發布時間：2023-10-08 15:44:01
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的唱歌教學的主要特點樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
中學時期的孩子活潑好動，興趣廣泛，好奇心強，對簡單具體的事物易于接受，易被生動有趣的故事情節和色彩鮮艷的活動的教具所吸引，以機械記憶為主，思維主要是根據直觀形象的外在屬性進行概括，注意力集中的時間短。
所以在音樂教學中要注重創設情境，充分利用學生的無意注意和有意注意，讓他們在游戲與娛樂中學習初步的音樂知識。
初中生不再單純追求主要作用于感官的感覺上的需要，這時的學生開始需要比從前更進一步的得到知覺上的滿足。因此，在音樂教學中要運用歌（樂）曲所表現的典型的意境與情緒，引導學生進行聯想和想象，注意對學生形象思維能力的培養；要掌握和調動學生的思維活動，進行簡單的分析、綜合、比較與分類能力的培養，使其逐步形成初步的抽象思維與概括能力。中年級是從兒童期向少年期過渡的階段，在音樂教學方法的運用上，既不可完全沿用低年級的方法，也不可全盤舍棄那些在低年級有效又適用于中年級的教學方法。要根據中年級學生的心理特點，圍繞著學生的興趣，選擇有利于調動他們的積極性并能強化其參與意識的教學方法。理解記憶能力越來越強，思維方式由以具體思維為主的形式逐漸向以抽象邏輯思維為主的形式過渡。情感和意志方面也都有所發展。在這一時期的音樂教學中，教師要性意學生的情緒，可適當講一些能夠引起學生興趣的故事，如名人與音樂、音樂家軼事、名曲誕生的趣事等。如果學生處于變聲期，可多安排一些器樂教學和欣賞教學以及能夠調動學生內心活動的教學內容，引發學生的興趣，調動他們的參與意識和創作欲望等。高年級的唱歌教學應從重視外在的表現（如律動、游戲等）向重視內心情緒的表現方面轉變，更要強調唱歌的藝術表現效果，但其先決條件是學生喜歡音樂和愛唱歌。教師必須充分認識到這一點。
進入中學，新陳代謝旺盛，身體發育處于高峰期。主要表現在學生興趣廣泛，成人感強，自尊心、榮譽感和好勝心強。意志品質有了突出表現，自我意識有明顯發展，抽象邏輯思維能力逐漸占優勢。這一時期學生心理發展表現的主要特點是：好爭論、好懷疑、情感變化決而不穩定等等。但是少年朝的心理發展是受社會、家庭、學校制約的，尤其是社會與家庭的影響更突出一些。所以，作為一名中學音樂教師，不但要鉆研教材，認真上好每一節課，同時還要了解社會上的流行音樂及其在學生中的影響等情況，以便有的放矢地發揮學校音樂教育的特殊功能，引導和培養學生健康的音樂審美情趣和審美意識，學校音樂教育如果能與學生的心理過程相符合，則能夠促進學生具有音樂感的愿望得到健康的發展。反之，則容易產生兩種后果：一部分熱衷于升學的學生（或在各種壓力下只注重文化課而排斥其他一切活動和愛好的那部分學生）具有音樂感的愿望受到抑制；另一部分喜歡音樂而學校又不能滿足他們愛好音樂的愿望的學生，則會向追求社會上流行歌曲的方向發展。由于缺乏基本的音樂常識和鑒賞能力而不辨良莠，學生的身心健康往往會受到某些不良影響。
怎樣使學生喜歡學校音樂教學的內容呢？
就教材而言，選入教材的作品必須是藝術精品。編選教材時除了考慮到各種必備因素之外，不可忽視的是所選音樂作品必須是符合學生審美情趣（學生愿意接受）的作品。九年義務教育初中音樂教材突出審美內容，并以情緒表現為主線，以欣賞為主要內容，強調對音樂基本要素的理解與掌握。欣賞為主，先聽后唱，以對比及精聽粗聽等手段感受音樂，在感知的基礎上進一步理解作品的情緒。如果配齊教材的全套音響磁帶，再加上教師的教學與引導，是會受到學生歡迎的。
聲樂是人們用以抒發感情、交流感情的一種自然而普通的形式，是一門音樂與語言相結合的表演藝術，它通過美好的聲音、清晰的語言來表達人們內心豐富的感情。美聲唱法、民族唱法、通俗唱法雖然表現形式不同，但彼此之間又存在著諸多的聯系。三種唱法都是以音樂、語言、表演相結合作為藝術表現形式，都要對演唱作品進行分析理解，加以豐富的感情通過歌聲表現出來。并以音樂的美、語言的美、表演的美作為審美方式，追求演唱作品時的全身投入、震憾力和感染力；追求對作品內容的完美詮釋、形象塑造和聲音色彩的掌控能力。力求用科學的發聲方法把聲音貫通起來，把最美好的聲音展現出來，以情帶聲，聲情并茂。三種唱法在發聲方面都要求正確的呼吸，喉嚨打開，建立歌唱通道；以氣息為主，靠氣息演唱，建立聲音的高位置；都是以橫隔膜為呼吸動力，注重吸氣的深度及氣息的支持力，充分發揮各共鳴腔體的作用，氣息要貫通、流暢、穩定。三種唱法同屬聲樂門類，立足點是相同的,即它們的根本目的是一致的,但在許多方面還是有著差異和區別的，各有各的特點。
