發布時間：2023-08-27 15:04:11
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的學前兒童音樂教育現狀樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
一個成功的人，不僅要有較高的智商，還要有較高的情商。兒童音樂教育，正在于培養孩子的早期情感智力。但由于受到傳統教育的影響，某些學校和教師低估了情感因素對于兒童健康成長的積極作用，以及對于音樂教育活動的影響能力。因此，為了進一步提高孩子的情感智力，推動兒童音樂教育事業的發展，有必要增強兒童音樂教育活動中的情感調控能力。
一、兒童音樂教育現狀的分析
在目前兒童音樂教育活動中，存在只注重音樂技能和審美能力，忽視對兒童情感調控的現象。久而久之，孩子們的個性形成和情感智力的發展均受到阻礙，如此缺乏情感、毫無人性化可言的教育方式只會讓兒童音樂教育事業的改革和發展困難重重。據有關研究表明，情緒愉悅的兒童身體健康，表現積極樂觀，能勇敢面對生活困難，并且想方設法地解決。而具有消極情緒的孩子則更容易遭受打擊，缺乏把握機會、取得成功的信心，這對他們以后的身心發展產生嚴重的影響。因此，為了使兒童教育不喪失其原本的意義，讓孩子們變得積極樂觀，具有堅強的意志和無所畏懼的勇氣，以及完美和諧的人際關系，從現在開始，就應該注重兒童音樂教育中情感智力的培養和開發，不再只教授音樂技能，為孩子的情商發展設置障礙。
二、運用心理教育與音樂教育相結合的方式調控兒童的情感
針對兒童音樂教育活動現狀不難看出，在孩子情感智力的調控這一方面做得并不到位。情緒情感實際上是一個人對客觀事物的態度體驗和相應的行為反應，人們的心理活動將直接反應在行為舉止上。所以，情緒情感與心理變化的關系是密不可分的。那么，如果在兒童音樂教育當中，我們采取將心理教育與音樂教育相結合的方式開發、培養和調控孩子的情感和智力，是否會達到良好的效果呢？在傳統音樂教育中，兒童心理教育一直處于輔助地位，當真正把它運用在實際音樂教學中，往往會解決很多疑難問題。教師首先在這當中應該起到積極引導的作用，主動在以音樂教學大綱要求為中心的前提下，把心理健康教育融入其中，找到音樂教育當中存在的心理教學意，使兩者有力地結合到一起，達到事半功倍的教學效果。如某兒童音樂教育課堂，教師讓孩子進行音樂欣賞，當活動進行時，教師故意調整兩段音樂的速度，使其一個快、一個慢，很好地營造音樂氛圍，讓孩子們學會認清不同節奏和速度的音樂曲目給自己帶來不一樣的心理、情緒上的感受，很好地培養其調節情緒的能力。
三、調控兒童音樂教育活動中情感的有效對策
（一）為兒童制定相應地情感教育培養內容
音樂教師在按照教學要求認真完成教學目標的前提下，要進一步關注和培養孩子情感情緒的變化和調節能力。兒童音樂教育作為孩子的啟蒙教育，在很大意義上影響其一生的情感和智力發展。那如何教會兒童識別、調節自己的情感呢？教師應該先從教學課本入手。在備好課的同時，注重融入一些相關的情感教育培養內容，讓孩子們正確識別自己的感情變化，在音樂環境中學會調節自己的情緒，使心情更放松、思想更積極樂觀，繼而形成良好的性格。在具體操作，老師可以收集有關音樂情感方面的素材，或者準備一些情緒調節方面的兒童視頻資料，營造不同的情緒氛圍，舉辦各式各樣的音樂活動和游戲，將視頻資料放映給孩子們看，讓他們了解自己的情感并學會適時有效地調節，從而達到培養情感智力的目的。例如：某教師在兒童音樂教學中精心編制了一套音樂游戲《小狗跳舞》，引導孩子們熱情參與，在美妙的音樂聲中，孩子們隨著音樂節奏舞動身體，盡情嬉笑玩鬧，當教師把大狗和小松鼠做客的故事情節加入后，孩子們爭先恐后地模仿，玩得不亦樂乎，真正讓孩子進行情感的宣泄和釋放，并有效開感智力。
（二）通過情緒變化來開發、調控兒童的情感因素
每個兒童都處于了解這個世界、社會和自身的成長初期。情感因素的良好調節，對于音樂教育活動的作用是十分巨大的。教師們要對每一個孩子進行悉心觀察、細致照顧，了解他們在想什么，喜歡做什么，有什么理想和愿望，等等，這正好與我國提倡的素質教育、以育人為本的教育理念不謀而合。為了使每一個孩子都有良好的身心發展，進一步提高其情感智力，老師們可以準備一些帶有明顯情緒變化的人物臉譜圖片（如高興、傷心、憤怒、平靜等顯示人物心情變化的圖片），在課堂上展示，使他們更直觀、清晰地認識和了解情感的變化，從而達到學會調節情緒、擅長控制消極情緒的目的。例如，某兒童音樂教師經常給孩子們放不同類型的音樂，同時允許孩子們跟著音樂節奏唱歌、跳舞，充分表達此時此刻的內心情感，并在結束后要求每一個孩子說出自己的心理感受。這種做法不僅使孩子們明白在不同環境氛圍下的不同情感要忠實于內心的表達，而且使其學會正確處理自己的情緒，讓不良消極的情緒遠離自己，時刻保持愉快的心情。
（三）將積極向上的情緒帶入音樂教學當中
教師是一個神圣的職業，教書育人首先要懂得為人師表、以身作則。所以，在兒童音樂教育活動中，老師是孩子們學習的榜樣，起模范帶頭作用，在日常教學中要時刻保持積極樂觀的情緒，通過豐富的面部表情、積極肯定的眼神及真誠親切的教育態度鼓勵孩子、培養孩子。長此以往，孩子們就會潛移默化地被老師影響，不自覺地模仿和學習，從而變得更有自信、更具活力、更真誠。那么，自然而然就形成健康積極的心理狀態，對培養孩子的情感智力起到不小的作用。
四、結語
兒童音樂教育活動中情感因素的調控是發展音樂教育改革、提高兒童情感智力的重要任務，要大力全面地貫徹實行。本文通過分析兒童音樂教育現狀，指出情感的調控對音樂教學的重要作用，并提出相應教學對策，為教師們指明教學方向，對未來兒童音樂教育提供重要的參考價值。
參考文獻：
[1]裴靜.在音樂教育活動中注意幼兒情商的培養[J].文教資料，2008，09：151-153.
