發布時間：2023-10-13 16:07:53
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的淺談小學音樂課堂教學樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
當今社會注重學生的素質教育，音樂作為一門藝術學科，是促進素質教育的有效途徑，通過多樣化的音樂教學形式，努力提高學生學習音樂的熱情，激發學習興趣，使學生主動參與到課堂中來，促進音樂教學效果的提高。音樂課堂教學效果的提高，對于提高學生的審美能力、藝術欣賞能力具有重要的作用。
一、當前小學音樂課堂教學中存在的問題
1.教學方法陳舊。教師在實際的教學過程中沒有根據學生的實際情況進行相應的教學設計，忽視學生的特點，只是根據自己對課程的設計進行單一的講授，小學生天玩，這種枯燥的教學方式不僅不能吸引學生的學習興趣，還容易使學生產生厭煩的心理，最終導致原本活躍的音樂課堂沉悶，缺乏活力。
2.教師自身定位不準確，忽視學生主體地位。在小學音樂課堂上，教師對自身的定位不準確，把自己當教學主體，一節課的大部分時間都是教師在講，學生在聽，忽視學生的主體性，沒有充分發揮學生在課堂中的主體作用，很少給學生時間去欣賞和體會音樂的美感，遏制學生學習積極性，教學效果也不好。
3.問題設置不合理。在課堂中進行有效的提問對促進學生思考，激發學生思維創新能力具有重要作用，但是一些教師在提問時，問題設置不科學，不能調動學生思維，只是為提問而提問，課堂中經常會出現這樣的問題，“這首歌好聽嗎？”“大家想不想學這首歌？”這種沒有實質性意義的問題會使學生逐漸對課堂失去興趣。
二、優化小學音樂課堂教學的對策
1.教學設計要合理。音樂課堂注重的是學生對歌曲的學習，欣賞音樂的美感。教師在教學設計中，要遵循音樂的本質，突出音樂的內容，讓學生通過反復的聽和練學會歌曲，體會歌曲的韻味。教師在讓學生聽歌曲時，不是盲目的聽，要設置一定的問題，讓學生帶著問題去認真傾聽，有目的地教學，學生的參與性會更高，也養成學生自主學習的習慣。同時，教師在對教學內容進行設計時，要考慮學生的接受能力，根據學生的情況和特點，對教材中的內容進行有目的的刪減或增加，使教學內容符合學生的發展情況，突出學生的特點，被學生所喜愛和接受。
例如在學習《草原上升起不落的太陽》這節課時，教師只為學生播放一遍歌曲，學生很難感受到音樂的強弱與情感，所以教師可以通過為學生清唱的方式，讓學生在不斷的“聽”中感受音樂蘊含的技巧和情感的抒發，指導學生對歌曲進行準確的把握。同時，根據學生的實際接受能力以及他們的學習狀況，可以在對歌曲進行演唱時，適當地加入二聲部的合唱，拓展學生學習的內容，讓學生感受到音樂的魅力。
2.創設教學情境，激發學生學習興趣。作為小學生，要使其在課堂上積極學習，就要吸引其注意力，激發其學習興趣。若只是灌輸音樂知識，課堂會枯燥，缺乏興趣，不愿意學習。作為一名音樂教師，要積極根據教學內容，為學生創設一定的教學情境，如利用多媒體技術，為學生播放相應的圖片、視頻、動畫等，吸引學生的目光，學生對這些新鮮東西感興趣，注意力也就自然而然地集中到教學中來，這對提高學生學習效率具有重要的作用。
例如在學習《漁夫與金魚的故事》這節課時，學生已經學過了這個童話故事，大致上了解其中的內容，教師就可以讓學生根據已經學習過的內容，把這個故事編成一段表演，教師根據學生的表演，用多媒體配合播放相應的場景。小學生天性就愛玩、愛表演，通過讓學生進行表演，提高積極性，而且通過表演學生可以明白歌曲中老公公、老婆婆以及金魚的心理變化，對歌曲的掌握也就更容易。
3.合作學習，充分發揮學生的主體作用。新課程改革要求更加注重學生的主體地位，發揮學生的主體作用。教師在音樂教學過程中，要轉變自身角色定位，以學生為課堂學習的主體，充分調動學生參與課堂學習的積極性，促進學生的自主學習和合作學習。音樂是一門藝術性極強的學科，教師可通過各種形式的活動激發學生學習的熱情，把學生分成小組，通過小組合作的形式，提高學習效果。教師可為學生舉辦歌唱比賽、音樂會、小組表演等活動，調動全班學生的積極性，通過小組合作學習，充分發揮每一位學生的特長和優勢。
一、優化教學環節，激發學生興趣
1.良好的開端是成功的一半。一段充滿新意而又匠心獨具的音樂課堂教學導入，對成功上好一堂課關系極為重大。它可以吸引學生的注意力，也容易激發學生的興趣，增強學生的求知欲，進而有效地調動學生學習的主動性和積極性。長此以往，學生對所學習的音樂興趣濃厚，在課堂上興致盎然，教者得心應手，學者輕松愉快。
2.利用多媒體，創設情境。活動的變化的刺激物往往更能引起人們的注意。對于低年級的學生來說，有聲有色的多媒體畫面是他們最喜聞樂見的。除此之外，我還常常用優美的音樂、生動的故事，以及腦筋急轉彎來吸引學生，讓學生很快地平復下課時的興奮狀態，迅速進入課堂學習的氛圍。
二、發揮學生的主體作用，讓學生“動”起來
音樂之所以具有區別于其他學科和藝術的特性，是由它構成的材料、呈示的方式、接受的生理和心理過程的特殊性所決定的，正是它們決定音樂藝術獨立存在的方式，這是其他學科所不能代替的。在教學中，教師應抓住音樂的這一特殊性規律，積極為學生創造各種實踐活動，充分發揮學生的主體作用，盡量讓學生有最大的能動空間，抓住學生渴望學習的心理和時機進行點撥，讓課題“活”起來，學生“動”起來，與教師共同感受音樂，參與學習與表演，形成互動的局面。我們應讓學生在實踐中提高自我意識和表現自己的能力，從而開闊視野，陶治情操，提高修養。
