發布時間：2023-10-07 15:57:24
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的民間藝術的審美特性樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
一、傳統民間藝術和現代環境藝術設計發展現狀
現代環境藝術所涉及的領域較為廣泛，是眾多環境系統的融合藝術，包括城市規劃、建筑、園林、室內設計等領域。環境藝術是以設計符合民眾精神和生活雙重需要的生存空間為最終目標，在設計過程中要求遵循自然規律，符合事物發展方向，融合當地傳統文化。
（一）藝術設計貼近自然
隨著全球對環境保護的重視，全球人民對于自然環境有了更深層次的認識。因而環境藝術設計中逐漸貼近自然風格，力求為人們提供一種舒適的感覺。
（二）要有整體化
在現代環境藝術設計領域中，由于其涉及的領域寬廣，現如今，一個城市的環境藝術從城市規劃到建筑風格都呈現出整體性特點，從而實現城市發展的協調統一。
（三）要趨向民族化
中國是擁有56個民族的國家，各民族發展具有個性和共性。現如今的環境藝術設計漸漸偏向于民族特色，如日本的建筑物偏好室內設計全部顯示出日本民族特色。總之，傳統環境藝術中欠缺的元素歷史性和民族性，目前環境藝術設計已經從民間藝術入手，發揮民間藝術的積極作用，促進現代環境藝術設計出符合大眾心理和生理需要的生存空間。
另一方面，傳統民間藝術是指將傳統藝術按照社會階層進行劃分，如詩詞等的藝術創造不屬于民間藝術范疇內。傳統民間藝術指的是藝術作品的創造者是普通老百姓，其創作的藝術品也是為社會底層的百姓服務的，所以傳統民間藝術再發展并不僅僅是以審美價值為主要生存支柱，期間，傳統民間藝術的種類離不開以下兩種類別：
1.生活服務類
傳統民間藝術中可以歸納到生活服務類的藝術品種類繁多。為底層百姓生活中的吃穿住行、勞動等一般生活物質資料服務的藝術品主要有生活用品，如百姓創造的不同廚具等；服務于生產勞作用的，如紡織車；服務于穿戴方面的民間藝術種類最多且發展最為繁榮，如衣服上的不同刺繡圖案；服務于百姓居住需求的主要有石頭、木材、土等材質使用和各種家具的樣式和擺設等。傳統民間藝術中的生活服務類影響著廣大人民的生活質量和生活方式，在日復一日中形成了民間文化氛圍，體現了社會底層對于生存質量的追求。
2.精神信仰類
傳統民間藝術中主要為底層百姓提供精神信仰服務的主要有為祭祀祈福所用的貢品，如各種紙扎供具。第二種服務于精神類的是娛樂所使用的，如民間傳統中的提供休閑娛樂的各種戲曲種類和游戲，如各種面具、玩偶，燈謎等。第三種是表達情感和內心需求的，如年畫、剪紙等民間藝術品。
總之，傳統民間藝術的發展具有明顯的地域性、實用性、傳承性、工藝性。其在中國的傳統文化中發揮著重要的作用。發展到現代，其在現代文明發展中也起著關鍵性作用。
二、傳統民間藝術在現代環境藝術中的應用特點
根據傳統民間藝術的發展和現代環境藝術設計的發展脈絡可以看出，傳統民間藝術運用到現代環境藝術中具有以下特點：
（一）地域性
傳統民間藝術帶有地域性導致其應用到現代環境藝術設計中帶有明顯的地域特點。不同區域內的人民擁有不同的民族歸屬感，其所創造的民間藝術也因此帶有地域個性的標志。如北方的服飾特點以皮、毛材質為主；南方的服飾特點以布、絲等材質為主。同時現代環境藝術設計中，往往會將年畫等粘貼藝術品運用到北方建筑室內設計中，將其發展成壁紙等藝術品，而南方應多潮濕天氣，較少使用到這些民間藝術品。
（二）裝飾性
根據傳統民間藝術發展歷程，可以發現，民間藝術在歷史中主要發揮其實用性功能。隨著信息技術的發展，傳統民間藝術品的實用性漸漸不再適應社會需求，因此，在現代環境藝術中主要汲取傳統民間藝術源遠流長的裝飾性功能。如剪紙藝術的發展已然成為產業結構鏈。而許多建筑物的室內裝飾中喜歡用到民間藝術品，如蓑衣、中國結等成為裝飾品。
（三）情感性
傳統民間藝術凝聚了中國民間數千年的民族情感和精神，在現代環境藝術設計中，主要采用了傳統民間藝術品種富含精神文明的元素，如現代環境藝術設計中對民間傳說故事的使用，白蛇傳故事中的斷橋、油紙傘等元素的使用，從而使現代環境藝術中帶有民間百姓對美好事物的祝福之情。
（四）民族性
我國傳統民間藝術內容豐富、形式多樣，體現了中國百姓生存的哲學，反應了百姓的審美特點。總之，民間藝術是民族文化的重要體現形式。現代環境藝術設計中，往往那些具有民族性的設計元素具有獨特性，受到了全世界的關注和借鑒。
傳統民間藝術在現代環境藝術中運用的幾大特點，為現代環境藝術設計和現代人們的生活帶來不可替代的作用。
三、傳統民間藝術在現代環境藝術設計中的作用
從傳統民間藝術在現代環境藝術設計中的應用特點，可以總結出其在現代環境藝術設計中發揮著審美作用和非審美作用。
（一）傳統民間藝術在現代環境藝術設計中的審美作用
傳統民間藝術凝聚著普通民眾上千年的精神藝術。首先，民間藝術具有質樸簡練的審美特點，運用到現代環境藝術設計中使人們感受到審美的愉悅性；其次，傳統民間藝術形式上具有和諧對稱性，使現代環境藝術設計中繼承到這種形式美感，形成現代環境呈現出獨特的形態特點，如上海“新天地”商業休閑街區中對民間建筑材質的保存和應用，使得上海的整體環境呈現出傳統與現代和諧統一的審美感受；第三，傳統民間藝術中內容的運用，豐富了現代環境藝術設計中的元素，體現了精彩紛呈的審美感受，如北京民間文化習俗在王府井環境改造中的使用，使得王府井的休息場所、燈柱等富含了民間文化內容，糖人制作的銅像、糖葫蘆銅像等的規劃設計，使得王府井富含生活的真實性，使得王府井包含了濃厚的傳統韻味，拉近了國內外民眾同王府井之間的距離，體現出豐厚的審美感受。
（二）傳統民間藝術的情感共鳴作用
傳統民間藝術具有濃厚的情感，其中包含對家人的情感、對時代的情感等。人們可以通過民間藝術產生情感的共鳴，從而進行情感交流。在現代環境藝術設計中，傳統民間文化運用其情感特點，為一些建筑設計、裝飾品等賦予情感文化，從而提升人們對于現代環境藝術設計的歸屬感。如民間文化中運用五顏六色的布條來制作幼兒的衣物，表達對于新生命的祝福和慈愛之情。在現代環境藝術設計中，將五彩的布條設計成室內裝飾用的抱枕、地毯等物品，表達對屋主的祝福，同時也表達屋主對來客的歡迎之情。另一方面，傳統民間文化能夠為現代環境藝術設計帶來祥和氛圍，起到緩解現代人們生活緊張感的作用，如民間元宵賞燈猜燈謎的習俗，在現代城市規劃中，一些城市會在商業主街道上懸掛各式各樣的燈籠，從而營造了快樂祥和的氣氛，增添了現代人們生活的驚喜。
（三）傳統民間藝術的教化作用
傳統民間藝術中蘊含豐富的道德文化，現代環境藝術設計中傳統民間藝術的使用潛移默化中起到教化現代人們的作用。如民間藝術中的年畫、剪紙等圖案，往往帶有教育孩子孝敬父母、尊重長輩的意義。因此，現代環境藝術設計中“二十四孝”的銅像，直截了當地表達了教化民眾的作用。
梁平年畫是一種古老的漢族民間藝術，是西南三大年畫之一，從古至今一直都享有極高的聲譽度和文化影響力。通常我們只知道年畫的風俗，卻忽略了它內在的藝術價值，梁平也由于地處偏僻不為人所熟知，然而，這些都彌蓋不了梁平年畫的熠熠光輝。
丹納美學思想概述
丹納是法國著名的文藝理論家和史學家，他的一生發表了許多文論著作，尤其是在哲學方面，更是對19世紀的文藝研究產生了深遠的影響。在他的《藝術哲學》一書中，丹納提出了“種族、環境、時代三大原則”，并用它獨到的見解指出了藝術發展的潮流趨勢，對當時以及后世的藝術欣賞作了一個全方位的指導。