（一）喜歡音樂是兒童的天性，音樂是兒童生活的靈魂陳鶴琴先生認為喜歡音樂是兒童的天性，是兒童生來就喜歡的；并且兒童具有接受音樂教育的能力，音樂教育是兒童所自覺要求和接受的。他通過觀察發現，孩子出生后不久，音樂就易于讓他入睡，并喜歡聽各種優美的聲音。幼兒園的孩子，對于音樂的需求和能力更進一步，不僅可以欣賞，還可以用各種方式進行表現。同時，他反對把音樂作為一種特權，他認為兒童喜歡音樂的天性，是不分國家、種族和性別的，音樂應該成為全人類享有的一種權利，幼兒也應該享有，并有能力享有這一權利。而且，音樂教育的關鍵期就在于學前階段。因此，音樂教育應從兒童開始，幼兒園應特別重視音樂課程。
在音樂教育實踐過程中，陳先生非常注意環境對兒童喜歡音樂天性的熏陶、培養和激發。他認為兒童雖然具有音樂的天性，如果沒有適合他們音樂教育的環境，他們的音樂能力也不會得到發展。他進一步指出，兒童音樂教育的環境是整合的，成體系的，需要幼兒園、家庭和社區共同的參與，不是任何一方可以單獨承擔的。只要為兒童創設適合的、全方位的音樂環境，特別是家庭日常生活中音樂環境的創設，就會不知不覺中培養了兒童音樂的興趣、欣賞能力和表現力。
（二）反對單純音樂技能培養，主張“從內心而歌”用音樂陶冶兒童的性情
陳鶴琴先生反對把音樂教育技能化的傾向，指出兒童音樂教育是一種“從內心而歌的精神活動”，更應該注重的是它的審美價值。
他說“:從前的藝術教育太注重技能,現在的藝術教育是要注意兒童的個性、兒童的天真、兒童的創作。“”我們中國應采取這種創造性的新精神來改進陳腐、呆板的‘藝術’教育。”[1][p.86-90]所以，兒童唱歌應以反映精神面貌為主，不能偏重于演唱技術的教學。滿足兒童唱歌的欲望、陶冶良好的情操是第一要務，培養技能是其次的。陳鶴琴先生對于音樂的情感陶冶作用有著深刻的認識。
他指出音樂的真正價值在于人和音樂交融，由音樂的節奏、旋律之美，引起身體和精神的共鳴，凈化人的心靈，感受人與自然的和諧統一。因此，要用音樂來陶冶兒童性情，“使兒童的性情通過音樂的洗練，而達到至精至純的陶冶，以至于引導兒童以快樂的精神來創造自己的生活。”[2][p.401]陳鶴琴先生提倡用音樂激發人們團結一致、愛國向上的精神，非常注意發揮音樂對兒童良好品德與人格的培育作用。而當時的社會現狀是國人甚至連國歌也不能普遍地會唱，更談不上個人的情感、團體的精神的激發和表現。所以，他主張為培養兒童良好的品德，喚起民眾愛國的精神,就必須特別注重音樂教育。為此，陳先生親自為兒童和幼師的學生創作歌曲，用歌曲的形式對學生們進行良好品德的熏陶，鼓勵學生為建設新國家的理想而努力學習。
（三）使兒童生活音樂化，兒童音樂教育生活化、綜合化陳鶴琴先生批判當時幼兒園音樂教學與生活脫節的現象，反對把音樂教育僅僅作為課堂內的唱歌或舞臺上的表演。他主張要寓音樂教育于兒童生活之中，讓兒童生活音樂化。他說“：大凡健康的兒童，無論游戲、走路或是休息，都本能地愛唱著歌，表現出音樂的律動。因此，我認為兒童的生活離不開音樂”，[3][p.345]同時“我們要憑著音樂的生氣和興味，滲透到兒童的生活里面，使兒童無論在工作、游戲或勞動的時候，都能有意志統一、行動合拍、精神愉快的表現，使兒童生活音樂化。”[4][p.401]陳鶴琴先生認為兒童的生活是整個的，他設計了“整個教學法”，把各科圍繞兒童生活整合在一起；在教育過程中，不僅各科不能分，就連科目和兒童也是不分的。
他主張把兒童應該學的東西整個地、有系統地去教給兒童；提出兒童教育內容要有機結合的主張；提倡實施綜合化、整合化的教育；反對“四分五裂”、“雜亂無章”的分科教學；提出音樂教育要與其他各門學科相結合，把音樂教育融入各領域、科目的教學之中，形成音樂教育的系統。同時，不能只是學校的音樂課上有音樂，還應將音樂教育與家庭、社會、學校的生活相融合，使兒童生活在音樂之中。
（四）民族的才是世界的，兒童音樂教育“中國化”
陶行知先生批判當時幼稚教育有三種病：“外國病、花錢病、富貴病”。陳鶴琴先生對陶先生的批判非常贊同，主張兒童音樂教育要適應中國國情，要走民族化之路，要重視民族音樂的價值，不可盲目崇洋。他說“:現在中國所有的幼稚園差不多都是美國式的。幼稚生聽的故事，唱的歌曲，玩的玩具，用的教材，也有許多是從美國來的。就連教法都不能逃出美國的范圍。中國和美國文化背景、環境均不相等,他們視為好的東西,對中國未必合適。”[5][p.75]陳先生提出辦園要適合國情，鼓勵兒童音樂教育要有中國特色，主張運用民族樂器，如琵琶、笙、簫、古琴、鼓、磬、缽等，這些既易于獲得，又便宜，對兒童的教育具有與西洋樂器一樣的價值。陳先生在教育實踐中，積極創作和改編兒童歌曲，運用民族樂器進行兒童音樂教育，努力對當時兒童音樂教育進行“中國化”“本土化”的改造。
二、陳鶴琴兒童音樂教育思想的啟示
（一）兒童音樂教育應樹立“以兒童為中心”的兒童觀從幼兒教育機構正式成立之日，“兒童中心”就成為兒童教育工作者遵循的準則，歐洲的新教育和美國的進步教育都提倡人性的自由平等，特別是杜威更是明確提出“兒童中心”的理念，被稱為“教育上哥白尼式的變革”，陳鶴琴先生秉承杜威的先進理念，提出培養“人”的教育目標。時至今日，兒童音樂教育實踐中仍存在著不從兒童出發，重“技”輕“人”的現象。按照陳先生的音樂教育思想，我們應該做到：
1.讓兒童都能享受音樂的快樂
音樂是每個兒童所喜歡的，但并不是所有兒童都喜歡上音樂課，也不是每個兒童都能在音樂中獲得樂趣，原因是傳統音樂教育過于“功利”，只關注幾個優秀的“小音樂家”，不能顧及全體兒童特別是音樂技能發展較慢的兒童，音樂教育變成了少數人的特權和優勢，成了許多兒童的痛苦和失落。因此，在進行兒童音樂教育時，我們不應過于注重音樂技能的培養，也不能只關注少數音樂特長兒童，而應讓每個兒童生活在音樂之中，享受帶來的快樂，享受生活的樂趣。應做到不論兒童音樂能力的高低，不論兒童聲音是否優美，讓每個兒童都能體驗音樂的美和生命的價值。
