發布時間：2023-08-28 16:53:56
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的流行的平面設計風格樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
關鍵詞：CG設計；平面設計；數字化
中圖分類號：TP311文獻標識碼：A 文章編號：1009-3044(2011)09-2148-01
在科學技術得到迅速發展的今天，數字藝術這個概念被提出，國內外的設計方面的專家都對于平面設計數字化走向提出了屬于他們自己的或者贊同或者保留的態度，但是無論是支持肯定還是否定，這個建立在電子信息和網絡基礎上的新時代里，這個時代自身最顯著的特征就是數字化手段，這也是平面設計數字化所存在的大的時代背景[1-2]。本文主要就計算機圖形圖像(CG)數字手段上的表達相關特點進行分析與探討。
1多元化的表現手段
一般來說，設計師對于設計領悟的不斷加深，必然能夠體現出設計表達形式的多樣性，同樣利用不同的設計軟件也同樣可以更好地體現出設計手段的多元化處理。另外，一個重要的方面，不能否認科學技術對于藝術發展的推動性，確保這種推動力量的健康有序發展。正因為上述原因，所以計算機圖形學在平面設計的領域應用十分廣泛，從網頁設計到UI設計，都能完全體現出計算機科技信息技術的發展，以及所帶來的設計變化。一般來說，計算機圖形學從簡單的二維應用到現在的復雜三維領域的滲透都體現出設計的豐富性與多樣性，可以說，平面設計也變得立體起來，但是也不能說平面設計脫離了平面范圍，只能說平面設計接受新技術的推動而變的更加立體和豐富。
2 豐富化的設計素材處理
對于一個平面設計師來說，即使擁有多元化的數字手段和豐富的視覺設計語言也不一定能做出非常優異的作品，其本質原因就是設計的素材不一定優異。而設計的素材在選取上比起以往來說有了更龐大的選取空間在網絡上有大量的圖片庫，豐富且詳細．此外，設計者也可以自己制作豐富的素材庫t甚至可以將自己拍攝的作品作為筆刷使用，PHOTOSHOP中擁有強大的工具欄，而自己的素材則可以更加的豐富它。在傳統的角度來看，一個素材的采集是比較困難的，一種就是手繪產生，一種是攝影，但是由于以前技術的限制，這兩種素材采集方式往往不能夠滿足設計者對于素材的要求。但是數字藝術的發展帶來了深刻的變化，也就是說素材采集方式產生了變化。
這個變化就是平面設計素材可以自己通過在外界拍照片采集，也可以通過電腦上采集，還可以通過在3D素材上采集，而且這些只是一小部分，隨著技術的發展還有更多的素材采集方式的出現，而這些素材的采集都帶動了平面設計的發展，從文化格局的角度來看，網絡世界的文化格局帶動了素材采集方式的交流和更替速度。而將設計師從繁重的搜集工作中解脫出來的則是CG設計的發展。目前，從上述分析可以看出數字技術的合理應用能有大大解放設計師繁重的體力勞動，能夠更好的發揮設計師的創造能力，另外一方面一些智能軟件能有點燃設計師的靈感火花，創造出更加豐富多彩的新穎設計。比如，大量的數字設計材料素材，大都可以直接用于平面設計，一些較為常用的動物、植物、人物標志可以大大減輕設計師的工作量，也能促進設計師不斷進展，另外也可以慢慢積累屬于自己的圖形設計數據庫。
3 多樣化的設計風格
這是一個多種風格的共存和相互影響，各種設計風格不同的，無論是豪華的古典風格或流行的風格的多樣化風格的時代。設計工作的多樣性導致了多樣化的設計，因此設計人員有更多的回旋余地。單一的設計方法沒有能夠解決日益增長的設計潮流。由于設計師的不同的文化和教育背景，意見和觀點形成是不一樣的。比如，一些圖形設計師們首選的裝飾技法，包括先前被遺棄現代裝飾圖案的傳統符號，以新的方式在他們的設計中組合成新的設計風格，以獨特的嘻哈音樂點設計質量的風格，但作為藝術風格，不能被歸類為復古風格。這種傳統的裝飾現代設計模式分解，集成和處理技術的融合，將很多工作的細節將設計實踐是新鮮的。一些設計師的最新時尚，幽默的風格，在相當大程度上，如果存在反叛精神，一般具有非常黑色幽默的感覺。如果設計是新鮮的，那么一般充滿個性的設計。無論是傳統的設計批評或繼承在其各自領域的設計有自己獨特的魅力，無論是簡單，抽象的達達支持者或形象化的語言的視覺語言的支持者可以找到共鳴。因此，設計的多樣性是完全完整的計算機技術是當今唯一的途徑。
4 設計時代特征上的模糊化
由于設計時代的明顯特征并不是風格多樣性，而是需要考慮設計整個發展歷史過程，以及平面設計領域的相關發展過程，這其中最為重要的就是設計時代特征的體現。因為從新藝術設計以及裝飾設計時代，從到國際主義設計風格時代再到現代設計時代，再到后現代設計時代都具有強烈的時代特征的，在這些過程中強烈的設計時代特征顯現無疑，可以說用一兩種設計語言就能概括設計時代的整個特征。但是，需要值得注意的是，在高度發展的信息時代，存在各種的藝術形態和表現形式，以及各種各樣流派的影響，加上它所呈現的圖形圖像的非常多元化的特點，這樣利用信息技術為圖形圖像的再創造建立的極為便利的條件，也就說在信息時代的平面設計中充滿的時代特征的模糊性，也就說說明，不可能用一兩種語言來描述整個這個時代的設計特征，而是通過多種設計語言的融合，比如有些設計作品在模仿60年代的設計風格，而另外一些設計作用則體現出更加強烈的時代感。這樣從另一個角度來看。設計的語匯更加充實，設計者可以更加自由的設計作品。隨著設計時代特征上的模糊化，設計作品擁有了更多的來源渠道。
5 設計作品來源渠道的多元化
目前的設計作品的來源渠道在信息高度發達的今天顯得多種多樣，越來越呈現出多樣性的特點，比如，有些設計作品可以通過互聯網進行傳播，而有些作品通過印刷制品進行傳播，雖然傳播的媒介不同，但是不能否認數字化時展極大豐富了設計作品渠道的多元化，數字時代的設計通過網絡，不斷拓展自己的發揮舞臺。另外，由于網絡具有信息量大、資源豐富和視覺沖擊力強等特點，這些都對于平面設計帶來了深遠印象，同時為平面設計增添了新的內容，主要包括頁面、界面以及交互設計等等。所以，這就要求平面設計時需要掌握隨著時展的新的視覺新語匯，以此來表達自己的思想。網絡信息時代，平面設計師可以通過多種的渠道將自己的作品很好的傳遞給自己的消費者。無論在何時，在何地設計師都可以通過電腦上傳自己的設計作品。隨著手機上網的普及，運用手機發表自己作品的設計師也越來越多，而消費者通過各種渠道都可以吸收到自己需要的內容，它也促進了設計師之間的溝通。