在丹納的思想意識里，民間藝術是對歷史的見證，民間藝術豐富多彩，表現形式多樣，它展現了人們生活的方方面面，民間藝術具有一定的形式美，然而這只是它藝術魅力的一個方面，它最大的魅力還是其潛在的歷史文化價值。對于民間藝術的欣賞，我們不能只流于表面，感性主觀的認識評價是不能體現它的內涵的，要從深層次發掘在這民間藝術品的背后隱含的內容。可以是一段歷史，一段鮮為人知的動人故事等等。要想全方面的了解、認識民間藝術，就必須不斷地深入探索，善于發現，勤于思考，體會民間藝術的深層涵義。對于地域民間藝術來說，它完全依附于地域種族，展現的是一個種族的生活、習性、觀念等文化特征。種族的個體差異是不可避免的，然而，這種文化特征是他們普遍具有的一種遺傳文化傾向，它穩固而獨立的存在地域種族中，即使經歷了時代的變遷、歷史的演變，也會經久不衰的傳承下去。這就是丹納在《藝術哲學》中提出的種族特征。除此之外，一個種族離不開他所生活的地域環境，包括自然條件下的氣候環境、地理位置等外在特征，也包括人文環境下的風俗、政治、性格等內在氛圍。這就是丹納提出的環境特征。最后就是時代特征，一定時期的民間藝術反映一定時期的政治經濟文化，是當時社會上層建筑的完美體現。以上三者共同構成了民間藝術的審美要素。
梁平年畫的審美特性
梁平年畫被譽為“梁平三絕”之一。年畫表現內容多種多樣，主要有三大類。首先是門神類。主要代表作品有《將帥圖》、《加官進爵》、《揚鞭》、《五子登科》等。其次是民間故事類，比較著名的有《小放牛》、《老鼠嫁女》、《麒麟送子》等，最后是戲曲故事類。主要作品有《獨占花魁》、《破鏡重圓》、《四郎探母》等。
根據丹納的美學思想，我們首先來分析一下梁平年畫的種族特性，在《梁山縣志?輿地志》以及明初的《和高粱賑粥行》中均有所體現，梁平就仿佛是陶淵明筆下的桃花源，梁平人勤勞勇敢。持家有道，不與當時浮華的社會同流合污，民風淳樸。而后由于戰亂，再加上各種各樣的自然災害，朝廷下詔“湖廣填四川”，從這時候起，梁平成了移民聚集地，移民在梁平人口中占有大部分比例，在這過程中，不同種族不同的文化相融合，包括荊楚文化、巴蜀文化以及中原文化等，從而形成了梁平獨特的文化特征。由于移民的植入，梁平的文化不再是以往單一的梁平文化特征的展現，而是集巴蜀、中原、荊楚為一體的種族多元文化的呈現。這其中包含了移民群體的和諧共處、寬容大度、善于學習以及具有創新精神的移民文化特征。梁平年畫的創作吸納了傳統水印模板工藝流程以及金陵派、徽派等雕版套色技術，再加上西洋人繪畫的巧施陰陽、焦點透視等，梁平年畫實現了真正意義上的偉大革新。梁平年畫的色彩對比十分鮮明，人物的表現往往采用夸張的手法，使整個構圖顯得飽滿且生動簡潔。造型上用勤勞樸實、結實粗獷的梁平人為依據，著重突出人物的頭部五官，表現出鮮明的人物特征。如門畫《加官進爵》，年畫中的人物身穿大紅官服，頭戴烏紗帽，線條流暢優美，眼神中透露出喜悅之情，生動活潑。再如《揚鞭》，人物面部表情十分豐富，揚劍眉，眼神向上方傾斜45度，目光炯炯有神，臉上還特意點了腮紅，顯得生動有趣，似乎是在調侃，卻又不乏門神應有的氣度。在這些藝術作品中，梁平人的頑強、勤勞與他們特有的種族特征結合在一起，從這些藝術作品中，我們似乎能從中看到數百年前梁平人的影子。在丹納的美學思想中，某種藝術作品將會隨著它的時代和風俗同時出現，并同時滅亡，因此，梁平年畫的盛行與它當時的時代特征是有一定的聯系的。
梁平地處重慶東北部，地形條件較為特殊，山、丘、壩并存，且氣候溫暖，物產豐富，景色怡人，有“民間藝術之鄉”的美稱，它的藝術資源十分豐富，由于地理環境的特殊性，更是呈現出了一種獨特的魅力。它優越的自然條件和地理環境，再加上農業經濟的發達，孕育了一批淳樸善良的梁平人。這些都為梁平年畫的繁榮發展奠定了一定的基礎。梁平年畫形式多種多樣，就拿那種紅紙透明花箋做的年畫來說，主要表現內容是傳統的裝飾圖案，象征吉祥如意，深切了表達出人們對幸福生活的無限向往。在進行制作的過程中，采用剪紙手法，將木板上的空白部分剔去，保留所繪的圖案線條，非常生動活潑，再加上金色文字的映襯，更是別具一番風味，比較出名的有《四季平安》、《榮華富貴》等。如今的梁平人對傳統的藝術作品更是進行了繼承與創新，現代梁平年畫傳人劉勇的《賽牛》、《關愛》也體現了當時農民安居樂業的生活狀態。
基于丹納的美學思想，梁平年畫也有著一定的歷史時代性。在它盛行的早期，一般采用的是手繪。直到唐宋時期，雕版印刷術的出現，為梁平的年畫發展帶來了一個新的機遇。年畫的形式有了新的轉變，由以往的手繪年畫轉變為木版年畫。后來，隨著印刷術的不斷革新，梁平年畫也隨之呈現出了一系列新的發展面貌，不僅在內容上引進了多種文化元素，在功能上也不斷的豐富創新，保留傳統形式中有價值的部分并且添加新的時代元素。將生活中的重大歷史事件表現在藝術作品中，是歷史的一種現實呈現。他們將自己的反抗情緒融入到作品中，同時，又借鑒了西方的現代文明，更是將這種藝術作品發揮到了極致。時期出現的一幅非常有名的《鐘馗斬妖圖》。畫面內容是手持大刀的鐘馗，追殺漢奸以及日本侵略者，這也是歷史的一種展現，表現手法較為獨特，采用西方幽默、諷刺的寫作方法表達了梁平人民對漢奸以及日本侵略者強烈的痛恨與憎惡之情。梁平人將社會政治都反映在民俗文化中，這也是梁平木板年畫發展的一大重要特點。
對梁平年畫的保護與傳承
隨著我國綜合國力的不斷提升以及國際地位的提高，我國開始注重對傳統文化的繼承與保護。尤其是近年來，國家之間的文化掠奪現象，更讓我們意識到了文化保護的重要性。對于梁平年畫這一民間藝術作品的發揚繼承勢在必行。當下的社會主義經濟市場魚龍混雜，出現了一些肆意改造民間藝術的行為，為了追求經濟利益，“偽民間”現象嚴重，政府及相關部門對民間藝術的保護程度不夠，這一定程度上阻礙民間藝術的傳承與發展。
從丹納的美學思想觀念出發，梁平年畫作為一種非物質文化遺產，具有大眾性、時代性、活態性等特征。它不僅僅是對歷史的標記，更多的是民間文化的展示，是一種種族精神的體現，具有一定的社會價值。在對梁平年畫進行傳承保護的過程中，一定要注重其歷史性，在傳承方面，要發掘它的實用性，并在此基礎上實現創新性。民間藝術是一定時期內盛行起來的滿足人們審美需求的一種文化特征，隨著時代的變遷，人們生活方式以及審美趣味的變化，民間藝術將會失去它的發展基礎，使一些優秀的民間文化止步不前，漸漸淡出人們的視野。但是這種民間藝術形式的消失，并不代表著一種文化的滅亡，它的精神將永遠留在人們的意識里，留在一個種族的群體性格中，被永久傳承。對于梁平年畫，這無疑也是一個最好的歸宿，同時，國家要加以適當的輔保護，使梁平年畫經久不衰。
1.特設梁平年畫專題博物館
梁平年畫最初是梁平人民群眾為了生活需要而創造的一種民間藝術。創作的主題往往是美化自身以及生活環境，具有鮮明的民族性與地域性。這些年畫無不體現出勞動人民的淳樸以及獨特的審美情感。這種民間藝術需要被人們認識，需要被關注，以梁平年畫為專題的博物館則是一個良好的展示平臺，能夠吸引更多的人來認識、了解梁平年畫，發現它的內在價值與深厚的藝術魅力，感受梁平人的精神品質。然而，這雖然能一定程度上擴大梁平年畫
的影響力，卻不能面面俱到，覆蓋大多數的受眾群體。因此，作為文化傳承與發揚的教育部門，有責任有義務為梁平年畫的發展繼承做出努力。學校要注重對學生的民間藝術方面的培養，開設相關的課程，使學生接受民間藝術作品的相關知識培訓。較為教師，要幫助學生認識到傳統民間藝術的魅力，激發學生的學習興趣，理論與實踐相結合，使對民間藝術作品的保護意識深入人心，增強其文化感染力、影響力。
2.充分發揮政府的引導作用
