發布時間：2023-10-17 09:42:25
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的兒童藝術教育的作用樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
關鍵詞：學前教育；藝術能力；重要性；培養方法
學前教育對少年兒童來說有著重要的意義。隨著時代的發展，越來越多的孩子開始接受學前教育，使得幼兒園及其他學前教育機構的職能更加的多樣化。如果幼兒教師注重在學前階段對少年兒童藝術能力的培養，那么，將對少年兒童日后的藝術道路具有一定的指導作用。
一、幼兒教師對少年兒童的影響
在學前教育開展之前，大部分家長都選擇在家教育孩子，而不是將孩子送到幼兒園進行基礎教育。在這種情形下，大部分少年兒童的基本認知是從父母那里得來的，養成的習慣也與父母有關，因此，得到的藝術修養也與父母大體相似。而在今天，大部分父母將孩子送到幼兒園，幼兒教師成了與孩子接觸時間較多的個體，孩子的日常習慣和思維習慣大多受老師教育的影響，幼兒教師也肩負著神圣的使命，要給少年兒童以人生的啟迪，為少年兒童展開美好的社會生活畫卷，使少年兒童在健康、快樂、勇敢、智慧的起點出發。在日常的工作中，幼兒教師不僅是少年兒童的陪伴者、守護者，更是少年兒童的引導者。所以，幼兒教師對少年兒童的影響是潛移默化的。同時，由于幼兒時期是少年兒童大腦發展時期，所以，教師的傳授更對孩子的思維素養的形成有著重大的影響。
二、藝術修養對幼兒教師的重要性
1.增強幼兒教師的藝術修養有助于幼兒教師自身修養的完善
藝術修養對一個人有著重要的意義。2005年，看望錢學森時，錢學森曾經發出這樣的感慨：一個有科學創新能力的人不但要有科學知識，還要有文化藝術修養，沒有這些是不行的。由此可見，文化藝術修養在我們人生中起著相當重要的作用。作為一名幼兒教師，基本的職業素養除了細心、熱愛孩子以外，還要注重自身素養的形成，其中就包括自身的藝術修養。只有具備一定程度的藝術修養，才能更好地將藝術修養轉變為個人的氣質和教學風格，才能更好地影響少年兒童的藝術生活。
2.增強幼兒教師的藝術修養有助于工作的順利進行
作為一名幼兒教師，大部分的工作內容是與孩子為伴，通過與他們的游戲、教學等互動，培養孩子的各種能力，增加他們的日常知識。幼兒教師為了培養孩子的興趣，經常會與孩子一起畫畫、唱歌、跳舞，這就需要幼兒教師具有一定的藝術修養，具有一定的藝術表達能力，才能更好地帶領孩子們進行游戲和生活，更好地完成工作任務。
3.增強幼兒教師的藝術修養有助于增強少年兒童的藝術興趣
在現在的學前教育中，少年兒童接觸最多的當屬幼兒教師，幼兒教師對少年兒童的影響也是有目共睹的。為了增強少年兒童的藝術興趣，促使少年兒童全面發展，幼兒教師就要增強自身的藝術修養，使孩子們在充滿藝術氛圍的環境中健康成長、積極生活。
三、教師培養少年兒童的藝術能力的策略
1.從自身出發，培養教師的個人藝術熱情
藝術，是藝術家借助于一定方式對現實生活的概括反映，是藝術家創造性勞動的產物。作為引導少年兒童藝術興趣的幼兒教師，必須從內心深處熱愛藝術，將藝術視為終生愛好，多讀、多聽、多看，多接觸各種藝術形式，訂閱相關的藝術雜志、報紙，隨時關注藝術動態（定期觀看歌劇、美術展、藝術報告等），并養成定期欣賞藝術作品的習慣，熱情地傳遞藝術方面的理念，帶著感情地去欣賞藝術作品，這樣才能發現藝術的美和學習通往藝術的技巧，才能給少年兒童帶來潛移默化地引導。
2.寓教于樂，增強學生藝術體驗
孩子的心是天真的、需要引導的，要想使少年兒童真正愿意去接近藝術、感受藝術，就需要用真實的體驗激起孩子對藝術的興趣和渴望，這樣才能帶動孩子以自己的心去感受藝術之美，對藝術產生求知欲和渴求欲，想要主動地走入藝術的殿堂。當少年兒童本身產生了興趣和熱情，幼兒教師只要多加引導，增加技巧方面的問題，就可以正確指引少年兒童的藝術方向了。教師要增加少年兒童學生對于藝術生活的體驗。比如，經常組織小朋友去看電影，組織小朋友進行唱歌跳舞活動，鼓勵小朋友多參加幼兒園組織的文藝演出，幫助小朋友編排節目以發掘小朋友的藝術潛質。通過多彩的活動和教師的傳授，相信每位少年兒童都會找到適合自己的藝術能力，發掘自身的藝術潛能。
3.以幼兒的需求為引導，增加貼近幼兒需求的藝術內容體驗
作為幼兒教師，要關注少年兒童的需求，從幼兒的角度發現藝術之美。如，小朋友喜歡動畫片，就應該多了解這方面的音樂及動物形象，方便在教學中使用，以對少年兒童的藝術興趣進行引導。在講解藝術技巧的時候，也可以將小朋友帶入一個幻想中的童話世界，讓他們在自己喜歡的世界中學習藝術、感悟藝術。在興趣的引領下，少年兒童會更加快樂地投入幼兒園的音樂、繪畫課程中，便于對少年兒童的藝術積極性進行引導，豐富少年兒童的藝術生活，使少年兒童將藝術帶入日常生活，進一步增強少年兒童對藝術的直觀體驗。
綜上所述，藝術能力在學前教育中有著重要的意義，為了能讓少年兒童對藝術產生濃厚的興趣并通過學習具備一定的藝術能力，這就需要幼兒教育工作者、]家長及幼兒園等學前教育機構共同努力，以少年兒童的健康發展和藝術能力培養為統一的目標，積極引導，努力營造一個良好、和諧融洽的藝術氛圍，讓孩子們成為全方位發展的新時代少年兒童。
參考文獻：
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論文摘要：學校藝術教育只有正確理解兒童藝術“自由率真”的內涵。通過“文化情境”這個特定藝術教育時空的創設和涵養，以價值弘揚作為兒童人格完善的基礎。以詩意追求作為人格完善的彰顯，以生態作用作為人格完善的關鍵，全力塑造兒童的藝術人格，才能使兒童的精神生命得以健康成長。
兒童身體在不斷成長的同時．兒童的精神生命也在逐漸生長。大多數學校藝術教育缺乏對兒童精神生命的關注，缺乏對兒童精神生命的深刻理解。要解決這個問題．必須把關注兒童精神成長作為提升學校藝術教育水平的重要策略。
一、“自由率真”：藝術教育生命的內涵
兒童有著自己的道德認識和道德評價觀．有著自己認識世界、探索真理的智慧觀。有著自己貫穿游戲形式、充滿夢想色彩的藝術價值觀兒童以一顆純真的童心．以一種開放、通融的視野．去真實發現世界和真實表現世界。在發現和表現世界的過程中．兒童自由地建構著精神世界。觀照兒童精神生命成長的歷史，不難發現，“自由率真”是兒童精神世界的深刻內涵。
深刻理解兒童精神生命的深刻內涵．對于改革傳統藝術教育觀念，推進新一輪藝術課程改革具有先導作用。唯有理解“自由率真”的精神內涵．才能從觀念上真正