㈠呼吸對比呼吸是歌唱的基礎，是歌唱的原動力，歌唱的各種技巧，沒有一項能脫離呼吸而獨立存在，使用正確的呼吸方法進行歌唱是極其重要的，呼吸的正確與否直接影響歌唱的質量。“善歌者必先調其氣”“呼吸是發聲的源泉”“誰懂得呼吸，誰就會歌唱”，這些說法都說明呼吸在歌唱藝術中的重要作用。歌唱中的呼吸一般分為胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式聯合呼吸法。美聲唱法運用胸腹式聯合呼吸法，吸氣深而飽滿，音量大、音域寬、容量大、控制力強，呼吸支點明顯，氣息流暢，聲音托在氣上，且有力度，聲區統一，聲音表現力豐富。民族唱法要求“氣沉丹田”，使氣吸至腹腔，氣息較深，動作小而靈活，吸氣時聲音小，對喉嚨緊張和歌唱時胸部僵、頂氣等現象，有放松和緩解的作用，采用胸腹式聯合呼吸法。通俗唱法則對呼吸的深度要求不高，因此多采用胸式呼吸，呼吸容量小，吸氣部位偏高，發聲比較柔和；通過氣息的流動調節聲音的彈性、音色、力度和情感表達；只有歌曲需要強力度發聲時，才運用較深的部位呼吸，推動力度的增強，加強控制力。
㈡發聲對比美聲唱法發聲的主要特點是混合聲區唱法即混聲唱法，它要求發低音時避免全用真聲，發高音時避免全用假聲，真假聲按音高比例的需要混合著使用，追求混聲效果。聲音通暢、純凈、圓潤、明亮、飽滿。民族唱法的發聲主要以真聲為主，聲音明亮、靠前，高聲區加入一些美聲唱法技巧，混進一些假聲，增加了真假聲的混合比例，聲音走向橫豎相當，點面合適，字正腔圓，聲音個性強；以民族風格和韻味為主，音色甜美，聲情并茂。通俗唱法的發聲方法多用本嗓的自然發聲，大部分用真聲演唱，聲音上沒有固定的標準模式。追求演唱者在自身聲音條件的基礎上，挖掘并放大自己的聲音本質和特色，即個性與特色聲音，聲音的審美標準是“求異”而非“求同”，非常強調激情和感染力。
㈢共鳴對比美聲唱法和民族唱法主要是靠歌唱者本身運用科學的發聲方法把聲音送出去。美聲唱法主要是運用不同的嗓音配合上、下共鳴腔來達到以聲音表現感情的目的。高中低三個聲區的聲音既明快華麗、豐滿結實，又保持統一,聲音真假結合，聲區銜接流暢；充分發揮共鳴作用，注重混合共鳴，聲音穿透力極強。民族唱法多用局部共鳴，對腔體的打開比美聲唱法其空間要求小一些，氣流量要求少一些；更多的追求比較靠前的口腔共鳴和鼻、眉心處的頭腔共鳴，聲音的焦點較小，集中明亮。通俗唱法對于共鳴的要求沒有傳統唱法高，它只要適當地打開共鳴器官，使聲音能夠在共鳴腔中放大，擺脫聲音的“白”和“扁”，使聲音獲得純正、圓潤、飽滿的自然音色。主要借助電聲音響來擴大音量，共鳴在通俗唱法演唱中是美化聲音、修飾聲音的一種方法，而并非是發聲的唯一途徑。
㈣語言對比美聲唱法以聲音為主，強調“以腔帶字”“以聲帶字”，字要隨著腔走，打開腔體把字唱到腔體里，腔圓是第一位的，聲音統一是第一位的。追求聲音的圓潤通暢、共鳴色彩，注重咬字吐字與不同聲區的共鳴結合統一。民族唱法的咬字吸取了許多戲曲的方法，咬字吐字更靠近說話狀態，要求符合說話語言的表現方式，強調咬字的準確和真切，做到發音準確、吐字清晰、語氣生動；更注重聲母、韻母、歸韻等方面的清晰。“以字領腔”“字正腔圓”，使歌唱的吐字達到咬字清、吐字正、歸韻準的目的，獲得字正腔圓的藝術效果。通俗唱法的吐字最接近生活，它沒有美聲唱法那樣要求在共鳴的基礎上去吐字；也不像中國民族唱法那樣過分強調字正腔圓，咬字概念是建立在自然說話的基礎上，即口語化基礎，不強調字頭字尾的口型如何、字形是否咬住，只要能夠聽清歌詞便可，避免多余的、夸張的口型，體現說話的自然，直接地表達歌唱者的感情世界。㈤演唱風格對比美聲唱法演唱風格的最大特點是“以聲為主”，講究聲音的純正、力度、通暢；追求聲音的光彩、華麗和藝術表現，高雅莊重，自然質樸；強調氣息的控制、聲音的連貫性，感情表達豐富真摯。民族唱法演唱風格的主要特點是“以字為主”，特別強調演唱時吐字及韻味的風格，強調“以字帶聲”“字正腔圓”“字里傳情”“依字行腔”“腔隨字走”等。由于各地、各民族的風土人情、語言習慣、演唱內容的不同，演唱風格也有差異，形成了絢麗多彩的演唱風格。有熱情奔放的、委婉深情的、活躍風趣的、甜美動人的等。通俗唱法演唱風格的主要特點是“以情為主”，注重感情的抒發流露，歌聲自然親切，形式輕松活潑，吐字真切清晰，感情時而纏綿細語，時而奔放熱烈，具有“傾訴性”和“宣泄性”，使演唱者與聽眾之間縮短距離，產生心靈上的共鳴與感情上的交流。
