發布時間：2023-09-26 17:58:50
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的零基礎音樂培訓樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
關鍵詞：聲樂；審美能力；歌唱課；教學；教學模式
一、聲樂課在整個培養體系中的責任
要明確聲樂課程在整個培養體系中的責任，首先要明確學生畢業后所從事的工作的性質，明確本課程的學習在他們將來的教學工作中應該產生什么樣的作用和在整個專業培養過程中應該占據什么樣的地位。
（一）本課程的學習在從事初中音樂課教學中的作用
在基礎音樂教育音樂課中歌唱課教學占比很大。唱歌是初中音樂基礎課程中重要的學習內容，是培養和提高學生的音樂審美能力的重要途徑。中小學音樂課程目標明確指出：“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界……”培養和提高初中學生的音樂審美能力，是音樂課教學的本職工作。歌唱是音樂最直接的表達方式，也是人類最容易接受的音樂表達方式。通過歌唱課的教學，來提高中小學生的歌唱審美體驗，首先要提高教師的歌唱審美能力，教師的審美力直接影響學生的審美力。歌唱能力是音樂課教學的最重要的教學能力之一。好的歌唱才能正確地為學生進行示范演唱。只有好的范唱效果，才能夠提高學生對美的歌聲的認識，提高學生們對音樂的審美能力和歌唱興趣。反之，如果老師不能用好聽的聲音聲情并茂地表現一首歌曲，那么，學生們也感受不到音樂的魅力所在，甚至失去對歌唱的熱愛和興趣
（二）本課程的學習在整個專業培養過程中占據的地位
我們開設的“漢語言文學兼音樂學”專業，定位是面向基礎教育的初中階段，能勝任語文教學工作，并初步兼任初中音樂課程教學及其他課程教學的工作能力，能夠擔任初中語文教師和音樂教師。學生在校期間，不但修漢語言文學專業的相關課程，還要修音樂學專業的相關課程。聲樂課是音樂學專業課程里的必修課之一，同時也是一門綜合能力很強的課程。學習聲樂，需要學生具備音樂基礎理論知識，能夠看譜、識譜和唱譜；能夠彈奏練聲曲、歌曲伴奏；能夠有好的樂感和文化修養，來不斷提高歌唱技能，塑造好的聲音和歌曲形象等。音樂學專業的聲樂課、鋼琴課、基礎理論課等技能和知識，最終都以一節歌唱課、欣賞課等形式融入初中的音樂課堂當中。所以，歌唱教學能力是融入了其他多門音樂知識能力的綜合體。在聲樂課的學習過程中，要與其他課程的學習相互融合。
二、對聲樂課培養模式的探討
（一）對教學對象的了解
本文探討的這些學生沒有經過藝考，基本來自較偏僻的鄉村，在進校之前沒有正式接觸過任何音樂方面的培訓，可以說是零基礎學員。在對學生進行了解時，發現一部分學生只能哼唱幾句流行歌曲，甚至不能完整地唱下來一首歌曲；在音樂感覺方面：大部分學生的樂感很弱，需要經過長期的培訓；在音樂的基礎理論知識方面：沒有接觸過音準、節奏、讀譜、識譜等內容；在接受能力方面：因為樂感不同，所以接受能力差異比較大。
（二）保護學習心理，提高歌唱審美能力
歌唱的審美能力訓練包括圓潤、優美的歌唱聲音；正確的音準、節奏，對歌曲風格的把握；對歌曲情感的感受能力等。根據對一專多能———“漢語言文學兼音樂學”專業的學生的了解，學生的基礎弱、對音樂的接受能力方面差異較大，所有的教學過程都應以保護學生的歌唱學習心理為前提去進行課堂教學。讓學生體會到學習聲樂的樂趣，體會到學習聲樂是對美的追求和享受，培養他們愛歌唱的熱情，提高他們的歌唱興趣，這樣他們在將來從事教學時才能引領自己的學生熱愛歌唱。
（三）教學模式選擇與其他課程相互融合
因為是零基礎，所以不能急于從聲音的技巧方面去訓練學生，不然很容易讓學生走進歌唱就是為了唱聲音的誤區。應該抓住以審美為核心這一要點，注重提高他們對音樂的審美能力。只有增強審美能力，才會使他們產生對音樂的情感體驗和感受。在這一點上，應該多用正確的示范歌唱或者音響視頻等多媒體的手段去引領他們先聆聽正確的歌唱，再跟他們自己的歌唱做一些比較，引導他們歌唱向好的聲音上靠攏。其次，在學習過程中，引導學生對歌曲內容進行了解，對歌詞和歌曲的情感表達進行分析。再次，把歌曲里的基本音樂知識滲入學習過程當中，把所學的歌曲里的節拍、節奏、識譜、音樂符號等講解給學生。這樣學生通過學習一首歌曲，不僅掌握了歌唱技巧，也學習了音樂知識，又體驗了音樂的情感。通過基礎音樂知識的學習，逐漸給學生學習其他音樂內容打下基礎。另外，在鋼琴伴奏方面，因為學生在鋼琴伴奏的學習上也是從較簡單的歌曲伴奏開始學起，所以在演唱曲目上要選擇一些和鋼琴伴奏課相同的曲目，這樣在學的過程中，學生能夠把鋼琴伴奏和歌唱融合起來，最終達到自彈自唱的目的。
（四）教學曲目的選定結合初中音樂課教材
在教學曲目的選擇上，要從學生的實際應用方面考慮，部分曲目要結合中學音樂教材，這樣學習內容就做到了和初中音樂課堂不脫節，如此能夠使學生更快地適應教學工作。根據學生的現有水平，課堂教學有必要把難度相當、同樣情感主題或者相同風格的歌曲安排在一起，加深學生對同樣歌曲類型的認識和情感的體驗。劉輝教授講：藝術有兩個功能，一是歌唱，歌唱美好、歌唱世界、歌唱自然、歌唱人類、歌唱生活；還有一個功能是鞭撻假、惡、丑，針砭時弊。我們在教學的過程中要滲入每一首作品的作品分析、演唱提示等，歌曲的難度由易到難，循序漸進，這樣能更有效率地提高學生的情感體驗和演唱感受，讓學生對歌曲表達有一個清晰的認識，并體會到藝術的塑造功能，以不斷提高學生的藝術修養和審美能力。中學音樂歌唱教學內容在教會學生唱歌的同時，更注重學生的情感體驗。所以，提高教師的音樂藝術修養和歌唱水平，是我們選擇曲目和教學方式時需要考慮的要點。
三、注重應用能力的培養
“漢語言文學兼音樂學”的音樂方向是培養合格的初級中學音樂教師，因為他們將來走出校園，是要去當老師培養學生的。所以，在學習過程中，要多提醒學生注意學習的嚴謹性，培養學生明辨是非的能力，這樣他們將來才能正確地引導自己的學生。對于剛進入大學課堂的他們而言，還沒有把現在的學習和將來的工作聯系起來的概念，更認識不到現在學習的課程在將來工作中將要發揮什么樣的作用。作為教他們的老師，也更應該注意教學的嚴謹態度，除了教他們怎么學，還應該教他們怎么用。不但要引領他們獲取知識，同時還要引導他們要有把知識傳播出去的概念，從小做起，慢慢積累，他們會越來越清晰地把所學知識與將來的應用相結合，啟發他們思考，把所學知識舉一反三，如此能夠使自己的學習取得事半功倍的效果，更重要的是能夠達到會教的目的。
四、結語
對藝術的美是有體驗的，只有教師自己熱愛歌唱，他們在從事教學時才能夠真正地引導學生去接受美的教育，才能夠真正達到傳播美、表現美的目的。從而，提升初中學生對音樂的審美能力和熱情。在培養能夠傳播藝術之美、表現藝術之美、引領藝術之美的合格音樂教師方面，在教學模式上還需要借鑒國內外同類型的先進教育經驗，不斷地探索學習和前進。
參考文獻：
一、影響學前教育專業學生能力提升的主要原因
幼師不僅在幼兒園擔任多學科的教育工作，還要擔負多種園內角色和職責，然而幼師尚有專業理論與技能不扎實，教學實踐能力欠缺等問題，這與當前學前教育專業，尤其是通過中考入學的五年制學生培養方面存在的問題是分不開的。
一是在學生來源上，先天不足。主要表現兩個方面，第一，生源不合理。對學前教育專業學生的音樂素質要求大大不同于音樂專業的要求，許多考生只需經過文化課考試就能升入大學，無需經過專業測試和面試，使很多不具備學前教育基本素質的學生進入到專業領域。他們之前沒有經過任何訓練，音樂基礎差，為學生技能的培養帶來很大的難度。第二，生源減少。由于高校擴招，使更多的學生都以進入高中和大學為第一志愿，學歷較低的幼兒師范吸引力自然下降。另外，國家雖然規定幼師享有與中小學教師同等的待遇，但各地在落實過程中仍有不同。因此，學前教育專業生源大量流失，招進來的學生基本上都是升學無望的學生。加之生源減少，學校不斷降低標準，使招進來的學生整體素質不高，在源頭上影響了幼教事業的發展。