梁平獨特的地理位置并不利于其民俗工藝作品的發揚光大，它地處偏僻，地形復雜多樣，長此下去，這門古老的藝術作品很可能漸漸消亡。然而，社會主義市場經濟體制下，往往是過分強調經濟而忽略了藝術價值，因此，政府必須加以適當的引導，來保障梁平年畫的鮮活性與地方特色。首先要為梁平這個特定區域的種族提供一個良好的生活狀態，促成他們品格的形成，尊重并保護他們特殊的地方特色和民俗習慣，產生一種民間藝術的內在動力源泉。其次，隨著時代的進步和社會的發展，梁平年畫的創作不能局限于傳統的形式與內容，政府要加大投資力度，提倡與時俱進，鼓勵自主創新，使梁平年畫在傳統的基礎上注入新的時代動力和力量源泉。
3.以文興商，發展旅游
當代經濟發展的方式要求我們嘗試不同的方法策略來促進文化繼承發展。隨著人們物質生活水平的提高，人們開始注重精神生活的享受。當今旅游業發展如火如荼，這對梁平文化的繼承與傳播無疑不是一個機會。當然在這個過程中，要立足于現實，進行科學的決策，將文化效益放在首位，政府應出臺相關的法律法規，保障以文興商的順利進行。杜絕對文化藝術肆意開發的不良行為，實現經濟效益與文化傳承的合作雙贏。在游覽地，充分展示梁平年畫的藝術魅力，以及淳樸善良的風土人情，使社會各界能夠認識到這一民間藝術，引起人們的普遍關注，進而達到文化傳承與發揚的目的。
結束語
隨著經濟全球化的發展，各國文化滲透與交流頻繁，尤其是西方文化的不斷侵入，我們似乎已經淡忘了我國的傳統文化藝術。梁平年畫作為一種民間藝術作品，體現了人類美好的精神品質和豐富的文化內涵，是值的我們傳承與發揚的藝術瑰寶。當代人們的審美意識及生活情趣在不斷提升，梁平年畫的藝術魅力也為更多的人關注、了解，這是值的欣喜的。我們要充分發揚這種優秀民間藝術，使其藝術魅力與影響力經久不衰。
民間藝術是中國民俗的重要組成。而現在,曾經豐富多彩的民間藝術有的消失、有的正在消失。能夠還在烘托民俗氣氛的那些星星點點的民間藝術,已經不能構成全面的民俗文化。
原始社會與文明社會的本質區別,就在于人類模仿的方向,在原始社會,絕大多數人模仿的是父輩們遺留下來的習俗、大多數人業已形成的習慣和傳統,因此社會發展停滯。而文明社會中的大多數人則極力模仿少數有創造性、標新立異的人,社會沿著成長和進步的道路前進。這就如同民間文化與精英文化的區別,精英文化是個性的文化,是張揚藝術家本人個性的;民間的文化則是共性的文化,只有那個地域的人都認同了這種審美形態,它才能夠生成與存在。但是,當它進入當代商品市場之后,就要適應廣泛的口味。地域性向世界性轉化,隨之便是原有的個性魅力的弱化與消損。
這之中反映了社會變化過程中人們生活方式的變化,也影響到與之相關的一些表述形式的變化,比如年畫已經不能和現在的居住環境相適應,兒孫滿堂、多子多福與計劃生育的政策相違背,五谷豐登也不能成為小康社會的標準,如此等等,都可能消解傳統的民間藝術,甚至促進了有些民間藝術在農村的快速消亡。
我認為這是民間藝術在當代的生存和發展中所遇到的最大的問題。民間藝術中最重要的內涵是地域精神與生活情感。當民間藝術成為商品后,它原發的生活情感就消失了;吸引市場吸引金錢,成了它主要的目的。于是添金加銀,崇尚精細,叫人感到它們在向買主招手吆喝,擠眉弄眼,失卻了往日的純樸與率真。
民間藝術的活力和美,只有在民間的文化氛圍中才能完整地而且是有意義地顯現出來。現代社會需要民間藝術來構成它的文化的多樣性,這是維護世界文化多樣性的一個重要原因。但是,這之中的關系以及內涵正在發生深刻的變化。在許多場合,民間藝術只被充作為一種反映文化需求的擺設,一種表現經濟利益的幌子,一種現代化生活方式的點綴。而各種所謂的保護工程,有時只能說是一種收藏活動,并不能從根本上解決民間藝術的生存和發展問題。
我們說保護民間藝術應該在一個更為寬闊的層面上,從保護民間藝術的文化環境入手,使民間藝術獲得生存和發展的空間這才是保護的根本。可是為了現代化,中國鄉村如今正在進行的缺少個性的城市化發展以及反映某種意志的規劃,原本鄉村中的自然生態受到了破壞,民間藝術的生存空間也在被破壞。
人要生存,就無法最終擺脫利益的驅使。我們看到落后民族在他們落后的民俗生活方式中辛勤地勞動著,為了什么呢?不也象我們所有人所追求渴望的那樣,希冀過得幸福、美好、舒適些嗎?他們之所以在一定時期內還能固守傳統的習俗與禮儀,僅僅是因為他們受到地理位置偏僻、文化落后、生產力低下等因素的阻隔,還沒有體會到高文化所能帶來的另一種我們現在所感受到的幸福和舒坦罷了。
正如馮驥才先生的一句話:“愈是窮困和邊遠的地方,民族文化反而保存得更完整一些,更純粹一些。”這給人一股悲涼的意味,我們的文化不是保護下來的,而是被歷史遺忘在那里的。我們只不過沒有力量破壞它罷了。
其實,我們很多人也都意識到了這一點,有人表示,就給他們一點實惠吧,讓他們意識到保護好民俗文化就能掙到錢。怎么利用他們手中的這一點資本去掙錢呢?最好的途徑莫過于呂微先生所說的重新開發其內在的實用性,如發展旅游業等。我們不是經常看到改革開放后各種民俗文化包括民間藝術的再度復興嗎?比如戲曲、泥人、剪紙藝術,再比如現代商品生產與開發中所謂的祖傳配方、秘方等等,這些都可以看作是民俗文化實用性的再開發和再利用。
這的確是保護民俗文化的一個很好的途徑。然而,它的適用范圍也是很有限的,并不是所有的民俗群體都能夠這么幸運。有些地方的民俗文化遺跡,總量不小,但分布的都很偏僻而且分散。這樣的文化遺產是否具有開發旅游的價值呢?我想不太可能。因為不具備形成旅游資源開發的條件和優勢。試想一下,有誰愿意花費很大的代價包括時間、金錢、精力去一個文化底蘊一般,分布區域過廣的地方觀光旅游呢?
再如,小時侯曾看到鄉下不少嬰幼兒的腳上都穿著祖母給做的“虎頭鞋”,象征著一種吉祥。隨著時間的流逝,人們的觀念改變了,不再需要以這種方式來獲取吉祥的含義,甚而認為它丑陋的,或者即使仍然比較喜歡這種傳統的文化方式,但由于其工藝的復雜性和現代生活節奏的緊張性,很少有人愿意去學,也很少有人會做了。改革開放后,受政府的提倡和商品經濟的影響,少部分人尤其是農村剩余勞動力為了增加收入,重操舊業。也許是一定時期內傳統文化思潮的回歸,小孩兒穿“虎頭鞋”或收藏了作為一種藝術品來欣賞成了一種“時髦”。于是,那些制作這種——商品的人恰恰就滿足了這種需要,從而使得這種傳統民俗藝術形式出現了“中興”。然而,這種“中興”就如“時髦”一詞自身所表達的含義那樣,稍瞬即逝。由此可見,開發實用性也仍然不是一個絕對的辦法。
另有一部分人也想自覺去維護傳統習俗,不同地方特色的祭祀活動層出不窮,我自己也親眼目睹過一些。然而,不光是民俗工作者,就連我們民俗者本身也感覺是越來越假。其原因就在于民俗活動的傳承是靠口耳相傳的,很多后來主持祭祀活動的人在組織這種活動時,根據的不過是早先的見聞和經驗,因而訛傳的發生也就是不可避免的,不僅如此,有些地方連組織者都不能對此祭祀活動的性質與意義作出明確地回答。
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看了那么多民俗文化的保護者、固守者,我不禁在想,古老的傳統,難道因其悠久的歷史傳承就必須還在我們當今社會流傳持續嗎?民俗文化的主體是flok,因此,民間藝術在現代社會的發展,應該是以符合現代社會的大眾審美情趣為第一標準。傳統不是民間藝術存在的唯一標準,大眾審美才是民俗的發展方向。
歷史在前行,社會在發展,有些事物已失去其生長的土壤了,消亡是必然之路,我們一些強制性的扶持、幫助,有時只是使它們茍延殘喘的時間再多一點罷了。索性把它收入博物館,讓它成為一種古老的回憶,難道不好嗎?