參考文獻：
[關鍵詞] 風格派；招貼設計；蒙德里安；包豪斯
【中圖分類號】 J21 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1007-4244（2014）03-242-3
1917年，荷蘭《風格》雜志的誕生，也標志著“風格派”運動的興起，它實際上是以荷蘭為中心的許多畫家、建筑師以及設計師所組織起來的一個相對而言松散的團體。說其松散是因為比起立體主義、超現實主義運動，“風格派”運動并沒有比較系統或者是完整的宣言跟提綱，所有參與到這場運動的人也大多都相互不認識，并且他們很少有機會同時展覽他們的作品，而只有在20世紀20年代中期在巴黎舉行的那場展覽是唯一能夠展示出“風格派”作品的展覽才同時展示出了當時代的“風格派”的作品。
一、統治并被影響著的荷蘭“風格派”平面設計
在十九世紀末二十世紀初的時代，是大工業生產的時代，產品批量化生產，工業機器以及科技的發展，使得西方社會的群眾和各層社會階級的關系出現了極大的矛盾。在當時的歐洲社會中人民與人民、人民與社會、人類與自然的各種矛盾與沖突開始迅速的展現來。而此時在歐洲大多數的傳統的基督教的信仰被上層社會做出偽證、對下層人民的生活給予否定和拋棄，使的整個西方資本主義社會陷入了一種精神上的病態社會，各種各樣的假的教義信條和空無主義思想趁機滲入到歐洲人們群眾的思想之中。譬如現世短暫，唯有靈魂永生，在世紀的末期人們的病態的心靈跟靈魂開始在冷漠的現實社會中四處游蕩。就在此時，在以往收到極度冷落的舒本華以及之前不被人們所認可或者是理解的尼采的哲學思想開始受到了歐洲各階層的關注。他們開始將意志主義哲學被當作精神的庇護所，借以給當時西方資本主義社會帶來極其重要的精神安慰。因此，在這個階段的救贖題材的平面照貼海報設計就大量的產生，在這其中，荷蘭“風格派”恰巧以冷峻刻板的藝術趣味和純粹理性的藝術表現形式在歐洲風靡一時。
由于“風格派”產生于戰爭年代，藝術家們看到了當時社會各個階層之間的矛盾和混亂，開始慢慢的發掘到了當時人民群眾對資本主義社會以及戰爭所帶來的災難的不滿。因此，這些藝術家們開始對之前的藝術表現形式進行兼并與吸收，試圖單純地用藝術的表現形式來諷刺或者披露一部分社會問題，用最簡單的幾何圖形跟規整的抽象主義的線條跟純粹的色彩來建立一個所謂的精神至上的王國作為人性的寄托。
（一）“風格派”平面設計對野獸主義的吸收
野獸派是略早于“風格派”的一個在1905年產生的以法國為中心的一個美術的團體。“風格派”與野獸派的相似之處也有就是因為這個所謂的野獸派的社團內，他們并沒有建立起需要大家共同遵守的信條或者是目標沒，更加沒有任何的宣言和理論主張，只是這些野獸派畫家熱衷于運用顏色鮮艷、濃重的色彩，甚至是純色跟原色，然后以極度直率、粗放的筆法，來創造出極其強烈視覺沖擊效果。通過這些純粹的顏色以及粗狂的線條來展現出他們內心情感的極度表現主義的傾向。這些野獸派的畫家們吸收了非洲黑色的那種相對粗狂的雕刻藝術以及東方的一些藝術的表現手法，注重純粹造型的表現。常常用到紅、黃、藍、綠等醒目的色彩作畫。這使得“風格派”在平面招貼設計上面，對單純鮮艷的顏色的追求，通過色彩來營造出強烈的視覺效果有著重要的借鑒跟吸收。“風格派”平面設計中對三原色與三非色的借鑒也源于野獸主義繪畫。
（二）“風格派”平面設計對立體主義的吸收
在20世紀初期，表現主義開始慢慢的興起并流行于德國與奧地利等國之間。表現主義的抽象招貼不像象征主義一樣從表面一眼就可以看出其中的訴求內容，他們采用夸張等表現手法。隨后在第一次世界大戰期間俄國產生了至上主義與構成主義，在當時歐洲的設計團體中，尤其是在當時的招貼設計界中引起了重大的影響。構成主義開始注重幾何圖形與色彩的使用，并且講開始將抽象的幾何圖形與鮮艷的原色進行嘗試性的組合，所形成強烈的視覺沖擊力。緊接著在二十世紀初期，在德國極度流行的立體主義的設計對當時歐洲的招貼設計產生了廣泛而深淵的影響，以至影響到了相當于同時展的荷蘭“風格派”的平面招貼設計，使得“風格派”的招貼更加趨于理性化、數字化。然而立體主義開始對大自然的事物進行精準的分析和判斷，從中提取了精粹的形并將大自然的事物幾何化、抽象畫，他開始慢慢的改變著傳統的繪畫模式，同樣影響著平面設計的發展，豐富了平面招貼的視覺語言。使得“風格派”招貼設計開始慢慢的像立體主義靠攏跟融合。
（三）“風格派”平面設計對未來主義的吸收
在20世紀初期，意大利開始產生了未來主義，在當時的未來主義的招貼設計的領域中，設計師們開始嘗試著利用抽象元素在畫面中的穿插、透疊、反復以及“線的力量”來表現作品中的運動感、速度感和力量感，這些設計師用其獨具特色的設計語言來詮釋這未來主義，從而形成了未來主義的平面設計風格。而這種風格在后面的荷蘭“風格派”的招貼設計中也大量的應用，“風格派”對于未來主義的這種抽象元素的吸收跟借鑒在許多的招貼設計作品中都有所體現。這點也與“風格派”的代表人物蒙德里安在繪畫中的觀點有所碰撞。未來主義開始與“風格派”相互吸收，兩者共同發展。以至于對現代主義平面招貼設計都產生了極其巨大的影響。
二、風格派平面設計的藝術追求
“風格派”在它的平面語言的表達中開始主張從理性出發，用抽象的幾何形式來表達自然界的一切事物以及探索被事物外貌所掩蓋下的未被肉眼所能觀察到的規律。這些規律開始慢慢的融入了現代科學的一些原理，以及當時歐洲大生產社會下來表現出來的機械美學以及城市天際線的改變所給人們帶來的生活方式的改變等等。在平面設計方面主要的代表人物有設計師里特維德、蒙德里安等人。他們主張把純藝術的風格原則運用在繪畫跟平面招貼的設計之中，來表達和創造新的世界秩序。
（二）追求藝術的“抽象和簡化”