二是在教師配備上，隊伍缺乏。學前教育專業的教師在知識、能力和素質結構方面還不能很好地適應當前學前教育專業，專業性較差。比如音樂聲樂專業教師可以擔任樂理視唱練耳課，打擊樂專業的教師可以擔任合唱指揮課，鋼琴課教師可以擔任音樂欣賞課，使教師變成全能型，針對性培養不強。目前，一些學前教育專業的教師主要來源于藝術專業、學前教育專業的本科生，他們中學術性人才多，理論知識豐富，實踐能力相對較弱，沒有幼兒園實踐經驗，甚至到幼兒園調研的次數都很少。因此，也很難站在培養幼兒園教師的角度來思考和審視自己的教育教學。在他們承擔的教學實踐中，仍按照培養音樂、舞蹈等專業人才的方式來設計教學，來要求學前教育專業的學生。另外，有的高職高專學校升格后，繼任的教師角色調整不到位，仍然固守原來的教學模式，加之與幼教機構聯系少，得不到進修的機會，幾乎沒有進行任何形式的實際性培訓，因此他們傳授給學生的內容常與現代幼教辦學理念相脫節，達不到學前教育專業的人才培養目標。
三是在課程設置上，不夠完善。由于學前教育專業學生素質較低，因此，在課程的安排上要有相當份量的文化基礎知識，這也就在一定程度上壓縮了專業理論知識課，導致專業理論知識狹窄、層次較低。相對于傳授專業理論知識，學前教育專業在教學過程中更注重技能技巧的訓練。這種情況至少帶來兩種不良后果。一是因為對學生技能與技巧的傳授雖多，但學前教育專業也多是以課堂講解、教師教學為主，學生很難有實戰和演練的機會，動手實踐能力不強，從業技能差。所以一旦到幼兒園工作后，有的學生不能適應崗位，用人單位還需要對他們進行再培訓，費時費力。二是因為專業理論教學深層次的，諸如培養幼兒情感、意識方面的教學內容少，而且過于陳舊與單一，使學生對幼兒心理發展、教育原理掌握得不深不透，所以學生在將來的幼兒工作中有可能缺乏主動性和創造力，只把教會幼兒唱多少首歌、跳多少舞蹈、做多少手工作為衡量教育成果的尺度，而用專業理論解決實際問題的能力差。
二、提升學前教育專業學生能力的對策
針對學前教育專業學生應具備的職業能力和制約這種能力的因素，如何走出困境，培養適合時代需求的幼兒教師，就需要不斷深化教育改革，探索新的培養模式與發展路徑，尋求適合時代需求的教育教學模式。
一是要強化主體意識。學前教育專業的主體一是教師，二是學生。因此，學校第一要提高生源質量。在招生時，與未來的培養目標相結合，側重考慮學生的綜合素質，在學生文化知識考試的同時，有必要對學生加設面試，對一些具有音樂特長又熱愛學前教育的藝術特長生可適當有所傾斜。第二，要加強教師培訓。學前教育教師作為學前教育的承擔者，素質與能力是提高教育質量的關鍵。學校應根據教師的特長，選擇其發展方向，明確其職業生涯，加強崗前培訓，盡可能多地為這些教師學習學前教育的知識和理論提供機會和條件，培養一支既能講授專業理論知識又能指導技能操作的“雙師型”教師隊伍。
關鍵詞：高校特殊音樂教育；普通音樂教育；教育改革
近年來，國外很多教育學家已經對高校特殊音樂與普通音樂教學做了區分，并且在培養學生的過程中，制定了完善的教育措施。目前，國內部分高校教學設計中已經意識到此類教育因素的重要性，但是還無法足夠有效的對高校特殊音樂專業的學生進行素質提升，使其不能得以有效發展。因此，高校管理人員必須認真對待二者之間的差異，樹立正確的教學理念，進而提升教學質量。
一、特殊音樂與普通音樂之間的差異
（一）教育教學目標的差異
特殊音樂教育就是特殊教育與音樂教育的結合體，其整體結構融合了特殊教育與音樂教育之間的內容，使其與普通音樂教育之間存在較多相同之處，但是，在某種程度上，也存在教育教學的差異性。
目前，我國高等學校的特殊音樂教育受到了忽視，大部分學校還沒有制定出完善的教學目標，不僅無法提升學生的音樂學習能力，還對高校的教學水平造成不利影響。在此過程中，普通音樂教育的教學目標就是培養學生的音樂表演能力，就是在課堂教學過程中，教授學生音樂表演理論知識與實踐知識，培養出技能較高的人才。對于音樂教育方向，也是培養學生的基本技能，使其能夠從事教育工作。然而，特殊音樂教育的教學目標是對特殊學生進行教育，使其得到音樂知識的啟迪，在一定程度上，可以開發特殊學生的智力，彌補不足之處，并且突出特殊學生的特長，例如：視力方面存在問題的學生，可以突出其聽覺特長[1]。
（二）能力培養的差異性
高校特殊音樂能力培養具有一定的特殊性，其培養對象為特殊學生，核心能力的培養就是教授其一種或幾種音樂知識，使其得以有效的肢體或是形態的訓練，進而提升訓練效率，例如：存在聽力障礙的學生，可以對其實施舞蹈方面的訓練，以便于增強學生的動作領悟能力。在知識點技能教學的同時挖掘其音樂領域的特長，如：節奏、音樂感知能力，通過適宜的手段表現。
高等學校普通音樂教育能力培養就是要求學生學習音樂理論知識的運用方式，使其可以利用所掌握的知識提升實踐能力，進而達到良好的教學效果[2]。
（三）教育內容的差異
高校普通音樂教育在入學之前就需要學生掌握一定的基礎知識，在教學過程中，不斷的對內容進行拓展，從教學內容來看，縱橫發展的都是音樂基礎知識與音樂主要教學內容。而高效特殊音樂教育，其內容分為兩方面，第一就是面對零基礎的學生根據音樂特殊教育的特點，教授其主要音樂知識。第二，對于一般的特殊學生，教師會根據其不足之處而設定音樂技能方面的培養課程內容，以便于發揮特殊學生的優勢。
二、高校特殊音樂的改革方式
（一）健全音樂機構
高校教師在教學過程中，承擔著較多責任，學校應該設置專業的教育機構，并且對其進行嚴密的組織，保證學生能夠更好的實施社會實踐活動，面對我國高校特殊教育而言，音樂教學還存在較大的空白，很多地區的高校還沒有設置特殊音樂教育機構。因此，國家在發展過程中，應該重視特殊音樂機構的建立[3]。
（二）重視特殊音樂教師的專業素質
教師的專業素質直接決定高校特殊音樂教育質量，因此，高校必須重視特殊音樂教師的專業素質，目前，國家只有幾所高校的特殊音樂教師具有專業的師資，其他學校的特殊音樂教師只具有普通音樂教學能力，無法有效實施特殊音樂教育工作，這對其發展造成較為不利的影響。在此種情況下，相關管理人員應該重視特殊音樂教師的專業素質，階段性的對其進行專業知識的培訓，建立特殊音樂教育人才隊伍，使其可以利用專業知識與先進教育技能培養特殊學生音樂素質，進而增強教師的教學能力。將音樂作為一種教育教學手段作用于常規課堂教學或者活動設計中，擺脫教育定式觀念，發展教育教學新常態。
（三）對特殊音樂專業課程進行改革
高校特殊音樂的專業課程模式對于特殊學生的發展而言是較為重要的，教師要想更好的實施工作，就要有效的對專業課程進行改革。參照普通音樂教學的教育方式，根據特殊學生的學習特點，制定出適合其發展的教學大綱以及培養計劃，使學生的專業素質得以有效增強。
三、結語
目前， 在高校特殊音樂教育教學過程中，已經將奧爾夫、柯達伊、達爾克羅茲等國外優質的音樂理念運用到課堂實踐中轉開教學。但是在教學中教師還應該重視特殊學生的不足之處，根據普通音樂的教學引薦，不斷的優化特殊音樂教育方式，引進先進教學技術，對特殊學生進行音樂技能的培養，同時，學校還要設立專業的教學機構，以便于特殊學生學習音樂知識，使其可以在發展過程中掌握良好的音樂知識，然后在某個音樂因素上，增強自身的音樂技能。通過學習到的相關音樂理念和技巧，學會設計和組織音樂活動。
【參考文獻】
[1]錢雪蓮.基于高校特殊音樂教育與普通音樂教育差異的教育改革[J].教育探索， 2013（04）：150-152.
[2]靜文佳.基于高校普通音樂教育與特殊音樂教育下的教育改革[J].音樂時空， 2013（13）：115-115，114.
