發布時間：2023-10-09 10:49:56
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的公共藝術美術樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
職業院校尤其是中職學校絕大部分學生來自農村貧困戶和城市困難及低收入家庭，到職業學校就讀，學習一技之長以便將來走上社會謀生是他們的最大愿望。那么，面對這樣一群學生，如何提高他們的知識技能和審美素養呢？在實際教學過程中，我們的做法往往只注重知識的傳授，忽略了學生的感性素質培養，導致學生在審美教育中還是側重于作品年代、創作背景、作者生平成就、社會影響、審美價值以及在美術史上的地位等方面知識的學習。其目的還是通過“畫以載道”闡明作品背后承載的社會意義。并且學生也很難有機會到博物館、美術館中去面對面地接受偉大藝術杰作之藝術美的熏陶，無法去直觀感受、去體會。比如欣賞歷史古跡、風景名勝時，在老師的指導下學生往往是記下了一些專有名詞、歷史典故，忽略了學生對美的感受，假如他們把遠方的山、眼前的樹、腳下的石頭和古老滄桑的建筑仔細端詳一下，這種美的感受可能勝過老師的千言萬語。再比如美術作品欣賞，學生不知道何處是好，對寫實類型的作品只能說出“畫得真像”、“很逼真”，對寫意、抽象類型的作品則更是直呼看不懂，實際上在這方面都是感性審美教育的失缺導致的。記得在一次學術講座中，有人問著名美術理論家邵大箴先生：“如何才能學會欣賞美術作品？”邵先生回答是：“多看，看多了就自然知道畫得好不好。”如何欣賞書法？范曾先生說：“我要告訴大家一個訣竅，這個書法好，那個書法不好，感覺最重要，它給你快樂的感覺沒有，給你愉悅沒有？它給了你哪種不可言說的感動？有了這個東西，你就認為這個字是好的。”兩位先生無意中說出了審美教育的重要方面，即感性素質的培養，而這些恰恰是職業學校審美教育中極其缺失的。
二、推進民間工藝美術融入職業學校審美教育的重要意義
（一）民間工藝美術有自己獨特的審美體系
民間工藝美術的作者主要是農民，其創作完全帶有自發的性質，很少是專業藝人，因而顯得質樸、率真，沒有任何拘泥與做作，表現出強烈的地方性特色，體現著世代相傳的文化積淀，比如剪紙、木板年畫、織繡、傳統壁畫、泥塑等，從中可以窺見人民大眾的審美心態，也能體察到民族的精神所在，具有極高的審美價值。這是一種理想主義的藝術，洋溢著樂觀的生活態度，美好的理想追求，從材料、工藝、技巧、制作過程到夸張、象征、擬人等藝術手段的運用，獨特的色彩觀念，富有寓意的符號化特征，美妙的裝飾圖案，蘊含著豐富的文化內涵和審美趣味，特別是那無與倫比的表現技巧展示出來的創造之美、技藝之美，體現著鄉土文明中手工藝人的生命情感與崇高行為，無疑對職業學校學生的審美素質教育具有多重意義。
（二）民間工藝美術更貼近職業學校學生審美教育的實際
民間工藝美術可以滿足人們多方面的審美需求，從職業技能教育的層面上講，民間工藝美術的手工技藝有助于學生形成樸素、健康、積極向上的審美觀，也有助于發揮學生的智慧和才能，形成直觀感受、動作思維，養成認真操作的習慣，以及提高熟悉并運用各種材料的組裝和表現力，這與職業教育對學生的培養目標并無二致。職業學校學生接受專業技能教育，就是要鍛煉一雙靈巧的雙手，清晰的程序思維，準確無誤的操控能力，鍛煉協調功能與形式統一的的本領，更重要的是通過手工制作來啟發創造性的思維，從而開掘出對傳統工藝之美的領悟能力。因此，民間工藝美術融入職業學校教育，既是一種審美教育，又是一種技能教育，特別是這種建立在手工藝基礎上的獨立、分工、合作、標準有利于將集體智慧下的傳統非物質文化很好地保留下來，也體現了現代工業發展的特點，是職業教育最為生動的實踐形式，容易為學生所接受，也最為接近職業教育的本質特征。
（三）有助于增強職業學校學生對民族傳統文化的認同
民族傳統文化一般來說分為三個層面，即上層、中層和下層，在藝術上也大體如此。作為下層文化的民間工藝美術在歷史上是相對于宮廷美術、官造工藝而獨立存在的，它是廣大勞動人民在勞動中世代相傳的產物，具有較好的穩定性，是傳統文化的重要組成部分。實際上，古代的宮廷美術和文人美術都是從民間美術中汲取營養發展而來，整個中國美術史的發展進程背后都能或多或少地看到民間美術的影子。我國是一個多民族國家，每個民族都有自己獨特的文化，它是形成整個民族文化的基礎，優秀的民族文化是整個中華文明的組成部分，是民族群體的靈魂，是中華傳統文化記憶的密碼。特別是豐富多彩的民間美術“，在發揮其實用功能的同時，以其傳統的、反映著民眾趣味和價值觀的造型樣式，與民眾共同創造著平凡有樂趣的生活，同時也在不斷地創造和豐富、完善著豐厚的民間文化傳統，讓人不能忽視。”但是，隨著城鎮化進程的不斷加快，民間工藝美術的保護和發展遇到了前所未有的危機，傳統民間美術生態土壤正在加劇流失，文化生態鏈條正在加劇斷裂，有的甚至已經無法修復彌補。因此在職業學校推進民間工藝美術教育，不僅能提高學生的審美素質，而且能通過審美教育來增強學生對民族傳統文化的認同感、歸屬感和自豪感。
