發布時間：2023-10-13 16:08:25
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的民族音樂教學反思樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
論文摘要：音樂實踐不僅是提高學生實踐能力、職業綜合能力、創新意識的方法，而且還能夠完善民族音樂教學方法促進民族音樂教育體系的完善，在民族音樂教育中具有重要作用。
我國的民族音樂文化是世界上非常獨具民族特色的一種藝術文化形式。中華民族在幾千年的歷史文明進程中，創造了大量內涵豐富的民族音樂文化，形成了有著深刻民族審美內涵的民族音樂文化體系。民族音樂就是指各民族用自己獨特的表達方式表達其情感生活的音樂。它包括民族民間音樂和具有民族風格的創作音樂兩部分。由此也 可以把它的內涵表述為：以中華民族音樂為根本， 融合一切有利于我們的世界優秀音樂文化所創造出來的具有濃郁的本土特色、鮮明時代特征的音樂文化。民族音樂是我們民族文化的重要組成部分，在我國音樂教育體系中占有重要位置。民族音樂教育是國民音樂教育的核心內容，是全面素質教育得以實施的基礎內容之一，它對于培養學生的民族文化情感民族音樂文化審美觀念、民族意識和思想道德素質具有重要的作用。 中國音樂教育受傳統教育的影響，一般過于重視音樂技能和理論忽視音樂實踐在民族音樂中的重要作用。綜合性全面的培養學生的思想創新意識和實踐能力是現代素質教育的必然趨勢，也是當代教育與社會實踐、工作崗位實踐相結合的一個重要途徑。因此，建立相對獨立的、科學的、系統的實踐教學體系，是現階段培養我國學生較強的職業綜合能力、實踐反思能力的必然要求。
一、加強音樂實踐的必要性
音樂學是一門綜合性、實踐性都很強的專業，需要來自多學科理論的支持，其專業特點決定了研究主體的多元化、實踐內容的多層面化。音樂課程是一門實踐性和表演性很強的藝術文化活動性課程，是我們弘揚民族音樂文化、提高學生實踐能力的重要途徑。同時，民族音樂形象和意境產生的過程就是民族音樂實踐、音樂學習和音樂再創造的一個過程。可以這么說，沒有了對音樂藝術的實踐，就沒有了音樂意象的再現；沒有對民族音樂的實踐，學生對民族音樂美的感知和理解就會出現偏差。這一點尤其在基礎音樂教學中體現的最為突出，中小學生對民族音樂的理論和器樂通常了解的比較少，只有通過音樂實踐教學，讓他們參與到生動的、具體的音樂實踐活動中，讓學生親自參與、主動參與、積極參與具有直接的音樂經歷，在學生主動參與聽、唱、學、看的實踐活動中了解民族民間音樂，去發現、知音樂的內涵和意境中既欣賞了音樂，又學到中國音樂知識的愉快體驗，讓藝術的熏陶真正變成學生學習與生活的一部分，才能提高學生們對音樂的興趣，提高學生的綜合素質能力，培養學生們對音樂的感受與鑒賞能力、表現能力及創造能力。
二、加強音樂實踐，提高學生對民族音樂的審美素質
民族音樂教育的目的性不僅僅在于會唱幾首民歌、彈奏幾首曲子，最終目的在于對民族音樂文化精神的傳承和創新。要想達到這一要求，單靠課堂內的音樂教學實踐是不夠的，必須在課外通過各種渠道開展多種多樣的課外音樂實踐活動，讓學生全方位多角度地領悟音樂的內涵。反思我們傳統的課外音樂活動，大多是為了應付音樂競賽而進行，為了培養特長生而進行，從而忽略了其在育人方面的巨大功效。因此，從音樂教育的現狀發展研究與趨勢來看，課外音樂實踐活動的開展是一個值得重視、探索的重要問題。新頒布的《義務教育音樂課程標準》明確指出:“要重視音樂實踐。所有的音樂領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑?！边@就是說我們必須通過多種音樂實踐活動，多角度的對民族音樂進行了解，提高學生的審美能力，培養學生良好的合作意識和團隊精神。
三、音樂實踐的多種途徑
音樂學專業實踐教學環節的構建，要以實踐教學目標體系為依據，把知識、技能與素質融為一個整體;以就業為導向，以綜合實踐能力為主線，將各實踐教學環節進行整體設計，從而建立與理論教學既相互聯系又相對獨立的實踐教學體系。音樂學專業的實踐教學環節分為校內實訓、教育見習、教育實習、專業實習設計與創新能力訓練等。校內實訓是通過學校提供現有的音樂場地給學生一邊學習理論，一邊從事音樂藝術實踐，以提高學生對音樂的實際運用能力?？梢赃\用舞臺實際教學、微格教學等現代教學技術手段來培訓學生實踐能力。音樂實踐的目的，是通過學生在音樂電臺、電視臺、文化館、藝術館、音樂出版社、音樂媒體(網絡娛樂公司)、娛樂公司等專業實習場所的藝術實踐活動，進一步加強民族音樂理論與實踐的聯系，提高學生運用所學民族音樂知識處理實際問題的能力。此外，應鼓勵學生積極參加社會實踐活動，如:舉辦作品展覽、專場音樂會、廣場文藝晚會、科普宣傳演出等，從而推進當地的民族音樂文化建設，擴大影響，在實踐中不斷積累經驗，提高學生的創新與應用能力。
四、音樂實踐有助于促進民族音樂教育體系的完善
加強音樂實踐對于促進民族音樂教育體系的完善和科學化有重要作用。在進行音樂實踐的同時，逐步修訂音樂實踐教學計劃，整合音樂實踐課程，音樂院系根據音樂專業實踐教學目標體系，圍繞專業培養目標來確定應開設的課程和課時分配，完善實踐教學大綱，明確實踐教學指導任務，掌握實踐教學的目的、性質、實習內容和要求，從而保證實踐教學質量;整合專業課程與實踐課程設置，突出專業特色，強化技能訓練。為此，學校為確保音樂學專業實踐教學計劃的實施應堅持“優化基礎，注重素質;強化應用，突出能力”的思想，根據專業實踐教學目標的要求，修訂民族音樂指導性培養計劃，整合民族音樂實踐項目和實踐內容，逐步建立民族音樂實踐教學評價體系促進民族音樂教育體系的完善。
