發布時間：2023-09-24 10:44:07
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的民間文化藝術樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
第二條本辦法所稱的“*市民間文化藝術之鄉”是指在當地廣泛開展的某種群眾性文化藝術活動特色鮮明、成效突出，并對當地群眾文化生活及經濟發展產生較大影響，具體包括民間文學、音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、雜技與競技、美術、手工技藝、傳統醫藥、民俗等十個門類。凡有以上一個或者一個以上突出項目的鄉鎮（街道）和村（社區），可申報為“*市民間文化藝術之鄉”。
第三條“*市民間文化藝術之鄉”應當符合以下基本條件：
（一）廣泛開展具有濃厚的民族和地域特色的文化藝術活動，被當地群眾普遍熟知和認同，為當地群眾喜聞樂見，對當地群眾文化生活產生較大影響。開展跨區域文化交流活動，對周邊地區有一定的輻射帶動作用。
（二）擁有開展民間文化藝術活動的代表人物和骨干隊伍，經常開展有關民間文化藝術的創作、演出、展示、培訓、交流等活動，發展繼承態勢良好，后繼有人。
（三）建有規范和完備的記載民間文化藝術活動項目的形成情況、歷史沿革及作品（產品）成就等的文化藝術檔案。
（四）具有經常開展民間文化藝術活動的場地、設施等條件。
（五）當地政府重視民間文化藝術的保護工作，制訂民間文化藝術活動的保護、傳承、發展規劃，在人才培養、基地建設、經費保障方面采取了具體有效的措施。
第四條申報辦法和審批權限：
（一）凡具備條件的單位先向縣（市、區）文化行政部門提出申請，主要內容包括所在地基本情況（地理位置、人口概況、歷史沿革），開展民間文化藝術活動的歷史沿革、特點及發展情況、代表人物及骨干隊伍、所取得的成績及地域影響力、發展規劃、措施及經費來源，以及開展活動的照片或者錄像等資料，報市文廣局審定。
（二）市文廣局組織人員對申報“*市民間文化藝術之鄉”的單位進行評審，評審合格的給予批準、公布。凡經批準的*市民間文化藝術之鄉，由市文廣局授予證書、牌匾。
第五條“*市民間文化藝術之鄉”每兩年評選一次。
第六條“*市民間文化藝術之鄉”實行動態管理。對已命名的“*市民間文化藝術之鄉”，在下一屆申報時進行重新審核，對不符合本辦法第三條規定的，提出限期整改，在規定時間內仍不能達到要求的，撤銷“*市民間文化藝術之鄉”稱號，并予以公布。
關鍵詞：傳承;民族民間;文化藝術;群眾文化
民族民間文化藝術是指人們的生產勞動過程中產生的一種與人們生活息息相關的文化經驗。民族民間文化藝術具有非常高的文化價值，能夠提高人們的生活質量，是群眾文化的重要組成部分。我國社會在發展過程中需要傳承民族民間文化，兩者之間存在著緊密的聯系。我國博大精深的歷史文化需要以傳承、創新和發展民間文化為基礎，傳承民間文化藝術是促進社會發展和經濟水平提升的關鍵動力。歷史文化底蘊包含著豐富的歷史文化、文化遺產和歷史文物，也包含著中華人民代代相傳、自強不息的民族精神。歷史文化不僅僅體現在一個民族和一個區域的當地民俗和景觀上，更表現在其豐富多彩的民族文化群眾活動上。
一、傳承民族民間文化藝術是新時期群眾文化發展的重要途徑
隨著社會的不斷發展，人們的經濟水平和物質需求越來越高，文化也不斷的隨之發展并具有鮮明的時代特征。文化是人類社會發展過程中的產物，并且具有維系整個國家和民族發展的重要作用，因此發展群眾文化對社會的發展和進步具有重要意義，通過群眾文化活動滿足人們的精神需求，在放松之后更加全身心的投入到生活、工作、學習中。國家的發展是為了人民的健康、快樂，因此滿足人們的精神層面需求是國家發展的重要途徑。長期以來人們精神方面的滿足主要來自豐富多彩的文化生活，歷史的發展也離不開文化藝術，要想發展群眾文化，就要傳承民族民間文化。群眾文化的孕育、產生、繼承與發展過程中離不開對傳統文化的繼承和對民俗文化藝術社會活動的傳承，這是群眾文化活動其中的重要功能之一。我國自古以來產生了許多群眾文化活動，其中好的部分一直被人們所繼承和發揚，即便是在歲月長河的洗禮下，群眾文化活動依然保持著原始的風貌。例如我國的傳統佳節端午節，人們習慣在端午節舉行賽龍舟，這是對古老文化的傳承和沿襲，也象征著文化的傳遞。又比如各個少數民族在本民族的節日時，會舉行具有民族特色的傳統文化活動，這些具有民族特色的群眾文化活動記載著該民族在歷史發展中的傳統和習俗，在漫長時間的發展中代代相傳，已經成為了一種民族象征和民族文化，受到各族人民的廣泛喜愛。群眾文化在基礎的基礎上進行創新，受到了政府的大力支持，并且在搶救、發覺和收集群眾文化上做了大量的工作。我國許多古老的群眾藝術不僅獲得樂新的生命，而且在原來的基礎上進行了創新與發展。我國的民族民間民俗文化藝術是世界上具有特色、自成一派的一種體現著民族精神和民族內涵的文化，也是我們黨和國家建設社會主義社會先進文化，促進中國民族民間民俗文化藝術傳承、發展和創新的源泉。所以在新的時代背景下，民間民俗民族文化藝術的傳承和創新，必將成為我國民族復興的重要內容之一。群眾文化具有穩定性、共同性和民族性、地域性等特征，具有吸引力、輻射力、約束力、凝聚力和穩定力，這些特點和作用在未來的發展中會越來越明顯的表現出來。精神文化是所有文化的核心，因此群眾文化活動的開展應該以精神文化為基礎，將精神文化滲透到人民群眾的日常行為規范中，結合物質、行為和精神。歷史活動是人民群眾共同的事業，在漫漫的歷史長河中，中國民間民俗民族文化藝術蓬勃發展，一脈相承，自強不息，勇往直前。
二、傳承民族民間文化是群眾文化發展的重要功能之一
要想發展群眾文化，首先要開展娛樂文化活動。娛樂文化活動是群眾文化的核心內容，是結合社會的發展狀況和人們的需求所產生的，讓人們的繁忙的工作之余能夠得到身心的放松，這樣的生活理念隨著時間的流失，逐漸產生了具有時代特色和民間特色的民間民俗文化藝術，是我國寶貴的文化財富。現代的民間民族民俗文化藝術主要表現為，國家安排的法定節假日，如春節、中秋節、端午節等，通過節日讓人們得到休息和放松。每一個民族的民間民族文化表現都不同，例如傣族人民的潑水節、蒙古族人民的那達慕大會等，但也有許多民間民族文化因不符合時展和人民的需求，因此銷聲匿跡，如少數民族之間流行的通婚交流等現象，已經鮮為人知。民族民俗文化不僅代表一個民族的歷史，也體現著國家發展的重要階段，只有傳承優秀的民族民間民俗文化，才能更好的促進群眾文化的發展。在對民族民間文化進行傳承的過程中，要針對民族之間的差異，采用不同的形式對各種文化藝術類型加以保護，保護的方式可以通過申請世界非物質文化遺產以及國家非物質文化遺產等，保護歷史民族文化文物。同時國家可以采取法律的手段對破壞民間民族民俗文化的行為進行約束和制裁，以免導致文化文物被損壞、丟失和毀壞，更好的保護民族民間民俗文化。要尊重每一個民族之間的文化差異，促進各民族融合發展，豐富的民間民族文化的存在、繼承和發展對于群眾文化朝著好的方向發展具有重要的意義。
三、在傳承中創新是群眾文化發展的動力
我國群眾文化有著悠久的歷史傳統，具有民族性和民主性兩大特征，在建設和發展社會主義群眾文化的過程中，要繼續發展和弘揚這種優良傳統，并且在繼承傳統文化優良傳統的的同時不斷加以創新和發展，促進我國群眾文化的又好又快發展。
（一）發展群眾文化中的繼承
群眾文化和民間民族民俗文化藝術有著歷史沿襲關系。之所以說我國群眾文化的發展具有歷史繼承性，主要是由于我國的經濟基礎制約著傳統群眾文化的發展，但與此同時，群眾文化又具有著相對的獨立性，不會因為經濟體制的變化而滅亡，其中優秀的部分會不斷的被人們繼承和發揚。因此，我們必須要尊重歷史，不要將歷史割裂。我國目前的民間民俗文化比較缺失，這主要是人們對于高科技信息技術和電子產品過于依賴，從而對中國傳統文化的意識和了解不夠深入，特別是年輕的一代人，他們出生在互聯網時代，從小習慣了接觸各種電子設備，因此對于民間民族文化的了解更是少之又少，對民間民族文化藝術的發揮產生了阻礙。與此同時，群眾文化發展的方式比較單一，人們的積極性不高導致群眾文化的發展不好，因此群眾文化要想發展得更好，就需要融入和繼承民間民族民俗文化，這樣不僅能夠促進群眾文化的進一步發展，也有助于繼承和發展中國傳統民間民族民俗文化，令社會在歷史文化的基礎上長期穩定的發展。目前，我國的民間文化在繼承和發展的過程中，需要注意一些問題。中國的歷史悠久，衍生出了各種各樣的民間民族民俗文化，對于這些文化要正確的選擇，有一些文化是不能借鑒和傳承的。例如在歷史悠久的商周時期，人們舉行封建的大型祭祀活動，雖然目前這種文化已經消失，但也說明我國歷史文化具有多樣性，因此在傳承和發展歷史文化時應該正確的審視，取其精華，去其糟粕。
（二）群眾文化發展中的創新
群眾文化的發展過程中不斷經歷著繼承、揚棄、創新和積累，是對社會活動的一種反映。群眾文化的更新和創新主要包括創新內容和創新形式兩方面，群眾文化的形式復雜多變，但內容是穩定的，我們要對傳統群眾文化活動的形式進行不斷的更新，以便于符合時展的要求。另外為了更好的表達統一的思想內容，也需要對表現形式進行創新能，繼承與創新之間的關系是辯證統一的，要想創新必須要繼承，兩者之間存在著密切的聯系。
四、結語
我們的生活每天都在不斷的更新和發展，現在的我們也是社會發展中的一員，要想促進國家的發展和社會的進步，就要對歷史進行繼承和發展。而群眾文化是在促進社會發展的前提下，滿足人民的精神需求的一種文化活動。將傳承民間民族文化和發展群眾文化相結合，不僅有利于繼承和創新傳統文化，更加有助于保證群眾文化的多樣性，對滿足人們增長的文化需求具有重要作用，同時又能促進社會的長遠發展和持續進步。
參考文獻：
[1]王曉云.群眾文化重在人人參與共享[J].才智,2010,(13).