在“風格派”平面設計的觀點中，有一個極大的共性就是要用抽象的手法去詮釋事物。這些設計師們認為藝術應完全消除與任何自然物體的聯系，而是運用最基本的幾何圖形來進行組合或者是構成整個世界跟宇宙，然后使的世界萬物想融洽和諧。而這種追求正是“風格派”所恒定的目標。但這種幾何因素不是自然物體的特定形式，而是高度抽象的形式。蒙德里安認為，應當把我們的日常生活環境進行抽象化，用抽象的構成事物的簡單的結合圖形來表述事物本身才是最真實最本質的的表現手法。“而繪畫是由線條和色彩構成的，所以線條和色彩是繪畫的本質，那為什么不能允許他們獨立存在，只有用最簡單的幾何形式和最純粹的色彩組成的構圖才是有普遍意義的永恒繪畫。”對于“風格派”的藝術家而言，線條以及色彩是平面設計的基本構成要素，所要做的是將這些線條以及塊面色彩進行均衡化處理然后組成一副完整的作品。而實質就是“風格派”可是將理性的繪畫以及作圖形式與當時代傳聲的機械美學進行緊密的結合，追求那種機械產品所帶給大家的標準化與精準度。蒙德里安所畫的開花的蘋果樹，就是用簡單抽象的幾何圖形來對正在花開時節的蘋果樹進行詮釋。
（二）平面、直線、矩形成為藝術中的支柱
“風格派”喜歡運用高度抽象的幾何圖形理性地表達對客觀對象所潛藏的內在本質。這也體現了“現在研究著把我們想象中的現實轉變成可以為理性所控制的結構，以便隨后在‘一定的’自然現實之中重新發現這些相同的結構，從而憑借造型視覺去洞察自然。”這一抽象的理性思想。因為講幾何結構進行拆分或者是對所表現的對象進行高度的抽象處理是“風格派”作品最重要也是最顯著的一個特點。
《紅黃藍的構成》一作中蒙德里安用粗重的黑色線條講整個平面版式分割成七個大小不同的矩形，來體現簡潔的結構。畫面主導是右上方那塊鮮亮的紅色，不僅面積巨大，且色度極為飽和。左下方的一小塊藍色、右下方的一點點黃色與四塊灰白色有效配合，牢牢控制住紅色正方形在畫面上的平衡。使平面抽象成為一個有節奏、有動感的畫面，從而實現了他的幾何抽象原理。而全矩形的運用也是當時“風格派”平面設計構成里面的一個重要的亮點。
（三）色彩減至紅黃藍三原色及黑白灰三非色
“風格派”的平面設計并不是很喜歡粉色系，大多數的作品非常特別地反復應用橫縱幾何結構和基本原色和中性色以及黑白灰三非色。對于“風格派”的設計師們而言色彩不僅賦予了圖式的視覺意義，還更賦予畫面以精神意義。而實際上三原色具有精神象征的意義和視覺上飽和而穩定的傾向，因其符合“風格派”作品追求精神性的特點，色彩亦減至紅黃藍三原色及黑白灰三非色。藝術以足夠的明確、秩序和簡潔建立起精確嚴格且自足完善的幾何風格，進而達到表達作品的內在精神追求以及自然的高度神秘。《進化》是蒙德里安的一副油畫作品，從這幅油畫作品中不難看出，在色彩的運用上，大膽的運用純藍色系加上明黃跟鮮紅的純色系來表達“進化”這一主題。
（四）對非對稱性的研究與運用
“風格派”認為設計不再應該單純的追求對稱性而應該在乎一種和諧的平衡。他們認為真正意義上的視覺藝術應該是通過有機的構成而達到和諧的高度平衡，即所有的平衡對抗原則并不代表將畫面進行平均的處理，要在這種不平均的平衡對抗關系中找到他們的平衡點。運用理性的思維模式，對藝術進行平衡點的尋找，對人類審美的思維而言有著重要的轉折意義，也代表著新的藝術表現形式的誕生，成為藝術表現真實的關鍵。
三、風格派平面設計對歐洲其他設計流派的影響
荷蘭“風格派”以幾何抽象美學原則在設計領域中具體化的方式推動著現代主義藝術流派中純粹理性主義造型美學的發展，促進了德國“包豪斯”教育教學體系的改革，奠定了“包豪斯”基礎理論課程體現制定的基礎。對現代主義設計的美學品格的形式具有重要的歷史意義。
（一）風格派對包豪斯教育的影響
包豪斯學院的創立初期，其貫穿的宗旨就是應當打破藝術家與手工藝人的界限，建立起一個可以使建筑、雕塑、繪畫三位一體的新穎的設計師的團體，使這些藝術進行科學的結合與統一。縱看包豪斯的設計理念與設計思想，其實在某種程度上與“風格派”對追尋的理念是相通的。因此包豪斯在設計上的發展路線其實是一種高度理性主義以及完全功能主義相結合的設計風格（后人稱之為“包豪斯風格”），而且這種思想理念也影響著現代工業設計的發展。包豪斯的教學成果除了建筑意外，還包括家具、燈具、招貼、攝影、服裝、扎染、陶瓷、機械工具等等，舞步成為現代設計的成功的典范。以至后期包豪斯的這種純粹理性主義風格的教學方式左右著整個德國乃至整個歐洲的設計風格，同樣成為了現代主義設計風格中最為基本的特征，并貫穿了整個現代主義工業文明審美風格。
（二）風格派的平面設計對現代主義設計的影響
在“風格派”看來，如果想使得未來的社會或者是人類理想社會中形成一種全面整體的藝術化的生存方式，那么這不僅僅需要知識與技術的進步，同樣應到富于設計以人類的感情。
“風格派”在平面設計中的語言表達對于現代主義設計更重要的意義在于，它為之后設計的活動者打開了一種新的構成的思維方式，以及空間的拓展想象方法，并開始探索之前平面設計語言中所未涉及到領域，進而從中找尋出更加飽滿的設計形式以及方法――觀念設計或者概念設計。
荷蘭“風格派”與俄國的構成主義、德國的包豪斯構成了現代主義設計的三個基本支柱。其藝術表現的手法本身是將自然的豐富多彩進行一定的壓縮，使他們成為一種有關系的造型構成的表現形式，因此，在“風格派”的大多數的構成作品中的這種“數的和諧”的思想對于世界現代主義設計風格的形成起到了極其重要的影響。它創造了一個秩序與理性的完美結合。它這種純粹理性主義的思想對現代主義建筑設計以及產品設計影響深遠，并且積極的通過設計實踐活動來對現實事物的世界進行數字性、科學化、秩序化的改造。“風格派”始終相信藝術的表達形式是由科學理論、機械化生產、現代都市生活的節奏組成，而這些元素的本身就是藝術形式規律的基礎。因此“風格派”通過設計實踐活動，來參與到對現實物質世界的改造，是自然進行人化的處理，這樣就使得和諧的社會有了物質與精神的雙重功能，為人類生活藝術化的生存方式提供可能性。
四、小結
綜上所言，平面設計抽象化、純粹化的發展是社會發展以及設計發展的必然的趨勢，在快節奏的工業社會大生產中，抽象、純粹具有高度理性的哲學意味，而這種理性化的設計是現代主義設計趨于成熟的一個重要的表現。因此，“風格派”這種極度理性主義表現的平面設計是現代化大工業生產前提下設計發展的必然結果。它深刻的影響著現代主義設計運動的發展，開始慢慢的改變社會人看待事物的思想意識以及思維方式，以至于后面的歐洲各個設計流派的發展。在荷蘭，風格派發展到今天近百年的歷程中，為人類創造了許多的精神財富，這都需要我們去反思、理解跟重新認識。
參考文獻：
[1]張紅雷.略論荷蘭“風格派”藝術對德國“包豪斯”設計的影響[J].齊魯藝苑，2009，（2）.
[2]楊大昕.淺談招貼設計的發展[J].文藝生活，2011，（7）.
[3]王寧.蒙德里安抽象繪畫理念對現代設計的影響[D].黑龍江：哈爾濱工業大學，2008.