二、三種唱法在高職聲樂教學中的運用
聲樂教學的目的是使學生能初步建立正確的聲音概念；掌握科學的發聲方法進行歌唱，掌握聲樂基礎理論知識，理解聲樂作品的內容、風格，并具有一定的范唱能力，能演唱不同類型的歌曲，具備一定的聲樂教學能力。在高職聲樂教學的實踐中，美聲唱法和民族唱法已作為正確唱法的標準被教師們所承認，通俗唱法也逐漸列入其中。由于高職本身的辦學特點及生源情況，在聲樂教學中存在著一定的差異性。新生入校時水平參差不齊，優劣差距較大，普遍聲樂基礎水平不高，存在的問題較多，有一定演唱能力的占極少數,這也是高職院校生源的現狀。根據這種情況在學習的初級階段，不要輕易劃分學生的演唱方法，先讓學生掌握唱法的基本理論，教學模式上采取多種授課方式，有針對性地教學。
（一）聲樂個別課教師與學生一對一上課的教學模式，主要針對聲樂基礎、嗓音條件好的學生開設的，著重加強對學生專業技能的培養，讓學生掌握并運用科學的發聲方法歌唱。在教學中結合每個學生嗓音、程度的特點，有針對性地逐一制定各自的教學計劃，因材施教，同時加強美聲、民族、通俗三種唱法共、個的訓練，根據不同的特點和風格，建立正確的發聲方法，提高自身演唱能力。
（二）聲樂小組課教師給一組學生上課的教學模式，主要針對以器樂、舞蹈等為主，聲樂基礎、嗓音條件較差的學生開設的。把培養學生的教學能力作為主要方向，使學生既會運用科學的歌唱方法歌唱，又會科學地指導別人唱歌。教學中可將學生按聲部、性別、程度等特點進行分組授課，授課過程中學生可以相互觀摩，發現自己的不足，學習別人的長處，同時還可以學習老師在教學過程中發現問題、解決問題和作品處理等的教學方法，提高學生對正確聲音概念的理解，及對存在問題的解決能力，了解三種唱法在不同聲部、不同作品的要求及教學特點，了解更多不同風格的聲樂作品，為提高教學能力打下基礎。
（三）聲樂集體課教師給一個班級學生上課的教學模式，主要針對全部學生開設的，教學采用集體歌唱訓練的方式。在發聲中找出聲音的共性特點，提出具體要求，講解技術要點、難點，點評、解決存在的問題；系統講解聲樂理論知識及教學法，也可以選擇部分聲樂基礎較好的學生帶頭，進行集中訓練，通過對這部分學生的教學，提高全班同學對聲音概念的正確理解，以點帶面，全面提高。也可以進行聲樂作品欣賞、觀摩演出與聲樂專題講座等；進一步理解和掌握三種唱法的聲樂基礎知識、內涵與審美方式，使學生走上工作崗位后，能運用系統、科學的聲樂理論知識，指導自己的演唱實踐，開展聲樂教學活動。
（四）演出實踐課教師通過學生的演出實踐進行授課的教學模式。高職院校與普通本科院校在辦學理念上存在著較大差異。高職教育重實踐、重技能的提升，因此，在高職聲樂教學中加強實踐課的教學，是提高學生自身策劃能力與演出能力的重要部分。把每次聲樂課考試以演出實踐的形式在舞臺上進行，學生可以策劃設計自己的演出服裝、表演模式、伴奏方式、舞臺背景等，演出結束后教師及時進行點評，糾正演出中存在的問題，充分體現實境訓教的特點，使學生在實踐中消化所學的知識，提升自身的演唱能力與演出能力。另外還可以組織學生參加一些校內外的各種文藝演出、聲樂比賽等，增強學生的實踐能力，使理論與實踐得到充分結合，全面提高學生的聲樂演唱水平；同時教師通過學生在實踐過程中存在的缺點，查找自己在教學中存在的問題，及時改進教學方法，有的放矢，因材施教，使高職聲樂教學水平更上一層樓。總之，在高職聲樂教學中應采取聲樂個別課、小組課、集體課和演出實踐課，四位一體相互補充的教學模式，打破單一的聲樂個別課教學模式，建立聲樂教學的多元化體系，為學生提供發展個性的空間；把握美聲、民族、通俗三種唱法的特點和風格，使學生既掌握聲樂演唱技能，又掌握實際教學能力，提高教學效果，促進高職聲樂教學質量的提高。
三、聲樂教學藝術研究的思考
【關鍵詞】活動課 自主性 因材施教 活動形式
本文就職高英語活動課的教學原則、實施策略和考核評價方案作初步探討。
1.英語活動課的教學原則。
1.1 學生的自主性為主、教師的指導性為輔的原則。學生的自主性表現在學生可以根據自己的愛好和興趣來選擇和參加活動,在活動中自我設計、自我組織、自我管理、自我評價,充分滿足學生個人個性健康發展的需要。活動課的最主要特點就是學生在活動,只有充分發揮學生的自主性,才能使學生真正成為學習活動的主人。因為活動課的開展必須以學生為主體,無論課程的內容是什么,進程怎么安排,都要求學生自己組織設計、積極參與、主動學習,在活動中最大限度地發揮學生自己的主觀能動性,最能表現和施展他們各自的才能,不斷培養和發展學生的興趣、愛好和特長,促進學生個性自主和諧地發展。