民間文化藝術作品，是指在一國國土上，由該國的民族或種族集體創作，經世代相傳、不斷發展而構成的作品。[1]還有學者認為，民間文化藝術作品沒有明確特定的作者，是由某社會群體（而非個人）創作的、流傳于民間的歌謠、音樂、喜劇、故事、誤導、建筑、立體藝術、裝飾藝術等文化藝術形式。[2]因而，民間文化藝術作品有其產生發展的特殊性，其特點可以概括為以下幾點：
（一）主體上的群體性
民間文藝作品的最初創作者可能為個人，但在歷史的發展中，民間文藝作品因其所具有的特色而被某個群體所接受，并由該集體不斷發展并延續下去。在延續過程中，集體中的每個人都可能因其對該民間文化藝術傳承中所做出的貢獻成為主體的一部分。因此，我們在說及民間文化藝術的主體時，指的不僅是最初的創造者，更包括了為促進和延續民間文化藝術作品的發展而做出努力的每一位貢獻者。
（二）時間上的延續性
民間文化藝術是經世代相傳，世代延續而逐步形成的，其本身經歷了較長的創作期和發展期。在其創作和發展過程中，融合了各個歷史單元特有的文化風格，成為了一種獨特的藝術形式。而正由于其時間上的延續性，使得相當多的民間文化藝術具有濃烈的民族色彩，也為保持民族獨特性做出了應有的貢獻。[3]因此，保護民間文化藝術，也是保護一種民族驕傲和民族感情。
（三）產生上的地域性
民間文化藝術常扎根群眾之中，取材來源于群眾的生存、生活環境，當地的風土人情和特色都可能滲透于其中，脫離了這種地域環境，也就無所謂民間文化藝術，特有的地域風格造就了獨特的民間文化藝術形式。這也是中國特色文化的象征，是應當受到國家認可和保護的傳承。
（四）發展的傳承性
民間文化藝術可能是很早就已經創作出來的風土文化，在歷史的長河中由一種特殊的集體傳承下來。它有這不斷變化發展的特征，同時又有著相對穩定的因素，因而在浩瀚的歷史中流傳下來。
二、民間文化藝術作品的保護現狀
我國是一個文明古國，少數民族眾多，民間文化藝術作品種類豐富，數量之多更是令人驚嘆。民間文化藝術作品，作為一種民族個性強烈的文化形式，卻處于一種尷尬的地位。我國現行的《著作權法》第6條觸及到了有關于民間文化藝術作品的保護，其規定中表述到“民間文化藝術作品的著作權保護辦法由國務院另行規定”。然而，“由國務院另行規定”卻導致民間文化藝術作品的保護規定和方法遲遲未出臺。因此，我國對于民間文化藝術作品的保護并沒有具體的立法，有學者表示：《著作權法》第六條的規定充其量只能算是法源，只是一種“立法構想”。可見，我國對于民間文化藝術作品的保護明顯存在缺失。正因為沒有具體立法的保護，故如果認定民間文化藝術作品的權利主體，民間文化藝術作品的保護范圍等也成了難解之惑。與此同時，對民間文化藝術作品進行保護的必要性卻不言而喻。
三、如何認定民間文化藝術作品的權利主體
《烏蘇里船歌》爭論的焦點之一就是原告是否有權代表郝哲族來提訟。由于民間文化藝術作品的著作權保護方法還沒有出臺，故目前法律上對民間文化藝術作品的權利主體沒有明確的規定。對于民間文化藝術作品的權利主體的界定，有些學者認為應將民間文化藝術作品的權利主體界定為國家。國家對內負責保護民間文化藝術作品不受歪曲、篡改和丑化，要求經過整理后出版的民間文化藝術作品注定來源或出處，并負責向商業性利用民間文化藝術的人或組織收取費用；對外以權力主體身份在國際范圍內保障民間文化藝術作品不受侵犯。還有學者認為應將民間文化藝術作品的權利主體界定為創作該民間文化作品的社會群體。這個社會群體可以是一個民族，也可以是本民族的某個村落，還可以指幾個民族。民間文化藝術的創作主體具有不確定性與群體性的特點，是某個民族、地區的人們共同的語言、習慣、傳統和其他顯著文化特性的反映，同時這些人保持一些或者全部他們自己的社會、經濟、文化和政治組織。因此，民間文化藝術的所有權和知識產權應當屬于產生這些文化的群體，而不是任何特定的個體。[4]此外，還有學者表示，出于保護作為民間文化作品的收集、整理者，保護民間文化藝術作品及表達形式的收集者、整理者和傳播者的權利，尊重他們在傳播、收集和整理過程中所付出的創造性勞動的考慮，民間文化藝術作品的收集者和整理者的合法權益也應當得到保護。對于民間文化藝術作品的權利主體問題，北京市高級人民法院采取了第二種觀點，其認為：“涉案的郝哲族民間音樂曲調形式作為郝哲族民間文化藝術作品，是郝哲族成員共同創作并擁有的精神文化財富。它不歸屬于郝哲族某一成員，但由于每一個郝哲族成員的利益有關。該民族的任何群體、任何成員都有維護本民族民間文化藝術作品不受侵害的權利。”同時對于少數民族地區的民間文化藝術作品的保護，可以效仿《烏蘇里船歌》案，由代表少數民族利益的民族自治地方政府或者民族鄉行駛管理和保護民間文化遺產。北京市高級人民法院在判決書中表示：“某郝哲族鄉政府作為一個民族鄉政府是一句我國憲法和法律的規定在少數民族聚居區內設立的地方國家政權，可以作為郝哲族部分群體公共利益的代表。”①這樣就有效地解決了少數民族民間文化藝術作品的主體缺位問題。
四、民間文化藝術作品的保護
民間文化藝術作品應保護到何種程度，也是一個引起廣泛討論的問題。我國《著作權法》第10條規定著作權包括人身權和財產權，在我國還未出臺相關法律法規對民間文化藝術作品的著作權內容進行具體規定的情況下，民間文化藝術作品作為著作權保護的一項客體，其權利人也應當享有著作權規定的上述權利。但是由于民間文化藝術作品具有其相對的特殊性，若給予著作權規定的全部權利，似乎不利于文化的傳播和交流。因此，民間文化藝術作品的權利人對于上述權利又并不能全部擁有。在本案中，個人認為法院對于案件的判決是合理的。其要求郭某等人在使用音樂作品《烏蘇里船歌》時，應客觀地注明該歌曲曲調是源于郝哲族傳統民間曲調改編的作品，但是駁回了原告要求被告賠償經濟損失和精神損失的要求。據此，我們可以看出，鑒于民間文化藝術作品的特殊性，法院認可了對民間文化藝術作品可以進行改編，且不需要經過事前同意以及支付報酬。對于民間文化藝術作品是否可以行使“改編權”的問題，鄭成思教授曾經解釋道：“如果要求作為改編者的藝術家們事先取得許可及事后支付報酬，有可能阻礙民間文化藝術作品的挖掘、發揚、提高及傳播，有可能不利于中國文化事業的發展。”但是，筆者認為民間文化藝術作品的權利人的署名權、保護作品完整權至少應該得到保護。這是對于民間文化藝術作品的權利人基本的尊重和保護，如果這些權利都無法保護，必然會打擊民間文化藝術作品原創者的創作熱情。長遠來看，也不利于中國文化事業的發展。
五、對民間文化藝術作品的保護建議
法院在處理《烏蘇里船歌》案時，駁回了原告對于經濟利益的訴求。對于民間文化藝術是否應給予財產權利的保護，法律界眾說紛紜。《烏蘇里船歌》案以判決的方式肯定了對民間文化藝術的保護，但是以何種方式進行保護，保護到什么程度，仍然存在爭議和分歧，這也從另一方面反映了保護民間文化藝術作品的立法需求。
（一）明確民間文化藝術作品的權利人依據國際通行的知識產權的著作權歸屬原則———誰創造了智力成果，誰享有其著作權，決定了民間文化藝術作品的創造者即其來源地群體是其著作權主體。結合前文對此問題的論述，筆者認為民間文化藝術作品的權利主體應是創作該民間文化作品的社會群體。
（二）要切實保護民間文化藝術作品，有關該方面的立法是必然的我國是一個地大物博、文化資源尤其豐富的大國，立法顯得尤為重要。韓國竊取我國端午節等節日、美國電影《花木蘭》無償取材于我國古代文化作品《木蘭辭》賺取了高額票房等例子擺在眼前，都警戒我們必須加強對民間文化藝術作品的保護。