作為民間藝術形式的剪紙集中體現了民間美術的造型觀念、審美觀念、和哲學觀念，具有獨特的藝術特點，釋放著特有的藝術魅力。
一、點、線、面的優化組合
剪紙雖然流派紛呈，風格各異，但卻有著一個顯著的共同特點，它們都是有特定的點、線、面進行優化組合的結果。如：中國剪紙大師劉靜蘭的作品《福字雞》，畫面上的形全部采用以線為主并以線面結合的方法進行創作的。創作者將雞的圖案裝飾進吉祥文字“福”中，細致刻畫了不同形態的十五只雞，畫面上又以花樣密集的裝飾手段豐富整個畫面，在展現我國民間古樸的吉祥文化的同時，也給觀者帶來了富足、飽滿的視覺感受，散發著濃郁的中國吉祥氣息。又如《勃朗寧夫人抒情十四行詩》中的剪影插圖，人物的束腰長裙，鮮花纏繞的門口，以及寫實的人物造型，都彰顯了歐洲中世紀的人文風貌，同時也體現了當時人們的審美取向。
二、變形、夸張的風格特征
民間剪紙的變形與夸張，既有理有據，又大膽隨意，并且有其比較規范的傳承脈絡。憑借自己對生活的強烈感受和意圖，民間剪紙作者往往對選擇的素材進行大膽的夸張描繪，在夸張中有不乏真實感的同時，還包含了豐富的裝飾感。這些藝術家們，之所以能夠將自然界的美轉化成剪紙藝術的美，是因為他們對生活的理解，對美的觀察，對剪紙藝術實踐的積累，才得以使剪紙藝術具有極高的審美價值。例如福建漳浦林桃的一幅作品叫做《捕蝦》，她在表現的時候采用了夸張的、大膽變形的創作手法，去放大蝦和水草原本很小的事物，反而將大的海浪變小，并把蝦剪得比人還大，運用這種手法體現她的主題。
三、強烈的意象性表達
在世界各國剪紙藝術的審美特征中尤為鮮明的體現在強烈的表達意象性上。剪紙具有自己獨特的構成方式，它強調按照作者主觀意象進行造型設計，不受物象自然形態的制約，這是民間剪紙藝術在造型上非常獨特的一面，也是其形成多種藝術特點的重要方面。
（一）情感寄托的形象
民間剪紙是作者對生活的認識、寄托和希望的表現。作者借助于不同的形象來傳達其主觀的感受，同時還受到不同地域的傳統文化影響。如：在中國，剪老虎，作者就將原本兇猛可畏的老虎處理成兩種截然不同的形象：一種是長方形的下山猛虎，張貼于室內用來鎮宅；另一種是溫順可愛、憨態可掬的“艾”虎，用來陪伴娃娃。兩種不同形象的老虎，表達了作者兩種不同的主觀情感。再如：墨西哥，具有原始形態的圖騰剪紙，作者將原始崇拜的自然生物賦予人形，體現了作者對自然質樸的情感，以及強烈的主觀意識。
（二）借音抒情、借物抒情
人們為了表達那些難以用具象表達的內容， 還往往借助于事物的形象來抒感，或者借助于自然物象的名稱諧音進行表達。從剪紙的紋飾寓意中， 我們能夠體會到藝術家們在進行創作的時候對當地民眾的了解，對他們生活、心理、審美情趣的充分領悟。同時也可以感受到一種信仰的傳承，這是對民族文化的繼承和發展的有力證明。
[關鍵詞]隴東剪紙 傳統民俗 藝術特色
一、隴東民間剪紙的發展歷史
隴東是中華民族古老文化重要發祥地之一，早在舊石器時代就有人類繁衍生息，具有悠久的發展歷史。隴東地處黃土高原腹地，位于黃河中上游，在長期的農耕生產生活中，剪紙逐漸成為勞動人民為滿足精神生活和文化生活需要而創作的民間藝術形式。
隴東處在特殊的地理環境之中，這里交通相對封閉，很少受到外來文化的沖擊，較好的保留原始思維的認知方式。隴東先民們把他們古拙質樸的民風和勤勞的精神融入到剪紙創作之中，運用原生態的創作思維方法，創造出獨特的剪紙藝術形式，成為中國民間藝術中的一朵奇葩。
二、隴東民間剪紙在傳統民俗中的運用
民間剪紙能夠經歷漫長的歷史演進而不失其淳樸與清新的藝術氣息，與中國農村社會文化結構有著密切的關系。隴東剪紙依附民俗生活，與民俗相結合，有著深厚的群眾基礎，并得到廣泛的流傳。隴東剪紙是隴東社會生活的一面鏡子，是最直接、最原始的材料，是現實生活的真實反映。隴東極具地方特色的民俗活動，為隴東的剪紙藝術展示和發展提供了生命舞臺。
1、隴東婚慶剪紙
婚姻是男女雙方以終身共同生活為目的的兩性結合，婚慶是一個人生命歷程最莊嚴的儀式之一。隴東百姓在婚慶中常用喜花剪紙裝點環境，裝飾各種器物、日用品及室內陳設，如將剪紙擺襯在茶具、皂盒、面盆、梳妝鏡、被褥、窗戶上。喜花剪紙紋樣多是表達吉祥如意、幸福美滿等寓意，如龍鳳、鴛鴦、喜鵲、蓮花、牡丹等。喜花剪紙色彩多為大紅，體現強烈的喜氣氛圍，構圖布局有單獨紋樣、連續紋樣、團花剪紙等，有些還采用“花中套花”的方法，盡現了男女婚姻生活的祥瑞文化內涵。隴東喜花剪紙常見的題材有《鳳凰戲牡丹》、《百籽石榴圖》、《龍鳳呈祥》、《連生貴子》、《麒麟送子》、《魚兒鉆蓮》等，都是用比喻、象征、等表現方法揭示婚慶主題。
在隴東婚慶中必須張貼“雙喜”剪紙，這種喜花剪紙有多種圖樣，雙喜字周圍的裝飾圖案也豐富多彩。喜花的剪刻很有講究，一般要求必須請附近村莊有名氣的剪紙能手來剪，剪喜花的老人必須是夫妻健在，子孫滿堂，只有這樣新郎新娘才能福壽齊全，白頭偕老。
隴東傳統婚慶剪紙有著深刻的寓意，如在《龍鳳呈祥》中，龍和鳳各居一半， 龍是升龍，張口旋身，回首望鳳，鳳展翅翹尾，舉目望龍，一派祥和之氣。龍和鳳的互相交融，寓意新婚的男女團圓美滿、相濡以沫。在《麒麟送子》中，麒麟是仁獸，是吉祥的象征，能為人們帶來子嗣，隴東百姓將它作為喜花貼在洞房，有祝福、祈禱多種功能，祈求早生貴子，預示子孫滿堂。
2、隴東春節剪紙
在隴東節慶民俗剪紙中，春節剪紙最有代表性。新春佳節，老百姓都喜歡在窗戶上貼各式各樣的窗花剪紙，窗花不僅烘托了喜慶的節日氣氛，而且也為人們帶來了美的享受。隴東窗花內容豐富，題材廣泛。因窗花的消費者和創造者多為勞動人民，所以很多的內容都表現農耕生活，如耕種、紡織、打魚、牧羊、喂豬、養雞等，花鳥蟲魚及十二生肖等形象亦十分常見。窗花剪紙以其特有的概括性和夸張的手法將吉事祥物、美好愿望表現得淋漓盡致，將節日裝點得紅紅火火、喜氣洋洋。
隴東傳統的農耕方式，使他們把節令看得特別重要，自然生產的方式逐漸轉化為生活習俗，形成節令交替的民間習俗活動，成為百姓生活中不可缺少的文化藝術創造。在這種風俗活動中充滿了人們對美好生活的期望，春節是以年為周期的生活的開始，百姓們企盼新的一年有個好的收成。因此，每到春節時，隴東人們都會在家里貼上《吉慶有余》、《連年有余》、《金玉滿堂》等剪紙。
3、隴東壽辰剪紙
隴東壽辰剪紙又稱為壽花，是用于慶祝老人生日的剪紙。壽花剪紙題材大多都來源于現實生活，大量的采用傳統紋樣和吉祥圖案。隴東人民用這些壽花剪紙象征老人長壽、多福。隴東壽花剪紙常見的題材有《五福捧壽》、《松鶴延年》、《六合同春》等。如剪紙《六合同春》中，“六合”指天地四方，天下皆春，萬物欣欣向榮之意，剪紙圖案常采用一只仙鶴停落在一棵松樹枝頭，松樹下面站立一只梅花鹿，民間運用諧音的手法，將“鹿鶴”諧音“六和”，“松樹”象征著“長青”，以此寓意老人健康長壽。
三、隴東民間剪紙的藝術特色
在全國各地區的民間剪紙藝術中，隴東民間剪紙獨具一格。隴東民間剪紙較好的保留了原始藝術的精神力量，具有鮮明的文化與藝術價值，彰顯著勞動人民渾樸天真的本性。隴東剪紙藝術深深植根于黃土文明之中，在悠久的歷史文化、獨特的人文環境、漢民族與少數游牧民族的共居共融中，孕育出深厚的文化內涵，呈現出獨特的藝術氣質。隴東勞動人民性格粗獷、淳樸，由他們創作出來的剪紙是最樸素、最自由、最有生命力的藝術，傳承著古老的文化信息，形成我國最具地域風情的剪紙藝術之一。
1、隴東剪紙濃郁的鄉土氣息
隴東剪紙來源于生活，講究生活情趣，是勞動人民生產生活的情感表達和文化傳承的藝術結晶。在這里，民間剪紙作者大多是農村婦女，消費者也大多是勞動群眾，他們用剪紙來表達精神，抒感，剪紙是他們內心的需要，他們剪出的作品就是他們的心愿，就是他們的理想生活，也是廣大老百姓的內心訴求。
勞動婦女社會地位低下，生活艱辛，于是借助剪紙來表達自己的情感和愿望。在隴東民間剪紙藝術中，以現實生活為主題，是最具有代表性的剪紙，生兒育女、喜怒哀樂、吃喝勞作等都表現得淋漓盡致。如《老漢抽煙》、《收工》、《串門》、《回娘家》、《喂豬》等剪紙，通過現實生活情景，表現出隴東老百姓那種樸實無華的生活，在刻畫上不求形似，注重細節表現，人物的每個動態和神韻，都出神入化，美不勝收，作品深深觸及人們的心靈。
