發布時間：2023-09-28 09:20:15
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的服裝設計的前提樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
【關鍵詞】服裝設計 藝術與技術 款式造型與結構 一體化教學
隨著時代的發展，服裝設計這一新興行業也受到國人的矚目和青睞。各類層次的服裝設計專業教育也在全國各地紛紛建立起來，服裝專業畢業生也陸續走上了工作崗位。然而，隨著畢業生社會就業信息的反饋，服裝專業教育方面存在的一些問題也開始顯露出來。
主要表現在：專業教育重藝術繪畫，輕視專業技術培訓，注重紙面效果，忽視服裝的本質結構等。由于許多院校初期的服裝教學是由之前繪畫藝術的美術教師擔任，學生所接受的訓練多是美術基本功和服裝畫的繪畫技法，而服裝設計所包涵的內容不僅僅是藝術繪畫，服裝工藝技術方面的內容沒有被更多地意識到。最終造成了學生只會畫，不會裁，也不會做，無法使設計意圖得到完整體現。但進入九十年代以后，在教學上有了較大的改進，服裝結構制圖、剪裁、工藝縫制等專業技術方面的比重加大，對學生強調動手能力，學生的專業素質有了明顯提高。
不過，對服裝工藝技術的重視并不等于就是抓住了專業教學的本質，對于怎樣能使服裝設計中藝術與技術相融合，仍然還是教學過程中需要探討的一個主要問題。目前設計教學上，款式造型與結構設計相分離現象還較普遍。結構制圖課教學仍然較多地注重在常規款服裝上，對于款式造型設計及所對應的結構變化分析較少。要確實做到藝術與技術的有機結合，我認為，應從以下幾個方面進行改進。
首先，引導學生樹立正確的設計觀念，服裝設計不同于普通的美術繪畫，它不僅具有繪畫中的形式美法則，更主要的是它在傳達視覺形式美的同時體現自身的實用價值。在我國，設計藝術遠比繪畫藝術引進的晚，國內的設計藝術教育多年來一直受到繪畫藝術教育的影響，致使各類設計觀念局限在繪畫藝術的思維定格中。因而，在服裝設計教學中如何處理好藝術與技術的關系，確立對服裝設計本質的認識，將主導教學的發展方向和思路。
其次、改進繪畫基礎教學模式 服裝設計作為設計藝術范疇，自然離不開繪畫基礎，繪畫基礎的訓練不僅是為了畫好服裝畫和設計圖，還關系到對學生審美情趣和形式法則的培養。國內服裝院校的繪畫基礎教學，以往沿襲的多是美術院校傳統的繪畫基礎教學模式，由幾何形體、靜物到石膏像等，由淺入深逐步進行的訓練。但服裝設計的繪畫并不需要如此縝密、嚴謹的基本功訓練。服裝繪畫表現的是人與服裝的關系，及對物體結構、空間、質感等非光影效果的表現，還有大量的人體、著衣人物動態的速寫等。
關鍵詞：服裝品牌 陳列設計 視覺營銷
越來越多的國外服裝企業來到中國，中國企業可以近距離學習和競爭，服裝營銷競爭的主戰場從媒體營銷逐漸過渡到服裝賣場營銷，特別是作為一種具有核心競爭力的難以模仿的差異化手段的賣場陳列設計，得到了國內企業的重視。
1.國內服裝陳列發展現狀
國內服裝陳列設計處于較低階段，服裝陳列設計師專業素質不夠全面，一部分為平面設計師、室內設計師、服裝設計師等專業轉型而來。服裝陳列設計上往往照搬知名品牌陳列方案，忽略了本土服裝品牌文化的內在要求，只追求形似而神不備，美中不足。服裝陳列設計是一門綜合性、科學性很強的學問和藝術，全面掌握了與之有關的各門學科，在此基礎之上的設計才能成功。
隨著國內服裝企業的品牌意識的增強，服裝陳列的發展水平也逐漸提升，部分品牌已找到了和自身品牌相協調的成功的陳列方式。如中國的白領集團建立了完整的服裝陳列設計師隊伍并取得了令業界稱道的成績。白領集團總裁苗鴻冰說：“一個品牌，它的生活態度，它的故事，它的情緒情感都能在陳列中體現出來，它是展望式的美好期待，讓消費者去向往這樣一種生活[1]。”該集團的賣場也正是在它的生活方式的品牌理念下進行布局的，并且取得了良好的銷售業績。
2.服裝陳列設計存在的問題及其建議
2.1櫥窗陳列設計中對營銷理論缺乏整體認識，品牌意識不強