（三）明確民間文化藝術作品的保護期限很多人認為民間文化藝術作品隨著時間流逝已經不受保護，所以更加肆無忌憚。需要明確的是，因民間文化藝術作品具有延續性和傳承性等特點，難以適應著作權保護的時間性要求,因此，對其進行任何期限上的限制都是不恰當的。
（四）引進集體管理制度民間文化藝術作品由于其群體性的特點，權利主體不可能是單個人。所謂民間文化藝術集體管理制度,就是指民間文化藝術權利所有人在無法行使版權、鄰接權,或者行使權利存在實際困難時,將其權利授予版權集體管理機構,由該組織代為行使和管理,權利人享受由此帶來的利益的一種制度。[5]由集體代為管理，可以更好地維護權利人的權利。這是由于，多數情況下權利人不知道侵權事實的存在,即使知道侵權事實的存在,出于訴訟成本的考慮,也很難逐一去主張權利,且一一主張權利容易造成混亂，更不利于權利的維護。采用集體管理組織的形式無疑可以彌補以上的某些不足。
六、結語
關鍵詞：市場化；民間藝術
中華民族是一個以璀璨文化著稱的民族。過去，在我們祖先的聰慧下，我們的民族文化得到了發展，但是因為科技手段的不發達，很多文化都沒有被保存下來，作為民間藝術文化較為燦爛的河南更是如此。河南并不是一個新的省份，而是一個歷史較為悠久的城市。雖然河南的經濟不夠發達，但是河南的一些民間傳統藝術得到了很多人的喜歡。河南的民間藝術文化有極高的傳承研究價值，然而在河南的民間藝術文化傳承方面還存在很大的阻滯問題。在充滿新鮮感的社會，大家都喜歡簡單、刺激的外來文化，對河南民間藝術文化的關注度不夠。因此，如何促進河南民間藝術文化的深入傳承，如何促進河南民間藝術文化產業在新時期的發展，是值得我們深思的問題，也是目前我們需要深切思考的問題。
1河南民間藝術發展的現狀
河南的經濟不發達，使得河南人民物質生活不充裕，但是卻豐富了河南人民的另一番業余生活。河南的民間藝術文化發展不僅僅使河南人民的生活充滿了樂趣，還為中華民族的傳統文化增添了別樣的色彩。由于現在人們生活娛樂的多樣性，使得河南民間藝術文化的發展出現了一些衰落的現象。雖然在政府的重視下，河南的民間藝術得到了保護，很多民間藝術都被博物館以及研究所收藏，但是卻使河南的民間藝術文化失去了應有的魅力。如今，文化的發展不再是純文化的發展，在市場經濟體制之下，文化的發展不僅要促進經濟的發展，還應該使自身的發展更加貼合經濟的發展。因此，不僅僅要妥善地收藏和保護河南民間藝術文化的發展，還應該站在時代的角度促進河南民間藝術文化的現代化發展。政府應該為河南民間藝術文化的發展引進既懂文化藝術又懂經濟發展的高端復合型人才，這樣才能真正為河南民間藝術文化的發展奠定基礎，才能真正將河南民間藝術文化的魅力展現給市場，展現給人們。
2河南民間藝術文化的傳承與發展中存在的問題
2.1河南民間藝術文化缺少傳承人
“上班狗”是現在很流行的一個詞。經濟的膨脹、社會發展進程的加快，使得人們的生活壓力越來越大，人們為了自己的生活、自己的享受而拼盡全力，才能適應如此快節奏的生活。早上8：00～9：00，晚上5：30～7：00是每所城市交通最擁擠的時段，當然也許更早的時候、更晚的時候還會有人擠公交、擠地鐵，為了自己的溫飽而拼搏。而這些是導致河南民間文化藝術缺少傳承人的最直觀原因，也是阻礙河南民間文化藝術發展的最主要原因。當然，經濟基礎決定上層建筑，年輕人拼搏向上是值得我們開心的，但是河南民間藝術文化的傳承也極為重要。同時，民間藝術文化的傳承多是手工藝人的手把手教學，缺乏一個官方的傳承平臺。另外，在傳承人如此缺乏的背景下，很多手工藝人都不愿意將自己的手工藝術與人分享，認為將自己的手工藝術傳播出去會減少自己的經濟收入，這些都是阻礙河南民間藝術文化發展的因素。
2.2河南民間藝術品的亂制造問題
如今，很多手工藝品都不再像以前一樣，由手工藝人親手制造。機器逐漸取代了手工藝人的勞動，為手工藝術的批量生產貢獻了一分力量。雖然手工藝術品的批量生產對河南民間藝術文化的傳播有一些促進作用，但是忽略了民間文化的藝術表現力以及精美度。當然，河南民間藝術文化的批量生產對經濟的發展起到了一定的促進作用，同時也對河南民間藝術文化的發展口碑造成了一些不良影響。河南的很多旅游區都有一些手工藝術品出售，這些東西為外地游客展現了一些古老的民間藝術文化，但是粗糙的制作卻是在給河南民間藝術文化的傳承蒙羞，這些都是河南民間藝術文化的發展絆腳石。
2.3河南民間藝術文化的發展缺少創新性
民間藝術是以民眾的生活為依托，如果失去了其生存、生長的環境，就會成為無源之水、無本之木。但是隨著文化交融的影響，現代社會的人們大多都喜歡一些刺激的外來文化，致使民間藝術文化的吸引力下降，以至于民間藝術文化的傳承成為一個很重要的問題。所以，如何發現河南民間藝術文化的新鮮點，并將其融合先進的時代特征，成為河南民間藝術文化發展過程中的主要問題。河南民間藝術文化的創新發展不僅僅只是自身的突破，更是民間藝術文化的發展與時代、經濟的突破。由此看來，河南民間藝術文化的創新性發展已經刻不容緩。
3河南民間藝術文化產業發展的對策
3.1河南民間藝術文化的產業發展
傳承是河南民間藝術文化發展的根本，因此我們要注重河南民間藝術文化的傳承發展。而離不開民間文化藝術傳承人的培養，也離不開民間藝術文化的產業化發展策略。人才是21世紀社會發展最需要的動力，也是河南民間文化藝術發展最缺乏的資源。河南民間藝術文化的傳承，不再是過去手藝人的口口相傳，而是要貼合市場、貼合經濟的發展而發展。所以，必須要重視對河南民間藝術文化傳承人的培養，不僅要培養擁有技術的民間藝術文化傳承人，更要培養使河南民間藝術文化與經濟融合發展的傳承人，才能為河南民間藝術文化的傳承貢獻一分力量。
3.2河南民間藝術文化的品牌化發展
河南民間藝術文化是璀璨的中華文化中最燦爛的星光，也像河南歷史一樣厚重。因此，河南民間藝術文化應該形成產業鏈發展，在眾多民間文化中找準自己的位置，為自己的民間文化特色創造屬于自己的民間文化品牌，只有利用品牌優勢找準自己的定位，才能為自己的發展提供不竭動力，從而更好地弘揚河南民間藝術文化。
3.3河南民間藝術文化的創新性發展
社會之所以會進步，離不開人們的創新思維，創新才是一個國家、一個民族綿延發展的不竭動力，缺少了創新，經濟會如同一潭死水，文化創造會像一汪枯泉。河南民間藝術文化也是如此，雖然民間藝術文化是河南人民祖祖輩輩生活、審美的智慧積累，但是每一個時代都是不同的，其需求也是不同的。如果河南民間文化藝術不隨著時代的發展而有所創新，那么河南民間藝術文化始終得不到好的傳承和好的發展。因此，在社會、經濟、文化積極發展與融合的當下，我們應該為河南民間藝術的發展提供正確的發展道路，為河南民間藝術文化更好地傳承打下堅實的底子，從而建立一條好的產業發展道路。這樣，河南民間文化藝術的傳承與弘揚才能更上一層樓。
4結語
發展也是文化發展賴以生存的精神食糧，河南豐富的民間藝術文化是河南經濟發展的豐厚資源。因此，我們必須要把握好這份資源，學會處理好河南民間藝術文化在傳承過程中的問題，如此而來，才能為河南的民間藝術文化的發展提供不竭動力。
參考文獻：
［1］李冬冬.淺談文化產業視角下河南民間美術的保護與開發［J］.美術界，2013（4）：89-89.