三、推進民間工藝美術融入職業學校審美教育的有效措施
（一）國家層面的高度重視
2013年4月教育部印發《中等職業學校公共藝術課程教學大綱》（以下簡稱《大綱》），明確規定：“公共藝術課程是中等職業學校實施美育、培養高素質勞動者和技術技能人才的重要途徑，是素質教育不可或缺的重要內容，是中等職業學校學生必修的一門公共基礎課。”《大綱》還對藝術課程的教學內容、結構和要求、教學實施進行了說明。國家教育行政部門用文件形式把公共藝術課程上升為學生必修課對職業學校來講還是第一次。2013年5月15日，教育部、文化部、國家民委又聯合下發了《關于推進職業院校民族文化傳承及創新工作的意見》，對推進職業院校民族文化傳承及創新的重要意義、指導思想、總體目標、重點任務、工作措施及組織保障等進行了明確。其中有兩點說明意義重大“，一是推進職業院校民族文化傳承與創新是發揮職業教育基礎性作用，發展壯大中華文化的基本要求。二是推進職業院校民族文化傳承與創新是提高技術技能人才培養質量，服務民族產業發展的重要途徑。”有了決定性的基礎指導文件，長期不受重視、松散不統一的公共文化藝術課就有了“硬杠杠”，課程建設也有了依據。
（二）抓好教材編寫工作
一是鼓勵優秀民間藝人、工藝美術大師、技藝大師、非物質文化傳承人參與，特別是一些優秀民間藝人、技藝大師，他們所從事的創造活動，技術復雜，技巧高超，是在長年累月的實踐和積累中獲得的，也曾經得到師傅、年長者手把手的傳授指點，是高級技術技能人才的最好代言人，請他們參與，可以保證教材編寫基礎更廣泛、更有針對性，更加科學合理，也更加符合職業教育特點。實際上，國家《現代職業教育體系建設規劃（2014-2020）》中，在建立職業教育保障體系方面明確要求“傳承民族文化工藝中以德為先、追求技藝、重視傳統的優良傳統”。二是教材開發要有多樣性。全國各地職業教育發展層次、發展水平存在差異，職業學校學生的認知情況、生活習俗也有較大不同，發展較好的學校也都是行業特色、專業特色、文化特色鮮明的學校。如果用一本教材在全國通用顯然是不行的，不符合實際，一來不能滿足所有學校的教學需要，即使用了，對有的學校來說可能會造成“水土不服”；二來各地區存在文化差異，每個地方都有自己優秀的文化傳統，發揮不了自己的文化特色，實際上是在拋棄自己的傳統文化，與推進社會主義國家文化大發展、大繁榮的愿景背道而馳。因此，教材的編寫要在尊重教育部《教學大綱》的基礎上進行靈活調整，開發出兼具多樣性、靈活性和實效性的地方教材作為補充。既有國家規劃教材領銜，又有各省地方教材補充，形成內外有別、多樣互補、特色鮮明、多元統一的立體化美術教材體系。三是教材編寫要貼近實際，應具有鮮明的地方特色。中國地域遼闊，自然人文景觀差異明顯，各地雖然經濟發展有差距，但在文化上都各有自己獨特的優勢。非物質文化遺產遍布全國各地，幾乎每個省份都有大量的文化標志品種，美術教學資源十分豐富，都能夠開發自己的特色美術教材。就民間美術來講，代表性的有年畫、刺繡、泥塑、剪紙、玉雕等，在傳統手工藝方面，有陶瓷、漆藝、蠟染、編結、藍印花布、云錦、皮影、香包等；各民族還有一些技藝具有文化“活化石”價值，比如“苗繡”、“大理白族扎染”、“海南黎族織錦藝術”、“土家族織錦”等。而且每種優秀民間美術和傳統手工藝都有工藝美術大師、技藝大師傳承人，豐富的美術資源和美術教育資源為教材編寫提供了極大方便，教育行政部門可以把各個領域的專家組織起來，統籌規劃編寫教材，實現優勢互補，可以綜合起來分門別類地進行編寫，形成系列教材，最大限度地體現地方文化特色和民間美術成就。此項工作意義深遠，如果能做好，是對職業教育的重大貢獻，功莫大焉。
（三）加強師資培養
目前，職業學校的美術教育師資還是比較缺乏的，因為審美教育長期不受重視，美術師資建設一直停留在低水平階段，有的職業學校在校生幾千人，只有1個美術教師。隨著國家對職業學校美育的重視，各個學校也會從不同渠道積極引進教師，師資緊張狀況有所改善，但是建設一支高水平師資隊伍仍然需要一個長期的過程。此外，還要加強對現有教師的培訓，教師的理論素養和基本技能決定了教學水平，現有的藝術類教師基本都是從高校藝術專業畢業，優點是理論素養比較全面，基本技能比較扎實，不足是缺乏對民間美術的理論認識和技能方面的訓練。為此，可以組織教師輪番到專門的院校去培訓學習，也可以定期安排到工藝大師工作室去實踐鍛煉。目前，山東工藝美術學院、蘇州工藝美術職業技術學院、湖南工藝美術職業技術學院、上海工藝美術職業技術學院等院校在傳承民間工藝美術方面做得比較好，是學習提高的理想之地，可以利用國家級、省級培訓項目開展培訓。如果學校條件允許，最好安排教師利用寒暑假到各民族地區去考察，以開闊視野，切身感受體驗民間的古老技藝，搜集整理第一手民間美術教學資料，把理論和實踐結合起來，不斷提升教師的教學水平和職業發展能力。