2010年度河北省社會科學基金項目課題論文，項目編號：HB10UYS091。
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一、民族音樂教學中培養人文精神的重要性
（一）有利于培養學生的思辨能力大學正是學生形成和建立世界觀、人生觀和價值觀的關鍵時期，思辨能力的培養非常有必要，思辨能力不是要簡單地的找到一個正確的科學理念，而是對不同的文化進行鑒別和比較，進而去學會反思，從中得到一個最佳的價值理念和行為準則。民族音樂作為傳統文化的一部分，歷史悠久且豐富多彩，我國地域遼闊，不同民族的生活習慣和風俗都各不相同，這種不同讓各民族的音樂風格迥異，蒙古族的長調，維吾爾族的手鼓，藏族的鍋莊，土家族的龍船調等等。豐富多彩、風格迥異的民族音樂為培養學生的思辨能力提供了機會，不同文化的學習和欣賞，讓學生在已有的文化儲備基礎上受到不同文化的影響，讓他們認識到不同民族之間的文化具有不同的特點，不能把已知的知識當做全部，應學會兼容并蓄，而不是偏見地去看待自己所不熟悉的事物，通過不斷地學習去反思自己，鍛煉和培養自己的思辨能力。
（二）有利于培養學生的民族意識
民族音樂中往往會反映一個民族的生活習慣和風俗，學生可以通過民族音樂去了解音樂所蘊含的民族文化的民族精神。中國地域遼闊，各民族在風俗習慣上存在很多差異，不同民族不同地域的音樂都具有不同的特點，比如從地域上講，北方的音樂多風格豪邁，旋律歡快，曲調激昂，彰顯了北方人的豪邁和熱情；南方的音樂曲調較為委婉，旋律也較為舒緩，表現了南方人的溫柔細膩。若是縱觀中國五千年的燦爛文明，更是為民族音樂留下了無數瑰寶，許多傳統音樂和戲曲不僅彰顯了中國傳統文化的迷人魅力，更是傳遞了千百年來中國人的智慧思想。如《梁?！凡粌H描述了一個凄美的民間愛情故事，更是對封建家長制的無情控訴，《漁舟唱晚》不僅反映了傍晚打漁歸來的溫馨場景，更是對歸隱山水的精神訴求。民族音樂的學習有利于促進學生對各民族的文化和風俗習慣的了解，進而去尊重彼此之間的差異，促進各民族之間的交流。同時，在當今全球化不斷深入的背景下，學習民族音樂，培養民族意識，有利于學生在多元文化的背景下，保持本民族的特色，在國際交流中更好地繼承和傳播中國傳統文化。
二、在民族音樂教學中培養人文精神的途徑
（一）注重情感的培養
音樂需要靈魂，飽含感情的演奏才能夠打動人心。民族音樂從其起源來看，它本身就是人們在實際生活中通過真情實感去創作并傳承下來的藝術形式，若在教學中只注重學生的演奏技術的培養，缺乏情感教學便很難呈現給世人有靈魂的音樂。因此，在民族音樂教學中，教師除了教授學生器樂演奏技術之外，還要強調情感的投入對演奏的重要意義，并在教學過程中注重文化意境的創設，營造文化氛圍，調動學生情緒，激發學生的情感表達。在注重培養學生情感表達時還要注意要咨詢循序漸進的原則，在教授學生基本的演奏技巧和器樂知識后，在進行學生情感方面的培養，不僅可以激發學生的熱情，同時更有利于學生去理解民族音樂中蘊含的人文精神，最終達到技巧與情感的完美融合。
（二）創新教學方法
音樂是人類情感的表達，民族音樂更是對民族文化的傳承和傳播。教師作為學生走進音樂殿堂的引路人，更要明確民族音樂與民族文化不可分割的關系。教師在教學過程中應該避免“滿堂灌”的教學方法，而應該在平等的基礎上，建立師生的對話和交流，營造和諧溫馨的教學氛圍。在教學中創新性地提出一些與音樂相關的問題，逐漸引導學生去獨立思考，發散思維，不斷去試著了解和體會音樂的魅力和難以言喻的意境。通過引導幫助學生養成獨立思考和探究的學習習慣，逐漸培養學生的人文精神。
（三）加強師資隊伍的建設
長期的應試教育，讓學校和家長都只注重學生的分數，卻很少去關注學生的情感表達。這就導致很長一段時間，在音樂的教授中，很多老師都注重學生的演奏技巧的掌握和提高，很少去強調學生的情感投入，更別提對民族音樂中所蘊含的人文精神的闡釋。這一方面是教師對學生人文精神不夠重視，另一方面是教師本身欠缺相關的文化知識。為了解決這個局面，首先應該加強對教師隊伍的建設，注重對教師知識更新的培訓和教學方法的培訓工作，其次，在課程設置上也要加強學科與學科之間的橫向聯系，音樂課堂中還應該加入文學、哲學、歷史等方面的講授，豐富教學內容，培養學生的人文精神。
作者:宋楠 單位:西安音樂學院
參考文獻:
關鍵詞：中學音樂教學；思考；創新意識
【中圖分類號】 G633.951 【文獻標識碼】 B 【文章編號】 1671-1297（2012）08-0211-01
在繼承和發展傳統學校音樂教育思想精華的基礎上，改革和創新學校音樂教育，積極探索與構建面向21世紀具有中國特色的學校音樂教育模式與體系，以增強學生的創新意識和實踐能力，是擺在每一個音樂教育工作者面前的迫切任務。建議從以下幾個方面去思考。
一 完善和全面提高學生基本素質
音樂教學對學生素質培養的必要性素質教育是一種旨在挖掘學生自身潛能，以完善和全面提高學生基本素質為根本目的。