2.讓兒童音樂教育動起來
陳鶴琴先生把兒童心理突出的特征描述為“好動心、模仿心、好奇心和游戲心”，把“做”作為教和學的中心，認為教學要圍繞“做”展開，認為“做這個教學原則，是教學的基本原則，一切的學習，不論是肌肉的，不論是感覺的，不論是神經的，都要靠做。”[6][p.68]因此，在兒童音樂教學中，應該把音樂轉變為兒童表演、游戲的形式，而且應該讓兒童自由表現，因為兒童有“一百種語言”，每個兒童都有自己獨特表現情感的方式。比如，在音樂響起時，我們可以讓兒童站起來自由的按照旋律、節奏跳舞、表演，可以讓幼兒根據音樂的體驗去模仿動物、做游戲、講故事、繪畫等等。既能促進兒童對音樂的體驗、欣賞和理解，發展兒童的音樂能力；又能促進兒童身體協調能力、想象力和創造力的發展。
3.兒童音樂教育游戲化
《幼兒園教育指導綱要（試行）》（以下簡稱《綱要》）要求“幼兒園教育應尊重兒童身心發展的規律和學習的特點，以游戲為基本活動”。而游戲是兒童所喜歡的，兒童生活在一定意義上就是游戲，用游戲的方法進行兒童音樂教育，易于受到良好的效果。興趣是最好的老師，只要是孩子喜歡的，他就會很快的去認知、體驗和探索，就會積極學習。兒童感知動作思維占優勢，但凡能成為其動作操作對象的物體，他會給他留下深刻的印象，產生深遠的影響。因此，兒童音樂教學要溶入游戲，讓兒童在做中學、玩中學，在快樂中獲得有益身心發展的經驗。在實際教學中，可以從內容上把兒歌故事化，讓兒童去表演；也可把兒歌學習形式游戲化，讓兒童在玩中學，不知不覺中獲得發展。
4.兒童音樂教育要適合兒童的需要和特點
陳鶴琴先生提出了“幼稚園要有幼稚園的歌曲,要有幼稚園的節奏”[7][p.290]兒童有自己獨特的特點和需要，兒童音樂教學中，從形式到內容、從方法到環境都應適合兒童。從內容講，兒童音樂教育應選擇適合兒童的音樂，選擇旋律優美、節奏歡快、內容簡單便于兒童掌握的兒歌；從形式講，可以用團體教學的形式面向全體,但也要顧及每個兒童的特點采用小組教學或個別輔導，同時應提供各種玩具、道具幫助兒童體驗和表現音樂。從方法上講，兒童音樂教學應從音樂的整體入手，應兒童完整的欣賞和感受音樂的旋律、節奏和情感，切不可為了記憶歌詞把一首優美的音樂分割的“四分五裂、支離破碎”，違背兒童整體認知的特點和音樂自身的規律；從環境來講，要選擇優質的光盤磁帶，創設渲染音樂情感的物質環境，更為重要的是應為兒童創設輕松的心理氛圍，尊重每個兒童的想法和創造，讓兒童沉浸在音樂之中。同時，教師還要考慮兒童的接受能力，循序漸進，因材施教；也可以讓兒童教兒童，相互促進。
5.兒童音樂教育加強“情育”，促進兒童“全面發展”
情商在現代社會發揮越來越重要的作用，而音樂是一種情感的藝術，音樂教育是一種“情育”，它對人類的情感起著陶冶、凈化、啟迪、培育的作用[8]。因而，我們要利用音樂教育的“情育”功能，培養兒童的情商，促進兒童全面和諧發展。著名音樂家冼星海說：“音樂是人生最大的快樂，是生活的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”[9]
學前兒童遵從“唯樂原則”，以無意注意為主，只有兒童感興趣的東西，他才愿意探索，才能全身心的投入。因而應充分運用音樂對兒童情感的陶冶作用，讓兒童在音樂教育中學會體驗美、欣賞美和表現美，激發兒童的良好情感和積極態度。同時，創新是一個國家和民族永不衰竭的動力，兒童期是想象力、創造力發展迅速的時期，可以利用音樂教學激發兒童的想象，創造性的去演繹自己對音樂的理解，學會和其他兒童合作、分享。
（二）兒童音樂教育應樹立“回歸生活”的課程觀
1.兒童音樂浸潤于一日生活
音樂本來就源于生活，從生活中創造而生，讓枯竭冷漠的兒童藝術教育回歸到兒童真實、鮮活、豐富的生活中去，這既是兒童獲得可持續發展的前提，也是兒童作為一個生命體應該享受的權利。[10]
我們要把音樂融入兒童的一日生活：早上讓孩子聽著熟悉、激昂的音樂入園，幼兒很快就能進入幼兒園的活動氛圍，激起幼兒愉快的情感和探索的愿望，高高興興的開始一天的幼兒園生活；餐點聽著舒緩、優美的音樂，營造一個溫馨的進餐環境，優美的旋律能使幼兒安靜下來，增加食欲，有助于細化吸收；伴著抒情、緩慢的搖籃曲午睡，讓幼兒回味到母親的愛和溫暖，幸福自然入夢；利用音樂引導幼兒一日生活的各個環節，可使幼兒不知不覺的形成習慣。
2.兒童音樂教育與各領域教學相融合
《綱要》指出“各個領域的內容互相滲透，從不同的角度促進幼兒情感、態度、能力、知識、技能等方面的發展。”
音樂教育作為藝術領域的重要內容，在教學過程中不僅要與美術、文學等其他藝術形式相融合，還要與健康、語言、社會、科學等領域相融合，形成合力促進兒童發展。
一方面，各領域可以利用音樂這種兒童喜愛的形式進行教學，例如可以利用音樂促進兒童運動的興趣、緩解兒童的緊張，也可以利用配樂進行聲情并茂的語言教學，還可以把音樂作為背景，協助各領域教學的需要。
另一方，音樂教育要自然的融入語言、科學等知識，促進兒童身體運動能力的發展，培養兒童的良好的情感體驗和社會情感，與其他領域共同促進兒童發展。
3.兒童音樂教育做到家、園、社會相統一
兒童音樂教育不單是兒童教育機構所能單獨承擔的，音樂教育要融入兒童生活的方方面面，“要使家庭音樂、學校音樂、社會音樂融為一爐，而使兒童整個生活達于音樂的境界。”[11][p.402]這樣，家庭教育、學校教育和社會教育就融為一體，使兒童就能時時、處處都沉浸在音樂的熏陶之中，欣賞到音樂的美，體驗到音樂帶來的樂趣，在各種場合自由表達自己的音樂感受。
（三）兒童音樂教育應樹立“民族化、本土化”的價值觀
1.兒童音樂教育的民族化
民族的才是世界的，作為一個國家、一個民族的音樂教育，如果不扎根于民族文化土壤，就談不上繼承、弘揚和發展，更談不上走向世界立于世界之巔。因此，兒童音樂教育“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。”[12]