關鍵詞：借鑒；傳統文化；融合
一 傳統文化是取之不盡，用之不竭的創作源泉
中國傳統文化近年來出現了前所未有地生機，使中國傳統文化在現代生活中凸顯出來。融入了現代氣息的傳統文化既不是對中國傳統圖案純粹的模仿、簡單的挪用，也不是完全拘泥、沉迷于傳統設計理念中，是從內在本質上為現代生活中有機的一部分。
設計要表現設計者之意、理、思想、情趣，這樣才是真正的有生命的設計，我國傳統文化博大精深，僅一人之力不可能全盤兼顧，只能立足一點，兼顧其他，對于民族文化的繼續應立足于透過其形式把握其精神，民族傳統藝術豐富多彩，漢族和各少數民族共同創造了燦爛的民族藝術和中國文化，各少數民族文化是中國民族文化的重要組成部分，且個性鮮明，千姿百態，對于設計者來說，是取之不盡，用之不竭的創作源泉。
二 傳統文化與現代設計相結合
某些具有象征意義的傳統圖形來表達某種意趣、情感和思想；或是把傳統圖形元素進行變化、重組和出新，使其既有傳統圖形的形狀和神韻，又有現代設計的意味。或是將傳統的設計手法滲透于現代設計的圖形之中，體現出某個民族的精神和理念。民族文化作為一個民族的本土文化，在與外來文化進行碰撞的融合過程中所產生的整合現象，是現代平面設計的一個非常重要的方面。
在現代設計中傳統的、民族的元素，應該也必須融入流行的、時尚的理念，才能符合時代的要求。當然，“現代”一定帶有“流行”的因數在內。所謂時尚，一般指當時的風尚，當時的流行樣式。在某些人眼里，流行的、時尚的都是過眼云煙，沒有歷史的、傳統的東西耐看、厚重，經不起時間的檢驗。在流行與時尚中，傳統的審美意念和傳統的設計元素也一直在起著非常大的作用。兩者結合一起，給人以民族化的感覺。以現代設計的觀念衡量傳統和時尚，兩者并沒有沖突，結果必然是相得益彰；傳統通過時尚得以繼續流傳，時尚通過注入傳統而增添文化感和厚重感，增強其生命周期的可延續性。
三 現代設計引入傳統文化
設計在不同的國家形成了不同的風格和特征，這是對各國文化的一種反映，一種詮釋，中國雖然設計還沒有形成一種民族風格，但是中國文化對設計的影響是不容忽視的。我國是一個統一的多民族國家，56個民族在長期生產生活實踐中創造了豐富多彩的文化遺產，是中華民族智慧的結晶，是連接民族情感的紐帶和維系國家統一的基礎。近年來，這些中國特有的審美精神被再度挖掘，成為了激發現代平面設計創作靈感的不竭源泉。同時，許多傳統的視覺元素也是現代設計中被賦予了新的生命和價值。面對中國的和平發展，平面設計也在不斷地得到改善和發展，同時傳統文化也在漸漸融入到國際設計地風格中。
北京奧運會的申奧標志------“中國印。舞動的北京”，可以說是現代識別中的一個經典之作。設計將中國特色、北京特點和奧林匹克運動元素巧妙結合。該作品整個外形是一個“中國結”的形狀。中國結是中國傳統民間工藝品，有“四環貫徹、一切通明”之稱，“結”取“連綿不斷”之意。借用奧運五環色組成的五角星相互環扣，象征著世界五大洲的團結、協作、交流、發展，攜手共創新世紀。五星則形似一個打太極拳的人形，代表著中國傳統體育文化的精髓。在這個標志中，運用中國書法中所特有的“筆不到而意到”的寫意法，從而使得整體形象更加形云流水，和諧生動，充滿運動感，同時也表達出了奧林匹克更快、更高、更強的體育精神。還有象征著“舞動的北京”的“中國印”。“中國印。舞動的北京”以印章作為主體表現形式，將中國傳統的印章和書法等藝術形式與運動特征結合起來，經過藝術手法夸張變形，巧妙地幻化成為一個向前奔跑、舞動著迎接勝利地運動人形。它似印非印，似“京”非“京”，瀟灑飄逸，充滿張力，認得造型同時形似現代“京”字地神韻，蘊含著濃重地中國韻味。將中國的傳統元素與現代地國際設計風格相結合，將二者有機融合，創造出一種鮮活靈動的藝術感。中國印傳遞的是一種中國文化，是文化的濃縮和中國藝術的精髓，是一個以小見大的東西。這正式集中表現了我們中華民族特色。
四 傳統文化的“思維方式”是傳承的關鍵
中國現代設計不同于國外。國外的現代設計完全是隨著工業革命的發展和科學技術的進步發展起來的。我國建國60年以來走過了西方發達國家200年才走完的道路。而現代設計思想在中國的形成則是從改革開放以后大量西方現代思想的涌入開始的。一時間，身處現代設計思想荒漠的中國設計師們可以說是“饑不擇食”，將各種理念全盤消化吸收，這其中難免出現“消化不良”的癥狀。
多數現代設計師，僅僅是從歷朝歷代的殘卷畫冊中，這里提取一個符號，那里截取一段線條，東拼西湊，就自以為是完成了一項了不起的“傳統設計”。但是，事實上他并沒有真正深入了解學習傳統文化，只知其然，不知其所以然。就像學外語只記得幾個單詞而不懂語法一樣，說出來也讓人不知所云。中國傳統造物思想不僅僅是“中國紅”和“祥云”。設計應該從精神財富中體會到什么，吸收些什么。應該努力將設計中的“中國符號”變為設計的“中國神韻”，而不是用大紅大紫的顏色和層層疊加的祥云來疲憊大眾的眼睛。
參考文獻
[1]王受之.世界平面設計史[M]. 北京 ： 中國青年出版社 ，2002
[2]陳瑞林. 中國現代藝術設計史.湖南科技出版社，1999
關鍵詞：家具設計 幾何形態 探究
家具，在我的理解它們是各式各樣的、不同空間性質的，在樣式上他們就像自然世界的動植物一樣具有著各自應有的形態。實際上，家具是人們在生產生活中工作、休息、娛樂等活動中所需要的物質器具，又或是依據人體尺度和人的審美結合的藝術創作。“不要在你家中放一件你認為實用，但是難看的東西”，家具是物質文化、精神文化和藝術文化的綜合產物，它不僅能滿足人們某種特定的直接用途，還是一種廣為普及的大眾藝術品，使人在接觸和使用過程中產生某種審美和引發豐富聯想的精神需求。隨著工業化的發展，家具的形態也產生巨大變化，大約從現代主義大師密斯的鋼管椅和開始，人們所見到的家具就有了各種各樣的變化，不在只是以木材為主要材質，原來的那些豐富裝飾也逐漸減少。家具設計師大多會以抽象的視覺形態元素作為其設計的語言，除了去追求新奇獨特的家具形態意外，他們還會追求精神的表達，有著更深遠廣博的藝術韻味。家具形態是家具外觀特征的綜合描述，包括家具的形態、功能、色彩、材料等形態元素的總和，當然家具形態設計并不只是單純的外形設計，它不僅包括產品形態的藝術設計，而且包括與實現家具形態的有關的材料、結構、工藝等方面的技術性設計。由于人們認識事物的過程總是從感性上升到理性認識，同樣在認識家具時也是如此，外觀形態是左右消費者作出購買決定的第一步，所以一件家具的外觀形態對于家具設計師而言是成功的關鍵性因素之一。
1 現代家具設計中幾何形態起源
1.1 幾何形態家具風格的萌芽階段