（四）保證規定課時開齊開足
作為審美教育的最主要課程，目前公共藝術課程開設的學時還是偏少，按教育部教學大綱規定，總共72學時，其中美術36學時，基礎模塊只有18學時，課時少，教學內容多，教學質量能否得到到保證還是個問題。以筆者所在學校為例，由于受其它專業課程影響，音樂和美術分在上、下兩個學期進行，而且并不是所有的班級都能開課，學生學了音樂就學不了美術，而且，尤其能夠體現職業教育手工傳承特色的內容都安排在拓展模塊。因此，如何提高學生學習興趣，怎樣保證教學質量，設計出更為合理的教學內容應是教材開發部門和編寫者首先要考慮的問題。
四、結語
與2011年的上榜名單相比,美術館、公共藝術機構和藝術學院呈現了一片“刷新”之勢。雖然上榜率和2011年相比下降了5%,但是14家中有5家是在2012年新成立或正式投入運營的機構,并在成立伊始就受到外界廣泛關注。2012年,公共美術館和藝術學院依然在展覽、學術和公共教育方面承擔著重任;而龍美術館的成立則又一次掀起了私立美術館的熱潮,民營美術館紛紛憑借自身的特色和優勢為中國藝術機構的發展注入一股活力;同時,地方美術館的活躍極大地推動了當地文化事業的發展。
2012年,龍美術館的成立絕對算得上藝術圈的大事件,其影響力和重要性也讓它當之無愧地占據了權力榜第一把交椅。這次,王薇劉益謙夫婦不再以收藏家的身份登場,取而代之的則是由二人創立的斥資3億元打造的私人美術館—龍美術館。而龍美術館既是一個標桿也是一個開始,接下來多家由收藏家創辦的私人美術館會接連正式投入運營。除此之外,民生現代美術館、上海外灘美術館等民營美術館依舊在當代藝術、青年藝術家和國際交流等方面推出不少精彩的展覽。同樣是在上海,中華藝術宮也于2012年10月正式開館,在李磊的統籌下,中華藝術宮舉辦了憑借“海派”繪畫和現當代美術方面豐富的館藏舉辦了“海上生明月—中國近現代美術之源”等開幕大展并和法國奧德賽美術館等世界知名美術館合作開展館藏展。熱鬧的不僅是上海,西安美術館、武漢美術館和廣東時代美術館等地區性美術館在大力支持本土藝術的同時,也為當地民眾更多地接觸藝術提供了便利。華僑城美術館群也將OCT當代藝術中心、華美術館等10家美術館整合,這標志著國內最大的美術館連鎖品牌形成。
公共藝術機構方面,尤倫斯當代藝術中心一如既往地在文化教育和青年藝術家群展方面起著推動作用,同時其推出的限量版藝術品也證明了藝術衍生品有著良好的市場。山藝術基金會在中國美術館舉辦的“山川蒙養20年:山藝術文教基金會川美藝術作品收藏展”收到熱烈反響。還有亞洲文獻庫和2012年新成立的錄像局也在藝術數據收集和整理上為藝術愛好者和學術研究提供了支持。
藝術學院方面,王璜生主持的中央美術學院美術館除了舉辦多個重要的國際交流展,還自主策劃了“首屆CAFAM未來展:亞現象·中國青年藝術生態報告”,顯示出這所最高美術學府對青年藝術現象的關注。而南京藝術學院美術館也在南藝成立100周年之際成立,由李小山任館長,并舉辦了如“閎約深美:南京藝術學院百年校慶師生美術作品展”等展覽。
縱觀2012年,美術館、公共藝術機構、藝術學院各有各的精彩,由此可以看到中國的藝術機構呈現了多元化的發展趨勢,在各方面的推動下,一系列高品質的展覽和文化教育活動也更深入地走進公眾的日常生活。
關鍵詞：煤焦油 發展 工藝 趨勢
一、煤焦油概述
煤焦油又稱煤膏，是煤焦化過程中得到的一種黑色或黑褐色粘稠狀液體， 比重大于水，具有酚和萘的特殊氣味,具有一定溶性、可燃并有腐蝕性。煤焦油成分比較復雜，有上萬多種化合物，大多是以芳香結構為特征的，且以1-4環的芳香環為主。主要含有苯、甲苯、二甲苯、萘、蒽等芳烴，以及芳香族含氧化合物（如苯酚等酚類化合物），含氮、含硫的雜環化合物等很多有機物。
二、我國煤焦油工業的發展歷史、現狀及未來的發展要求
1.我國煤焦油加工的落后局勢
我國煤焦油加工工業是隨著煉焦工業而發展起來的。近30年來，由于受到來自石油化工的激烈競爭，以及鋼鐵工業的制約，其發展比較緩慢且不均衡。進入90年代中期，因對煤焦油產品如萘、蒽、吡啶、酚類等多環或雜環芳香烴的需求，以及碳素工業對針狀焦、中間相瀝青的需求，人們對煤焦油加工工業的重要地位又有了新的認識。煤焦油加工工業作為區域經濟發展的重要支柱產業已經形成。