關鍵詞：非物質文化遺產；民間藝術；傳承樣態0前言
我國民間藝術是民眾實踐與經驗的智慧結晶，在歷史文化長河的積淀中逐漸形成了震撼心靈的經典藝術。當我們觸摸手工藝品的時候，它們體現著匠人的聰明與智慧；當我們聆聽高亢悠遠的信天游時，我們正在與民間古老的精神對話，訴說著經久不衰的民間藝術魅力。在人們日趨注重精神文化享受的今天，民間藝術作為非物質文化遺產的重要組成部分，是先人留給后世子孫的豐厚禮品，具有獨特的藝術魅力。因此，以非物質文化遺產為視角，研究我國民間藝術的傳承與發展，能夠賦予我國民間藝術永久的活力，具有重要的現實意義。
1非物質文化遺產視角下我國民間藝術的特點
隨著我國申報項目《中醫針灸》《京劇》入選人類非物質文化遺產代表作名錄，我國成為入選項目最多的國家，如何進行民間藝術傳承成為熱議的話題。昆曲、蒙古族長調民歌、南京云錦織造技藝、花兒等民間藝術形式是各族人民長期以來創造積累的重要文化財富。上述民間藝術具有文化多樣性、政治文化標識的特性，它所包括傳統表演藝術、社會民俗禮儀與節慶、傳統手工藝技能等方式。民間藝術是在當前的實踐過程中將歷史形成的特色顯現出來，屬于活靈活現的歷史重現，是非物質文化遺產的一種表現形式，體現了文化創造的群眾創造性。在非物質文化遺產視角下，民間藝術依托于傳承人的技藝、聲音形象為載體，使民間多元化的文化種類得以相傳，保護藝術脆弱性的重要措施是進行良好的藝術傳承。
2我國民間藝術的傳承的必要意義
非物質文化遺產名錄制度的終極目標是保護有價值的民間藝術。民間藝術來源于藝人的實踐與經驗，通過口傳身授的技藝流傳；其藝術作品不論是曲藝還是技藝都是源自于對生活自然萬物的熱愛，是結合自身生活體驗而進行的二次創作所，具有濃厚的生活氣息與豐富情感寄托。民間藝術在提煉的過程中，因民間藝術存在的客觀環境的不適宜與民間藝人薄弱的傳承理念，導致許多民間藝術消失絕跡，成為文化歷史中永不愈合的傷疤。我國民間藝術面臨尷尬的處境，后繼無人、技藝流失、缺乏藝術傳承的理念。再觀民間藝術的社會環境，現代工藝的迅猛發展擠占了傳統民間藝術發展的空間，人類對商業文化的售賣遠遠超過了對傳統民間藝術文化的關注，民間藝術的生存空間在現代化城市化進程中岌岌可危，諸多優秀的民間藝術正在走向消亡。我們在扼腕痛惜的同時，需要正視民間藝術的傳承路徑，實現民間藝術的可持續發展。
3我國民間藝術的傳承的路徑
3.1以宣傳為依托，將民間藝術融入社會
民間藝術來源于藝人的生活實踐，其藝術傳承在現代化的今天并不容樂觀，面臨逐漸萎縮、消亡的危急局面。為了能夠將具有文化、歷史、藝術價值的民間藝術進行傳承，需要從宏觀角度對民間藝術特色進行全方位的把握，用理性的視角做好這樣工作。首先，通過媒體宣傳，將非物質文化遺產、民間藝術的概念輸送給大眾，建立起民族化的民間藝術理念。其次，建立專門的民間藝術網絡宣傳平臺，通過網絡的作用將這種理念深化。同時，采用舉辦民間藝術之鄉的形式促進民間藝術形式的固定化，與當地民間藝術展進行融合，樹立起社會全民保護民間藝術的意識，激發民眾保護民間藝術的熱情與自覺性，真正做到民間藝術來源于群眾并服務于群眾。
3.2以制度為保障，完善民間藝術的保護機制
非物質文化遺產中的民間藝術需要依托于傳承制度的完善，將這份歷史責任的接力棒傳遞好。首先，制定完善的民間藝術保護制度是文化傳承的前提，不僅包括技藝的傳承人還包括技藝的保護方案、搶救方案、申報方案，系統全面地進行民間非物質文化遺產的保護。其次，建立良好的傳承機制，加強民間藝術傳承人的人才培養，鼓勵藝人將具有價值的絕技帶徒授藝，避免藝術文化的消亡；組建專業隊伍對技藝的流程、資料等研究、整理，將民間藝術的資料留存
鼓勵喜愛非物質文化遺產的年輕人深入學習，并建立民間藝術專家庫，使年強學習者可以得到專業指導。再次，將民間藝術的保護與當前的教育模式結合，開展民間藝術進課堂活動，培養學生對民間的文化熱愛，為民間文化的傳承做好人才的儲備；將民間藝術編入鄉土教材，激發學生對民間藝術的興趣，注入民間藝術文化學習的動力。
3.3以文化產業化為目標，釋放民間藝術文化經濟效應
民間文化之所以流失、消亡，更多是民間文化藝術在現代化市場經濟中漸行漸遠，推動文化藝術非物質遺產的市場性保護，發揮文化的經濟效應是文化永保動力的基礎。一方面，民間藝術文化的良好發展可以助力地域經濟的繁榮發展，實現民間藝術的群眾化、社會化、市場化，進行民間藝術市場化的初步實踐。在良好的市場環境下，民間藝術適應時展的要求，能夠在保持原汁原味傳承的基礎上做到技藝的創新。例如，起源于明代、發展于清雍正、乾隆年間的蘇州桃花塢木刻年畫，在當地文化遺產的保護過程中，注入市場的創新元素，實現了經濟效應與文化效應的雙贏。另一方面，在民間藝術文化傳承的過程中，需要在原本藝術形式的基礎上，打造民間藝術的特色文化，使民間文化發展符合時展的潮流，弘揚中華民族優秀的藝術文化精神。
3.4積極拓寬民間藝術保護的方法，實現民間藝術的可持續發展
我國在非物質文化遺產的保護與搶救實踐中，以維持非物質文化遺產的規律為核心，以原生態活態為基本樣態為基本原則，逐漸摸索出具有中國特色的非物質文化遺產民間藝術保護方法。目前我國的非物質文化遺產保護方法主要分為活態整體性保護，即建立民族文化生態保護區，將民族文化遺產置于真實的保護環境中，例如羌族文化生態保護；生產性保護，結合館藏與再生產加工的進行傳承，例如河北滄州吳橋雜技藝術節；記錄式保護，即借助于現代載體技術，將民間藝術分類、整理，使民間藝術文化的資料得以保存，例如中國藝術研究院設立的中國非物質文化遺產數據庫。另外是通過博物館的展示與收藏，使大量珍貴的非物質文化遺產結晶能夠薪火相傳。除此之外，我們需要在現代化科技的依托下，積極拓寬非物質文化遺產的保護方法，將民間藝術的恒久魅力不斷傳承下去，點燃中華文明的藝術圣火。參考文獻：
[1] 田阡.非物質文化遺產保護視野下的民間藝術及其傳承[j].民族藝術，2011（04）.