櫥窗中擺滿各種新款服裝，不關注是否最大程度凸顯品牌形象。作為陳列設計的重要表現元素，櫥窗一直被認為吸引消費者進入賣場的第一道陳列設計。因此，各知名服裝企業在自己的櫥窗設計方面可謂用心良苦，櫥窗可以用來傳遞品牌活動信息，表達品牌彰顯的生活方式、詮釋品牌內涵和風格，但是我國服裝企業賣場的櫥窗處理都很不到位，一個櫥窗混雜不同風格的服裝在一起，只要認為能夠吸引顧客進入店鋪的服裝都陳列在櫥窗中，忽視了服裝主題和風格的獨特性，同時也低估了消費者的鑒賞力和品位，使得消費者對相關品牌的聲譽大打折扣，降低了進店的消費者數量，降低了品牌的知名度和美譽度，減少了銷量和利潤。櫥窗陳列的實踐中缺乏時間的錘煉和經驗的總結，國內企業和業內人士應先不斷地學習和模仿國外知名企業的陳列方式，在櫥窗中展示出最具有代表品牌風格且主題鮮明、色彩搭配合適的一組服裝，而不是不同概念和主題的服飾任意堆砌[2]。
陳列設計是一門學問，櫥窗設計是這門學問中最重要的組成部分，櫥窗的失敗注定陳列設計也失敗了一半。陳列設計人員應同時具備市場的相關知識和豐厚的藝術熏陶和修煉。從業人員應將自己的靈感和創意發揮出來，將自己對于自身品牌的文化內涵和文化訴求通過藝術形式展現出來。
2.2沒有重視色彩搭配和燈光等視覺營銷要素的運用
有些企業只展示服裝的造型，不注重色彩和燈光的搭配，服裝陳列設計為造型設計、色彩搭配和燈光渲染等多個部分構成的系統化工程。消費者能不能迅速地被吸引而進入店鋪，主要原因是受到色彩和亮度的吸引，而不光是服裝款式的吸引。在步行街上漫步最先刺激人們神經的是鮮艷的顏色和明亮的購物場所，在夏季還可能是從門口吹出來的冷風吸引了顧客進入店鋪。有的企業在進行燈光設計時，先期進行了精美的設計，但是后來為了省電等原因卻開不了燈，客流量大大降低，燈光不亮的店鋪很難引起消費者的購買興趣。
所以，店鋪進貨的時候應采購一些色彩鮮艷的顏色，色彩鮮艷的顏色最后賣的并不是最好的，甚至可能成為存貨，但是絕對可以吸引消費者迅速進入店鋪，引導和帶動消費者對于其他顏色服裝的選購。
2.3在通道設計、店內服裝擺掛時，沒有考慮消費者的感受
店內通道設計不當，不方便顧客選購。有一些品牌檔次相對較低，企業經常將自己的貨架擺滿賣場，店鋪內部的貨品非常多，消費者進入賣場后感覺到非常壓抑。還有些貨柜擺放使得消費者視覺感受非常痛苦，比如外面高里面低，消費者會有墻體阻擋的視覺信號。一般來說擺
在賣場中間的可移動的中島貨柜，既是陳列服裝的必要道具，同時也扮演著構造消費者行走通道的角色。顧客進入每一個服裝企業的賣場都是靠視覺來感受通道是否通暢，是否營造了舒心的購物環境。這兩種都是錯誤的通道和貨柜擺放方式，會給消費者傳遞一些負面的信號，最終肯定導致進入店鋪的消費者會大幅減少。
因此，服裝賣場的貨柜擺設必須外低內高，服裝賣場的通道設計必須采用外寬內窄的原則擺放立式貨柜，這樣的設計才能使消費者感到舒服，從而有可能將顧客迎進店鋪，否則消費者進店的可能性就沒有了。賣場的設計必須擁有暢通的瀏覽體驗通道，以便最大程度地延長顧客的店內體驗時間，增加了消費者與服裝商品接觸的時間，從而最大程度地增加銷售機會和銷售額。
2.4未能形成自己的品牌定位和品牌風格
國內很多服裝品牌企業的壁掛式貨柜一般借鑒國外知名企業的標準，貨柜高度大約為一米七五，因為拿取不方便給消費者選購帶來了麻煩。大眾品牌和知名品牌企業的定位不同，目標消費群體也存在著較大的差異，國際品牌因為單件服裝的利潤率相對較高，所以服務人員配備較為齊全，自主化服務率較低。大眾品牌一般采用自助式體驗，消費者自己拿取服裝，較高的貨柜必然增加消費者的疲勞度，從而降低消費者多次瀏覽的積極性和主動性。
國內企業應要結合自身的目標消費者消費習慣和消費類型進行針對性地賣場設計和貨柜設計，最大程度地滿足消費者的消費需求，使消費者的瀏覽時間和瀏覽數量得到最大程度的擴大，進而提升品牌的顧客認識度和忠誠度。
2.5未能從整體上考慮店內補貨周期和店內陳列定位的關系
有些企業貨品擺放過多且更新較慢，每年四次訂貨，賣場中堆積太多的商品。很多賣場直接將這些商品全部上架，以便吸引最大數量的消費者眼球，唯恐喪失任何一次銷售的機會。服裝的季節性特征非常明顯，春夏秋冬有不同的款式服裝售賣，陳列也要注意季節性特征。要是在不合適的時機進行反季節陳列，一般不會取得正面的效應，反而會引起消費者的視覺厭惡，同時也是對貨架資源的嚴重浪費。要是一年四季擺放的貨品完全相同，就會降低消費者進店瀏覽和消費的興趣和動機。有些企業受到服裝賣場場地限制，擺放貨品太少，賣場的服裝種類較多，對于每一個單品不能達到完全出樣，很多喜歡自助體驗的消費由于沒有發現適合自己的商品而選擇自行離店而去，銷售效率受到一定程度的影響。
