發布時間：2023-08-30 16:36:29
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的高中音樂教學反思樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
在這種形勢下，許多高中學校都開設了音樂專業課程，但是我國中小學的音樂教學都是以“美育”為核心，音樂專業領域的視唱、練耳、樂理、歌唱等基礎課程并沒有得到有效的教學，大多數的高中音樂專業學生都沒有受到過“真正的”音樂專業教育。因此，如何在最短的時間內不斷地提高他們的專業水平、如何讓這些滿懷憧憬的但是又沒有任何專業基礎的“專業”學生持續不斷地努力向前？相信所有的高中音樂專業教師也都在思考著這些問題。本人從事了七八年的高中音樂教學，現對高中音樂專業學生的教學與管理的點滴體會提出，供同行參考。
一、在欣賞和鼓勵的氛圍里實施教學是最有效的教學
這些高中音樂專業學生大多數對音樂專業知識一無所知，他們所擁有的只是對音樂的無限熱愛與崇拜，他們有很高的學習熱情，但是不知道學什么、怎樣學，他們不知道自己是否真的適合學習音樂專業，也不知道自己的專業之路能走多遠，他們需要付出很大的勇氣選擇音樂專業。因此，可以這樣說：學生非常看重老師對自己的態度，老師的激勵就是他們堅持向前的最大動力。
但是，對于這些音樂初學者，他們在各個方面都會出現很多問題，也許有些問題在老師看來是那么的不可容忍，但是要特別注意：不說傷害學生自尊心的話，不說影響學生自信心的話。老師一定要做到：就事論事、就問題談問題。千萬不要對學生的智力、人格、或品德進行評論批評。
對于學生在學習過程中出現的諸多問題，如：作業不能按時按質完成、知識技能很難領悟掌握、日常行為習慣不佳等等，老師要針對不同學生的個性特點、不同學生出現這些問題的不同根源進行分析，多動腦筋、多想辦法，老師的每一句話語、每一個教學行為要盡量讓學生感受到老師對自己的了解、關心與幫助。老師最好能和學生一起探討、分析出現這些問題的主客觀原因，并共同尋求解決問題的辦法。
二、視唱練耳—音樂高考的另一主科
近幾年來，我校的藝術高考成績一直頗佳。例如：2007屆共有17名學生從高二開始進入我校音樂高考訓練班。歷時三個學期的艱苦訓練，參加音樂高考的17名考生有14名通過了本科合格線，并且絕大多數同學都高出合格線10多分以上。此消息很快傳出，讓不少同學老師驚奇：因為他們之中大多在音樂表演方面（如聲樂、器樂、舞蹈等方面）似乎并沒有特別的表現，很難看出他們能夠考出這樣的成績。
那到底為什么？拋開多種因素不談，本人認為“視唱練耳”是重中之重。何為“視唱練耳”：視唱，即考核一個人的唱（奏）樂譜的反應力和準確性。練耳，即是考核一個人對單音、音程、和弦、節奏、旋律的聽辯與記寫能力等。
在廣東省的今年音樂高考中，主考項（聲樂、鋼琴、器樂等）占55%、視唱練耳占20％、樂理10%、副考項10%、加試5%。只看各科的比例，所有學生甚至是相當多的專業老師都會相當重視主考項，無論在課時安排、訓練強度上都給予很大傾斜，對其他科目似乎都有些順其自然、絕不強求的感覺。但是，要知道就是這些“其他科目”的成績決定了大多數音樂生的前途命運！
在這些“其他科目”中，尤其是視唱練耳至關
重要。可以絕對地這樣說：視唱練耳水平決定了主考科成績優秀的學生能否上得了重點本科、決定了主考科成績中等的學生能否上得了一般本科、決定了主考科成績較差的學生能否上得了專科。例如：視唱練耳好的考生可以考90分以上，折合到總分里18分以上。而視唱練耳差的學生只考得到30來分（甚至更低），折合到總分里6分左右。單單這一科就可以拉開10分以上的差距！要知道音樂專業的總分只有100分啊！實際上，這幾年我校音樂高考成績不理想的學生也大多是視唱練耳拖了后腿。
但是，大多學生都不太喜歡視唱練耳，因為視唱練耳與聲樂、器樂專業的訓練相比，枯燥無味了許多。它需要花費大量的時間精力來學習訓練，特別需要堅持不懈地練習，而且成績的提高不像其他科那么明顯。再加上高中生本來學習時間就很緊張，所以有些同學在此方面下的功夫還不夠。況且還有的學生似乎在此項上“先天性不足”。
針對這樣的情況，我們輔導老師更應該特別地重視該科：
第一、要把視視唱練耳提高到與主考項同等重要的地位，既要集體訓練，更要個別輔導，要認真研究學生在學習態度、識譜、聽音、記譜等方面存在的問題，及時調整教學。
第二、老師一定要堅信學生在此方面是沒有“先天性不足”的，引導學生在此項上狠下功夫，只是要下功夫、找方法、堅持不懈就一定能學好。
老師重視了，學生認真了，學生學起來也不會覺得枯燥乏味了，學習視唱練耳的氛圍就形成了，成績的提高也就不成問題了。
總之，音樂高考專業的科目繁多，每一科都需要進行系統而又科學的學習；高中生的文化學習任務很重，大多數音樂專業生的專業基礎又比較差，他們的思想情感很容易波動；再加上高中音樂教師較少，一名教師大多兼上多種專業課。
[關鍵詞]普通高中；音樂課程；“舞蹈模塊”教學
[中圖分類號]G633.951 [文獻標識碼] A [文章編號] 1009 ― 2234（2016）06 ― 0137 ― 02
音樂課程是普通高中的必修課程，該課程不僅陶冶學生的情操，還提高學生的鑒賞能力，促進學生全面發展起著重要作用，被認為是實施美育的最佳途徑。