在西方中世紀和東方的封建社會晚期，純粹的幾何形態的家居設計還不存在。一直到19世紀末期20世紀初期的時候，伴隨著工業革命的進程，人們的審美觀念發生了改變，從這個時期開始家居設計的風格開始轉向簡潔化和抽象化。
1.2 幾何形態家具風格的成長階段
第一次世界大戰和第二次世界大戰之間這段時期，世界上涌現出多種設計風格和流派，幾何形態得以在這種環境下發展壯大。這時的傳統家具設計被設計師歸納成最基本的幾何結構單體（或者稱為“元素”），在新的結構組合當中對元素進行簡單的新結構組合，依然保持單體相對的獨立性和鮮明的可觀性。
1.3 幾何形態家具設計風格的成熟階段
在第二次世界大戰結束之后，現代主義風格在包豪斯和荷蘭的“風格派”運動的影響下逐漸的形成，并成為了那個時期最具有世界影響力，最流行的設計風格，也就是我們通常所說的“國際主義設計風格”。
1.4 幾何形態家具風格的多元化發展階段
“國際主義設計風格”到上世紀80年代開始走向衰落，家具設計幾何形態設計風格開始形成了多元化發展的局勢。在這種背景下，“國際主義設計風格”所推崇的目的性設計被逐漸的拋棄，年輕的設計師們做為“國際主義設計風格”的批判者，形成了自己的風格，也就是“后現代主義設計風格”。
2 國內外研究現狀概述
2.1 國內研究概況
國內對于家具設計方面的文章和研究很多的，但是提出關于家具形態設計中空間創造研究的理論，相關論著卻不多，家具形態相關的只有在家具期刊雜志上登載過幾篇由中南林學院環境藝術設計學院的劉文金教授撰寫的文章，如《形神兼備一一家具形態設計》、《豐富多彩——家具形態設計》、《“匠”心獨運——家具形態設計中的結構形態設計》、《天人合一——自然形態向人造形態的轉化》等，專門講解家具形態的論著有中國林業出版社出版、劉文金教授撰寫的《家具造型設計》。這類論著填補了原來在家具幾何形態設計領域沒有專門的理論研究的空白，對家具形態設計有了極大的理論提升。但是隨著家具形態設計實踐的不斷深入，設計師能力的不斷提升，對這方面的理論研究又提出的更高更深入的要求。目前還很少有涉及到專門對家具形態設計中空間的論著，大多只是從家具形態的整體設計去研究且沒有提出具體的空間創造方法。國內很多對于三維空間形態的分析是建立在平面美學法則上的。美學的形式法則是將平面設計中的經驗沿用到立體設計中來的，人們當時只把立體簡單的理解成由幾個平面構成的，而忽視了立體形態的多元性和不同面之間的有機聯系，很自然帶來了平面的概念。在這種意義上是無法建立正確的空間形態的概念的。通過形態元素從空間上去研究家具形態，可以建立較為系統的家具形態空間的觀念和方法。
2.2 國外研究現狀
國外有關視覺形態的研究最早的就是抽象主義繪畫大師康定斯基的論著《點、線、面》，這也是國內大多研究視覺形態元素的重要學術參考專著。另一位是美國著名的藝術心理學教授魯道夫.阿恩海姆，他的《藝術與視知覺》《視覺思維——審美直覺心理學》也為視覺形態認知的研究提供了很好的支持。與家具形態空間相關研究的還可以從建筑空間方面得到啟示，美國建筑學者程大錦的《建筑：形式、空間和秩序》，他從建筑學的角度對空間進行了詳細的闡述。還有一本重要的論著是由美國普拉特學院教授羅伊娜.里德.科斯塔羅建立的形態研究方法《設計元素》，她從三維空間的基礎入手，探討視覺空間中各個元素的關系，以及所形成的空間情感。
3 現代家具設計中幾何形態的造型方法
在現代家具設計過程中，幾何形態的應用方式主要包括以下幾個方面。
雜志《Families》的標識是赫布•盧巴林設計的，是以家庭的形象取代了字母i、l、i，詮釋了家族的概念。這個標識的創意點是來源于字體和形狀的相似性，從圖形表現可以一目了然字體的形象，它運用了表面的形象從而強化了內在的信息傳遞的這種手段。運用哪種圖形對筆畫替代、歸納、添加、簡化都是需要設計不斷的推敲實驗的創意過程。在日本有位著名的字體設計師小林章先生，在接受中國網絡媒體采訪的時候，提到了他的字體設計的靈感來源“我的靈感通常來自很古舊的材料，如報紙或其他作品，很像16、17世紀的歷史比較久遠傳統的一些東西。我設計的一款字體靈感來源于15世紀的時的一款意大利字體，叫做Conrect，還有一款字體的名字叫做Cliberd，這個靈感源于18世紀的一款英文字體。”
現今的字體設計的風格有的是把字體的邊緣做了粗糙的效果，或者將字跟字間排列出高低起伏的，或者大小不一的變化，呈現出了一種復古的感覺。還有一些是對曾流行的字體設計風格的現代化演繹。2008紐約字體指導俱樂部最佳字體設計揭曉，共有20種字體榮獲獎項，風格都偏向于古典的手寫的拉丁字母，從中吸取優美的部分，再加之變形、夸張，在可讀性的基礎上，表現出了特有的形式美。
用視覺沖擊力很強的歌德體代替了筆畫簡潔的，醒目的，變化不多的等線體，還有一些把早期新藝術運動的曲線字體進行了夸張，強調了線的形式美感和粗細的變化，形成了光效果的藝術視覺效果。還有的在字與字的距離上進行了調整，間距變的越來越沒有規則，筆畫可以連接甚至可以重疊。在設計方面拉丁字母的感覺是回歸了傳統和手寫體。
在今天，電腦的軟件和硬件已經不斷的在更新，在設計領域中電腦已經是重要的制作表現工具，在早期設計師用電腦進行設計，追求的是機械感和統一，而現在隨著電腦技術的進步，對于各種圖像的處理功能的增多，設計師便開始了回歸，運用不同的軟件對字體進行處理，比如邊緣和肌理的處理，這樣會形成手繪自然的效果，使字體有圖形化的變化。還有的使用不同的軟件對字體進行位移、分解、重組、交錯、疊加等，最終目的是讓觀者看上去畫面是復雜的、變化多樣的，形成視覺上的噪音，用字體設計的變化形成肌理。
何為視覺肌理？設計師運用繪畫、電腦、拍攝等一系列的手段去獲得的視覺圖案，可以稱為視覺肌理。這種肌理既拓展了視覺和想象的空間，并且更體現了親和力和人情味。只要是用手去觸摸能感覺到的，都屬于觸覺肌理。平面設計中，運用立體的材料進行的設計，還運用了拍攝的手法把設計體現在畫面上，這種就是觸覺感受的體現。《羅•瑞德》這幅海報的作者是施德明，他在闡述創意構思的時候說“這個設計是為了慶祝新唱片的發行，這個歌詞是很個人化的，為了能更好的體現這個特點，所以將歌詞寫在了演唱者的臉上。”不論什么立體的東西都可以是設計師的素材，奧蒂德•埃澤爾是以色列的字體設計師，他以聚集的，懸掛的釘子形成字母的形狀。在字體設計中肌理的使用，我們可以看出設計師所追求的變化，創新的設計，打破了紙質媒介的約束，在新的素材的應用中我們應該繼續去探索和不斷的實踐。
伴隨著新媒體的產生和全球性的語境變化，字體設計已經不是單純的“紙上談兵”，在各種媒體和網絡中也應用的很廣泛。據調查，很多字體設計師都是從事數字屏幕媒體和紙質印刷媒體的，這二者中，字體設計仍是很主要的傳達方式。伴隨著字體設計應用的領域不斷擴大，新型的數字感字體已經產生。主要是將光和影加入字體，是字體的可讀性和造型上的新挑戰，但這種光影效果很適合運用到數字媒體中，會突出現代感很強的視覺沖擊力。