【關鍵詞】成人 鋼琴教育 因材施教 教育形式 產業化
隨著當今社會的發展與進步，人們在滿足物質需求的基礎上，越來越追求精神文化。而鋼琴作為一種高雅的音樂技術手段，也逐漸進入人們的生活。在學習鋼琴的人里，除了中小學生，成年人也占了一部分。相對于學生鋼琴教育的完善性與體系的完備性，成人鋼琴教育還遠遠不夠成熟。
一、成人鋼琴教育
成人鋼琴教育，是針對成年人如何學習鋼琴而開展的教育。由于成人學習鋼琴的時間和目的不同，可分為專業成人鋼琴教育和業余成人鋼琴教育。專業成人教育一般是在院校的藝術學院的音樂系。業余成人鋼琴教育一般是成年人或者因為兒時的夢想或者處于其他的目的而在業余時間開展的鋼琴學習，一般是在一些鋼琴的學習機構或請人一對一教學。
相較于專業成人鋼琴教育，業余成人鋼琴教育因學習者是零基礎或微基礎的鋼琴教育，其學習困難較大。此外，指導成人鋼琴教育的教育機構和教師水平的參差不齊，使成人鋼琴教育的發展受到了嚴重的限制。
二、成人鋼琴教育的重要性
相較于小說、游戲、影視等，鋼琴作為一種高雅的技術手段，在陶冶人們的情操等方面有著明顯的效果。另一方面，現在人們在生活與工作中都存在顯著的壓力，而鋼琴能奏出或輕緩柔和或猛烈的音樂，釋放人們的壓力，調節人們的情緒。
當今教育的發展使教育工作者越來越注重學生與教師的全面發展，因此掌握一門音樂藝術或技術也成為教師應聘崗位時的一種要求，尤其是應聘幼師時特別注重教師的音樂素養。此外，企業也越來越注意員工的自身發展，培養員工的興趣愛好。因此，鋼琴或許會成為成功應聘的關鍵點，成人鋼琴教育就愈顯重要。
隨著成人鋼琴教育的發展，也逐漸帶動了相關產業的發展。鋼琴也成為一種緊俏的商品，受到了人們的廣泛喜愛。其他的樂器，像笛子、二胡等樂器，也能在鋼琴的帶動下為人們所接受。
三、現代成人鋼琴教育發展的方法與技巧
（一）因人而異，因材施教
雖然成年人的手指不夠靈活，但成年人的思想十分成熟，音樂的感悟能力更強，主觀能動性很強，所以成人鋼琴教育有其獨特的模式，不能夠與其他教育形式混為一談或參照模仿。因此，成人鋼琴教育要發展自己的風格。首先，要做到的是因人而異，因材施教。
據相關人員調查，百分之八九十的成人鋼琴學習者學習鋼琴是為了豐富自己的業余生活，針對這樣一群學習者，教育機構要做的是盡量將這一目的的人分到一起，一方面注重他們音樂素養的培訓與鋼琴學習的反饋，另一方面加強他們之間的學習交流，在交流中學習、豐富他們的業余生活。有些從事如幼師之類工作的人是為了教學目的而去學習鋼琴，那就應該從鋼琴的指法與賞析中進行鋼琴教學，主要指導其在鋼琴方面的造詣，使其能夠勝任與鋼琴相關的工作。有些人是為了與后輩一起學習，增加子女學習鋼琴的興趣與積極性，那鋼琴教育機構需要結合其子女后輩的鋼琴學習，教授其與之相近或相關的鋼琴樂譜與指法，以及鋼琴曲的欣賞與感悟等，而達到鼓舞后輩的目的。有的成人是為了完成兒時的夢想，應重點從鋼琴中激發對童年的回憶，從而激發他們學習鋼琴的主觀能動性，以此來達到把鋼琴教好的目的，等等。總之，針對成人不同的學習目的與不同的鋼琴基礎，要因人而異、因材施教。
（二）多種教學形式相互結合
成人雖然自我控制能力很強，但他們已經長期不學習，思維難免有點反應遲鈍，再者，成人的日常生活中還有許多事情在分散他們的精力。因此，保持他們對鋼琴學習的興趣和培養他們對鋼琴學習的積極性至關重要。采用多種教學形式相互結合的方法，是一種很明智且有效可行的做法。
在這一方面，鋼琴的教學可以借鑒其他學科的教學形式。如在鋼琴教學中可進行分組教學和個人教學，利用組內成人學生之間的交流、切磋與合作，增強他們對鋼琴指法和鋼琴曲的理解與感悟，在合作中學習，在學習中進步。在個人教學中，應該像上面所說的根據學習者的基礎、目的、學習能力和理解力等方面的差異，重點補充其不足之處，改正其鋼琴學習中的缺點。此外，還可以利用多媒體等采取視聽說三種方式相結合的方式，充分調動成人學生身體的各個器官，使其能夠在鋼琴音樂的海洋中遨游，體味鋼琴曲的豐富情感。結合一些古典傳說與音樂，適當教一些我國傳統音樂，使其能夠邊聽鋼琴曲，邊體會那些耳熟能詳的情節與感情。這樣既能增強成人對那些傳統故事的理解，宣揚我國的傳統文化，又能培養學生的興趣，何樂而不為呢？此外，聽演奏會、進行鋼琴彈奏比賽等也不失為鋼琴教學的有效手段。
（三）成人鋼琴教育產業化
“產業化”是指要使具有同一屬性的企業或組織集合成社會承認的規模程度，以完成從量的集合到質的激變，真正成為國民經濟中以某一標準劃分的重要組成部分。成人鋼琴教育產業化也將是成人鋼琴教育的發展趨勢，我們應該為了這一目的，一起不斷向前進步。
要做到將成人鋼琴教育產業化，必須要將成人鋼琴教育機構規范化，完善其在教學體系等方面的不足，而規范成人鋼琴教育機構，就必須結合我國成人鋼琴教育的現狀，學習西方國家的成人鋼琴教育方法與體系，取其精華，去其糟粕，真正做到為我所用。相信，在成人鋼琴教育產業化之后，伴隨著的是成人鋼琴教育的不斷成熟與完善。同時，伴隨著成人鋼琴教育的完善，我國的成人鋼琴教育將最終走向產業化的道路。
結語
隨著成人鋼琴教育的不斷發展，人們也逐漸認識到成人鋼琴教育的重要性，不斷探究成人鋼琴教學的方法與技巧，完善成人鋼琴教育體系。相信，在共同的努力下，成人鋼琴教育將不斷完善與成熟，使更多的人學會學好鋼琴，陶冶他們的情操，提升他們的氣質。
參考文獻：
[1]喬芳，張士勇.對成人鋼琴教育的思考與建議[J].大舞臺，2010（6）.
[2]林昊.淺談成人鋼琴教育改革[J].教育研究，2007（7）.
[3]李延瑰.淺談成人鋼琴教育方法[J].課程教育研究，2014（18）.
【關鍵詞】學前教育；集體鋼琴課；發展路徑
隨著教學的不斷改革和發展，創新鋼琴授課教學方式受到了教師的廣泛關注。為了防止出現過分注重知識講授和基本訓練而忽視學生個性發展的情況，各個學校需要建立系統的、高質量的鋼琴授課方式，以提升集體授課模式的教學效率和質量，并推動學生創造思維的發展。
1學前教育鋼琴集體授課模式概述
在當前的學前教育鋼琴教學中，需要關注的是學生基礎知識以及曲目的彈奏技巧，并未日后各種風格的鋼琴創作打下堅實的基礎。鋼琴集體授課是以傳統教學和現代科技為基礎，逐漸發展起來的一種課程教學。由于將基礎知識和彈奏練習相結合的方式過于傳統，并且隨著社會的不斷發展這種一對一的教學模式很難滿足學生的全方位發展。因而每位幼兒教師都必須具備扎實的鋼琴技能，一些傳統的兒童歌曲例如《花非花》、《故鄉的小路》都需要在原基礎上進行創新。學前教育鋼琴集體授課模式沿用了專業音樂院校的授課模式，筆者認為在實際的教學中，可以根據學前教育的基本特點，深入分析鋼琴集體授課中存在的問題并認真分析加以改進，特別是研究分層教學的理論對培養學生的鋼琴興趣非常重要。所以教師會根據每個學生的不同特點進行針對性教學，不僅可以健全鋼琴集體教學的知識結構，而且能夠有效提升教學效率。
2當前，學前教育鋼琴集體教學存在的問題分析
2.1教學模式落后
隨著社會的不斷發展，當前無論是社會還是學校亦或者家長都十分重視孩子的啟蒙教育。而一些音樂學校的教師的觀念依然停留在個別指導、節省師資等傳統的授課方式上，進而導致學生的彈奏曲風單一化，沒有融入自己的學習思想，創新更無從談起，逐漸的學生也喪失了興趣。而幼兒園對教師音樂素養、綜合素質需求的增多，增強了鋼琴教師的教學課量，因為供需矛盾和落后的鋼琴教學設備致使教師依然沿用傳統的教學模式，一筆帶過的教學內容反復重復，并最終導致教學質量的下降。
2.2傳統集體鋼琴課教學單一
在傳統的鋼琴集體課教學中，要求學生掌握的就是簡單的技巧，并且將其作為唯一的教學目的，致使鋼琴課教學內容單一、模式單一，學生之間缺乏有效地交流，不能和聲樂、音樂教學法等其他課程有效地銜接起來。教學內容、模式的單一化，致使教學內容枯燥、乏味學生不能有效地將自身所學應用其中，進而導致鋼琴教學停留在了彈奏技能上，忽視了彈唱結合的綜合訓練，不能有效提升兒童歌曲伴奏能力，進而出現學生跟不上節奏或者彈唱不能協調好的情況。