1 .音樂課的德育與智育作用音樂在學校教育中的功能是陶冶情操，進行德育教育的輔助手段。誠然挖掘出音樂歌曲中內在的思想情感教育因素，把這些思想情感充分地揭示給學生，起到的德育作用也是音樂教育所擔負的任務之一。音樂可以輔德，音樂教育可以深化心靈、陶冶情操、振奮精神、鼓舞斗志。而事實上音樂并不是德育教育的輔助手段。音樂有助于發展學生的聽覺能力、記憶能力、感知能力，還可以發展學生的想象力與思維力；通過音樂技能訓練的雙手協調活動促進左右腦的興奮思維，充分地開發全腦。音樂有其不可替代的社會功能，音樂教育同樣有其自身的目的和價值。
2.音樂課的美育作用俗話說“ 沒有美育的教育不是完整的教育”。音樂教育是美育的重要組成，是素質教育的基礎又是終生性的內容。作為“人”的素質中，在精神心靈方面音樂是不可或缺的、基本的、必要的、重要的中心內容。在音樂教學中，通過音樂本身具有的獨特的育人功能，能提高學生的文化素質，培養學生健康的審美情趣和高尚情操。
比如在教學過程中，教師通過讓學生欣賞優秀作品，借音樂形象來喚起學生對相關視覺形象、聽覺形象及有關事物的聯想，讓學生盡情暢想草原之夜獨特的自然美和莫斯科郊外別具異域風光的境遇美，使學生的想象力得到淋漓盡致的發揮。
二 讓學生切實了解音樂文化，主動地參與音樂學習
音樂確實是一門很特殊的藝術，音樂界有一句箴言：“音樂的本質是科學，音樂的內容是哲學，音樂的表現是藝術，音樂的功能是教育。”音樂可以最深刻、最細膩、最準確地反映人的情感，它不僅是人們精神上的一種宣泄，一種寄托，還能啟迪智力，陶冶情操，凈化心靈，催人奮發，提高素質?？茖W實踐證明，音樂能增進健康，醫治疾病。當悅耳的音樂通過聽覺器官傳入大腦皮層以后，優美的旋律能刺激神經系統，隨著感情的變化，使人精神愉快，情緒振奮，同時起到加強血液循環，增加內分泌，促進消化，解除疲勞的作用。學習音樂不僅有助于欣賞音樂美，還有助于欣賞自然美，社會美，生活美等其他藝術形式的美，有助于激發人們追求更高層次的精神享受和對美的創造力。我國音樂教育有悠久的歷史和優良的傳統。早在二千多年前，孔子的“六藝”就把“樂”列入其中。北京大學近幾年規定：文理各專業學生若藝術課不及格，就不能畢業。了解音樂學習的重要意義，學生會從思想上引起重視。
讓學生主動地學習音樂，還需要教師創造性地使用教材和改革教學方式，運用多種多樣的教學方法，盡可能讓學生多接觸有強烈感染力、震撼力的音樂佳作，從而調動學生的積極性，全身心參與學習的全過程。如欣賞音樂時可以讓課堂由“靜聽”到“活動”，讓學生由“聽眾”成“演員”，運用各種手段來表現所欣賞的樂曲，在體驗中真正領略音樂的魅力。
三 結合時代特點更新、豐富教學內容
1.改變傳統的音樂課是“唱歌課”的現象，豐富課堂內容，十分注重音樂鑒賞能力的培養。以往中學的音樂課很多情況下就是“唱歌課”，教師利用課堂時間教會學生唱幾支歌就算完成了音樂的教學任務，這一現象在農村或是欠發達地區尤為普遍。中學音樂教學，不僅僅要教會學生一定的音樂演唱能力，樂器演奏和音樂欣賞也是極為重要的，更應該培養的。中學生們大多并非音樂專業和特長生，教育學生更多的專業演唱和樂器演奏能力，困難重重且意義重大程度還有待商榷，但教會學生音樂鑒賞卻相對簡單和實用。
2.傳統民族音樂與現代流行音樂的融合。民族音樂是我國各族人民在數千年的歷史文化長河中創造的精華，源遠流長、絢麗多彩。民族音樂是一個民族文化的靈魂。當下，流行歌曲風靡社會，對中學生影響有目共睹。傳統民族音樂教學意義重大，但中學生處于個性張揚、思想獨特的青少年期，對民族音樂的感受和理解還不深刻。相反，他們都有著自己喜歡的流行歌手。因此在中學音樂教學過程中應十分重視傳統音樂教學，靈活運用流行音樂，對流行音樂秉著適度性和指導性原則。
四 在課后進行各種形式的反思
反思的方式有許多種，可以通過語言也可以通過文字，可以自我反思也可以通過交流進行集體反思。 反思最具有借鑒意義的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是通過具體的典型的教學個案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，但是也從中體現出了教師的教學策略、教學理念等等。教師將這些典型案例通過文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教學能力，也可以提供給同行借鑒。
【關鍵詞】多元文化；音樂教育；傳承；民族音樂
前言
多元文化的興起起源于20世紀初，隨著全球經濟和文化的發展，多元文化成為目前世界的新潮流，高校的音樂教育也逐漸引進多元化的文化，但是在目前的高校音樂教育事業上的情況來看，我國的多元文化音樂教育的發展速度還是比較慢的，民族音樂的教育在高校音樂教育中還不能很好的表現出來。因此在文化多元化的社會環境下，加強高等學校音樂教育對民族音樂教育的教學，促進民族音樂的發展和傳承。
一、多元化背景下高校音樂教育中融入民族音樂的價值
（一）情感體驗價值
音樂是除了文字之外另外一種表情達意的方式，我國傳統的民族音樂有著悠久的文化歷史，在社會發展的每一個時期，人們都會用民族音樂來抒發自己的內心情感。在當今的高等學校的音樂教育中，民族音樂不能被忽視，學校應重視對學生民族情感的培養，將民族音樂引入到音樂教育中來，讓學生在學習民族音樂的過程中，感受到民族音樂的魅力，體會到中國民族音樂的發展，了解民族音樂要表達的情感，由此培養學生的愛國情感，使得中國民族音樂得到傳承和發展。