所以，在春夏秋冬四個季度擺放不同的服裝，會使店鋪對于消費者保持一定程度的新鮮感，增加一些比較忠誠的消費者的光顧店面的次數。同時針對各地不同分店的實際情況進行具體實施，比如一個品牌的一個類型的衣服，對于北方的店面和南方的店面就可以選擇不同的尺碼進行出貨，也可以根據所處區域具體情況進行調節，比如在大學園區的服裝店可根據學生流行風格的喜好進行出貨。
2.6陳列設計的細節未能體現視覺營銷的盈利本質
有些企業單件服裝展示空間過大，影響其他服裝銷售。在陳列設計的實踐中，國內有些企業沒有理解自身品牌和國際一流品牌的品牌定位和目標消費者行為差異，在陳列設計方面簡單照搬別人的桌面單件陳列搭配模式。服裝設計師品牌的定位就是高端，很多服裝就是獨一無二的，這種情況需要的就是單件搭配陳列展示。大眾品牌希望進店的消費者的重復大批量購買，如果單品桌面陳列就會占用大量的寶貴展示資源，影響其他服裝和消費者接觸的機會。所以，對于一般的大眾消費品牌來說，需要的是同款多件成套搭配擺放。
消費者隨著經濟收入的提高，消費需求開始轉變，體現在首先對某一品牌的單件購買向全套購買轉變，其次很多消費者家里服裝很多，進店之前并沒消費的欲望，而是進去之后的完美體驗激發了他們的購買欲望。為了給消費者創造更加美好的消費體驗，我們應該進行相應服裝搭配組合，以便實現連帶銷售。當某一品牌的服裝成套擺放在同一貨架內時，無疑對消費者快速獲取搭配信息提供了便利，也成為增加銷售的重要途徑。
參考文獻：
一、基于生態設計的綠色服裝設計理念
綠色設計是目前設計界的主要內容之一，它一般也叫做生態設計，主要是在人與自然環境的問題基調上產生的，在一個產品的設計周期內，這種設計理念貫穿始終。服裝設計集物質的外在表現和精神的內在表現于一體，在運用綠色服裝設計理念時，不僅要滿足的服裝的自然環境屬性要求，同時還要滿足服裝的健康使用要求。將綠色環境設計理念滲透到服裝設計的每一個細節中，需要注意的是，不可能存在純粹的綠色設計，而是要把服裝設計過程中的非綠色成分盡可能減小。基于生態設計的綠色服裝設計理念的主要內容是：在綠色環保的基礎上，對服裝的設計要盡可能符合健康、舒適的需求，同時還要符合環境保護、節約設計材料以及可持續發展的要求[1]。它的最主要目的就是保持藝術設計和技術運用、環境保護和經濟效益、功能發揮和形式完美等方面達到一種適度的平衡，進而基于綠色服裝設計，把具有生態美學價值的服裝展現給人們。
二、基于生態設計的綠色服裝設計內容
（一）綠色服裝在設計時，要求使用的材料一定要滿足綠色環保的要求。
運用純天然的綠色環保設計面料，這是服裝實現綠色設計的基礎。在服裝設計時，必須要全面考慮到服裝面料加工的每一個環節，對其做出詳細地綠色成本控制探究，以保證實現服裝綠色設計的基本要求。
（二）綠色服裝在設計時，要注意對環境的保護
把綠色服裝理念運用在服裝的設計中，在整個設計生產過程中，除了要保證服裝的使用屬性以外，還要重視環境的保護，使其不受到破壞，這也是實現綠色服裝設計的主要途徑。選擇服裝包裝材料時，盡可能使用容易處理、能夠實現回收利用和循環利用的環保材質，以便在整個設計生產過程中運用綠色設計理念，同時，提高服裝的價格競爭優勢。
三、基于生態時代的綠色服裝設計方法
（一）綠色服裝設計時色彩的選取
色彩可以直接達到反應人們外在和內心的效果，在把綠色設計融入到服裝設計時，設計師除了要保證對其的色彩搭配實現美感外，還要注意加入想象和聯想的設計元素，以符合人們對服裝色彩的要求，增強服裝的個性效果。基于生態時代的綠色服裝色彩設計，最主要就是要表現一種符合生態環保的服裝色彩。在當前綠色環保的時代前提下，最適宜的色彩就是綠色，其主要代表著和平、健康、生命力、和諧、舒適自在，是具有永恒美感的色彩，反映著自然環境的最本質特征。所以，設計師要盡可能把綠色以及相關元素的紋理和圖案運用在服裝設計上，充分表現自然環保的理念，象征人們與自然環境的和諧共處。
（二）綠色服裝設計時面料的選取