2.3學前教育學生鋼琴學習普遍較差
當前，不少音樂院校擴大了招生規模，但是并沒有進行統一的樂器科目考試，進而導致生源質量的下降。受傳統教學觀念的印象，音樂院校的辦學條件、教學方式以及音樂課程等都沒有進行規范化管理，使得學前教育專業的學生在彈奏歌曲、演唱以及伴奏中能力普遍低下，不能有效滿足用人單位教學活動的需要。除此以外，為了能夠強化學生的演奏技能，很多教師在教學中依然沿用一對一的教學模式，在音樂課上主導著一切，致使學生的學習興趣大大降低。
3學前教育鋼琴集體課教學發展路徑分析
3.1轉變教學觀念，完善教學體系
為了更好地健全學前教育鋼琴集體授課的模式，音樂院校要制定明確的人才培養目標，而樂器專業的學生也要理解鋼琴教學的新模式，此外教師還要以數碼鋼琴教學為基礎，樹立新的教學觀念。在實際的教學中，教師要建立全新的授課模式，引導學生掌握專業知識和技能，并依靠科學性模式發展創造性的音樂人才。與此同時，音樂教師不能忽視音樂本身蘊含的藝術價值，進而建立完善的鋼琴集體教學體系，以提高學生對鋼琴的運用能力，并在實際的彈奏中體會音樂這門藝術，進而全面的推動數碼鋼琴集體授課教學模式的發展，以為日后的學前教育鋼琴教學創造有利的條件。
3.2豐富學前教育鋼琴集體授課模式
為了豐富當前學前教育鋼琴集體授課模式，樂器學生要規劃好自己的教學思路，創造三維一體的教學模式，以充分發揮數碼鋼琴集體課的教學優勢。為了強化學前教育專業數碼鋼琴集體課系統性的發展，音樂院校要做好培訓工作，讓學生能夠掌握好最新的樂器教學設備，并積極創新多元化的教學方式，進而豐富鋼琴音樂專業學生的技能和知識。除此以外，音樂教師要合理利用監控系統，并設計一套完整的、實用性強的教學思路，以提升鋼琴音樂愛好者的素質水平，避免重復教學給初學者造成過大的壓力，可以有效彌補傳統鋼琴彈奏教學的不足。
3.3改變學前教育專業學生的鋼琴學習現狀
為了改變這種學習現狀，音樂愛好者應該強化自身的訓練，并結合綜合應用方式，注重鋼琴彈奏、彈唱以及伴奏的結合，為提升學生的音樂能力創造有利條件。由于學前教學專業學生沒有實際操作過鋼琴，再加上沒有充足的時間去練習，加大了鋼琴音樂的學習難度。所以在實際的教學中，教師要客觀分析當前教材內容，以更好地創新鋼琴集體教學模式，并從學生的興趣愛好和自身特點出發，做好相應的保障工作，讓學生在校期間就能掌握就業的各項技能，以更好地適應日后的實際教學。
3.4縮短學生之間的音樂水平差異
對鋼琴知識的理解存在很大的不同，導致學生在學前教育專業中的水平參差不齊。例如：一些學生對鋼琴的基本知識已經有了很深的理解，并且能夠簡單的進行彈奏，而另外一些學生完全處于零基礎的狀態。起點不一樣，導致在學習中的效果不同，并最終拉大了距離。這一問題是教學中最為凸顯的問題，當前鋼琴集體授課教學的主要任務就是消除學生之間的差異。第一，明確嚴格的考核制度，做到一周考核一次，以讓學生及時的發現自己的不足，并逐漸縮小差距。第二，著重輔導鋼琴水平低的學生，還可以實行小組學習模式，利用課余時間讓專業強的學生幫助專業弱的學生，以深化學生的鋼琴基礎，進而加快學習進度，縮小學生之間的差距。第三，結合學前教育的特點，針對學生的實際情況精心設計教學方案，以促進學生積極主動地學習。
3.5優化鋼琴集體課教學選材
在鋼琴集體課教材的選擇上，要充分考慮學前教育的基本特點和學生的實際差異，選擇難度適中的教材內容。和傳統教學不同，鋼琴集體課教學不僅有彈奏，還增加了聲樂、樂理等內容，有效彌補了合奏、重奏等表演模式，引入了世界先進的教學理論。和之前相比，鋼琴集體課的教學模式有了很大發展，因此教材也要跟上實際教學需要做出一些改變。總體來講，學前教育專業鋼琴集體課程教學要按照如下幾個標準進行：第一，注重技巧練習，選擇能夠提升學生演奏技能但是難度適中的內容；第二，注重演奏間的配合，不是所有學鋼琴的學生未來都能成為出色的演奏家，鋼琴和其他樂器的配合也可以發揮音樂的魅力，所以要注重樂器間的配合。第三，強化對音樂的理解，音樂是藝術的一種外在表現形式，可以通過聽覺感知音樂，在實際的教學中，教師要引導學生深入對藝術的理解，選取可以體現鋼琴魅力的教材內容。
3.6合理化課堂教學和作業設計
在傳統的鋼琴教學中，作業形式單一、內容簡單，本質上來講類似于現在的興趣班教學，對提升學生的鋼琴水平作用不大。所以，在鋼琴集體課教學匯總，教師要精心優化課堂教學，合理化設置作業，將課內、課外有效地結合起來推動學生的學習和發展。第一，強化師資力量，隨著音樂院校的擴招，鋼琴專業教師也要適當的增加，因此可以選擇經驗豐富的教師，打造一支高素質鋼琴專業教師隊伍，以從整體上提升課堂教學水平。第二，合理化課堂教學，根據學生的實際情況和教學任務，設置合理化的課堂教學，以集中學生的注意力，提高學生的課堂參與度。第三，精心設計作業，鋼琴的學習重在練習，這里并不是說多加練習一定能學好鋼琴，精心設置作業一定要基于學生的水平，這樣才能促進學生的不斷進步。
（一）基礎教學的內容
基礎教學不等于基礎課程教學，它可以泛指繪畫能力強化、各類藝術欣賞課的開設、系統的有組織的專業講座、工作車間的使用、適合的選修課、有條件的展覽與訪問、多類設計軟件的熟練使用等，是以提高繼續教育設計類學生的專業素養、審美水平、動手能力為根本目的的教學內容與形式，并且是可以從頭至尾不間斷地有組織地適時調整地滲透整個學習過程。高等教育全日制藝術設計類專業的學生，會在四五年的學習中，獲得類目豐富的選修課，這種“修養”的補充已有很長久的歷史，并作為學分計入成績。學生可以通過此途徑接觸其他藝術領域、其他設計專業的知識，如繪畫類、陶藝等，久而久之，對藝術的大印象會有促進作用。在接觸專業選修課的同時，又會涉及諸多專業工作室的工具使用技巧。很多一流的藝術院校都有很多實驗室，提供了許多設計作品的制作條件。相比，繼續教育的設計專業在選修課的設置上幾乎很蒼白，在設備條件上投入也幾乎很無奈。但從繼續教育、終身學習的角度看，從培養的要求看，繼續教育的學生在最終畢業時，是與高等教育全日制學生的證書是一致的，是受國家承認的。在國際領域范疇看，繼續教育學歷、學位同樣受到認可，并不是說繼續教育，“半途學習”它的含金量就低了。反而繼續教育的學生更應強調實踐動手能力以及更強的市場適應能力，畢竟所學習的課程時間比同等學歷全日制高等教育要少一半。某種程度這也向繼續教育提出了更高的教學要求。在中國早年20世紀90年代時候，中專教育中，基礎教學的內容也是極為豐富。基于時代環境，那個年代沒有超豐富的圖文輸出，印刷業未空前發達，許多設計作業完全依靠手工完成，學生排著隊使用噴槍、噴筆，用以完成廣告設計、裝飾畫，靠平時累計的手繪作業而掌握的繪畫技能表現包裝設計，自己縫衣自己走秀完成服裝畢業設計，通過三件套小圓規、鴨嘴筆學會基本的美術字體以及黑白制稿，也學了剛進入國內市場的Photoshoop、Pagemaker、AutoCAD等應用軟件。相比，當前的繼續教育缺漏了許多可以使學生掌握的更具實踐性、便捷性的應用能力課程。軟件技術的不斷發展，學生幾乎完全依賴電腦完成一切設計作業，知道的是Photoshop中的噴槍工具，不用寫美術字，諸多字庫一張光盤解決問題。這已是較好的學生，至少掌握了基本的軟件操作。但那些零基礎的、尤其是專升本學生就必然有點累，學校未必開設長課時的軟件課，需自己好好消化。既沒有手繪功底，也沒有技術，加上眼光未入專業之門，那么完成終極專業要求是及其困難。在包豪斯早期階段，也有類似的基礎教學開展。包豪斯早期階段的教學有兩大塊組成：藝術類修養課程與師傅帶徒弟式的工作坊實踐課程。學生既學藝術課程，又學設計方面的實踐課程。在藝術課程教學方面，有一大批杰出的教員：康定斯基、保羅•克利等，為學生的設計打下了堅實的藝術美學基底，某種必然的高審美的方向與境界。在工作坊中，學生從“師傅”那里學會了如何動手制作陶藝茶具、如何制作編織毯，兩方結合，真正將藝術與設計結合一起，推向了市場。其成功之處，在于將藝術與手工藝技巧的有效合一。上述不同類型不同時期的教育環境中，提供了諸多豐富的教學線索，可以作為當前繼續教育設計類教學的補充。或許在補充的過程中，學生的興趣也會大大提高，從而形成一種積極的學習態度。因為很多課程在實踐的自我動手過程中會給人帶來樂趣。完全的電腦化未必是完美，加上一兩項動手的繪畫技巧、制作技巧，會幫學生迅速解決實現方案表達的困惑。有學生有審美有創意，無手繪技巧無電腦技巧，苦于難以表達，表達不盡滿意，影響設計方案的表達。這類學生在繼續教育中不在少數。