關鍵詞：民族記憶；文化傳承；彝族；藝術檔案；保護模式
藝術檔案工作是文化工作的重要組成部分，也是國家檔案工作的組成部分。藝術檔案是指文化藝術單位和藝術工作者在藝術創作、藝術演出、藝術教育 、藝術研究 、文化交流 、社會文化等工作和活動中形成的，對國家和社會有保存價值的各種文字、圖表、聲像、實物等不同形式的歷史記錄，是寶貴的文化遺產。[1]參照《藝術檔案管理辦法》，民族藝術檔案的歸檔范圍包括：文學創造，藝術表演，美術、攝影，社會文化，藝術研究，藝術教育，文化交流，個人藝術等活動中形成的具有保存價值的各種藝術材料。[2]彝族民間藝術檔案的開發利用包括音樂、舞蹈、戲曲、曲藝、雕塑、繪畫、傳統工藝品等檔案內容。
1 彝族藝術檔案社會價值定位
民族藝術檔案具有多樣性、本土性、唯一性、豐富性、成套性、歷史性、形象性、群眾性等特征，其中最為重要的特征就是本土性。彝族藝術檔案是能反映彝族文化原始材料和展現彝族文化的實物與過程的歷史記錄。彝族藝術檔案中包含有彝族的歷史淵源、居住環境、生產生活方式、染織服飾、民間工藝、習俗禮儀、歌舞戲劇、等民族記憶，有較高的歷史、文化、藝術、文學和民俗等多種社會價值。
2 楚雄彝族民間藝術檔案保護開發現狀
近30年來，隨著農村產業結構的調整和現代化農業生產水平的提高，楚雄地區彝族生活方式有了較大改變。加上大眾傳媒的普及，社會成員流動的增強，使得擁有悠久歷史的彝族文化不能處于主導地位，長期以來維護和支撐著彝族傳統生活方式的價值觀念也正發生急劇變化，彝族傳統社會的農耕文化日趨衰弱，使得傳統歌舞活動賴以生存的環境有了較大改變。
2.1 彝族歌舞類藝術檔案。隨著社會的發展和進步，農村生產生活條件的不斷改善，各種娛樂形式不斷豐富，民族文化生態環境的變遷使得藝術檔案的傳承、保護環境發生了巨大的改變。在廣大農村，一些頗有造詣的彝族藝人年事已高，加之后繼無人，使這一優秀的民間藝術急劇消亡。群眾對本民族文化的保護意識淡薄，自我保護能力弱，許多民族藝術處于瀕危狀況。
2.1.1 羊皮鼓舞。羊皮鼓舞作為一種祭祀性舞蹈有著嚴格的程序。其傳承方式以家族式傳承為主，在傳帶授徒中要舉行一個嚴格傳徒儀式來篩選后繼人才，許多學徒在這個儀式中落選。羊皮鼓舞的重要傳承活動場所――土主廟，大多年久失修，破敗不堪，其文化功能逐漸喪失。根據普查資料顯示，目前，楚雄市轄區內尚有土主廟500余處（含遺址），場所較為完整，尚能正常活動的土主廟僅有10余處，對彝族羊皮鼓舞這一傳統文化的傳承和弘揚產生了嚴重的影響，彝族羊皮鼓舞逐步淡化，已經瀕臨滅絕。目前，楚雄市境內能夠獨立完整主持彝族羊皮鼓舞活動的藝人僅30多人，基本掌握舞蹈動作的也不足百人。 [3]
2.1.2 葫蘆笙舞。彝族葫蘆笙舞曲目眾多，目前，楚雄市收集整理有《開場調》《霄夜調》《吃白酒調》《天亮調》《關龍調》等103個曲目，每個曲目各有不同的舞蹈動作，形式上較多保留了原始古樸的藝術特點。葫蘆笙的演奏一般多名藝人共同完成，在民間，葫蘆笙舞表演隊伍稱為“班”，大多由一個村組里的人組成，在楚雄市境內經常受邀到各種場合開展活動。傳承隊伍僅存5班，人數約40人，掌握基本演奏技巧，能夠演奏出部分曲目的還有150多人，這部分人大都年齡在50歲以上。近年來，由于經濟社會的不斷發展，少數民族地區生產生活條件不斷改善，農村人口的不斷減少，作為傳承載體的討親嫁娶、起房蓋屋等喜慶場合也在大量的減少，加之許多年輕人外出打工，傳統技藝后繼無人，民族傳統文化的傳承岌岌可危，彝族葫蘆笙舞也面臨逐漸消亡的危險。
2.2 彝族工藝美術類藝術檔案。
2.2.1 三街刺繡。彝族先民主要屬南詔國的彝族族群，由西遷而來，漢族先民多數是由中原地區遷入。由于三街村先民族源繁多，三街村傳統工藝刺繡品品種也就十分繁多，應該說三街的刺繡是三街多民族文化滲透、融合的地方產物。三街刺繡品作為藝術實物檔案可分以下幾種：服飾如圍腰、肚兜、馬夾、兒童衣褲；隨身飾品如錢夾、煙袋、香囊、挎包、裹背等；床上用品如被面、床單、被套、枕頭套等；鞋類如女式拖鞋、男式涼鞋、虎頭（繡花）童鞋、裹足鞋、方口鞋、鞋墊；居家裝飾如刺壁畫、刺書、電視機繡花套、沙發繡花套等。三街刺繡品作為產品在國內主要銷往楚雄、昆明等地，國外銷往緬甸、毛里求斯。銷售方式以自行批發零售為主。單價則根據不同的品種而定，高者可達300元，如壁畫；低者20元，如鞋墊。[4]
2.2.2 云龍美工。云龍鎮民族民間藝術多姿多彩，隨著滇劇、花燈、踩高蹺、打捌錢、洞經古樂、書畫藝術等各種藝術門類的不斷傳入，受中原文化的影響，到了民國初年，民間工藝的制作極為盛行，經世不衰，至今流傳于古鎮的民間工藝品制作的種類還有：根藝、編扎、石雕、盆景蘭藝、泥塑彩繪、刺繡、木雕、鍛造等最具地方民族特色，影響較廣，在楚雄州內外均有較高的聲譽。在云龍鎮，各個門類的民間工藝品制作，有普遍的群眾基礎，且骨干隊伍穩定，傳承后繼有人，作品獨具地方特色，民族風情較濃，深受各地客戶的喜愛。各級政府給予適當的資金扶持和指導，進一步挖掘產品的文化含量，開發適應不同需求的產品。
2.2.3 彝族雕繪。傳統民居的大門都是用木雕刻的，墻上畫有壁畫。楚雄市口夸村的汝興寺內花窗、格子門，雕龍刻鳳。口夸村建有南、北兩座山神廟，墻上的土地、山神像彩畫而成，汝興寺內還塑有觀音、送子娘娘、龍王、山神、土地、韋陀、廟馬等塑像。位于楚雄市郊蒼嶺鎮紫峨山的布里塔土主廟，土主塑像生動傳神，歷經數百年而完好，其工藝精湛，在整個云南都不多見，是彝族民間藝術水平的實證。
楚雄市達諾村現存三幢四合院傳統民居，始建于清末民初，門面上有各種式樣的藝術雕塑（木雕），插頭上雕有龍、鳳凰、金雞、蓮花、麒麟、繡球等吉祥物。距王建章舊居200米處有其古墓，坐西向東，面水而立，建于民國二十九年（1940年），占地約210平方米，墓高4.3米，寬7.4米，為青石仿三重檐木結構建筑砌筑，中間設有殿堂，占地4平方米，三面石壁上鑲有五塊大理石碑，門前立有兩棵高浮雕龍抱柱，門框上有石聯。檐下、兩側雕刻有龍、鳳、馬鹿、大象、獅子等瑞獸，以示守靈魂。殿堂距地面1.1米，修有五級臺階。整座墓十分壯觀，雕刻精美，且保留了當時一些知名人士的祭文。[5]
3 彝族藝術檔案的保護模式
民族民間藝術檔案能改變傳統檔案館館藏單一的縱向記錄方式，突出藝術檔案的多樣性優勢。面對彝族民間藝術檔案保護的嚴峻形勢，根據《國務院辦公廳關于加強我國非物質文化遺產保護工作意見》《中華人民共和國非物質文化遺產法》《云南省非物質文化遺產保護條例》和《楚雄州民族文化發展戰略實施綱要》，楚雄州、市文化部門，對彝族民間藝術采取了行之有效的搶救保護措施。一方面加大了對彝族傳統文化的保護力度，建立民族民間傳統文化傳承隊伍。另一方面，開發與保護并舉，著力打造文化品牌。加大對該地區的旅游開發，融入民族文化特色，開發與保護并舉，形成旅游業與傳統文化宣傳保護共同促進的良好態勢。