（二）文化傳承價值
文化是一個國家歷史的積淀和濃縮，民族音樂是中國的傳統文化，在國家每個時期的社會發展過程中，文化被流傳下來。我國的民族音樂有著悠久的文化歷史，是中華民族傳統文化的凝聚和積累，它結合了各個民族的音樂特色，并且融合到了傳統文化中去。民族音樂是我國傳統文化的一個代表符號，它的發展直接關系到中華民族傳統文化的傳承。將民族音樂引入到高等學校的音樂教育中，是一個民族音樂文化傳承的重要渠道，這不僅提高了學生對傳統文化的掌握，而且促進了中國傳統文化的傳承和發展。
（三）社會交往價值
每個民族的音樂都有自己獨有的特色，高校的音樂教育引入民族音樂教育之后，有利于各個民族音樂文化的交流。每個民族的音樂都有自己的傳統和文化底蘊，在民族音樂互相交流的同時，各個民族可以對彼此的音樂文化有進一步的了解，彼此借鑒，互補完善，同時這也有利于各個民族傳統文化的交流和了解。在這種交流和了解之下，更加促進我國各個民族的團結，和平共處，彼此友愛，從而整個國家得到共同發展。
二、多元化背景下高校音樂教育中民族音樂的繼承與發展
（一）更新教學理念
為了使民族音樂得到更好的發展，在高等學校的教學過程中，要改變傳統的教育方式，在以往的民族音樂教學中，老師和學生主次分明，在很大程度上降低了學生在學習上的主觀地位，這種教學方式并不有利于高校音樂教育中民族音樂的融入。在多元文化的社會背景下，教學方式應該改變為以學生為教學主體的教學模式，讓學生在學習的過程中處于主動地位。在繼承民族音樂文化之后，不是一層不變的接納，而是要在一定的基礎上進行創新和開拓，在教學過程中，老師不能墨守成規，在確保傳統文化的內涵的情況下，要鼓勵學生勇于創新，使得優秀的傳統文化得到更好的發展和繼承。
（二）明確教學目標
明確的教學目標有利于促進民族音樂更好的進入到當前高校的音樂教育中。首先，我國的教育重視學生的全面發展，經過民族音樂的教育，學生可以感受到傳統文化的美，體會到中國民族音樂的價值和要表達的情感，其次，音樂是一種表達內心思想的途徑，學生通過對民族音樂的欣賞和學習，有利于學生情感的表達和對一切美的事物的欣賞，有利于學生培養自己的愛國情感，幫助學生養成良好的習慣和作風，有利于學生綜合私自的提高。最后，民族音樂是我國的歷史產物，繼承并且發展是新時代人們的責任和義務。把傳承民族音樂作為高校音樂教育的教學目標，讓學生對民族音樂有更一步的了解，有利于民族音樂的繼承。
（三）有效地統一音樂教育與民族音樂
在目前的多元文化的國際環境下，高校音樂教育旨在培養學生了解和繼承傳統文化和民族音樂，從而讓我國的傳統文化事業得到更好的繼承和發展。在當前形勢下，多元文化要求人們全方位的考慮到如何進行民族音樂的教育,讓學生可以用綜合性思維對民族音樂做出評價,建立正確的音樂價值觀。如果民族音樂可以融入到人們的日常生活中去，民族音樂就得以極大的發展，結合社會經濟等各方面共同發展，人們對民族音樂的欣賞能力也得到提高。
（四）加強對外來音樂的鑒賞
民族音樂的傳承和發展與音樂教育是離不開的。在多元化的背景下，高校通過多元化的教學方式讓民族音樂得以更廣闊的傳播，對于外來音樂文化，在鑒賞的同時要注意民族音樂的繼承。除此之外，傳承和發展民族音樂最重要的手段是勇于創新，因此，外來音樂就使很好的創新來源。要加強對外來音樂的鑒賞的理解能力，利用其中的某些元素讓民族音樂得到創新，從而使民族音樂有新的文化內涵，為民族的發展提供新的文化支撐。
（五）構建多元化音樂課程體系
在音樂教育教學時，要確保民族音樂的教課有足夠的課時，除此之外，還要兼顧外來音樂的課程教學，做到多元化的音樂課程體系。根據不同地區安排不同的音樂教學課程，根據學生所要具備的音樂能力，安排音樂必修課程和選修課程，進而培養音樂專業知識能力強、音樂應用能力強的人才。經過專業理論知識和實踐的培訓，使學生構建有關音樂方面的知識結構。在開設的課程中，要加入外來音樂、戲曲、民族音樂等多元化的授課內容，將多元化的音樂課程體系建立到音樂教育中。
三、總結
在世界多元文化的環境下，高校音樂教育的教學應該加強民族音樂教育，弘揚中國傳統音樂文化，使中國傳統民族音樂的到傳承和發展，這樣不僅能創新高校音樂教育，還能促進我國民族音樂的發展。
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學堂弦歌
上海音樂學院民族音樂系是我國最早開設民樂專業的院校之一，為了回顧、展望五十余年的成就與前景，上海音樂學院日前舉行了隆重的慶祝活動。
上音民樂系建立于1956年，它確立了器樂演奏、樂隊指導、理論研究三個專業齊頭并進、協同發展的民族音樂發展新模式。學貫中西的沈知白、國樂大師衛仲樂等先賢為這一專業的高標準發展打下了堅實的基礎。此次紀念活動很好地總結了民樂系取得的成就。在理論探索上，出版了《樂苑凝香》（桑桐語）的論文集，文中匯集了沈知白、衛仲樂、胡登眺等伴隨民樂系成長的師生的學術論文50篇，展現了民樂發展學理內核。其中沈先生的《中國音樂、詩歌與和聲》一文獨辟蹊徑地探討了中國音樂發展的基礎理論及學科視角，衛仲樂從自己演奏的角度展示了作品內容與演奏的關系，而后輩學者陳應時則從史學角度挖掘了中國古代的純律理論。在創作和演奏上，集中出版了CD輯《雅樂國風》8張碟片，其中包括衛仲樂演奏的傳統古曲《十面埋伏》、胡登眺創作的絲弦五重奏《歡樂的夜晚》、王建民創作的《第一二胡狂想曲》等不同時期的代表性作品，展示了民樂系輝煌的歷史。此外還出版了圖文并茂的《歲月流韻》（桑桐語）的紀念畫冊，直觀地再現了上音民樂系的歷史與現在。