我國高中音樂普及教育起步較晚，直到1997年《全日制普通高級中學藝術欣賞課教學大綱（初審稿）》的頒布，藝術欣賞課（其中包括音樂學科）正式進入普通高中課程體系，才結束了我國高中沒有音樂教育的局面。此后，不少學校為適應藝術教育發展狀況開設了音樂課，使得高中音樂課的開課率逐步提高，普通高中音樂教育在我國進入了一個快速發展的新階段。
一、音樂課程“舞蹈模塊”開設的原因
1、中學藝術教育發展的客觀需要
藝術教育對于立德、樹人具有獨特而重要的作用，推進學校藝術教育的發展是黨和國家高度重視的問題，新形勢要求加快發展學校藝術教育。藝術教育是學校實施美育的最重要的途徑和內容，教育部在2001年公布的《全日制義務教育藝術課程尺度》明確指出，藝術教育是一種綜合性藝術，中學藝術教育應將舞蹈、戲劇等藝術形式納入其中。
新的藝術課程倡導綜合藝術教育，然而，從我國高中傳統音樂教學的情況看，具有美育功能的藝術教育長期以來只設置有音樂、美術等科目。音樂與舞蹈是一對姊妹藝術，在高中開設“舞蹈模塊”教學是我國學校藝術教育改革的必然要求和客觀需求，有利于促進高中生身心發展。教育部在《關于推進學校藝術教育發展的若干意見》（教體藝〔2014〕1號）中也明確指出，“要探討藝術教育與其它學科相結合的途徑和方式，統籌推進學校藝術教育的健康快速發展”。〔2〕將舞蹈引入高中音樂課，是藝術教育發展的客觀需要，從而形成較完整的基礎教育音樂課程體系。
2、全面推進素質教育的必然要求
素質教育是本世紀我國教育改革的主題，它既是面向全體學生、全面發展的教育，又是注重學生個人潛力發展的個性化教育，當前我國高中的教學改革要緊緊圍繞素質教育的要求來進行。舞蹈有自成體系的教育作用，舞蹈教育自古就有，在實施素質教育的大工程中具有獨特的、不可替代的作用。〔2〕
在全面推進素質教育的進程中，要求所培養的學生不但要具備較高的文化素質、思想素質，還要具備一定的藝術修養素質和勞動技能素質等。舞蹈是人類起源最早的藝術形式之一，是高中藝術教育的重要組成部分，與音樂、體育、藝術及美術等其他藝術美育互相關聯，親密配合。它不但能培養學生良好的情操和性格品質，而且能健美學生的形體，增強體質，有助于培養學生良好的形象與氣質，還能提升學生的審美感知、創新能力，培養德智體美全面發展的學生。不可否認，素質教育需要引入舞蹈教育用來培養高中學生的素質修養及情感個性。
二、普通高中音樂課程“舞蹈模塊”實施情況
1、新課程標準為中學舞蹈普及教育創造了條件
然而，長期以來受“應試教育”及優質教育資源稀缺的影響，無論是學校領導、教師還是家長都沒有給予藝術教育等非應試教育課程以足夠的重視，學校教學的主要任務、重點仍是語文、數學等應試教育課程，廣大中學只是圍繞“統考”、“高考”的指揮棒轉，大部分中學根本就不開展藝術教育，藝術教育長期以來一直處于可有可無的境地，被忽視甚至被忽略。〔3〕新課程標準的頒布與實施，提出了新時期中學藝術教育的發展目標與方向，將舞蹈教育以“音樂與舞蹈”模塊教學的形式納入到中學音樂課程，成為高中舞蹈普及教育的重要標志，使中學舞蹈教育的普及邁進了一大步，高中舞蹈教育獲得了良好的發展機遇。
2、普通高中開展“舞蹈模塊”教學的情況不容樂觀
從2004年新課程標準實施以來的情況看，普通高中開展舞蹈教學的積極性不高，音樂課“舞蹈模塊”教學仍處于發展的初級階段，只有我國沿海地區的一些經濟相對發達的城市（多為一線城市）開展了“舞蹈模塊”的教學，在經濟相對落后的地區特別是廣大的西部地區和農村地區，在音樂課中開設舞蹈模塊的學校較少，受師資條件、教學硬件設施等因素的影響，仍有不少學校不具備開展舞蹈教學的能力。
3.已開展“舞蹈模塊”學校該模塊教學存在諸多問題
高中音樂課程中“舞蹈模塊”還是一個新事物，由于該模塊教學開展時間較短，缺乏成功的經驗，在已經開展舞蹈模塊教學的學校中也普遍存在一些亟待解決的問題。在教師層面，由很多教師對新課標的認識不夠深入，“舞蹈模塊”的教學內容單一，多媒體教學手段使用率低，課堂不夠活躍；學生層面，很多學生對“舞蹈模塊”的學習興趣不高，對授課內容的了解程度低，認為氣氛不夠活躍。
三、普通高中音樂課程“舞蹈模塊”教學情況
1.師資情況不容樂觀
長期以來，我國舞蹈教育的范圍相對局限，教育對象主要限于藝術院校及體育院校舞蹈專業的舞蹈專項學生，主要是面向社會需求培養舞蹈專業教育、表演、舞蹈藝術編導等行業所需的專業舞蹈人才。這種舞蹈教育的定位決定了大部分舞蹈專項畢業生在畢業之后都會進入舞蹈專業院校或歌舞團體，很少有畢業生去學校執教，循環往復。
從現實情況看，極少數普通高中有專門的舞蹈教師或形體教師，大部分都由音樂教師承擔“舞蹈模塊”的教學工作，這部分教師大都是師范院校（師范大學或高等師范專科學院），在學期間見主修的大多是器樂或聲樂，舞蹈課程并不是學習的重點，他們對舞蹈知識、技能的追趕不夠全面，受過正規舞蹈教育、有較高學歷的專業舞蹈教師嚴重不足，這是制約普通高中音樂課“舞蹈模塊”教學的關鍵制約因素之一。
2.教學實施較為落后
教學設施是開展舞蹈模塊教學的物質基礎，由于舞蹈課程并未得到足夠的重視，舞蹈課程教學實施較為落后，即便是在經濟發達地區舞蹈教學設施也不容樂觀。由于大部分學校尚沒有在音樂課中開展“舞蹈模塊”教學，大部分學校都沒有配備單獨的舞蹈教室，第二課堂的舞蹈活動多在多功能教師或寬敞的大教室中進行，有些學校直接在露天操場的水泥地上開展舞蹈教學。在一些擁有舞蹈教室的學校中，為舞蹈教學配備的器材設備也比較簡陋，其規格還不是很標準，僅有的木地板、把桿或鏡子等都不盡人意，有的學校的把桿是固定死的，不能根據學生的身高隨意調節，有的學校的地面是傳統的地毯式甚至是水泥地，教師上課通常就只有一臺錄音機，多媒體設備、電視及音像資料等數量很少。
