作、漆立體脫胎成型工藝、建筑環境與漆壁畫課題研究、漆器皿課題創作、裝飾漆畫、現代漆家具設計與制作、空間與漆塑課題創作、漆藝產品設計、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文
首飾藝術方向（共22人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備首飾藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在首飾藝術設計、生產和管理單位從事首飾藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、材料與工藝基礎、成型工藝、首飾制作工藝、皮雕工藝、鑲嵌工藝、首飾綜合材料、首飾加工、金屬器皿簪花、金屬焊接工藝、腐蝕工藝、計算機輔助設計、首飾展示設計、首飾文化、刻銅工藝、首飾起版工藝、首飾鑄造、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文
金屬工藝方向（共24人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備金屬工藝藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在金屬工藝藝術設計設計、生產和管理單位從事金屬工藝藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、泥塑浮雕、材料與工藝基礎、表現技法、設計概論、動物雕塑、成型工藝、徽章設計、電鑄工藝、鐵藝設計、金屬焊接工藝、鍛銅浮雕、鑄造工藝、金屬器皿、人體雕塑、環境雕塑設計、產品設計、腐蝕工藝、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文
公共藝術（手工）專業（18人）
公共藝術專業是山東省名校工程重點建設專業。
本專業培養學生從城鎮化空間環境中，以藝術方式表現社會和生活公共性問題。本專業下設公共造型藝術、工藝裝置藝術兩個專業方向。開設課程注重拓展學生對材料綜合利用的思維方式，使其在認識和了解空間環境的前提下，利用多種藝術形式，具備教學、研究以及在室內外公共空間進行藝術創作等方面的能力，成為能勝任城市文化藝術相關領域工作的實踐型文化藝術人才，以滿足相應的城市環境美化與人文關懷需求。
主要課程：公共藝術概論、形態訓練、色彩原理、中外建筑史、立體構成、寫生、裝飾基礎、雕塑基礎、計算機輔助設計、城市公共空間設計、綜合材料1、環境心理學、雕塑形態、園林設計、公共藝術策劃I、金屬裝置工藝、浮雕、數字雕刻、模型制作、城市色彩設計、陶瓷設計、綜合材料2、纖維壁飾、公共藝術策劃II、陶瓷陳設、玻璃環境設計、金屬裝置藝術、藝術實踐
聯系人：李遵 電話：89626366 郵箱：1361967895@qq.com
創新創業學院（淄博陶瓷學院）2021屆畢業生宣傳材料
畢業生人數：
專業（方向）
學歷
畢業生人數
藝術設計（雕刻藝術設計）
專科
51
總計
專科
51
藝術設計（雕刻藝術設計）專業 專科（51人）
培養目標與就業方向：
本專業培養適應社會與經濟發展需要，德、智、體、美全面發展，具有較高的思想道德、職業道德、文化涵養和健康的身體素質與心理素質，具有較高的藝術素養和審美意識，培養具備雕刻藝術的基本知識和基本技能，能從事傳統雕刻工藝與現代制作工藝相結合設計的高級技術應用性專門人才。
畢業生能夠在產品設計公司、工藝美術公司等企事業單位從事雕刻產品、雕刻工藝品的相關設計與管理工作，主要擔任產品設計師、雕刻工藝技師等職業，也可以個人從事雕刻產品、雕刻工藝品的設計與制作。如下表所示：