紀念活動上各界賓朋齊聚一堂，在民樂系主任王建民的主持下，除了暢談歷史之外，還由三位民樂系校友作了建系初期的三位創始人歷史功績的學術報告。上海音樂學院民族音樂理論家陳應時教授以《懷念沈知白》為專題報告，展示了沈先生的歷史貢獻及價值。第一屆畢業生、琵琶演奏家葉緒然深情地回顧了其恩師衛仲樂先生，他認為衛先生的演奏非常有章法、層次分明，本質上始終體現著創新意識，這種創新表現在演奏中的現代意識。香港音樂家閻惠昌回顧了其恩師胡登眺的教學藝術。胡先生的教學非常嚴格，教學方式很幽默、淳樸，能抓住人，跟著胡先生的思路走，總能峰回路轉、豁然開朗。高厚永回憶了民樂系建系及發展過程中的艱難。他認為沈知白是古今中外無所不通的大師，衛仲樂是當時聞名遐邇的國樂大師，有了這兩位參與組建的民樂系在全國范圍處于領先地位，再加上沈知白開放的辦學思路，如引進音韻學家龍榆生參與教學，建立民族音樂理論教研室，奠定了理論、作曲指揮、演奏三大塊的教學特色，由此，開始了上海音樂學院民族音樂系的輝煌時代。但高先生坦言，現在的民樂系發展不如初創時的態勢，需要反思和改進。江明也認為民樂系的建立翻開了中國高等音樂教育的新一頁，開辦之初，舉步維艱，但創業者思路開闊、扎實奉獻，匯集了當時的各方專業，抒寫了上海音樂學院發展史上的輝煌一筆。楊立青院長從上海音樂學院建院之初就有朱英（琵琶）、吳伯超（笛子）等史實談起，認為上海院“整理我國民族音樂”的辦學宗旨一直就有，賀院長所倡導的民族音樂系的建立更是對民族音樂發展的極大推動。同時表示，學院將加強對民樂系的支持力度。■
中華民族擁有五千多年的文明史，素有禮樂之邦的美稱。在漫長的歷史長河中，民族文化的積淀給我們留下了豐富的文化遺產。安塞腰鼓就是這遺產之一，它具有不朽的藝術魅力和民族特色，是中華民族文化寶庫的組成部分。隨著新一輪中小學課程改革的不斷深入，我們為了做好民族音樂的傳承和發展工作， 針對陜北地區農村青少年的年齡特點，我們可以把安塞腰鼓引進音樂課堂培養學生的樂感，發展學生的音樂本文由收集整理能力，并滲透思想品德教育。讓學生在音樂學習中激發民族自豪感，增強民族自信心。
一、音樂新課程標準
在音樂新課程標準中指出，音樂課的基本理念是：“以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力；強調音樂實踐，鼓勵音樂創造；突出音樂特點，關注學科綜合；弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性；面向全體學生，注重個性發展。”[1]我們要如何把這些理念傳達給學生呢？只局限于課本教學是不夠的。
二、安塞腰鼓的現狀
安塞腰鼓是一種獨具特色的民間大型舞蹈藝術表演形式，被譽為“天下第一鼓”[2]，具有2000 年以上的歷史是重要的民族音樂文化瑰寶。安塞腰鼓以其風格獨特、粗獷豪邁、強勁有力、氣勢恢宏而聞名天下，它巧妙地融合了田徑和武術動作，將黃土地人民憨厚樸實、威猛彪悍而又開朗樂觀的性格表現得淋漓盡致。然而，隨著時代的變遷，安塞腰鼓的發展命運卻值得我們反思。腰鼓傳授主要以師傅帶徒弟、老人帶新人等傳播方式為主，隨著現代生活方式的改變，腰鼓的學習者也越來越少。這類情況的出現主要歸因于腰鼓練功苦，耗時，報酬少，再加上老一輩藝術家的去世，使得很多傳統地道的腰鼓動作已經失傳。而且，一些自發的民間腰鼓隊也日趨衰敗，安塞腰鼓陷入了兩難的境地，享譽全世界的安塞腰鼓，面臨著后繼無人的尷尬局面。安塞腰鼓是陜北土地上寶貴的非物質文化遺產，怎樣才能讓它更好的保存及發展呢？安塞腰鼓進課堂將會為這個古老的藝術注入新的生命，并且為它翻開嶄新的一頁。
三、安塞腰鼓進入音樂課堂的意義
安塞腰鼓是重要的民族音樂瑰寶，民族音樂是素質教育中重不可缺的一部分。藝術教育是素質教育的重要組成部分，而素質教育則使音樂教育目標更為明確。[3]音樂教學的目的是提高學生的音樂文化素質，培養學生欣賞美和創造美的能力，以期使每個學生都擁有高貴的心靈與完美的人格。而要完成這一目的就不能脫離民族音樂教育。由此可見安塞腰鼓進課堂可以為中學音樂的教學帶來很多好處。
1.“以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力”豐富教學內容
一個學生的學習興趣是否濃厚，將影響到他在整個學習過程中是否能貫注全部的熱情，對于學習興趣濃厚的學生在學習中甚至達到“迷”的程度。正如一位教育家說過的：“學習興趣是學生學習活動的重要動力”[4]，所以學生的興趣如果被調動起來就會產生表達的欲望。學生就會主動積極地參與表現。中學生學習的特點就是學中玩，玩中學，所以開展各種豐富多彩的活動不僅能使孩子們的身心健康潛移默化地受到良好思想品德的熏陶，也能為學生學習音樂增添興趣。安塞腰鼓的娛樂性非常強可以輕松愉快、瀟灑活潑，可以歡快激烈、粗獷奔放，餓可以較大的踢打、跳躍和旋轉動作，這些都可以極大的增加音樂課的娛樂性。由于陜北的多數農村還保留有安塞腰鼓每年春節至元宵節集中活動的活動習俗，具有深厚的文化根基和群眾基礎，所以學生對這種藝術形式非常熟悉，也便于學生可以積極迅速的參與到活動中。隨著新一輪中小學課程改革的不斷深入院系，針對陜北地區農村青少年的年齡特點開設安塞腰鼓課程，可以打破課本音樂教育的局限性增加一些具有地方特色的音樂教育，為傳統音樂教學增添新內容提高學生學習音樂的興趣。