理解兒童：也只有理解“自由率真”的精神內涵．才能在藝術教育過程中自覺地尊重學生的主體地位。為了更好地護導“自由率真”的精神生命．我們必須正確處理好兩個關系。
一是心靈自由與藝術自由的關系心靈自由是兒童的“本我”，藝術自由是兒童的“超我”。唯有心靈自由．兒童的藝術創作才會真正表現“自我”：也唯有創設藝術教育的寬松環境．不受成人先見的束縛．兒童的心靈才會得到更好的舒展。心靈自由是基礎．藝術自由是發展，夯實基礎．促進發展．兒童的藝術教育才真正具有活力。
二是個性率真與藝術稚趣的關系兒童只有讓率真的個性在作品中得到充分的表現．兒童的藝術稚趣才會天然地流露出來。因此，個性率真是形成清新、自然、淳樸的兒童“藝術魂”的關鍵所在我們在實際教學中．應全力保護好兒童的藝術稚趣．不要為了所謂“藝術價值”．以成人的高見任意拔高藝術作品中的思想境界這樣做會導致個性率真異化為“成人式的虛偽和矯情”。
二、“文化情境”：藝術教育生命的時空
《藝術課程標準》(實驗稿)所提出的藝術課程性質的“人文性”、藝術課程價值的“文化功能”、課程目標分目標“藝術與文化”等內容．從不同角度強調了藝術與文化的密切關聯性。基于教育的文化傳遞功能和價值引導功能．通過藝術教育的途徑．挖掘藝術中深刻的文化內涵．在師生“經驗共享、視界融合、靈魂感知”的過程中。凸顯文化的精神價值兒童以凸顯的文化精神價值作引導．去自主地建構兒童文化價值觀，同時其藝術潛能得以開發．精神生命得以不斷涵養和生長。
藝術抽空了文化．藝術就缺失靈魂：文化無藝術的拓展．文化就缺乏應有的生機和活力文化與藝術血脈相通．因此藝術教育應努力創設多姿多采的文化情境．使學校的藝術教育充滿濃厚的文化氣息。
藝術哲學家丹納認為。“要了解一件藝術品、一個藝術家、一群藝術家。必須正確地設想他們所屬的時代精神和風俗概況。這是藝術品最后的解釋。也是決定一切的基本原因”這種“時代精神和風俗概況”就是一種“文化情境”．藝術的文化情境就是一種“文化內涵”時空的意境再現。從文化情境的主體層次來看，有化情境、兒童文化情境。從文化情境創設的方式來看．有現實文化情境．包括課堂文化情境、生活文化情境、作品文化情境；有虛擬文化情境．包括基于歷史的文化情境歷史在兒童視野中是一種虛擬的狀態)、基于“網絡”的文化情境。
學校藝術教育應多層次、多途徑刨設能發揮良好功能的文化情境。兒童的藝術潛質不斷地受到文化情境的浸染。兒童文化的底蘊就會不斷的加寬、加厚。具有文化情境的藝術教育．就會引領學校的藝術教育走向藝術“文化化”和文化“藝術化”的整合、兼容的發展格局。文化情境創設應遵循以下原則：(1)涵育普遍人性。普遍人性是藝術審美的重要標準。文化情境涵養普遍人性．藝術教育才真正具備審美功能，缺失普遍人性的文化情境．藝術教育就會走上純技巧性的“剛性操作”。(2)涵養人文精神。通過增加文化情境的文化含量，兒童在藝術歷史、文化意蘊中感受、體驗藝術的愉悅，精神得以振奮、塑造和陶冶。（3)涵蓋教育價值。文化情境要具備教育情境意義的相關性．文化情境才真正具有教育價值無教育價值的文化情境只是藝術教育的形式化點綴文化情境的教育價值以交互價值為基礎，以共享價值為拓展．以智慧價值為提升，以精神價值為終極。無交互價值的文化情境．難以產生資源共享的空間；無博大的藝術時空，藝術智慧的產生就會走向狹隘化．干癟的智慧又何談精神的追求?
三、“人格完善”：藝術教育生命的意蘊
人格是兒童情感獨立、自由的世界．是指兒童性格、氣質、價值觀、尊嚴．品性、情趣等特征的總和，也是兒童認識、情感、意志等心理活動的內化和沉積兒童人格教育逐步使兒童心理素質得到綜合優化完善的人格是兒童精神世界的最高境界注重對兒童的人格培養．應該是當今基礎教育所倡導的最基本的教育理念。而教育的最高追求是個體人格發展和完善的過程藝術教育是學校教育的重要途徑．理應擔當起“人格塑造”的重任。
藝術教育是一種審美教育．它對人的精神起著一種感化、凈化、升華的作用。“美的教育旨在培養美的人格。美的人格是自由人格的表征．它要表現的是對人性異化的一種否定．對人的自由人格的一種肯定”基于“美的人格”的認識．兒童藝術人格培養應正確處理以下關系：（1）“文化人格”與“實踐人格”。兒童在具有人文底蘊的教育情境中形成了自己的文化人格，有著健康的文化人格的兒童，在藝術實踐中，通過感染、熏陶、共鳴、體驗等感性經驗生成過程，逐步形成自己的實踐人格文化人格是實踐人格塑造的基礎．實踐人格走向完善．又會促進文化人格的健康發展。（2)“原生人格”與“審美人格”。兒童藝術教育中的原生人格．是兒童藝術人格中的一種自然狀態．是由兒童純真自然天性中體現出的人格表征，它無須成人的加工塑造。審美人格是兒童在藝術經驗的轉化中．通過審美價值的引導而發展起來的人格特質。只有尊重原生人格．審美人格才不會扭曲．審美人格的“基座”才會更加厚實。而審美人格又是原生人格的升華和超越。(3)“本我人格”與“資源人格”。本我人格是兒童自我建構的人格．充滿個性化色彩。資源人格是一種外化的人格因素。資源人格的內涵包括：教師人格、課程人格、環境人格。教師人格是資源人格的關鍵．課程人格是資源人格的基點．環境人格是資源人格的保障。兒童藝術的本我人格豐滿和充實．需在煥發人性的資源人格中得到陶冶本我人格的精神空間不斷裝飾和美化．有助于資源人格的自省和優化。
1．價值弘揚：人格完善的基礎
價值具有指向性什么樣的價值導引什么樣的藝術教育。工具價值導引藝術教育的“職業化”和“功利化”：人文價值導引藝術教育的“人性化”和“審美化”正確選擇藝術教育的價值觀．有助于藝術教育朝著良性循環的軌道發展。只有藝術價值的正確定位．人格完善才能有堅實的基礎。藝術價值包括以下層面的內容：(1)理念價值。喚起做人的尊嚴，主體個人價值和社會價值的和諧發展。(2)課程價值。《藝術課程標準》(實驗稿)提出課程價值包括：創造美和鑒賞美的價值、情感價值、智能價值、文化價值、應用價值。(3)方法價值。包括課程實施、教師感化、環境影響等方面體現的價值。理念價值指向課程價值，課程價值依循方法價值合規律、合目的的開發，才能實施課程價值的全面和全程應用。
深刻理解藝術價值的內涵．會給我們在“藝術價值選擇”中提供一種理性指導：(1)關注兒童藝術感受的獨特性．凸顯藝術教育中的主體價值。(2)關注兒童藝術感受的形象性．凸顯藝術教育中的審美價值。(3)關注兒童藝術教育的體驗性．凸顯藝術教育中的情感價值。(4)關注兒童藝術教育的創造性．凸顯藝術教育中的發展價值。
2．詩意追求：人格完善的彰顯
