發布時間：2023-10-17 09:42:24
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的兒童音樂教育樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
筆者綜合分析后認為，早期兒童音樂教育應該把握好早期兒童和音樂教育這兩個詞的內涵。早期兒童音樂教育雖然屬于音樂教育的一個分支，但是其并非普遍意義上的音樂教育，早期兒童音樂教育有其獨特性。
一、早期兒童的身心特點決定了其音樂教育的獨特價值取向
理論上分析，0～6歲學齡前兒童的音樂教育應該是廣義的，本文認為應該包括幼兒園音樂教育、社會音樂教育以及家庭音樂等，但具體的學習目的、內容與普遍意義上的音樂教育略有差別，關鍵是由早期兒童的特點決定的，因為建立在年齡基礎上的早期兒童的生理、心理的特點決定了他們的身體活動能力、音樂學習能力、音樂理解能力的局限性。
皮亞杰的認知發展階段理論闡述了早期兒童的身心特點。皮亞杰認為人類是通過認知來有效適應環境的，人類的思維以表征行為和動作的圖式進行組織，通過同化和順應的交互作用，使個體得到發展。因此，皮亞杰將兒童的認知發展劃分為四個階段：感覺運動階段（0～2歲）、前運算階段（2～7歲）、具體運算階段（7～11歲）和形式運算階段（11～15歲）。早期兒童主要包含在前兩個階段。
感覺運動階段兒童的主要特點是通過各種感官和肢體動作感知外部世界。音樂是一門聽覺的藝術，音樂的學習首先從聆聽音樂入手。因此我們必須為兒童提供豐富多樣的音響環境，這包括他們的歌聲、器樂聲及生活中的各種聲音，以便兒童積累初步的音樂聽覺經驗。
前運算階段兒童主要特點是伴隨語言發展，儲存了各種表象，可以用符號進行思維，促進了想象的發展；以直覺思維為主，沒有建立守恒，兒童跟周圍世界的相互作用仍以感官為主。因此，同樣要為兒童提供豐富多樣的音樂，引導兒童辨別各種音樂要素的差別，同時輔以可操作的玩教具（打擊樂器、節奏圖譜等），便于兒童多感官通道參與學習音樂。
綜上所述，我們認為早期兒童仍然處于感官學習的階段，因此其音樂教育也要以刺激感官為主，豐富他們的音樂感性經驗；并且充分利用身體動作與音樂之間的密切關系，將身體動作和音樂有效結合進行音樂教育。
美國音樂教育家雷默說：“如果一個人想勝任自己的專業，如果一個人的專業要在整體上卓有成效，那么某種哲學――即有關該專業的本質和價值的整套基本信念――則是需要的。”①因為“一種音樂教育的哲學為我們的專業生活提供了基礎，既解釋了其作為一個領域的價值，也指導著我們的行動”②。音樂教育哲學可以說是對音樂教育的看法或者說是音樂教育的觀念，一般包括對于音樂教育的本質、目的、價值和方法的看法。當前主流的音樂教育哲學是雷默的音樂教育審美哲學和埃里奧特的關注音樂實踐的音樂教育哲學兩種。雷默強調音樂教育以“審美教育為核心”，而埃里奧特則反對雷默的觀點，認為其割裂了感知與創作的聯系，提出音樂是一個多樣化的人類實踐，強調音樂教育的實踐，主要探討聆聽、表演和音樂表演本質間的關系。
作為音樂教育分支的早期兒童音樂教育，我們無法完全拋開這兩種哲學的爭論，但正如埃里奧特本人所說的“沒有絕對正確的音樂教育哲學”。那么，早期兒童音樂教育的價值取向應該何去何從？早期兒童的特點可以指引我們選擇合適的哲學觀。美是必然存在于音樂教育中的，我們不可否認審美是早期兒童音樂教育的終極目標，但面對傾向于用感官和肢體動作來認識周圍世界的兒童我們也不排斥實踐。2012年教育部制定的《3～6歲兒童學習與發展指南》就是最好的證明，其中關于藝術領域是這樣說明的：“每個幼兒心里都有一顆美的種子。幼兒藝術領域學習的關鍵在于充分創造條件和機會，在大自然和社會文化生活中萌發幼兒對美的感受和體驗，豐富其想象力和創造力，引導幼兒學會用心靈去感受和發現美，用自己的方式去表現和創造美。”③
二、早期兒童音樂教育的獨特性
早期兒童音樂教育的獨特價值取向，決定了早起兒童音樂教育的獨特性。主要體現在以下方面。
（一）早期兒童音樂教育目的的獨特性
美國音樂教育家EdwinE.Gordon在其著作《AMusicLearning Theory for New bornand Young Children》中強調，音樂啟蒙教育要早，最好從0歲開始，他通過對18個月前兒童的音樂教育研究，他堅信音樂學習是有關鍵期的，除非在5歲前在家庭或者幼兒園建立音樂學習的基礎，否則后續將無法彌補。
蒙臺梭利強調幼兒的音樂教育是啟蒙教育。因此，我們必須及早對早期兒童進行音樂教育。我們一直強調的早期兒童音樂教育也并非為了把早期兒童塑造成為專業的音樂家，而是希望播下“音樂的種子”，為早期兒童奠定初步的音樂學習的基礎，激發學習音樂的興趣，不斷提升他們音樂欣賞和創造力。
（二）早期兒童音樂教育內容與形式的獨特性
音樂作為一門聽覺的、情感的藝術，我們相信音樂學習必然是由音樂感受與體驗開始的，這是早期兒童進入音樂的必經之路。因此，基于早期兒童的身心特點，為其提供豐富他們的音樂感受和體驗，科學合理地引導他們正確理解音樂。從而提高早期兒童的音樂感受力、表現力和創造力。據此，我們認為應從以下方面進行音樂教育。
1.營造音樂感受與體驗的環境
早期兒童的發展不是自然而然地、不是自發地、不是通過天生素質的逐漸成熟來實現的，而主要是決定于后天環境的學習。EdwinE.Gordon強調18個月以前的兒童就應該擁有豐富而多樣化的音樂環境，廣泛地接觸音樂。
2.音樂律動
通過皮亞杰的理論我們已經知道早期兒童的發展是動作在先，我們也可以理解為早期兒童用肢體動作對音樂的反應更早一些。這也是什么我們不排斥實踐的原因。達爾克羅茲認為“音樂中最重要的要素且和生活密切關聯的是節奏性的動作”④，據此我們認為音樂律動是適合早期兒童學習的一項重要內容，必須貫穿早期兒童發展的始終。
3.歌唱
歌唱是人的天性，柯達伊說過，歌唱屬于每一個人。當然最關鍵在于早期兒童動作發展的同時語言也在逐漸發展，音樂和語言都是一種符號，我們應該像對待語言學習一樣對待音樂。隨著早期兒童語言從輔音、元音、單音節詞、雙音節詞……不斷發展的過程中，營造音樂的環境，鼓勵他們隨著音樂哼哼或者喃喃發音，EdwinE.Gordon認為早期兒童越早開始音樂的喃喃發音，將來就越有可能獲得音樂感。因此說唱活動是更適合早期兒童的一種歌唱方式。
4.探索音響和樂器演奏
早期兒童主要用感官來認識世界，其中聽覺作為一種重要的獲取信息的通道，在早期兒童的學習過程中具有舉足輕重的作用，尤其是2歲前，他們對周圍世界的各種聲音感興趣，并喜歡通過探索敲擊玩具、用品等發出各種聲音。樂器演奏是早期兒童音樂表現的重要方式，符合他們的興趣，是他們很好的音樂體驗，有助于培養早期兒童的音樂節奏感。