關鍵詞：混搭；生活；設計；個性
中國分類號：J022文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）05-117-2
社會經濟文化的發展，科技的進步，給人們生活帶來了巨大的變化。文明的進步，必然帶動審美情趣的變化。單一的設計風格已經不能滿足于人們的審美需求，各種風格開始混合搭配，從而形成一種獨特的風格。在當下社會中，人們常常會喜歡富有創想的事物，這些事物通過各種方式展現出別具一格的視覺盛宴，不斷襲擊人們的眼球，混搭就是這樣一種現象。混搭已侵入到了社會的各個領域，無所不在，而人們也在津津樂道地享受著混搭帶來的如此魅力。混搭已成為時尚和流行的代名詞，它是一種特異的表現形式，可以擺脫沉悶，符合了當今人們追求個性、隨意的生活態度。
關于“混搭”這一詞匯的出現，作為專業術語目前一般的說法是來自近些年的服裝界。在2001年的日本時尚雜志《ZIPPER》中寫到：“新世紀的全球時尚似乎產生了迷茫，什么是新的趨勢呢？于是隨意搭配成了無師自通的時裝潮流。”已經無從求證是誰將Mix&Match翻譯成“混搭”這一詞匯，隨之而來的便是人們將這種隨意搭配的時裝潮流稱為“混搭”，它混合了傳統的時裝類型，消融了流行與古典、活力與成熟、奢華與純樸、繁瑣與簡潔之間的界限，經由自由個性的隨意搭配將不同時空、階層、文化、風格的多種因素融合于一體。混搭已經充斥了社會生活的各個層面，服裝、家具、餐飲、娛樂、影視，無一幸免。混搭音樂、混搭情感、混搭文化、混搭營銷，到處都與混搭相關，可見當今的社會已經進入到了混搭時代。
混搭有其自身的發展歷程。18世紀工業革命的到來，使這個時期產生了許多多功能用途的家具。例如，梯子會藏在書房桌子的下面，化妝臺下面可以抽出隱藏的臉盆架。這種功能上的嫁接與現代的混搭有些相似。
19世紀中期，各種歷史風格被不斷地模仿，各種風格組合而成的折中主義風格盛行，滿足了產品商品化的社會需求。維多利亞風格就是英國維多利亞女王在位時盛行的一種折中設計風格，涉及建筑、家具和裝飾藝術。維多利亞時代的英國，工業技術十分發達，各種工業建筑興起，工業建筑的單調、刻板為新型的資產階級所厭惡，他們將傳統的歷史風格元素和工業技術結合起來形成了新的建筑形式。所謂折中主義是建筑師任意模仿歷史上各種建筑風格，或自由組合的建筑形式，他們不講究固定的模式，只注重形式美。據資料顯示，1866年米爾沃德在倫敦申請了一項專利―一架多用途的鋼琴。這種鋼琴有椅子隱藏著，隱藏的椅子上有輪子，可以方便拉動，有助于演奏者在演奏過后可以休息。混搭不是折中主義，折中主義的發展為混搭提供了前車之鑒。
20世紀60年代興起的后現代主義是一場從根本上否定現代主義設計為基本原則的運動，后現代設計表達了年輕與靈動、開放與幽默，常將來自各個流派、各個民族、各個地區的樣式堆砌到一起，進行混搭。后現代藝術沒有明確的美學主張，其表現形式極其自由，帶有相當的“破壞性”，它破壞了現代主義建立起來的審美標準，消除了“中心”，將藝術的意義擴大到“多元”的范圍。后現代藝術重視混雜著其他不相干的因素，將這些因素重新排列組合就形成了一種“折衷的形式”。混搭在形式手法上和后現代主義藝術的表現形式基本一致。后現代主義的拼湊、混合、自由為混搭提供了重要依據和借鑒。沒有歷史上這些混搭的前身，沒有后現代主義的多元化的文化背景，混搭就失去了土壤，也就沒有現在混搭風潮的盛行。下面就從人們最常見的服裝、室內設計、影視產品來看看混搭的表現形態。一、服裝
服裝是人們最基本的物質要素，是人類文明的標志。混搭是新世紀人們對服裝的更高的追求，在這個個性張揚的時代，大家以不隨波逐流來展現自我，獨一無二已經代替了趨同。服裝的混搭有無限量的隨意性和主觀性。最先沿用混搭風潮的莫過于“朋克風”和“日韓風”，重疊，穿出層次感是最基本的要求。還有目前很流行的波西米亞風格，波西米亞風格的服裝主要采用艷麗的色彩、厚重的面料、蠟染的印花，西班牙風格的折疊裙，印度的手工亮片，符合了時裝界把各種元素混搭在一起的流行趨勢。我們眾所周知的像Dior、Chanel、D&G等國際品牌也開始引用混搭，最引起關注的是將經典款式加入運動元素，使傳統服飾擺脫呆板和乏味。在服裝混搭中，有色彩混搭、面料混搭、風格混搭、季節混搭等等。色彩是服裝中最為引人注意的外觀因素，色彩混搭就是互補色以及對比色的搭配，頻繁出現在T臺甚至人們的日常生活中。以前最忌諱的紅配綠，現在也可以配出最搶眼的視覺效果，強烈的對比造成規矩的突破。面料混搭，它以直觀的方式通過面料的肌理與質感傳達給人們視覺和觸覺上的感受，這種混搭打破了傳統的模式。不同質感，不同材質組合在一起會有與眾不同的效果。皮草搭配蕾絲盡顯妖魅，男裝混搭女裝盡顯兩性之美。“土豪金”搭配中國古典服裝旗袍，并不顯得多少土氣，反而有了富貴氣場。風格上的田園風、休閑風、復古風、民族風也可以任意混搭。四季混搭也是現在較流行的一種模式，夏天的雪紡裙，真絲裙都可以穿在冬天的皮草里，而且也是當下很時髦的穿法，過去臃腫的毛衣在冬天的厚重外套下已經很少看見了。
二、家居設計
家具混搭的盛行源于人們對美的要求到了極致，人們從對簡單的物質需求轉到了精神追求。家是人放松自我的空間，家居設計關注的當然不止是生理舒適性，更深層次的關注到消費者的心理層面。混搭的出現豐富了室內設計的語言，使室內設計走向多元化。室內設計的混搭風格展現了多種歷史，多種文化的兼容。室內設計的混搭包括家具的混搭、配飾的混搭、色彩的混搭、風格的混搭等。傳統的中式風格雖然古色古香，但難免古樸沉悶，而加入現代裝飾元素的新中式風格后會顯得簡單大氣，素雅自然。單一的歐式風格富麗堂皇，但過于矯揉和做作，如果加入一些中國元素的裝飾，勢必會有增添幾分高雅的味道。在色彩上，撞色混搭使家居風格大膽的令人瞠目結舌，以前不敢用的對比色在家居設計中體現了獨特的魅力。一些家具和織物是現代的，但配些田園風格的藤椅，頓時有了休閑的特色。墻面的裝飾不再僅僅局限于壁紙，一些玻璃，木質都可以作為裝飾。陶瓷花瓶配上中式花架，中西結合，相得益彰。歐式厚重的窗簾上，繁瑣的花紋樣式變成中式的國畫圖案，立馬會覺得時尚個性。老傳統與現代的結合，展現永恒的優雅和現代美感。看似不經意的組合，卻使古典的含蓄，現代的張揚相互糅合，東西文化的碰撞使混搭成為了新寵，迎合了人們多元化的審美情趣，使家成了可以欣賞的藝術品。
三、影視及其他