日常生活具有詩意．是哲學家用藝術的眼光來審視生活，從這一點說，藝術的本身就應該充滿詩意：兒童藝術的詩意就是一種情感自由的釋放．是兒童藝術世界中個性無拘無束的張揚．是一種藝術精神的真實建構。兒童人格只有在這種詩意的藝術熏陶中．生命才會生動而鮮活。兒童人格生命只有具備這種詩意的藝術氣質．人格才會逐步走向優雅和高尚。詩意的藝術教育應該是：(1)教師人格的高雅與課堂教學的高品位高度融合的教育情境：(2)JL童藝術視野自然展示與兒童藝術體驗真實把握高度融合的教育情境；(3)教師教學創造性充分發揮與兒童潛能開發性全面展開高度融合的教學情境。
3．生態作用：人格完善的關鍵
【關鍵詞】兒童，音樂教育，素質教育
素質教育是當前基礎教育改革的主旋律，而音樂教育是素質教育中不可忽視的重要內容，它對兒童的認知、情感、個性及社會性等方面協調發展具有著其他學科不可替代的重要作用。重視音樂教育，是學校教育教學改革的突破口，是促進學生素質全面提高，培養高質量、高水平建設人才的切實有效措施。
1.素質教育和音樂教育的概念及關聯
1.1 素質教育。
素質教育是指依據人的發展和社會發展的實際需要，以全面提高學生的基本素質為根本目的，以尊重學生主體性和主動精神，注重開發人的智慧潛能，注重形成人的健全個性為根本特征的教育。素質教育就是以提高國民素質為目標的教育。
1.2 音樂教育。
音樂教育是教師與學生共同參與的，以音樂藝術為媒介，以審美為核心的一種教育活動。它是藝術教育，屬于審美教育的范疇。廣義的音樂教育是指一切通過教授與學習音樂知識、技能來建造或改變學生的審美意識，陶冶學生的情操，開發學生的思維能力，使學生成為全面發展的人的教育活動。狹義的音樂教育是指學校中在教學大綱的指導下，有目的、有計劃、有組織的音樂教育。
1.3 兒童音樂教育和素質教育的具有教育目標的一致性。
在音樂教育過程中，除了向學生傳授必要的音樂知識和音樂技能外，其主要目的是培養學生正確的審美觀和情感，使他們具有感受美、鑒賞美、表現美和創造美的能力，成為道德美好、情操高尚、心靈純潔的人。這說明音樂教育的目標與素質教育的目標是一致的都是為了“育人”。美育教育即是審美教育，美育也是人類自身建設的一個重要方面，是把人們作為整體進行全身心塑造的途徑。美育教育對提高整個民族素質及人才質量極為重要。認為“沒有審美活動的發展，個性的和諧發展是不可能”。從這種意義上講：‘沒有美育的教育是不完全的教育。“盡管我們學校教育中的所有過程都和美育有關，但只有在藝術教育中，審美因索才能最鮮明、最生動、最集中的體現出來，其中音樂教育尤為重要。兒童的音樂教育其重要任務應該是培養學生健康的音樂愛好，養成文明的欣賞習慣和提高音樂審美能力，培養成有修養，有道德，有欣賞品位的聽眾。因此，從這個意義出發，兒童的音樂教育與素質教育的教育目標是具有一致性的。
2.兒童音樂教育對素質教育的促進作用
兒童音樂教育作為兒童素質教育中不可缺少的一部分，促進兒童的認知、情感、個性及社會等方面全面協調發展。
2.1 兒童音樂教育促進兒童的認知發展。
音樂是一種抽象的藝術，它需要感知、記憶和概念化的過程。布魯納曾經把兒童從環境中理解和處理信息的方式描述為三種：一是通過活動和操作；二是通過組織感覺（聽覺、動覺和視覺）和想象；三是通過詞和符號。而音樂活動正能夠為兒童提供使用這三種認知方式的機會。
2.1.1 音樂教育促進兒童感知能力的發展。
音樂是一種聽覺的藝術。音樂活動主要是借助聽覺器官來進行的，音樂認識活動也必須建立在聽覺感知的基礎上。因此，音樂教育對兒童認知發展的促進作用首先表現在能促進感知能力，特別是聽覺感知能力的發展。兒童聽覺的發展先于視覺，學前階段的兒童已經有了對音樂最初的感知體驗，不同音樂中的不同音色、織體、節奏、風格會刺激他們的音樂聽覺和動覺，為他們日后的音樂學習和音樂興趣的培養建立基礎。更多地為兒童提供各種音樂活動的機會和環境，并有意識地引導兒童進行聽覺的感知和分辨活動，具有十分重要的意義。
2.1.2 音樂教育促進兒童記憶能力的發展。
聽覺能力的培養不僅僅涉及聽覺感知、聽覺辨別、聽覺注意力，更表現在聽覺記憶能力方面。音樂是在時間的流動中展開音樂形象、深化音樂表達內容的，因此，任何音樂的表演、欣賞或創作活動，都不可能脫離對音樂表象的記憶、再認和再現。偉大的作曲家貝多芬之所以能在雙耳失靈后創作《第九交響曲》，正式因為在他頭腦中儲存這大量的聽覺表象。這些聽覺表象為音樂家的創作做了充分的準備。眾多的研究表明，學前期是培養聽覺能力的最佳期，兒童的音樂學習和體驗能使他們在這種活動中增強聽覺的敏感性、發展聽覺感知和記憶表象的能力。
2.1.3 音樂教育促進兒童想象、聯想和思維能力的發展。
音樂教育對兒童認知發展的促進作用，還表現在能發展兒童的想象、聯想和思維能力。想象是由表象深入發展而形成的一種較高級的心理現象，它與感知、記憶表象、思維等認識過程共同構成了一個人完整的心理過程。正如音樂活動離不開記憶表象一樣，音樂活動也往往離不開想象和聯想，它是兒童沉浸于音樂活動之中并獲得快樂的重要表現之一。我們經常可以看到，當兒童在欣賞富有感染力、表現力的音樂作品時，往往會情不自禁地陶醉于充分樂趣的想象活動之中，對音樂產生一定的共鳴。
音樂教育還能促進兒童思維能力的發展。心理學中根據思維發展水平及憑借內容的不同把思維概括為直覺行動思維、具體形象思維和抽象概念思維三種形式，而音樂教育與他們都有一定的聯系。首先，直覺行動思維與兒童的實際動作是直接聯系的，兒童在模仿成人的歌唱或做身體動作的過程中是邊動作邊思考，直至完全學會的。兒童還能在此基礎上逐漸積累起初步的概括能力、判斷能力，如分辨音樂的風格、性質，知道這首歌曲或樂曲是活潑的還是寧靜的，是快樂的還是憂傷的；能對不同風格、體裁和情緒性質的樂曲作比較，進行分類，初步建立起音樂與音樂之間關系的體驗等等。這些形象思維所包含的判斷、分類、概括、推理等一般認識活動的能力，都能在音樂教育的活動中得到發展和提高。
2.2 音樂教育促進兒童情感、意志的發展。
2.2.1 音樂教育促進兒童的情況發展。
音樂是通過旋律、音響等手段來表現人類最為細膩的心理活動和感情波動的藝術。音樂藝術的最大特點在于以情動人、以情感人，正如音樂家斯特拉文斯基所言，音樂就是情感，沒有情感就沒有音樂。因此，通過音樂促進兒童情感的發展，就成為音樂本身應有的題中之義。音樂，既能夠幫助兒童明確建構自己的感情，也能幫助兒童與自己的感情溝通，并與他人的感情溝通。一首好的音樂作品，一次成功的音樂教育活動，都能使兒童產生對音樂的情感共鳴，培養和激發起兒童良好的情緒情感。
2.2.2 音樂教育促進兒童的意志發展。
意志是人根據一定的目的對自己的行為進行激發、維持、抑制等調節的一種心理過程。音樂教育也具有促進兒童意志品質得到發展的潛力。因為，音樂教育活動是一種有目的、有計劃的實踐活動，無論是學習歌唱還是樂器演奏，都需要有一定的音樂技能的學習。對于兒童，特別是初學音樂的兒童來說，沒有堅持不懈的刻苦精神和克服困難的勇氣、意志，是無法達到一定目標的。正如鈴木鎮一創建的兒童音樂教育體系強調堅持不懈的大量練習一樣，其看重的教育價值不在技能的習得和嫻熟，而在鍛煉堅忍不拔的意志品質。