綜上所述，早期兒童音樂教育并非普遍意義上的音樂教育，早期兒童的音樂教育有其獨特性。這主要是由早期兒童身心特點決定的。而通過對音樂教育哲學價值取向分析，我們發現早期兒童音樂教育的目的不是音樂家，而是接觸、感受、聆聽、表現音樂的獨特個體。因此，對于早期兒童音樂教育并沒有明確的概念，這可能跟我們對早期兒童音樂教育目的的期望值不高有關。
三、在早期兒童音樂教育實踐中如何遵循其獨特性
在早期兒童的空間盡可能地提供符合他們身心發展特點的音樂教育內容。
（一）豐富早期兒童的音樂感受經驗
如何為早期兒童創造良好的音樂環境？可以借鑒美國心理學家布朗芬布倫納提出的兒童發展理論模型，他強調“環境中的發展”，并將兒童發展的生態環境劃分為微系統、中間系統、外層系統和宏系統組成的嵌套模型。微系統主要指家庭和學校，中間系統是兩個以上的微系統相互聯系和彼此作用，外系統是個體沒有參與，但卻對個體有影響的環境，比如社區，宏系統：基于上述三個系統的社會文化環境。
因此我們要構建早期兒童音樂教育環境，需要從家庭和幼兒園（早教機構）、家園溝通、社區音樂（區域音樂）以及整個社會音樂文化環境入手，整體聯合為早期兒童音樂創設豐富多樣的音樂接觸的環境，使音樂生活化，以此喚醒早期兒童對音樂的敏感性，提升他們的音樂感受力。
以幼兒園的音樂教育為例⑤：
首先，引導幼兒感受、發現和欣賞周圍環境中的各種音響，培養幼兒對各種聲音的傾聽興趣和傾聽能力。例如我們可以引導幼兒傾聽自然界、生活中的各種聲音（風聲、雨聲，汽笛聲、火車的隆隆聲等）及各種打擊樂器的聲音。
其次，創設豐富多樣的日常音樂活動。可以是無意識地聽，將音樂作為背景音樂，進行音樂律動和即興創作表演；也可以是有意識地專注于音樂的活動，例如音樂歌唱、音樂欣賞等。
最后，創設幼兒音樂活動的空間和時間。設置豐富的音樂區角活動，引導幼兒能夠較長時間專注于某一音樂活動。
（二）提供早期兒童音樂表現的機會
首先，處于動作發展敏感期的早期兒童，可以充分利用音樂律動的樂器――身體，探索、嘗試、發現各種各樣的身體動作，以音樂節奏為媒介將身體動作和音樂聯系在一起，產生豐富多樣的音樂律動活動。在節奏活動中創編動作，準備一些動物的圖片，并注明是哪種動物，讓幼兒用走路、跳躍等動作表現這種動物。其他的一個或多個同伴可以根據動作的節奏敲打樂器或拍手，并讓大家猜一下你裝的是哪種動物。
其次，為早期兒童多提供歌唱表演的機會。幼兒在歌唱時，創編動作并表演，不僅能提高幼兒的表現能力，還能培養他們的創造力。幼兒創編動作的能力有限，我們可以結合幼兒的年齡特點和周圍的環境，通過讓幼兒觀察周圍生活，認識更多的事物，豐富其感性經驗，了解生活，有利于動作更加形象逼真。
最后，樂器演奏。樂器演奏主要是打擊樂器，例如大鼓、鈴鼓、沙槌、三角鐵等沒有固定音高的樂器，在奧爾夫教學法中還有固定音高的琴，例如木琴、鐘琴、定音鼓。
在音樂律動和樂器演奏過程中，要注意孩子的身體發育情況，對早期兒童而言大肌肉動作先于小肌肉動作，精細動作相對弱一些，因此在樂器演奏時注意選擇適合他們身體活動特點的動作進行。
（三）激發早期兒童音樂創造的興趣
每個幼兒都有創造的需求，具有創造的潛能，他們也喜歡創造性的活動。
奧爾夫音樂教學體系認為：節奏是音樂的生命，是音樂生命力的源泉。他強調從節奏入手進行音樂教育。在實踐中利用節奏進行創編活動更有利于幼兒創造力的培養。給幼兒提供一些節奏樂器，或者是教師與幼兒一起制作的簡易節奏樂器，并教給他們正確的用法，讓幼兒用這些樂器為歌曲、詩歌、歌謠配伴奏；讓幼兒熟悉基本的節奏型，如2/4拍等，并用不同的節奏型朗誦詩歌、古詩；還可以用不同的節奏型來做一些節奏游戲⑥。
創造性的提高有賴于不斷積累豐富的知識和經驗，因此，創造性的音樂教育就是通過生活的點滴為早期兒童豐富和積累知識經驗，培養幼兒對音樂的興趣，激發幼兒的想象，并從中獲得愉快的音樂體驗，為幼兒音樂的創造性奠定基礎。
本文依據皮亞杰的認知發展階段理論發現早期兒童本身的獨特性，逐層分析早期兒童音樂教育的目的、內容，期望帶給早期兒童更好的音樂教育。旨在通過提供良好的音樂學習環境，從最簡單的音樂要素學習，豐富早期兒童的音樂經驗，采用適合的內容，運用恰當的方式，啟蒙早期兒童的“音樂種子”，激發他們音樂學習的興趣，提升早期兒童的音樂感受力、表現力和創造力。
注釋：
①[美]貝內特.雷默，著.熊蕾，譯.音樂教育的哲學[M].北京：人民音樂出版社，2003：9.
②[美]貝內特.雷默，著.熊蕾，譯.音樂教育的哲學――推進愿景（第3版）[M].北京：人民音樂出版社，2011：5.
③中華人民共和國教育部.3-6歲兒童學習與發展指南[M].北京：首都師范大學出版社，2012：57.
④Rae.Pica，著.王惠姿，譯.0-8歲嬰幼兒肢體動作經驗與教學[M].臺北：華騰文化股份有限公司，2006：2-6.
對兒童的音樂教育的早期開發活動是素質教育的重要環節，它對兒童以后的成長起著決定性作用。人類早期對周圍世界的認知完全是從0開始的感知，我們在對兒童音樂教育的早期開發中要抓住兒童的心理思維及生理感知注重其發育節律，從兒童發育的各個不同時期進行研究。本文對音樂教育在兒童發展中的作用及如何去開發這種早期的音樂教育進行了初步分析，提出了以下個人觀點：開發兒童音樂教育應根據不同的目標選擇不同的音樂教育材料，然后在材料中尋找可以促進幼兒社會化發展的潛在因素，并以適當的方式進行教育，進而從嬰兒期、幼兒期和童年期這3個不同年齡階段來進行主要分析。最后對教學過程中存在的1些問題及解決方法進行了討論。教師應該不斷地創造新的方法，設計新的活動，促進幼兒在綜合的、不斷與人交往合作的、創造性的音樂活動中得到全面發展。
關鍵詞：音樂教育；啟蒙教育；音樂才能發育
ABSTRACT
Its a very important part to do some early musical training and research to children for the diathesis education. It plays acrucial role to the growth of the children.the first feeling that the human beings have of their outer world all begins with zero.Sowhenwe do the early musical educatioonal research,we should know the regular pattern of the childrenspsychological thinking and physical perception and do some research about the differentperiods of the childrens growth.