1.2 規范性與靈活性、開放性相結合的原則。根據活動課以獲取直接經驗為內容和以實踐性為特點的要求,活動課的教學應引導學生從書本走向社會,從課堂走向社會,實現靈活的開放式的教學。同時我們也要根據活動課的特點,實施開放性教學,它主要體現在活動內容、活動過程、活動空間、師生關系的開放,保證活動主體能夠自主活動。
1.3 因材施教與因地制宜相兼顧的原則。活動課要面向全體學生,在確定活動課內容、設計活動課形式時,要注意到學生的個體差異和興趣愛好的區別,使每個學生都在活動中有他的位置,有他施展才華的時間、空間。在活動中即使那些基礎差的學生,也要為他們創造條件,鼓勵他們參與,給每一個學生提供發展的機會,因此在活動課程教學中一定要貫徹因材施教的原則。
2.英語活動課的實施措施。職高英語活動課可通過課內的活動形式和課外的活動形式來實施。
2.1 課內的活動形式。課堂游戲包括“語音教學游戲”(聽音接龍游戲、找音素、聽音素說單詞)、“詞匯教學游戲”(單詞接力賽、找顏色、單詞比賽)和“情景語法游戲”,課堂游戲的目的在于引導學生去運用已學過的詞語進行交際,使學生養成敢于講外語的好習慣;簡筆畫具有簡練、概括、形象、易學、使用靈活和趣味性強等特點,它作為一種活動課形式既符合學生的心理特點,深受學生歡迎,又可達到鞏固課堂教學效果的目的;猜謎實際上是人們之間的一種交際形式,在職高的英語教材中也不時出現puzzle,通過猜謎活動既能提高學生聽的能力,又能提高學生興趣并開發智力;演話劇可以作為一種英語課堂活動使語言教學交際化,它可以把學生放到一個個“真實”的情景去,扮演各種角色,在課堂中用英語進行交際,并使課堂的氣氛活躍、輕松、自然、有趣,學生在演劇活動中學會了語言的活用。
2.2 課外的活動形式。配合教學內容有計劃地組織課外活動,可以拓寬學生的視野,增長知識,豐富學生的課外文化活動。在閱讀課教學中,課外閱讀是補充,所選擇課外讀物的難度應與所學的教材內容相當,讀物的內容要盡可能廣泛與多樣,讀物還應包括報刊;學唱英文歌曲或者在課余時間由歌唱隊隊員教唱英文歌曲是深受學生歡迎的課外活動,唱歌作為一種課外活動形式要與各階段的教學內容掛起鉤來,有條件的還可以組織班級歌詠比賽或舉辦英語晚會;英語板報的內容形式可靈活多樣,可配合教學的各個階段,可反映學生的校園生活,可展出學生的優秀作品,可介紹各國風土人情等;舉辦英語聯歡會由學生表演節目,舉辦故事會讓學生用英語講故事,舉辦詩歌朗誦會讓學生朗誦童謠、小詩、繞口令等,舉辦游藝會既豐富校園生活又可激發學生學習外語的興趣,舉辦各種競猜活動有助于提高學生使用外語的能力。
關鍵詞： 聲樂教學 傾聽 重要性
在傳統的聲樂教學中，學生學習聲樂基本采用“一唱一評，一評一唱”的示范模式，這種教學模式只注重歌唱技能、技巧的訓練，而忽視聲樂歌曲藝術形象的趣味性和完整性，結果老師教得枯燥，學生學得無味，逐漸失去學習聲樂的興趣。在這種模式下，學生即便會唱一首歌曲，因為不理解歌曲所表現的意境和內涵，唱起來也毫無情感可言。審美感覺器官的專業知識文化修養制約著審美感知能力，決定感知能力的有無和高低，不具備音樂感的耳朵，當然對音樂一無所知，一無所感，更談不上對音樂美的理解、感悟和把握。而“傾聽”是一種幫助聲樂學習者形成一個理想的音樂視野直接有效的方法。要學好聲樂，就要仔細傾聽，反復傾聽，進而去感知、表現歌曲。
一、傾聽是學生思維跳躍的前奏
音樂的魅力在于其模糊性和不確定性，不同歌曲的節奏、旋律、力度、速度變化等，都能夠給人帶來一種不同的感受。在聲樂教學中，通過完整地傾聽、欣賞歌曲，不僅可以消除學生因為純粹學唱歌曲而產生的厭倦心理，而且有利于激發學生的好奇心和學唱欲望，使學生主動、持久地投入到音樂學習中去。
如：徐沛東創作的《鄉音鄉情》，這首歌曲式嚴謹，情感內涵深刻真摯，歌曲對演唱者聲音的行腔及內在情感的處理要求很高。歌曲感動了無數的人，華夏子孫為它的精神氣魄撼動，為它的堅定、樸實卓爾不凡的氣質折服。在教學時，我并沒有提前向學生過多地介紹歌曲的背景和特點，而是直接讓學生欣賞，意圖讓學生在聽的過程中，體會歌曲所表現出來的情感，結果學生被歌曲中的思鄉之情深深打動，隨著音樂輕聲哼唱起來。這樣學生學習聲樂的興趣提高了，參與音樂活動的積極性增強了，學習效果明顯得到了強化。
只有在傾聽歌曲的過程中，才能給學生一個完整的音樂藝術形象，激發學生強烈的求知欲，使枯燥的學習過程變得生動、活潑、富有情趣。