現在，我國引進了許多國外著名的兒童音樂教育模式，如德國奧爾夫音樂教學法、匈牙利科達伊音樂教學法、美國綜合音感教學法和日本的鈴木音樂教育體系等，也有許多兒童音樂教學演唱國外的歌曲、使用國外的樂器，當然在世界多元化、一體化的今天，在一定程度上來說這是無可厚非的，甚至對我國兒童音樂教育的發展起到積極的促進作用。但是任何一種教育模式、歌曲都有它產生的歷史背景和文化背景，在國外好的東西不一定完全適合我們；再有，作為兒童階段的音樂教育應以普及教育、情感陶冶為主，應該使兒童音樂教育成為弘揚民族文化的最強音。因此，這些國外樂器、歌曲甚至教學形式的引進，必須立足于我們本國文化基礎上，進行本土化的改造。
2.兒童音樂教育的本土化
我國地源遼闊、民族眾多，文化也存在一定的差異，各地都有自己本地的文化特色和音樂傳統形式，這些都是進行兒童音樂教育的寶貴資源，音樂教育也必須顧及這些因素。
【關鍵詞】高校 學前教育 音樂 課堂教學
3—6歲是啟發學前幼兒藝術潛能的最佳時期，若能對其實施科學的音樂教育，則將為幼兒未來的藝術能力發展奠定堅實的基礎，因而音樂教學在學前教育中顯得格外重要。①為了能夠有效提高我國高校學前教學專業學生的音樂教育能力，滿足幼兒園教學實際需求，積極創新課程體系和教學模式，全面構建學生音樂教育的創新能力與實踐能力，我們一方面需要不斷剖析自身存在的問題，同時還應該積極地采取應對措施，進而有效提高我國高校學前教育專業畢業生音樂教育教學的基本素質。
一、高校學前教育專業音樂課堂教學存在的問題
（一）對教學法課程未引起高度重視
目前，在我國高校學前教育專業的教學活動中，普遍存在學校、教師以及學生均未對教學法課程引起高度重視的現象。從學校角度來說，基本上只注重學前教育理論知識的傳授，忽視對教學法課程的建設，原因就在于其認為教學法課程較為簡單，具有很強的隨意性，因而降低了其教學的效果；教學法課程任課教師則很少去幼兒園進行實地考察，其教學內容與幼兒園的實際需要有很大的差異，這也是導致目前我國高校學前教育專業畢業生無法滿足幼兒園教學實際需要的重要原因；對于學前教育專業的學生而言，在思想上未引起高度重視，缺乏學習的動力，因而在實際教學中（如教前備課、教學活動等方面）存在很大的問題。②
（二）課程設置存在不合理性
在我國很多高校的學前教育教學中，學前音樂教育教學課程普遍存在課程設置不太合理的現象，使畢業生在某些方面無法達到幼兒園學前教育所需要的基本素質要求。以音樂教育教學課程而言，學生不僅需要掌握相關的理論知識，同時還需要通過聽課和評課、觀摩、試教等實踐活動來將所學理論與實際教學聯系起來，只有這樣才能真正地將教育理論逐漸轉化為教育行為。③
（三）教學評價方式較為單一
在高校學前教育專業的音樂素質考評中，所采取的評價方式與其他教育理論課程沒有太大的區別，基本上都是以技能課和理論課的階段成績與期末成績按比例計算。不管是階段成績還是期末成績，幾乎都是以隨堂、書面的形式進行考核，這種考核方式不僅不能夠全面檢測出學生對音樂教育教學課程的真實掌握程度，同時也不利于培養學生的創新能力與實踐能力。
二、構建合理的學前音樂課堂教學模式
（一） 明確培養目標，重視音樂課堂教學
首先，作為高校管理層，要明白音樂教育在學前教育專業中的重要性，同時鼓勵教師對現行學前教育專業的音樂課堂教學方面進行大膽改革，尤其是課程安排、師資選派甚至是科研經費方面能夠給予更多的支持；其次，對于音樂教育教學課程任課教師不僅需要加強自身專業理論知識的修養，還應該增加到基層幼兒園實踐，這樣才能讓任課教師充分了解和熟悉幼兒心理特點、幼兒音樂教學特點，及時掌握幼兒園音樂教學的實際需求，進而在學前音樂教育教學課程中，實施具有針對性的教學活動。與此同時，還需要多開展一系列的各種比賽活動，盡可能地調動學生對音樂教育教學課程學習的積極性，有效提升學生基本的音樂素質。④
（二）開展多種形式的學前教育音樂課堂教學模式
目前，在高校學前教育專業的音樂教學中，教學模式大多以集體課為主。筆者認為，為了滿足不同學生的需求以及提升學生的專業能力，教師應以集體課為主、小組課為輔、個別課攻堅的綜合立體式教學模式，有效提升高校學前教育專業學生的音樂綜合素質。
（三）建立健全教學評價體系
高校學前教育專業所開展的音樂教育教學課程，目的是為了有效充實幼兒教師音樂的理論以及鍛煉其音樂教學實踐的能力，對于高校學前教育專業學生的考核而言，不僅需要注重理論知識的掌握，還需要加強對實踐能力方面的考核。
建立健全學前教育專業音樂課程的評價體系，需要在原來理論知識考核基礎上增加對學生實踐能力的考評。在階段考核和期末考核中加入音樂教學技能考核，學生只有通過模擬教學或幼兒園試教活動，經過由任課教師和幾名學生代表組成的考評小組的考核，認定該學生達到組織幼兒園音樂教學活動的基本教學技能要求后，方可通過該科目的考試。這樣可為學前教育專業的畢業生更好地勝任幼兒園的教學工作奠定堅實基礎。⑤
結語
學前音樂教育的目的是希望通過各項音樂活動，培養學生的審美意識，啟發學生的藝術潛能，進而達到全面發展的目的。高校學前教育專業的音樂課堂教學，是學生掌握必要的音樂基礎理論知識、音樂技能以及學前兒童音樂教育的創新能力與實踐能力的基本途徑，因而各個高校在加大支持力度的同時，還應該積極地實施多樣性音樂課堂教學模式，進而讓課堂教學更具靈活性與實踐性。
（注：本文為杭州師范大學2011-2012年度人文社科振興計劃項目“浙江省師范院校本科學前教育專業學生藝術素質培養模式創新試驗區建設研究”，項目編號：RW010；“杭州師范大學優秀中青年教師支持計劃資助”項目，項目編號：HNUEYT2011-01-002；杭州師范大學“本科教學創一流工程”專項經費課題“基于學生發展為本的學前教育教學模式的改革與重構”課題成果之一）
注釋：
①許卓婭.學前兒童音樂教育[M].北京：北京師范大學出版社，2010.