2、隴東剪紙民間審美意識
剪紙是民間藝術的重要組成部分，隴東民間剪紙是按照勞動人民的情感和愿望進行創作，作品充滿理想和浪漫色彩，承襲了漢代以來的將藝術形象理想化的處理手法，具有鮮明的民間審美意識。
每一種藝術都有自己獨特的藝術風格，也形成了藝術上的獨特語言。隴東民間剪紙作品在承載民俗作用之外，還極力彰顯自身存在的價值，即獨立的民間審美特性。一幅剪紙作品，不論用于何種場合，作者在創作的過程中都傾注自己的審美感情，并得到民間的廣泛認可，這就有隴東剪紙存在的審美價值和藝術價值。
結語
隴東民間剪紙較好的繼承了民間藝術傳統，傳承了民間剪紙本源文化意識，形成古拙質樸、粗獷奔放、簡單明快的藝術風格，是隴東勞動人民感情、氣質直接而真實的反映，是研究隴東黃土高原文化活的文物。
參考文獻
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關鍵詞：民族；民間美術；版畫藝術；藝術創作
一、民族民間美術的造型理念
對現代版畫藝術創作的啟示民族民間美術藝術樣式多樣，造型模式也具有獨特性，同時在構圖方面也具有鮮明的裝飾美感。刺繡、編織等民族民間美術的典型代表，具有濃郁的裝飾性功能和強烈的審美特性。諸如此類的裝飾性民間美術元素與現代版畫藝術創作的有機結合可以創造出良好的藝術效果。民族民間美術經歷了漫長的發展歷程，在長期的歷史發展中逐漸形成了穩定、對稱、重復和均衡等造型審美特點，這些都是版畫創作中非常值得汲取和借鑒的精華，將這些造型審美法則巧妙、合理地引入到版畫創作的構圖中可以創作出豐富的畫面。隨著社會和時代的發展，民族民間美術也逐漸形成了獨特的造型體系和非寫實的造型形式，通常采用夸張、變形、抽象的表現手法將客觀事物借助一定的抽象符號或者線條來表達和概括。為了突出民族民間美術作品的內涵之美，民間美術擺脫了在時間和空間上的束縛，運用分割、填充、重構等創作手法創造出新的造型形象，使其顯得更加生動和充滿趣味性。民族民間美術的造型理念為中國版畫藝術創作注入了生機和活力，在豐富版畫藝術創作形式的同時也拓寬了中國版畫藝術創作的發展道路。
二、民族民間美術色彩語言
對于版畫藝術創作的啟示民族民間美術具有獨特的色彩語言，其大多來自于大自然，色彩對比強烈，艷麗夸張，看似簡單粗糙的色彩卻蘊含著豐富的寓意和象征意義，不同的色彩體現了不同的裝飾語言，紅色寓意吉祥、喜慶，綠色象征生命，紫色寓意高貴典雅，神秘，白色象征死亡或者不祥之意等，民族民間美術中鮮艷亮麗、夸張的色彩傳達著勞動人民對美好生活的向往和追求，體現著人們質樸、簡單的幸福觀。民族民間美術和傳統的民間生活緊密的聯系在一起，植根于民俗習俗之中，反映著普通民眾的審美趣味和審美觀念。在現代版畫藝術創作中借鑒民族民間美術的用色特征可以極大地提升版畫藝術的表現力，并賦予其新的內涵和象征意義。但是，對于民族民間美術用色特征的借鑒，既不是機械性的生搬硬套，也不是簡單的照抄照搬，而是在吸收和汲取民族民間美術色彩精華的同時通過版畫藝術表現手法進行重現和重構，進而表達創作者的思想和情感。
三、民族民間美術肌理語言對版畫藝術創作的啟示
在民族民間美術創作中，創作者通過服飾上花朵的點綴或者通過對動物皮毛特征的細致刻畫等裝飾性肌理來突出所要塑造的具體物象的形象特征，進而來體現作品的裝飾性。例如剪紙作為民族民間美術的重要組成部分，就常以月牙形或者鋸齒形來作為裝飾性肌理，在發揮裝飾作用的同時也使作品的特征更加鮮明。伴隨著新材料、新技法的出現，版畫藝術創作的肌理語言也越來越豐富，并發揮著日益重要的作用，在加上印痕的表達，版畫藝術作品畫面的視覺效果更加具有沖擊力，裝飾性也更加強烈。肌理語言的合理運用為版畫藝術的發展開辟了新的道路，極大地豐富了版畫的空間形態，使對于具體物象的呈現更加具有立體感。肌理語言在版畫藝術創作中的合理運用，極大地豐富了版畫藝術作品的畫面效果，創造出了許多造型精美、畫面震撼的版畫藝術作品，同時也淋漓盡致地展現出了版畫藝術所具有的無限魅力。現如今，中國版畫藝術已經進入了新的發展階段，越來越多的版畫藝術創作者對于自身情感的表達也有了更多的關注，也不斷接受和嘗試新的創作理念和創作技法，開始運用新的材料。例如部分創作者開始運用軟蠟技法將木頭、樹葉等大自然中天然的物質材料的肌理融入到銅版畫藝術創作中。由于天然物質材料表面的肌理語言在表達創造者思想情感、創作意圖等方面存在著一定的局限性，人造材料的肌理語言就逐漸地進入了版畫藝術創作者的視野中，并成為當代版畫藝術創作的主體。人造材料具有就地取材的便利性，哪怕是一些小的東西或者沒有利用價值的材料也可以在充分發掘其肌理美感的基礎上在版畫藝術創作中被有效地利用，同時也可以取得良好的藝術效果。然而，肌理語言在版畫藝術創作中的運用要遵循符合內容、突出主體、和諧統一的原則，不能只是對肌理表面的模仿，要進行一定的加工和提煉，要在學習和借鑒的同時不斷地創新創作理念和創作技法，并與作品內容特征有機結合，積極尋找能夠表達畫面主題的肌理語言，在突出主題的同時營造出和諧統一的畫面效果。
四、民族民間美術的美學思想對版畫藝術創作的啟示
眾所周知，藝術來源于生活，它是對現實生活的一種勾勒和描繪化。廣大勞動人民的日常生活是民族民間美術創作的源泉，民族民間美術作為我國優秀傳統文化的重要元素，在一定程度上是廣大勞動人民集體的智慧結晶。民族民間美術在歷史長河的洗禮和沉淀中不但形成了完整的審美理念，還形成了全面的造型體系，在社會和時代不斷發展的今天呈現出濃厚的藝術內涵和民族意蘊，并完美地展示出我們中華民族獨特的精神氣質，體現出我們中華民族別具一格的審美理想。民族民間美術具有鮮明的中國傳統美學特征，是我國傳統美學的重要構成，注重主觀心理的表達，強調意趣的抒發，講究通過寫意傳遞情感寄托，而對于事物外觀造型的機械性模仿和模擬則尤其反對。這種美學思想對版畫藝術創作也產生了一定的影響。中國當代版畫藝術是中國當代美術中重要的一部分，一幅優秀的藝術作品可以體現出創作者的思想情感以及對于社會的看法和認識。中國傳統文化中“天人合一”的審美思想也是版畫藝術創作中所注重和追求的最高境界。版畫藝術也注重立意、構思和創新，注重形式和內容的統一。版畫藝術創作中借鑒民間美術的美學思想可以使其在表現形式方面有新的突破，在豐富版畫藝術作品的文化意蘊的同時更深入地表達精神情感，例如中國當代版畫藝術中的許多作品都呈現出了濃郁的傳統趣味，蘊含著傳統的美學意蘊。
五、民族民間美術蘊含的情感
對版畫藝術創作的啟示民族民間美術和原始美術是緊密聯系在一起的，甚至可以說是一脈相承。民間美術對于生命的歌頌以及對生命繁榮的祈求和希翼在一定程度上是其所具有的最震撼人心的藝術魅力。一直以來民間美術在對于“生命繁榮”審美理想的追求中不受民族、地區、工藝、材質等因素的影響，以生命繁榮為最高的美。因此，民間美術在長期的發展中逐漸形成了與生命、歡喜、幸福、長壽等寓意和內涵相關的藝術形式，無論是孩子們穿戴的虎頭鞋、長命鎖，還是雙喜福祿壽等字形、團花的圖案紋樣等都融入和傳遞著對于親人的無限關懷和深厚情誼，表達和寄托著對美好生活的渴望和向往。民間美術中蘊含著人們的真實情感，也牽動著人們的情思，追求圓滿、完整和和諧，因此也會更加容易引發人們的情感共鳴，受到人們的喜愛。中國版畫藝術也經歷了漫長的積累和沉淀，縱觀中國版畫藝術的發展歷程，有些作品曇花一現，而部分作品卻經歷了歲月長河的洗禮成為經典。例如延安時期，木刻版畫的發展雖然條件艱苦、環境惡劣，但是依然涌現出許多優秀的藝術創作者，創作出許多經得起歷史考驗的優秀作品，創作者在創作過程中融入自身真實的情感，用簡單的線條傳遞和表現真實的內心，自然也會更加容易觸發人們的情感，引起人們的深思和共鳴。所以，只有熱愛生命、關注現實、貼近自然才能在營造良好畫面效果的同時豐富作品的主題內涵，更好地觸及和激發人們的內心情感。隨著社會和時代以及科技的不斷發展，版畫藝術創作中的新理念、新技法、新材料也會不斷涌現，但是無論外界條件如何變化，人的內心情感是唯一不變的主題，也是藝術創作永遠的主旨，版畫藝術創作者要善于思考和發現，重視技法與語言的錘煉和創新，注重自身創造力的培養，最重要的是要注重對于精神的追求，創作者需要掌握高超的版畫制作技藝，也需要找到精神落點，只有這樣才能創作出具有深厚內涵的、經典的版畫藝術作品。