3.針對性的教材、教輔匱乏
在普通高中音樂教育中，完全適用于普通高中音樂課“舞蹈模塊”教學的針對性教材、教輔資料十分匱乏。雖然2004年出版了《普通高中課程標準實驗教科書音樂與舞蹈》等優秀教材，但有關“舞蹈模塊”教學方面的出版物比較少，并且質量良莠不齊，教師在教學中難免捉襟見肘。
四、普遍高中音樂課程“舞蹈模塊”的教學建議
1.加強宣傳，提高領導對舞蹈教育的重視程度
政府及相關教育主管部門應從新時期素質教育改革的形勢及發展趨勢出發，充分考慮舞蹈教育的價值及學生的需求，要通過媒體、報紙、網絡等多種方式對音樂課“舞蹈模塊”教學的重要性以多種形式進行強化，提高校領導對舞蹈教育的重視程度和對開展“舞蹈模塊”教學的支持力度，創造良好的校園文化氛圍，矯正以往誤區。
2.強化課程意識培養，樹立正確的教學觀念
廣大教師要改變傳統的教學觀念，樹立與時展需要、新課程標準實施需要的正確的教學觀念。筆者認為，教師應加強對現代教學理論的學習，利用現代教育理論轉變教學觀念，建立以學生為中心的教學觀念，實現師生關系平等和教學關系互動的原則，教師只是引導學生去發現和解決問題，提倡和鼓勵學生自主學習。
3.加強崗位培訓，培養“反思型”專、兼職舞蹈教師
普通高中要從舞蹈教育的需要出發，通過有效的崗位培訓提高音樂教師或舞蹈教師的專業素養和綜合能力，這也是高中開設及開展好音樂課“舞蹈模塊”教學的關鍵。筆者認為，崗位培訓不要盲目的追求舞蹈動作的專業化水平及舞蹈技能、技巧的難度，應以舞蹈基礎理論知識和舞蹈基礎技能的學習為主，提高教師對高中音樂新課程標準的認識，促進教師對當前舞蹈模塊教育的方式，有步驟、有計劃的培養“反思型”舞蹈教師。先進的教學理論，優秀的教學方法皆是從教學實踐中得來，我們要立足課堂，培養舞蹈教師的反思意識，鼓勵教師及時總結、反思舞蹈教學的經驗與不足，及時調整和改進教學方法，提高舞蹈教學水平。當地教育主管部門也要以鄉鎮、學校為單位，多為教師搭建交流的平臺，通過在教育教學研討中，在課堂教學的相互觀摩中，在多元信息的交流中理解新的理念，或讓教師就近解決崗位培訓，讓教師到當地開設舞蹈專業的高校上舞蹈課，得到更多的學習和啟示，從而提高教學能力。
〔參 考 文 獻〕
〔1〕教育部基礎教育司，音樂課程標準研制組編寫.普通高中音樂課程標準（實驗）〔M〕.北京：北京師范大學出版社，2003.
〔2〕郭雨柔.高中舞蹈教學現狀及音樂選修課“音樂與舞蹈”教學初探〔D〕.陜西師范大學，2012.
〔3〕金亞文.高中音樂新課程教學論〔M〕.北京：高等教育出版社，2005，（01）.
〔4〕陳永明.初探高中音樂教學的現狀及改善方法〔J〕.音樂時空，2014，（11）：188.
關鍵詞：高中音樂；課堂教學效率；提高策略
高中音樂對于學生音樂素養的提升具有重要作用，而且對于處在較大學習壓力下的高中生來說，音樂課具有放松心情、開發思維的作用，但是由于當前學校對音樂課的重視程度較低，且老師的教學方式較為傳統化和單一性，很難吸引學生對于音樂課堂的參與興趣，使音樂課教學效率降低。因此，老師要改變自己對于音樂課重視度不足的觀念以及單一的教學方法，充分調動起學生對于音樂課堂的參與積極性，以實現強音樂課堂高效教學。下面我們主要探討提高高中音樂課堂教學效率的具體方法。
一、實現情景教學
情景教學相對于傳統的教學方式來說，具有較高的帶入度，很容易將學生帶入一種特定的環境中，帶給學生真實的體驗感，也就更容易激發學生學歌的熱情和唱歌的感情。以《獨特的民族風》為例，在欣賞歌曲時，老師可以先向學生講述有關蒙古族、藏族和維吾爾族的民族風俗，讓學生了解到底是在一種什么社會以及經濟背景下衍生出不同民族各自不同的音樂文化，這樣便于學生對于民族歌曲的理解和欣賞。
二、提升課堂趣味性
為了吸引學生的音樂學習興趣，老師可以在課堂中做一些輕松的音樂游戲，以增添課堂趣味性，更好地進行教學。比如，在進行《現代京劇》的學習時，老師可以讓學生哼出其熟悉的現代京劇曲調，然后讓其他同學競猜，在游戲中讓學生掌握更多的京劇知識。
三、增強課堂知識性
對于高中生來說，若音樂課只是單單進行對于音樂的欣賞，難免使部分學生出現注意力不集中的狀況，因此，老師可以適當增加課堂難度，在課堂上引進一些知識性的問題，在課堂進行中將知識講述給學生，然后在授課結束后對學生進行音樂知識提問。這樣不僅解決了學生上課注意力分散的問題，還豐富了學生的音樂背景，可謂效果頗豐。
高效的高中音樂課堂體現的不僅是老師的教學水平，更為重要的是學生在音樂方面的發展能力。音樂課堂有效教學的實現是老師和學生共同作用的結果，所以老師應極為注重學生在課堂的反應，及時改變自己的教學方法以適應多變的學生需求。只有這樣，教學效果才能完成得真正出色。
參考文獻：
關鍵詞：新課程;高中;音樂鑒賞;教學
一、高中音樂鑒賞教學的實質
與其他文化和藝術形式一樣，音樂也是在原始社會勞動生活中創造出來的，人們最早使用骨哨和燒制的陶塤作為樂器，表明他們意境具備了一定的欣賞能力。音樂是勞動人民的生活情趣和審美情趣的外在表現形式，是表達感情、抒發感情、依托感情的載體。高中音樂鑒賞教學的目的在于讓學生感受到音樂中蘊含的美，在潛移默化中受到音樂的熏陶，實現欣賞水平和審美能力的提高，促進各方面素質的全面發展。高中音樂鑒賞教學，除了讓學生欣賞一些著名大家的作品之外，還要重視音樂鑒賞能力的提高，讓他們掌握鑒賞音樂的方法，能夠更好的感受到音樂的魅力所在，從而提高音樂欣賞能力。