三、把握課堂主陣地，保證有效的知識掌握
小學音樂課的有效教學根據新課程標準，以學生的發展為本，其落腳點是課堂教學的主陣地。如何向課堂有限的時間要效率呢？筆者認為音樂教師應注重以下幾點。
1.要進行有效講授。對于教學中的重點、難點、易混淆點，要講清、講細。知識點要進行有教學專業性的有效講授，精心設計相關知識點之間的導入和導出。教師通過對知識點的有效講授，引導學生去追蹤懸念，形成求知氛圍，逐步將課堂推向教師與學生共同學習的。
2.要進行有效提問。一節課只有40分鐘，時間珍貴，提問要做到避免“是”“非”的簡單回答，體現問題的層次性和針對性，步步設問，使提問和解答相結合。教師通過有效提問，收集學生的有效反饋信息，及時總結分析問題，順利完成教學任務。
3.要做到有效傾聽。在教學情境中，教師與學生是一種共同學習和共同解決教學中存在的各種問題的探究活動。教師是平等中的“首席”，教師要善于同學生進行情景轉化和情境共存，注重情感交流。
四、創新教學方法，倡導創造性的教學
創新是人類特有的認知能力和實踐能力，是人類主觀能動性的高級表現形式，是推動民族進步和社會發展的不竭動力。要培養具有創新精神的人才，教師首先必須具有創造性，而教師的創造性在于教學方法的創新。
現代教育理念要求“以人為本”講究學生的“參與”和“創造”，課堂氣氛講究一個“動”字，這就要求教師解放學生，讓學生做學習的主人、課堂的主人。例如在學習讀譜知識，認識五線譜時，可給學生編兒歌來學習：“張開左手掌，手心向外翻，五個小手指，就是五條線，四個手指空，就是四個間，從下往上數，一二三四五，好像上樓梯，越上音越高。”就這樣讓學生邊唱譜邊在手上找出各音的位置，學生樂在其中，學在其中。有時為了增加趣味性還可以設置認譜和唱譜游戲，讓學生盡可能在活躍的課堂氛圍中學習新知。
五、小組合作學習，給每個學生提供展示和自由創造的機會
小學生好動、調皮，有時候教師精心設計的一堂好課，會被幾個調皮蛋攪亂，又因為很多學校班額大，老師根本就顧及不了每一個學生。為了解決這個難題，教師可根據每個學生的不同情況，把他們分成幾個小組，充分發揮小組的能力。每個組給自己取一個團結奮斗的名字，并且每一個學生安排一個頭銜：組長、組織委員、記錄員、記錄監測員……讓每一個學生都有自己的“崗位”。每次課堂的音樂擂臺賽、小小音樂會、技能大賽、特長展示、接龍唱等活動，都以小組合作表演，全體參與為主。這樣不僅帶動了膽怯、自卑、不善表演的學生，還鍛煉了學生的組織能力，讓學生養成團結協作的好風氣。
【關鍵詞】課堂教學；效率
【中圖分類號】G623.2 【文章標識碼】C 【文章編號】1326-3587（2012）01-0068-01
音樂對于一個人的一生有著至關重要的作用。特別是音樂教育對中小學生素質教育的提高有著重要的意義，它的目的是通過教授音樂這門課，讓學生去感知、理解、表現音樂，使學生對音樂產生濃厚的興趣和愛好，并具有對音樂美的感受和初步的鑒賞、創造能力，教會學生認識生活和感受生活，并在一定意義上創造生活，從而促進學生健全的人格和健康的個性，促進學生全面的發展。音樂課堂則是實現和完成音樂教育這一任務的主陣地。面對新的音樂課程標準和新的教材，如何利用每周音樂課有限的課時，發揮課堂教學內容的最大容量，教學方法的最大功效，提高教學效率，是擺在音樂教師面前的一個緊迫問題。在實施素質教育過程中，如何提高音樂課堂教學實效，使音樂教學活動充滿生命活力，并真正被學生所喜愛，這是我們每一位從事音樂教育者所必需思考的和付之于終身實踐的課題。下面，我就和大家一起來探討從以下幾方面來提高音樂課堂效率：
一、創設民主和諧的氛圍
陶行知先生說過：“創造力最能發揮的是民主。”可見民主的方式是培養創造力的先決條件。具體到音樂教學中，首先教師要放下“架子”，走向學生，多給學生一點微笑、盡量和學生一起共同參與到歌舞表演、音樂游戲中，使學生消除心理上的壓抑感。
二、引發學生的學習興趣
濃厚的學習興趣是學生進行學習的內在動力和行為保證，是取得理想學習效果的基礎和前提（即興趣是最好的老師）。要提高音樂課堂效率首先要以培養學生音樂興趣為主。音樂的課堂教學本應該是充滿活力、蘊含豐富的生命力和生活情趣的，它應該和學生的實際生活和情感體驗聯系在一起，讓音樂成為他們生活的一部分。
三、課堂紀律的保證
俗話說沒有規矩不成方圓。這句話在我們的教學課堂同樣應用。我們的課堂不僅僅是教書學知識的課堂，更主要的任務是學習如何做一個懂規矩、守規矩的人。然而做到以上兩點是需要好的紀律做前提保障的。只有擁有了非常好的課堂課堂紀律，我們的學生才能學到更多做人、做學問的知識。
例如：我現在的音樂課堂，就是一個紀律非常不錯的案例。我所教的班級是二、三、四年級的音樂課以及學校的合唱隊。從當教師的第一天起，本人就已經意識到課堂紀律的重要作用。所以我要求自己的課堂要有嚴格的課堂紀律，但效果一直都不理想。后來經過幾年的教學下來，課堂紀律還是我不能上好音樂課的老大難問題。直到今年的新學期開學，在暑期讀了李鎮西老師的《做最好的老師》一書，才讓自己豁然開朗。經過驗證，到現在已經將近兩個月的時間，我的音樂課堂紀律不在是我的障礙，同時讓我和我的學生受益匪淺。經驗告訴我“書中自有黃金屋”的道理。
四、設計貫穿整課的教學問題