環保是綠色服裝設計的關鍵，在具體選取面料的設計環節時，就要注意選擇符合環保的設計材質，主要考慮兩個方面：
1、選取環保無污染的材質。
纖維在服裝的設計生產中，對自然環境的污染很小，是一種特別適合綠色設計的材質，使用其制造的產品，在價值失去功效以后，還能夠重新回收循環利用，不會對生態環境造成不利影響。同時，纖維對人們的身體健康也有很大的保健作用。因此，在選擇環保材質設計服裝時，應該盡量選擇纖維材質。
2、重視材質的天然肌理
具體進行綠服裝的設計時，設計師可以使用大量原生態的天然原料，凸顯出材質的特征和肌理，盡可能地讓人們了解原生態材質的屬性，進而避免使用對人們身體健康不利的和環境保護有害的材質，不僅可以環境的保護，還可以提高對天然原料的認識和感受力。
四、結語
在當前大行其道的服裝設計理念中，要求服裝設計師不斷貼合消費者的審美眼光和物質要求，也就是流行的以人為本的設計理念，這個理念也就導致了設計師一切的設計方式、思維理念和布料選擇不斷更新換代，在這個情況下，不可避免的出現了很多的問題和宏觀錯誤。
所謂的以人為本的理念，這個“人”，應該是宏觀上的人，也就是宏觀上的人類，而不是狹義上的個體，因此，設計師在設計服裝的時候，不僅僅要考慮到不同個體的要求，而且要考慮到宏觀上的人類，不能是無條件無原則的設計，在滿足狹義個體的具體要求的同時，也要考慮整體社會的責任和道德。
對于公司而言，設計的初衷是在滿足人們對于衣著的要求的同時，盡可能的獲得最大的利潤。正是因為設計的這個經濟屬性，一些設計往往會被利欲熏心的商家利用作為競爭的手段，無視應該承擔的社會責任和社會道德，只為滿足少數人的需求，不僅擾亂了市場經濟，而且也容易導致資源的匱乏，環境的污染，生物的滅絕，甚至出現的生態危機會威脅人類的生存。
我國針對生態環境不斷遭到嚴重破壞的現狀，提出了可持續發展的戰略，按照這個戰略方向，不僅可以滿足當代人的需求，而且可以不對后代人滿足需求的能力構成危害，這個戰略在服裝設計理念中是通用的。維克多•帕帕尼克在很早以前就提出了合理的設計服裝理念是在不造成破壞的前提下，應用地球有限的資源為地球的居民提供服務。
根據哲學的理論，事物是普遍聯系的，人和自然應該是和諧共存的關系，只有這樣才能使得人類永續的存在，而人類的服裝設計理念也會不斷革新。如果人類不作出相應的調整，為了人類的私欲不斷的破壞環境，當地球有限的資源被破壞殆盡的時候，人類連生存都保證不了，那么服裝設計又憑何維持？以人為本的理念又從何談起？因此，設計要以自然為本，在不破壞自然的情況下，盡量的滿足人類對于服裝和美的需求，這才是正確的理念，也是綠色服裝設計的核心所在。
二、以自然為本的綠色服裝設計的發展方向和發展前景
在以自然為本的綠色服裝設計理念中，服裝設計師應該在設計時充分的考慮設計和可持續發展和諧共存的方法，以自然為本，以現有的高科技為支撐，以現金的設計理念為跳板，盡可能的設計出既美麗大方又節約資源和能源的服裝，這樣的服裝不僅具有創新性和技術性，而且維持了生態的平衡，必然會在以后的設計理念中大行其道。
1、以自然為本的綠色服裝設計首先從服裝的根本——面料
面料是一件衣服的根本，沒有面料，無論什么設計師也不可能憑空設計出服裝，而要做到以自然為本的綠色服裝設計，首先要采用綠色環保的面料。在當前的服裝設計和生產過程中，很多服裝的面料是不環保的，不能被自然降解和回收利用，并且很多面料的來源是提取的不可再生資源，比如說從石油中提取的化纖面料就是非常普遍的一種。而綠色環保的面料要求在生產、加工、流通和穿著的環節均對人體和自然環境無害，只有這樣的面料才符合以自然為本的綠色服裝設計理念。
2、以自然為本的綠色服裝設計在款式上要盡量的簡約大方
設計師在服裝設計的時候，在款式的設計的時候盡可能的將衣服去除無用繁瑣的設計和不必要的裝飾，從而減少原材料的消耗，這是對自然資源的充分利用和節省，是以自然為本的綠色服裝設計理念本質上的要求，極簡主義的服裝設計理念就是這一風格的體現。而簡約大方的設計，減少原材料消耗的要求，并不是把衣服設計的簡單甚至粗陋，而是在節省材料消耗的同時，盡可能的使服裝表現出美感和實用性，這樣才能真正的既節省了資源，有減少了材料的消耗，制作相對方便，降低了成本，實用性和環保共存。