This text to role in childrens development of music education.and how develop such early music education.go on initial analysis.get the following individual view out of: Develop children music education should follow different goal choose different music education materials.then may promote infants to socialize the potential factor developed to look for of the material.and carry on education in an appropriate way.And then come to carry on main analysis from three different age stages: Infancy.infancy and childhood one. Discussed to some problems and solutions existing in the teaching course finally. The teacher should create the new method constantly.design new activity.promote infant in a comprehensive one.constantly until people associate cooperate.creative music activity get overall development.
Key words: Music education; Propagation; Music to development
目 錄
摘要……………………………………………………………………………Ⅰ
Abstract………………………………………………………………………Ⅱ
前言……………………………………………………………………………1
1、音樂教育在幼兒發展中的作用…………………………………………1
1. 音樂教育有助于幼兒情感的發展……………………………………1
2. 音樂教育有助于培養幼兒協作的意識與技能………………………2
3. 音樂教育有助于培養幼兒的規則意識………………………………2
4. 音樂教育有助于幼兒語言的發展……………………………………3
2、怎樣去開發兒童早期的音樂教育………………………………………3
1. 從0歲兒童的潛能開發入手…………………………………………3
2. 利用幼兒的創造力去激發他們的音樂想像力………………………4
3、如何針對各個階段的兒童進行合適的音樂教育………………………4
1. 嬰兒期…………………………………………………………………4
2. 幼兒期…………………………………………………………………4
3. 童年期…………………………………………………………………5
4、在教學過程中存在的1些問題及解決方法………………………………7
1. 如何培養孩子的音樂興趣……………………………………………7
2. 如何促進兒童音樂才能的發育………………………………………8
關鍵詞：奧爾夫音樂教育；兒童音樂教育；優勢
中國分類號：G642文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）05-278-1
“奧爾夫音樂教學法”是根據德國音樂家卡爾?奧爾夫的名字所命名的，這是一個對許多國家的音樂教育都產生了深遠影響的獨創音樂教育體系，它主張從音樂產生的本源和本質出發，特別注重以“教師為主導，幼兒為主體”的教育方法，鼓勵學生的個性展示和創造性。反思我國的音樂教育現狀，無論是音樂院校還是音樂教育機構，仍長期使用著“教師教，學生學”的陳舊模式，忽視了學生學習的主動性和主體性，教學內容也主要是教歌唱、學樂理、練鋼琴為主，忽視了學生情感的激發和想象。奧爾夫音樂教育的思想和體系，會帶給我們許多有益的啟示，使我國的兒童音樂教育不斷地更新和完善。
一、奧爾夫教學法的獨創特點
奧爾夫認為：“表達思想和情緒，是人類的本能欲望”，人的很多情感都可以通過語言、肢體、表情、音樂、舞蹈等形式表達，這是最原始的人類就已經具備的能力。而這種本能的表現力，又通過音樂教育不斷地啟發和提升，這也是音樂教育的首要任務。關注孩子內心世界的開發是奧爾夫音樂的最大特點，營造這樣的學習氛圍，孩子不會把學音樂當成一種負擔，會全心身地投入到音樂世界中來，他們可以自由地用肢體、樂器、舞蹈、語言隨心所欲地演繹，只要能徹底地抒發內心世界就行，不用擔心舞蹈跳得齊不齊、美不美，也不用特別地注重樂器演奏得是否沒有錯誤，只要能以自己獨特的方式去表達就是最好的，當音樂成為孩子自身的需求，那么對學習樂理、節奏、樂器演奏就會自然、輕松、快速，而且根深蒂固。
奧爾夫教育的重要原則是要學生“動”起來，“綜合式、即興式”學習音樂，課堂上，孩子們可以用跳舞拍打肢體來演繹節奏，也可以用自己制作的樂器合奏不同聲部，一首悅耳動人的交響樂就在孩子們快樂的即興表演中誕生了。奧爾夫音樂為孩子個性的發展提供了無限的空間，也鍛煉了孩子的集體意識與合作精神，注重創造精神的塑造，讓課程更有樂趣和意義。
二、奧爾夫教學方法多樣化
同樣的內容，不同的教法效果迥然。一節成功的音樂課離不開多樣化的、操作性強的、生動有趣的教學方法，孩子的思維特點更側重于具體形象、直觀清晰，情緒也很容易受到感染，而游戲是最適合孩子的教學方法，讓孩子在游戲中學習，會起到事半功倍的效果，奧爾夫音樂教育講究綜合性的教育，結合游戲、體態律動、詩歌朗誦、即興舞蹈等豐富多彩的活動，讓孩子學習多樣的表達方式，大膽地釋放自己的情感。在趣味橫生的歌唱、節拍、律動、音樂劇中感受快樂、感悟音樂。
奧爾夫曾在他的書中寫道：“原本的音樂是接近土壤的，自然地、機體的，原本的音樂不是單純的音樂，它是和舞蹈、動作、語言結為一體的，必須自己參與的音樂，能為每個人學會和體驗的，更適合兒童。”奧爾夫認為歌、舞、樂三位一體的綜合性教學最適合兒童活潑好動、好奇心強、愿意親自動手的生理特點，在教會孩子演奏、演唱、識譜的同時，又結合了即興舞蹈、詩歌朗誦等各種藝術實踐活動，無形中幫助了孩子自由的創作音樂。在課程的設置上，一切以兒童出發，必須要所有的孩子都參與其中。奧爾夫有一套專屬的樂器，在教學中一般不用鋼琴或小提琴，主要采用精制的打擊樂器，種類分為無固定音高樂器和有固定音高兩大類，用有固定音高的樂器奏出旋律，用無固定音高的樂器打節奏。