②黨愛娣.高校學前教育專業教學法課程教學的反思與改革——以《學前兒童音樂教育》為例[J].甘肅聯合大學學報（社會科學版），2011（4）：144.
③吳揚廷.學前教育專業音樂課程改革探索——以長江師范學院學前教育專業（藝體方向）為例[J].長江師范學院學報，2012（2）：54-55.
④王懿穎. 學前兒童音樂教育的理論與實踐[M]. 北京：北京師范大學出版社，2004.
一、音樂能力傾向的含義及其研究歷程
1.音樂能力傾向的含義
能力傾向（aptitude），是指人類在學習某種事物之前，對學習該事物所具有的潛在能力。〔1〕能力傾向通常分為兩種：普通能力傾向（general aptitude）和特殊能力傾向（specific aptitude）。普通能力傾向指人類普遍具有的一般能力傾向，包括智力、言語能力、數理能力傾向等；特殊能力傾向指個體在某一特定領域表現出的特殊能力傾向，例如舞蹈能力、美術能力傾向。音樂能力傾向是一種特殊能力傾向，通常指個體學習音樂所具有的潛在能力，有預測個體在音樂領域的學習可能達到何種程度的作用，因此是個體學習音樂知識與技能的基礎。
2.音樂能力傾向的研究歷程
早在十九世紀末二十世紀初，德國的施通姆普夫（C. Stumpf）和匈牙利的雷維茲（G. Revesz）就開始通過簡單卻系統的小型音樂測試對兒童的音樂能力傾向進行探究。1919年，被稱為美國音樂心理學之父的西肖爾（Seashore）研發出了第一個標準的音樂才能測試工具《西肖爾音樂才能測量》（Seashore Measures of Musical Talent）。這個音樂才能測試工具旨在測定個人在音樂、語言、自然環境和人類實踐活動中的聽音能力，適用于任何語言、任何民族和任何文化。〔2〕它的出臺標志著音樂能力傾向的研究正式成為一個科學化的研究領域。它先后在1939年和1961年作過兩次修訂，對于今天的音樂能力傾向研究依然具有重要意義。其后，《夸爾瓦瑟戴克馬音樂測驗》（Kwalwasser-dykema Musical Test）《德雷克音樂能力傾向測驗》（Drake Musical Aptitude Tests）及《溫格音樂智能標準化測試》（Wing Standardized Tests of Musical Intelligence）等測試工具相繼推出，掀起了學界對音樂能力傾向研究的熱潮。
二戰后至20世紀60年代，音樂能力傾向研究處于停滯階段。其主要原因是，音樂教育界對音樂能力傾向的理論產生了爭議，尤其是以西肖爾為代表的音樂能力傾向先天論同以哥倫比亞大學教育學院默塞爾教授為代表的后天論相互對峙，致使人們對于音樂能力傾向的認識無法統一，從而客觀上影響了該領域研究的發展。〔3〕另一方面的原因是，很多音樂能力傾向測驗工具出現了信、效度問題，導致研究結果難以為信，進而導致音樂能力傾向理論無法對音樂教學產生有實際價值的指導作用。
在這種背景下，懷著挖掘和發展每個兒童的音樂潛力，讓兒童在音樂的陶冶下成為享受音樂之美、擁有音樂教養的文明社會人的理想，戈登基于其多年從事音樂學習過程與個體差異關系研究的經驗，重新編制了系列科學化、標準化的音樂能力傾向測驗工具，從而把音樂能力傾向研究推向了新的高峰。
二、戈登音樂能力傾向理論的內涵及要點
1.戈登音樂能力傾向理論的內涵
戈登認為，音樂能力傾向是學習音樂的潛能，〔4〕這種潛能是與生俱來的，是個體進行音樂學習的基礎，是遺傳與早期經驗結合的產物。它受先天稟賦和后天環境的雙重影響。戈登通過研究發現，音樂能力傾向水平在人群中呈正態分布，與智商分布情況極為相似。音樂能力傾向高于或低于平均水平的人數均約為14%，另外，只有約2%的人音樂能力傾向非常高或非常低。〔5〕戈登認為，與智商相同，個體的音樂能力傾向是可變和發展的，兒童早期的音樂環境質量是決定其音樂能力傾向發展的重要因素。因此，戈登非常注重早期兒童的音樂教育。
在定義音樂能力傾向時，戈登還特別強調其與音樂成就之間的關系。他認為，音樂成就是習得的音樂。〔6〕諸如器樂演奏和聲樂演唱，這些更多依靠音樂技巧和相關訓練獲得的音樂成就是無法用來評定個體的音樂能力傾向的。音樂成就是個體在習得音樂知識與技能后的外在音樂能力表現，音樂能力傾向則是個體進行音樂知識和技能學習的潛在能力。音樂能力傾向是音樂成就獲得的前提與基礎，因此，一般而言，高的音樂成就意味著高的音樂能力傾向，而高的音樂能力傾向不一定代表高的音樂成就，因為音樂成就的獲得還依賴于系統的音樂技能知識學習與相關訓練。對此，現代心理學的大量研究也已證明：能力傾向是個體學習的潛能，而成就是個體學習的成果，雖然高成就的人必定具有較高的能力傾向，但能力傾向高的人不一定表現出高成就。〔7〕
2.戈登音樂能力傾向理論的基礎
1975年，戈登提出聽想（audiation）一詞。該詞是戈登取audition和ideate兩詞的詞義自造的合成詞。其中audition是名詞，表示聽覺的行為或機能；ideate是動詞，表示形成觀念或進行思考。1999年，新版英文字典加入了關于聽想一詞的解釋。但對于聽想一詞的含義，戈登曾進行過多次重釋。2011年，戈登對聽想所作的最新解釋是只有經過大腦聽想的聲音才是音樂，個體在腦中對耳朵聽到的熟悉或陌生的聲音進行同化和理解時，聽想便發生了。〔8〕實質上，聽想就是用音樂的語言和思維來聆聽、分析和學習音樂。
在這里需要特別指出的是，戈登的聽想不是音樂想象或音樂聯想。音樂想象預示著可能出現的生動的音樂圖景，不需要對音樂本身的同化和理解，而聽想卻需要。〔9〕也就是說，聽想這一過程是在對音樂本身的同化和理解之上結合音樂展開的想象，它是個體對音樂的意義進行建構的過程，而不是一種忽視音樂本身，天馬行空的幻想。