3、以自然為本的綠色服裝設計要求設計師對一衣多穿的理念不斷創新
一衣多穿的理念早就有，而且深受消費者的喜歡，這樣的衣服可以使消費者體會到一件衣服不同的穿著方式，相當于花了一件衣服的錢買了幾件衣服，不僅省錢，而且節省了資源，這種一衣多穿的理念也是綠色服裝設計理念的一種，需要服裝設計師在以后的設計中，不斷開動腦筋，推陳出新，大膽的發揮自己的想象，將滿足消費者需求和可持續發展的理念融合。
4、以自然為本的綠色服裝設計需要設計師注意服裝的整體搭配
為了滿足資源的充分利用，節省自然資源，發揮綠色服裝設計的要求，服裝設計師在設計服裝的時候要盡可能的設計出一些可搭配性較高的服裝，避免消費者在購買了之后由于難以買到搭配的合適衣服而造成的資源浪費狀況，這也是節省資源的一種方式。
關鍵詞：品牌服裝設計；營銷；作用
引言
隨著人們生活水平的穩定提升，服裝業受到人們的關注也越來越多了，隨著對其的要求較以往來說也有了很大的提升，服裝行業的傳統經營模式已經與當前社會的發展不相適應了。消費者對服裝的要求從簡單的舒適保暖的層面逐漸上升到了質量與美的層面，對品牌的要求也不斷提高。所以，對現階段的一些服裝企業來說，一定要注重自身企業的品牌服裝設計，利用品牌服裝設計來展現本企業服裝的文化價值，增加品牌服裝設計在營銷中的作用，以此來滿足消費者日益增長的需求。目前，我國服裝行業競爭激烈，大大小小的品牌層出不窮，從最初的生產工藝之間的競爭逐漸轉變為品牌設計之間的競爭。如何充分發揮品牌服裝設計在營銷中的作用，是增強服裝企業競爭力的有效手段。因此，發展品牌服裝設計是提高企業經濟效益與市場競爭力的首要前提，基于此，本文重點研究品牌服裝設計的重要意義，以此來幫助服裝行業充分發揮品牌服裝設計在營銷中的作用。
一、品牌服裝的設計
品牌服裝顧名思義就是消費者對某一服裝企業的認知程度，這個品牌主要是由名稱與相關的LOGO設計而成。所有的品牌都有其獨特的價值與文化。品牌服裝的設計從一方面來說是指一種服裝類別的商標，是經過工商部門注冊來劃分服裝種類的一種符號，從另一方面來說，品牌服裝的設計具有一定的設計理念，該設計理念在服裝設計中具有獨特的意義與工藝，與其他服裝品牌有一定的不同之處。品牌服裝的設計具有獨特的風格，是區別于其他服裝服飾的重要因素。在進行品牌服裝設計時，要想使該服裝受到廣大消費者的信賴，就是廣泛宣傳該服裝品牌，并且在宣傳的基礎上保證服裝的質量，創造出獨具一格的服裝品牌。品牌服裝設計不僅僅要在品牌塑造中多下功夫，還要在生產設計工藝上提高水平，只有高品質、高水平的品牌服裝才能夠吸引消費者前來購買消費，從而達到促進營銷的目的。所以，在品牌服裝設計的過程中，相關品牌的設計師要注重以人為本的設計理念，充分了解人體結構，設計出適合普遍大眾的服飾，并且還要根據不同年齡段的不同人群設計出一些區別較大的服裝，以此來獲得廣大消費者的青睞，提高品牌效益，使企業獲得更大的經濟收益。
二、品牌服裝設計在營銷中的重要作用
在品牌服裝的設計過程中，只有高質量、高水平的服裝設計工藝才能夠達到促進營銷的作用。品牌服裝設計與營銷緊密相連，要想兩者之間協調發展，就要充分發揮品牌設計在營銷中的積極作用，不僅有利于提高品牌服裝在市場中的地位，還能夠在一定程度上滿足消費者的不同需求，提升服裝的價值。首先，優秀的品牌服裝設計能夠有效的提高品牌服裝在市場中的地位，就整個服裝行業來說，品牌建設在一定程度上促進了服裝行業的發展，越來越多的消費者對服裝要求越來越高，只要服裝的設計符合大眾的口味就能夠獲得一大批忠實的“粉絲”，從而使這個服裝品牌在市場中脫穎而出，進一步提升市場地位。其次，品牌服裝設計還體現在提升服裝價值的方面，在進行品牌服裝設計之前，該品牌的服裝設計師要充分的調查市場，確定消費者的核心地位，了解普遍消費者的消費理念與價值理念，以此為依據來進行品牌服裝的設計工作，可以在無形之中提升服裝的價值，能夠在很大程度上促進品牌服裝的營銷。最后，品牌服裝的設計要以消費者為價值導向，服裝設計師要結合實際情況，在設計服裝之前考慮到消費者的需求，這樣可以使該服裝品牌獲得更加廣闊的市場。對于相關品牌服裝的營銷，在設計過程中不出現問題的情況下，要求突出服裝的特點，并且加大宣傳力度，吸引更多的消費者前來選擇該服裝品牌，創造更大的經濟效益、