無固定音高的樂器主要分為木質類、散響類、皮革類、金屬類四種，包括了如：單響筒、雙響筒，木魚、木棒，沙錘、串鈴、三角鐵、碰鈴等。
有固定音高的樂器是音條琴，根據材質分為木質的高音木琴、中音木琴和低音木琴；金屬的高音鋁板琴、中音鋁板琴和低音鋁板琴；還有聲音更高更清脆的小鐘琴，也有少量的弦樂，主要是像大提琴那樣的只有兩板弦的低音弦樂器。這是一套很容易掌握的樂器，即使是沒接觸過音樂的兒童也會使用，學生在這樣一個游戲般歡快的課堂上，通過不同樂器的合奏，必然會全神貫注，不知不覺地接受節奏、音高、旋律協調統一的綜合音樂能力的訓練。
三、奧爾夫音樂教育趨于開放化
奧爾夫音樂教育的基本理念是“訴諸感性，回歸人本”。從精神實質上講，它是一個廣博、開放、兼收并蓄的大體系，打開了音樂教育的新視野，帶來了音樂教育的全新思考。通過音樂，真正的做到了知識與能力共同提高、情商與智商協調發展、體能與智能同時培養，這是我國的教育體系所不能及的。
回觀我國音樂教育的傳統模式，只是單純地教唱歌、教材單一不變、內容也主要是以單首的歌曲出現的，學生主要是模仿教師或者已有的音樂作品，填鴨式的被動接受，沒有創新和創造，教師也是嚴厲地對待學生，追求“成果”，把自己的知識原封不動地傳給學生，而學生在音樂方面由于先天遺傳等各種客觀因素的不同，音樂能力也各有差異，所以總會有一部分學生離教學要求相差甚遠，那么超差的學生自然會感到有壓力，于是他們對音樂“敬而遠之”，教師也束手無策，通過奧爾夫的教學理念和體系我們應該能從中得到很多啟示。
音樂是反映現實生活和表達人們思想感情的一門藝術，音樂有它特殊的藝術表現手段，學前兒童音樂是反映0―6歲兒童的生活和表達他們的思想感情藝術。它是根據學前兒童生理和心理發展的特點對兒童實施音樂教育的。學前兒童音樂教育既要遵循兒童學習音樂的過程，按照兒童心理發展的特點對兒童進行音樂基本知識、技能的教育和熏陶，更要以全面教育為中心，通過音樂的手段、音樂教育的途徑促進兒童在身體、智力、情感、個性、社會性等方面的和諧發展按，是以一種以音樂為手段來進行的人的基本素質教育。
二、學前兒童音樂教育的作用
學前兒童音樂教育是對兒童進行美育的重要手段
學前兒童音樂教育是一種審美過程，是一種通過音樂活動提高兒童認識美、體驗美、創造美的過程。因為在兒童每唱一首歌曲，每彈一首樂曲，每跳一段舞蹈時，在每次音樂活動中，都能使兒童得到美的教育。例如：在教幼兒《孔雀舞》時，幼兒跟著老師一起孔雀昂著頭走路的動作，做好孔雀開屏的動作，使幼兒體驗到身體線條給幼兒帶來的美感。
學前兒童音樂教育有利于開發兒童右腦，增進大腦功能
學前時期是大腦發育最快的時期。因為這個時期，腦的外觀形態，和重量都處于變化之中，大腦皮層也正處于發育之中，需要新穎鮮時的信息刺激以開發智力。在這一階段，兒童若能經常進行音樂活動，大腦右半球得到良好發展，整個大腦也就能在左右兩個半球的緊密合作下 增進其功能。因此，學前兒童音樂教育對兒童的腦的健全發展是十分重要的。
學前兒童音樂教育使兒童身心得到健康發展
1.促使兒童聽覺能力發展
學前兒童時期是人生中聽覺能力十分發展最迅速的時期。音樂是聲音的藝術，兒童時期學習音樂并進行聽覺訓練是十分必要的。兒童在學習音樂時，不斷地學習分辨聲音的高低、長短、強弱，不斷學習分辨聲音的音色、音質等，是聽覺敏銳程度提高。因此，音樂作為教育手段對兒童聽覺能力的發展有極大的促進作用。
2.促進兒童語言能力的發展
一首好的歌曲同樣是一首好的詩歌。兒童在學習唱歌的同時也擴大了詞匯的積累。音樂和語言都有節奏、句子，同樣具有高低、強弱、快慢、音色等變化等表情因素，經常讓兒童聽音樂，這對提高學前兒童的口語表達能力十分有益的。
3.促進兒童注意、觀察、記憶能力的發展
音樂是時間藝術。她會隨著時間的流逝而流逝。所以，在音樂活動中，兒童為了學會唱歌，必須注意傾聽音樂，為學會舞蹈動作或樂器演奏，必須注意傾聽和記住與動作或演奏有關的音樂特點等。在這些活動中，兒童的注意力、觀察力、記憶力都能得到發展。
4.促進兒童情感的發展
音樂能夠直接而有強烈地影響人們的感情，觸及人們的心靈深處。一首好的音樂作品，一次好的音樂活動所產生的強烈感情之影響，甚至會成為兒童終生的精神財富。多參加音樂活動，兒童的積極感情一定會豐富起來。
5.促進兒童個性的發展
個性主要包括需要、動機、興趣、理想和世界觀等，個性有著極大的個別差異。音樂不僅是通過音響來反映人們思想感情的藝術，而且也是極富個性的藝術。正是因為音樂本身具有個體性的特點，使得學前兒童音樂教育在喚醒兒童的主體意識、促進兒童的個性發展上有著獨特的教育
作用。
6.促進兒童的社會性發展
學前兒童的社會性是在與周圍人群的交往中發展起來的。音樂主要的功能之一，就是提供人際交往的機會，滿足人的交往需要。成人與兒童，兒童與兒童之間的音樂交往，如合唱、合奏、集體舞等，使兒童體會到與人合作和與人共享的快樂。在音樂活動中，學前兒童與人交往的需要和信心也得到了不斷的加強。
三、學前兒童音樂教育的任務
激發學前兒童對音樂的興趣和愛好
由于兒童有意識控制自己行為的能力較差，所以他們學習的積極性受興趣的直接支配。教師應根據兒童學習的特點，使兒童對音樂活動抱有積極的態度，并使這種興趣得以鞏固、保留，以至成為終生的一種需要。所以，激發兒童對音樂的興趣和愛好就成為對兒童進行音樂教育的首要任務。
重視學前兒童音樂能力的培養
促進學前兒童音樂素質的發展是學前兒童音樂教育的重要目標之一。其中，音樂能力的發展是音樂素質發展的一個重要方面，它包含音樂感受力、表現力和創作力等，是多種音樂能力的綜合。音樂能力人人具有，大多數兒童不是不具備音樂能力，而是由于在他最容易接受音?費盜返哪炅淙鄙佟岸?朵”和“心靈”的訓練，從而喪失了天生的音樂能力。所以說，重視兒童音樂能力的培養是學前兒童音樂教育的一個核心問題。
指導學前兒童學習簡單的音樂知識和技能
為兒童的音樂活動伴奏、教兒童欣賞音樂、排練和指揮節奏等，都必須掌握一定的音樂技能，這樣才能保證教學上的一定藝術質量。因此，指導學前兒童學習簡單的音樂知識和技能是必不可少的。但知識的學習和技能的訓練不能忽略審美能力的培養，要防止過分地以一些專業訓練的要求來對待兒童，枯燥的技能訓練是無益的。
注意發揮音樂的教育作用
音樂藝術不是靠直接的說理，而是以生動感人的藝術形象激勵人的感情，給人以啟示，發揮其感染教育作用，使兒童從小對周圍世界能有正確的認識，有一定的社交能力，對自己有充分的自信心，有責任感，有毅力，有克服困難的勇氣，有助人為樂的集體主義精神等。音樂教育可以凈化兒童的心靈，陶冶兒童的情操，培養兒童高尚的道德品質。教師要充分發揮音樂藝術教育之優勢來促進幼兒的全面發展。