戈登認為，音樂聽想是音樂能力傾向發展的基礎。如同語言學習的聽、說、讀、寫過程，個體只有在音樂思維的基礎上對聆聽到的音樂加以合理內化、平衡、重新建構，才能不斷促進音樂能力傾向的發展。因此，戈登的音樂學習理論重視教學生學會對音樂進行聽想。他曾說過，假如你能夠聽想音樂，你就可以學會創作和即興創作。〔10〕
3.戈登音樂能力傾向理論的維度
長期以來，音樂心理學家對音樂能力傾向的理解一直存在著格式塔完形理論和原子理論兩種對立觀點。以歐洲學者為代表的格式塔論認為，音樂具有一元性，或者說具有整體性，因此音樂能力傾向應按各部分能力組成的整體來評定，且音樂能力傾向與個體智力水平高度相關。而以美國學者為代表的原子論者則走向了另一極端，認為音樂能力傾向是多向度、多維度的，它包含多種能力成分，但這些能力與個體智力水平無關。戈登的音樂能力傾向理論與加德納的多元智能理論類似。他認為，同多元智能理論一樣，個體的音樂能力傾向也是多方面的，每個方面的發展程度是不同的，各個方面的發展水平與總的音樂能力傾向水平具有密切關系。也就是說，戈登所認為的音樂能力傾向具備完形論和原子論的雙重特征，是多維度能力。他認為音樂能力傾向由音樂創造力、音樂記憶力、音樂智力、音樂表現、音感、節奏感、聲感、音高、音色、音質、音準、平衡、調性、力度、速度、旋律、風格、和聲、重聲、辨別時間等至少二十個維度組成。戈登認為，其中的調性與節奏感是最為重要的兩種音樂能力傾向。〔11〕關于音樂能力傾向的測量，戈登認為，應將其看作是由局部構成的整體。
4.戈登音樂能力傾向理論的發展
在戈登之前，許多學者，如皮亞杰、布魯納、蒙臺梭利等都支持這樣一種觀點：學前期音樂能力傾向的發展對幼兒今后各方面能力的發展以及最終達到的水平極為重要。〔12〕戈登的大量實證研究也證實了這一點。
戈登發現，兒童的音樂能力傾向是可變的、發展的，以9歲為分界點可分為發展期（0～9歲）和穩定期（9歲以后）。大約9歲之后，兒童的音樂能力傾向水平趨于穩定，很難再像9歲前那樣呈持續增長的發展狀態，雖然兒童音樂能力傾向測試的分數會逐年增高，但該分數在團體中所處的百分等級范圍相對不變。〔13〕當然，這并不意味著兒童9歲之后進行的音樂學習是無效的，而是意味著兒童音樂能力傾向穩定后的水平會影響甚至制約其后天音樂成就的獲得。也就是說，9歲以前是對兒童進行音樂教育的最佳時期，這一時期如果忽視對兒童的音樂教育會導致其音樂能力傾向的衰退，乃至消失殆盡。〔14〕由此可見，早期音樂教育對個體一生音樂能力的發展至關重要。
5.戈登音樂能力傾向的測試
戈登主持編制了多套音樂能力傾向測試工具，根據其對音樂能力傾向發展的劃分理論可分為發展期音樂能力傾向測試和穩定期音樂能力傾向測試。其中，發展期的測試工具有《初級音樂聽想測試》（簡稱PMMA）、《中級音樂聽想測試》（簡稱IMMA）以及《奧迪》（Audie），穩定期的測試工具有《音樂能力傾向測試》（簡稱MAP）和《高級音樂聽想測試》（簡稱AMMA）。MAP是戈登最為著名的音樂能力傾向測試工具，自出版以來已在美國等世界上10個國家得到了廣泛運用。
戈登強調，音樂能力傾向測試工具的使用主要是為了幫助家長和教師了解兒童目前的音樂能力傾向發展水平，檢驗家庭或集體音樂教育的有效性，并對音樂能力傾向發展水平滯后的兒童進行個性化的幫助和指導，而不是對兒童音樂能力進行評價與篩選。〔15〕
三、思考與啟示
戈登的音樂能力傾向理論為早期音樂教育提供了有力的理論支持，戈登通過大量實證研究證實，9歲之前，兒童的音樂能力傾向具有很大的發展空間，從出生到6歲的這個階段對個體的音樂能力傾向發展極為重要，這個階段的音樂能力傾向發展會受環境與教養的交互作用影響。戈登的音樂能力傾向理論對學前兒童音樂教育具有重要的啟示意義。
1.正確看待幼兒的音樂成就，努力促進幼兒音樂能力傾向的發展
現實生活中，人們往往會根據一個人的音樂成就水平來推測其音樂能力傾向，例如她鋼琴彈得那么好，因為她是一位音樂天才他唱歌走調，因為他音樂天賦不高，這是一種普遍但又失之偏頗的認識。教育者與家長要明確認識音樂能力傾向與音樂成就的關系，不能以幼兒的音樂成就來判斷其音樂能力傾向的發展水平，更不能指望通過大量的音樂知識學習與技巧的訓練來發展幼兒的音樂能力傾向。音樂能力傾向是與生俱來的潛能，并且在9歲之前是不斷發展的，以技能訓練為依托的外在音樂成就無法真正反映幼兒實際的內在音樂感知與學習潛能。因此，以音樂成就來評估兒童音樂能力傾向發展水平的做法是錯誤的，因為雖說高音樂成就的兒童具備高音樂能力傾向，但不能說低音樂成就兒童的音樂能力傾向就不高，教育者與家長要正確看待兒童的音樂成就。
戈登的音樂能力傾向理論告訴我們，早期音樂教育對保持及促進兒童音樂能力傾向的發展具有重要意義。早期非正式或正式的音樂學習經驗對幼兒音樂能力傾向水平的維持至關重要，早期刺激性的音樂環境缺失會導致幼兒音樂能力傾向的衰退，甚至消失殆盡。〔16〕因此，教育者和家長要及早對幼兒進行音樂啟蒙，避免錯過音樂能力傾向發展的最佳時期，以努力促進其音樂能力傾向的發展。
2.注重學前期非正式的音樂教育與指導
非正式或正式的音樂教育及指導對維持兒童與生俱來的音樂能力傾向具有重要作用。戈登的非正式音樂教育是與正式音樂教育有明確的學習目標、專門的教學計劃和教學組織相對的概念。與正式音樂教育不同的是，在非正式音樂教育中，教師不注重對幼兒進行音樂知識和技能的教學。〔17〕戈登指出，非正式音樂指導有兩種類型，一種是適宜于0～3歲幼兒的非結構化的非正式指導，即家長或教師對幼兒的音樂學習沒有設定明確的教學目標，也沒有具體的計劃；另一種是適宜于3～5歲幼兒的結構化的非正式指導，此時，家長或教師應為幼兒的音樂學習制定專門的計劃，關注幼兒在音樂學習中的體驗，但對于幼兒實際能達到何種音樂成就沒有期望和要求。