二、新課程下高中音樂鑒賞教學遵循的原則
（一）循序漸進原則。
高中階段的學生，還沒有形成較高的音樂欣賞和品味能力，所以，不能直接讓他們欣賞一些高雅的作品，以免讓他們覺得音樂課堂是枯燥乏味的，挫傷學習音樂的積極性。音樂教師要從學生的接受程度和認知難易等方面考慮，從一些簡單的、曲調優美、旋律輕松的曲目開始，給學生帶來一場聽覺盛宴，從而讓學生形成初步的音樂欣賞水平。在此基礎上逐漸增加作品的深度和難度，讓學生感受到音樂的深層美，領會音樂的藝術魅力。
（二）趣味向品味轉變原則。
處于高中階段的學生，正值青春發展階段，心理和情緒的波動性都比較大，再加上面臨升學的壓力，就很容易產生一些浮躁和困惑情緒，對身心健康發展和學習成績的提高都非常不利。欣賞一些古典、舒緩的音樂，可以幫助他們撫平浮躁的情緒，起到振奮學生士氣的作用。高中音樂鑒賞目的在于讓學生感受到音樂的真善美，陶冶學生的情操，讓學生體會到作品中蘊含的美和力量，例如，欣賞貝多芬的作品時，可以感受到作者在逆境面前不低頭，勇于奮發的力量，學生自身也會受到鼓舞充滿斗志。久而久之，學生就會從音樂鑒賞中發現趣味所在，在趣味的基礎上，實現個人品味的提升。
（三）由欣賞過渡到鑒賞原則。
每一首音樂作品都會表達出作家完整、深刻的內涵，學生通過欣賞會深入了解作者要表達的思想感情，可以激發他們對于音樂的學習興趣和熱情。興趣是最好的老師，是學生學習音樂的動力源泉。在興趣的促使作用下，學生會逐漸喜歡上音樂，養成欣賞音樂作品的習慣。課堂上的音樂欣賞不能滿足學生的需求，他們會利用課下的時間，聽更多富有深意的曲目，在聆聽中獲得更多的美感和感動，欣賞水平就可以得到有效提高，達到鑒賞的高度。
三、新課程下高中音樂鑒賞教學的策略分析
高中音樂課作為一門主要的人文學科，是高中教學體系的重要組成部分之一，對于學生欣賞水平和素養的提升有非常重要的影響。但是，由于高中音樂教學存在的種種問題，教學效果根本無法實現，學生的音樂素養也不能得到顯著提升。要想實現學生音樂素養的提升，就要充分利用音樂課堂教學資源，讓音樂鑒賞教學的作用更好的發揮。
（一）堅持以音樂為本，對學生進行綜合教育。
高中音樂鑒賞教學，教師不能局限于狹窄的范圍，而要實現音樂知識面和范圍的延伸，實現音樂鑒賞與音樂知識的綜合，不斷拓展學生的音樂知識，實現教學效果的提升。教師要堅持“以音樂為本”，把音樂作品作為一種載體，注重音樂知識和行為，通過恰當的形式把這些知識傳授給學生，實現學生鑒賞水平的提高。
例如，在學習“西北腔調”時，教師可以先向學生講解一些西北的地域特色、民族風情、節日利益、服飾裝飾等知識，讓學生的綜合素質得到提升，再讓學生品味《腳夫調》、《上去高原望平川》等曲目，感受西北腔調的特色和美感。這樣做既沒有偏離音樂鑒賞教學的主體，又可以對學生實施綜合教育，可謂是一舉兩得。
（二）引導學生成為音樂鑒賞的主體。
學生是課堂的主體，擁有參與課堂的權利，高中音樂鑒賞課要把課堂還給學生，引導學生成為音樂鑒賞的主體，實現欣賞水平的不斷提高。高中階段的學生已經具備了一定的獨立思考能力，他們愿意表達自己的看法和獨特見解，渴望參與課堂教學。高中音樂鑒賞教學要打破傳統的“教師教，學生學”的教學模式，而是要把課堂還給學生，讓學生成為課堂的主人，給他們提供發表見解和交流思想的機會。
在欣賞完一首曲目之后，教師要給學生留一點實踐思考和品味，然后鼓勵學生說出自己的感受，并與其它同學進行交流，在交流的過程中，學生各抒己見，從而碰撞出新的思維火花，不斷高音樂鑒賞水平。
（三）適當設計課堂活動。
新課程要求下的課堂不是死板單一的，而是充滿活力、靈活多變的，教師可以根據教學需要靈活設計課堂活動，增強課堂的趣味性，激發學生的學習興趣，實現教學效果的提高。音樂教學可以增加課堂表演、分組討論等環節，活躍課堂氣氛，用新穎的教學方式牢牢抓住學生的心。音樂教師要對教學活動的效果進行反思，總結經驗教訓，為以后的教學做指導和參考。
（四）恰當利用多媒體教學。
多媒體教學在引援鑒賞教學中的優越性非常突出，它不僅能夠給學生帶來聽覺上的沖擊，還能實現音樂與畫面的結合，讓學生更好的理解音樂的背景和內涵，從而有效提高課堂質量和學生的鑒賞能力。教師要結合學生特點，在全面把握曲目內涵的基礎上，精心制作多媒體課件，實現曲目與課件的完美結合，給學生的視覺和聽覺神經帶來美的感受，提高學生的音樂鑒賞水平。
結語：綜合上文關于新課程下高中音樂叫上教學的探討，新課程標準要求實現學生的全面發展，促進學生審美能力的提升，高中音樂教學擔負重任。教師要把學生作為課堂的主體，發揮音樂曲目的載體作用，讓學生感受到音樂的魅力，激發學生的學習積極性和熱情，促進教學效果和學生鑒賞水平的提高。
參考文獻：
[1]李珊;丁茜.深入挖掘，靈活把握――高中音樂鑒賞教學之我見[J].中國科教創新導刊.2010（08）
【關鍵詞】聆聽 感受 平等與互動 多媒體
【中圖分類號】G427 【文獻標識碼】A 【文章編號】1006—5962（2012）09（a）—0171—01
《普通高中音樂課程標準》的頒布與實施給我們的音樂課堂教學帶來了朝氣蓬勃的新氣象。作為一名高中音樂教師，通過回顧前段時間的教改之路，我發現在音樂鑒賞教學實踐中，出現了可喜可賀的新氣象，同時也出現了較為普遍的“矯枉過正”的現象。