三、充分發揮品牌服裝設計在營銷中作用的策略
充分發揮品牌服裝設計在營銷中的作用首先要樹立品牌的價值意識，品牌的價值意識在品牌服裝設計中的作用不可忽視，樹立品牌的價值意識能夠在很大程度上發揮品牌設計在營銷中的作用，能夠使服裝設計的工作人員充分了解該品牌存在的意義與價值，調動員工的工作積極性，并且還能在營銷中利用品牌的價值來影響消費者的消費理念，以此來建立起消費者對該品牌的信賴。其次，品牌服裝設計要想在營銷中發揮更大的作用，就要提煉出品牌的核心價值，這個過程需要相關工作人員進行全面的、科學的市場調查，充分發揮品牌設計師的工藝水平，創造出更具靈魂的服裝來給消費者提供完美的穿衣體驗，并且將品牌的核心價值貫穿到整個服裝生產的始終，使消費者在消費的過程中能夠切身體會到該品牌的核心價值。最后，品牌服裝設計是對一個品牌的塑造與宣傳，相關的設計工作人員不僅僅要設計出舒適、健康的服飾，還要根據消費者的不同為其量身定制出獨具一格的服飾，讓消費者體驗到該品牌貼心的服務，充分發揮品牌服裝設計在營銷中的作用。
四、結束語
總而言之，品牌服裝設計在營銷中具有重要的作用，要想充分發揮品牌服裝設計的作用，就要求設計師提高自身的工藝水平與綜合素質，這項工作是一個長期而具體的工作，需要設計師在設計的過程中為品牌服裝注入其靈魂，并且相關的工作人員在營銷的過程中樹立品牌價值意識，進一步提高品牌服裝的價值，將設計與營銷融合統一，促進服裝業的不斷發展。
參考文獻
[1]陳莉芳.淺談品牌服裝設計在營銷中的重要作用[J].企業導報,2016,10:117-118.
【關鍵詞】服裝；設計；主題；民族元素
扎根于民族傳統是中國服裝設計日臻成熟的必需和必然。中國服裝界一直在進行關于如何在設計中體現中華民族傳統的討論和實踐，從諸如“秦蛹”、“剪紙兒”等設計在歷屆權威的“兄弟杯”時裝設計比賽金獎中所占比例可以看出服裝設計界對此問題的重視。而就有關于此的研討熱烈不減角度看，問題似乎還未徹底解決。其實，類似現代服裝設計的民族傳統性問題也為各國服裝設計界所關注。
一、現代設計中民族傳統元素的實質
民族，泛指歷史上形成的、處于不同社會發展階段的各種人們共同體，也指人們在歷史上形成的一個有共同語言、共同區域、共同經濟生活以及表現于共同文化上的共同心理素質的穩定的共同體；傳統，是歷史上流傳下來的社會習慣力量。
設計，即根據一定的目的要求，預先制定方案、圖樣等；主題，指文藝作品中蘊含的基本思想。對服裝設計的民族傳統要求在某種意義上可歸為服裝設計對不同時間、空間的民族傳統的理解和表達。
二、民族傳統元素的現解
現代服裝設計有其自身的規律。作品的成功與否不僅是對其藝術性的評價，更在于它能否為消費者廣泛接收，即服裝設計的國際性和流行感。因此，對服裝設計的民族傳統的現解必須建立在國際性和流行感的基礎上。
我們注意到民族與國際、傳統與流行有矛盾的一面。這就要求在理解民族傳統元素時，要客觀地把握民族傳統原貌的同時，以國際的和流行的立場對民族傳統進行主觀再認識。現代服裝設計的民族傳統元素，不是著眼于再現民族題材的外在表相，而是將其演繹為具有時代精神又不乏民族傳統聯想的內在心相。
從時間角度看，民族元素是以國際化為基點的對民族傳統的更高層次的歷史認識而非民族傳統的程式化復述。
從空間角度看，民族傳統元素是以國際化為基點的地域跨越，它會以本民族的眼光去借鑒外民族的傳統。
一些成功的民族傳統元素設計在歷史學家眼里其反映的民族傳統是非真實的甚至是荒謬的。但是，只要設計聯想符合大多消費者心目中的歷史映射就是成功。
民族傳統元素的現解，是對民族傳統的外在特征和歷史文化風格的合乎時代要求的延續和拓展。
三、民族傳統元素的設計表達
主要包括主題選擇、素材處理及表現形式等方面。
民族傳統元素的選擇以對其正確理解為前提，主要考慮它與時代現實的關聯性，通過適當的時間及空間的審美距離產生心理刺激。這種關聯性取決于當時的社會心理，特定的時代背景會讓人們聯想起某種歷史舊貌。
民族傳統在素材處理上建立于設計師對民族傳統與現代時尚間的理想化和個性化的關聯。遵循似古實今、借舊求新的以民族傳統元素表述現代流行理念的原則。在風格上以時尚為基點著眼于理想形象和審判情趣的移位。