2.“強調音樂實踐，鼓勵音樂創造”有利于更好地開展音樂教學
陜北地區農村中學地處經濟欠發達城鎮，這里的學生基本沒有接受過系統的音樂學習，學生對音樂的認知局限性很大。由于辦學資金有限，音樂設施建設雖有了長足的發展，但依然無法滿足教學的要求，所以為了更好地開展音樂教育讓學生更好的了解音樂，發現音樂的樂趣并且積極主動的參與到音樂中來，在教學中加入他們喜聞樂見的音樂活動形式是必要地。為了更好地開展陜北地區農村中學音樂教育，我對延安市寶塔區青化砭鎮中學初一初二的學生進行了關于“如何上好音樂課”的調查問卷。根據需要，學生各有一份針對性的調查問卷，調查結果僅供參考。在“你希望音樂活動課怎么上”中，選擇學習安塞腰鼓的占92.3%，選擇學習西方古典音樂的占5.6%，選擇都喜歡的占2.1%。所以雖然辦學資金有限，教學設施差，但是安塞腰鼓對場地要求低，只要有空地就可以開展，可以容納大量的學生去學習，更有利于提高課堂教學質量。
一、了解與搜集鄂溫克族的資料
首先了解了鄂溫克族的歷史，鄂溫克族是我國人口較少的一個民族，據1990年統計，共有26315人。主要分布在呼倫貝爾市的鄂溫克族自治旗、鄂倫春自治旗、莫力達瓦達斡爾自治旗、阿榮旗、扎蘭屯市、根河市（額爾古納左旗）、陳巴爾虎旗、黑龍江的納河縣等地。
鄂溫克旗語言屬阿爾泰語系，滿洲――通古斯語族，有輝河、莫日勒河和敖魯古雅三種方言。沒有文字，信奉薩教，也有信奉喇嘛教和東正教的鄂溫克人。
鄂溫克族的民間音樂主要是民間歌曲，鄂溫克民歌是歷代人民創作的本民族的“百科全書”。鄂溫克民歌《內胡楞》，勾勒出鄂溫克民族近代的歷史足跡和勇敢彪悍的民族性格。
《希溫與娜吉》是一首反映鄂溫克人原始狩獵生活和古老神話的民歌。近代的鄂溫克民歌反映了他們被征調，前夕和征戰的動蕩生活，反映了他們在各種天災人禍中遭受的苦難，反映了他們渴求自由幸福的愿望和不屈的斗爭精神，如《海蘭察之歌》、《我們大家實在可憐》等。
鄂溫克族民間歌曲包括：扎恩達拉嘎、努克勒歌曲、薩滿調，猶豫鄂溫克三種人群在歷史進程、地域、文化上的差異，鄂溫克族民歌實際上存在著兩種風格。1、農區和牧區的鄂溫克歌。2、敖魯古雅地區的鄂溫克歌。民歌襯詞用“噢好日岱哎呀呀”等。努克該勒歌曲的結構方整對稱，節奏性強，和舞蹈動作緊密配合。鄂溫克努克該勒歌曲如《仿照喜鵲的嘴》、《姑娘們的舞》等。
二、發揮地區優勢，開發本地鄂溫克民族資源
以課題為紐帶開發鄉土資源是走進鄂溫克旗音樂的切入點。在市教研室和旗教研室老師的指導下，成立了《三少民族走進課堂研究》總課題，并在總課題的統一部署下形成了《歌》、《俗》、《舞》、《服飾》子課題研究小組，并制定了嚴謹的課題方案和課題計劃。
鄂溫克旗是全國唯一的鄂溫克自治旗，人口雖不多，剛剛26315人，但它的資源豐富，土地遼闊，以鄂溫克民族為主題民族，為了發揮本地鄂溫克主題民族音樂的優勢，由音樂教師為研究小組，以當地鄂溫克學生和南北輝鄂溫克學生會說民族語言，為語言小老師，因南輝、北輝屬于是當地鄂溫克、語言環境好，受當地環境影響，南、北輝的孩子都能說出非常流暢的鄂溫克語言，還有另一種鄂溫克是來自外地，從小沒有語言環境，那么這次校本教研在語言方面就利用南北輝鄉的學生做拐杖，在進行學唱鄂溫克歌曲中他們充當了小小老師解決了語言方面的障礙。
在教學中，激發學生全方位的貫注鄂溫克的各項活動，在所有的活動中你最喜歡什么項目，每年6月18日是鄂溫克“瑟賓節”，在這節日里你都發現了什么？無論體育項目，還是音樂方面，服飾表演中你都看到了什么？通過問答的形式讓學生更加重視和了解鄂溫克這個民族。力求多渠道的挖掘鄉土文化和資源。本次的調研，是結合當地鄂溫克的民族傳統，開發具有地區、民族和學校特色的音樂課程資源，重點把散落在生活中常有鄉土氣息的鄂溫克族音樂、舞蹈整理并開發出來，整合到中小學音樂教學的校本教研中，使學生在原教材的基礎上領會民族音樂的風格、特點、促進學生對鄂溫克音樂的了解和拓寬學生學習民族音樂的視野，同時也提高民族地區的音樂教師對鄂溫克民族特色音樂的理論的認識，使學生了解和認識鄉土音樂文化打下良好的基礎。
三、了解現狀、深入生活、克服困難
目前，傳統民族民間音樂的教學現狀不容樂觀，近十幾年受外來文化和市場經濟的影響，各種媒體播放民族音樂比例比較小，流行音樂所占比例較大，港臺、流行音樂推波助瀾，使得流行音樂充斥中小學音樂課堂，而民族音樂教育被忽視，致使我們成長起來的青少年一代追星越來越多，而民族音樂愛好者卻越來越少。小學生只知道超級女聲，歌壇流行新秀，對民族音樂知識可以說了解甚少，更令人心痛的是多數學生都不會欣賞民族音樂的美，甚至對教材中民族民間音樂排斥態度，針對這種現狀，做為民族地區的音樂教師拯救民族民間音樂而且能很好地去傳承民族文化勢在必行，重任在肩，挖掘民間音樂義不容辭，至此首先教育者認清現狀，明確音樂文化必須靠后天有組織有目的的音樂教育行為才能習得的道理。