素質教育要求學生不僅是了解“學什么”，更要學會“如何學”。 設計一些具有開放性、一定的難度的提問能有效地提高學生的學習興趣和激發創造的積極性。在音樂課上，教師讓學生圍繞老師精心設計的問題去思考、自習。誘發學生的求知欲望，調動學生的積極性、主動性。憑著幾個穿針引線的問題，發揮了學生的學習主體性，培養了他們的自學能力，又有效地提高課堂教學效率。
例如：（一）在課堂上先用讓孩子們感興趣的問題提問，利用孩子們愛看動畫片的心理來提問“你們想不想聆聽動畫片的主題曲？那你們想不想和動畫片里唱的一樣動聽呢?你們想不想比里面的唱得更好？”等等一系列孩子們的最愛來提問效果更佳。
（二）教師在提問時可以用不同的音調來引發學生的注意力，這樣在學生走神時，犯困時，效果也是非常明顯的。
五、發揮小組學習的優勢
調查表明，在課堂上，某一學生回答問題時，其余的學生約有2/3不能完全集中注意力。而在分組活動時，分心的學生只有2.1%（選自魯潔《教育社會學》），可見采用小組學習方式能引導學生主動參與，讓學生全身心的參與到音樂教學過程中來，變被動接受為主動探索，才能切實達到提高音樂課堂教學效率的根本目的。
六、注重細節提高效率
經常上課、聽課，我們會發現在的課堂比以往的活躍了很多，與生活聯系得更緊密了，學生的學習興趣也更濃了，但我們也經常能看到這樣一些不和諧的鏡頭：學生集體討論時優生的“一言堂”，教師閑庭信步式的巡視，教師對差生的不聞不問等等；也有教師抱怨，我已經把知識點講得很仔細了，可是還有人聽不懂、不會，我只好見縫插針，中午晚上再給他們補課。在我們的音樂課堂上雖說沒有加班加點的補課，但其余都有，這種現象也很普遍。自始至終我都不認為加班加點是提高課堂效率的好方法。以前我們常說向課堂四十分鐘要質量，現在我們說有效課堂，其實質都一樣，只有課堂上下足了功夫，質量才會提高。仔細觀察分析我們的課堂，我認為以下一些教學細節值得大家關注：
（細節一）小組合作前的獨立思考。
討論前一定要留給每個學生充足的獨立思考時間，讓每位學生都在有了一定的想法或疑惑之后再加之討論，不然討論只能流于形式。
（細節二）確定板演的學生。
安排學生上黑板板演，既能鍛煉上黑板學生的多方面能力，又能為其他同學提供講解、學習的素材，可謂一舉多得。在不同的時段安排不同的群體，既鍛煉了優生，又鍛煉了差生，給每一個孩子都有板演的機會，孩子的積極性會更高。
（細節三）確定板演的時機。
太早，個別懶惰的學生正好抄襲；太晚，座位上的學生等待時間久。教師應靈活掌握隨機應變。
（細節四）分層教學。
練習時進行分層教學，提供給吃不飽的學生；有時也會讓優生任“小老師”，幫差生一對一輔導，讓他們在輔導同學的同時進一步理清思路，鍛煉表達能力，實現自我價值。
（細節五）重視教師巡視。
學生集體討論時，教師應當走下講臺，到學生中間去，參與討論，獲取討論信息，發現問題，實施指導、調控。
所以說“細節決定成敗”，這個觀點對于我們提高課堂效率，同樣適用。
七、運用多媒體輔助教學
我贊同對“高效課堂”這樣的詮釋：“高效課堂”就是在有限的時間內用多種有效的教學方式讓學生接受更多的知識。所謂有效，主要是看學生學習的實際成效，而非教師的教學情況。因此要“以學定教”，視學生在課堂上的學習狀態與學習收獲，衡定課堂教學的有效性。這樣的課堂中，學生樂學教師樂教。
教師，是課堂教學改革的實施者，是高效課堂實現的關鍵因素。教師的教學理念、采用的教學方法與策略，直接作用于學生，決定教學效果。怎樣使音樂課堂教學更有效，我在不斷地探索、總結，下面就將自己的一些做法、感悟與大家進行交流。：
一、錘煉教學語言，提高教學有效性
教學語言表達歷來是造成教學低效甚至無效的重要原因之一。一般而言，教學語言的清晰度和嚴密度對教學效果影響較大。希勒在研究中指出，教師的講解水平與學生的學習成績正相關。教學語言藝術水平的高低，不僅影響教學效果，而且影響學生的思維能力、語言能力和審美能力的發展。因此，教學語言藝術成為教師的必修課，是通向有效教學的橋梁和紐帶，我們必須不斷學習，拓寬自己的知識領域，加深在知識方面的修養，力求做到語言準確、生動、簡潔、口語化、有趣味性，才能在教學中左右逢源，提高教學效率。
俗話說，萬事開頭難。在音樂課伊始，教師要投入，用生動、親切、充滿激情的語言營造一個適合教學的氛圍，引導學生逐漸進入歌（樂）曲的意境中，學生會被這個教師精心創設的情境感染，會情不自禁地投入。這時，教師所教授的內容，就會像一塊磁鐵一樣，牢牢地吸引住學生。因此在教學過程中，有一個引人入勝的開頭是必不可少的。
例如：我在教授《柳樹姑娘》一課時，飽含深情地導入新課：“同學們眾所周知，古代人常把梅、蘭、竹、菊成為植物中的四大君子，你們可曾知道還有一種植物，一直以來也是人們從古到今一直贊頌的對象，他是誰呢？讓我們一起來看一看唐代詩人賀知章的一首詩《詠柳》”同時，配以舒緩的古箏曲做背景音樂，加之幻燈片上水墨所繪的柳樹畫面，以及教師飽含感情的誦讀，將學生帶入詩情畫意的意境中。導入語言不多，卻深深吸引了學生，由古人對柳的贊頌，到今人對柳的贊美（歌詞），學生在不知不覺間開始了課堂學習，在深情地朗讀中快速記住了歌詞。教師的語言美，詩歌美、畫面美、音樂美，無不展現著音樂課的審美功能。學生在“美”的意境中提高了注意力，激發了學習熱情，非常好地達成了教學預設效果，教學語言的準確應用效果可見一班。
音樂教學活動是由許多教學環節組成的，各環節之間也應該用充滿魅力的過渡語言銜接。教師應該從音樂入手，設計觸動孩子心靈的提示語，引導學生用“心”去感受、體悟音樂，用“情”表現音樂，使學生獲得情感共鳴，精神升華。