民族傳統元素設計的表現形式主要有“復古風貌”和“少數民族風貌”。“復古”是對本民族歷史傳統的再體現，出于時間上的審美距離考慮。“少數民族風貌”是對非本地域的其他民族地域傳統的再詮釋。
以現代時尚為基點取舍主題、用現代設計語言進行素材處理，賦予其具有時代氣息的美感和情趣，是民族傳統元素設計的關鍵。表達得是否高明，取決于設計者的生活經歷、設計經驗、對民族傳統的理解掌握、對時尚的敏感意識及學識才智。
四、結論
現代服裝設計的民族化和傳統性問題在某種角度看是理解和表達問題。在理解上，要明確它首先必須是符合流行格調的，其次是不僅要有機再現中華民族傳統的輝煌外表，更要展示中國傳統文明的豐富內涵。
河北傳統服飾圖案
傳統服飾圖案來源于傳統圖案，是由歷代沿傳下來的具有獨特民族藝術風格的圖案。河北地區的服裝設計產業可謂是在夾縫中生存。
河北地區古稱冀州、幽州、燕云十六州，擁有悠久的歷史，是少數民族游牧文化和漢族文化融合的重要地區，產生了一批具有河北地區獨特文化傳統的圖案，對于地區服裝設計產業來說，掌握傳統圖案與自身產業的合理結合就顯得尤為重要。有利于擺脫西方文化帶來的影響，形成本地區服裝設計產業的核心設計理念。就河北地區而言，在漫長的生產生活實踐中，逐漸形成完整的傳統服飾體系，有著自己獨特的風格。河北傳統服飾的鮮明特征體現在服飾圖案上，即如精妙和諧的表現手法、形全意吉的造型模式和篤實達觀的裝飾意趣。其藝術特點具體表現為在緊密契合服飾造型結構的前提下，非常注重構圖布局的講究、形象塑造的生動、色彩搭配的和諧、工藝制作的精致、材料配置的恰當以及寓意內涵的深厚，這也鑄就了河北傳統服飾的獨特風貌和很高的審美品位。
學習傳統服裝圖案的方式
臨摹優秀的傳統服裝圖案是傳承地區傳統文化的一項重要內容和方法。對于河北地區的服裝設計產業而言，臨摹傳統服裝圖案是積累經典設計元素的第一步，很多時候人們往往忽視臨摹的作用，臨摹僅僅停留在粗糙的，表面的層面上很多元素失去了存在的價值。臨摹既要客觀，同時又要結合一定的知識進行必要的完善與整理。因此，在學習中努力貫徹認真負責的臨摹態度是非常必要也是非常重要的前提。首先要建立起對傳統的優秀圖案肅然起敬的態度，而不是盲目地排斥其所謂的太老調、沒創意。其次是盡量尋找好的圖案范本或者是好的圖案出版物進行臨摹，我們還可以借助于博物館進行現場觀摩，在實際觀察中體會器物上的裝飾細節，河北省博物館資源豐富，是研究學習傳統圖案最方便、最直接的可利用資源。
傳統圖案對地方服裝設計產業的啟示
1構圖布局
當前服飾設計產業在設計服裝圖案過程中不自覺的參照西方服飾的布局但又由于文化上的差距模仿的不得要領，往往忽視與我們的生活息息相關的傳統服飾圖案。傳統服飾圖案特別講究構圖布局，它緊緊結合著服裝的結構、款式和功能，呈現出別具一格的面貌。河北地區傳統服裝結構是典型的平面式結構，由前后兩片縫合而成，裁剪簡單，穿戴便捷，服裝造型因此簡約而整體。基于平面式結構的圖案裝飾，多為平面展開并分布于服裝的前后，較少追求側面或立體的呈現。傳統圖案構圖布局的嚴謹講究，使得傳統服飾華麗而不躁動，繁復而不雜亂，圖案在大的框架格局限定下永遠都是主次分明，井然有序的，這也是我們值得學習和借鑒的地方。
2形象塑造
在形象塑造上，傳統服飾圖案不僅講求圖案形象的精細完美和生動傳神，還特別注重營造、烘托圖案形象的氣氛，以至形成一種特殊的裝飾圖案形式。傳統服飾圖案不僅在單體形象的塑造上，力求每個局部、每個轉角、每根線條都刻畫得生機盎然，而且還特別注重形象和形象之間的關系，力求線形的貫通、色彩的關聯和空間的呼應。塑造圖案形象的這些講究，使服裝上的各個裝飾單元都被內在的氣勢神韻所統轄，構成一個圓融貫通、不可拆解的整體。這種重關系、講生氣的形象塑造，與西方的形象塑造有明顯差距，這是傳統服飾圖案特別凸顯的一個藝術特征，也是當前我們服裝設計產業所不足的地方。
3寓意豐富
圖案是裝點美化服飾的。西方對服飾圖案的應用比較直接，而我國傳統服飾上帶有寓意的圖案還多了一層意義和功能，這就是除滿足物質、審美需求以外還要賦予著裝者以精神慰藉和情感寄托，諸如祝福護佑、明理教化、傳情達意等等。這也是當前地區服裝設計產業最缺乏的方面，在精神層面無法對地區傳統服飾圖案進行揚棄。