產品結構單一， 我國煤焦油加工工業深加工和綜合利用能力較差。目前，在煤焦油加工中，除冶金、化工系統大型煤焦化企業生產萘、酚、瀝青、炭黑及少量吡啶、蒽、咔唑外，其大量的雜環和稠環化合物均無回收和綜合利用，資源浪費現象嚴重。
技術陳舊，設備落后，難以形成經濟規模 在我國煤焦油加工裝置中，煤焦油加工技術陳舊，設備落后，難以形成經濟規模。
布局不合理，環境污染嚴重 由于歷史和現行政策的原因，我國煤焦油加工企業的分布在總體上依然不盡合理，風景保護區、城市城區及相關區域依然有煤焦化企業。由于生產工藝落后，產品回收及綜合加工能力差，致使“三廢”排放嚴重。
2.我國煤焦油加工工業發展的基礎優勢
產業優勢，目前我國大型煤焦油加工企業有50家，已形成一定規模的產業基礎和存量優勢。特別是大型煤焦化企業，如北京煉焦化學廠、鞍山鋼鐵公司、上海寶山鋼鐵公司、攀枝花鋼鐵公司、馬鞍山鋼鐵公司、武漢鋼鐵公司等，已基本完成原始積累，煤焦油年加工能力達300萬噸，產量達120萬噸，成為我國化學工業發展的重要行業。
科研與人才優勢，經過多年的發展，我國煤焦油加工工業已形成一支具有較大國內外影響的科研（如中國科學院山西煤炭化學研究所、鞍山焦化耐火材料設計研究院、水煤漿氣化及煤化工國家工程研究中心等）、設計（如原化工部第二設計院等）、教學（如華東理工大學、天津大學等）、經濟研究（如山西省社會科學院能源經濟研究所等）及企業經營管理隊伍。
市場優勢，煤焦油加工產品是冶金、化工、醫藥、建材、交通、通訊等領域的重要基礎原料，在國內外有著廣闊的市場前景。特別是深加工產品清潔燃料（如甲醇、二甲醚）和鋰離子電池（如用于手機、筆記本電腦和未來汽車）等，在能源替代轉換中更具有重要的戰略地位。
成本優勢，我國的煤、電以及各種設備材料價格低廉，供給方便，大規模發展煤焦油加工工業有著優越的比較成本優勢和物資供給條件。
3.市場需求及發展前景
隨著我國加入世貿組織和結構性調整、企業改制的逐步完成，經濟的發展將開始走上持續發展的軌道。這些都對我國基礎工業的發展提出更高的要求，進而對煤焦油加工工業的發展在結構和總量上帶來新的發展需求。對全球煤焦化產品的市場分析表明，國際煤焦化工業市場的結構性調整，包括產品結構、技術結構、企業結構、布局的調整將在所難免，總的趨勢是焦爐規模日趨大型化，焦炭質量日益高品位化，環保投資建設比重越來越大，資源綜合利用程度越來越高。
就煤焦油化學品而言，由于其具有一定的不可替代性，因此蒽、苊、芘等產品的90％以上仍需從煤焦油中提煉，咔唑、喹啉、噻吩等產品幾乎100％仍來自煤焦油產品。我國針狀焦、中間相瀝青仍需依賴進口。隨著環保政策的日益嚴格和石油資源的日益趨緊，甲醇、二甲醚和鋰離子電池等潔凈新能源替代產品的市場地位將越來越重要。
4.發展建議
增強煤焦油加工工業的發展后勁。現在國內能提取的產品有20幾種（如山西宏特最多），而國外能提取的產品有250多種（如德國的呂特格），所以不具有競爭力。產品的多元化，生產高附加值產品是未來的發展要求。提高產品質量等級，降低物質消耗，研制開發適合不同地區、經濟效益好、環境污染小、煤焦油加工綜合利用率高的各種新技術、新工藝、新設備，逐步推廣使用機械化、自動化和計算機控制系統等技術是我國煤焦發展的迫切要求。
三、國內外煤焦油生產主要工藝
煤焦油的生產即是煤的干餾過程，其主要的反應在干餾爐中進行。在加工工藝流程上，高溫煤焦油和低溫煤焦油除了在溫度條件上有較大不同之外，其主要的設備及流程大致相同。
現在的煤焦油生產都是通過氨水冷凝焦爐煤氣來收集的。推入炭化室的煤餅被炭化室側面傳來的熱量加熱使煤餅從入爐前的常溫升溫到1000℃以上，這一升溫過程使炭化室內的煤發生幾個主要的變化。在300℃以前煤中含氧多的分子結構分解為水、二氧化碳等，350℃-550℃這一溫度區間則發生煤大分子側鏈和基團的斷裂，所得產物為初次分解產物，其中含有脂肪族化合物，烷基取代的芳香族化合物及酚類。初次分解產物，一部分通過炭化室中心的煤層，一部分經過赤熱的焦炭層沿著爐墻進入炭化室頂部空間，在800℃-1000 ℃的條件下發生深度熱分解，所得產物為二次分解產物高溫焦油，其中主要含有稠環芳香族化合物。一次分解產物和二次分解產物從炭化室頂部出來經上升管到橋管再到集氣管，橋管內有氨水噴灑，使八九百度高溫煤氣降低到七八十度，這一過程是焦油產生的主要過程。冷凝下來的焦油和氨水混合物順著集氣管匯集到煤氣管流到焦油船（焦油氨水澄清槽）進行油水分離，然后打入焦油貯罐，收集后再進行煤焦油的加工。