從古至今，音樂都被人們認為是一種高雅的藝術，具有豐富的文化底蘊，因此，在教學過程中，我們更應當使用優美的語言文字，使學生更好的感受、認識、領悟音樂飽含的豐富情感，更好地融入進音樂課堂中。
二、巧設環節與情境，提高教學有效性
教學環節設計的合理性是實現音樂課堂有效教學的保障。教學設計的意義在于保證教學工作的科學性和系統性，音樂教學設計應將音樂教學理念在實踐中加以落實。在設計教學活動時，要循序漸進、層層深入、目標明確、難度遞增。教師在教學中必須合理地設計教學環節，分配好各個環節的時間，這樣才能把握好課堂教學的節奏。任何一堂成功的音樂課都應該有吸引學生的教學環節。有了吸引學生的教學環節，只是有了最基本的框架，教師還應該用精心創設的課堂情境，使音樂課變得充實完整，同時使教學內容豐富有趣，激發調動學生的學習積極性。
精心創設音樂課堂音樂情境，是音樂教學得以成功和優化的保證。因為音樂是沒有國界與年齡的限制的，師生在特定的音樂審美情境中能觸景生情，引發共鳴。創設良好的音樂情境，目的是培養學生良好的審美心境，并在經驗的累加中提高自身的品位。良好的課堂情境，也能夠使學生學得輕松，更加容易全身心地欣賞音樂，從而更容易接受和掌握知識。課堂情境的創設可以根據課堂的具體情況：利用一些多媒體設備，引導學生更好的走進音樂所創設的情境，與音樂產生共鳴；并通過演唱、表演等藝術形式，表達出自己對音樂的理解。
例如：《柳樹姑娘》一課，我是這樣設計教學環節的：音詩畫導入，創設情境 讀讀唱唱，解決重難點 感受音樂，動情歌唱 全情投入，綜合表演。每個教學環節都緊緊圍繞教學目標設計，重難點解決也頗費了一番心思。二部合唱既是本課的重點，又是難點，為了自然地進入到這部分教學，我在第二個環節設計了節奏與歌聲呼喚柳樹姑娘：柳 樹 姑 娘 ，和歌聲呼喚柳樹姑娘（二部合唱—同音支聲的學習，從短音接唱、到長音的變化，又變為旋律接唱一步一步循序漸進，整個環節直觀揭示了結構變化的過程），每一次的變化學生都積極地參與，創造性地調試自己的學習。為了盡快“一睹”柳樹姑娘的芳容，學生們很認真、很迅速、很好地完成了這部分學習內容，扎實地掌握了二聲部同音支聲的演唱。
總之，教學環節的設計圍繞教學目標展開，并有效地利用教學情境引導學生，調動學生的興趣，實現了音樂課堂的有效教學。
值得注意的是，無論在設計教學還是實施教學時，都宜突出重點、突破難點，做到詳略得當，切忌平均用力。一般來說，重點內容須反復地聽、唱；難點要分散，循序漸進地解決；學生易懂的知識點可一帶而過；學生容易混淆的內容則要重錘敲打。就一個音樂作品而言，不論是欣賞還是學唱，傳遞給我們的音樂信息是豐富的。要想在短短的一堂課時間里，把那么多的信息都傳遞給學生是不可能的。只有抓住一個重點，沿著一條主線貫穿下去，整堂課才能緊湊而有效。
三、發揮學科特點，提高教學有效性
音樂教育本身就是一種藝術實踐活動，所以在教學中學生實踐能力的培養就顯得尤為重要。教學中，應充分發揮音樂學科的特點，注重學生的音樂興趣、自由積極的探索和創造精神、自主的存在和發展所必須的時間和空間、積極的社會情感和審美情感的養成，這將大大提高教學教學有效性。
（一）1、體驗音樂美
音樂是聽覺的藝術，它的情感表現源自音響和豐富多彩的形式。只有當學生親身感受到音樂所散發出的魅力，與音樂融為一體，才能獲得內心體驗，得到一種藝術審美的提升。
高效的課堂就是要讓學生在這節課能夠獲得情感“親身體驗”。首先要聆聽并感受音樂，喚起學生情感，培養學生音樂審美能力，使學生對歌曲的情感有更加深入的感受和理解，而不是只停留在表面，從而引導學生產生美的體驗。對于學生而言，聆聽歌曲盡可能避免單純、枯燥的反復聽，除了歌曲內容或歌曲本身直接與視覺有關的動態視象外，對一些與自然、地區或民族有關的歌曲要盡量地尋找有關的資料，如風情、風光等資料，適當加入一些聲情并茂的解說，更容易抓住學生的“心”。還要注意要引導學生自主發現歌曲中所運用的音樂表現要素。這樣，在周而復始的練習中學生就會對歌曲的節奏、節拍、情感、風格、音色有比較準確的把握，從而更好地理解和學習歌曲。
例如：通過運用一曲展開、綜合學習方法進行教學，學唱歌曲《柳樹姑娘》。首先讓學生通過聆聽感受歌曲的情緒、節拍、及音樂的變化，教師對比的方法的講解頓音記號及前倚音的演唱，鼓勵學生找出問題、自己學唱歌曲。其次，加入力度記號的變化，由歌曲的舒展到活潑再到舒展大感覺引入各樂句的小感覺，通過教師指揮，幫助學生自然解決。最后加入歌曲的二聲部完成整首歌曲。這樣做培養了學生良好的聆聽音樂習慣，在反復地聽賞中不知不覺掌握歌曲的旋律，在豐富多彩的音樂實踐活動中完成了音樂學習。
學生在聆聽的過程中可能不自覺的產生一些體態律動，例如：隨歌曲有節奏地擊拍；隨旋律晃動身體等行為。這是情感體驗的自然行為表現。這樣的體態律動雖然形式簡單、直接，但它說明學生已經體驗到歌曲本身的情感，有了初步體驗感受，這為學生可以更進一步的體驗音樂奠定了基礎。除了學生表現出來的體態律動，更要教師做一些體態律動引領學生表現，例如：教師可以用指揮的形式，引導學生抓住音樂的節拍，并隨著教師的指揮有節奏的進行律動。聆聽歌曲有了體態律動，在此基礎上教師引導學生演唱歌曲，讓學生從自己的演唱中進一步體驗情感，感受歌曲的內在美。在已有的基礎上學生唱會歌曲不難，關鍵在于引發學生的情感。會唱歌與情感體驗是相輔相成的，情感體驗是會唱歌的前提，會唱歌是深入體驗情感和歌曲內在美的保證。由此，情感深入可分為三步進行：引導聆聽歌曲引領體態律動引感歌唱。這樣便可以在最短的時間內，使學生更加深入的理解歌曲，掌握歌曲，做到課堂的高效。