職業類別
初級崗位
發展崗位
設計類別
助理雕刻設計師
雕刻設計師
助理產品設計師
產品設計師
設計繪圖員
產品設計師、雕刻設計師
技術類別
初級技師
高級技師
工藝美術師
高級工藝美術師
主要課程：傳統裝飾文化與表現、傳統繪畫技法、雕塑、計算機輔助設計、玻璃內畫技法、玻璃燈工工藝、陶瓷成型工藝、陶瓷釉色裝飾、刻瓷工藝、品牌策略、文創產品設計。
聯系人：楊友森 聯系電話：0533-4126217 郵箱：2298033374@qq.com
應用設計學院分院2021屆畢業生宣傳材料
畢業生人數：
專業（方向）
學歷
畢業生人數
視覺傳播設計與制作
專科
33
環境藝術設計
專科
34
影視多媒體技術
專科
28
總計
95
視覺傳播設計與制作專業 專科 （33人）
培養目標與就業方向：本專業培養能適應社會經濟發展需要，德、智、體、美全面發展，具有良好思想品質、職業道德、一定的文化素質、健康的體魄、較高的藝術涵養和審美水平，掌握視覺傳播設計的基本理論和專業知識，能獨立完成廣告、包裝、品牌、界面等工作，并有較強創新能力的高技能復合型設計應用人才。畢業生能夠到設計公司、企事業單位及其他有關機構從事美工制作、書刊編輯、廣告策劃與設計、包裝整體開發與設計、品牌設計與推廣、新媒體交互設計等職業。
主要課程 ：圖形創意、編排設計、樣本設計、電腦輔助設計、字體設計、圖形創意、書籍設計、攝影、容器造型與紙盒結構、包裝設計、招貼設計、界面設計、企業形象視覺識別設計、廣告策劃與設計等
環境藝術設計專業 專科 （34人）
培養目標與就業方向：
本專業培養適應社會與經濟發展需要，德、智、體、美全面發展，具有較高的思想道德、職業道德、文化涵養和健康的身體素質與心理素質，具有較高的藝術素養和審美意識，掌握室內藝術設計的基本理論、專業知識，具有較強的室內設計與應用能力、創新能力的高技能復合型應用人才。畢業生能夠在建筑表現公司、房地產公司、室內設計公司、家具設計公司、軟裝設計公司、照明工程及設計公司等企事業單位從事居住空間設計、家具設計、照明設計、軟裝設計、裝飾工程技術與管理工作，主要擔任圖紙繪制員、三維建筑表現設計師、室內裝潢設計師等職業。
主要課程 ：人體工學、室內設計原理、計算機輔助設計、裝飾材料與施工工藝、建筑構造與測繪、建筑裝飾預算、照明工程設計、家居設計與構造、室內設計專題、室內軟裝與陳設設計、景觀設計、工程招投標與合同管理
影視多媒體技術專業 專科 （28人）
培養目標與就業方向：本專業培養適應社會與經濟發展需要，德、智、體、美全面發展，具有較高的思想道德、職業道德、文化涵養和健康的身體素質與心理素質，具有較高的藝術素養和審美意識，掌握數碼圖形圖像和新興數字媒體的基本理論、專業知識，具有較強的藝術設計、計算機圖形圖像、數字影像技術、網頁設計等高技能復合型應用人才。畢業生能夠在電視臺、報社、數字影視制作公司、移動多媒體公司、互動娛樂公司、廣告公司、電視頻道及欄目包裝部門、網絡媒體制作部門從事平面設計、網絡動畫、紀實攝影、商品攝影、視頻采集與編輯、影視后期特效等職業。
主要課程 ：計算機圖形基礎、圖形創意、商業攝影、數碼圖像后期、版式設計、分鏡頭設計、網絡動畫制作、數字音頻、影像風格化設計、攝像基礎與剪輯基礎、平面卡通設計、三維造型、紀錄影像、敘事視頻創作、UI設計、影視特效與合成、品牌與欄目包裝。
關鍵詞：中國傳統文化 現代平面設計 中國設計
一、平面設計中的傳統文化
中國是世界四大文明古都之一，中國的傳統文化是世界文化的重要組成部分他以悠久的歷史、豐富多樣的形式和輝煌的成就在世界舞臺上占據著重要的地位。當代中國設計應當傳承中國傳統文化，是人們更多地發現中國設計之美和傳統文化之類。在當今藝術文化較為活躍、對外合作與交流也較為頻繁的時期，中國的傳統文化元素，既顯示出獨特的歷史特征和民族氣質，又流露出當代精神與世界性的親和力，并對當代中國設計產生了深遠的影響。