（二）基礎教學的內需與課程結構
基礎教學的需求一方面是繼續教育的諸多特征所提出，另一方面是學科本身所要求。設計源于藝術，藝術源于生活，在藝術修養、審美境界未到一定高度時，學生對設計中審美的把控會存在明顯問題。其他藝術領域的欣賞課程作為基礎教學中的一種輔助也是多多益善的。在某些設計院校中，每星期都會有一個半天看不同藝術領域的影像，不作點名，學生出于自發興趣，內容涵蓋了名著歌舞劇、音樂、游戲片頭等，日積月累，對學生的視覺藝術印象與感覺會產生積極作用。欣賞課程可以作為繼續教育基礎教學的重點形式持續展開。學生的基礎薄弱，通過系列的欣賞課，潛移默化、由初入深地入門。從不知何謂“好”何謂“不好”到自己學會感覺、學會看，專業審美得到一定提高，有利于進入設計課程的學習狀態。對于繼續教育學院設計類專業來說，基礎教學的重點就是審美的提高與動手能力的強化包括最基本的繪畫表現技巧。其最終目的是盡快讓學生適應接下去的專業課程，達成很好的鏈接，從而實現專業水平的提高。國外的設計類繼續教育，基于優良教育體制與深厚的教育文化，比我國要優先許多，也更為開放性與合理性。如美國帕森斯設計學校的繼續教育主要開設五大專業方向：數字設計、時尚設計與商務、純藝與基礎、圖形設計、室內設計與建筑設計。五大專業課程又分為學分教育與無學分教育。在圖形設計中，課程結構明晰，提供了在線教學、業余集中教學兩種形式，除了開設一些專業工作室課程外（字體、圖形、插畫、卡片設計與市場、品牌形象、廣告、印刷制作與程序、圖形設計史），還特別強調了基礎課程與基礎核心課程。基礎課程主要是：電腦技術——Photoshop\Illustrator\AdobeInDesign\DigitalImagingwithPhotoshop\DigitalGraphicswithIllustrator這與數字設計的設計課程一致。基礎核心課程（BasicCore）：介紹視覺傳達概念與工具，學生將學會字體設計與編排的基礎，學生在知道如何利用前面的電腦技術完成典型的練習與了解設計的基本面貌。并且發展有關于印刷、廣告、企業形象設計及其他媒體的基本設計技巧。室內設計、服裝設計的課程結構同樣如此，均有專業的基礎核心課程。核心課程開展于一切專業工作室課程的前面。此設置可讓零基礎的學生對該專業有個整體的視覺印象與操作印象，有利于接下去每個單元課程的開展，是教學的重要節點。此外，還有BusinessandProfessionalPractices、Entrepreneurship（商務與專業實踐、創業精神）。我國的繼續教育課程結構相對平和單一，是模范了全日制設計專業的課程設置，按部就班的從基礎課程-素描、色彩到專業課到畢業設計。并未對繼續教育的特征進行量身制作，缺乏了各類專業特征的內需。如設計專業與市場的關系性，設計與客戶的關系問題，多數教學是自我評價，學生沒有太多與市場直接接觸機會，盡管有許多實踐案例引入教學中譬如某個住宅小區景觀方案、某個企業形象識別系統，但評判的依然是指導教師，這些模擬案例的溝通場景與真實的與客戶面對交流還是存在本質區別，因此許多學生出去后依然無法適應市場對專業職位的要求。這一點與繼續教育培養的初衷恰恰相違。繼續教育的學生多數應該是有工作經驗的，入學前很明確自己的學習目的，希望在短時間內掌握該學科的基本知識與專業技能，并能畢業后馬上能勝任崗位。故，調整繼續教育的教學結構，強化基礎教學內容，增加專業與市場的關系課程是相當必要的。一方面是各類專業課程的內需要求，一方面是學生的要求，同時也是市場的要求。
（三）基礎教學的教學模式
教學模式中常規的教學形式有集中授課、工作室導師制以及網絡教學。網絡教學雖早已出現，但在繼續教育中尚未形成氣候。根據不同的基礎教學內容，教學模式可以呈現合理的多樣化。在軟件技術培訓上，可以進行集中授課，在市場關系課程上，可以直接由第三方介入（客戶方與中間機構方）；在技能培訓上，由專業技師帶領。而在專業熏陶等鑒賞方面，專業教師系統組織較好。當然，教學形式的豐富性必須建立在課程的豐富性與必需基礎上。在作業溝通上，作為繼續教育有靈活的機動性，網絡互動可為教師與學生雙方節省很多時間與資源。
二、時代因素對設計類繼續教育的影響與要求
（一）人的生活方式與信息技術
當下，人的生活方式發生了很多變化，SOHO的辦公早已有，自由職業者則伴隨互聯網的出現越來越多，這些都離不開信息技術，甚至有IT人士稱以后的工作就是碎片工作，利用高科技信息技術在不經意的碎片時間段完成工作任務，人的生活方式也將發生更大的變化。人的生活節奏在科技時代下變得非常自主，人的意識與交流也相對更為開發，接觸的視覺文化也極為豐富。在這樣的時代背景下，自然向教育提出了要求。繼續教育恰逢時機，由于業余性質的機動靈活性，可以比高等教育的教學格式更充分地利用網絡信息技術，就如國家教育十二五規劃的精神，“強調推進繼續教育體系建設；以學習者為中心、變革傳統學校教育、重視學校后教育、正規學習和非正規學習相結合、適應學習者需求的學習方式和內容的終身學習理念，以及在繼續教育中發揮信息技術的作用、自學考試制度與學分銀行、靈活的學習方式的政策要求”設計類專業的教學思路、專業概念、教學內容在互聯網時代更應強調前瞻，教學內容與形式更應開放性與互動性。課程的設置更應注重現代人的生活方式，結合學分銀行的概念，變得選擇性多樣化。
（二）市場環境
在節奏快速、日新月異的社會環境中，市場對人才的要求也是隨之變化的。就如帕森斯設計學校的GraphicDesign、FashionDesignandFashionBusiness專業都開設了有關市場化的創業課程，圖形設計專業的學生在BusinessandProfessionalPractices、Entrepreneurship這類課程里了解知識產權、財產法律和學習如何識別和保護版權、商標、專利的申請。時尚專業的學生在FashionEntrepreneurship課程里得到如若想成為企業家應該具備的一些專業知識，如財務運作、如何操作成功的時尚商業。通過協作研究和動手練習，學生學習開放商業元素、團隊下協商溝通的復雜性，并且學生能了解如何創建商業模式和合法的商業組織機構以及探索融資和保險的詳細信息。這些課程的內容緊密市場，具有社會現實意義。對于繼續教育的學生似乎在未來工作出路上多了更多的選擇性，也具備了一個專業設計師在實際市場環境里運作的一些非常重要的素養。
三、總結
專科音樂教育專業的培養目標是培養合格的小學音樂教師、各類兒童音樂培訓機構和文化活動中心及文藝團體的工作人員，在教學中應突出“職業”的特點，作為鋼琴教學的教材亦是如此。
（一）教材現狀