（二）2、表現音樂美
表現美是情感外化的特征，是將內在情感體驗形象化、客觀化。在教學過程中的具體行為就是教師引導學生把自身對歌曲的感受、情感體驗客觀、形象地表現出來。學生體驗到歌曲情感，對內在美就有了一定的感受，在此基礎上引導學生把歌曲的情感、內在美的形象地表現出來。
例如，：《柳樹姑娘》這首歌曲，學生體驗到歌曲的情感，感受到歌曲的內在美，教師就要給學生提供自我表現的舞臺。首先運用多媒體放映柳樹在河邊隨風飄舞的畫面，配以《柳樹姑娘》柔美的音樂，營造一個與音樂相符的氛圍，然后讓學生手執嫩綠色的紗巾模仿柳條，隨音樂在“風中”翩翩起舞。在加入打擊樂和演唱，將音樂課堂變為了一個舞臺，讓學生們盡情表現出自己對歌曲的理解，把歌曲的內在美用一幅幅流動的畫面展現了出來。運用這種形式，使他們在展現自己的同時，對本課所學的內容加深了印象，學生也愿意參與，這樣便做到了“高效課堂”
關鍵詞：音樂課堂；高職音樂；音樂教學；興趣和魅力；藝術文化
中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）40-0066-02
高等學校音樂教育中的音樂課堂須要充分考慮到學生，幫助學生實現音樂教學目的與音樂學習的現實意義；另外，要適應高校音樂教育的特點和聲樂教學的特征，與對應的學校教學策略與音樂教學方式、學制相協調，并能夠平衡地走下去；把可持續發展作為高校音樂課教學的原則，重點培養學生可持續發展的對音樂的自學水平，提高音樂綜合素養水平，為愛好音樂的學生的一生生活和發展畫龍點睛。那么，下面本人就高校音樂教學課堂談談自己淺顯的觀點。
一、要用心規劃設計音樂教學課堂的引言部分，激活學生的活躍性，調動學生對音樂探索的積極性
高等學院的專門音樂教學課堂的優秀引言是打開音樂大門的鑰匙，指引學生們走上探尋音樂的大路。也就是說，音樂教學課堂正式開始前的引導部分是激發學生學習音樂的序幕；精心設計的引言部分能讓學生感受音樂的整體節奏，使學生隨著音樂的旋律學習知識；它也是帶動學生音樂感情的脈搏器，能夠引起學生對音樂藝術的興趣和情感。如果把不錯的當代流行音樂歌曲恰當地滲入音樂課堂中，能夠讓學生充分得到音樂藝術素養的熏陶，陶冶學生們的情操，碰觸學生們的靈魂，激發學生們表演的欲望和潛能，使學生作為課堂主體的地位得到真切的實現。有句話說得好，“萬事開頭難”，良好的開端是成功的一半。由此看出課堂引言的重要性，所以，教師應該高度關注課堂引言的精華性藝術。舉個例子，當欣賞草原民歌《我從草原來》時，老師不妨在音樂教學前先引入鳳凰傳奇的《套馬桿》的MV供學生們欣賞，通過觀賞《套馬桿》的MV進行課前熱身，使學生對大草原有最初步的了解，比如廣闊的草原、綠色的草地、藍天白云、牛羊成群和策馬奔騰的豪邁景觀，激起學生學習聲樂的自信心與行動力。學生產生了樂趣，就可以欣賞音樂，這樣便順其自然地導入新課。
托爾斯泰說過：成功的教學，所用到的不是強制，而是激發培養學生的學習興趣。這在音樂課堂中就是利用音樂課堂引言激起學生對音樂的強烈的興趣。引言導入部分體現了師生間的溝通，有助于呈現一個活力四射的能力課堂。那么，再去品賞《我從草原來》，就更容易理解它，更容易有身臨其境的感受。時代流行音樂是年輕人群體所喜歡的，我們可以將它作為音樂教學課堂前的熱身，激發學生對音樂文化藝術的興趣，最大程度地開闊學生音樂文化的眼界，讓優秀的流行音樂進入高等學校音樂教學課堂，給學生建起一座通往優雅音樂的橋梁。
二、要設計創新多媒體環境，使學生充分享受音樂藝術的魅力
通過運用聲色結合的多媒體手段使教學過程趣聞無窮、繪聲繪色、活靈活現。教師既可以直接在多媒體里演示、播放、講解各類相關的音樂教學內容，也可以利用自己制作的有關的多媒體音樂教學軟件，有意識、有方向、有目標、有組織的安排整個音樂教學課堂。高校音樂藝術課堂應該設法創造和其他科目課堂不一樣的氛圍，通過有效調動學生們的感覺器官的積極性，將學生在音樂藝術課堂上對音樂美的享受推至，這樣有助于給學生制造適合的課堂氣氛，集中學生們的關注力。激發學生音樂學習的興趣，促使學生們的思維狀態保持活躍的姿態。設置音樂多媒體意境應迅速地切入音樂課堂主體，例如，在教《我和草原有個約定》這首歌曲時，可以從網絡上搜索一些關于草原圖片及這首歌曲所創建的背景，或者是關于這首歌的相關介紹及來龍去脈，配上圖片和音樂，讓學生結合觀察廣闊的大草原的顏色、景觀、氣勢、魂魄等進行欣賞，等鑒賞完《我和草原有個約定》這首歌后，給學生們足夠空間思考討論，再讓學生談談自身的感受以及對這首歌曲的認知和見解。這種生動形象的意境與音樂藝術本身恰當的交融，使得學生們身臨其境，真切地感受從未有過的音樂藝術美的享受，這幫助學生對音樂文化藝術有更加深刻、更加全面的認知和了解。教師通過借用教室多媒體信息科技，靈活地將學生們的欣賞體驗和精神享受緊密有效地結合起來，融會貫通，讓學生自己感受到音樂里美好的意蘊和豐富的內涵，并獲取對音樂藝術美好的享受，激發學生深厚的探索求知欲望，增加對音樂藝術的興趣和愛好，開拓學生們對音樂文化藝術的想象力，給學生足夠的藝術空間在音樂的海洋世界中放飛夢想，自由飛翔。
三、還應創造設計音樂文化文學語言的意境，用語言文學文化彰顯音樂文化藝術的魂魄