1、現象
在學習《醇厚的中原韻》的課堂上，氣氛十分熱烈，同學們在熱烈的搶答（問題達到十幾個），再加上導入、探究、律動，共用了三十多分鐘，而聽音樂的時間僅有：十分鐘1反思：教學設計應圍繞“聆聽音樂”來進行。許多教師都抱以極大的熱情，并做出積極的努力，把精力更多地放在組織活動上，卻忽略了“音樂就是讓人聽的”（舒澤池）這一學科特點。音樂是聽覺藝術。音樂藝術的一切實踐都必須依賴于聽覺，因為音樂藝術的這種特征，所以在音樂教育中，發展聽覺的重要性可見一斑，我們必須遵循“以聽為中心”的原則。《高中音樂課程標準》中的教學建議就首先強調：音樂教學應突出學科的特點，即“遵循音樂是聽覺藝術”的規律。教學設計的每一個環節都要注意從音樂出發，從聆聽人手，不脫離“音響”。從這個意義上來說，一節好的音樂課應是“充滿音樂”的音樂課。
2、現象
在執教《獨特的民族風》這堂課時，為了激發學習興趣，我用了較長的時間介紹藏族的風土人情，整節課上氣氛熱烈，同學們也都興致勃勃地交流著有關知識。反思：激發興趣，應開啟學生的“音樂”心扉。那節課后，與幾位老師進行了交流，大家都覺得這節課雖然課堂氣氛好，可同學們感興趣的卻不是音樂。類似的情況在一些公開觀摩課上也屢次出現。以上現象偏頗之處在于重視了培養學生的學習興趣，卻忽略了培養學生對音樂本身的興趣，這種偏頗不可忽視。這是因為：一方面，學生音樂學習興趣產生的條件之一是學生對音樂感興趣，即只有對音樂感興趣，學生才會有學習音樂的興趣；另一方面，學生有了音樂學習興趣，在學習過程中有了審美的愉悅體驗和情感共鳴，又會進一步增強學生對音樂的興趣。二者相輔相成、密不可分。在高中音樂課程標準中指出：興趣是學習的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系，感受音樂，用音樂美化人生和豐富人生的前提。所以，音樂教師首先做的就是開啟學生“聆聽音樂的心扉”，通過恰如其分的教學手段，生動活潑的教學形式，使學生在學習過程中感受到音樂的美，從而激發起學生學習音樂的興趣。這樣，學生既能通過努力掌握音樂知識，體驗增長知識的快樂，又能陶冶情操，愉悅身心，獲得巨大的精神享受。
3、現象
在一堂觀摩課上，教師播放《金蛇狂舞》，提出的問題是：感知整首樂曲的音樂情緒是：“痛苦、悲憤”緩慢的，還是熱烈歡快的？同學們連想都沒想拉著長音回答：“熱烈歡快的。”這首樂曲的情緒特點非常明了：熱烈歡快的。而教師為什么把答案以選擇題的方式出現呢？反思：師生關系，應實現“真正”的平等與互動。上述現象，一是“預設”與“生成”的關系沒有處理好，“預設”的問題無意義，何談生成”？二是看似師生良性互動，而實際上仍是教師在“牽著學生的鼻子走”，教師成了主導，這種課堂教學是不平等的教與受的關系。教師雖然再不會高高在上，可在潛移默化中，又把自己的意志強加給學生，不但學生不喜歡，恐怕自己都有些底氣不足。
眾所周知，新課程標準下的教師在教學中的定位是“組織者”、“引導者”和“橋梁”，這種定位帶來教師教學理念的變化和學生學習方式的變革，必然要求建立民主平等的師生互動關系。教師怎樣才能讓學生真正成為學習的主體呢？首先，在課下就深入到學生中去，聆聽學生心聲，與他們傾心交流，從而構建和諧的師生關系。其次，在教學中，必須建立起師生之間平等、合作的朋友式的關系，時時處處把他們當朋友，理解尊重他們的一切，有了這個氛圍，學生才敢于發表獨特見解，才有大膽質疑探索求知的欲望和積極進取的學習態度，才符合新課標提出的“面向全體學生，注重個性發展”的教學理念。
4、現象
21世紀，我國迎來了歷史上規模最大、力度最大，同時也是難度最大的基礎教育音樂課程改革。這場改革浪潮有力地推進著藝術教育的進程，努力實現著基礎教育課程從學科本位、知識本位走向關注每一個學生發展的歷史性轉變。作為基礎教育課程改革的重要組成部分，普通高中音樂課程改革于2004年開始啟動并逐漸在各省區推廣，黑龍江省于2007年秋季全面施行了高中音樂課程改革。
在課改實施過程中，新的教學理念不斷推廣，現代教育技術紛紛涌現，教材更新力度加大、速度加快，所有這一切在促進高中音樂課程改革逐步深入的同時，也使高中音樂教師面臨著前所未有的挑戰和壓力。鑒于此，本文對黑龍江省實施課改以來，普通高中音樂教師的職業壓力狀況進行了調查，期望在實證研究的基礎上，分析高中音樂教師的壓力來源及強度，進而提出緩解高中音樂教師職業壓力的應對策略，以促進我國高中音樂新課程改革的順利實施。
二、概念界定
綜合中外學者關于教師壓力的界定以及社會學方面有關壓力研究的啟示，本文將“教師職業壓力”界定為：在教學工作中，當教師個體認為其需要無法獲得滿足或自身資源無力應對外界刺激時所產生的一種身心緊張狀態。它包含兩大方面的內容：一是教師個體素質因素與工作環境、工作要求、工作難度不適應所帶來的不良反應；二是教師個體的自身需要在工作角色中得不到滿足而帶來的不良反應。
由此，我們可以了解到教師壓力是因教師這一職業的特征所產生的，它有不同于常人壓力的壓力來源，給教師帶來的是心理和身體上的雙重影響。教師職業壓力不僅影響到教師自身，還影響到教師的教學行為，并間接地影響到學生的發展。
三、研究方法
(一)問卷調查法