另一部分焦油是在煤氣終冷過程和電捕除塵過程產生的，這部分以輕質焦油為主，這些焦油匯集到焦油中間槽中，一般都是用煤焦油泵打到焦油貯罐與焦油船內的分出的焦油混合貯存，如果這部分煤焦油單獨加工，其工藝和產品是與煤焦油船中分出的煤焦油加工不同的，主要是因為其組分的冷凝點低，其組份較輕，和低溫煤焦油成份比較接近，含酚較多。但由于這部分煤焦油產量相對較小，好多焦化廠都不自己加工，也不另行收集貯存，而是和其它煤焦油混在一起，實際是一種浪費，因為這些輕組分在煤焦油加工中要被加熱蒸餾，要吸收大量的熱，占用較大的設備。
目前國內外主要的干餾工藝有美國的Disco 工藝、德國的魯奇( Lurgi-spue lgas)工藝、固體熱載體工藝(代表性的有美國的Toscoal工藝和德國的魯奇魯爾( Lurgi-ruhr-gas)工藝)、煤炭快速熱解工藝(代表性的有半焦-油-能法、西方研究公司熱解法和加氫熱解法)、中國的多段回轉爐(MRF)熱解工藝、輻射爐快速熱解等工藝。
魯奇低溫干餾爐是工業上已采用的典型爐型，其采用氣體熱載體內熱式垂直連續進料，在中國俗稱三段爐，即從上而下包括干燥段、干餾段和冷卻段3部分。目前許多企業采用內熱式直立干餾爐。該爐型是在魯奇三段爐的基礎上，總結了當地內熱式直立方爐和復熱式直立炭化爐的技術優點及生產實踐經驗，并根據煤質特點而研制的。
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全國煤雕工藝品行業日益發展，遼寧撫順、山西大同等地的煤雕歷史悠久。沈陽出土的“耳塘”飾、圓珠等煤玉，距今有七千年。自古煤雕多以小件飾品和陪葬品為主。山西、撫順煤雕工藝品多以傳統題材動物、人物、鐘鼎、宮燈、吉祥圖騰、佛教雕像等。黑龍江的煤雕發展較晚，也是傳統題材為主。隨著全國旅游業的發展和旅游紀念品的需求不斷增加，旅游者和收藏者對煤雕的藝術性有了更高的要求。黑龍江煤雕工藝品生產企業繼承國內山西、撫順煤雕藝術品的題材表現，其表現主題有表達吉祥如意的松鶴、鯤鵬、鯉魚等，古代裝飾器皿的如:鼎、耳瓶，還有表現各類人們喜聞樂見的動物如:馬、牛、羊、虎等。另外，還有表現佛教題材的佛教人物或故事傳說。在不同的時期還有表現時代精神的英雄人物以及民間傳說。近些年鶴崗、七臺河等地也開發了一些具有東北特色的煤雕工藝品，但主題表現拓展性還是十分有限。不能滿足當代消費者和收藏家的高標準藝術性眼光的考驗。
2黑龍江省煤雕工藝品生產企業規模狀況
黑龍江煤雕工藝品生產的企業從個體作坊式的從業者，發展到具有規模的大、中型企業十分迅速。從解放初期的遼寧煤雕傳入黑龍江以來，黑龍江煤雕工藝品基本以個人家庭作坊式制作為主。工藝品從題材種類到生產數量都規模較小。隨著黑龍江省發展文化大省策略和旅游業的發展，逐步出現了鶴崗奧興煤雕有限公司等一批較大規模的企業。奧興煤雕有限公司是鶴崗唯一一家生產煤雕、瑪瑙工藝品的公司，具有鮮明的地方特色，曾參加黑龍江省哈洽會、黑龍江省第九屆民間工藝品博覽會。七臺河神韻煤雕有限公司、依蘭中煤龍化礦業公司也是具有一定規模的企業。后來又發展起來的七臺河市永正煤雕藝術公司的煤雕工藝品也十分具有潛力。黑龍江省煤雕工藝品的開發與制作，已經從小作坊式的加工方式轉型成為正規的具有研發、市場推廣能力的藝術品加工企業。他們推動了地方的文化藝術品、旅游紀念品市場的發展，成為地方城市的文化亮點。
3黑龍江省煤雕工藝品經濟開發狀況
一、共創性美術教學的意義
1、培養學生的求知欲望。共創性教學，使教師和學生一起動起來，學生有自，旁觀變成參與，被動化為主動。學習成為一個共同面對問題，共同進行思考演繹解決問題的過程，學生不僅學到知識，增長才識，而且享受成功的喜悅。
2、培養學生的動手動腦動口、分析應變創新等能力。在教師的指導鼓勵下，學生情緒激昂敏捷，充分發揮自己的潛力，大膽地表達自己的見解，使得應變、分析和創新諸能力因有施展的天地而得以發揮完善。
二、共創性美術教學的實施方式
1、教學內容與紀律教育相結合。紀律教育在教學中占有重要位置，紀律直接影響教學效果。如一次我在上《平面構成》的“特異”形式課時，有幾個學生在交頭接耳，注意力不集中，我沒有當面批評，而是把這個作為特異的例子來講，學生對這一教學內容理解得更深刻，不遵守紀律的學生也恢復了正常學習狀態。紀律教育與教學內容的有機結合，能更有效地控制局面，教學過程更為和諧喜悅。
2、教學內容共創。傳統的教學中，研究教師如何教的多，研究學生參與的少；學生對學習內容的安排能力弱了，離開老師，就不知道自己學什么為何學。定勢的發展使學生喪失自主的能力與信心。經過一段時間的實踐與探索，我認為教學內容也要由師生來共創。一堂課的過程學生要經歷“為什么學”、“學什么”、“應學到什么程度”、“怎樣學”、“學得怎樣”、“學后怎樣”、“怎樣更好”等心理歷程。每個學生對求知的要求，對知識的接受度是不一樣的。教師在上完每一次課后，應了解學生的求知欲，并與之共商下面的教學內容。