二、通過傾聽激勵學生學習歌曲
聲樂是藝術門類中比較特殊的專業，它是聲音的藝術，看不見、摸不著，聲樂教學中“教“與“學”的關系非常微妙，因此在聲樂教學中培養學生的聽覺感悟力就顯得尤為重要，必須讓學生反復聽賞歌曲，且聽對、聽懂才能做出正確的判斷，從而增強對歌曲旋律的感知、記憶。有的歌曲節奏復雜，音程跳度大，學生很難通過學習來演唱歌曲，聽賞歌曲可以幫助學生學習歌曲，避免學生學習歌曲時產生畏難情緒。
例如，《帕米爾，我的家鄉多么美》這首聲樂曲的節奏是難點，7/8的節奏學生很難掌握，很容易唱成6/8拍的節奏，并且曲子里出現了很多半音音階，在音準上很難把握。我讓學生在聽賞的過程中，體會歌曲的情緒，尋找典型節奏，理解歌曲的思想內涵，并啟發學生用動作或者神態表現出自己對歌曲的感受。經過反復聽賞，學生被歌曲中那典型的新疆手鼓的節奏所吸引，邊模仿邊學習，不但輕輕松松地掌握了本課的重點、難點，而且充分理解了歌曲，近乎完美地表現了歌曲。
三、通過傾聽提高學生學習聲樂技巧的能力
傾聽聲樂作品，除了要實現情感體驗和聯想想象等心理活動外，還應當參與理性的認識活動。參與聽賞聲樂歌曲的初級階段，學生只能對作品感悟到高興、歡快、優美、憂傷等情緒，隨著聽賞的深入，教師要引導學生從感官的欣賞到理性的分析。聽賞歌唱家的聲樂歌曲演唱時，要分析歌曲演唱的呼吸，歌曲演唱時聲音的位置，以及歌唱時歌曲情感的處理。
如學生在演唱歌曲《曲蔓地》這首歌曲時經常出現氣息不平穩、高音站不住的問題，為了幫助學生改掉這些缺點，我讓他們聽賞歌唱家迪里拜爾的演唱。仔細傾聽歌唱家演唱時的換氣，對比自己的換氣找出不同，從而掌握正確的換氣，改掉氣息不穩的毛病。并且在傾聽中找到歌唱家演唱高音的頭腔位置，較完整、完美地演唱歌曲。
四、通過傾聽培養學生音樂想象能力
學生是活生生的個體，喜歡幻想、喜歡創造，有主見，不輕易服從。所以，音樂可以讓每個學生用自己獨特的方式去想象和理解，來宣泄自己的情感，它最能體現人的個性。在教學過程中，我經常讓學生聽賞歌曲的伴奏音樂。這樣，學生在一個自由的空間里去想象、去發揮，可以根據音樂中的力度的強弱、速度的快慢、節拍的變換、旋律的起伏等，來描繪自己對音樂的感受，效果十分顯著。
例如：在《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》這首歌曲的教學中，首先讓學生聽賞歌曲的伴奏音樂，根據歌詞充分發揮音樂想象能力，根據音樂的節奏體會音樂的形象，并且試述主人公的形象。學生把主人公小芹的純樸可愛、委婉含蓄、羞澀含情的特點都分析得很清晰，說明學生已經開始感受音樂，并與音樂產生了強烈的共鳴。學生的這種想象是發自內心的、真摯的，是心靈與音樂碰撞迸發出的火花。
在當今社會，如何學習聲樂演唱已成為一個學術追求，聲樂通過旋律和語言的有機結合，聽覺和情感的相互交融，直接表達人們的內心情感。演唱的正確與否要靠耳朵來鑒別，“傾聽”是進入學習聲樂的基礎，聲樂教學中任何活動都要在“聽”的基礎上進行。如何傾聽、欣賞音樂有個方法問題，只有學生養成認真傾聽音樂的習慣和科學的傾聽方法，才能形成欣賞音樂的能力，從而提高演唱水平。
參考文獻：
其實，“大道至簡”，我們應還語文以本來面目， “簡簡單單教語文。真正讓課堂有效，我們的課就要“減肥”，要“洗”盡鉛華，還原教學以輕裝、素顏。
“洗課”，如何“洗”？早有專家指出：不是要搞課堂顛覆，而是要把教學規則中被忽視、被遺忘的減法和除法找回。該濃則濃、須淡則淡、能簡不繁、當艷不讓。
“洗課”，要“把根留住”。什么是語文巋然不動之“根”？
首先，“語文姓語”，語文本體不能變。語文是工具，需要學習訓練，需要積累運用；語文又是人文生活，就要有情感熏陶、有審美提升、有文化積淀。《語文課程標準》指出：“在語言實踐過程中，提高語言實踐的能力。”這就是要用語文這一工具做手段，探索語文的無窮內涵，追求有“語文味”的課堂。也就是說，學生的聽、說、讀、寫、思、問，是實現語文積累，提高語文學習的文化品位的基本途徑。
其次，“以生為本”，學生的主體地位不能動搖。教育的終極目的是為了學生的發展。這就要求我們的語文教學課堂應該是學生的舞臺，是學生充分施展和表現才能、取得學習成果的時空。好的課堂，應能反映出學生由不理解到理解、由不熟練到熟練、由不喜歡到喜歡的發展過程。而學生的發展又應該是語文素養的全面提高，所以憑借科學而又藝術化的方法過程，實現學生知識與能力、情感態度價值觀全面發展的課堂才堪稱好課。