根據調查內容和目的，本研究設計了《高中音樂教師職業壓力調查問卷》。該問卷共包括47個項目，主要涉及高中音樂教師的壓力來源、應對方法及其壓力反應三個維度。調查采用隨機抽樣方式，面向黑龍江省各高中學校音樂教師發放問卷115份，回收107份，其中有效問卷92份，有效回收率為80％。
(二)數理統計法
采用Excel 2007統計軟件對調查問卷進行數據輸入和處理，使調查結果得到量化，以保證研究的客觀性和科學性。
四、研究結果與分析
(一)教師的基本情況
在被調查音樂教師中，男性教師22名，占總數的24％；女性教師70名，占總數的76％。其中中青年教師居多，30歲以下教師39名，占總數的42％；31～40歲教師42名，占總數的46％。90％的被調查教師具有本科學歷，7人具有大專學歷，2人具有碩士學歷。職稱方面，35人為中教二級職稱，占總數的39％；48人為中教一級，占總數的52％；另有9％的教師具有高級職稱。
(二)教師壓力狀況的總體分布
調查結果表明，面對正在實施的高中音樂新課改，有5％的教師感到“壓力非常大”；35％的教師感覺“壓力比較大”；53％的教師回答感受到“中度壓力”；3％的教師感覺“輕度壓力”；另3％的教師認為“沒有壓力”。
(三)教師職業壓力的具體表現
教師職業壓力帶來的消極影響通常在某種程度上會改變個體的行為方式。因此，在調查問卷第二部分，本研究設置了“請選擇符合您最近三個月情況的描述”一項。經統計發現，目前黑龍江省高中音樂教師職業壓力的最明顯表現依次為如下八個方面。
(四)教師職業壓力的主要來源
影響教師職業壓力的因素有很多，為了準確把握該省高中音樂教師職業壓力的來源和影響因素，在調查問卷的第三部分，本研究設置了有關教師職業壓力源的調查，并將壓力強度分為沒有壓力、輕度壓力、中度壓力和重度壓力四個等級。按照選擇中、重度壓力的人數統計，影響該省高中音樂教師職業壓力的前十項因素如下。
(五)教師職業壓力的反應結果
調查的第五部分為高中音樂教師壓力反應的自陳量表，要求教師回答自己“最近一星期的實際感覺”，并采用四點記分法記分。統計顯示，黑龍江省高中音樂教師職業壓力的反應結果依次為：(1)記憶力減退：(2)精力下降、活動減慢；(3)容易煩惱和激動；(4)頭痛、頭暈；(5)肌肉酸痛；(6)容易緊張；(7)不能集中注意力；(8)難以入睡。
五、討論與建議
以上調查表明：目前，黑龍江省高中音樂教師的職業壓力已經成為一個較為嚴峻的問題，它不僅直接影響著音樂教師的身體健康，同時也影響其心理健康、教學態度、對工作的熱情、對學生的關愛以及人際交往等問題。為了有效緩解高中音樂教師目前所面臨的職業壓力，我們應從如下幾個方面人手：
(一)傳統壓力來源
1 社會因素。調查表明，職稱評定困難已成為黑龍江省高中音樂教師的主要壓力源之一。其次，工資低、住房等待遇不足問題也是高中音樂教師壓力的主要來源。另外，由于受高考的影響，學生家長普遍對音樂課不能予以足夠的理解和重視，這給高中音樂教師造成了很大壓力。同時，各種資格、任職考試過多也是高中音樂教師需面對的一種潛在壓力。
為了有效解決上述問題，一方面社會各界要繼續倡導尊師風尚，在認同教師地位與作用的同時，滿足教師合理、正當的需要，提高音樂教師地位和待遇，解除教師的后顧之憂，讓其能安心、全力地投入到教學工作中。另一方面，作為基礎教育的重要組成部分，音樂教育在發展個體直覺、推理、想象、技巧以及表達和交流能力等方面具有獨特作用，不僅能夠豐富學生的精神文化生活，激發其奮發向上，同時也是開發智力的有效工具，能為其他學科的學習注入激情。沒有音樂藝術的教育是不完整的教育。我們要充分認識音樂教育不可替代的作用和價值，并給予音樂教師更大的理解和支持。
2 學校因素。經調查發現，對于高中音樂教師而言，來自學校層面的壓力是多方面的。首先，教學資源不足與教學設備落后等實際問題困擾著該省高中音樂教師，這給教師帶來的壓力是不言而喻的。其次，高中階段由于受升學壓力的影響，學校對音樂課程改革支持的力度明顯不足，這在很大程度上制約了音樂新課程的實施程度和推進力度，同時也構成了音樂教師職業壓力的重要組成部分。再次，學生的音樂學習積極性和學習成績也與音樂教師的壓力密切相關。此外，學校缺乏科學合理的評價體系與制度，導致了音樂教師的工作積極性受挫，并形成其另一重要壓力來源。
鑒于此，學校首先應對音樂課程予以足夠重視，加大音樂教育投入，加強硬件設施建設，及時購置音樂器材及設備，以滿足音樂教師的教學需要，為音樂課改的順利實施提供必要的保證和支持。此外，學校要改變單一的教師評價標準，建立起形成性、發展性評價制度，而非將學生成績的優劣和管理者的主觀意見作為
教師工作業績的評判標準。科學合理的考評機制在緩解和消除教師職業壓力來源方面具有重要作用。
3 教師自身因素。社會和學校層面的影響是造成教師職業壓力的外在因素，而教師的個人特性則是形成其職業壓力的內在因素，外因要通過內因起作用，因此，有效緩解該省高中音樂教師職業壓力的最重要手段是教師通過自我調節，將職業壓力轉化為工作動力。首先，教師應認識到現代社會壓力是隨時隨地存在的，這就要求其加強對自身心理健康的維護和人格的鍛煉，培養陽光、樂觀的心態，這是減少心理挫傷和壓力的根本途徑。其次，音樂教師應面對現實、接受挑戰，樹立起終身學習的意識，積極參加繼續教育和職后培訓，不斷提升業務水平和自我效能感。這樣，通過主動學習，教師可以從容應對工作中的新問題，避免因能力水平不足而無法適應時代變遷所帶來的工作壓力。再次，音樂教師要加強體育鍛煉，因為運動是最好的對抗疲勞和壓力的工具。