3、角色共創。在現在的教學中，充滿愛心和飽滿的熱情，與學生建立一種平等合作的師生關系，共創民主自由、溫暖愉快的學習氣氛。角色共創，主要包含師生之間的合作與學生之間的合作兩方面。
a)師生之間的合作
美術是美好快樂的，美術課該是輕松自由的，如由教師當學生的頭像寫生模特兒，學生會形神兼備地描繪表現對象。另外，師生之間的合作還可以實行“學生老師”的教學方式。如在一次電腦平面設計課堂的復習導入階段，我讓一成績較好的學生上臺操作一實例，并讓他講解，當他有些意思表述不出時，我予以提示，臺下的學生聽得異常專注，收到很好的教學效果。這樣充分發揮學生在學習過程中的主體地位，學生在當“老師”的過程中更易發現自己的不足，積極主動地去學習，更加佩服教師與服從教師的指導。
b)學生之間的合作
教學過程中的角色共創，不僅在于師生之間，更在于學生之間。在美術課，四五十個學生聚集一堂，教師難以幫助每個學生修改畫面，教師可按照學生的水平高低，合理搭配學習小組，優勢互補，互相尊重，互相提高，培養學生協作能力。
4、凸顯學生個性。個性培養對美術教育尤其重要。教師應鼓勵學生敞開心扉，釋放情感，將內心世界的獨特方式展現于造型活動中，發現個性并將之強化完善。
a)多給上臺機會
美術教學多給學生提供上臺表演的機會，教師讓學生對作品的感受、體驗、理解、認識等進行大膽陳述。多給學生上臺演說的機會，培養學生語言表達能力，學會評價態度和評價方法。具體可先讓學生三五一組地討論，鍛煉膽量，然后在全班爭辯說理。
b)及時鼓勵
隨著當今世界全球化的快速發展，帶有民族文化氣息的傳統工藝美術文化被更多的人提到了繼承和保護的日程上。“民族的才是世界的”成為響徹大街小巷的口號。在歷史長河中，深厚的文化底蘊奔流在悠久的時光中。從藝術的分類來看，傳統工藝美術的范疇非常廣，對建筑設計、服裝服飾等都有所涉及。這些元素，單拿出任何一個都是傳統藝術留給人們的文化瑰寶，帶給人們深遠的余味，足以讓觀賞者有“繞梁三日”的深切感受。傳統工藝美術是我國非物質文化遺產的重要組成部分，屬于非物質文化遺產十大門類中的民間美術與傳統手工技藝，是一種活態的歷史文化資源。從現代創意方面來講，它是一種迎合現代社會發展所產生的精神實踐，是面對當今消費市場的創意產業鏈條。由此可見，傳統工藝美術與現代創意的高度結合是現代藝術設計領域必須面對的課題。
1.傳統工藝美術與現代創意的發展和傳承
需要規范由于市場經濟的推動，廣闊的消費市場使傳統工藝美術得到了優化升級和高效利用。但從工藝美術的發展情況來看，雖然它的適應能力大大提高，卻仍然有一些問題有待解決。傳統工藝美術的發展和完善需要時間和經驗的積累，以及政策環境、法律規范的保障。由于經濟利益的推動，一些人忽視了工藝美術作品的質量問題，打著“創新”的名號進行劣質的模仿，對傳統工藝的形象和價值產生了負面影響。如，在天津楊柳青年畫的正品門店銷售中，一張2開純手工繪制的傳統年畫價值為800～3000元，而部分假冒偽劣產品只要50～200元。其實，傳統的年畫需要制作人員進行長達數十道工序的手工繪制和加工。有些商家利用印刷的方法，仿制出外觀與正品極其相似的復制品，降低價格，嚴重打擊了傳統工藝美術創作人員的積極性。即使有一些新穎、具有實踐性的設計理念也沒能得到很好的利用，不能在有效的時間內做好市場調配，長此以往，不規范的工藝市場會降低產品質量。因此，相關知識產權的保護有待增強。
2.傳統工藝美術與現代創意的市場定位不明
晰人們常說“藝術源于生活而高于生活”，指的是在創作工藝美術產品時，相關的設計需要呈現日常生活中所看不到的驚艷創意。創作人員通過大膽創新，帶給人視覺沖擊力和設計美感。在市場經濟條件下，傳統工藝美術的發展和傳承需要更加貼近生活。傳統工藝美術的消費市場有著重要的發展特點。傳統工藝美術普遍符合不同性別、不同年齡的大眾審美，對消費層次的區別并不明顯。但是，長久不更新的產品會讓人們產生乏味的感覺，固守陳規就不能更好地擴大消費市場。為了加強傳統工藝美術的創新，應該對工藝美術產品進行現代化的創意、升級和研發，以便迎合地區差異、文化差異所造成供求關系的變化。
3.傳統工藝美術與現代創意設計
結合的人才培養為了更好地傳承和發揚傳統工藝美術，需要對該項目的人才進行大規模的培養。從傳統工藝美術的大趨勢上看，由于小作坊、家族式的創造規模所限，很多項技藝在一代代口口相傳中流失。很多年輕人也看到了這樣的情況，想參與到傳統工藝的隊伍中卻又無門可循。這些受過高等教育的藝術類人才，是傳統美術工藝與現代創意設計的絕佳結合。對設計創意類人才的培養需要進行相關的專業培訓。年輕人思想活躍，個性獨特，想法新穎，掌握了現代科技和產業知識，是建筑設計、服裝設計、工藝品設計的領頭軍。現代創意的價值在于其并非天馬行空的想象，而是建立在深厚理論基礎上的創新。加強創意設計的人才培養需要系統性的規范。