2.2.3 音樂教育促進兒童的個性發展。
音樂教育活動對兒童個性發展的促進作用，首先表現為能促進兒童積極的個性意識傾向性的發展。所謂個性意識傾向性，是人進行活動的基本動力，它包括需要、動機、興趣、理想、信念、世界觀等等。音樂作為一種與兒童關系最為密切的藝術形式，其豐富的音響、鮮明的節奏、動聽的音調能讓他們直接體驗到快樂，從而培養其對音樂的興趣。兒童在教師提供和創設的自由、寬松、信息量大且充滿創造氛圍的環境中，其參與活動的態度主動而積極，興趣也由直接向材料本身的短暫興趣而逐漸發展演變為穩定和持久的興趣。在這類學習活動中，兒童不僅獲得了認知、情感和音樂操作技能等方面的發展，享受并獲得了快樂的體驗，同時更促發了兒童對人和事務的積極態度的初步形成，而這種積極態度、探究精神、創造精神及自信心等在適當的條件下又發展成為積極人生態度的重要基礎。
音樂教育活動對兒童的個性發展的促進作用，還表現為能促進兒童自我意識的發展。所謂自我意識，是指個體對自己存在的感覺，即自己認識自己的一切，包括生理狀況、心理特征以及與他人的關系等等。在音樂教育活動過程中，兒童對音樂的感受和表現正需要兒童能有意識的認識到自己的活動狀況，有意識的調控自己的身體動作與音樂協調一致。隨著兒童活動范圍的擴大，他們逐漸開始意識到自身與他人的區別，會在比較的過程中產生簡單的自我評價，特別是他們參與集體的音樂活動，他們會逐漸產生日益明顯的探索行為、相互比較的傾向，迅速發展其自尊心。
2.2.4 音樂教育促進兒童的社會性發展。
音樂不僅能給兒童提供美感和創造性發展的機會，而且也能提供兒童發展社會性的機會。兒童的音樂教育能夠為兒童提供大量的人際關系和合作交流的機會，有意識地培養他們的交往觀念和交往技能。通過集體形式的音樂活動，如合唱、合奏、集體舞等要求高度協作的音樂表演形式，兒童不僅能夠懂得只有齊心協力、共同合作才能演唱、演奏出優美動聽的歌曲和音樂，而且更能夠體驗到集體協作的快樂，逐漸學會理解、尊重、接納和欣賞他人。
3.兒童音樂教育如何更好地促進兒童素質教育的發展
3.1 開展豐富多彩的音樂教育活動。
開展豐富多彩的文化藝術活動，讓學生沐浴在濃郁的、豐富多彩的藝術文化氛圍之中，同時也要為兒童提供展示才藝的機會。老師可以讓兒童表演音樂，即讓兒童通過游戲、律動等形式欣賞音樂、表現音樂，而且要做與別人不同的動作。例如：在欣賞《兩只老虎》時，讓兒童扮演老虎，邊聽音樂邊做游戲，加深了兒童對音樂形象的理解。組織兒童參加社區、村社的音樂或者其它藝術活動，組織學齡兒童參加校內外的各種音樂文化交流活動和比賽，展示學校藝術教育水平，同時也帶動整個學校的藝術熱情。通過開展豐富多彩的音樂教育活動不但提高了兒童的鑒賞能力，而且提高學生的藝術實踐能力等。
3.2 構建良好的家庭音樂教育環境。
音樂教育屬于藝術教育的重要組成部分，重視音樂教育就是重視藝術教育，一個良好的環境不僅要有好的音樂氛圍，更要有好的藝術氣氛。家庭環境對兒童音樂智能的發展具有潛移默化的影響，例如，著名物理學家愛因斯坦小時候因學習困難被認為是“”，由于學校不肯接受他，小愛因斯坦只好待在家里。愛因斯坦的母親每天總要花上幾個小時彈鋼琴，時間久了愛因斯坦也喜歡上了彈鋼琴。在媽媽的教育下，小愛因斯坦很輕松地學會了彈鋼琴，并帶動了其它學科的學習興趣。因此要把藝術熏陶教育放在放在非常重要的地位，由于兒童的生理以及心理特點決定了，兒童的音樂教育環境與成年人的音樂教育環境不同，教育方式也不一樣，兒童的音樂教育可以通過圖片、實物、文字等方式向學生傳播優秀的音樂文化，家庭的環境、校園的環境，人文藝術的氛圍，對兒童就產生一種示范，一種教化，一種熏陶，一種強大的潛移默化的作用。在家庭中根據兒童的年齡段播放相關的音樂教育樂曲，這種春風化雨的過程往往是一種不自覺的過程，實現了無聲與有聲教育相結合的作用。
3.3 建設合理的兒童音樂教育師資隊伍。
應當根據兒童音樂教育的培養計劃和兒童的實際需求，逐步建立一支學科結構合理、層次分明的高素質的師資隊伍。以此扭轉師生比例嚴重失衡的狀況，改變教師上課的隨意性，提高音樂教育的整體教學水平。當前，很多中小學嚴重缺乏音樂等藝術學科的教育師資，很多音樂教師都是語文、數學等知識學科的教師兼任，因此，缺乏把握音樂教育特點的能力，使通過加強音樂教育促進素質教育發展的效果大打折扣。
3.4 充分挖掘社會公共音樂教育資源。
充分利用社會公共音樂教育資源，是豐富兒童音樂教育的一條有效途徑，學校的音樂教育資源總是有限的，而社會的公共藝術設施和演出團體卻一般利用率不高，這種資源的浪費是十分可惜的.隨著經濟、社會、文化建設的現代化，各地多種多樣的公共藝術教育設施也相繼建成.這些都為學校音樂教育提供了良好的外部條件。但是，要使公共文化藝術設施更好地發揮其音樂教育功能，學校和教育行政部門應該加強與上述文化藝術部門的合作，主動把它們納入學校音樂教育的總體規劃之中，使之能更適合于學校音樂教育的要求。
參考文獻
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【關鍵詞】博物館;藝術資源;兒童;藝術教育
法國盧浮宮館長H.路瓦萊特(H.Valorette)認為：“今天的博物館不能僅僅滿足于‘接待’。今天，博物館應該在城市生活中占據重要的地位，扮演重要的角色，它是公民責任感的工具，是批判精神的孵化器，是品味的創造地，它保存著理解世界的鑰匙。當然前提條件是它必須有能力通過各種手段，不僅將這些鑰匙傳遞給它的同道，而且還要傳遞給所有其他的人。”這段話，已經將現代博物館的發展趨勢作了全面闡釋。博物館作為先進文化的傳承和展示平臺，不僅成為了每一座城市的文明標志，也向更加廣泛的文化空間不斷傳遞著一個民族的特色與文化發展的脈動。
一、新時期我國博物館的教育職能
現代意義的博物館，在我國不過有百年的歷史。但是它在各個歷史時期，都記錄和傳承了最先進的文化與智慧。隨著我國社會經濟、文化的不斷發展，我國現代意義的博物館，其職能也發生了很大的改變。從最初的以“收藏”、“保護”、“檔案管理”，到現在的服務社會，推動社會文化發展的變革意識和責任感的增強，再到重視“人”在博物館價值核心中的主導定位，是一個由重視物質到轉向注重精神意識層面提升的過程。這個過程中，博物館的教育功能的發展，就格外凸現出來。博物館的教育功能，在各個國家每個歷史時期，都將其列為非常重要的功能之一。我國最早建立博物館，強調其教育功能，也是非常重視的。認為，博物館是重要的社會教育機構。1912年-1949年我國的博物館層隸屬于教育部門，為學校教育的發展，做出了重要的貢獻。可見，博物館這個特殊的文化載體，本身就具備潛在的教育基礎和資源。