目前國內專科音樂教育專業的鋼琴教材大都分為兩個部分：鋼琴基礎彈奏練習和簡易鋼琴伴奏。從安徽省內此專業的招生人數、辦學規模、辦學歷史等方面綜合考慮，合肥幼兒師范高等專科學校具有較強的代表性，現以此校的專科音樂教育專業鋼琴課為例，具體應用的教材共三冊書，按學年劃分，一學年一冊書。第一部分是鋼琴基礎彈奏練習，由學校自主研發的教材《鋼琴》第一冊和第二冊構成。第一冊書共分為七個章節，分別是鋼琴基本技能、手指練習、練習曲、樂曲、邊彈邊唱、音階和弦琶音以及手指技巧訓練。總覽全書，從內容上看，有理論和實踐的結合；從進度上看，難度逐步提高，有一定的梯度安排；從曲目類型上看，有指法練習、練習曲、樂曲、邊彈邊唱等，涉獵廣泛；從曲目量上看，練習曲51首，樂曲37首，邊彈邊唱15首，音階和弦琶音24個大小調共七種彈奏方法，曲目量非常大。一學年通常是36個教學周，除去放假、考試等，即使刪減、跳躍地學習，也很難學到其中的大部分內容。第二冊書共分為三個部分：第一部分練習曲，共42首；第二部分樂曲，共34首；第三部分邊彈邊唱，共14首。從曲目量上看，一學年仍然難以學到其中一半內容。從曲目的難度上看，由《車爾尼》139到599再到821、261以及萊蒙、許特等多位作曲家的作品，難度跨越較大，并且未按曲目的難易順序來安排編著，從教材的梯度上進行，教學時可以做適當調整。專科音樂教育專業鋼琴教材的第三冊書———《幼兒歌曲邊彈邊唱》，由兩部分內容構成，但曲目都是相同的100首幼兒歌曲。第一部分是簡譜，第二部分是帶有簡易伴奏的五線譜，均是按照曲目的類型來劃分。其中，“孩子們最喜歡的歌曲”12首，“寓教于樂的幼兒歌曲”29首，“可愛的小動物歌曲”20首，“多彩四季歌曲”10首，“常用游戲歌曲”20首，“老師演唱的歌曲”9首。這種編排的優點是曲目量豐富，曲目風格類型鮮明，五線譜和簡譜兩種記譜法提供給學生一定的參考；但是不足之處也較為明顯，一是曲目量大，以一個學期18個課時的常規教學來看，很難達到理想的教學效果。二是提供的伴奏類型較為單一，難以在教學上給予一定的空間。作為伴奏的參考編排，若能難易搭配、有的放矢，將能更好地適用于不同鋼琴基礎的學生。綜上所述，合肥幼兒師范高等專科學校專科音樂教育專業目前使用的教材中，《鋼琴》（第1、2冊）是2012年編寫出版的，《幼兒歌曲邊彈邊唱》是2014年編寫出版的，整體都較新，以現在的教學效果來看，有很多積極、有效的地方，但也暴露出一定的不足之處。
（二）存在的不足
鋼琴基礎彈奏部分主要是基礎彈奏的教學，優點是基本功得以扎實鞏固，缺點是對于鋼琴基礎較好的同學來說，缺乏上升的空間。歌曲伴奏部分主要是兒歌的簡易伴奏和即興伴奏，優點是曲目量較大，對于兒歌的彈奏基本夠用；缺點是沒有小學音樂教材所涉及的曲目以及合唱曲目的伴奏，也缺乏伴奏的難易分層以及必要的理論指導和范例。總覽整套（共三本）的鋼琴教材，教學內容主要針對鋼琴彈奏，整體來看對于學生彈奏能力的培養是足夠的，但是缺乏對鋼琴課教學、音樂課教學和音樂活動組織能力的培養，而專科音樂教育的培養目標決定了其“職業”最大特點是“師范性”，教材中應體現“如何教”和如何“配合教”的問題。整套的鋼琴教材在教學曲目的選擇上也主要以獨奏、彈唱為主，缺乏對于四手聯彈、合唱伴奏、其他樂器的鋼琴伴奏和雙鋼琴等各種形式的曲目儲備。上述兩方面的不足之處，可以適當地增加和調整到教材內容中去。
（三）改革的方向
專科音樂教育專業鋼琴教材的“職業”性特點亟待體現，首先，專科音樂教育畢業生要是合格的小學音樂教師，而現有的教材中缺乏對小學音樂課本、小學常用合唱曲目伴奏的涉獵。針對于此，在教材中可以適當增加或調整部分曲目，將各版本小學音樂教材的常用曲目囊括其中。其次，“職業”性的體現也應表現為各類兒童音樂培訓機構和社區、文化活動中心及文藝團體相關工作人員的能力培養，而這些機構需要鋼琴彈奏、鋼琴考級曲目的彈奏和教授能力，有關鋼琴彈奏各類型活動的組織能力，教材中對于這個部分尚屬于空白階段。例如可以適當增加各類型考級曲目的范例及其解析，雖然由于能力和基本功的限制，很少有學生能真正演奏好考級曲目，但是可以教會學生辨別怎樣的彈奏才是準確的。教材中也可增加一些適合獨奏表演的曲目，風格可以更廣泛些，也許這些曲目無法在正常的教學中一一滲透，但可以作為學生泛讀、范聽的內容，適當配合一些示范演奏的音頻或視頻部分。再次，當專科音樂教育畢業生走向工作崗位時，音樂活動的組織工作是不可避免的。教材中可以增加一些有關鋼琴表演，或是鋼琴彈唱、伴奏的范例，例如四手連彈或雙鋼琴的曲目，也可以在現有的教材中增加歌曲改編的彈唱版本范例等等。最后，當畢業生走向工作崗位時，對于鋼琴的應用最重要的是如何教的問題。故而，可以適當增加教材中部分曲目應用于教學時的知識點介紹，或者相關教案編寫的內容，讓學生在“學一點”的基礎上就會“教一點”，真正體現“職業”教育的特點。綜上所述，專業音樂教育專業鋼琴課程教材改革的總方向應體現其“職業”特點，針對此專業畢業生的就業所需，以市場需要來指導教學內容，從而最大程度地服務于教學，最大限度地體現“職業”特點。
二、專科音樂教育專業鋼琴教材建設
專科音樂教育專業鋼琴教材應從實際出發并結合用人單位的需求，遵從“夠用”原則，根據學生的實際情況，再按學期來劃分。合肥幼兒師范高等專科學校學生進校前是參加過安徽省藝考的，具有一定的器樂功底，但并非都是鋼琴。經過調查統計，26％的學生是鋼琴專業，具有較深的鋼琴基礎；31％的學生接觸過鋼琴，但鋼琴基礎較為薄弱；43％的學生沒有任何鋼琴基礎。結合以上數據，專科音樂教育專業鋼琴教材應能兼顧到這三個層次的學生，使鋼琴專業的學生有繼續上升的空間，鋼琴基礎較為薄弱的學生能對基礎加以鞏固，并有新的學習內容，鋼琴零基礎的學生能學習到相關的基本彈奏和教學技能，對于職業需求，能做到保證夠用。
（一）擴展現有教材的范圍
在鋼琴基礎彈奏階段，專科音樂教育專業教材中缺乏鋼琴初級考級曲目和流行鋼琴曲的涉獵。作為此專業畢業生的重要就業方向，各類兒童音樂培訓機構對于考級的熱衷都是無需解釋的。即使在學習初級，也有較為簡單的鋼琴業余一級、二級考試，而社區、文化活動中心及文藝團體對流行鋼琴曲演奏和教學的需求也可見一斑，作為應用型人才的培養，“職業性”應體現在其職業需求上，所以此類型的曲目應囊括進去。專科音樂教育專業現有鋼琴課程的教材中缺乏較深難度曲目，實際上有四分之一的學生有較強的鋼琴專業功底，所以在曲目安排上可以加深至十級以上的范圍。例如《鋼琴奏鳴曲集》《巴赫十二平均律》《中外鋼琴名曲》《李斯特音樂會練習曲》《肖邦全集》《爵士鋼琴曲精選》《門德爾松無詞歌》以及各類鋼琴考級教材中較高級別的曲目等。對于現有的各難度曲目可做相應的擴展，最大限度地增加教學的靈活性、伸展性和選擇性。
（二）教材中對于“職業”需求的延伸
專科音樂教育專業學生主要就業面是小學音樂教師，那么作為教材對于小學音樂教學曲目的涉及應是無可厚非的，同時小學音樂教師除了常規的音樂課教學外，還有大量音樂活動的組織工作，如合唱、藝術節、經典誦讀的鋼琴伴奏等，為體現職業教育中“保證夠用”的原則，在專業音樂教育專業的鋼琴教材中也需要這些知識做必要補充。一方面，在鋼琴彈奏部分增加各版本小學音樂教材中具有典型性曲目的練習，其中也應包含音樂欣賞部分的內容。另一方面，在鋼琴伴奏部分需要增加合唱曲目的伴奏練習，在范聽、泛讀部分的安排中增加中外經典樂曲的賞析，并有“學校優秀藝術節”等相關案例的內容，開闊學生的視野，擴展學生的知識面。專科音樂教育專業學生在校學習的時間僅三年，安排大量的練習曲目缺乏一定的現實意義，但是可以多些經典曲目或具有一定范例意義的曲目練習，同時配合泛讀、范聽、泛學的內容，拓寬學生的知識面。專科音樂教育的重要培養目標是“職業”，是在就職崗位中的“保證夠用”，那么就大量的不同類型曲目而言，多聽、會聽就顯得尤為重要。另外，在專科音樂教育專業的鋼琴教學中，缺乏對于小學音樂節活動開展的培養教學，但可以變換角度，從學習優秀音樂活動的組織出發，快速積累相關工作經驗，以便在進入工作崗位時能夠很好地適應工作需要。綜上所述，專科音樂教育專業鋼琴教材可以有一些大膽的突破，區別于傳統的鋼琴教材。例如，增加音頻、視頻的配套內容；增加不同風格曲目的欣賞內容；增加四手聯彈或雙鋼琴的表演曲目；增加多種鋼琴伴奏形式的練習曲目和欣賞曲目；減少基礎鋼琴相近難度的曲目量；調整歌曲邊彈邊唱的曲目選擇。最終使學生通過整套教材的學習，不僅具有一定的彈奏能力，更具有一定的鋼琴教學和伴奏能力，同時積累一定與鋼琴有關的音樂活動知識面。當學生通過三年專科音樂教育的鋼琴學習，在其畢業走向工作崗位時，能夠達到對鋼琴演奏等相關運用能力的“保證夠用”原則。