第一，“洗”目標，指向明確。就是要使教學目標的定位具有指向性、可操作性，增強目標的導向功能和評價功能。一堂課，應根據教學的具體實際和教學內容的主要特點，找準要解決的一兩個問題，確立明確的、切合學生實際認知水平的教學目標。
在教學目標的確立上，一課一得更易操作，更有時效。一節課學生能理解一詞，讀好一段，感受一情，一課有一得，課課都有得，“得”就深，“得”就多。日積月累，學生的語文能力自會提高。
第二，“洗”內容，有舍有得。有的教師，盲目追求課堂教學的“厚重”，四面出擊，面面俱到，致使教學內容“豐富”了，但因為太多、太雜，老師駕馭不了，學生更消化不了，結果無論“西瓜”還是“芝麻”都沒撿到。
課堂40分鐘是個定數，學生的學習精力有限。教師必須在深入領會課標精神、認真鉆研教材的基礎上，根據教學目標、教材特質和學生水平精心選擇教學內容，找準“牽一發而尤身”的切入點，由點牽出“線”，由線輻射到面。把那些最基本、最重要、對學生未來的學習和發展最有價值的內容作為重點，“集中火力”地發揮其“例子”功能。
第三，“洗”方法，刪繁就簡。很多老師熱衷于教學方法的新奇變幻，一會兒比賽，一會兒游戲，一會兒小組討論，一會兒唱歌畫畫，把學生弄得頭昏腦脹，不辨東西。
布魯納的認知理論認為，任何學科的內容都可以用更為經濟、富有活力的簡約方法表達出來，從而使學習者易于掌握。各種教學方法，其本身并沒有優劣之分，關鍵看運用是否得當，即是否符合教學的具體對象和具體實際，是否有利于教學目標的達成。所以教學方法不在于花樣翻新而在于實際效果，在取得同樣教學效果的情況下，方法越簡單越好。特級教師王崧舟指出，我們應追求語文味的課堂，所謂語文味應是“動情誦讀、靜心默讀”的“讀味”，“圈點批注、摘抄書作”的“寫味”，“咬文嚼字、品詞賞句”的“品味”，而不能“紅杏出墻”“為人作嫁”，用非語文的手段來替代，偏離了語文教學的本真。
第四，“洗”語言，簡約凝練。教師的教學語言常見這些“病癥”：導語浮華，偏離本真；講授隨意，偏離準確；解說太碎，偏離凝練；問題模糊，有失明確；評價不當，有失導向。核心問題還是語言不夠簡潔。簡潔是智慧的靈魂，教師的課堂教學語言應該簡潔，剔除教學語言中的渣滓，擠掉多余水分，要講在關鍵處，講在困惑處。提問語言要簡明清楚，過渡語言要簡單自然，講解語言要直擊要害，評價語言要簡練真誠。畫龍點睛，提綱挈領。
教學語言應該精煉、凝練、洗練，不拖泥帶水，不矯揉造作。“洗”語言，讓課堂教學輕裝前進。
關鍵詞：多媒體教學 信息技術 小學音樂
中圖分類號：G62 文獻標識碼：A 文章編號：1007-0745（2013）05-0141-01
隨著音樂課改理念的推廣，小學音樂課的內容已經不僅僅滿足于唱唱歌而已，而是即將發展成為包括舞蹈、戲劇、美術等在內的綜合型的藝術課，音樂課的內容也就變得越來越豐富、全面了。在這樣一個類型的學科中，多媒體的運用在音樂教學中為學生欣賞、表現音樂創設了一種良好的氛圍，使學生的感受、想象、表現、創造等綜合能力有了很大提高。既改變了傳統的音樂教學模式，又大大激發了學生學習音樂的興趣，提高了教學效果。
一、多媒體教學技術的主要特點
1.教學知識信息的海量性。多媒體教學技術可以綜合視覺、聽覺、觸覺等感官因素，全面調動學生的學習興趣，激發他們的潛能。多媒體教學技術運用視頻、音頻、文本技術等，實現了知識信息傳播的多元化和多渠道，相比傳統的課堂教學方式，多媒體教學技術無疑具有知識信息海量性的特征。
2.可以體現出教學活動的交互性。現代教育學理論認為，教學活動必須要體現出交互性的特征，即教學雙方需要針對教學內容進行雙向度的溝通和交流。利用多媒體教學技術，教師不但可以將知識信息傳播給學生，學生也可以隨時根據教學內容實現與教師的溝通和互動。例如在音樂教學過程中，利用多媒體技術建立的教學平臺就可以有效地實現教學雙方領唱、試唱、聽音、跟唱等，實現教學雙方的順暢溝通。
3.多媒體教學技術具有直觀性和生動性的特征。對于許多教學科目來說，傳統的教學模式缺少直觀性和生動性，一般難以引發學生的學習興趣。例如音樂課堂教學中樂理知識教學，利用傳統的教學模式難免會使學生產生枯燥感和厭學心理，從而影響教學質量。多媒體教學技術整合了視聽等感官因素，可以直觀生動地體現教學內容，必然會受到學生的普遍歡迎。
二、運用多媒體優化音樂課堂教學
音樂是聽覺的藝術，是美的展現，而音樂課堂教學就是實施美育的重要途徑，對于提高學生的音樂素養，培養學生德、智、體、美全面發展，幫助學生體驗美、感受美、表現美有著積極的作用。它不僅需要科學的教學方法與合理的課堂結構安排，更需要不斷更新現代化的教學手段來輔助和提高教學水平。隨著科學技術的飛速發展，多媒體――以其利用計算機的交互科學性、界面友好性、反饋及時性的特點，在教學中集圖、文、聲、像多形態信息為一體，使虛幻的音樂形象具體化、使復雜知識簡單化，使零亂知識條理化，彌補了課堂教學不足，給音樂教學增添了無窮的魅力。