二、當今兒童藝術教育的發展趨勢
20世紀以來，當代藝術家在探索藝術與人的關系的過程中，不斷地向其他學科進行了遷延，主要向社會學、人類學、哲學領域產生互動。這一互動的重要動機，就是關注了對兒童的藝術智慧。由此引發了藝術學的轉向。人們帶著對教育世界中的精神生活的創新理解，展開了對兒童藝術教育的一系列的研究。目前，作為人文素養的一種，多數國家把藝術學科視為核心學科。藝術教育的地位逐漸提升，走入到學校課程的核心，從而發揮其對學科的整合作用。而就兒童藝術教育本身來說，目前，全球都開始認為一種借助自然生態中不同物種之間的相互聯系、相互支持、相互補充，以保持生命可持續發展的智慧，使藝術教育，真正成為使人成為人的教育。要實現這種生態式的理念，讓藝術教育為兒童插上成長的翅膀。
三、暢想博物館藝術資源參與下的兒童藝術教育
1.博物館藝術資源為什么適用于兒童藝術教育。對這個問題的闡述，筆者從博物館的教育功能的特點來從以下幾方面說明：首先，博物館藝術資源豐富、開放的特點，為兒童藝術教育提供良好教學生態。博物館作為保存歷史的文化機構，具有幫助觀眾感知人類總體思維的綜合性價值。博物館為人類提供了藝術、歷史、科學等領域的系統的知識資源。其中藝術領域資源，應該說是厚重的一筆財富。在當今這樣強調人文素養、追求終身學習理念的時代，從小養成定期去博物館參觀，才能真正獲得在博物館中獲取更多藝術文化資源的能力。但是，在我國，這部分資源對于兒童藝術教育產生的作用卻極其渺小。其次，博物館的人文素養培育的社會責任，使他能夠承擔藝術教育的重任。博物館本身的教育功能，有許多學者已經對此作了準確的描述。目前，美國是世界上最重視藝術教育的國家之一，為了給國家各個層面的學生提供強有力的藝術教育，各類藝術博物館為此承擔了重要的角色，從行業規定、博物館教育設計以及博物館強大的藝術教育志愿者，形成了一個強大的藝術教育支持。在英國、日本、美國，還有專門的機構，為幼兒園兒童設計博物館課程，為國民素養的提升，從小就極其重視博物館在人成長過程中的作用。對于我國這樣一個傳統文化燦爛而又自成體系的國家，這種藝術資源應該作為培養兒童藝術素養最好的溫床。最后，博物館藝術資源的開發，是實現博物館社會功能轉型，從而推動社會進步的有力途徑。人們之所以重視兒童的藝術教育，正是因為藝術教育在兒童人文素養積累過程中的重要性。博物館的核心價值由其社會職能決定，因此，作為一個博物館正處于蓬勃多元的轉型發展時期的國家，博物館承擔提升國民人文素養的這一任務責無旁貸。而參與兒童藝術教育的過程中，也能夠為博物館尋找更多的發展機遇與空間，從而獲得兒童藝術教育與博物館的雙贏發展。2.博物館藝術資源參與下的兒童藝術教育特點。(1)課程資源的生態：藝術是人類的精神家園，但是不是人人在這個精神家園中自我治療和愉悅。對藝術的認知、體驗和創造，是一種高級人文素質，這一文化素質的培養滲透，必須從小開始。這個自我習得過程，就是接受藝術教育。尤其是兒童時期，過于技能化的藝術教育，不僅抹殺了孩子對藝術的興趣，同時在藝術教育中限制了孩子創造力和想象力的發展。但是博物館的藝術資源，本身就裹孕厚重的文化、歷史等綜合的文化智慧要素。因此，基于博物館藝術資源的藝術教育，一定是能夠放大其藝術資源本身背后生態系統的藝術教育。從而使兒童藝術教育，獲得一個良好的生態語境。(2)教育方式的多元：博物館的展館設計，有很大一部分是在發揮其教育的功能。所以，博物館的環境和博物館藝術資源，為多種教育方式、教育活動，提供了有力的條件。作為兒童藝術教育，這里為孩子提供的不僅是多種的教育可能性，最重要的是對藝術經典的體驗，在藝術中自我認知的過程，是其他任何教育環境無所替代的。博物館課程資源，為孩子的學習方式同時提供了多元的同道和起點。(3)學習過程的愉悅：兒童藝術教育，首先是兒童自我釋放和愉悅。基于博物館藝術資源參與的兒童藝術教育，是一種將藝術學習必須經歷的感知與體驗、創造與表現、反思與評價充分溝通、相互作用的過程。也是將藝術與人的生活、情感、文化、科學認識形成生態的教育。這樣的教育資源能夠把藝術學習與產生藝術的大環境緊密聯系起來，使藝術學習變的自然、愉悅。
四、如何建構博物館藝術資源參與下的兒童藝術教育
1.政府的合理引導與整體規劃。博物館作為一個國家或者城市的文化標志，政府應該有責任進行深入、系統的發展規劃，以促進博物館本身的良性發展。政府除了在資金上加大投入，還應在博物館的多元擴展式發展上，給予相應的扶持。2.博物館自身教育部門的完善和教育資源的整合開發。博物館藝術資源要參與到兒童藝術教育中。不是單純的提供博物館場所、提供講解等就可以實現的。作為一個教育系統的有效補充，應該在這個平臺上，完善職能部門，去整合有效的教學資源。
綜上所述，比對我國目前博物館教育方面的功能拓展，還是有很大的差距。博物館藝術教育資源的整合與開發包括：專業的博物館藝術資源研發機構和教育部門的建立、兒童藝術教師、兒童心理研究人員、藝術家的合作等等。博物館、兒童、藝術、教育，就如同人的過去、現在與未來。博物館作為一個文化的縮影，給人類提供的，不應是簡單地享受、歇腳與慨嘆。更多的，我們期待將來的博物館藝術資源，真正能夠讓孩子們在藝術教育中，成為認識自己的人。
作者:李瑾 單位:秦始皇帝陵博物院
參考文獻：
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關鍵詞：幼兒；童話舞劇；幼兒教育；作用
在幼兒音樂藝術教育中，童話舞劇的教學是不可缺少的組成部分。幼兒童話舞劇是以童話故事為內容，用歌唱和舞蹈為主要藝術的表演手段，來展現童話故事情節和內容的。因此，從幼兒童話舞劇的特點我們可以看出，一方面，從舞蹈的內容和形式來看，以童話為題材，結合舞蹈和音樂歌唱的表現形式，通過對童話故事的把握，經過一系列的藝術加工和組織，形成了鮮明的節奏和優美的舞蹈動作，直觀形象而又生動活撥，符合幼兒身心健康的發展，還可以有效的激發幼兒學習舞蹈的興趣；另一方面，童話故事充滿濃厚的人文主義情懷，蘊含著豐富的人生哲理，借助舞蹈表現的形式不僅能使幼兒獲得舞蹈藝術活動本身的藝術情趣，而且還能夠提高幼兒對事物的認識和理解能力，有效的促進幼兒藝術情操的陶冶和智力的開發，有著重要的育人作用。
為此，幼兒教育工作者更應該充分發揮幼兒舞蹈劇教育活動的作用，探究激發幼兒運用童話舞蹈教學活動，讓幼兒借助其大膽表現自己的情感，加強對舞蹈動作的訓練和情感體驗，充分發揮幼兒童話劇的教學在幼兒教育中的作用和地位，促進幼兒身心健康發展。那么，幼兒童話劇的教學在幼兒教育中究其起著怎樣的作用呢？筆者認為：