戈登認為，幼兒早期的音樂教育應以非正式的音樂教育和指導為主，正式的音樂教育和指導則可從幼兒5歲以后開始。這一觀點與我國于2012年頒布實施的《3～6歲兒童學習與發展指南》提出的藝術領域的感受與欣賞和表現與創造的目標不謀而合。學前期作為幼兒音樂能力傾向發展的關鍵期，教育工作者最重要的是要幫助幼兒獲得豐富的音樂感知和體驗，使幼兒能專注于自己的興趣、經驗和音樂學習過程，并善于表達和想象，在此基礎上產生即興創作的可能。在學前期，幼兒園教師和家長應注重對幼兒開展非正式的音樂教育指導，即為幼兒創設豐富的音樂環境，結合體態律動、戲劇表演和音樂游戲等引導幼兒多樣化的音樂感知與體驗，要更多關注幼兒在音樂活動中的情緒狀態和學習品質發展情況，而不是音樂成就。即使是在學前中后期開始引導幼兒開展正規的音樂知識與技能學習，教師也宜將較為抽象的音樂知識，以豐富多樣的形式加以呈現，切忌盲目灌輸，已免導致幼兒對音樂學習產生厭惡之情。
3.重視聆聽的音樂教育價值，為幼兒創設高質量的浸潤式音樂教育環境
音樂是聽覺的藝術。音樂與語言一樣，是以聽為基礎的。個體在還未出生時，就可以聽見外界的聲音了，剛出生不久的嬰兒雖無法理解聽到的聲音，但這并不影響他對外界聲音的無意識吸收，這種無意識吸收可為其日后有意識的語言和音樂發展做好準備。有研究表明，幼兒在3歲前無意識吸收的語言數量和質量直接關系到其日后語言表達與閱讀能力的發展，早期豐富的語言環境對幼兒日后的語言表達能力有重要影響。戈登認為，與語言學習一樣，早期豐富的音樂環境對幼兒的音樂能力發展也有重要意義。嬰幼兒只有及早接觸音樂，才能無意識地積累音樂經驗。嬰兒雖然還無法理解聽到的音樂，但這種無意識的經驗積累是其日后有意識聆聽的基礎。人類的語言思維活動依賴語言，同樣，人類的音樂思維活動依賴音樂語言，音樂語言的積累是音樂思維活動重要的基礎與前提。戈登認為，只有大腦中有一定量的有關各種旋律、節拍節奏規律、不同調式風格等音樂語匯的積累，個體才能有可能對所聽到的音樂進行理解、同化，從而為正確的傳達與表現奠定基礎。幼兒在音樂環境中聆聽及無意識積累的音樂語匯的數量和質量，在一定程度上決定其日后的音樂聽想能力，并影響其音樂能力傾向的發展。因此，一個高質量的浸潤式音樂環境對于學前兒童來說具有重要價值。
然而現實中，除部分以藝術教育為特色的幼兒園，許多幼兒園班級中很難見到獨立的音樂區角，有些班級甚至沒有任何與音樂活動相關的材料。音樂區角是幼兒能夠自主感受與欣賞、表達與創造的音樂學習空間，是高質量的浸潤式音樂教育環境在幼兒園區角創設中的重要體現。高質量的音樂區角既要求空間位置選擇適宜，又要求環境創設舒適且富有童趣；既要求投放的音樂活動材料具有安全性、豐富性、多樣性和有效性，又要求能根據本班幼兒的興趣、需要和能力不斷變更材料，從而使幼兒在高質量的音樂區角活動中實現音樂能力傾向的發展。此外，幼兒園教師和家長還可將音樂融入到幼兒的一日生活之中，如，平時注重選擇多種風格（如不同時期、文化、節拍、調式）的優秀音樂作品供幼兒欣賞，注意采用多種形式（如集體和個人聆聽、親子聆聽、體態律動、音樂游戲與戲劇表演等）引導幼兒聆聽音樂。
此外，高品質的音響設備也是高質量音樂教育環境創設的關鍵因素之一。高品質的音響設備不僅能夠實現對音樂作品原聲音質的還原、更好地表現音樂作品之美，還能夠避免劣質音響效果乃至噪音對幼兒聽力的損害。
4.樹立體驗-愉悅式的學前音樂教育觀，促進幼兒的全面發展
天津市人口福利基金會天津市人口計生培訓中心《家庭&育兒》雜志
活動支持:天津師范大學教育學院 天津師范大學學前教育學院
媒體支持:《今晚報》 《渤海早報》 今晚網 渤海網
活動承辦:貝因美集團 天津市瑞德國際早教中心
測評方式:
問卷調查+現場測評
調查問卷由業內專家和專業機構共同設計完成
現場測評將重點著眼于嬰幼兒運動能力的多個維度。
專家團隊:
此次抽樣調查測評活動專家團隊實力強大,是
確保最終結果科學、權威、實用、有效的有力支持。
為更好地了解天津市0～3歲嬰幼兒心、智、體、能等各個方面的成長狀況及早期教育現狀,由天津市人口福利基金會、天津市人口計生培訓中心和今晚傳媒集團《家庭&育兒》雜志共同發起。在全天津市范圍內開展O-3歲嬰幼兒成長狀況抽樣調查測評活動。10月20日,該活動全面啟動。
此次抽樣調查測評活動,將獲取可供研究的有關0～3歲嬰幼兒成長狀況及早期教育現狀的大量數據,為進一步科學分析并制定嬰幼兒成長指導方案提供可靠依據,并將惠及廣大年輕父母,解決父母們的育兒困惑,給出科學、專業、實用、有效的育兒建議。同時逐步培養年輕父母們現代、自然、乖乖學、理性的育兒理念。
韓映虹
天津市政府督學
天津市學前兒童健康教育專業委員套顧問
天津市學前教育研究會常務理事
天津師范大學教育學院副院長
郭亦勤
國家教育部高等學校幼兒園教師教學指導委員會委員
中國學前教育研究會副理事長
天津市學前教育學會副理事長
天津市心理學會常務理事
天津師范大學學前教育學院院長
區慕潔
中國著名早教專家
“萬嬰跟蹤”節目首席專家
撰寫《中國兒童智力方程》等多部著作
瑞德(中國)集團特聘專家
張巨河
資深教育顧問
多元智能專家
香港蒙特梭利教育協會顧問
Elaine Yang
兒童心理教育專家
兒童音樂教育專家
KindyROO(瑞德)大中華高級培訓師
郭建國
中國兒童基金會教育專家委員會專家
勞動部“育嬰師職業”專家委員會專家
育嬰師職業培訓首席教授
全國婦聯心系新生命“種子I程”專家委員會專家
中國管理科學院教育科學研究所研究員
France Glascoe
兒童發展評估專家
美國范德比爾特大學兒科部教授
國際兒童發展評估專家
世界多種篩選測試的創始人
Sally Goddard博士