溫州鼓詞是溫州地區流傳的一種曲藝形式，是浙江省內起源最早、形式最完整、表現力也較強，而且至今仍在流傳的一個民間曲藝曲種。溫州鼓詞因以瑞安方言為標準音說唱，以瑞安最為"正宗"，最能反映溫州鼓詞作為民間藝術和地方文化資源的獨特性和魅力，故也稱瑞安鼓詞。她是溫州四大地方曲藝（溫州亂彈、溫州昆曲、溫州道情、溫州鼓詞）中目前已被列為省民間藝術保護項目候選名錄的項目。
為了進一步落實民族民間文化遺產保護政策，切實做好溫州的民間藝術普查工作，積極發掘溫州鼓詞藝術文化資源，準確把握溫州鼓詞藝術文化資源保護問題和思路，爭取溫州鼓詞申報"浙江省民族民間文化藝術保護名錄"的成功，根據上級部署，我們就"溫州鼓詞藝術文化資源保護"問題進行了為期三個月的調研，現有關情況匯總如下。[找文章到文秘站 -/-一站在手，寫作無憂！]
特色與價值
溫州鼓詞作為溫州的民間藝術和文化遺產，她比較集中地反映了溫州區域文化的審美特征和獨特個性，也反映了溫州人的文化創造性和文化多樣性。溫州鼓詞包括了溫州地區的語言、口頭文學、風俗習慣，也包括了溫州人的禮儀節慶、音樂創作、工藝技術和等豐富內涵，洋溢濃郁的地方色彩、鮮明的藝術特色和獨特的文化特征，在語言文字、文學藝術、民間工藝、社會習俗等方面都具有研究價值。
（一）演藝行規與語言的獨特性
溫州鼓詞在演藝行規與語言選用方面具有獨特性。溫州鼓詞又稱"瞽詞"。解放前，鼓詞系盲人操作之業，主要是盲人為了謀生而演唱鼓詞，游走于溫州民間，故稱。解放后，即使鼓詞藝人雖非盲人，但也必須戴著墨晶眼鏡閉上眼睛裝成盲人演唱，否則視為違背行規和職業道德。溫州鼓詞用瑞安話說唱,而并非用溫州話、平陽話、樂清話等來說唱。因為瑞安方言保留著唐代以前的漢語語法和稱呼，韻部數目較少，噴口重，快捷溫柔，適于押韻，便于背誦和記憶。因此，溫州鼓詞南北兩派藝人均選擇瑞安方言為標準音來敘述曲目故事（唱和念），以有聲語言塑造聽覺形象、表達思想感情和社會理想，別具一格。
（二）流傳區域與人群的獨特性
溫州鼓詞流傳于溫州地區，流傳于接受溫州方言的人群之中，是溫州民間喜聞樂見的說唱文藝。因此，有溫州人的地方就有溫州鼓詞聲，溫州鼓詞的流傳區域與人群具有明顯的人種學特征。過去，以溫州市區鹿城、甌海、龍灣為中心，南起蒼南、平陽、瑞安，西起泰順、文成，北至永嘉、樂清（乃至溫嶺），東到洞頭海島，凡是逢年過節，婚喪喜事，祭祀神佛，犯規處罰等時，都是鼓詞的表現地方。現在，溫州鼓詞的聲音隨著溫州人的足跡，被帶到全國各地和海外，成為溫州人懷鄉戀土的特有情結和休閑娛樂的特有方式。
（三）曲目題材與內容的獨特性
溫州鼓詞在題材上，大都取材于民間傳說和歷史小說，其內容大都跟中國戲劇內容，可以分神話、歷史、武俠、世情、公案等類，以表現朝庭的忠奸斗爭、社會的頌善懲惡、家庭的悲歡離合和愛情故事為主，"為識字不多的溫州民間的百姓人家所熟悉"。有大小傳統曲目四百多本，如《高機與吳三春》、《王十朋中狀元》、《封神榜》、《九美圖》、《二度梅》、《陳十四收妖》、《說岳》、《粉妝樓》《雙面貌》等，都通過唱和念、鼓琴拍點等激發人們的聽覺思維去聯想想象，再現歷史事件和人物形象，傳播溫州人特有倫理道德、審美情趣、價值觀念和人文精神，展示著溫州特有的人文信息。
（四）藝術方式與手段的獨特性
溫州鼓詞承受古樂衣缽、融合民間小調，集中了在野文人與民間藝人的智慧。演唱時使用的樂器主要有扁鼓、三粒板、牛筋琴、小抱月等。其中，牛筋琴是伴隨溫州鼓詞而產生的特有的手工藝品，使用牛筋琴伴奏是溫州鼓詞藝術表現特有的現象和手段。牛筋琴的音律有宮、商、角、徵、羽五種變化，音色渾厚、柔美、響亮清脆。牛筋琴溫州鼓詞基本曲調有"太平調"、"吟調"和"大調"等，板式變化有"慢板"、"流水"、"緊板"等，由上下腔句組成基本音樂腔調，以四句為一段，用"七字句"、"十字句"的文詞格式，有唱有說，以唱為主，帶有濃郁的南國民歌風味。演唱時，藝人在敲奏四至六件樂器的同時，還兼扮不同角色，會模仿各種聲音，集說唱表演、音樂表演等于一身，別具特色。
（五）曲藝類型與作場的獨特性
溫州鼓詞分兩種一種叫"平詞"，用于紅白喜慶、款待客人或認錯罰詞，"唱臺"往往在搭在大戶人家正堂屋檐下；一種叫"大詞"，也稱"娘娘詞"，用于求神祭杞，"唱臺"往往搭在廟宇或祠堂中。作場時，鼓詞藝人將兩張八仙桌合并攏，在桌臺上加放一張木制太師椅，端坐其上；把小方凳特地顛倒過來，然后把牛筋琴放在其上；將小圓凳顛倒過來，把圓竹鼓（扁鼓）放在其上；右手拿著棒兒敲打牛筋琴，左手腕上掛著由三粒板擺動節拍。柔和的琴聲、清脆的節板跟唱詞中老生、老旦、小生、花旦、花臉等行當聲腔相應和，再現故事情境和人物形象，惟妙惟肖。口頭文學、戲劇表演、音樂藝術等達到有機融合，令人拍案叫絕。
（六）語言藝術和曲本的獨特性
溫州鼓詞曲本形式有"折書兒"、"小說"、"部書"等三種，長于抒情敘事，曲句俚質，通俗易懂，并夾有豐富的群眾詞匯和民間諺語。其韻文包括"唱句"、"念句"和"數板句"三個部分，句法結構基本上是七字句，有時也運用五字句及疊板等形式。其文體一般由韻文、道白相間而成，韻散相間，詩文合壁。其特色是：說唱故事上一人多角，善于重復，倒敘、伏筆巧妙，將"過去重提"、"未來先說"，反復敘述，以提醒連場聽眾記憶，或幫助非連場聽眾了解故事情節和前因后果；說唱語言上充分運用溫州民間俗語、諺語、俚語、歇后語和詩文警句，通俗易懂，雅俗共賞；運用修辭上常用"雙關"、"對偶"、"排比"、"重疊"、"夸張"等修辭手段，豐富多變；還大量運用象聲詞、語氣詞、感嘆詞渲染氣氛，注重整散結合，講究押韻和諧，保持了民間說唱音樂的特色。
（七）鼓詞文化與習俗的獨特性
溫州鼓詞長期活躍于雁山甌水，成為甌越文化不可或缺的組成部分。溫州鼓詞文藝真實地反映了越閩文化歷史淵源和社會習俗。如溫州鼓詞有的曲目《香山》反映了溫州作為閩越移民的地情民情與歷史，《娘娘詞》反映了溫州作為荊楚屬地的與迷信思想。再如，每逢封山禁賭、紅白喜慶、求神祈福、違規處罰時，往往聘請鼓詞藝人唱詞，"廣而告之"，成為溫州地區特有的社會風俗。還有，溫州鼓詞較多保留南戲，特別是溫州亂彈的聲腔和傳統曲目故事，其唱腔音樂、伴奏音樂所構成的音樂體系和說、唱所形成的曲藝形態，與甌繡、甌塑、黃楊木雕共同成為溫州特有的民間藝術文化項目。
歷史與現狀
據有關史料考證，溫州鼓詞在溫州一帶流傳，可能源于宋代南下的曲子詞，明代時融合民間小調與詞曲而形成，清代時流行，民國是瀕于滅絕，解放后重新煥發生命，再度發展。經三百年的發展，20世紀20年代形成了南北兩派。南派流行于平陽、瑞安一帶，風格委婉細膩；北派流行于溫州、永嘉一帶，風格挺拔剛健。傳統曲目有《雙珠江》、《十美圖》、《八美圖》、《十二紅》等。解放后又吸收了京劇、越劇、梆子、黃梅戲等戲曲音樂，不同程度地套用了戲曲曲牌音樂，產生了阮（世池）、丁（凌生）、陳（志雄）三大流派。阮派善于吸收民間俗語和其他藝術門類之長，咬子準、吐子清、道白通俗、唱詞婉約，以刻畫大家閨秀、小家碧玉和農婦村姑見長，藝術風格纖細華美，代表曲目有《文武香球》、《十美圖》等；丁派表演莊重、唱腔平緩、道白自然、用鼓準確，善于演唱英雄人物，藝術風格莊重渾厚，代表曲目有《天寶圖》、《拳打鎮關西》等；陳派嗓音高亢清亮、間色甜美醇厚、唱腔剛柔相濟、音樂可 塑性強，能適應不同類型的人物故事說唱，藝術風格清麗壯美，代表曲目有《三打白骨精》、《梁山伯與祝英臺》等。