一、幼兒童話舞劇教學可以激發幼兒藝術幻想，進而在舞蹈動作中表達情感，提高幼兒的表現力
幼兒童話舞劇的教學，首先就賦予了豐富的幼兒童話故事。童話舞蹈劇有著豐富的藝術幻想，應該發揮童話舞劇特有的，富有貼近幼兒生活、充滿童趣的舞蹈想象力和表現力，將幼兒的藝術幻想和現實生活結合起來，以舞蹈的形式經過教學實踐將其進行藝術加工、組織、整理，與優美起伏的節奏和旋律一起構織成為舞蹈的內容。一方面，幼兒可以通過自身對童話故事中的藝術幻想，用自己對舞蹈的理解和認識大膽的表現出來，讓幼兒去充當童話故事中自己喜歡或者想扮演的角色，用心去感知美、體驗美。另一方面，還可以借助童話舞劇中的貼近幼兒生活的素材，在模仿童話舞劇中角色的各種動作的基礎上，借助夸張、擬人、幽默的藝術手法，培養幼兒的藝術模仿和創造的表現能力。以童話舞劇《小熊請客》為例，首先我們可以通過圖片、音樂、視頻等多媒體將童話故事向幼兒進行展示，并布置好舞臺的相關場景、道具和飾品，觀看“狗、雞、熊、貓、狐貍”等動物的生活中頗具典型的動作的錄像，讓幼兒模仿自己喜歡的動物的動作，播放歌曲《到小熊家里去》、《我才不管你》等，并請每一個孩子邊唱邊把自己想象成歌中角色進行表演，在教學實踐的時候根據劇情，設計舞蹈動作，完成童話歌舞劇《小熊請客》的表演，顯然，幼兒的藝術幻想得到了滿足，藝術表現力和創造力也得到了提高。
二、幼兒童話舞劇教學融入了幼兒心理特點和生活情趣，培養了幼兒人文主義審美情操
從幼兒的心理發展特點來看，幼兒童話本身就是幼兒的最愛，童話舞劇的教學，符合幼兒心理特點和生活情趣，培養了幼兒的人文主義審美情操。我們都知道，幼兒是人生的幼年階段，天真活撥，知識不多，對生活的各類現象充滿好奇感，幼兒的這一心理特點決定了童話舞劇的教學必須符合幼兒的心理特征。而事實上呢，幼兒童話舞劇恰好將幼兒的個性和幼兒童話般的年齡心理特征結合得完美無瑕。童話舞劇中的離奇而又充滿想象的故事情節，將想象中的事物和現實的事物結合起來，帶著夸張而又幼稚的故事情節，成為幼兒舞蹈劇中的核心和靈魂。因此，我們拋開歌舞不說，單單是從童話故事本身來看，就蘊含著無窮的人文主義精神財富，這些深遠的意味，顯然不能靠簡單的說教來實現，要想正兒八經地進行教育往往既費力又收效甚微，童話舞劇無疑是一個很好的媒介。不僅僅是幼兒年齡心理上的原因，更是因為缺乏自身的情感體驗，而取得的人文主義審美情趣都是蒼白無力的。只要借助童話舞劇的內容和形式，才能更有效的引導和啟發幼兒，獲得童話故事以外的精神認知和行為，在獲取童話舞劇本身人文主義藝術審美情趣的同時，讓幼兒童話舞劇中所表現出來的精神和道德力量成為幼兒的潛意識和規則意識，讓幼兒們終身受益。如我們可以根據《格林童話》中的《狼和七只小山羊》設計一場幼兒童話舞劇，將一只假冒羊媽媽的狼和七只小山羊的故事用歌舞演繹出來，將故事情節中符合幼兒天真幼稚的思維融入進去，力盡將幼兒的善惡觀、生命觀展現出來，通過舞蹈、音樂、語言等等將幼兒的的善良、美好的意愿充分的展現出來，無疑，是對幼兒人文主義審美情趣的有效培養。由此，我們可以看出，幼兒童話舞劇的教學啟迪了幼兒的心靈，在豐富幼兒知識的同時，也培養了幼兒的審美情趣，將幼兒誠實、機智、勇敢和合作互助的精神等一系列的人文主義審美觀展現在幼兒面前。
三、幼兒童話舞劇教學可以為幼兒創設交往的情境，有效的促進幼兒交往能力的發展
在人的成長過程中，交往能力是促進其身心發展的重要條件之一。特別是在幼兒時期，交往能力可塑性和重要性更大，對幼兒心理發展也具有重要意義。我們在教學中，往往會經常遇到這樣的處境，剛開始入園的幼兒對新的陌生環境往往產生一系列的抵觸情緒：恐懼、不安、焦慮，有的幼兒還由此而表現出孤僻、膽小、不和群的性格特征。這個時候，教育工作者就必須要創設交往的環境和機會消除這種心理，而幼兒童話舞劇的教學就是一種非常行之有效的方式了。在童話舞劇的實踐活動中，幼兒很快就可以適應幼兒園的生活，可以盡情的聽故事，唱歌，表演節目，和小朋友們一起玩耍。因此，幼兒童話舞劇的教學一方面將它的趣味性和活動性引起了孩子的興趣和熱愛，另一方面，通過童話舞劇表演過程扮演的不同角色，讓幼兒嘗試性的解決問題，體驗不同童話作品帶來的不同情感體驗，進而上升為幼兒智力、感情、社交交際和精神等的各方面素質，為幼兒交往能力的發展提供了一個良好的平臺。如通過幼兒童話舞劇的實踐活動。可以引導教會幼兒學會交往的語言、在處理問題時的協商語言、抱歉語言。當然，幼兒在童話舞劇中還可以獲得交往的態度、表情、動作，借此練習幼兒互相團結、謙讓的技能；在表演中，教師還可以引導幼兒自己編導，自己排練，借此練習幼兒的口語表達能力、自我分工的技能等。
綜上所述，從幼兒教育的心理特征來看，幼兒處于人生成長的一個關鍵時期，幼兒好動，好模仿，對新鮮事物充滿好奇，也喜歡參加童話舞劇這類韻律感很強的舞蹈活動。但在長期的幼兒教育之中，我們會經常發現，幼兒雖然熱衷于對舞蹈動作的模仿和感官，卻缺乏自己的情感和體驗，對舞蹈藝術表現力不夠，與之相應的知識和技能困乏，甚至不適應團體活動，羞于交往。幼兒教育工作者更應該充分了解幼兒童話舞劇的作用，精心編排，積極引導，更好的促進幼兒童話舞劇教學在幼兒教育中的作用。
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【關鍵詞】幼兒教育；藝術能力；培養
藝術教育是素質教育的一個組成部分，藝術教育是通過審美教育，培養孩子們感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力。陶冶幼兒情操，發展幼兒智力，促進其自身各種能力的有效平衡發展。幼兒藝術教育在發展幼兒的智力和幼兒的身體健美發育以及幼兒的成長，都起著獨特的作用。
幼兒教育是以音樂、美術和文學為手段的教育。幼兒美術、音樂、歌舞、幼兒表演、幼兒文學、幼兒影視等等都是它涉及的領域。它既是幼兒教育的組成部分，也是幼兒教育的啟蒙階段。其目的是：德、智、體、美全面育人。
1音樂使孩子們的身心得到快樂的發展
科學研究表明，音樂能使幼兒的身心得到全面發展，作為藝術領域中的音樂教育，在幼兒的教育過程中起著不容忽視的作用。音樂教育不僅僅是讓孩子們掌握一定的音樂技能，更重要的是讓孩子們獲得身體、情感、個性等全方位的發展。可通過各種趣味性的游戲活動來培養孩子們的音樂知識。例如：小雞唱歌、造房子等，讓5線譜等基本樂理知識逐漸滲透到孩子們的日常游戲中。幼兒在2歲半到4歲的時候，是音樂啟蒙的最佳時間段。開展各種音樂游戲，讓他們感受音樂的節拍和旋律。同時伴隨音樂揮揮手、跺跺腳、自由節拍舞動等等，讓他們感受音樂所帶來的樂趣，同時也提高了孩子們的靈活性。