這些寓意深遠的圖案是那樣普及，無論是貴族的禮服，還是平民的便裝，是水鄉婦女的圍腰，還是山地漢子的坎肩到處都能見到，而且一代代地影響著人們。通過服飾啟迪人的心智、規范人的舉止、陶冶人的情操，這不可不說是一種意義深遠的高妙的手段，是一種積淀深厚的文化現象，這也正是傳統服飾圖案能夠流傳久遠、繁盛發達、為廣大老百姓喜聞樂見的原因之所在。如果將其合理的融入到當代服裝設計產業中，那么必然會擺脫西方文化的影響，真正走出一條符合自身發展的新興之路。
1 服裝面料與設計的關系
在服裝設計上，許多設計師都非常注重材質，針對不同的材質加以適當的運用是設計成功的關鍵。 優秀的服裝設計師除了必須對各種材質全面深入地了解外， 還應具備對各種材質進行再設計的能力，即運用各種工藝手段進行再設計，創造出新美感。材質美的內涵就是肌理美。 對于服裝設計師而言，準確的利用各種面料是優秀設計的前提條件。 它要求結合整體服裝要求，合理的組織搭配，充分展現各種質感魅力，或者通過改變面料肌理的形態，使其具有浮雕感和立體感，形成強烈的觸覺效果。 在服裝設計中，肌理產生的視覺效果往往更加奇妙。
2 面料再造的概念與特點
所謂面料再造就是服裝設計師通過對各種材質的觀察和分析，大膽想象，從周邊的事物中吸取靈感，換位思考，利用剪、貼、扎、系、拼、補、挖、繡、折、疊、抽、鉤、染、磨、燒、粘等各種技術工藝，結合設計的審美原則對現有的材料進行改造、重組，選擇出最佳方案，以達到材料創新的目的，從而體現出設計師的設計理念和風格。
3 服裝面料的設計原則
從形式美感上來說， 材質的肌理效果在使用中必須注意以下原則：
3.1 對比調和。 對比是統一中趨向差異，調和是差異中趨向統一。 在對立統一中各有傾向，但是都必須以質的差異并存、互相依存為前提。 在面料再造中應該是既調和又對比的相互關系，面料可通過厚薄、軟硬、粗細、凹凸等對比，產生強烈的藝術感染力。 面料對比過于強烈，易產生不協調、刺目感，過分調和易產生乏味、單調感。 服裝設計中，要善于衡量兩者關系，根據要求靈活處理。
3.2 變化與統一。 變化與統一是最高級的形式美規律，它涉及事物質的差異與統一。 “變化”體現了各事物的千差萬別；“統一”體現了各事物的共性或整體聯系。 在面料設計中變化統一既是變化的，又富有創造性。 利用材料的變化和色彩的變化，豐富各要素的差異感，如不同質感的面料相組合，采用相似的色調達到統一，總之，巧妙利用變化與統一的原則，就可以獲得意想不到的效果。
3.3 節奏與韻律。 節奏與韻律是指運動過程中有秩序的連續，是強弱的變化。 把運動中的這種強弱變化有規律地組織起來，加以反復便形成了節奏，在節奏的基礎上賦予一定情調的色彩便形成韻律。 在面料設計上表現形式有重復、漸變、律動、回旋、起伏，如：運用同質地的面料不斷反復，構成整體的韻律。 多種不同材質進行交錯搭配，如：軟硬、凹凸、松緊、粗細等視覺感受來表現節奏的韻律。
3.4 比例分割。 比例是設計構造中非常重要的一點，它是整個形式中整體與局部、局部與局部之間的數量關系。 在面料設計中使用這種關系，很好地分配面積、色彩、不同材質的數量關系，可以創造出豐富多彩的新意面料。
4 面料再造的表現方法
面料再造是服裝藝術中的一種創造性思維方式， 使平面的面料變得立體，改良其性能，改變其視覺效果。 以各種材料表現形式來設計個性化的服裝， 有效地表現服裝造型和服裝色彩的藝術魅力，成為今日服裝設計的主題。
（一）改變面料材質的觸覺機理。 （1）編織法：將面料打散裁條重新織編成衣并有粗細的變化，使之產生立體感。 （2）抽褶法：將某一面料按肌理條紋抽縮折疊，形成新的浮雕感，使之產生褶皺。 （3）鏤空、抽紗法：鏤空是將“孔”設計成花紋圖案的形式，通過機器熱壓或手工鏤空而成。 抽紗是將面料的經緯紗按一定的格式抽出，形成透底的一些格子，在低層襯托一種不同的里布，顯現意想不到的效果。 （4）行縫法：這種手法多用于秋冬面料上，在面料與里料之間夾一層滌綸棉絮，按一定的圖案進行行縫，使布面產生立體效果。（5）拼合法：通過拼接的手法將各種面料重組。 充分利用不同材質的肌理和風格特征，對其進行組合改造，會給人以全新的感覺，充分展現材質的藝術魅力。 （6）肌理對比法：在輕薄的面料上，按構思將厚重的牛仔或皮革貼縫而對比顯示材質之美。