3.1 非物質文化遺產項目的申報模式。彝族藝術檔案作為非物質文化遺產項目來保護、利用，可以為彝族地區經濟建設和社會發展提供精神動力和智力支持。2000年，經楚雄市委、市人民政府批準，成立楚雄市彝族習俗傳襲所，專門負責對市轄區內民族民間文化的挖掘、搜集、整理和弘揚、傳承、展示工作。2003年，楚雄市六屆人大常委會通過議案，每年財政列支15～20萬元的專項資金用于民族民間文化保護工作。2006年成立楚雄市非物質文化遺產保護中心，市政府成立了以分管文化的副市長為組長，相關部門負責人為成員的楚雄市非物質文化遺產保護領導小組。
開展彝族葫蘆舞、大三弦舞、羊皮鼓舞非物質文化遺產項目申報工作，制定具體的保護規劃，真正形成“政府主導、社會參與、合理利用、傳承發展”的保護模式，逐步使保護和傳承工作更加科學化、規范化、網絡化、法制化。2013年底，十二獸舞、羊皮鼓舞作為一項優秀的非物質文化遺產，申報國家級非物質文化遺產保護名錄。2名民間藝人申報為羊皮鼓舞云南省民間舞蹈傳承人，3名公布為楚雄市市（縣）級羊皮鼓舞舞蹈傳承人。[6]
3.2 傳承人隊伍建設模式。信息網絡技術在民族地區的發展使得原有民族文化傳承人相對封閉的生活方式被打破，獨立的傳承方式也發生了改變。傳承人隊伍建設可以定期開展傳承活動，培養傳承隊伍，申報公布各級項目傳承人。2014年在楚雄市十二獸舞傳承較好的樹苴鄉建立彝族十二獸舞傳承點。通過不斷努力，收錄、整理了彝族葫蘆笙舞曲100多首，兩名葫蘆笙舞藝人申報為州級傳承人，同時在州立民族小學、大過口民族完小分別組建了民族歌舞傳承隊，并請當地葫蘆笙演奏藝人傳授技藝，形成了民族文化傳承從娃娃抓起的良好局面。
結合彝族傳承文化保護區，建立彝族原生態歌舞文化傳承點，集中開展傳承活動。在彝族聚居村寨組建彝族葫蘆舞文藝隊，切實加強傳統文化傳承人的培訓培養工作；積極組織民間文藝隊伍參加火把節、馬纓花節等傳統節日的原生態歌舞展演活動；在彝族聚居鄉鎮的中小學組建彝族葫蘆舞傳承隊伍，培養彝族歌舞后繼人才。2013年，彝族葫蘆笙舞申報楚雄州非物質文化遺產項目，公布一批市級傳承人，并申報一批州級傳承人。2014年，楚雄市制定彝族葫蘆笙舞傳承保護規劃，培養一批葫蘆笙舞傳承隊伍，指導開展傳承活動。
3.3 旅游開發模式。民族藝術檔案具有的多樣性、豐富性、獨特性、生動性等特征，為推進文化事業的發展和各地旅游經濟的開發，提供了信息資源，是地方旅游的支撐。在旅游開發中，利用民族檔案對民族文化深入挖掘和整理，可使趨于衰退與消失的民族文化得到復活、振興，民族文化精華得到錘煉、發揚。民族文化旅游地可借助新理念新方法，依據民族檔案的記載，重建、修復和增添新的風景點，讓景點重現歷史的滄桑和文化的古蘊，展示出一種繪山川靈秀、育人文精華的旅游文化時尚。[7]
紫溪山西部彝族文化園，園區內建有彝族土主廟、葫蘆笙紀念塔、彝門、迎賓石牌坊、摩祖師殿、六祖殿等彝族文化活動場所，成為彝族文化展示區，同時建立了板凳山民族文藝隊、紫溪彝村文藝隊、西壩河大號隊、彝山民族小學彝族文化傳承隊等隊伍，為紫溪山彝族傳統文化保護區民族民間文化的傳承發揮著重要的作用。[8]
3.4 檔案資源開發模式。
3.4.1收集整理建設。現存彝族檔案文獻遺產的分散保存不僅破壞了彝族文化之間的有機聯系，也影響了其資源構建的系統性。將民族檔案文獻征集到檔案館、圖書館、博物館珍藏，有利于其資源建設的完整性，更好地發掘利用這一珍貴的民族文化遺產。彝族民間藝術檔案的征集方式可參照收集整理畢摩經卷的方式。以每本200元（40至60多頁）的價格，以原件格式抄錄他們保存的舞譜、畫卷等。
3.4.2 編研出版建設。加強彝族藝術檔案的研究工作，進一步規范、完善檔案，建設傳承、展示基地。檔案部門可以開展彝族十二獸舞、葫蘆笙舞、羊皮鼓舞相關彝族飲食、服飾、祭祀等民間文化習俗及彝族民間歌舞藝術研究、收集、挖掘、整理、錄音、錄像及出版工作。可以整理出版彝族歌舞藝術研究叢書及錄音、錄像資料，并開展彝族歌舞文化的傳承保護工作，使藝術檔案的傳承、保護和繼承工作進入規范化、制度化的軌道。還可依據彝族舞蹈的藝術特點和文化內涵，完善檔案，并對檔案加工提煉，打造原生態歌舞藝術精品，使其登上現代藝術舞臺。
3.4.3 數據庫建設。通過廣泛開展走訪調查工作，認真組織采訪、座談、記錄、收集整理非物質文化遺產資料，把采訪調查所拍攝的照片、音像、錄音及收藏的實物規范立檔，建立數據庫。2015年，從楚雄市民族文化專項經費中列出資金重點扶持，進一步挖掘、搜集、整理十二獸舞相關資料，建立檔案數據庫。在注重原生態傳承的同時，認真提升其舞蹈藝術水平，積極參加每年彝族馬櫻花節、彝族火把節等民族傳統節日中的文化交流活動和原生態歌舞展示活動，切實加大保護宣傳力度。
3.5 文化產品市場化運作模式。各級政府應給予適當的資金扶持和指導，進一步挖掘產品的文化含量，開發適應不同需求的產品，注重拓展旅游工藝品市場。
3.5.1 民族工藝品刺繡。手工刺繡品的制作是一項歷史悠久、技藝精湛、實用性和觀賞性都很高的工藝，它以鮮明的地方特色和民族特征世代相傳，滲透、融合各民族文化并名揚彝州。三街手工刺繡可以作為當地富有民族特色、文化內涵深厚且具特殊意義的旅游紀念品，帶動山區鄉鎮群眾脫貧致富奔小康的步伐，也可培育出當地又一新的經濟增長點。為適應市場經濟的發展，順應民族文化旅游業的興起，對三街剪花、自畫、刺繡工藝的保護和開發利用。刺繡廠的建設可以形成分工合作制，集團化計劃生產，增加村民的經濟收入。
關鍵詞：動畫教育；動畫藝術；民間藝術文化；動畫創作
中圖分類號：J528.1 文獻標識碼：A 文章編號：1812-2485（2012）12-015-004
數字時代下，新媒體技術與數字化終端的崛起與發展不只意味著動畫藝術形式與傳播方式的變化，更蘊含著動畫創作的方式與內容的發展變遷。如何培養出能夠在未來與世界動畫強國進行競爭的優秀動畫創作人才，是擺在中國高校動畫創作人才的教育面前的一大挑戰。
中國高校動畫教育一方面要培養動畫創作人才具備適時吸納數字技術優點，充分利用各種新技術與新設備，提高動畫創作的技術手段與視覺表現的能力。從目前國產動畫的創作過程來看，我國的動畫創作人員并不欠缺這方面的能力，高科技的應用早已經滲透在我國動畫創作的過程當中，中國高校動畫教育的貢獻功不可沒。我國早在2005年推就出了國內首部三維動畫電影《魔比斯環》，當是它的出現意味著中國動畫的制作水平已經在向高技術發展，它的重大意義就是告知全世界，中國當時就已經擁有獨立生產和制作三
維動畫的能力了。
另一方面，中國高校動畫教育要增強動畫創作人才提升其所創作動畫的內容與藝術形式的能力，實現內容與形式的合理結合。目前的國產動畫雖然應用著先進的數字技術和數字設備，可是創作出來的國產動畫片卻只能面對低齡化的受眾市場，近幾年屢創動畫電影票房紀錄的《喜洋洋與灰太狼》系列動畫電影就是很好的例證。國產動畫的低齡化創作趨勢也從一個側面體現出中國高校動畫教育對動畫創作人才民族文化培養的缺乏。目前，中國很多高校都開設了動畫專業，從事動畫制作的人員也已經不在少數，中國的動畫產業看似前景一片光明的背后，卻是中國動畫片創作人才的極度缺乏，中國高校動畫教育的人才培養模式亟待提高。
2 中國高校動畫教育存在的問題