2繪畫提高孩子們的審美素質
最好的兒童畫是發自兒童本心的繪畫，是順其自然、天機自發的畫，是瀟灑自由、沒有任何條條框框的畫。家長讓兒童學畫的目的主要是通過涂涂畫畫來提高孩子的審美素質、審美心理和開發潛在智力，具體包括發展兒童個人情趣愛好，促進兒童身心情感發展，培養兒童觀察力、想象力、創造力，并開發智力潛能，養成創造性思維的良好習慣。
3-6歲的幼兒觀察力迅速發展。幼兒美術教育要教會幼兒學會繪畫，必先教育幼兒學會觀察，即什么時候觀察，到哪里進行觀察，觀察什么，怎樣觀察等等，可以訓練幼兒的觀察技能。 幼兒美術教育是個細致活，不僅觀察事物需要細心，而且畫面構思、定位布局、加工潤色都需要細心謹慎。可見，通過美術教育可以培養幼兒認真細致的品質。幼兒美術教育幫助幼兒學會觀察事物，發現生活中美的東西，會評價什么形狀、什么顏色、什么結構、什么布局的物體最美觀，欣賞優美的事物，并且學會表現美、創造美的技能技巧，比如構思、定位、繪圖與涂色的技巧，從而提高幼兒的審美能力。
3舞蹈教育有利于幼兒健康成長
反對一切有針對性的舞蹈教育，幼兒舞蹈中不能過分要求舞蹈動作。兒童學習舞蹈時不必過于強調技巧，而應該讓孩子邊玩邊跳，享受舞蹈藝術中的快樂即可。通過舞蹈藝術的教育能夠讓孩子們具有心靈美、體態美，身心得以健康發展。
4注重孩子們的文學培養
論文摘要：我國所推行的素質教育，是要學生在德、智、體、美方面綜合發展。而舞蹈作為一門藝術，是當前素質教育中不可缺少的一部分，尤其是在幼兒素質教育方面，舞蹈教育不僅僅是一門學科，還是對幼兒身心發展和藝術情操的陶冶，有著重要的作用。
舞蹈藝術有著悠久的歷史，是人類歷史上較早出現的一種藝術形式，用來反映人們的社會生活，并通過音樂和動作的結合，反映出人們的各種思想，體現了人類的審美藝術。當前，舞蹈藝術已經深入到各個學校中，尤其是在幼兒學校的教育中，已經成為必不可少的部分。對此本文將簡要分析一下幼兒舞蹈教育與當前提倡的素質教育之間存在的關系。
一、舞蹈教育與素質教育的關系
舞蹈，是源自于勞動的一種藝術，是人類歷史上較早出現的藝術形式。通過對舞蹈的欣賞，能夠提高人們的審美能力，陶冶人們的藝術情操。首先，世界各國都有著具有自己獨特民族風格的舞蹈。通過對舞蹈的學習，能夠幫助學生樹立正確的民族觀，在教師的講解中，對我國古老的藝術進行學習和了解，掌握我國民間藝術的珍寶，能夠增加學生的自豪感。其次，舞蹈藝術，能夠有效促進學生的身心健康發展。舞蹈是一種能夠美化生活的運動，舞蹈者在優美的音樂下，翩翩起舞，不僅能夠達到鍛煉身體的目的，而且能實現身心的全面律動。第三，學習舞蹈，能夠提高學生的審美能力。審美能力是可以通過多種方式提高的，而舞蹈藝術，正是藝術對人的審美影響的主要手段。舞蹈能夠給人美的享受，激勵學生追求美的事物，一部好的藝術作品，能夠提升人的藝術修為，增強人們追求美好生活的勇氣和信心。
二、幼兒舞蹈教育與素質教育的關系
幼兒時期是人生智力發展的關鍵時期，而在幼兒時期進行舞蹈教育，對于提高幼兒技能方面，以及對幼兒的身心健康發展方面，都起著積極的促進作用。幼兒舞蹈教育是幼兒教學中不可缺少的一個部分，幼兒舞蹈不單單是幼兒學前教育中的一個科目而已，還是組成幼兒藝術教育的一個重要組成部分。幼兒舞蹈教育是實現幼兒德、智、體、美全面發展的一個重要部分，在推進素質教育方面，有著諸多的優勢。
1.幼兒舞蹈教育促進兒童身心健康發展
舞蹈有著與體育鍛煉類似的功能，在促進幼兒的身心健康發展方面，有著積極的促進作用。在舞蹈中，要涉及到壓腿和踢腿運動，以及對肩膀、腰和手腕等多個部位的練習，這些練習對孩子的韌帶和體能發展，都與體育訓練有著同樣的作用。舞蹈的動作也是來源于生活，但是卻把這些在生活中簡單的行為，進行了美化。在舞蹈中，要充分調動起每個關節和部位的運動，來表現身體的協調性和柔韌性。而動作的協調性能夠促進兒童大腦的發育，柔韌性能夠促進兒童身體的耐力和靈活性，從而使得兒童擁有一個優美的形體，加強兒童對美的追求和欣賞，促進兒童身心的協調和健康發展。 轉貼于
2.幼兒舞蹈教育能夠培養兒童優秀的品質
舞蹈雖然是優美的，但是訓練的過程確實是艱辛的，現在的孩子，大多數都是獨生子女，沒有遇到過困難和挫折，在進行舞蹈基本功的練習時，經常會因為累和疼痛而掉眼淚，甚至想要放棄對舞蹈的學習。這時候，就需要教師的正確引導，中專教師的課程適用性較強，能夠從實踐上培養學生的點滴思維，從而塑造其良好的品質。在休息時，可以給孩子們講述舞蹈家成功背后的艱辛，讓孩子們從小就認識到，不經過艱苦的奮斗，是無法成功的，雖然現在是苦一點，但是總有一天，是能夠換來掌聲和鮮花的。在學習舞蹈的過程中，不僅鍛煉了每個孩子堅強的意志，培養了孩子吃苦耐勞的精神，同時，還能夠從小培養孩子自強、自信的個性，幫助其養成優秀的品質。
3.幼兒舞蹈教育可以提高兒童的創造力
孩子天生都是極富創造力的，都喜歡新鮮的事物，并且善于幻想，而舞蹈的存在為孩子們的創造力和想象力提供了一個廣闊的空間。對于同一個舞蹈動作，或者對于同一部藝術作品，每個孩子都會有不同的理解和表現形式，他們能夠充分發揮出自己的想象力，去創造不同的動作。創造力是新時期對素質教育的要求，只有理解孩子的這種天性，并且給予孩子充分的想象空間和表現空間，才能引起他們對舞蹈的學習興趣，將孩子們的創造力充分發掘出來。
總之，素質教育應當從幼兒時期就開始抓起，通過對幼兒舞蹈教育的開展，圍繞素質教育，進行舞蹈內容的編排，以舞蹈為載體，豐富幼兒的生活，促進幼兒身體以及心理的全面健康發展，為全面實現素質教育打下良好的基礎。
參考文獻
一、少兒舞蹈藝術教育“回歸生活”的必然性
所謂的少兒舞蹈藝術教育回歸生活，就是在開展少兒舞蹈藝術教育的過程中，要以兒童的生活世界為背景，以兒童的生活經驗為基礎，以兒童熟悉的人、事、物為內容來開展少兒舞蹈藝術教育活動。
（一）“回歸生活”是基礎教育改革的要旨,是少兒舞蹈藝術教育的根本所在
新一輪基礎教育改革強調以關注兒童的生活，對兒童充滿人文關懷，賦予兒童教育以生命意義為改革的要旨。正如胡塞爾所言：“生活世界始終是在先被給予的，始終是在先存在著而有效的，但不是出于某種意圖、某個課題，不是根據某個普遍的目的有效的。”[1]