1、中國元素在平面設計中的運用
中華文明上下五千年，形成了源遠流長的文化知識，傳統文化元素自然也包很廣，如中國書法、篆刻印章、京劇臉譜、皮影、中國漆器、漢代竹簡、甲骨文、剪紙、風箏、如意紋、祥云圖案、中國織繡、鳳眼、彩陶、中國瓷器、紫砂壺、國畫、敦煌壁畫、石獅、唐裝、筷子、漢子、金元寶、如意、八卦等。而在我國有著這么深厚的文化背景下，設計師從中獲取的設計源泉也是取之不竭用之不盡的。從近幾年的設計界中國風應用趨勢來看，已經從最初的瘋狂趨向了冷靜，說明國內的設計人員進行了理智思考，讓著中國風的東西更多的出現在世界范圍內。
2、傳統文化對平面設計的影響
2008年北京理想設計公司的申奧標志可以說是一個很好的范例，整個標志造型沒有對傳統文化造型的直接借用，而是運用了中國特有的介于“似與不似”之間的寫意手法.恰到好處地傳遞出傳統民間工藝品的“中國結”和“運動員”兩個意象。圖案如行云流水，和諧生動，充滿運動感，象征世界人民團結、協作、交流、發展，攜手共創新世紀：表達奧林匹克更快、更高更強的精神。一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成潛在的深層文化結構，深鎖于民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。當然，我們也在不斷受到外來文化設計思想的沖擊，同樣從中受益匪淺。但我相信，在這種世界規模的文化交流和競爭中，凡是我們民族特有的長處，決不會喪失，只會發揚光大，且有助于發展真正的“中國設計”。
二、平面設計與中國傳統文化的結合
(1)從圖像及繪畫藝術上挖掘。中國民族文化藝術在經過漫長的歷史凝練后，逐步形成各種具有典型內涵的圖形和紋飾。畫家們在創作過程中追求自然中的情趣美，將文學藝術中更深層次的美、意境的表現融入到繪畫創作中去，使繪畫作品顯示出更深的內涵和更悠遠的意境，因此，平面設計與中國的傳統繪畫藝術必將產生新的火花。
(2)對傳統工藝美術的挖掘。中國五千年文明的發展從新石器時代的彩陶到殷商時期的青銅。中國傳統工藝美術是中華民族優秀的文化遺產，其獨特的藝術構造、豐富的表現形式、鮮明的民族特色，反映了生活的直接性以及藝術風格的多樣性，對現代平面設計產生了重要的影響。
(3)對中國民族文化的挖掘。發揚民族文化是我國當代設計藝術走向世界的根本途徑。在學習外來文化的同時，我們的設計藝術工作者應以繼承為根本，超越為導向，努力從民族文化遺產中激發靈感，生升華傳統資源，是我國的平面設計作品能夠更好的體現出中華民族的源遠流長的文化傳統和藝術特色。
總之，現代平面設計發展至今，西方所謂的“以人為本”的設計理念已不能為現代平面設計提供沃土，當代平面設計師已經開始從中國傳統書畫藝術的形式美的角度去尋找可用的平面設計元素。相對于外國設計師來說，中國設計師似乎更愿意從書畫藝術所蘊藏的中國文化的深層次意義中去探尋一些設計元素和靈感，去表現純正的本土文化特色。放開世界，現在已是網絡時代，地球也已變成一個村，我們設計作品通過各種現代化的手段廣泛而迅速地傳播，我們的文化交流也就顯得非常的頻繁和有效。只有立足當代。深挖我們的優秀傳統文化，我們的設計之路才會越走越寬，才會在國際上占有一席之地。
參考文獻:
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［4］賴興才．試論中國畫精神在平面設計中的化用［J］．美術大觀.2007,3:第96-97頁
［5］徐復觀．中國藝術精神［M］．桂林：廣西師范大學出版社，2007.