創造設計音樂文化文學語言情境的關鍵是音樂課堂上教師文學語言表達的正確性，教師文學語言的精心設計能夠給學生帶來對音樂藝術的興趣。情由感生，樂由情起，就是說學生對音樂的情感建立在音樂文化本身所散發的魅力和內涵的基礎上，而正是學生對音樂的這種情感牽引著學生們的靈魂。而這種情更是音樂文化藝術創作的核心，指引著學生感受音樂的創作意境，因此它是對音樂藝術作品最好的詮釋。音樂藝術教學中根據音樂創設的文學語言情境，使得學生對音樂藝術的含義有了一定的認知，切身感悟到音樂藝術本身生動形象的美感，使學生接受美的育化，提升對音樂藝術審美情趣的水平。教師必須采用精準的文學語言表達方式，給學生創造設計與音樂藝術作品內涵相一致的情境，使學生在教師正確的思想指引下充分地發揮其想象力。例如，民樂合奏《春江花月夜》與《彩云追月》的婉轉及悠遠；琵琶曲《十面埋伏》激動人心的戰場畫面重現，其名字的含義和音樂的主題歌的意境相融洽。文學語言的魅力是無形的，表達形式也是多樣的，它是音樂藝術創造的基礎與傳遞的核心。把音樂藝術所蘊含的藝術意境形象地展現在學生們眼前，才能激發學生充分的想象力和音樂方面的潛能，并且使學生真正融入音樂藝術當中，享受音樂帶來的美的享受和音樂文化藝術的熏陶。
綜上所述，在高校音樂藝術教學實踐中應該尊重學生的興趣，關心學生的發展，面向全體學生，以學生為主體，把學生對音樂的感受和對音樂活動的參與放在重要位置。通過音樂欣賞陶冶情操，創設綠色、和諧、快樂、健康的學習氛圍，激發學生音樂文化藝術學習的興趣，滿足學生對個性化、豐富化的藝術教育要求，感受音樂文化藝術的魅力。了解音樂藝術，感受音樂文化，提高學生的綜合素質，是音樂教育永不改變的奮斗目標。
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【關鍵詞】教學 音樂 創造
隨著教育體制改革的不斷深入發展，新課程理念深入人心，新的教學行為、方式、手段不斷涌現，音樂教師要不斷探索，努力發掘每一位學生的音樂潛能，充分發揮學生的創造才能。
一、音樂創造教學培養學生的創造能力
創造性教育使21世紀教育的熱門話題，也是21世紀教育的重要內容。許多國家把創新人才的培養作為教育發展和改革的主攻方向，如美國專門設置了思維技藝、創造技藝、創造活動等課程；韓國要求中小學的教育以知識記憶為主的教育向以培養創造力為重點的教育轉移，創造教育已經成為國際教育教學改革的潮流。我國新課標也明確指出“創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。”學生創造性的培養是課堂教學的重要目標之一。
二、音樂創造教學的途徑和方法
在音樂教材中，具有很多可創性的因素，如何在課堂教學中充分發揮音樂藝術的特點培養學生的音樂潛能和創造能力，以下是我在音樂學科中實施創造教學的幾點做法：
1.營造寬松環境，激發創造意識。創造力研究專家托蘭斯認為：“創造能力的發展，必須在自由而安全的氣氛中才能進行。：營造一個寬松的學習環境，能讓學生暢所欲言，不會因為某種精神壓力而不敢對音樂“品頭論足，”暢快愉悅的情緒能使人浮想聯翩，思維活躍。因此，教師應以良好的情感引發學生的積極情感反映，形成輕松和諧的師生關系，讓學生的創造意識伴隨著積極主動的探索不斷發展。教學中培養學生表達能力與膽量，鼓勵他們參與并說出自己的感受，讓他們的思想通過語言形象動作等描繪出來。
2.貫穿教學各領域，提供創造機會。音樂教學各個領域都有發揮學生創造性的機會。教師在教學中應該把創造教學貫穿于音樂教學的各個領域，欣賞教學，歌唱教學，器樂教學等。音樂創造教學的內容與相當豐富，大致包括探索音響與音樂、即興創造、創作實踐等三個方面的內容，創作實踐也包括創作短小歌曲等內容。在欣賞教學中，可以讓學生發揮豐富的聯想和想象，用各種方式表達自己對音樂的體驗和感受，對于同一音樂作品，可以有各種各樣的創造性的理解。比如：欣賞《我是草原小騎兵》一課，學生聽著活潑歡快的樂曲，模仿小騎兵騎馬的動作，或蹦或跳，或者揚鞭奔馳；再讓學生聽著木琴演奏的馬蹄聲音樂，用自己喜歡的方式現場模仿馬蹄聲，有的學生用擊掌，有的跺腳，有的拍椅子，有的用彈舌的方法，有的響指等等，孩子的個性和創造思維充分發揮出來。總之，教學的各個領域都要體現創造教育，可以讓學生更好地進行創作。
3.注重過程體驗，維系創作興趣。音樂藝術可以說是一種“只能意會，不可言傳”的藝術，如果僅憑教師的口頭傳授，而沒有學生的親身參與和體驗，哪怕是簡單的音樂知識，學生也很難透徹地理解和掌握，更不用說音樂創造了。對于學生而言，音樂創造與其說是一種技能，不如說是一種內心體驗。創作教學要注重創作的“過程”，而不過分注重創作的“成果”，我們的目的是為了培養學生的創造性思維能力，而不是為了培養音樂家，要讓行動體驗創作過程中的樂趣與成功，在體驗的過程中發展思維。只有當學生參與到音樂創造活動中，與音樂情境融為一體，自己主動去探尋、體驗、領悟時，創造教學才能產生實效。而且學生在體驗到創作的成功帶來的樂趣，感受到了創新的愉悅，就更能激發學生的創造欲望。
關鍵詞：合唱；思考；音樂課堂
我國著名教育家陶行知先生說過：“集體生活是學生自我向社會化道路發展的推動力，為兒童發展所必需，一個不能獲得這種正常發展的兒童，可能終身是一個悲劇。”因此，小學音樂課堂中合唱這種獨特的藝術活動形式對小學生的全面健康發展具有重要作用。現行的音樂教材中有許多的合唱歌曲，這些歌曲的題材廣泛，風格各異，其中還有很多深受學生喜歡的兒童合唱歌曲。但在實際的課堂教學中，這些寶貴的資源卻沒有得到很好的利用，有的只教唱一個聲部，把合唱改成了齊唱，有的干脆不教了。我認為造成這樣的結果有很多原因：教師對合唱教學缺乏認識，教學環境的限制……但主要的還是教師對合唱教學缺少行之有效的方法，長期以來形成了惡性循環，使教師和學生對合唱產生了畏懼感，最終導致放棄。