(二)新的壓力來源
除了上述傳統的壓力來源之外，調查表明，課改后工作負擔加重已構成了黑龍江省高中音樂教師新的職業壓力來源，其具體體現在教師對“新課改”理念的理解和認同上；教師對其在“新課改”中角色的把握上；教師在教學目標、教材內容、教學方法、教學媒體、教學經驗等方面對“新課改”的適應上等諸多方面。面對這一新出現的問題，社會、學校和教師個人應該積極應對，從多角度加以疏解。
首先，教育主管部門應及時構建有助于高中音樂教師專業成長的平臺，加強對教師的培訓，切實為教師專業成長提供有效幫助。教師培訓是影響課程實施的一個重要因素，有效的培訓能促進音樂教師觀念和行為上的轉變，增強對課改的適應性和信心，繼而將新課程的理念創造性地體現在教學行為上。
第二，學校內部要建立起教學合作的共識。新課程的實施是具有較高專業要求的復雜過程，需要多方集思廣益。學校可通過集體備課等手段，使教師們共享教研經驗，這在有助于教師專業能力提高的同時，還可以消除教師工作中的孤獨無助感，在某種程度上舒緩壓力和緊張情緒。
第三，音樂教師要不斷進行教學反思。在教學實踐中音樂教師要不斷以自己的教學活動和具體課堂情景作為認知對象，對教學行為和過程進行批判的、有意識的分析和再認知，以總結成功的經驗和存在的問題，思考解決問題的辦法，將教學經驗不斷錘煉、升華為一種開放性的系統和理性的力量，從而降低職業壓力感。
六、結語
關鍵詞： 高中音樂教學 音樂鑒賞能力 培養方法
在傳統高中音樂教學中，學生學習主動性的欠缺很多時候是由于過度注重技能的訓練，而忽略了學生想象力、興趣的培養造成的。因此在高中音樂教學中，應作有針對性的改變，讓音樂課堂變成一個陶冶情操，美學鑒賞的海洋。從而喚起學生對音樂的喜愛之情。培養學生音樂鑒賞能力能夠提高音樂審美能力，有利于培養學生的創造、反思與評價藝術能力；有利于使學生的創造性思維能力得到啟發，從而實現學生全面發展。
1.合理調整音樂作品難度
合理調整音樂作品的鑒賞難度才能更好地培養學生對音樂的興趣。如果讓小學生閱讀《紅樓夢》，那么能否讀懂上面的文字也成問題，更談不上興趣和積極性了。音樂也是如此，在高中教學中，音樂作品難度要調整好，要有一個從簡單到逐步深入的過性，開始的時候需要盡量選擇形象鮮明、結構短小的音樂作品，在學生具備了一定的音樂獎賞能力之后，再嘗試欣賞別的作品。其次，在設計音樂活動中，學生的演唱能力、識譜能力相對較弱，我們在設計中需要考慮到作品的難易程度，考慮到學生的的自身能力，只好作出合理的難度調整，才能培養學生的音樂鑒賞能力。
2.整合音樂作品提高想象能力
根據作品的特點進行整合，有利于塑造出鮮明、生動的藝術形象，這是藝術教育的基礎之所在。而在音樂教學中，適當整合能夠讓學生更好地領悟音樂的精粹。從音樂的領悟中獲得想象力的提升。音樂通往客觀世界的重要連接在于音樂的抽象想維。因此在音樂教學中，我們適當地根據作品特點進行整合，就能為學生理順思維的路向。我們需要不斷地尋求聽覺方面的感受，通過想象、聯想等心理過程，深刻理解、準確感知音樂，這對于學生想象力培養，提高學生鑒賞能力都有極大作用。
3.以合作教學方式強化學生的主體想象
合作教學改變了學生遇到問題就喜歡問老師的情況。但恰恰是這樣，我們才能夠為學生營造一種合作、獨立思考的氛圍，從而培養學生獨立的分析、解決問題的能力，這對于學生想象力、鑒賞力的培養有很大幫助。合作教育的核心在于培樣學的獨立想象能力，在合作教學的方式下，學生能夠有更廣泛的思維空間，能夠更好地強化自身的主體想象能力。
4.改變傳統的教學模式，運用靈活豐富的教學方法
教學方法在高中音樂鑒賞教學之中起到了十分之重要的作用，靈活豐富有效的教學方法能夠更好更完美地提高學生對音樂作品的鑒賞能力。教師不僅可以借助多媒體開闊學生的音樂視野，激發學生對音樂學習的興趣，而且要尊重學生個體間的差異，尊重每一個個體不同的學習方式和音樂體驗，不斷提高學生的審美能力，發展學生的思維能力，使學生能夠得到全面發展。
5.以音樂欣賞課為載體，以提高學生綜合素質為目的
在音樂鑒賞教學中不能只拘泥于對音樂技能的傳授，而忽視了學生綜合素質的提高。在新時代，音樂鑒賞課程的教學目標就是培養學生對音樂的興趣和鑒賞能力。在鑒賞課教學中，所謂全面發展就是技術和思想都要得到發展。在音樂鑒賞教學中，很多教師認為個性發展和全面發展與課程學習并不相關，但其實是息息相關的，在課程教學中教師應善于抓住每一次機會發掘學生的閃光點，讓學生能夠充分發揮自己的個性。還要鼓勵學生積極參與聽賞活動，讓學生多發表對音樂的不同感受及見解。在這樣的教學中還可以多組織對音樂鑒賞的活動，建立有吸引力的獎評制度，激發學生對音樂鑒賞的熱愛，從而提高他們對音樂作品的審美能力。除此之外，教師還應營造一種和諧、民主的學習氛圍，只有在這樣的氛圍下學生的個性才能充分展現出來，才能夠自由地坦露，才可以最大限度地發散學生思維，提高學生的音樂素養和綜合素質，達到新課改的教學目標。
總而言之，在高中音樂教學中，只有勇于創新，轉變教學理念，以學生為中心，開展高中音樂教學工作，才能夠讓學生對音樂課堂產生興趣，提高學習的主動性，有了主動性，學生在音樂課堂上就能夠學得更多，音樂和鑒賞能力也會得到更大提高；有了主動性，才能夠拉近學生與音樂之間的距離，讓學生真正喜歡上音樂教學，愿意接受音樂教學模式，愿意在教師的引導之下，感受音樂帶來的喜悅與樂趣，泛舟在音樂的海洋中。
參考文獻：