（三）教材中“職業”要求的進度體現
專科音樂教育專業的鋼琴教學應體現其“職業”的教學特色，將職業需求貫穿始終。在第一學期可注重彈奏的訓練，增加旋律性較強的獨奏曲目，盡可能地給學生創造公開演奏的機會，增強其自信心為走向講臺和舞臺打下基礎。第二學期開始就應注重應用能力的培養，例如充分利用觀摩小學音樂教學、小學藝術節的機會，讓學生熟悉就業的實際需求，從而激發其對教材中涉及的相關自主學習泛讀、范聽部分的學習動力和能力。第三學期，可以根據學生的實際演奏水平，有區別地進行小學音樂教學和初級鋼琴教學的能力培養，教材中需要有關這些教學的實際教案學習。在教學形式上也可分小組進行模擬課堂練習，必要時可以進行相關比賽以增加交流和學習的機會，激發學生學習積極性。第四學期，學生的彈奏能力都有了普遍的提高，可以對鋼琴獨奏加以重點訓練。教材中需要增加各種考級曲目和考級曲目的教學指導，各類型獨奏曲目的教學以及四手連彈、雙鋼琴，鋼琴和古箏、二胡等其他樂器的伴奏等各種鋼琴演奏形式的學習和教學指導。第五學期，應充分考慮到學生應聘的需求，增加招聘考試中各環節的教學內容。如鋼琴教案的編寫、鋼琴獨奏曲目的演奏訓練、鋼琴名曲的賞析、小學音樂教材中彈唱的能力培養等。第六學期雖然主要為學生的實習，但教材中可以增加實習反饋的部分，如實習中鋼琴彈奏、教學需求調查表等，為教材的更新提供最為直接的參考依據。畢竟，社會在發展，市場的需求應該成為教學的指導方向，教師更需要不斷更新知識，而教師教學更新的依托應是教材的與時俱進。
（四）完善鋼琴特色教材建設
專科音樂教育的鋼琴教材有別于傳統的鋼琴精英培養教材，應具有自身的特色———“職業性”。會彈一點，就會教一點；會聽一點，就會說一點；會學一點，就會運用一點。也許自身彈奏不夠高、精、鉆，但是用于教學卻是一定夠用；也許有關鋼琴活動的組織經驗缺乏，但是對于這些活動的優秀范例卻有一定的知識儲備；也許對各種形式的鋼琴伴奏技巧不夠精湛，但是對其的簡易伴奏能力基本達到駕輕就熟。這些就是專科音樂教育中鋼琴教學特色的顯現，當然也應體現在鋼琴教材中。首先，對于專科音樂教育專業鋼琴教材不應僅局限于鋼琴彈奏的曲譜，還應包括必要的寫作能力。當然，這里的寫作不是指專業音樂院校的作曲，而是鋼琴簡易伴奏的寫作和合唱曲的鋼琴簡易伴奏等，會寫然后會彈，或是會指導彈奏。其次，鋼琴本身就是門聽覺藝術，有關鋼琴的教材為何不能有音頻甚至結合視頻的教材，例如曲目的范奏、拓寬學生知識面的鋼琴名曲欣賞、有關鋼琴教學的典型案列介紹等。再次，作為專科音樂教育專業的另一個就業方向———社區、文化活動中心及文藝團體，鋼琴的彈奏形式多樣，在有限的教學時間中難以一一涉及，那么欣賞學習無疑是增加這種能力培養的較為有效和便捷的途徑。最后，專科音樂教育專業畢業生綜合能力應該較強，也具有一定的組織能力和指導學生利用音樂基本要素進行音樂創編的能力，這也可以成為鋼琴教材中需要有特色的建設內容之一。作為核心課程的鋼琴課教材，通過對其的學習，學生畢業后應具有一定的樂曲分析能力、簡易樂曲的寫作能力、根據簡易歌曲改編為合唱曲后鋼琴伴奏的寫作和彈奏能力、將鋼琴課的教學與舞臺實踐相結合的能力等，但因為專科層次和學制的原因，在難度上要與專業音樂院校和本科音樂教育相區別，重點突出其綜合能力和應用能力的培養，對較低難度達到“能運用”，對中等難度達到“會運用”，對高難度達到“學過運用”等程度。
（五）緊扣小學音樂教師的新課程標準
專科音樂教育專業畢業生的主要就業面是小學音樂教師，通過在校的五個學期學習，對于小學音樂教師的常規工作開展應保證“夠用”原則，具體體現在鋼琴課程上需要包括小學音樂教材中歌曲演唱的伴奏能力、不同表演形式下鋼琴伴奏及組織教學的能力、各種鋼琴彈奏表演及組織教學的能力等。在新課程標準中提到小學音樂教師在注重學生個性發展的同時不能忘記注重自身的專業發展，科研能力是當今社會的關注點，科研的研究可以拓寬教師的知識面，培養教師的思維能力、研究能力與創新能力。雖然在有限的專科教學中加入大量科研能力的培養有難度也缺乏可行性，但是對于已有的與鋼琴相關的小學教師科研情況進行范例的學習，或者是泛讀的自主學習是很有必要的。專科音樂教育專業的鋼琴教材中可以加入這方面的內容，教師也可以有選擇性的加以教學和討論，為此專業畢業生的能力培養做必要補充。
三、結語
采訪譚梅是件不容易的事情，但絕不是因為她是“央視一哥”朱軍的妻子。
采訪前，八八空間舞蹈藝術社的總經理劉巧麗告訴我：“譚老師是一個做事情很嚴格的人”，就連她和身邊的其他員工也因此變得“做事追求完美”。
當譚梅出現在記者面前時，更讓我們對她的認識模糊起來：她個子嬌小，五官精致，外表非常柔弱，怎么也看不出殺傷力來。但隨著接觸的深入，記者才發現譚梅的確是一個追求完美直到“偏執”的人。
拍攝時，為呈現出最好的風采，她精心準備了好幾套服飾；當我們已說服朱軍做一些具有童趣意味的舉動時，她覺得可能影響形象，立刻叫停；對文字的要求，更是字斟句酌。
這樣一個女人，在事業、婚姻、人生方面更追求完美，注重責任，為了做到更好，不僅對自己認真、苛刻，就連對周圍的人也有較高要求。因為她注重控制與平衡性，再親密無間，也會有自我與平等的訴求；在職場和工作上，會更注重流程和標準的控制。如果控制力不夠，周遭會將壓力反彈回來，也就是說，她自身必須是一個更強大的人。
為了這份強大，譚梅付出良多，收益也良多，無論是生意，還是家庭。
找回曾失落的生活重心
2006年的夏天，在有著千人座席的海淀大劇院，朱軍看到了一場永生難忘的演出。普通的《丑小鴨》題材被演繹出全新的童趣。帷幕一打開，所有人都不禁發出“哇”的一聲贊嘆――精致絢爛的舞臺布景讓人恍如置身花園，演出結束時，全場觀眾都流下了眼淚，而這場演出的總導演、監制就是他的妻子譚梅。
朱軍如此震驚，以致帷幕剛落下，他就趕到后臺、抓住妻子連聲追問：“劇本是你自己弄的？”看到譚梅點頭后，他忍不住道：“你太厲害了，老婆！這么好，應該多演幾場。”那一刻，譚梅心里樂得開了花，她終于找回了家庭里愛人之間才明白的微妙平衡。
譚梅的失落始于2002年6月兒子的出生。曾經，朱軍只是戰斗歌舞團的普通相聲演員，秀美文靜的譚梅則是舞蹈演員，因為年齡是舞蹈無法逾越的障礙，她選擇轉行為影視演員，作品在第三屆CCTV小品比賽獲得過全國一等獎。
兒子出生后，為了照顧朱軍和孩子，她回歸了家庭，生活失去重心。毛頭2歲后，不用日夜照顧，她的失落感越發嚴重，而朱軍卻越來越忙。朱軍喜歡畫畫，每天會固定拿出三小時私房時間畫畫，陪譚梅的時間更少。無聊時，譚梅只能拿攝像機拍攝兒子的生活瞬間。
“兒子，看這邊”。譚梅每天制作自家的《藝術人生》錄像，努力在孩子和老公身上尋找樂趣。時間長了，水平都快趕上中央臺的編導。“但生活不能天天是這樣啊。”譚梅想。
譚梅為朱軍的成功驕傲，卻不能忍受自己成為丈夫的附庸。“不要老想著丈夫陪在你身邊，那就是幸福。人一定要有自己的興趣愛好，我給他這個時間和空間，也必須有自己的空間。” 譚梅告訴《商界》記者。