二、加強傳統工藝美術與現代創意結合的相關策略
為了使傳統工藝的運用能夠更加廣泛，要組建相關設計文化創意產業。從根本上說，文化創意產業成為我國著力發展的高端產業，也為中國的傳統工藝美術行業提供了重要的發展機遇和廣闊的發展空間。為了加強傳統工藝美術與現代創意的相關結合，可以從模式改革、技術創意、人才強化幾方面進行改革。
1.規范傳統工藝美術與現代創意融合的措施
在傳統工藝美術發展的過程中，要利用先進的科學技術加大傳統工藝產品的科技含量。廣大相關工作者要積極主動地引導企業產品的研發與設計，從而不斷改進產品的適應范圍。規范傳統工藝美術的生產和設計，不僅能夠促使企業進行積極主動的產品研發，還可以利用先進的科技占領市場的銷售份額。企業在提高自身產品質量的同時可加大生產力度，對于保護和繼承傳統工藝美術、保護文化知識產權，形成嚴謹的市場規范非常必要。如，在蘇繡的生產中，手工的繡品固然受到大眾歡迎，但是相對高額的造價、較長的生產周期使其漸漸無法滿足注重效率的現代社會的需求。在一些大型的蘇繡生產廠家，廠方應用了大型機械和計算機操作程序，對產品的前期設計、配色、配圖、配線進行機械操作。這樣一方面大大節省了前期不必要的人工費用，另一方面在不影響產品質量的情況下加快了產品的生產效率。只有對產品自身進行深刻認識，才能對市場具有精準的定位。
2.豐富傳統工藝美術的創意文化基因
傳統工藝美術與現代創意的結合具有重要的意義。對傳統工藝品的創意，為現代設計、工藝跨界的創意提供了更廣闊的方向。如，將手工生產的方式方法擴大，從而符合不斷發展的現代生產和營銷的個性化風格，不斷滿足現代人對文化和藝術享受的各項要求。在這樣的設計和改革中，還可以參考國內外系列傳統工藝美術的案例，如朝鮮族繪畫、日本的陶俑等。文化創意產業成為我國著力發展的高端產業，也為中國的傳統工藝美術行業提供了重要的發展機遇和廣闊的發展空間。為了豐富傳統工藝美術的創意基因，對材料的選擇應該適當改進。如，廣州的牙雕原本是用珍貴的象牙雕刻，可是象牙在我國禁止銷售，廣州牙雕藝人改變了雕刻材料，使用質地較為相似的動物骨頭，一方面解決了材料來源的問題，另一方面逐步提升了這一傳統工藝的表現力，在這個基礎上創造出了不同款式的雕刻產品，擴大了自身的影響力。融入現代創意豐富了傳統工藝美術的文化氛圍，使工藝美術內部之間的交流和跨界更加融洽。
3.培養扎實的專業復合型人才
當今，人才的培養是發展傳統工藝美術的重中之重。為了將傳統文化發揚光大，對人才的培養要提到工作日程上。傳統工藝美術人才的培養需要政府、學校的共同努力，從而形成濃厚的設計氛圍。培養扎實的專業復合型人才更需要建立精簡的教育項目，相關教育部門和機構應該出臺一些政策和措施，以應對市場的人才需求。
三、對傳統工藝美術融合時代創新的幾點啟示
1.堅持進行適當的手工原創傳統
工藝美術本質上是人們生活生產實踐的產物，起到了美化生活的作用。一方面，傳統工藝美術是生活的必需品，起到了生活工具的重要作用。另一方面，這些實踐物品也具有強大的裝飾作用，為裝飾家庭環境提供了良好的輔助。傳統工藝品要具有產品的文化性、歷史性和情感性。傳統文化的手工特點決定了它的獨特性、創造性，同時它兼具了地域特點和人文特點。在普及機械化制造的今天，傳統手工業被逐漸替代，手工創作的溫情也逐漸消失。為了保護手工原創的設計，在時展的歷程中，創作者應該不斷加強創新，堅持適度的手工原創，守護手工藝術的獨特發展，使其散發特有的魅力。
2.將傳統工藝美術設計
融入日常生活將傳統工藝美術融入生活，并進行有效的創造，才能保持原有的意味。在對傳統工藝美術進行創意發展的過程中，把握企業改革和創新的度非常重要，不能背離傳統文化的本質精髓，從價值觀念和道德情感上進行顛覆。創作者應取長補短，創造出適應現代生活的藝術之美。工藝美術是一門綜合類造型藝術，將傳統工藝美術設計融入生活需要遵循藝術的發展規律，充分重視材料應用和技術創新。尤其是一些現代風格濃厚的家具設計、室內設計，要不斷融入傳統文化的深刻內涵，運用新的思路、新的方法、新的材料進行各種樣式的創新。一些本土的工藝美術加工機構在自身的藝術轉型中獲得了很大的成功。如浙江黃巖工藝美術，經過了十多年的發展，逐步實現了傳統工藝和現代工藝的高效結合。這種“1＋1＞2”的絕佳融合實現了文化元素的多項互補，在提倡中國優秀的傳統手工藝的同時，重視產品的時尚發展和創新。在項目研發中，傳統工藝美術需要運用精巧的工藝技術征服大眾，用現代的設計美感刺激人們的消費欲望。在這樣的項目發展中，轉型成功的案例比比皆是。如，山東絹人的制作中不乏繁瑣復雜的工藝過程，為了實現絹人玩偶的規范生產，相關責任人對絹人的制作進行了現代化經營。在模型初始階段，進行流水化作業，在鑲嵌掐絲等工藝上去繁就簡，轉變成更符合現代化審美的生產。為了使傳統工藝美術產品得到繼承和發揚，需要從不同的角度進行全面掌握，使傳統文化走向現代化發展的大舞臺。