《全日制義務教育音樂課程標準》指出：“要重視和加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂豐富的表現力，盡早建立與他人合作演出的經驗，培養群體意識及協作、合作能力，使他們在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶。”根據新課標的要求，音樂教師應該重視合唱教學，堅守“音樂課”這塊空地，普及合唱藝術，從而讓學生在合唱教學中感受音樂的魅力，培養學生的群體意識、合作能力等，對此我以班級為單位結合新課程標準的思想理念，根據學校學生的特點在教學中開展了合唱教學的研究。
一、興趣培養
學生所處的音樂環境會制約學生對合唱的興趣，各種影視、廣播等音樂媒體，流行音樂一直占據著重要的位置，學生聽到的都是通俗歌曲，少兒歌曲是少之又少，更別說是優秀的合唱歌曲，學生在這樣的環境下怎能喜歡合唱呢？興趣是培養學生創造精神的原動力，是最好的老師，只有讓學生對合唱有了興趣，他們才能自覺地唱好每一個音符，領會歌曲所要表達的感情，我在平時的課堂教學中通常以興趣入手，對同一首歌進行合唱與獨唱的對比欣賞，通過欣賞讓學生體會到合唱帶來的巨大感染力。還向學生介紹優秀的中外合唱作品，如《黃河大合唱》《藍色多瑙河》等等。培養學生的聽覺能力，感受合唱的魅力。
我還經常在課堂上有計劃地進行簡單的合唱訓練，例如，拿到一首可聽性、可唱性較強的歌曲，我通常從節奏入手，過渡到分聲部視唱旋律，從簡單的輪唱再到兩個聲部的演唱，循序漸進，達到較好的合唱效果。我在實踐中反復摸索，對一些簡單的歌曲進行二度創作，改編成合唱歌曲讓學生來唱。
二、注重方法
前年參加了寧波國際童聲合唱節，觀看了他們的現場排練，使我對合唱教學有了新的認識。我們在以往的合唱教學中，經常要求學生抬頭、挺胸、收腹，造成了學生緊張的狀態，而他們的教學中老師特別強調的就是學會放松，在整個教學過程中老師根本沒有強調他們抬頭、挺胸、收腹，反而讓他們跟隨來勢做各種姿態有趣的動作，如“挎部扭一扭”“脖子扭一扭”調動了學生的興奮點，使學生在放松中激起了對合唱的興趣。所以在音樂課堂中我也經常使用這一招，使學生學習得以放松，為唱歌做準備。
在合唱教學中還應該注重呼吸習慣的培養，我會把孩子們帶到特定的想象意境中：“一天，爸爸、媽媽帶著同學們去逛公園，看公園多美呀，那花，那草，那樹，同學們的眼睛都來不及看，突然，同學們看到了一位小時候最要好的，但是有二三年時間沒見面了且天天想念的好朋友，那時會是一個什么樣的感覺？同學們會有怎樣的表現呢？”指導學生用驚訝、驚喜的表情（無聲的“ha”，自然、放松、張開，以口腔吸氣為主，口鼻同時進行的快吸動作）進行表現，每次從意境引入著手進行驚喜、驚訝表情訓練，把它熟練成一種無意識的習以為常的吸氣動作，指導孩子們在歌唱時運用這種驚訝、驚喜的歌唱激情，而不是純粹的吸氣動作。
培養孩子們合唱聽覺習慣，也是提高合唱水平的有效途徑。我們可以通過聽音、聽節奏、聽旋律等步驟加強聽覺訓練，建立合唱聽覺習慣。訓練開始，我指導學生從要求自己怎么唱的關注點轉移到集中聽自己歌唱的聲音上來。接著進行二個聲部的和聲音程訓練，唱前先明確兩個聲音合在一起的音響效果，再找到自己的音高，通過琴聲給予的和聲音響效果，一邊唱、一邊聽，一邊調整合唱音響效果。
在教學中，合唱習慣的培養不是一朝一夕能完成的。它像孩子們走過的成長道路一樣，是一個循序漸進的過程，需要我們音樂老師耐心地進行訓練。
三、輔助形式
音樂是情感的藝術，音樂最基本的藝術功能就是表現情感，表現性是音樂藝術的本質特征。但是音樂又是比較抽象的，具有想象空間，能夠表現最復雜、最深刻、最細微的內心世界，這些情感是無法用語言來表現的。
傳統的合唱形式以唱為主，不能充分表現出音樂作品中豐富的情感，因此我們必須在音樂作品的內容中加入恰當的舞蹈、打擊樂。在日常的班級合唱教學中，我根據教材內容適當加入打擊樂或者簡單的律動，對合唱教學起到了積極的推動作用。我在教唱二聲部歌曲《小白船》時，先讓學生分聲部用豎笛演奏旋律，互相聆聽，接著合奏，然后要求他們把合奏時的音準和音程感覺轉移到合唱中去。在合唱過程中，每個聲部指定幾個同學伴奏，輪流交替進行。通過這樣有步驟的過渡，合唱的音準問題大都比較好地得到解決。
四、教學細節
學生是課堂的主體，在教學中，我們應該考慮到學生的生理年齡特點，課堂上如果單項進行合唱學習終究會將學生引入一個死胡同，我們的合唱教學要站在學生的角度，從他們的生活出發進行教學。
1.根據合唱歌曲，設計教學環節
好的教學能起到事半功倍的效果。如在課堂教學的各個環節，步步滲透，把雙聲部的教學設計成不同的情境。二年級《同坐小竹排》中，可以在歌曲前加入兩個聲部的訓練，設計成學生模仿壯族的對唱“小――妹――”“小――弟――”。
2.根據學生實際的演唱能力適當進行“合唱教學的加減法”
3.合唱教學時，發揮音準好的小老師的特長