生活世界是以一種無意識的自然的方式對人產生影響的，在人的發展中具有重要作用。但在當前的少兒藝術教育領域，卻存在著一些誤區：以知識技能的訓練替代兒童真切的生活體驗；成人式的思維、概念化的表達、整齊劃一的作品使得兒童藝術感受能力和興趣逐漸喪失；功利性的追求偏離了藝術教育的宗旨。少兒舞蹈作為少兒藝術百花園中的一支奇葩，也不可避免地存在著上述問題。針對現實中存在的諸多問題，呼喚少兒藝術教育“回歸生活世界”已成為教育界近些年來最熱切的呼聲。因此，我們強烈呼喚：在對知識世界和規范世界的批判之下，讓枯竭冷漠的藝術教育回到真實、鮮活、豐富的生活中來，突出它的生活性、對話性、形象性、活動性、生成性。這既是兒童獲得可持續發展的前提，也是兒童作為一個生命體應該享有的權利。
（二）“生活世界”是兒童的游戲樂園，是少兒舞蹈藝術教育的源頭活水
舞蹈來源于生活又表現生活。兒童的生活世界是多姿多彩的，兒童周圍的人、事、物是構成兒童生活的重要部分，生活世界是兒童獲得直接經驗的最理想的場所、最便捷的方式。兒童認知發展的特點決定了他們對（自己周圍）生活中的人、事、物關注最多、興趣最濃、體驗最深，因此對來源于現實生活的舞蹈更感興趣，更樂于接受。
少兒舞蹈和任何藝術一樣，都是以生活作為基礎，哪種想象都不可能憑空而生，少兒舞蹈藝術教育的內容如果脫離了兒童的生活，兒童無法解讀，也就無法產生情感上的共鳴，無法表達自己的內心感受。因此，選擇貼進兒童已有生活經驗，能引起兒童情緒反映和情感共鳴，使之產生向往美、表現美的情感體驗的音樂和舞蹈作品就顯得尤為必要。例如，淮南市奪取“蒲公英”這一最高政府獎金獎第一名的少兒舞蹈《我真棒》，是根據孩子們日常生活中普遍存在的挑食現象而創編的。編者根據孩子們爭強好勝的心理特點，將孩子們日常生活中較為熟悉的挑食現象和舉杠鈴比賽的游戲情節融入舞蹈中。由于孩子們對舞蹈應表達的思想都有親身體驗，強烈的情感共鳴和濃厚的學習興趣使他們對舞蹈應表現的內涵把握得比較到位,表演得非常投入，該舞蹈的成功與它的取材有著密切的聯系。因此，少兒舞蹈藝術教育應立足于兒童的生活，盡可能從與兒童密切聯系的社會生活，特別是兒童非常熟悉的日常生活中尋找、挖掘并選擇合適的舞蹈內容，而非舍近求遠、求新獵奇。
二、“回歸生活”視野下少兒舞蹈藝術教育的路徑
（一）由知識技能本位向感知體驗本位轉變
藝術的核心是審美，審美作為人把握世界的一種方式，是以體驗的方式存在的。藝術感知體驗是人們親歷藝術實踐所獲得的一種與生命活動息息相關的、深層次的內心感受，是主客體高度融合的狀態，它訴諸人的情感是即時的、真實的、獨特的。長期以來，少兒舞蹈總是處在以“知識技能為中心”的教學模式中，停留在舞蹈活動的表現形式上，兒童只是靠單純的模仿跳幾段舞而已，沒有把舞蹈本質特點和兒童身心特點有機地、完美地結合起來，無法喚起孩子們的感知體驗。
脫離生活、虛假體驗、以“知識技能為中心”一直是藝術教育中的致命傷。當前隨著“人本主義”思想的復歸，尊重兒童主體地位的要求日益凸顯，人們越來越意識到感知體驗在兒童成長過程中的重要意義。因為每個兒童都是一個獨特的生命體，有他的氣質、性格、稟賦和生活史。同樣的事物或作品，會激活不同兒童獨有的鮮活體驗，這種體驗可以以不同的語言——形象的、聲音的、肢體動作的來加以表達，對于每一個兒童來說，都具有寶貴的發展和享有價值。
要將知識技能本位的少兒舞蹈藝術教育變成感知體驗本位的少兒舞蹈藝術教育，就要考慮兒童的生活實際和興趣，要以兒童的生活經驗為基礎，選擇兒童生活中最喜愛、最感興趣的環節為切入點，引導孩子們在生活中認真觀察感知，體驗生活與舞蹈之間的聯系，學習用自己的肢體語言來表達自己的思想情感。例如，孩子們在學習舞蹈《你們好》時，由于他們對生氣時的眼神、表情、體態，重歸于好時高興的情緒情感等都有深刻的體驗，故而在樂曲的感受、節奏的把握、動作的表現等方面都能夠深刻領會。從孩子的舞蹈中，我們既可以看到孩子平時積累的生活經驗，又能看到孩子在原有經驗上的大膽聯想與夸張表現。這樣，兒童在生活體驗中學習舞蹈，在舞蹈學習中表現生活、展現自我，借助舞蹈的表現手段，使自己原有的經驗得到了重組、再現和拓展。可見，只有注重兒童對生活的感知和體驗，才能激發兒童用舞蹈來表現生活、表達自我、勇于創新的熱情。
（二）將少兒舞蹈教育與兒童特有的、熱愛的生活方式結合起來
少兒舞蹈是兒童游戲的一種高級形式，游戲是兒童最熱愛的生活方式，讓舞蹈學習以游戲的方式存在，是由兒童的生理、心理發展狀態的特殊性質決定的。因為，生動活潑的具有游戲性質的舞蹈更加接近兒童的天性，使兒童能夠自然而然、自由自在地走進“舞蹈的天地”，和“舞蹈成為朋友”。
舞蹈與游戲，在兒童生命初期，本來就是一體的，最初的生活律動就蘊涵著舞蹈的萌芽。孩子們喜歡扭動身體、轉換體態，模仿、學習、體驗各種表情、姿勢，創造自己喜歡的舞蹈來表現自己的思想、表達自己的情感。游戲精神是對一種無功利、自由愉悅狀態的追求，可使孩子們把舞蹈學習視為一種輕松、快樂、自由的活動，全身心地投入其中，使其人性得到真誠的流露，并在游戲中體驗藝術的真諦和自由。因此，選擇孩子們所熟悉的、喜愛的、可以用舞蹈來表現的生活內容，選擇以游戲的方式來設計和組織舞蹈活動，鼓勵兒童將在生活中想到和感受到的東西自由輕松表現出來，進而在舞蹈中得到快樂和成長，發揮創造的潛能，是當前少兒舞蹈藝術教育的一個走向。
有“中國少兒舞蹈之鄉”美譽的淮南市之所以在少兒舞蹈方面取得令人囑目的成績，離不開一大批刻苦敬業、求實創新的少兒文藝工作者。他們無時無刻不在悉心揣摩孩子的心理、認真觀察孩子的生活、細心了解孩子的心態、反復體驗孩子的情感，依據兒童身心發展的年齡特征將孩子們最喜歡的游戲融入到舞蹈教育中去，因而深受孩子們的歡迎。例如，大家所熟悉的舞蹈《數高樓》、《跟我學followme》、《向前沖》以及《ABC》等獲得全國、全省大獎的作品無不詮釋著這一理念。
（三）充分利用和挖掘本土文化資源
本土文化是由本民族的人民在長期的生存和發展過程中自主生產、積淀和傳遞的文化體系，它是本土人民集體智慧的結晶，也是本土人民共同擁有的精神財富。從內涵來分析，大至一個國家或一個民族優秀的傳統文化，小至一個地區的鄉土文化都是本土文化的重要組成部分。本土文化具有較強的地域性和傳承性，每一個地域所特有的風俗民情都會對人產生情潛移默化的影響。
當今世界文化的發展呈現出一種深刻而有趣的現象，一方面隨著經濟的全球化，不同民族、不同地域的文化趨向于同質，另一方面隨著以歐美為代表的“強勢”文化對世界其它民族文化的蠶食，人們越來越認識到本土文化在保持本民族文化傳統、生活方式和價值觀念等方面的重要性，因而文化的發展又表現出一種多元化的趨勢，越是民族的、本土的文化越具有世界性。每一種文化都有它自身存在的價值和內涵，作為蘊含了民族文化背景、風土人情、生活習慣、民族精神等豐富內涵的本土化舞蹈是不可多得的教育資源。因此，少兒舞蹈藝術教育呼喚本土文化，力求從生活中去挖掘、獲取本土資源，成為了當今的一個重要取向。