在晚開的金盞水仙淡淡的清香氤氳中，再一次打開《本能的繆斯》，重新讀著這些平實的文字，我又被其中的精彩之處打動。《本能的繆斯》的作者是挪威奧斯陸大學的音樂學教授讓?羅爾?布約克沃爾德。這本體例及內容頗為獨特的書，以自胎兒到暮年的整個人生為經，以作者對挪威、美國、俄國三國兒童音樂教育的比較研究及其他當代相關研究成果為緯，再以歷史上諸多名人、藝術家的事例及作者家人間、親友間的溫馨趣事為點綴，向讀者呈現出音樂這個“本能的繆斯”，在人的一生中，一直在歌唱的種種表現，剖析了現行教育中妨礙人類“本能的繆斯”成長的各種荒謬做法及其后果。“僅僅教會兒童讀得更好、寫得更好、算得更好是不夠的。如果我們壓抑了兒童心中的繆斯，就是壓抑了人性。”
作者強調的“本能的繆斯”是指每個兒童與生俱來的一種以韻律、節奏和運動為表征的生存性力量和創造性力量。因此，他所描述的這類“繆斯式”的活動幾乎可以包含兒童所有的自發性、創造性的活動，例如，兒童自發的歌唱、游戲、繪畫等，都是他們“本能的繆斯”的自發、自然的顯現。
“聲響、運動、旋律，這些音樂的基本因素，遠在出生之前就已印入胎兒的感覺器官。”出生后，母親的聲音對新生兒至關重要，“母親為自己的孩子發明了一種獨特的語言，一種‘嬰兒交談’，一種特別的音樂性的‘母語’。”
當然，作為一本討論兒童音樂教育的著作，最主要的內容還是兒童的音樂活動，其中，我覺得頗為有趣的是兒童自發性歌唱的部分。“在兒童每天所做的不計其數的活動中，從拉粑粑、系鞋帶到孩子間的嘲弄或沙箱內的天真玩耍，自發的歌唱作為一種基本因素進入這一切之中……它為他們的游戲帶來了節奏，為他們的運動帶來了形式，為他們的詞語帶來了暖意。對兒童來說，掌握自發的歌唱是至關重要的，因為這是兒童文化中的普遍性語碼，給兒童的表達和成長一把特殊的鑰匙。”“自發性歌唱很自然地鑄造著每一個兒童的獨特感覺和個人意識。”通過這種自發性歌唱，兒童在自己的生活中清理出了一條道路。
書中配合作者精辟觀點的插圖也讓人覺得親切又好玩。像那對坐在馬桶上，自發地哼唱著“所有的粑粑掉下來，掉下來，掉下來……”的快樂頑童，就會讓讀者忍俊不禁。
芬蘭的Soili Perkio通過對家庭音樂生活的研究發現，當今世界的許多地方，傳統兒歌和游戲存在著被遺忘的危險。如果我們詢問曾祖父母那一代記得多少兒歌或游戲，他們可能會說出一長串曲目；祖父母那一代也會記得一些。但是，如果你問年輕的父母，答案可能是零，他們不知道任何節奏活動、歌曲或游戲，他們經歷的是“電腦?電視?流行文化”的童年。顯然，我們正在面臨失去美好的傳統兒歌和游戲的危險。而不同文化中歷經幾代人的兒歌或游戲，往往蘊含著智慧，可以促進兒童的語言、身體、意識、空間感、協調性、動作技能、平衡感的發展；積累關于日常生活與節慶傳統的知識，鍛煉記憶力；在對視覺、聽覺或動覺的反饋和觀察中，體會與人相處的快樂，學會唱歌和與他人玩耍等。她強調，兒童需要游戲，游戲使兒童與他人、周圍環境和大自然產生親密的聯系。因此，必須研究怎樣延續家庭中的唱歌和游戲傳統，必須思考我們為什么需要一起唱歌和游戲。如果教師、父母和兒童能夠分享古老的兒歌，那將會發生怎樣奇妙的反應?怎樣使這些兒歌引起媒體和出版商的興趣，讓他們樂意出版傳統的音樂材料?
英國的Alison Street博士和Susan Young博士介紹了“音樂一對一計劃”。這個項目致力于總結適合兩歲以下兒童發展的教育實踐。19世紀70年代以來，從對成人和嬰兒互動的觀察中得出越來越多的證據表明，聲音表現水平的動態范圍，包括聲調輪廓、有趣的強弱變化和即興行為等，被認為是語言掌握和交流技巧的促進因素。然而，我們在給年幼的孩子選擇音樂時卻常常沒有考慮過關于音樂交流性的以上因素，相反，通常會傾向于選擇適合集體的表演和有利于凝聚集體的音樂活動的曲目。“音樂一對一計劃”力圖將關于嬰兒音樂性的最新理論應用到教育實踐中，幫助父母及照料者采用更適宜的教育方法。計劃首先要求收集信息，包括父母的每日音樂活動、對家庭音樂生活的態度、教師的教育方法等，在此基礎上探討怎樣將音樂應用到兩歲以下孩子的每日生活，要求教師必須與父母建立信任，形成彼此認同的伙伴關系；同時，教師必須找到適宜并受到雙方認同的教育模式。這類與家庭相關的靈活工作為音樂教師的職業規定提出了挑戰。
五、音樂親子交流與人際交流
荷蘭的Margre van Gestel強調通過親子交流培養幼兒的歌唱能力。她認為，幼兒的生活中到處都是音樂。胎兒在出生前就可以聽到聲音(23-24周)，當父母為未出生的胎兒唱歌時，胎兒可以與父母形成情感聯系。幼兒歌唱能力的發展就起源于胎兒的聽力和情感經驗。但是，由于當代生活方式的影響，很多父母不再有時間給孩子唱歌，而是僅僅把孩子留在搖籃里聽音樂。很遺憾，這種方式并不能很好地促進幼兒歌唱能力或親子關系的發展。父母親自給孩子唱傳統的搖籃曲，是激勵孩子歌唱的起點。
意大利的Anselmi認為，3歲兒童的音樂教育應以音樂理論學習為基礎，建立教師與兒童之間的互動，引發兒童自發的創造而不僅僅是模仿。觀察18-24個月孩子聽音樂的反應可以發現，一個正確、連續的刺激可以立即得到孩子的反饋，包括動作、聲音或操作物體。這些反饋很迅速，通常是孩子還沒有來得及控制或選擇怎樣反應時發生的，因此是自然隨意的反應。
這個年齡的孩子自我意識開始建立，個性逐漸萌芽，已經具備了從教師的談話中理解自己的反應是否正確的能力。但是，在學習音樂表達的過程中，如果兒童沒有及時地反饋，預期的師生交流便很難進行，教師很難評估孩子的發展階段，也難以采取促使兒童音樂能力和諧發展的最佳策略。因此，有必要對個性化和創造性策略進行研究，鼓勵孩子在沒有壓抑感的情況下以自己的方式對音樂做出反饋。她介紹了在羅馬公立托兒所大班的25個孩子中間開展的一項研究：兩只蝴蝶(畫在兩張A4紙上)的游戲，一只粉色，一只黃色，蝴蝶說不同的語言，一個2/4拍，一個節拍，兩個節奏都不易記憶，而且，它們常常忘記自己的語言，需要孩子們的幫助。大部分孩子能對不同的蝴蝶拍出相對應的準確節拍。這表明，雖然這里大多數的孩子來自不同的國家，說著各自不同的語言，但音樂是我們共同的語言――音樂能夠打破交流的障礙。這就是與孩子一起從事音樂活動最重要的目的。