一個教學班里，總有音準特別好的學生，同樣，也有特別不好的，而大多數是居中的，要使每個層面的學生都有所收獲，我是這樣做的。例如，在教唱五年級某一課時，第二部分的合唱雖只有一個樂句，但集體唱還是出不來效果，這時學生們自發地選出6個小老師，請他們為大家表演合唱，同學們終于能夠聽到純凈的和聲，教室里可安靜了，接下來大家就在小老師的帶領下分成兩個聲部認真練唱。最終的結果還是不準！但每一層次的學生都在這個過程中得到了聽覺的積極的訓練。
五、自身修養
俗話說：“要給學生一杯水，自己就必須有一桶水，甚至是一缸水。”只有自己的修養高了，處理歌曲才會得心應手。反之，教師自身修養不高，對合唱不感興趣，則會影響合唱教學的展開。關于這一點，我們音樂老師應多向專家請教，可以多聽音樂會，不斷提高自己的音樂修養和合唱修養。
關鍵詞：高中音樂；有效教學
“有效教學”這個名詞是現今各個教育學科大力提倡的教學理念。到底何為有效教學呢？所謂有效教學，簡單的講就是教學的效益，主要是指在教學過程中，通過教師一段時間的教學后，學生在短時間內最大限度的掌握教師所傳授的知識，減少教學浪費的過程。那么，如何在音樂課堂上提高有效教學呢？下面筆者結合自身的教學經驗以及一些有效教學的事例來談一談提高音樂課堂有效教學的途徑與方法：
一、加強音樂教師的教學能力
要提升音樂課堂有效教學，好的師資隊伍是關鍵。一位教學觀念陳舊、教學方法簡單、教學手段落后的教師，是不可能把音樂的真諦有效的傳達給學生的，這種枯燥、守舊的音樂課不但不能提升學生的音樂鑒賞力，反而還可能誤使學生產生對音樂鑒賞課的厭惡情緒。這樣的音樂課還不如不上。因此，音樂教師要努力學習、鉆研，不斷探索和積累，切實加強自己的音樂教學能力和課堂駕馭力。
首先，作為一名稱職的音樂教師，較強的范唱能力和一定的鋼琴伴奏能力是必要的。“善歌者使人繼其聲”。具備示范歌唱能力的教師可以使“他的教學更具魅力，更令人信服。好的范唱不僅是激發學生興趣最有力的手段，還能使教師從死板、枯燥的理論講解中解放出來。學生通過聆聽教師的范唱，可以體會教師對歌曲的理解和藝術表現，達到對作品深層次的理解和把握。較強的鋼琴伴奏能力，也是上好音樂鑒賞課不可或缺的。好的鋼琴伴奏可以使學生從教師那里得到對作品情緒的提示、意境的烘托與情感的交流融合，使學生更好地進入作品，投入到音樂作品的鑒賞情境中去，準確的感受作品。
其次，音樂教師必須具有全方位的文化藝術修養和相關的科學知識。高中音樂鑒賞課是將音樂、詩歌、舞蹈、美術等多門藝術相結合的綜合藝術鑒賞課。對作品的準確理解必須建立在豐富的情感體驗和濃厚的文化底蘊基礎之上。因此，作為教師他必須從”重技輕藝“的誤區中走出來。使自己具有較高的文學修養、史學修養、語言修養、美學修養和音樂理論修養，并知曉一些姊妹藝術，同時他還必須具備相關的教育學和心理學理論。總之，音樂教師的修養越全面、知識結構越完備，越具備準確駕馭高中音樂鑒賞課的能力，越有可能培養出大量全方面發展的綜合性強的人才。
二、遵循教學規律，以學生為本。
教學的本質是：學生在教師的正確指導下，充分發揮自己的智能去積極、主動地探取知識，并進一步完善自己智能的一種活動。并非簡單的教師教授，學生學習。教學的本質決定了學生在教學中的主體地位的確定是有效教學的前提，音樂教師的引導作用則是體現在把學生自主的學習活動有效地組織起來，把學生的主體作用充分發揮出來。
一方面，教師要廣搜素材，積極備課、背課，示之以范，培養學生對學習音樂鑒賞課的正確動機、濃厚的興趣、頑強的毅力。真正把學生吸引到優秀的音樂作品鑒賞中來，全身心地去體驗作品所蘊含的真摯的情感。
另一方面，教師必須根據高中生的認識規律和心理特點，選擇適應學生的教學方法，指導學生學習，使學生學會學習。高中生的內心比較敏感，自我意識較強，教師在教授的過程中就應該保護他們的自尊心、自信心，引導他們成為學習的主人。高中生的認知能力較初中生有所提高，思維發展已經達到了一定的高度，對此，教師應該鼓勵和指導學生在課堂內外探索式地進行音樂鑒賞課的學習和研究；高中生的理想通常還比較朦朧不確定，音樂教師還應該熱情關注學生的成長和學生的前途，當好他們的參謀。
教與學的關系就是教師引導學生用心去欣賞優秀的音樂作品，而不是代替學生去欣賞，作為教師要引導學生去正確欣賞，千萬不能讓學生為你的”學說“和”經驗“服務，這樣十有八九是要失敗的。教師要把自己放在學生的位置上，設身處地地去考慮他們的問題。要考慮學生的思維方式、知識含量、理解作品、音樂處理等，只要把握總的原則和要求，可以放松學生的思維，學生可以用他們喜歡的途徑去鑒賞作品，因為音樂鑒賞課的最終目的是使學生感受到音樂的美感。
三、充分利用多媒體技術提高音樂課堂有效教學
多媒體技術的運用是提高高中音樂鑒賞課有效性的一種必要的教學手段，高中音樂鑒賞課所涵蓋的藝術種類及知識含量非常廣泛。單純的依靠教師的語言講解或者聲音回放，很難快速引導學生進入作品的情境并正確理解作品的內涵。多媒體技術的運用可以將許多音像素材以聲音畫
四、課堂內外相結合
課內外相結合的教法是提升音樂課堂教學有效性的重要手段，真正的學好音樂鑒賞這門課，要從課內外多方面啟迪學生感受音樂、產生情感共鳴并引導學生探究音樂作品內涵。
課堂上，首先利用有效的教學導入將這堂課的教學主題展示給大家，給學生營造出一種美妙而神圣的音樂情境，牢牢抓住學生的注意力。然后充分發揮學生的主體作用，讓他們用自己喜歡的任意方式來表達自己對作品的理解，表達形式可以是柔美的舞蹈，華麗的線條，優美的詩歌等等。然后在教師生動的語言講解介紹下，再次欣賞作品，引起學生的情感共鳴。在此基礎上，鼓勵學生去主動探究，讓他們去親身體驗，最終使學生在提高了審美賞析能力的同時也獲得學習的愉悅感。