四、總結
（一）面對我國目前大學公共藝術教育的體制還不健全的現實，在新媒體的環境下，進一步提高認識是關鍵。第一，廣大師生應該充分認識到公共藝術教育的目標就在于使學生受到人文素質的熏陶、調整知識結構，掌握將不同學科融會貫通、完善個性發展的綜合能力。因此，它是一種面向全體大學生的素質教育，公共藝術教育的目的不是為了培養藝術家，而是希望通過對學生普及藝術教育使學生能夠培養審美情趣，提高藝術鑒賞水平，增強創新能力。第二，要認識到其“不能為”的美育特征。藝術教育是潛移默化、循序漸進的教育。它不是萬能，但又是極其重要的，是其他學科不可替代的。第三，利用先進的教學方法和教育手段，在充分認識到以上兩點的基礎上，可以保證公共藝術教育的有效開展。如：創建公共藝術教育沙龍，積極建設校園文化。創建公共藝術教育沙龍使藝術理論學習放到了“課堂下”。可以利用微博、博客、飛信、QQ群等新媒介，每周針對一個公共藝術教育話題，請師生共同研討，最后將專家指導的評語、總結掛在博客網上，讓師生共同受益。良好的校園文化氛圍不僅能為學生提供展示自己才藝、鍛煉自身能力、豐富文化生活的舞臺，還能潛移默化的影響學生的道德情操和價值取向。
（二）學生通過網絡選擇自己感興趣的公共藝術教育類課程1.學生選擇的公共藝術教育類課程必須包括一門必修課、兩門其它類公共藝術教育課程。全校性公共藝術教育必修課包括：根據各專業不同特點確定不同的藝術必修課。其學分應占學生4年中被要求修習的藝術課程學分的一部分。全校性公共藝術教育核心課程：即每學期必須開設的課程，屬于公共選修課。全校性藝術教育任選課課程應包括多種門類，如音樂、舞蹈、美術、戲劇等門類中教學理論和實踐相整合的綜合課程[4]。學生4年內所選的公共藝術教育類課程不得少于3門，這3門選修課程是含括在學生的總學分中。2.可根據各學科特點，設置交叉、融合的新型公共藝術教育課程。應充分利用學科背景優勢，推動和鼓勵教師開設交叉學科課程，這不僅是符合新媒體環境下世界各國高校課程設置改革大趨勢，也是開闊學生眼界，培養學生創意思維，開發特色學科的重要措施。像音樂與媒體、音樂與美術、藝術設計與城市建設、環境設計、產品包裝與市場經濟，還有許多富有特色和活力的中小型學科，如人文教育、廣播電視學、科學教育、生物醫學、市場營銷等。可以想象，如果學廣播電視學的學生能增加一些文藝知識，學建筑或環境的學生能提高其審美能力，學醫學或是機械的學生多一些公共藝術修養，那么，創意思維在他們的學習過程中將閃耀出具有創新力的智慧火花，而他們所寫或設計制作出來的作品將更有智慧，更加人文化，更具競爭力。
（三）將新媒體資源融入到學生藝術實踐活動的建設中國內外的公共藝術教育之所以取得成功，關鍵是要提高學生的藝術素質，除了要提高公共藝術教育的課堂教學質量，還應加強藝術教育課程的實踐環節，從而將教學過程中學生收獲的知識技能內化為藝術素養。新媒體的出現更有力地推動了藝術實踐活動的效果。首先是在宣傳上，利用網絡、數碼設備，對活動進行跟蹤、報道，讓學生第一時間掌握活動訊息；其次，探索藝術教育途徑的多元化、多渠道、多層次。通過實踐活動，有意識的與校外友誼單位建立藝術教育實踐基地，將活動拍攝并制作視頻，上掛到網絡上，未參加活動的學生可通過觀看這些活動視頻，推動公共藝術教育的全面開展。通過開辟第二、第三課堂，使公共藝術教育的目標整體化，特色個性化，通過網絡、手機、電視將傳統媒體與新媒體相結合，大力渲染校園人文藝術氛圍，舉辦內容豐富、形式多樣的活動，以藝術促進校園文化建設，創設良好的藝術教育育人環境，組建藝術社團(音樂、美術、舞蹈、戲劇表演、器樂等)，定期舉辦校園文化藝術節，各種藝術學術講座，建設校園廣播網絡、藝術社交網絡，創辦藝術電子報刊等，盡可能地為學生搭建開展藝術實踐的平臺。安慶師范學院的國家大學生文化教育素質基地開展的周末講壇從2008年3月起創辦，已成功舉辦96期，深受廣大師生歡迎，成為校園的文化品牌。營造了大學的人文氛圍，豐富了學生的校園文化生活，開闊了學生的文化和學術視野，為廣大學生提供了更多地接觸名家和課外思考的平臺，彰顯了“文化育人”的辦學特色。開展公共藝術教育調研活動，將調研的新成果以形成報告的方式呈現，學習改進教育模式，創新教學方法。通過校內與校外，保持與兄弟院校在公共藝術教育方面的聯系。
新媒體環境下公共藝術教育的創新