在長期的發展中，溫州鼓詞在器樂和音樂上也日臻完善。溫州鼓詞最初用單皮圓形扁鼓，拿竹筷擊節伴奏，說唱吟哦式韻文曲調比較簡單。清光緒年間創造了五弦"牛筋琴"伴奏，形成特有風格。后經歷代藝人演唱實踐，發展到九弦、十二弦、十四弦、二十弦，并加上"4"、"7"半音階，又加上"三粒板"、"小抱月"伴奏。唱"大詞"時，還可以在旁邊擺上大鼓、大鑼進行敲奏，伴奏樂器和音樂風格特色非常鮮明。解放后，溫州鼓詞在""的鼓舞下，重新煥發生命，取得了奪目的成果：首先在曲目上推陳出新，改編、創作了一些新曲目，如《雙槍老太婆》、《海英上山》、《林海雪源》等；其次在音樂伴奏、聲腔板式上進行改革，繼續汲取民歌和甌劇、京劇、越劇、昆劇的音樂曲調，突破了唱一句奏一段的刻板程式；三是在演唱方式上有所發展，為適應青年藝人演唱的特點，加快了節奏、減少了不必要的閑敘、加強了細節描述、改變了"閉著眼睛"演唱的傳統；四是演唱組織進一步創新，向評彈學習，演唱從單檔（一人自彈自唱）演唱，發展到雙檔（夫妻雙擋或男女雙檔）演唱和多檔（多名藝人合作）演唱，更加富有表現力；五是成立了、鼓詞藝人協會、曲藝隊等組織，交流、傳播和創作曲藝文化，出現了一批鼓詞名師（如1958年進京參加全國曲藝匯演，受到接見的的阮世池等）和一些曲目（如1982年在全國曲藝優秀節目觀摩演出中獲一等獎的《智闖龍潭橋》等）。在音樂、聲腔、板式和演唱方式運用上不斷改革，曲目內容也不斷創新，形成了自己鮮明的藝術個性。
但是，隨著社會發展，現代建筑替代了傳統民居，外來文化裝飾替代了傳統裝飾，年畫、皮影、儺戲和地方戲曲等經典民間文藝日漸式微，大量的民間口頭文學、史詩自然流失，一些民族語言正在消失，珍稀民俗技藝和民間藝術日漸銷聲匿跡。民族民間藝術等無形文化遺產的流傳和保護深受挑戰。溫州鼓詞作為溫州非物質文化遺產，雖然得到當地政府和鼓詞藝人的關注和保護，但是在全球一體化的趨勢下，文化的多樣性受到嚴重沖擊中也正在經受迅速損毀、消失和流失的嚴峻考驗。一是溫州鼓詞正在淡出溫州人的社會生活，即使在溫州民間也少有大型的鼓詞演唱活動，即使在傳統節日中很少聽見溫州鼓詞的親切聲音。二是溫州鼓詞先有藝人為數不多，更沒有年青人愿意把她作為職業或愛好，繼承古老的鼓詞技藝和傳播豐富的鼓詞文化，鼓詞藝術后繼無人。三是溫州鼓詞的愛好者基本上都是老年人，青少年對她知之甚少，鼓詞藝術的生存和發展漸漸失去了廣泛的群眾基礎和空間。四是溫州鼓詞曲目的收集、收編、收藏以及整理出版工作，因人力、資金及版權等因素難以為繼，伴奏樂器的生產技藝也漸漸流失，研究和保護工作力度十分有限。五是瑞安和平陽兩地出現了"溫州鼓詞之鄉"----溫州鼓詞發源地之爭，不利于鼓詞文化藝術資源的保護。六是個別領導和主管部門的文化、文物保護意識不強，不了解溫州鼓詞的歷史和文化的特有價值，鼓詞的建檔、展示、利用、宣傳、藝人培養等工作比較薄弱，保護力度十分有限。
可喜的是，20世紀80年代，發行商張瑞星錄制了80多個版本溫州鼓詞磁帶、88部溫州鼓詞VCD曲目；90年代，瑞安文藝人鄭志強編寫了《鼓詞集》；20__年，瑞安市文化局組織編印了《瑞安鼓詞史資料》；20__年，瑞安市建立了鼓詞研究辦公室，開展了溫州鼓詞調查研究工作,掌握了溫州鼓詞保護基本情況、問題和思路。這些，都為溫州鼓詞藝術文化資源保護準備了非常有益的研究基礎、經驗借鑒或者措施導向。
對策與建議
現在，我國全面啟動了民族民間文化遺產保護工程，全國各地的文化部門、藝術機構或團體都不同程度地加強了民族民間文化遺產的保護工作，同時在一定程度上也提高了各民族人民群眾對民族民間文化遺產的保護意識。我市今年也全面啟動了民族民間藝術資源保護工程，開展了溫州鼓詞等民間藝術文化資源普查工作、積極爭取有關項目申報《浙江省民族民間文化藝術保護名錄》，形勢很好。但是，由于社會經濟和生活環境與條件的日新月異，再加上溫州鼓詞保護工作起步太晚，又缺乏應有的科學方法，更沒有成套的經驗，因此我們要正視溫州鼓詞等民間藝術文化資源保護現狀和現實。我們認為，保護溫州鼓詞藝術文化資源，弘揚溫州特色文化，在我省尚無民間藝術保護立法的情況下，必須從溫州鼓詞藝術文化資源的保護、流傳、研究與開發利用的實際出發，研究并解決好以下問題：
（一）要解決認識問題，充分認識溫州鼓詞藝術文化資源的特有價值
隨著經濟的發展，社會經濟的發展必然要依靠文化的支持。民間藝術的保護和發展可以成為地方特色文化的標志，可以成為旅游開發和經濟建設的品牌，可以成為城市文化建設和品位提升的抓手。在某種意義上，民族民間藝術的消亡意味著民族個性、民族特征的消亡，意味著文化多樣性的消亡。因此，溫州鼓詞是一筆無法估量的財富，保護溫州鼓詞藝術文化資源不僅是保護溫州的民間藝術，更是重建溫州人文形象與精神內涵的客觀需要。
（二）要解決地位問題，繼續突出溫州鼓詞藝術文化資源的特色地位
對照民間表演藝術類保護項目必須具有濃郁的地方（或流派）風格、藝術特色鮮明、在較大范圍內流傳、在同一藝術門類中具有代表性、歷史悠久并在全國或省藝術史上占有一定地位、瀕臨消亡的應首先列入搶救與保護名錄等評審條件，繼續做好溫州鼓詞文化的研究、開發、保護和宣傳、公關工作，進一步凸現的特色和價值，贏得認同。
（三）要解決責任問題，不斷明確溫州鼓詞藝術文化資源的責任主體
根據民間文化藝術保護要以"保護為主，搶救第一，合理利用，繼承發展"為方針，主要靠分級保護。因此，溫州鼓詞除了要爭取省一級的保護名錄以外，更要在市、縣一級的保護名錄中列為重點項目，特別是要建立"溫州鼓詞藝術文化資源保護"責任人制度、"溫州鼓詞藝術文化資源保護"責任人承諾制度，隨時接受各方面的監督，落實分級保護責任分解。
（四）要解決保護問題，切實保護溫州鼓詞藝術文化資源的傳承保存
溫州鼓詞屬于非物質文化遺產，很難保存；屬于民間藝術，需要特定區域內人群的呵護和參與；屬于地方特色文化，需要政府倡導與弘揚。因此，我市政府及其文化主管部門要進一步采取具體措施，切實做好以下保護和流傳工作，把溫州鼓詞發揚光大：
1、建立專門機構或專業協會，配備溫州鼓詞藝術文化資源保護專職人員；
2、改善現有溫州鼓詞藝人的生活環境、工作條件和社會地位，鼓勵年青一代繼承溫州鼓詞藝術；
3、處理好藝術創作權相關問題，用錄像、錄音、文字、照片、等手段，加大溫州鼓詞資料的收集和留存工作力度；
4、建立溫州鼓詞藝術工作坊，研究、評估并完善溫州鼓詞技藝；
5、設立溫州鼓詞文化節，展示溫州鼓詞文化精華，發動群眾傳播鼓詞文化；
6、溫州鼓詞進校園，在地方課程或校本課程中開設"溫州鼓詞"課；
7、保留溫州鼓詞的傳統曲目，做好點評賞析，通過VCD、多媒體等方式公開傳播；
8、開辟"溫州鼓詞"旅游，在旅游名勝區開辦"溫州鼓詞"現場演唱會，"溫州鼓詞"展示廳；
9、選擇遺留的知名"詞場"，列為文物古跡保護單位；
10、舉辦溫州鼓詞藝術大賽；
【關鍵詞】民間美術；造型意識；造型特征；造型意蘊；審美價值
審美價值，是指客體對象與審美主體在審美關系的生成中所體現出的能夠滿足人的審美需要、引起人的審美感受的具有某種社會性的客觀屬性。民間美術的審美價值主要體現在造型意識、造型特征與造型意蘊幾個方面。民間美術發展至今，它的造型變化是一直伴隨著民間美術的發展而發展的主要因素之一，民間美術有著自己的造型語言、造型方法，既有抽象概括又有寫實繪畫，同時它還區別于傳統繪畫與現代設計，形成了具有主觀性、表現性特征的藝術作品。民間美術中所體現出來的造型意識、造型特征與造型意蘊，是民間美術得以生存和發展的基礎。民間美術畫師對民間美術造型表現是民間美術得以發展的必要前提和條件，因此，民間美術創作者對民間美術創作的造型能力直接影響著民間美術的審美價值。
一、民間美術的造型意識