為了更好地開展民族民間歌曲的教學工作，了解我們當地鄂溫克族現有人數，會說鄂溫克語言的學生有多少，會唱“原汁原味”的鄂溫克民歌有多少？還有教師了解鄂溫克族的居住和人口、民俗習慣，服飾文化等，但在教學中也會出現很多思考與困惑，如：讓地方民族音樂進入課堂必須有全新的教育理念來支撐。學校教育的終極目的不僅要傳授科學文化知識。還必須擔負起直接傳承文化的重任。教育者中有把它提升到民族文化全新建構的高度，讓地方民族音樂進入中小學課堂才會跨越重重障礙，做為音樂教師必須意識到自己在民族文化的傳承上責無旁貸。
再者讓地方民族音樂進入中小學音樂課堂渴盼教學形式的改革。封閉式學校管理再也不能搞封閉式教學，學生必須關心社會，關心地方民族的精神文化生活狀態，把民間音樂請到音樂課堂，讓部分特長生深入南輝、北輝訪問民間藝人都應該稱為課堂教學的新形式。
四、運用情景教學激發學生興趣，提高課堂效率。
課堂里很少會涉及到課本以外的知識和內容，也較少接觸到民間文化。而民間的音樂對于學生來說是既陌生又比較好奇，教師可以通過在課堂里融入民間的一些藝術和文化，讓學生看到和感受到更多的知識，產生對地方民間音樂的興趣。地方音樂是書本以外的延伸。書本音樂已經不能滿足學生的需要，因此學校開展校本教研有校本，課程為學生提供更多的選擇。每個人都有一顆好奇心，特別是孩子都比較喜歡稀奇古怪的東西，總有一種想體驗陌生事物的欲望。情景教學的最大特點就是讓學生能夠先感受后表達，充分發揮了學生主體作用，并可以讓他們在輕松，恰當的氛圍中完成學習任務。所以通過多媒體課件的運用，鄂溫克服飾道具的展示、試穿等活動，而且在表演環節中穿著鄂溫克民族服飾，給他們創設一個聲像結合的欣賞空間，還將五彩呼倫貝爾合唱團演唱的鄂溫克歌曲和一些鄂溫克古老的民間歌曲帶到課堂當中為他們欣賞，同時還搜集到了用鄂溫克語演唱歌曲的歌碟給他們聽，這樣類似的舉動，引起他們的好奇心，從而活躍了學生的思維，誘發他們的求知欲。
五、研究實驗的成果
1、課堂教學是實施藝術教育的主渠道，而教育則是藝術課堂教學的主導力量。因此，要提高音樂課堂教學水平，首先必須提升音樂教師的自身素質。我們在實驗研究中，重視校本研修工作，用科研提高效益，開展了集體備課活動。我們幾個音樂教師人人參與教育。搜集資料、圖片、制作課件等。并積極撰寫教學案例及反思，在三少民族的研討課中，幾位音樂教師分別選擇了鄂溫克的民間歌曲《仿照那喜鵲的嘴》、《歌唱海蘭察》、《鄂溫克祝酒歌》《馴鹿》等，并在課堂中一種日常生活方式，促進了教師的可持續發展，營造了一個濃厚的研修的教學氛圍。
4、在教學中，為了讓學生了解的全面些，利用了多媒體教學，為我們的教學提供了很大的方便，我們用圖片的形式給學生出示了鄂溫克族的服飾、手工藝品、體育項目等，通過多媒體的直觀形象，活潑生動的畫面了解了鄂溫克民族的生活，風土人情及民族的服裝和舞蹈，深深吸引了學生的眼球，激發學生學習的興趣，也樹立了用現代技術提高教育效率的觀念。
一、“竹文化”在《其多列》一課中的滲透
（一）導入環節導入環節依然采取“短竹子”拍手、“長竹子”拍腿的律動方式，讓學生在游戲中體驗《其多列》節奏型的同時，感受四分音符與八分音符的區別。圖片的視覺沖擊初步激發起學生對竹子的興趣。
（二）學唱環節“老師知道有個民族居住的山坡上長滿了竹子，大家想不想了解一下這個民族？”通過這句話引入對哈尼族視頻的觀看。視頻文字內容：哈尼族是個喜愛歌舞的民族，他們的竹竿舞既是舞蹈也是一種常見的而且非常有意思的娛樂游戲。竹竿舞男女老少都可以跳，跳的時候要掌握它的節奏。哈尼族的房子屋頂鋪著稻草和竹子，在房子周圍還長滿了竹子和樹，整個村寨散發著古樸的氣息。視頻長度約一分鐘，采用的是央視少兒頻道《小小智慧樹》中介紹哈尼族的片段。當熟悉的節目出現在課堂上時，學生顯得格外興奮。視頻從哈尼族人跳竹竿舞、用竹子造房子等角度對哈尼族進行介紹。從學生的表情可以看出他們對竹竿舞是十分感興趣的，對竹竿打出的“開合、開合、開開合”的節奏形式也充滿好奇。因為歌詞講了“上山坡去揀竹葉、砍竹筒”這件事，所以對哈尼族“竹文化”進行有針對性的介紹是十分必要的，同時也對學生理解歌詞起到了一定的輔助作用?！爸褡硬坏梢杂脕硖韬蜕w房子，還可以用來制作樂器呢?！蓖ㄟ^這句話引出樂器——巴烏。用巴烏吹奏《其多列》的旋律，學生跟隨模仿，熟悉歌曲旋律的同時也對這件民族樂器有了一定的了解，可謂一舉兩得。在學歌過程中也可以充分利用巴烏，比如在學習開頭和結尾的旋律時，用巴烏吹一吹，讓學生感受一下哈尼族音樂常用的小三度音程，以及喜歡用“兩短一長”這種典型節奏型的特點。用民族樂器感受民族音樂的特點，也不失為一種民族文化的滲透。
（三）拓展環節在歌曲唱會的基礎上，再來跳一跳竹筒舞?！肮嶙逍∨笥褣酥袢~、砍了竹筒用來干什么呢？”學生七嘴八舌地進行議論?！袄蠋熤乐裢策€有一種玩法呢，請看視頻?！币曨l文字內容：為了祈禱來年的風調雨順，哈尼族人還會跳起傳統的竹筒舞。從前的時候沒有什么樂器，人們發現竹筒發出的“咚咚”聲十分悅耳，能讓人的心情變得歡快起來，所以在年節的時候就用竹筒來慶賀。視頻長度約一分鐘，場面為哈尼族人民手持一米多長的竹筒，按節奏敲擊地面發出聲音。這一玩法很吸引學生，也與前面欣賞的哈尼族人民跳竹竿舞的視頻相呼應。兩段視頻巧妙地抓住了學生的注意力，為其律動體驗歌曲提供了依據。最后，讓學生拿起手中的竹筒，伴隨著《其多列》的音樂親自體驗一下哈尼族人民跳竹筒舞時的心情。借助游戲學習音樂是符合小學生心理特點的學習方式，竹筒舞的律動游戲簡單易學、操作方便，學生對此樂此不疲。對于低年級學生來說，千言萬語都抵不過親自體驗。將挖掘出的民族音樂文化元素通過這樣一種形式表現出來，讓學生在“玩”中就不知不覺地接受了民族音樂文化的熏陶。