澳大利亞的研究人員Eliz-abeth Mackinlay研究了作為連接母嬰間音樂紐帶的親子歌曲，探討音樂如何成為親子活動的一部分――女人哼唱兒歌和用音樂育兒的方式，音樂對她們的觀念、情感和作為母親的身份認同感的影響，以及通過音樂游戲和表演與孩子形成的互動類型和相互關系。作者通過自我人種志研究，采用表演和敘事法將作者身為兩個兒子母親的個人經驗進行反省和研究。作者寫道：祖母曾經哼唱的歌曲讓她想起童年，當她自己成為母親，也希望能像祖母那樣唱歌給孩子聽。“對大多數人來說，一個女人在我們小時候為我們提供持續的穩定感(同樣也包括拒絕和否定)，這些感受來自于女人的手、眼、身體、聲音，是我們最初的感知和最早的社會經驗。”本文總結出音樂為母子交流提供的多種方式及效果，如在家里唱歌可以控制行為、緩解壓力、減輕疼痛、提高身體意識和協調性、開發想象力、表達只能通過歌曲理解的各類情感；和孩子們一起大笑、轉圈、拍手、哼唱、大喊大叫、觀察、模仿、搖擺……通過唱歌加深對孩子的了解。此文揭開母子音樂世界的一角，吸引著更多的母親分享她的經驗。
來自紐約哥倫比亞大學的Patricia st.John研究了嬰兒與老人的音樂交流。社會文化理論重視關于社會環境、人及其相互影響的研究，以尋找和解釋世界的意義，音樂以其內在的社會化功能而成為促進代際交流的理想方式。作者從社會文化理論的角度，以參與代際音樂活動的兩個特殊人群為對象：7對嬰兒及照料者(嬰兒年齡為3～16個月)和8個退休的修女(年齡為70～94歲)，力圖探索他們之間的音樂互動怎樣使老年人找到新的意義，同時豐富了彼此的音樂經驗。音樂教師作為研究者的角色是參與者和觀察者。
研究者于2007年夏天在美國東北部一個私人音樂活動中心進行了6段各1小時的音樂活動，對活動進行錄像并編碼，特別記錄了活動中的動作和非語言交流狀況。參與者的日志及其與照料者、修女在活動前后的非正式談話記錄作為對錄像的重要補充數據保存。此外，照料者和修女在活動結束時完成的一份簡單的調查問卷也是研究資料之一。研究表明：相處和分享是相互影響的基礎，關系是代際交流的核心。如一位母親驚訝
于自己愿意與修女交流，另一位母親則對自己能積極參與陌生人的活動而暗道震驚。修女們驚訝于她們與孩子相處自如。通過集體音樂活動，如隨著歌曲搖擺或一起玩“藏貓貓”等簡單活動，每個人都能發現代際分享的快樂。這些嬰兒與老人之間的交流啟示我們：1邀請比命令更有效。老人經歷著喪失獨立性的失落，邀請能打開封閉的心靈之門。2選擇提供控制感。兩個亞文化人群都缺乏對生活的控制能力，需要給予他們選擇的權力。3認知能力的顯現需要時間和耐心。嬰兒和老人都要找到以能力而不是無能參與的方式。4每個學習共同體的成員都能施展自己的能力。修女們在日志中表明對嬰兒“沒有期望”。但是，在記錄觀察內容時，她們對嬰兒的能力感到驚訝和敬畏。5真誠與誠實贏得尊敬。如果你不真誠，嬰兒是知道的；他們不喜歡虛假的表揚，成人也同樣如此。
六、音樂教師教育
肯尼亞的Elizabeth J.A.An-dang’o從全科教師的角度介紹了該國的情況。全科教師相對于專業教師是指較少或沒有接受過音樂教育專業訓練的教師，他們教授所有的科目。在肯尼亞，大部分教師進行全科教學，僅私立學校有少量專業教師。研究者觀察全科教師以判斷他們怎樣在現有的環境條件里實施音樂和體育課程，分析音樂教育的實踐情況。
肯尼亞從19世紀40年代開始實施正規幼兒教育，音樂是學前課程必不可少的一部分，教師、培訓者、課程開發者和學前機構管理者共同致力于改進和支持音樂課程。最新的音樂和體育課程指導綱要提出了具體的活動組織秩序，由專家按照音樂的具體元素和幼兒學習音樂的方式設計活動。音樂元素包括節奏、旋律和力度等。
肯尼亞是一個多元文化社會，有至少42種本土文化，每個文化群體有其獨特的音樂遺產。與其他非洲國家不同，各本土文化、本土語言對政策的影響很少，因為高層規定了官方語言是英語，國家語言是斯瓦希里語，但本土語言對區分民族群體有很大作用。社會音樂環境的影響比音樂教育本身更體現實用性。通過訪談教師和觀察發現，全科教師認為，音樂的主要目的是娛樂和社會化，是把孩子們組織在一起的手段，音樂是整個學校唯一一起學習的科目。但是，這也引起了孩子們是否接受了適宜年齡的音樂教育的憂慮。在文化影響方面，民族歌曲在音樂教學中越來越少，盡管音樂和體育課程指導里都有所強調，但教師對教本土音樂略有微詞，認為學校里有來自不同文化的兒童，因此民族音樂教學不適宜進行，他們自己更喜歡英語和斯瓦希里語音樂。另一個原因是教師自身接觸的民族音樂不多，他們做學生時就未曾在學校學過。但是在開展研究的10周里，有3位教師改變了他們對民族音樂的態度，愿意唱自己民族的歌曲；1位教師讓班里的孩子演唱各自民族的搖籃曲，孩子們都熱情參與了這個活動。這就有力地否定了肯尼亞流行的觀念――城市孩子無法欣賞本土音樂。另一個重要觀察是詩歌的作用。孩子們背誦許多短詩，這是學習音樂重要的先決條件，學習詩歌有利于節奏的掌握。盡管教師還不能自覺地把詩歌和音樂聯系起來，但是這個發現使音樂教育可以嘗試通過詩歌的方法來開始，即將音樂和詩歌的節奏聯系起來。
研究表明：全科教師在創編歌曲以組織孩子活動方面很有創造性。創編歌曲大都簡單短小，節奏主題與文化相關，大多數包含簡單的切分音，最常用的拍子是二拍子，旋律主要采用大調。但是很可惜，教師在音體課上并不總是能夠選擇簡單適宜的歌曲教給孩子。總之，全科教師在研究中逐漸認識到要把民族音樂當作音樂課程不可或缺的一部分；全科教師可以理解更深層次的音樂，愿意探索音樂的節奏、力度、音高，甚至簡單的曲式結構。但他們需要學習音樂理論和表演實踐，以便學會分析音樂的各要素；全科教師是隱性的音樂家，他們需要鼓勵、挑戰和必要的支持以便在學前階段實施音樂教育，從而激發孩子潛在的音樂感，成為能夠對音樂教育負有更多責任的人。鑒于全科教師所受到的音樂專業訓練有限，一方面，應增加全科教師與專業音樂教師交流的機會；另一方面，應給予他們表達音樂觀點的自由。
【關鍵詞】兒童音樂教育；天性；學習動機
【中圖分類號】G424 【文獻標識碼】A
【文章編號】1007-4309（2012）03-0013-2
一、音樂教育要尊重兒童的天性
大部分現代城市規劃中，都包含有兒童博物館，這類博物館，實際上就是供兒童玩耍的地方。使兒童充分利用周圍生活中熟悉的、感興趣的自然現象、社會環境進行學習，讓兒童了解生活、了解自然，到實踐中去學習知識、積累經驗。孩子們通過玩耍增長知識，開拓眼界，提高動手能力，從而親近自然，親近藝術，寓教于兒童生活之中，使生活和教育緊密結合起來。
新頒布的音樂素質教育綱要在藝術活動領域里明確提出“教育者應提供自由表現的機會，鼓勵兒童用不同的藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想象。尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。如要更好的挖掘兒童對音樂的即興性、靈活性、創造性的潛能，作為教師在教育的過程中把握兒童的心理并給以良好的導向作用是十分必要的。