造型是一切美術的基礎，民間美術也不例外。中國民間美術是中國美術的重要組成部分，其造型意識來源于民間勞動人民群眾的衣食住行，滿足人們的審美需要，美化生活的實際需要，愉悅人們精神的需要，它是一種被物化了的文化形式，它是民間美術創作最重要的組成部分之一。民間美術在長期的發展過程中有一定的傳承性和穩定性，因為有了民間美術傳承性才使得民間美術得以發展，有了民間美術穩定性才使得廣大民眾的造型意識具有趨向性，這種特有的規律和語言特征，表達了民間美術創作者的真摯、樸素的情感，是民間美術深入人心，成為大眾的藝術。民間藝術家的思維模式充分體現出中國人所擁有的人生觀、世界觀，同時也體現出主觀情感與外界事物融合在一起的“天人合一”思想。因此，民間美術在造型意識上崇尚圓滿完美，崇尚與追求藝術的整體性。民間美術在創作中經常會通過透明透視與看不見的內部真實，合成在一起展示給人們，例如：透過動物的肚皮可以看到腹內之仔，這種造型在民間美術作品中數不勝數。民間美術中的美的造型意識常常不拘泥于一般生活的現象，為了表達和諧與統一的美學境界，在造型意識上有時可以異想天開，不以再現客觀現實為目的，完全注重于主觀想象，使得民間美術的造型既樸實無華又鮮活生動。
中國民間美術師的造型意識深受中華民族文化背景、歷代圣哲思想、中華傳統審美標準、經濟發展水平等影響。民間美術工作者對世界的觀察總能夠從對象的審美特性角度出發。深受大眾所喜聞樂見的事情便是民間美術師審美知覺的線索。這種引起感官的刺激，必然會引發民間美術師的造型意識的變革。在民間美術的造型中既有反映歷史故事的，又有反映現實生活的，既有反映民間民俗的又有反映深化傳說的，例如：天津泥人張彩塑作品《水滸》、《紅樓夢》、《三國演義》等作品活靈活現、形神兼備。山東濰坊木版年畫《男十忙》、《女十忙》，形象組合巧妙，畫面異想天開。恩格斯說：“人們不僅還有其他的感官，而且有我們的思維活動。審美知覺的特點不僅還有其他的感官，而且有我們的思維活動。”民間美術師對造型意識感悟最深的就是反映事物的真實性。例如：人物、山川、動物、河流、花鳥、魚蟲等。雖然每個時代人們對這種真實性事物的理解和表現都會有不同之處，有時會出現夸張、變形、抽象、概括等造型方法，在民間美術的造型上常會出現將“隨意與稚拙”表現得相當灑脫，經常出現讓理念服從于意念、情理服從于情感的邏輯關系。但是，這與西方現代主義的表現仍然是不同的，既不同于馬蒂斯也不同于畢加索，我們可以把這種造型意識稱作是“概念真實”。
二、民間美術的造型特征
民間美術的造型依據來源于客觀事實，但又不是客觀現實的影子。中國民間美術通過諧音、喻意、符號等藝術語言來表達自己的心態和創造美的藝術，并形成了實用性、象征性、程式化的造型特征。在實用性方面，例如：民間玩具，如陜北綏德拴娃石獅主要對象是面向兒童，它的形象可愛、表面光滑圓潤易于兒童玩耍；瀝水器皿，因為它要求具有漏水的特性，故采用竹片、篾條等材料編織表現出良好的通氣性。還有門神的降妖趨魔、財神的招財進寶等實用性的造型藝術表達了人們對生活的美好愿望。在程式化方面，例如：京劇臉譜中的“整臉”與“碎臉”。在象征性方面，例如天津楊柳青木版年畫中的“連年有余”、 “早生貴子”通過諧音象征人們對美好生活的期盼。這一些都是民間藝術家在直白的表達自己對生活的感受和對事物認識的審美理想，民間美術在造型特征上還反映出民間美術所擁有的“中庸味道”，以及顧及“世、俗”的意味，因而民間美術在造型上追求“真”的方面十分講究，這個“真”不是形象上的“真”而是神似的“真”，也是民間美術造型隨意性的基本原理。齊白石說：“畫妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似則欺世”。 東坡說：“論畫以形似，見與兒童鄰”。這種文人畫家的審美坐標也對中國民間美術產生著巨大的影響，民間美術用樸素的、真實的、沒有修飾的造型手法表現了事物的本來面貌。
由于中國的民間藝人們在設計民間美術的造型上還深受中華文化中“天人合一”的崇尚完美思想所影響。經常是以藝術形式的生動活潑、畫面色彩的熱烈喜慶、表現技法的樸實夸張，營造歡快熱鬧的藝術氛圍。民間美術的創作多采用諧音取意的構成方式。如“掛印封候”滿足人們向往美好幸福生活的需求。美術的造型形象具有強烈的審美感染力。民間美術中一些傳統造型符號具有很強的特定性，使其作品的整體涵義具有普通的集體意識和高尚的可解讀性。中國民間美術的造型單純、寓意深刻、富有表現力，經常會給觀看者留下很深的印象，使得民間美術服務于人民、服務于社會的特性更好的發揮出來。風箏的繪畫以其線條粗獷、設色明快、筆墨濃重為主要特征。例如：天津的風箏在著色上吸取了我國古代建筑中常用的彩繪方法，獨具特色被人稱譽為“風箏魏”。在民間玩具方面，我國有著悠久的歷史，無論從材質上還是加工手段上，可以堪稱是精美的民間藝術品。例如：深受小孩喜愛的布老虎造型夸張、神態生動，既有理想中虎的形象也具有現實中虎的威猛，富含了制作者的思想感情，也反映了我國民間美術師在造型上對“神似”的追求與理解。這種對“神似”的追求形成了獨特的藝術語言和造型語言，并通過民間畫師的觀念來描繪客觀景物，產生了沒有雕琢、不做作、最自由、最有生命的藝術。
三、民間美術的造型意蘊
民間美術的造型意蘊主要來自于它的抽象性，可以說民間美術和原始藝術是現代抽象美術創作的本原或原動力。民間美術設計家利用抽象的點、線、面成功的不假虛飾的塑造，表現出了自然的本來面貌。例如：彩陶《人面魚紋盆》，用極其抽象的表現方法表現出原始社會人與自然的關系，也是原始先民生活的寫照，表現出民間百姓期盼富足的美好愿望。再如苗族蠟染作品所采用的蝴蝶紋、魚鳥紋、蜈蚣紋、龍紋、馬蹄紋、旋渦紋、梨花紋、銅鑼紋等，這些抽象的造形紋樣從山寨走向城市，最后成為時尚的服飾材料。民間美術的抽象造型不僅在對象的造型上抓住主要特征，而且還利用夸張、變形、拼接等手段，使得民間美術表現出程式化造型。例如：石獅的夸張，頭大尾小——十斤獅子九斤頭，皮影人物造型的五分頭，七分相，還有門神的威武莊嚴、仕女的清秀婀娜等。除此之外，中國民間美術造型上注重整體性，追求完美。由此，民間美術在造型上的創作都是感性和理性認識的綜合體，他們可以突破甚至完全不依賴于透視的規律，以感性認識經過理性的加工再現了真實的自然。例如：透過母雞可以看到腹內的雞蛋，透過母牛可以看到腹內的小牛等等。這種完美不僅體現在動物上，人物作品也是如此，在民間美術中人的造型總是完整的、無殘缺的、理想的形象。
民間美術作品有獨特的造型意蘊，在民間美術造型上，表現事物的再現是很強的帶有主觀情感的，并用民間畫師的觀念來表現概念化的形態，用理性思維或用概念性的想象來表達客觀現實物體與主題內容，即“概念真實”。在民間美術的畫面構圖上，跨越時空的組合也是屢見不鮮的，民間美術造型中的屋內屋外、山上山下、天上人間的景象在同一畫面中出現，并不顯得尷尬，而且顯得合情合理、和諧統一。 不僅如此，還擴大了西方的透視與構圖理念。中國民間美術極其富有生命力，其造型的審美價值對現代設計、現實生活以及其他姊妹藝術都產生著極大的影響，補充它們的的養分，為它們的創作提供素材，進一步弘揚中國傳統民間文化。在現實社會中，國家提出的對非物質文化遺產的保護政策也為民間美術的發展提供了堅強有力保證，為其發展提供了良好的機遇，為展示民間美術審美價值提供了廣闊的平臺。
從總體上來說，藝術活動是人類審美活動的核心，藝術的審美價值存在于藝術活動之中。中國民間美術是勞動人民在生產勞動過程中，通過自己的實踐與美好愿望相結合創造出來的美術佳作，也是廣大勞動人民豐富經驗與智慧的結晶。民間美術中的大部分作品是廣大民間美術創作者在勞動之余創作的，豐富著勞動人民的業余生活，始終伴隨著勞動人民的民俗活動。夸張、變形、寫實、再現等表現技法是民間美術常用的造型手段。民間美術作品的造型表現經常是根據勞動者在生產勞動中所喜聞樂見的事物為范本，表達出民間美術創作者的創作愿望，這種造型的表達孕育在對事物的感悟、構思到表現的全過程之中。中國民間美術來源于生活，服務于生活，它的審美價值和藝術魅力是勞動者集體智慧的結晶，反映出民族的情感、心理、氣質，是樸素的、未經雕琢的、原創的、本色的、自由的、有生命力的藝術形式。
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