三、運用多媒體激發學生興趣、調動學生主動性
在傳統中的音樂欣賞教學中，學生對單一的聽老師演奏（唱）或放磁帶錄音感到枯燥、單調，學生的注意力也容易分散，老師的教學也達不到很好的效果。而充滿美感的MIDI音樂、文字、圖片、動畫、影像等多媒體綜合信息，則能自然地調動起學生欣賞音樂的積極性、主動性，學生會主動去感受音樂的力度、速度、情緒，在欣賞優美畫面和MIDI音樂的同時，腦海里產生種種生動的想象，激發起了強烈的音樂表現欲、創造欲。由此可見，學生對于MIDI音樂、文字、圖片、動畫、動態視頻等多媒體綜合信息更感興趣，能更大限度的調動學生的主觀能動性。
關鍵詞：演唱;選曲;重要性
歌曲有深、淺、難、易之分,演唱者程度也有不同。我們在演唱的過程中要清楚的知道自己目前所處于哪一個階段,哪一個程度。應該多演唱哪些歌曲,更適合于哪類歌曲。不注重選曲不但影響自己唱歌的質量,很可能把嗓子唱壞,導致歌唱生理機能的喪失。
1初學者該如何選曲
我認為學習1到2年屬于初學者,初學者在演唱上還處于探索的階段。所以,初學者在歌曲的選材上尤為重要,應多聽從老師的意見進行選擇。初學者不懂得如何保護嗓子而又對聲樂懷著深切的喜愛,所以喜歡唱一些音域比較寬的歌,音高較高的歌。這樣做非常有可能把嗓子唱壞。所以,廣大的聲樂愛好者們一定要在相應的階段唱相應的歌。
1.1適合初學者演唱的歌曲:
初級學者的教材選擇可以是中國民歌及藝術歌曲(兩冊);十六至十八世紀的意大利藝術歌曲及小詠嘆調;德奧作曲家的藝術歌曲;俄美英法西等國藝術歌曲等等。(石惟正《聲樂教學法》百花文藝出版社163頁)
之所以選擇這些歌曲是根據初學者本身的特點決定的。他們剛剛接觸聲樂的學習,有的發聲只發到了小字二組的E或F,所以,在歌曲的選擇上就要注意不要超出發聲的范圍。例如中國作品《紅豆詞》、《花非花》、《問》;外國《阿瑪麗莉》、《尼娜》、《我親愛的》等,這些歌曲有助于初學者的學習。
1.2正確選曲對初學者的影響
正確選擇合適自己的藝術歌曲對初學者有非常重要的意義。這些藝術性很強的歌曲旋律優美結構清晰,曲短詞少,容易記憶。對初學者體會良好的氣息,喉嚨的打開以及對初學者藝術感覺的培養都有著重要的作用。初學的如能夠循規蹈矩腳踏實地的前進,才會打下一個很好的基礎,以后才有能力演唱更加有難度的歌曲,藝術道路才能走的更長。
2正確選曲對中高級程度學習者的重要性
中高級程度的學者應該學習3至5年,有了教深的經驗,瀏覽了大量的作品。隨之對藝術的情感把握也增強,歌唱能力也有所增強。可以適當選擇一些適合自己的較大的作品或歌劇。
2.1中高級程度學習者需要適當加深演唱歌曲的難度
這個程度的學生可選擇有一定難度、節奏變化稍多、旋律起伏較大、音域跨度稍寬、結構稍微復雜、感情有變化對比的曲目教材為宜。但同時要注意一定要量力而行,不能只注意一味的演唱大曲目破壞了嗓音的機能。適當的歌劇及詠嘆調可以演唱如:《你們可知道》、《美妙時刻即將來臨》、《親愛的請聽我說》等等。應該注意的是學生也應該注意所給歌曲要有瀏覽的部分,應注意多瀏覽、多積累、更豐富自己。
2.2正確選曲對中高級程度學習者的意義
這個程度的學生可選擇有一定難度的歌曲但同時要注意一定要量力而行。在演唱詠嘆調的過程中藝術歌曲不要放棄,它依然對練習有著非常重要的意義。除此之外我們可以適當的選曲較大的歌劇及詠嘆調,嘗試不同風格的作品,有助于自身的發展。不能只注意一味的演唱大曲目破壞了嗓音的機能。
3正確選曲對不同唱法學習者的重要性
就藝術歌唱而論,人聲的分類是一種科學地對于人的嗓音進行歸類的藝術。我們知道,由于人的生理條件的不同,喉管有著粗、細、長、短的差異,人的聲帶的長短、寬度、薄厚也有差異。加之人的共鳴腔體又各有不同,所以發出的聲音在音質、音色、音量、音域上必然也千差萬別。而歌唱分為美聲、民族及通俗唱法。首先我們應該了解自己的嗓音條件,可以通過科學儀器進行檢查了解自己發聲器官的構造,了解自己聲帶的形狀,大小,顏色,有利于歌唱者對不同唱法的選擇。
3.1正確選曲對美聲唱法的重要性
“美聲”唱法(bel canto)是17世紀產生于意大利的一種歌唱方法。是目前世界上發展得最完善、最系統、最科學的一種唱法。它的主要特點是:位置比較高,聲音結實、明亮、有立體感。氣息深厚、上下貫通、音域較寬、音量較大、按照我們的聲帶特點,我們可以把自己歸為美聲或是民族唱法中。