譚梅還是想到了舞蹈。“跳舞時是我最快樂的時候”。她學舞二十多年，產后為恢復形體，參與小區的瑜伽班練習，重新拾回舞蹈，經常教鄰居跳舞，大受好評。她注意到，那時北京的舞蹈培訓市場是個空白，她決定創業，開舞蹈培訓學校，讓更多人享受舞蹈的快樂。
但朱軍強烈反對：“不行，你不適合經商。你太單純了，商場險象環生，你不了解社會的陰暗面。”譚梅從小在部隊生活、長大，結婚后又被朱軍保護得很好，人情世故方面確實了解不夠。
但這時譚梅已進行了一年的周密考察，早已成竹在胸，“這事能成，我能應付得來。”
朱軍還是不放心，試圖打消她的創業沖動：“家里不缺這個錢，你想好了。”
“我不全是為了錢，我是喜歡舞蹈。”
“我不反對你跳舞，但創業是另一回事。咱們以前那么苦，現在成功了，日子好了，你就好好享受生活，何必再去吃這份苦。創業會有很多想不到的困難。你這個家庭主婦是承受不了的。別到時候有挫折了，就回家跟我哭鼻子，那我可不管你。”
是待在丈夫的羽翼下，做依人小鳥；還是做一株與丈夫比肩的木棉花？倔犟的譚梅選擇了后者，最后她下了軍令狀：“我不是那種花瓶，我不會覺得苦，更不會在你面前叫苦。”
見妻子態度堅決，朱軍沒有再反對。就這樣，譚梅走上了創業之路。
空間啟動
創業不能破壞生活，這是譚梅一開始就給自己定下的底限。在實現自我與家庭的平衡之間，她要有技巧。
首先，她選擇和朋友劉巧麗合作。劉巧麗曾在國外留學，專修拉丁舞。兩人分工，自己負責品牌策略，對方負責管理，這樣既可分擔投資風險，又可減少工作壓力。其次，精確選址。她將學校設在了北京市海淀區金源購物中心六層，理由很簡單，這里離家近，上下班方便；海淀區在北京以教育著稱，周圍有很多大學、中學，金源購物中心附近有很多新小區，住戶年輕，消費力強，能接受藝術文化事物，先天條件好。后來事實證明，好的校址讓學校的發展事半功倍。第三，著力開發幼兒舞蹈培訓市場。幼兒舞蹈教育很難，但能給學校帶來長期的穩定生源。
那段時間，每天朱軍下班回來，都會看到她和劉巧麗在家熱火朝天地開籌備會，討論學校的名字。開始朱軍會視而不見，打個招呼后，隨兩人去聊；但時間長了，兩人的聊天內容把他也吸引過去了。
“巧麗，我想到了，學校的名字就叫八八空間，你看怎么樣？”
“八八空間……”
劉巧麗還在猶疑，朱軍插了進去，“八八，發發，這名字有點俗吧。”
“什么呀，八字你不覺得像芭蕾里的一位腳嗎，八又是芭蕾的諧音。又簡單，聽一次就能記住。”譚梅解釋道，“LOGO可以直接用變形的8字。”
看妻子這么說，朱軍的興頭也上來了。得知學校的宣傳語還沒想好后，他也動起了腦筋，“‘踮起你的腳尖，觸摸心靈之舞；展開你的雙臂，擁抱舞動空間’，這個怎么樣？”
“呀，真不錯，朱老師，你要不再給我們題個字吧。”
“好啊。”朱老師樂呵呵地應了。
最后，譚梅將朱軍的句子上精簡濃縮為“無限藝術空間，成長快樂伙伴”。2006年2月18號，八八空間舞蹈藝術社正式開張。
開業后，朱軍對空間的事情基本不聞不問了。譚梅明白朱軍的意思，用他的名頭去做噱頭，肯定對學校發展有幫助。但丈夫是著名金牌主持人，學校教學質量不過硬的話，會影響他的形象。他一定是想，辦藝術班如同女孩兒過家家的小打小鬧，他不肯對這小打小鬧上心。
譚梅暗想，總有一天，你會知道，我不是花瓶。
藝術產業鏈
剛開業時，八八空間的情形有點寒磣。譚梅堅持租了四百平方米的教室，卻只有十多個學生、兩三個老師，音樂響起時，教室里甚至有回聲；一個成人班，一個少兒班，教授國標舞和民族舞。空間的教學宗旨是零基礎，只要對舞蹈感興趣，3~70歲的人都可以入學。學校切中了市場的空白，發展極快，沒兩個月，四百平方米的教室就不夠用了；第三個月就擴展到一千平方米。
基礎有了，還需要有品牌形象助聲勢，打鐵趁熱，譚梅決定，2006年暑假第一批學員結業時，做一出原創舞劇作為學校的匯報演出，讓家長、公眾看一看學校的實力。
“老師，好熱。”一室膩膩的汗水味里，幾個孩子拉著衣服領子跟譚梅訴苦。“堅持住。閉上眼睛，想象一下，現在是冬天，丑小鴨正在焦急地找自己的朋友……”譚梅柔聲引導著孩子。
這樣的場景那時每天都會上演。酷熱的夏天里，譚梅奔波往返于各處，一邊帶著團隊設計制作十多幕的舞美裝置；一邊帶著孩子排練。60天里，她從無到有，創作劇本，選配音樂，準備舞美，帶著60多名4到15歲的小孩，排出了整個劇目。
回憶起演出時的情形，空間的老師仍覺得是一場災難，一群孩子圍在譚梅身邊。“老師，我要上廁所”，“老師，我要喝水。”這邊廂譚梅安撫孩子，“快去快回。”那邊廂，服裝組的老師急急催場，“快快，快換衣服”。
劇場租金很貴，她只租了三天，表演兩天，只留了一天的時間搭景、布置燈光和彩排。面對周遭的質疑，譚梅淡定地跟員工說，“沒事，能行，我們也是爺們。”
譚梅的苦工沒白付。鞠萍、董浩觀看《丑小鴨》演出后，驚嘆：“主持少兒節目這么多年，這是我看到的第一場沒有用錄音，真正原生態孩子自己表演的兒童劇，像這樣優秀的兒童劇應該讓全國的小朋友都能收看到。”在他們推薦下，央視少兒頻道將演出錄制下來，在黃金時段播出。
這場匯報演出學校投入了好幾十萬元成本，幾乎把學校頭一年賺的錢全搭了進去，但成熟的演出，又得到央視的認可，一舉奠定空間舞蹈培訓市場的高端地位。
八八空間采用啟發式教學，學生功底非常扎實。某次北京拉丁舞比賽，八八空間的學員包攬了集體隊列、個人、雙人80%的獎項。空間的學員穿著統一的藍色舞衣，比賽進行到最后，賽場上全是一水兒的藍色舞蹈服。
妻子這樣能干，朱軍不由得刮目相看，“老婆，你怎么突然變成女強人了”。這之后，每當有朋友發愁找不到好的舞蹈學校，朱軍就會推薦八八空間。“我老婆學校不錯，可以把孩子送到那邊去”，于丹的小孩兒就是這樣成為了八八空間的學生。
空間在發展上穩扎穩打。“我總給員工們講，不要想著一年做十件事。一年給自己定一個目標，攻下來就是業績”。她每年只給自己定一到兩個目標，但從不落空。2010年的目標，一是讓空間成為國家定點的民樂、拉丁舞、民族舞的考級中心，另一個是開新店。到年底，兩個目標都完成了。
學校上軌道后，譚梅有意識地擴大業務范圍，和百思等器樂培訓強手聯合，將聲樂、表演、主持、個人形象設計也納入范圍。譚梅成立了八八空間藝術團，將每期的優秀學員吸收入團，幾年下來，積累了一批優秀的藝術人才。至此，她開始將空間的經營觸角向外發散，承接策劃、晚會等商演業務，2010年一年里承接了20多臺晚會演出，包括宣武醫院50周年、聯想集團“樂”手機上市、中糧集團60周年的晚會制作業務；今年6月，公司獨立策劃、制作的晚會將在北京工體上演。
經常有劇組要八八空間幫著推薦小演員，在朱軍的介紹下，空間還和安徽衛視、北京衛視合作，為一些欄目提供伴舞。電視臺的伴舞酬勞其實非常少，但能給孩子表現的舞臺。時間長了，譚梅靈機一動，表演市場如此廣闊，空間有強勢的人才累積，何不也分一杯羹？之后她就挑出藝術團的一對尖子培訓，五一期間這對童星開始進入了市場。
2011年，譚梅的目標是創作一出民族風格的兒童舞劇，同時強化教學內容、管理、規章制度的標準化，啟動全國加盟，爭取五年后形成全國連鎖，現在西北西安、東北地區加盟店已經進入了日程。一個鮮活的“藝術培訓―演出―明星包裝制作”的產業鏈呼之欲出。
平衡的完美
很多人想當然地覺得譚梅創業成功和朱軍的資源有關，面對《商界》的追問，她坦言創業的確很苦，但她把當初“吃苦”的對話看成是約定，“朱軍認為是善意的提醒。但我覺得，我說了就得做到，因為這條路是自己選擇的。選擇了就必須承受，這是責任”。
2010年圣誕節期間，空間承接了好幾臺演出。25日的演出要一大堆桌子、椅子做道具，演出的地點是九樓，沒有電梯，團隊就一個男孩，剩下全是女孩子。譚梅到了現場，二話沒說，就帶著老師們把東西扛上去了。演出完后，再帶著團隊在冰冷的后臺卸臺、拆臺。這對譚梅來說是家常便飯。
而譚梅毫不諱言，正是因為經受了這些考驗，自己內心才變得更強大，令自己在朱軍心目中的魅力更勝往昔。