目前，我國的高校動畫教育發展遇到了瓶頸，其原因當然是多方面的，但是近些年來培養出的動畫創作人才缺乏藝術創造力是其中一個最重要的原因。很多人將其歸因為動畫制作的技術水平有限，畫面效果無法與國外動畫片抗衡。這種過時的觀點在今天看來是站不住腳的，目前，我國的動畫教育雖然在教學方式和教學設備上已經與數字時代的發展像接軌，配備了先進的動畫教學實驗設備，并搬用了國外的動畫教學課程設置。中國高校動畫教育出來的動畫創作人才的動畫技術制作能力是毋庸置疑的。況且，中國動畫這幾年在平面和三維的制作技術方面已經取得了長足的進步，雖然制作水準同國際動畫強國的一線水平還有差距，但也已經能夠獨當一面了。中國高校動畫教育這幾年培養出的動畫創作人才的動畫制作水準是呈直線上升的趨勢，但是停滯不前的創作思想卻阻礙了他們創作出高質量的動畫片。為什么配備了頂尖的教學設備和教學課程卻仍然難以培養出能夠創作出優秀的高質量動畫創作人員，這其中既包括中國高校動畫教育思路的狹隘問題，也有動畫教育人員對于動畫藝術認識不足的問題，導致了培養出的動畫創作人才難以勝任國產動畫的質量發展需要。
動畫創作人才的成功培養并不是短時間內就能夠實現的。一個成熟的動畫創作人才并不僅僅要精通繪畫與電腦軟件的應用，更重要的是要具有很深厚的歷史文化知識與一定的創新能力。因為動畫是一種文化，動畫業被定義為文化產業，它被看作是多學科的互融性與交叉性，從實用性的、解決問題式的活動上升到更為廣泛而深刻的文化現象的大背景下的一種必然。作為現代設計中最重要部分的動畫，它集中了美術、設計、服裝、電腦技術、美學、文學、社會學、營銷學、電影學、表演等最為廣泛的要素，是最具有多科性和互融性的學科綜合體。因此，動畫的繁榮，決不僅僅靠熟練使用電腦、繪畫造型能力強就可以做得好的。
動畫這種獨特的藝術表現形式雖然具有很強的外在形式的可塑性，但是合適的內容題材的選擇才是優秀動畫作品所必須具備的。喪失了主題內容的動畫作品，就好像沒有燃料的跑車一樣，縱然被設計制造的再精良，也只是件擺設。最具有代表性的例子就是2005年雷聲大雨點小的中國第一部純三維動畫電影《魔比斯環》，這部動畫電影的制作過程歷時五年，耗資上億的大片運用了當時最先進的三維動畫制作技術，到最后上映時卻面臨著“無人問津”的尷尬局面。其中最主要的原因就是因為它沒有自己特色。不論是劇情的設置還是人物造型的設計方面都不免顯得有些俗套。從概念構思創新角度看來，《魔比斯環》并沒無可取之處，它既沒有達到預計中的走國際路線的效果，也沒有體現出任何民族性的特色。可是如果站在有利于動畫產業發展的角度來看，《魔比斯環》則填補了中國動畫史上沒有三維動畫電影的空白，證明了中國的動畫制作水準的提高。從這個例子看來，國產動畫的制作水準已經不是束縛其發展的主要枷鎖了，中國高校動畫只有想辦法提升動畫創作人才的創作構思、豐富動畫的表現手段，真正地體現出中國動畫的民族性特色，才能培養出能夠與從眾多動畫強國進行競爭，并找到突破的契機的優秀動畫創作人才。
相比之下，美國好萊塢在1998年曾經以中國的民間故事《木蘭從軍記》為故事素材，改編成的動畫片《花木蘭》在上映的第一周就取得全美票房冠軍。但是作為如此優秀的動畫故事素材的原產國，中國國內的動畫創作人員卻對如此耳熟能詳的素材“視而不見”，這不能不說是中國動畫教育對動畫創作人才培養的失職，使得現在的中國動畫創作人員對本國優秀的民間文化不甚了解，這也是制約中國動畫發展民族化發展的一個重要原因。
3 中國民間藝術文化對高校動畫教育的積極影響
中國是一個擁有五千年文化歷史的文明古國，中華民族是一個由五十六個民族共同組成的偉大民族。如此悠久的文化歷史背景和多樣的民族風格，必然使得我國擁有得天獨厚的條件來培養出獨具一格且內涵豐富的民間文化。它是我國本土文化的基本組成要素，是最能體現出我們中華民族特色的文化形式之一。而將優秀的民間文化中所包含多種多樣的藝術表現形式合理地應用到藝術創作當中去，最終形成中華民族特有的藝術文化形態的過程，則成為中華民族體現自身民族特色的主要方式。
動畫作為一種獨特的文化藝術產品，它的民族特色就如同戲劇一樣，主要從內容題材和表現手法上體現出來的民族品格的深度與廣度。動畫的民族風格是由本民族特定的地理環境、社會狀況、文化傳統、倫理道德、風俗習慣、生活方式、語言心理等多種因素決定的。在其內容、形式、格調、表現手法上，體現出本民族的審美理想與審美需要，尤其是本民族的文化心理需要，體現出與其他民族迥然不同的氣質。
首先，從審美心理方面來講，就動畫而言，越富有民族特色和地域色彩的題材內容，就越容易引起國際動畫界的興趣，越能在世界動畫中標出自己的位置，同時也能契合外國觀眾獵奇的觀看興趣，從某種意義上說，越是民族的，越具有國際性。中國老一輩的動畫創作人員就是通過自身對中國傳統民間藝術文化的學習和體會，將其運用到動畫的創作當中去，才在當時取得了非凡的成就。例如：從萬氏兄弟于1926年完成中國的第一部動畫片《大鬧畫室》，到后來的《三個和尚》、《九色鹿》、《牧笛》等等，這些民族風格鮮明的作品在伴隨著中國動畫成長的過程當中，為中國動畫贏得了“中國學派”的美譽。無論是在表現形式還是在題材選取方面，民間藝術都為這些優秀的作品提供了廣闊的取材范圍。在題材選取方面，中國動畫多以神話傳說、民間故事、通俗文學為原始素材，進行再創作。例如：《女媧補天》、《后羿射日》就來自于神話傳說；來自于民間故事的有《馬頭琴的傳說》、《日月譚》、系列片《阿凡提的故事》等等；還有的取材于寓言和成語，例如《三個和尚》和《驕傲的將軍》。在藝術表現形式方面，由于我國民間美術、曲藝非常發達，藝術形式種類豐富，例如像國畫、剪紙、皮影、刺繡和書法這些獨特的表現手段都完全可以運用到動畫領域當中。中國動畫在發展的幾十年中，就是吸取了民間美術的營養，創造了許多新穎的動畫形式，而且在國際上產生了極大的影響。例如：由于從國畫當中得到啟示，我國于1961年拍攝的第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》，就為世界動畫界增添了極具中國特色的新片種；在1963年，又拍出水墨動畫片《牧笛》，片中運用水墨表現了人物、家畜和山水，清秀的畫面體現出了鮮明的中國風格。
而這些具有中國本土化特色的動畫形式必然只能產生于自身豐厚的文化土壤。遺憾的是，早在二十世紀中葉就被世界動畫界所矚目的中國動畫走到今天卻迷失了方向，如今這一代的中國動畫觀眾對美國和日本的動畫片耳熟能詳，對國產動畫片卻漠不關心，這不能不說是中國動畫的悲哀。
中國動畫目前存在的最大問題，就是沒能在立足于本土文化的基礎上進行大膽的創新。20世紀60年代以來借鑒水墨畫、剪紙、木偶、皮影等本土藝術造型語言，創作的動畫片都比較優秀，但我們并沒有沿著此路走下去，更沒有創新。中國本土藝術造型語言非常豐富，但如何能將其轉化為動畫藝術形式，如何使傳統的本土文化符號轉化為一種能為當代人所接受和喜愛的動畫藝術形象，是需要中國高校動畫教育深入研究的重要問題。