（一）兒童游戲的天性
眾所周知，愛玩是兒童的天性。心理學專家也認可：“游戲的良好應用可以很好地開發兒童智力。”這里的游戲不僅僅包括孩子之間的游戲，獨自游戲，也包括一些動手游戲例如拼圖，積木和諸多電腦游戲等任何可以引起兒童興趣，引發兒童思考從而開發兒童智力的游戲。如今，很多教育者提倡抓住孩子的天性，在游戲中學習，因為游戲符合孩子愛玩耍的天性，能夠激發孩子的求知欲，發揮兒童的即興創造力和變化表演力，既輕松又有效果，一點一滴的積累，會提高孩子的觀察和分析能力，使其愉快健康地成長。
我國著名教育家陳鶴琴主張以兒童教育為立足點，以兒童的天性作為教育的切入點，并提出了教育教學中的新型師生關系，從而為中國近代科學師生觀的研究和實踐開辟了一條新路。
（二）從兒童天性入手，寓教于樂
“人的才能不是天生的，而是后天培養與教育的結果。重要的是循循善誘，耐心地創造條件，激發兒童的學習熱情。”那么如何激發兒童的熱情呢？我們可以從教學方法上入手，在教學過程中注重采用個別輔導的方式，引導孩子按照自己的個性去活動，在這一過程中愛護兒童的個性、尊重兒童的自由、注重兒童的創作，由此而引發兒童的興趣，從而增強音樂教育的效果。個性的發展有利于創造潛能的發揮，而國民創造力水平是我國古代人民創造的結晶，是中國人創造力強的有力證明；而近代中國文化落后的根源則在于封建專制統治嚴重束縛了人們的創造力。兒童本來就有一種創造欲，我們只要善于誘導啟發，可以事半而功倍。因此，現在我們要提倡注重培養創造能力，并且從兒童時期開始，從音樂教育開始。
（三）教學游戲化，發展兒童個性，培養欣賞力和創造力
凡是使兒童快樂的刺激，如語言、形象、圖畫等，容易使兒童感覺印象深刻，“刺激”發生的時間愈長次數越多，這種觀念就越牢固。因此，在兒童音樂教學中融入游戲，使兒童在學中玩，在玩中學，從而完成音樂教育的目的，這是尊重兒童天性的教育方式。將“音樂游戲”列入教學計劃，并將部分中國樂器作為玩具引進課堂，是一個絕佳的快樂教學典型。游戲性在這里有兩層含義。其一，無須強使兒童感到他們有義務來從事這種活動；其二，兒童必須能夠直接從活動過程中得到快樂。音樂教育的游戲性特征應該是隨著兒童的成長而逐步轉變、發展的。即使到了成人階段，綜合性的音樂活動仍然會存在，因為它們是人類對音樂的自然需要同時也是音樂價值的一種體現。
游戲是激發和呵護兒童靈性的家園。在游戲中，兒童體驗自由，體會創新，發揮想象，表達情感。如果脫離了自由的游戲式的音樂體驗，音樂教學將可能蛻變成純粹的技能練習，而兒童藝術的靈性、音樂的天賦也就可能被扼殺掉了。
二、音樂教育中明確兒童的學習動機
（一）社會中現存的不良學習動機
在社會上興起的“學琴熱”中，有的教師與家長不管孩子能不能接受，用音樂專業訓練的要求來對待普通兒童，使兒童陷于枯燥的音樂技巧練習中，弄得這些孩子苦不堪言，興趣全無。當面對“為什么讓孩子學鋼琴”這一問題時，家長們道出了五花八門的理由：有的盲目為了考級，為了升學加分；也有望子成“大師”的；有的是“趕時髦”，還有許多學校將音樂課當成“唱歌課”，上課就是教唱歌，除了唱之外就再也沒有別的了。凡此種種錯誤的認識與做法，顯然是與兒童音樂教育的目的不相符合的。
用這些動機來主導孩子的音樂學習都是毫無益處的。我們不能一味追求單純的技能、技巧訓練，把原本相通的各種藝術感受人為地分割開來，使充滿即興和變化的藝術活動變成了毫無創造性的臨摹活動。家長和老師對音樂教育能不能有一個正確的目標，有一個科學的態度，不但關系著我們能不能以正確的方向引導孩子學習，也直接關系到孩子的學習效果和從中得到益處的多少。
關鍵詞：《貓和老鼠》；古典音樂；兒童音樂啟蒙
中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）24-0105-02
隨著時代的飛速發展，科學技術日益創新，作為孩子家長越來越用科學嚴謹的視角來看待早期的啟蒙教育的重要性，音樂啟蒙更是家長們幾乎必選的啟蒙方式之一。音樂對人的智商、情商、記憶、認知等等方面都產生巨大而深遠的影響。正基于此，孩子的家長們在早期音樂啟蒙中付出了很多人力、物力、財力。就美國動畫而言，聲音主要的用途更主要用于增加角色個性的描繪，用音樂預示即將發生的事及控制情緒的轉換。這樣的作用，常常可以在迪斯尼動畫電影或是動畫片中看到。《貓和老鼠》又叫《湯姆和杰瑞》，它從1940年問世以來，一直是全世界最受歡迎的卡通之一，故事內容簡單，基本沒有語言，都是通過背景音樂來表達故事角色的思想活動。在《貓和老鼠》這部作品中，古典音樂與動畫處于并列和相互的關系，不再是音樂服務于動畫，而是兩者合二為一，這使觀眾第一時間感受到視覺與聽覺相統一的沖擊力，對孩子啟蒙教育影響較大。
一、古典音樂的內涵
古典音樂作為音樂形式中的一種，具有很強的文化影響力。從廣義上看，古典音樂在西方很多國家發展得都比較快，而且有一些知名的作曲家，尤其是歐洲的創作藝術，更是在古典音樂的歷史上增添了很多文化特色。一般來說，音樂按照發展的階段來分有古典音樂和現代音樂兩個大類。現如今，我們對古典音樂的定義一般是從中世紀的格里高利圣詠開始，一直到19世紀結束前所創作的音樂，我們統稱為西洋古典音樂。一般人印象中的古典音樂往往會被認為是西方音樂的代名詞，也有人認為古典音樂是經典和高雅的代表，這些看法并不全面。古典音樂有廣義和狹義之分。廣義上的古典音樂指的是從西方中世紀格里高利圣詠開始至今，在歐洲主流文化背景下創作的音樂，包括了巴洛克音樂時期、古典主義音樂時期、浪漫主義音樂時期等不同時期、不同體裁的音樂；而狹義的古典音樂則指的是一種帶有古典音樂風格的音樂，是以海頓、貝多芬、莫扎特為代表的“維也納古典樂派”。
古典音樂的表現形式是多種多樣的。大量古典音樂大師為人類留下的寶貴音樂作品在許多動畫片中被引用。由于這些音樂的加入，使得原本枯燥單調的動畫賦予生機，也使得虛擬的卡通形象更加立體生動。
二、動畫片《貓和老鼠》中的古典音樂
一般來說，在動畫創作中的前期美術設計制定部分，尤其是角色場景的設計都會直接涉及到造型、色彩、聲音彼此間的搭配，這些在當今的動畫制作中已經是一個非常普遍且被廣泛認知和接受的部分。但如果考慮在前期結合一定的古典音樂，創作者很可能從心理學視角將古典音樂要素的色彩引入，進而體現出畫面的音樂韻律感，甚至音樂的畫面感。在影片中色彩的冷暖變化甚至同一個場景中不同色彩之間的搭配也是有節奏韻律的，角色造型、場景制作的高低胖瘦厚薄遠近實虛，也是有節奏韻律的。《貓和老鼠》通過對各種交響樂和管弦樂的使用來表現劇情，而湯姆和杰瑞的動作也和音調的變化同步。沒有任何語言，在通過畫面編配的大量的背景音樂的襯托下，人們只需要根據湯姆貓和杰瑞鼠滑稽的表情以及夸張的動作，就能夠被深深的吸引，從而盡情地感受每一集故事的幽默和風趣。