進入新世紀以來，三網融合趨勢明顯。電影電視在新技術、新理念的帶動下不斷的尋求突破。生活節奏的日益加快，使大多數的電視節目開始從國外原版引進或改良。一些普通的節目也在吸收和借鑒其他電視節目的元素，多個元素的混搭已經成為電視節目的一大亮點和特色，一些綜藝節目為了提高收視率，吸引更多觀眾和話題關注，更是搭上了混搭的列車。2010年江蘇衛視推出的婚戀交友真人秀節目《非誠勿擾》，將談話類節目、真人秀、娛樂性進行混搭，使收視率一路飆高，更是使節目耳目一新，成了江蘇衛視的王牌節目，引起全國范圍的高度關注。2013年天津衛視推出的音樂類模仿節目《天下無雙》，將選手混搭、形式混搭、歌手混搭、評委混搭融合在一起，“草根明星、跨界、模仿、色彩”等多個元素混搭，使這個節目區別于其他類，成為一大亮點和特色。其他的領域像陶瓷設計、平面設計，首飾設計等也都出現了不同程度的混搭。金屬、玻璃和陶瓷的新鮮組合打破了單一的陶瓷材質，從過去以功能為主的陶瓷設計轉向具有美學特征，有欣賞價值的設計，帶來視覺和審美上的突破。首飾混搭不再只是貴重珠寶鉆石的相互搭配，其搭配材質更寬廣，反差更大，上至鉆石寶石，下至普通云石、皮革、木質，將諸多流行元素雜糅其中，使珠寶的雍容華貴增添了時尚個性的空間。
各個門類，各個領域混搭的涌現，成為時尚和流行的代名詞，打破常規，制造出位，必然成為時尚界的一道風景。
[關鍵詞]平面廣告設計 立體化 視覺語言 表現形式
隨著時代的進步,科技和文化的發展,信息化社會及多元化時代的到來,平面廣告設計隨著時代的變遷而不斷的革新。傳統的平面廣告正經受著前所未有的劇烈沖擊和挑戰。我們從事設計的人員不能固守原有的設計方法和表現形式,為了適應新的社會條件、新媒體技術的支持,我們必須對已有的設計方法和元素進行分析、類比,研究其發展趨勢是十分必要的。綜上所述,本文把“立體化”表現形式置于平面廣告設計中,著重對平面廣告設計“立體化”這樣一種新的視覺表現形式進行研究與探討,為平面廣告設計注入新的活力,豐富平面廣告形態的表情。
一、“立體化”表現形式產生的原因
所謂“立體化”表現形式就是從二維跨越到三維空間,跳出平面二維的框架,以三維或多維形式展示,擴展到立體、動態的視觸聽嗅感受。
“立體化”視覺語言的出現使平面廣告設計呈現出一種新的趨勢,以二維平面傳遞信息的表現形式被打破,利用多維空間,立體化的表現形式成為傳達信息的主流,這種立體化的表現形式超越了我們以往的想象,豐富了我們的視覺感受。立體化的視覺語言是在現代科技水平高速發展和人們生活理念日益多元化的基礎上產生、發展和流行的,是信息化、消費審美文化的時代產物。
1.尋求對傳統平面廣告的突破
早期的平面設計主要是以二維空間為載體,局限在四條邊線之內,采用印刷、噴繪等媒介手段,向大眾傳播信息的一種平面視覺表現形式,如招貼、報紙、雜志、書籍裝幀、畫冊、宣傳單等,媒介手段較為單一。傳統平面廣告只能以靜態的圖片配以文字表現,在“五感”(視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺)中只有視覺,而其余的四感卻被忽略了,缺乏生動的形式。而生活經驗告訴我們,唯有生動,才能更易引起受眾思想感情的共鳴。有了共鳴,才有深刻的印象,達到廣告傳播宣傳,打動消費者,引起消費欲望的目的。
2.審美需求
中國在由溫飽型向全面小康過渡的階段,已不滿足“實用”,對美的追求也日益迫切,人們生存方式、生活理念日益多元化。在思維的引導和情感的表達上,以往貫穿于視覺傳達設計中運用的規律正逐漸被打破。廣大受眾對平面廣告的視覺沖擊力、創意手法和視覺語言等的需求越來越高,僅僅是依靠有限的平面視覺符號來表現顯然已無法滿足消費大眾的視覺感受和審美心理的需求。而“立體化”這一表現形式在當代平面廣告設計的實際運用中的優勢日益體現。極大地拓展了平面廣告的表現空間,使表現形式顯得更為豐富多彩、風格各異。這樣才能在鋪天蓋地的廣告中脫穎而出,既兼顧大眾的審美情趣,又要體現獨特的設計風格。誰能打動受眾、吸引觀眾,誰就有長久的生命力,贏得市場競爭。
3.科技的發展
科學技術在設計發展中的作用是不言而喻的,伴隨著多媒體技術的不斷創新,平面廣告設計的表現形式不斷擴大。傳統平面廣告的單一表現語言也開始了新一輪的革新。在多媒體技術的驅動下,傳統的平面廣告設計的平庸化、程式化正受著強大的沖擊,設計師不得不思考著新的設計理念和思維,讓自己的設計理念和思維與時俱進。平面廣告“立體化”表現形式的出現是由于技術和經濟的發展,平面廣告呈現出交叉多樣化的發展趨勢。我們要依靠敏銳的創造性直覺,充分利用新技術帶來的成果,為現代平面廣告服務,追求更完美‘更能傳達信息的平面廣告表現形式,在新的技術中發現新的表現可能。
二、“立體化”表現形式在平面廣告中的應用
平面廣告設計“立體化”的表現形式,為平面廣告設計開創了一個嶄新的天地,創造了更為廣泛表現的可能性,促進了當代平面廣告設計的發展。通過“立體化”這一新的表現形式,使受眾調動全身的感知器官感受設計作品,并融入其中,成為設計作品的一部分,達到人與作品合二為一的境界。
1.利用空間環境
平面廣告設計由傳統的二維向三維、多維空間擴展;它在環境、空間的展示和應用更為廣泛。平面廣告作為市場競爭的主要手段,最重要的要素就是向受眾準確的傳達產品信息,是企業與消費者之間的信息交換的橋梁。而在傳統的平面廣告設計中常常忽略了受眾與廣告設計之間的關系,只是利用平面設計元素單向的向受眾強迫式的傳達信息,這樣的作品往往被人所忽略,淹沒在茫茫的圖像之中,無法吸引受眾的眼球。
戶外廣告是其與三維空間環境創造立體化視覺語言的一種較為代表性的方式。平面戶外廣告突破二維平面的表現空間,融于到自然環境之中,與周圍環境相互依賴,形成一個整體,巧妙地將創意表達出來,創造出新穎獨特的視覺效果,吸引消費者的眼球,給人以深刻的記憶。
2.利用多媒體技術
隨著科技水平的提高和發展,交叉藝術產生新的火花及表現形式。利用多媒體技術創造“立體化”表現形式的平面廣告正不斷吸引著我們的眼球,沖擊著我們的視覺。作為一種新的視覺語言的表現形式,多媒體廣告極大豐富了平面廣告設計的領域與內涵。多媒體技術的應用打破了傳統的二維平面,把廣告創意和產品價值很巧妙的結合起來,造成強大的視覺沖擊。
3.利用視錯覺表現形式
所謂視錯覺,就是我們知覺判斷的視覺經驗,與所觀察物實際特征之間存在著矛盾。當觀察者發覺到自己主觀上的把握和觀察物之間不均衡時,就產生了錯覺的混亂。人們往往被錯覺所欺騙,但有時又追求視覺上的特殊的刺激,甚至為超越視覺上的緊張和均衡所具有的限度而興奮。對于錯視所造成的“可視性”障礙,人們不斷嘗試,正越來越多地被利用,以達到提高視覺注目率和增加觀賞趣味的效果。
參考文獻:
[1]王令中.視覺藝術心理[M].北京:人民美術出版社,2005.