從本土文化中尋找動畫語言，就不能僅僅把一些傳統文化樣式、民間美術題材和表現形式直接搬到動畫當中，要經過動畫創作人員經過自己的創新思考，將傳統的藝術形式轉化為現代民眾能夠接受的形式加以表現。如果僅僅是照搬中國水墨畫、民間剪紙、皮影等具體藝術形象，將無法脫離這些藝術自身的功能特點，掉入模仿抄襲的泥潭而不能自拔。從本土文化、民間文化中應該尋找那些民族風格鮮明，造型獨特，而又適應于動畫藝術表現的文化資源作為動畫素材加以利用。我國的傳統文化與國際化、現代化是不相違背的，關鍵在于創作者如何構思、如何運用。作為現代的國內動畫創作人員，應該注重審視中國本土藝術中最具表現力的造型語言，不論是傳統木板年畫，還是皮影、壁畫等藝術形式當中，都有動畫創作所需求的造型元素，但如何把這些豐富的形象具體化、個性化并加以綜合提煉，仍需要創作人員進行一個再創作的過程。其實美的本質是一致的，但美的形式卻是多樣的。這形式的多樣性是不同國家和民族由于自己對動畫的不同理解而發展的適合本民族的表現形式，是民族的也是世界的。而對于中國動畫，照抄照搬不是辦法，重要的是在融會貫通之后，開創自己的民族風格，那樣才能有持久的生命力。民族化是指動畫的精神內核，一定是反映中國人的價值觀念、風土人情、文化特色，沒有民族性便沒有個性與特色。
中國本土文化中包容著深厚的創作理念和創作形式，為我們今天的藝術創作行為提供了一個很好的，也是很完整的參照。動畫不僅是一個影視形象，它可以通過一系列后續產品的衍生開發滲透到人們生活的方方面面，對社會的影響是不可低估的。發展民族化的創作道路，堅持從本土文化中發掘寶貴的資源，不僅是國產動畫的發展出路，更是宣揚中華民族的優秀文化傳統的重要途徑。
現在，中國動畫的發展正走到了十字路口，曾經的輝煌固然令我們驕傲，但殘酷的現實還是逼迫我們進行思考和學習。我們的動畫民族化的路子走了幾十年，突然走不動了。于是就有人提議放棄民族化創作道路，發展國際化道路。目前中國動畫的“洋化”問題越來越嚴重，而且是內容題材和形象設計多方面的“洋化”。這種傾向的出發點也許是為了迎合現代觀眾的審美需求。但是一味的模仿別人也就意味著喪失了自己的特色，這樣制作出來的動畫片當然不會被認可。解決現代化問題不能否定民族化，民族的特質、民族的文化才是中國動畫創作的根基。中國高校動畫教育需要在將民族性作為其發展根基的同時，必須深入探索現代化改革，使民族的精神特質符合現代社會審美的需要，才能真正融合在現代化的語境中，培養出符合時代要求的動畫創作人才。任何藝術作品只有找到屬于自己的獨特個性之后才能找到自身存在的價值。只有將民族的精神與時代的內涵相結合，在現代語境下探索展現民族特質的新道路，探索時代條件下民族新的動畫話語，實現新型數字技術與傳統民間文化相結合的動畫人才培養模式，中國動畫才能夠迎來振興的希望。
參考文獻
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一、群眾文化建設中民族民間民俗文化藝術的功能分析
群眾文化建設的開展已逐漸取得群眾的廣泛認可與重視，原因在于群眾文化在性質上本身作為對傳統文化藝術的傳承，無論在文化藝術內容或形式上，都可通過群眾文化活動的開展得以承遞并創新。從我國當前許多以固定形式傳承的傳統文化活動便可發現，即使經過漫長的歲月，但文化活動在特征上仍維持原有的風貌，如我國許多地區所沿襲的賽龍舟便為典型的文化承遞例證。也有其他許多民族傳統節日在歷史發展過程中已成為一種為人民所喜愛的文化傳統，其不僅將中華民族的歷史文化展現出來，更向世界各民族展示我國豐富且悠久的文化藝術。以舉世聞名的戶縣農民畫為典型代表，起源于上世紀50年代，通過將傳統美術形式如剪紙或雕刻等的結合，使農民畫獨具藝術風格，被國內外許多藝術家高度贊揚。所以在社會主義精神文明建設過程中，應注重將傳統文化藝術中涵蓋的民族文化與民族精神充分體現出來，在傳承與保護的同時，注重對傳統文化的創新以此使其成為復興中華民族的重要內容。從群眾文化特點分析，具有明顯的獨特性、民族特征、地域特征以及共同性等，其在不斷建設發展過程中表現極為強烈。
在實際建設過程中群眾文化本需要充分利用社會主義發展過程中的制度文化以及物質與精神文化等內容。其中物質文化為群眾活動建設的基礎，而制度文化則具有中介的作用，能夠將群眾的行為規范與社會主義精神文明建設緊密聯系在一起。如同古人所說“大江流日夜，波瀾動遠空。”在歷史文化的不斷推進過程中，群眾文化建設活動只有注重與傳統民族文化的結合，才能如同江河一樣奔流不息，傳承的同時做到與時俱進，使中國特色社會主義文化保持永遠絢爛。
二、民族文化的傳承是群眾文化建設的必然途徑
提及傳統民族文化藝術，需對文化的概念進行分析，其具體可理解為是人類社會發展的產物，能夠將社會經濟形態與政治形態充分反映出來，因此一個國家或一個民族的生存與發展應注重發揮文化的功能。而具有明顯時代烙印的民族文化帶有濃厚的民族色彩，其體現的時代特征與民族特征極為鮮明，如傳統的民族習俗、服飾特色、忠孝觀念以及民間傳唱等。許多民族文化在歷史不斷推進過程中，可能曇花一現，或固化為明日黃花，也可能在內容與形式上被不斷革新。但其存在仍具有一定的價值，對社會產生一定的影響，尤其其中能夠傳承至今的歷史文化傳統都能夠影響現今中國文化藝術的發展。
我國文化藝術之所以絢麗多彩，文化底蘊之所以深厚，主要得益于廣大人民群眾。換言之，精神財富的創造無法脫離廣大群眾。但值得注意的是在世界多元文化背景的沖擊下，單純依靠傳承與保護傳統民族文化藝術遠遠不夠，應注重對我國各民族間的多樣文化進行整合并不斷創新，使其滿足時展要求。而能夠推動傳統民族文化藝術進步的途徑便需利用群眾文化活動，從我國目前在文化遺產保護方面提倡的“保護為主、搶救第一”的觀念便能說明，傳統文化藝術傳承與保護的重要性。只有這樣，才可使群眾文化建設中能夠融入民族民間民俗文化藝術，促進我國文化建設水平的不斷提高。
三、民族文化藝術的傳承與創新是群眾文化發展的主要動力
群眾文化的建設具有明顯的歷史繼承性，如前文所述，群眾文化在以物質文化為基礎的同時，自身也保持獨立的特征，即使傳統經濟體制消亡的情況下，民族歷史文化依然得以流傳。因此群眾文化發展中要求尊重民族歷史，避免與歷史割斷。在實際繼承文化遺產過程中，不僅包括民族文化藝術內容，而且包括民族文化藝術表現形式。從群眾文化發展內容角度，需將對勞動的贊美、純真愛情的歌頌以及對祖國的熱愛思想等融于其中，并保持在傳承過程中不斷進行充實。而從群眾文化活動的形式角度，許多民族文化藝術形式如古詩、戲劇等都是群眾藝術智慧的結晶，即使傳承至今也未在體裁上發生明顯的改變。另外其他許多群眾文化形式也仍以原有面貌存在如掛彩燈、舞龍舞獅或雜耍等，都是群眾文化活動中深受喜愛的重要內容。但也需注意在民族文化遺產中也包含許多封建性的糟粕如宗教迷信或傳統道德規范等，應對其采取批判性的繼承方式。而對于世界各民族文化藝術，也需汲取優秀成分，這樣才可使我國群眾文化活動更為豐富。
發展群眾文化需要在繼承民族文化藝術的同時進行不斷的改造與創新。通過除舊布新使群眾文化活動的內容與形式得到不斷發展。例如，在群眾文化活動內容方面，以舞龍舞獅為電表，其傳統文化思想代表祭祀神靈并將邪惡驅除，是封建迷信活動的重要體現，而現今的舞龍舞獅寓意為吉祥如意或對豐收的喜悅。因此，創新過程中應將繼承作為基礎，而繼承需以創新作為目標，這樣才可使群眾文化的發展避免出現停滯不前的狀況。