二、幾點感受
上課之余，筆者反思民族音樂文化在小學音樂課堂中得不到恰當滲透的原因，大致有這樣幾個方面：在認識層面上，缺乏弘揚民族音樂文化的意識；在操作層面上，不能充分挖掘與音樂相關的民族文化元素，而且不能準確把握民族音樂文化在課堂中的“度”。
（一）要有弘揚民族音樂文化的意識“新課標”中提到：應將我國各民族優秀的傳統音樂文化作為音樂教學的重要內容，通過學習使學生熟悉并熱愛祖國的音樂文化。教材編寫者通過精挑細選將這些內容合理地融入小學音樂教材中，對學生從小就受到民族音樂文化熏陶，并樹立傳承民族音樂文化的意識起到了重要作用。因此，在音樂課堂中有目的、有計劃地進行民族音樂文化的滲透有著重要意義。而在現實的教學中，并非所有的老師都有這樣的意識。雖說民族民間音樂教育應該是靈活的，但過多地寄托于課堂之外的形式，就體現不出課堂作為弘揚民族音樂文化主陣地的價值。若是因為學生年齡小，就不去有意識地滲透民族音樂文化，那么民族音樂文化的學習何時才能起步？具體到課堂上，當面對一首類似于《其多列》這樣簡單的民歌時，在學生跟唱幾遍就能學會的情況下，應該如何將這40分鐘充分利用？很多老師選擇了唱歌為主的綜合課型，具體做法是將本單元的其他內容融合進來，這未嘗不可。但是，作為一首民歌，在教學中絲毫沒有涉及民族音樂文化的內容，豈不是一件憾事？不能由于我們自身弘揚民族音樂文化的意識不夠，從而使引導學生弘揚民族音樂文化成為空談。此外，民族音樂文化的學習對于學生音樂素養的形成也起著不可忽視的作用。有人曾說：“判斷一個人的文化修養有多高，看他的音樂素養就知道了?！边@句話充分說明音樂素養本身就是一種文化修養。在音樂課堂中進行民族音樂文化的滲透，對于學生整體音樂素養的形成會起到關鍵性的作用。從這層意義上講，一線教師更應該擔負起弘揚民族音樂文化的重任。
（二）充分挖掘與音樂相關的民族文化元素“一首樂曲往往成為當地民族感情的生動展現，一首歌曲往往真切地表達出了當地人民群眾的生活、思想、感情、愿望。”①這句話之所以深刻，在于它生動地概括出了音樂與孕育它的民族文化之間的關系。然而民族音樂包含的種類繁多，民族文化涵蓋的內容則更加廣泛，所以我們要充分挖掘的是“與音樂相關的”民族文化元素。那么應該如何挖掘音樂背后所蘊含的豐富的民族文化呢？哈尼族民歌《其多列》與當地的“竹文化”有著千絲萬縷的聯系，脫離“竹文化”進行學習，學生是很難理解《其多列》這首歌曲所蘊含的民族情感的。所以筆者抓住了“竹文化”這樣一個點進行切入，將其作為一條線，貫穿始終，并與學生感受和體驗歌曲緊密相連，使得課堂充滿了文化氣息和內涵。就像吳斌老師所說：“相關文化的滲透一定要能激發學生的學習興趣，幫助學生學習音樂?！彼圆徽撌菆D片、視頻，還是巴烏、竹筒的加入，都在從不同角度向學生滲透歌曲背后的民族文化。這樣做既激發了學生的學習興趣，又很好地對學生進行了民族音樂文化的熏陶。同樣40分鐘，學生學到的不僅僅是一首歌曲，還包括孕育這首歌曲的民族文化。如果學生對于音樂作品不但會演奏、演唱、表演，而且還能說出與作品相關的點點滴滴（包括孕育它的民族文化），那么這相關的點點滴滴又會反作用于他們對作品的理解和演繹。筆者發現，很多小學音樂課不能充分挖掘與音樂相關的民族文化，或者只是進行寬泛的文化講解，這都不利于音樂本體的學習。
（三）準確把握民族音樂文化在課堂中的“度”“教師要緊緊地把握住與作品關系最為密切的文化內容，以最為簡捷有效的方式傳授給學生，以便于學生對音樂作品的學習和理解。”②因此，即便挖掘出的民族文化元素都與音樂相關，也不能全部堆砌到課堂中，應準確把握好民族音樂文化在課堂中的“度”。在進行滲透時，要充分考慮學生的生活經驗和認知規律，抓住學生的心理特點，選擇好內容和時機，巧妙地進行滲透。
比如，少數民族的生活和我們有一定的距離，怎樣帶領學生充分感受少數民族文化就成為擺在我們面前的難題。《其多列》的歌詞中涉及的“揀竹葉”、“砍竹筒”對于其他民族的孩子來說是難以理解的。而課堂上圍繞“竹文化”的兩個短小視頻片段的出現，巧妙地將學生悄悄帶入到了哈尼族的文化中，在此基礎上理解“揀竹葉”、“砍竹筒”便容易多了。巴烏和竹筒的加入，則進一步激起學生主動感受和體驗歌曲的欲望。所以若能敏銳地抓住幾個合適的點，這些問題就會迎刃而解。當然無論是視頻的選擇還是樂器的加入，都要以適度為原則。以往失敗的課例都在向我們暗示：民族文化的滲透要以音樂為本。過度地挖掘與音樂無關的民族文化，或者不能將挖掘出的與音樂相關的文化元素巧妙地滲透到課堂中，而只是泛泛地游移于課堂表面，那么“文化”的介入只會干擾正常的教學，使得音樂本體在“文化”中迷失。我們應該明確，任何方法和手段的選擇和運用，都是為更好地將“音樂本體”與“文化”有機結合而服務的。滲透民族音樂文化，是為了提高學生對民族音樂的審美能力；而民族文化元素的出現，又為歌曲的演唱和表現提供了依據。從這層意義上講，能否將民族音樂文化元素作為感受、體驗和表現歌曲的重要手段，便成了衡量能否合理地將民族音樂文化滲透到小學音樂課堂的重要標準。