但同樣的美聲唱法中選擇歌曲也有不同。還是要根據個人的情況。同樣的女高音卻也各不相同,所以在選擇歌曲時這些同樣都是要注意的因素,如果給花腔唱戲劇的歌曲,我想無疑就等于把小鳥套上了枷鎖,同時也無法表現歌曲的思想內容和情感。相反,給戲劇演唱花腔的歌曲等于讓體重超重的人去跳靈巧的舞蹈。顯得既笨重又沒有活力。如中國作品《七月的草原》是一首典型的花腔歌曲。歌曲中跳音非常多,需要氣息的輕快、靈活。而《黃河怨》是一首典型的抒情歌曲。不僅需要氣息平穩,而且要唱出氣勢。所以,同樣是美聲唱法也要根據自己的特點選曲。
3.2對民族唱法的重要性
民族唱法簡單地說,就是發展、更新、進步了的民歌演唱。它是既繼承發揚了傳統的民歌演唱方法,有吸收了西洋美聲唱法的先進經驗和技巧,融會貫通而成的一種唱法。是我們本民族的唱法。這種唱法大多發聲位置靠前,強調真假聲相結合,重視聲音的統一、流暢和語言的清晰、字正腔圓。特點是聲音甜美、明亮清澈、細膩嘹亮。美聲唱法傳入我國以后,我們開始研究將美聲唱法與我國民族歌曲進行融合,從而給民歌帶來了新的活力。同時,對于我們聲樂愛好者來說也可以按照自己的嗓音條件來選擇演唱方法。
4結語
以上,我以二個方面闡述了在聲樂學習與演唱中歌曲選擇的重要性。希望的對廣大的聲樂學習者能有一些幫助。我認為歌曲的選擇就好比量體裁衣,只有適合的才是最好。正確的選曲可以使我們有如順水行舟,會在我們的聲樂學習和演唱的道路上起到巨大的作用。使初學者打好堅實的基礎,高程度者更好的完善技巧。不同的嗓音特色發揮各自的所長,使演唱者少走彎路,順利的駛向成功的彼岸。
參考文獻
[1]I余篤剛/《音樂藝術美學》/人民音樂出版社
[2]G石惟正/《聲樂教學法》/百花文藝出版社
[3]J趙梅伯/《歌唱的藝術》/上海音樂出版社
1.音樂游戲的特點
（1）音樂性。音樂是幼兒音樂游戲的靈魂，音樂游戲必須伴隨音樂才能達到目的。所以，幼兒音樂游戲最大的特點就是“音樂性”，讓幼兒在游戲中學習音樂，感受音樂的流動、旋律的起伏、節奏的跳躍、音色的變化、速度的統一與變化，并隨時根據音樂的變化做出反應。幼兒會在游戲中學會旋律、節奏、節拍、速度等音樂的基本要素，從而達到學習音樂的目的。（2）游戲性。好玩、好動是幼兒的特點，因而音樂游戲必須具有游戲性。一方面音樂游戲材料要形象生動、幽默而夸張，能吊起幼兒的“胃口”，另一方面音樂游戲玩法要富有變化和新意，以確保幼兒的興趣能夠持久。音樂游戲除了具有“音樂性”“游戲性”這兩大主要特點外，還應具有自然性、創造性以及趣味性等游戲的共同特點。
2.音樂游戲的類型
（1）節奏訓練類音樂游戲。例如“宮格”游戲。可以依據幼兒接受能力分為六宮格或八宮格，是幾宮格就拿出幾張撲克牌。撲克牌背面朝上（背面表示空拍），教師可任意把撲克牌翻到正面（正面表示拍手）。教師再以固定節拍從頭到尾指向撲克牌。這有助于訓練幼兒的反應能力和對節奏的認識。（2）音準訓練類音樂游戲。在日常生活中，幼兒可以接觸到很多和音高有關系的小旋律。教師可根據幼兒接觸到的音高來設置音樂游戲。例如“紗巾”游戲：準備兩條紗巾，由兩名幼兒分別抓住紗巾的兩頭，一個紗巾在上一個紗巾在下，分別規定兩個不同的音高，一般都是以5和3開始，因為這兩個音比較容易掌握。上面的紗巾為5，下面的紗巾為3。教師請幼兒輪流當指揮，小指揮指到哪條紗巾其他幼兒就唱哪條紗巾所代表的音高。幼兒不僅能準確地掌握音高，而且也滿足了他們的表現欲。（3）培養音樂感受力的音樂游戲。例如“涂鴉”游戲，播放一段旋律起伏較大的音樂，讓幼兒準備好紙和筆，在紙上畫出所聽到音樂的旋律線，由于每名幼兒的音樂感受不一樣，因而幼兒的涂鴉也會有所不同。這既能提高幼兒的音樂感受力又能提高幼兒的自信心。（4）訓練動作與音樂協調類的音樂游戲。例如“律動”游戲，就是根據所聽到的音樂讓幼兒用肢體表示出來，如拍手、拍腿、跺腳以及打響指等。
3.音樂游戲的運用
（1）選擇適合幼兒的音樂游戲。在教學活動中，教師應該根據幼兒年齡特點、知識經驗以及興趣需要等來挑選適合本班幼兒的音樂游戲，再結合本班幼兒的實際水平，根據教育目標和要求進行適當的篩選或改編。比如，在一次音樂欣賞活動中，教師A為大班幼兒選擇了音樂游戲“小狗抬花轎”。由于大班幼兒已經具有了一定的音樂節奏感受能力和合作能力，且他們對“八只小狗抬老虎”的游戲情節很感興趣，因而他們表演得非常投入。通過該音樂游戲，教師提高了大班幼兒對音樂的辨別能力和感受能力，促進了幼兒動作的協調性，并培養了幼兒良好的分組合作的個性品質。