[2]何潔.平面廣告設計[M].北京:中南大學出版社,1999.
關鍵詞:信息時代;數字化技術;平面設計
中圖分類號:J08 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)22-0107-01
在科技飛速發展的今天,全世界各方各面都已經開始處于信息化時代,電腦也從過去的“時髦”代名詞與奢侈品變成了今天某種意義上的“必需品”,尤為重要的是,電腦的普及范圍已經不再只局限于數值以及引申與波及到的文字、文本等領域,而是已經擴展到視圖、影像的多維角度。平面設計既是現代視覺信息傳播的主要途徑,又因為其與當今處于普及進程中的數碼化革命密切相關,收到了廣泛的重視,而電腦所帶來的數字化技術的進步不僅能夠極大的幫助和豐富設計的構思和表現,更可以為整體的排版、大批量的印刷乃至日前最流行的互聯網交流提供便利條件。
一、信息時代數字化技術應用于平面設計的可能性及必要性
(一)可能性
1、信息時展大背景為平面設計的數字化發展提供了可利用的手段。信息時代到來之后,人們的生活發生了改變,大部分的人開始主動或被動置身于信息技術乃至互聯網絡所形成的“網狀”大背景。在此大背景下,人們可以享受到信息時代所帶來的眾多數字化成果:數據、文字、資料以及豐富的圖形動畫。然而平面設計本身就是信息的載體,承擔著傳播信息的重任,如果說這些為平面設計提供了創作工具和素材,網頁則是平面設計的一個很好的實驗場所,正是這樣的雙向結合,使平面設計的數字化應用愈加可能。
2、信息技術的產生及發展使平面設計數字化從不能成為可能。信息技術是人工智能的表現,這首先為其與平面設計這一依靠人的力量進行的行業提供了關聯的可能性;然而,信息技術的產生及發展所帶來的新內容如多媒體技術等使得文字、圖形、影像、音響和動畫數字化的融合為一體,不僅將信息技術的數字化與平面設計進行技術上的關聯,同時可以進行大批量生產、復制和儲存,使平面設計從編輯、排版,圖形處理,插圖創作,一直到制版印刷等過程方面也都發生翻天覆地的變化,且設計的形式也就與以往有了不同,這就使得平面設計的數字化從不能成為可能,且能進行有效實施。
(二)必要性
1、平面設計向高水平發展的需要。隨著現代信息技術的發展,傳統的平面設計已經逐漸顯得有些過時,無論是畫面的美觀諧調,還是視覺信息傳播的效果。然而,在這些方面數字化技術卻可以對其進行彌補,電腦和數碼技術不僅可以使信息傳播更為準確、迅速,同時更為關注美觀和其他針對性等因素,它們利用形象、逼真的影像技術,使平面設計以其傳統的方式彰顯出立體型的效果,發展水平更高級。
2、平面設計廣泛應用的高效助推器。以往的平面設計基本上都是在二維平面狀態中進行創作的二維平面方便創作,較為直觀,在相當長的一個時期內受到廣泛應用。然而隨著信息時代的到來,人們對各項事物的視覺反應越來越敏感,原先還較為局限的平面設計已經普遍的進入人們的視野。
二、信息時代數字化技術在平面設計中應用的方式與表現
(一)個性設計
設計不僅需要適應美學發展的要求,隨著社會的發展也必須順應科技的步伐,個性化就是信息廣泛普及下首當其沖的要求。個性化是“設計師對平面設計個性差異的獨到見解,平面設計行業從業人員通過對設計內容、版式等設計元素的重新組構,在演變中尋找個性,倡導新的設計風格,施展與眾不同的造型語言,不斷尋找獨特的視角和表現效果”。如果說個性化是平面設計普遍要求的話,那么信息時代對個性化的要求就變得更為迫切,因為只有別具一格的個性化才會使平面設計的道路上更保生機活力,更能激發平面設計者的潛在能力。個性化在數字化技術指引下主要表現為以下方面:
1、重點內容的突出方式。在傳統的平面設計中,設計者往往只能用單純的約定俗成的方式進行對文字符號以及圖片等的涉及內容進行創作,這就使得突出重點內容的方式更加少而又少。而數字化技術出現之后,突出重點內容的方式就變得愈加多樣化,不僅色彩突破了以往的24色,有成千上萬色可選,即使標注的符號、字等也可以通過藝術字以及不同的字體來設計,這樣,重點內容便會形象生動地跳躍在頁面、屏幕等平面媒體上,體現了設計的個性化。
2、形式的個性化。如果說由于技術等因素的限制,傳統平面設計的形式僅僅局限于平面繪圖――借助尺規等工具劃出基本確定的有限圖的話,信息時代所帶來的數字化技術就可以使其形式更為個性,互聯網上所包含的大量信息總有適合設計者之意的,這些內容完全可以為其所用,無論是剪還是貼都可以隨自己的意,這就是其形式變得愈加多樣。
(二)環保設計
環保設計是信息時代數字化技術的重要特點之一,也是當代被普遍應用的新式設計方式,它所涵蓋的部分是十分廣泛的。
1、形式環保。信息時代,電腦網絡的普及使數字化產物開始代替紙張顏料,一些不須用書面展示的設計材料大多一開始轉化成電腦頻幕上的“虛擬紙張”, 這必定會形成相應的環境效益,潛在的避免和減少了對環境的破壞,在形式上做到了設計的環保性。
2、內容環保。以往的平面設計由于參照的內容較少,使得個人的因素在內容上占有很大的比重,這就使得其內容往往具有強烈的個人性,甚至缺乏環保。然而隨著信息時代的進步,網絡環境帶來了可供參考的大量設計內容,并且往往直接指出其優勢及不足,使得設計者能夠很好的對比進行設計,這樣就有效的確保了設計的健康及環保。
(三)超時空設計
1、擴空設計
信息時代的技術發展使空間在平面設計中得以無限放大,數字化技術當中所蘊含的各種不同的符號使設計者動動手指敲敲鍵盤就可以將其要設計的內容從二維在平面上向三維到四維空間延展,這使得平面設計的空間性得以擴充,能夠更加真實的展現設計的實際內容。
2、延時設計
延時不僅指的是往未來延伸,也可以是追溯過去。平面設計者歷來極為樂意想象未來性的內容,也經常結合過去的優秀素材,但是由于傳統平面設計形式有限,想要真正做到在設計中穿越時間往往只是停留在腦中。數字化技術的多維性、多符號性使得設計者在創作中很容易就能夠將傳統文化的精髓內容吸納到設計內容中,它將現代設計理念和設計手法與不同時間段的內容緊密結合,不僅能夠豐富平面設計的表現能力,更能使其擁有更為深厚的文化底蘊和創新感。
三、信息時代數字化技術在平面設計中的應用的發展趨勢及意義
(一)平面設計進入嶄新的時代。信息時代下,數字化技術的不斷進步使平面設計者擁有了越來越大的創作和想象空間,提供了更多的可能性;數字化技術的瞬間利用性也使得電腦能夠迅速的提出設計方案,大大縮短設計時間;并且在原稿的修正方面,數字化技術以其獨特的“撤銷”法使平面設計變得更加干凈明朗……