古典音樂在《貓和老鼠》中應用十分廣泛。在動畫片中，音樂的配樂是為劇情的需要服務的，它往往能夠根據劇情的發展，場景的過渡，畫面的轉移，卡通人物的情緒變化來運用相對應的音樂元素，從而在揭示主題、渲染氣氛、表達情感、塑造形象等方面起到十分重要的推動作用。
如在名為《好萊塢音樂廳》的一集中，湯姆貓化身為交響樂團的指揮，身著燕尾服，手拿指揮棒，派頭十足，而老鼠杰瑞這時也趕忙來湊熱鬧，也想來指揮這場音樂會，而湯姆貓對于老鼠杰瑞的到來卻完全不歡迎，其惡劣的態度惹惱了老鼠杰瑞，從而老鼠杰瑞進行一系列報復行動，使得湯姆貓為了演出的順利進行而疲于奔命，無暇顧及指揮，最后老鼠杰瑞如愿成功指揮全場而告終。在這一集中所用到的樂曲是奧地利作曲家小約翰·施特勞斯所創作的《蝙蝠序曲》。《蝙蝠序曲》的序奏部分采用三部曲式，樂曲以一個速度為小快板的全奏開始，熱烈而歡騰，而此時湯姆貓隆重登場，指揮范兒十足。在湯姆貓的指揮下，樂曲也逐漸舒展開來。在整個樂隊輕柔的伴奏下，雙簧管奏出充滿生機的主題，流露出明顯的喜劇色彩。老鼠杰瑞也適時登場。在交響樂團的演奏中，指揮是至關重要的，而在本集中，更引人關注的則是湯姆和杰瑞的激烈交鋒，而它們之間的火花也與整首樂曲的演奏契合起來。當老鼠杰瑞決定實施行動來對付湯姆貓時，全曲進入最，在波爾卡舞曲的歡快節奏下，速度越來越快，情緒也愈加激昂，全曲也在這熱烈的氛圍中告終。
再如在名為《貓的協奏曲》的這一集中，湯姆貓化身為鋼琴演奏大師，為我們傾情演繹著弗朗茲·李斯特的《升C小調匈牙利狂想曲2號》。在湯姆貓進行演奏的同時卻無意中吵醒了置身于琴箱中安睡的小老鼠杰瑞，從而展開杰瑞的一系列報復行動。李斯特的《匈牙利狂想曲》具有濃烈的匈牙利民族特點，飽含著李斯特對于祖國的深厚情感。在湯姆貓和老鼠杰瑞的斗智斗勇中，樂曲由開始的沉重壓抑逐漸進入歡快跳躍的部分，樂曲的速度越來越快，力度也越來越強，仿佛帶領著我們進入了一場狂歡派對。一如既往的是湯姆貓不敵老鼠杰瑞，在一番征戰中，湯姆貓已無力招架，整場表演則在一派熱烈的氣氛中結束。
在《貓和老鼠》中還有許多很經典的古典音樂作品。比如在名為《飛行貓》的一集中，湯姆貓為了捉住金絲雀和老鼠杰瑞無意中學會利用裙傘做成了飛翔的翅膀，當他得意且悠然地飛起來時，我們耳中能聽到歡快的圓舞曲調，這時我們聽到的樂曲，正是“鋼琴詩人”肖邦所創作的《降E大調華麗圓舞曲》，這首身心都在跳躍的圓舞曲在此時為湯姆貓插上了翅膀。這些悅耳的樂曲和生動有趣的畫面吸引著孩子們，潛移默化，并伴隨著孩子們的童年，成為孩子們音樂啟蒙的第一課。
三、《貓和老鼠》中古典音樂對兒童音樂啟蒙的效果
（一）聽覺注意力的培養
從一定層面上來說，動畫對兒童啟蒙的影響不僅僅因為其中畫面所具有的吸引力，也不能小視音樂在其中的作用。在《貓和老鼠》這部作品中，對兒童聽覺注意力培養的影響非常明顯，能讓兒童感受到來自視聽兩個層面的藝術沖擊。例如，在《貓和老鼠》作品中，我們經常能看到湯姆拼命追趕杰瑞的場景，而在這一場景里面少不了急促的鋼琴聲、猛烈的鼓聲和響亮的鑼聲，再配合頻繁的色彩變換和場景切換，能讓兒童對動畫片有種別樣的注意，尤其是能跟隨著音樂節奏的變化，產生感染，增強兒童的聽覺注意力。
古典音樂中不同作品、不同場景、不同樂器都可以產生很大的聽覺差異，對于兒童啟蒙而言，好聽的音樂對于兒童以后的教育都會產生一定的影響，尤其是對音樂美感的認識與判斷。在《貓和老鼠》這部作品中，不同的樂器種類以及各種樂器的不同演奏風格等等，都在刺激著兒童的聽覺，吸引著他們的注意力，影響著他們的心靈，這就是音樂啟蒙的魅力。
（二）音樂形象的初步建立
兒童對音樂的認知具有很大的不確定性，在音樂啟蒙教育時期音樂的熏陶作用、規范性等都會對兒童音樂形象的建立產生很大影響。相信《貓和老鼠》對兒童的影響范圍應該是以億為計量單位的，這種影響絕不僅僅是杰瑞和湯姆之間的斗智斗勇，而是其中近乎完美的聲音效果，尤其是二位主人公與背景古典音樂之間的契合度非常高，高興時、搞惡作劇時、悄悄做事時等等場景靈活生動的音樂，能讓兒童聽到音樂，即使不看畫面也能想象到會是怎樣一個場景。這就是音樂產生的效果。
音樂形象屬于哲學中的美學范疇。我國兒童音樂啟蒙教育與歐洲國家存在很大差別，其中之原因也少不了宗教音樂背景的影響差異問題。在《貓和老鼠》的作品中，音樂是作品的靈魂部分，其作用甚至超過畫面的效果，湯姆的出現經常有種“偽紳士”的感覺，而老鼠杰瑞的出現常有一種明星閃亮登場的范兒，音樂貫穿于作品之中，兒童通過其中的音樂能產生情感的變化和對美的認識，建立良好的音樂形象。
（三）促進身心健康發展
音樂對于兒童啟蒙時期的教育非常有幫助，能有效促進其身心健康發展。一般而言，兒童年齡到3歲之后就開始識別不同旋律之間的差異，4歲之后就有音樂的節奏感，5歲之后就能分辨聲音的響度和美感，6歲之后就能有音樂的欣賞和協調能力，7歲之后的韻律感和節奏感都進一步完善，9歲之后對音樂的美感認知基本形成，并具有一定的音樂辨別和判斷能力。因此說，不同階段的兒童對音樂的認知是在不斷發展變化的，啟蒙時期的音樂教育影響著兒童的身心健康發展。
《貓和老鼠》的作品中，實現了人物形象與音樂虛幻的完美融合，人物的喜怒哀樂都與背景音樂相協調，讓兒童在觀看的時候有種身臨其境的感覺，能夠置身于動畫之中，去學習、思考、領悟其中的音樂與動作之間的關系。在兒童音樂啟蒙時期，對于音樂的感覺以及對于肢體的協調性的控制都是在發展的，兒童的注意力和興趣都隨著故事情節的發展而變化，能在心靈上產生想象力和感染力，并逐漸形成抽象思維，產生有意識的心理動機。
四、結語
科學的實踐已經證明音樂啟蒙教育對于兒童的成才至關重要，音樂會影響到兒童的智商、情感、思維、能力等等很多方面，從一定意義上來說，對兒童進行音樂啟蒙教育會收到事半功倍的效果。兒童啟蒙音樂的發展越來越傾向于潛移默化的影響，注重對兒童音樂審美的培養。首先，《貓和老鼠》中的古典音樂能影響兒童音樂啟蒙的整體意識。其次，《貓和老鼠》中的古典音樂能影響兒童音樂啟蒙的節奏意識。再次，《貓和老鼠》中的古典音樂能影響兒童音樂啟蒙的欣賞意識。最后，《貓和老鼠》中的古典音樂能影響兒童音樂啟蒙的審美意識，一些經久不衰的曲目帶給兒童足夠的美感，視聽效果通過神經傳遞到孩子的心里，能引導孩子客觀理解音樂的整體性美，達到音、心、形的完美統一，使兒童確立正確的音樂審美和世界審美。
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