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關鍵詞：音樂；音樂教學；媒體音樂
高中時期正是青少年學生身心急劇成長、成熟的關鍵時期，也正是處于“青春叛逆期”，這一時期的學生正在向成年人轉變，急劇的心理、生理改變，使他們對成年人的世界充滿好奇與幻想。作為陶冶情操的方式之一，每所學校都設立音樂課。但是，傳統的音樂教學一般以課堂授課為主，由教師講解音樂理論知識，播放世界名曲、民歌欣賞，形式過于單一，且無法迎合當前學生心理，因此造成音樂教學學生不愛學，流于形式，甚至被其他主科所取代，形同雞肋。
音樂是最好的表達自我的方式，尤其是當下流行音樂盛行，各媒體音樂大行其道，其中尤其是時下流行的各類音樂，更是以迎合這一年齡段年輕人居多。許多學生對明星、藝人趨之若鶩，對傳統音樂卻不屑一顧，這為高中音樂教學帶來了巨大的挑戰。其實，流行音樂并非教師眼中的“毒瘤”，其中不乏優秀的音樂，只要充分運用這些音樂元素，將高中音樂教學與當前媒體音樂結合，相信高中音樂教學會別具特色。
一、當前媒體音樂與音樂教學
當前媒體音樂元素可謂多姿多彩，迎合了高中學生多變、好奇、追求新奇的心理。幾乎每月都有新曲出現，動感的旋律、流行的音樂元素，幾乎成為學生接觸的全部音樂。日韓、歐美等各路風潮更是為學生展開了多種多樣的、刺激感觀的音樂視聽感受。而網絡媒體、手機等現代化音樂播放工具更是給學生追求流行音樂帶來了便利。一談起流行音樂、“天王”“天后”，在學生當中，幾乎無人不知，無人不曉，仿佛不知曉就out了。
學生的這種表現應當引起教育工作者的警惕，一方面學生正處于青春萌動期，對于感情等方面出現萌芽，他們迫切地需要一種方式表達自己的情感，課業的壓力使他們更多地尋找其他感觀來刺激身心，以求平衡，音樂則是重要的發泄手段之一；另一方面，學生正處于價值觀、人生觀養成階段，偏激的音樂表現易使他們形成偏激的性格心理，而部分流行音樂表現出來的暴力、色彩，影響著學生的身心健康。每一位音樂教師都應具有教書育人的責任感，學習與把握當下的音樂體裁，恰當地引導學生學會自己去理解、去正確看待這些音樂元素。
二、高中音樂教學與媒體音樂結合
高中音樂新課標指出：“重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。”作為一門情感表達的方式，也是一種藝術表現形式，音樂是一種對人的情感陶冶的潛移默化的滲透過程，它的影響是久遠的。只要抓住青少年的心理，不失時機地滲透心理健康教育，同時結合當前的媒體音樂，相信高中音樂教學一定會別出新意，并達到教育、陶冶情操的作用。
音樂教學也可以不是傳統意義上教師在講臺上講授，然后世界名曲用錄音機播放就可以的，這種形式只能讓音樂教學離學生越來越遠。其實對于當前媒體音樂不必視若毒瘤，唯避之而不急。其實時下眾多的媒體音樂正為學生更好地掌握課堂知識提供了舞臺，它從側面挑戰了傳統課堂教學方式與方法。
網絡媒體的興起，更是讓學生快速掌握多樣的音樂元素。現代網絡對學生的影響越來越大，學生從網絡上獲知的信息也越來越多，這種方式使學生可更快地接觸流行、時尚的音樂知識，將這些知識與課堂的音樂教學結合在一起，可以有效地提升學生的修養。網絡原創音樂的盛行，其中不乏學生自己創作的歌曲，一方面表現為他們渴望接近社會，另一方面則是他們對音樂知識的自我掌握與反思，倡導學生自創音樂，也有助于學生更多地體驗音樂的魅力，表達自我情感。手機、MP3音樂的出現則將音樂更便捷地帶到學生中間，讓學生隨時隨地地欣賞音樂帶給他們帶來的情感表達與快樂。
當然，流行音樂雖含有大量成人元素，但成人世界并非是學生的禁地，這是他們遲早要認知的世界，早點接觸并非壞事，這也可增長自我保護意識。但在接觸時教師應保持清醒的頭腦，適當加以引導，運用音樂教學的手段，指導學生。從學生的角度出發，音樂教師可以將這些流行音樂元素植入到音樂教學環節當中，引導學生學習這些媒體音樂中的音樂元素，感受創作者創作時的心理變化，引導學生辯別增強學生學習興趣，增長知識，學會理性分析、感知。媒體音樂以其豐富的音樂元素、知識的多樣、曲風的潮流化，使學生在接受這些知識的時候非常簡單、容易。
三、如何將音樂教學與媒體音樂相結合
面對當前多姿多彩的媒體音樂，音樂教師也不應視而不見，反而更應加強這方面的學習，努力提高自我對當前媒體音樂的認知。教師在媒體音樂教學相結合的過程中，更多地是引導學生學習，激發學生對音樂的興趣，但是想要引導學生學習當前媒體音樂，首先應自己掌握這類音樂中的音樂元素甚至是它蘊含的情感元素，自我修練的提升是為教學做足了準備。
把握學生的心理動態，迎合學生的興趣，在教學過程中多運用時下流行元素，提高學生興趣。在這里，教師可利用互聯網上豐富的資源，在播放音樂的同時，將文字、圖片、聲音、動畫等多種形式相結合。學生在欣賞音樂過程中，通過視覺的感觀表現，聽覺的感受來傳達音樂心聲，逼真的畫面，如身臨其境，吸引學生的注意力，也提高了學生的學習興趣，促進想象力與觀察力的增強，有利于學生的學習與記憶。教師也可以利用對比等方式，如利用電腦音樂播放器，表現同一題材不同樂器的樂音，讓學生自己發現樂器可表達的不同情感，或使用互聯網，感受國內外各地區不同的媒體及音樂表達形式，增加學生知識積累的同時，提高學生對音樂的認知與音樂素養，也增強了音樂學習的興趣。
參考文獻：
[1]張慧冰.試看高中音樂課程改革[J].在線學科教學,2008(2)