腦神經發育與學習教育專家
英國IMPP總監
將腦神經教育與學習能力相聯系的創始人
Jane Williams
關鍵詞：音樂；環境；興趣；能力培養
一、現狀分析
1.音樂氛圍差，資源利用率低
在幼兒園的整個教育教學中，音樂活動只占了很小的比例，基本上每周只安排了兩個音樂教學活動，雖然也穿插一兩個音樂游戲，但基本上都沒能很好地開展。幼兒園里深受孩子喜歡的、優美的歌曲越來越少，幼兒接觸不到更多的、優秀的中外歌曲和音樂。
2.傳統音樂教學模式還占有一席之地
傳統的音樂教學，忽視對音樂美的感受力、表現力的培養，教師沒有去調動幼兒的情感和生活經驗，師幼互動少，不能使他們主動地、愉快地體驗音樂藝術的美感氛圍，不能更好地讓他們把自己的內心體驗藝術地表現出來。
鑒于以上幾方面的認識，我們提出了“關于在音樂環境中培養小班幼兒對音樂的興趣及能力提高的研究”，旨在根據小班幼兒的年齡特點，結合幼兒園音樂教育活動，運用音樂環境來培養幼兒對音樂的興趣。
二、具體實踐措施
1.利用多種方式，培養小班幼兒的興趣
（1）在美妙的欣賞天地中，誘發幼兒傾聽音樂的興趣，將音樂有機滲透在一日活動
每個幼兒都有一雙音樂的耳朵，雖然他們年齡小，接受能力卻很強。因此，我們為孩子創設了一個欣賞天地，盡量讓幼兒多接觸音樂。通過老師的演唱，并借助錄音、視頻，讓幼兒欣賞、傾聽悠揚的歌聲、優美的旋律，把幼兒帶入詩一般的意境。同時，根據幼兒的興趣和需要，在一日生活中引導幼兒自發地開展音樂游戲。
（2）在充滿魅力的墻飾天地中，激發幼兒學唱歌的興趣
墻飾是孩子天天都要看到和接觸到的事物，為幼兒創設一個新穎美觀的墻飾天地，以激發幼兒唱歌的愿望，幼兒在音樂活動中唱唱跳跳與墻飾有關的內容，對幼兒來說既熟悉又新穎，能調動他們學唱歌曲的興趣。小班幼兒對色彩倍感興趣，根據小班幼兒的年齡特點我們創設了豐富多彩的墻飾，而且內容貼近于生活、貼近于音樂，以激發對音樂的興趣。如，我們布置了“托馬斯音樂火車”，孩子們看到托馬斯火車五顏六色的車廂，七彩的音符，都特別的興奮。
2.利用音樂活動，培養小班幼兒的能力
（1）培養幼兒創造能力
要培養學前兒童的創造力，并不是一朝一夕就能解決的問題，需要在教育教學中一點一滴扎實地積累。因此，在音樂教育活動中，我們結合音樂本身的特點，為幼兒創設多種條件和機會，使幼兒的創造能力得以發揮。在開展音樂活動時，我們盡可能地提供有利于幼兒進行想象、創造的示范，已激發幼兒的學習動機，加深幼兒對音樂形象的理解。
（2）培養幼兒想象能力
在音樂活動中巧妙地運用幼兒感興趣的音樂游戲能培養幼兒的想象能力，促進幼兒智力開發，培養幼兒想象創造等各種能力。所以，我們在組織幼兒欣賞樂曲的同時，還要引導幼兒欣賞音樂大師的生活和社會背景，欣賞的過程實際上就是欣賞者積極主動的創造過程。如，組織幼兒欣賞聶耳的《義勇軍進行曲》時，我們結合掛圖及人物圖片想象、創造性地講述自己對作品的理解，充分調動幼兒想象力，激發幼兒想象能力。
三、成果
經過實踐，我們感到在音樂環境中培養小班幼兒的音樂興趣并提升他們的自信、想象和創造力是可行的，而且是行之有效的。
1.在美妙的欣賞天地中，誘發幼兒傾聽音樂的興趣，將音樂有機滲透在一日活動中是幼兒自信心在音樂課上的基本保證
2.在充滿童趣、和諧、豐富多彩的音樂活動中，才能引導幼兒感受音樂中的美，激發幼兒的創意，提升幼兒各方面的能力，才能讓幼兒樂于展示自己，并從中體會到快樂
當然，音樂環境的創設一定要充分考慮小班幼兒的年齡特點，包括音樂的選擇和墻飾、區角的創設。在各種音樂教學活動中，教師一定要運用能使幼兒感到自我價值的積極的語氣，對幼兒的行為、表現、動作等給予關注和肯定，那么幼兒就會感受到教師對他們的種種鼓勵，也就從這種鼓勵的態度中獲得了強大的推動力。教師一個肯定的眼神、笑容、身體接觸等無聲語言比簡單的一個詞匯更能調動孩子的情緒。
參考文獻：
一、重視音樂教育，明確培養目標
“研究表明，音樂能使人產生意想、聯想、幫助自我實現，喚起人深層意識結構中潛在的東西。音樂能激發人原始本能，也能抑制這種發揮潛課程功能的重要手段”。幼兒是人生的一個重要階段，音樂教育對幼兒一生起著極其重要的作用。但目前的現狀并不令人滿意。忽視甚至輕視幼兒音樂教育的現象很多，在各式各樣音樂興趣班眾多的背后，更多的是出于功利的目的以及盲目的心理和隨眾心理。對于音樂教育在幼兒教育中的作用很多人并不了解，因此，我們必須糾正上述的兩種錯誤現象。讓未來的幼兒教育工作者真正了解音樂教育對幼兒身體的發展、語言的發展、知識的發展、情感和意志的發展、個性和社會性的發展起著的重要作用，轉變原有的陳舊觀念，認清新世紀形勢下幼兒音樂教育的重要性。
“學前兒童音樂教育的根本目的是通過音樂教育活動使兒童獲得全面和諧的發展。”幼兒音樂教育主要是培養幼兒對唱歌、旋律、傾聽等音樂內容的興趣和熱情，教給幼兒感受和表現音樂美的方法、手段和途徑，使他們有能力以聲音、節奏為手段去表現所感受到的音樂情感，并能夠富有熱情、表現力和創造性地進行表演。因此，我們必須明確幼師培養目標是讓學生畢業后，到幼兒園去做一個合格的幼兒教師。教給幼兒一些簡單的音樂技能，培養幼兒的音樂興趣和素質，使幼兒能夠健康和諧地全面發展，而不是培養她們個個都成為音樂家。
二、探索教學方法，提高教學效果
要培養適應社會需求的素養全面的新型幼兒師資，就必須在教學過程中探索適宜的教學方法，提高幼師音樂教育的質量。
（一）激發學生學習興趣。為了豐富學生對作品的理解，增強對音樂藝術的熱愛，教師應經常通過良好的示范演奏和深入淺出的理解來啟發引導學生，讓學生以一種興趣濃厚、積極舒暢的心情接受教師指導。
（二）注重伴奏能力的培養。首先對一些幼兒歌曲伴奏曲式、調式、風格、情緒進行分類，并對和聲及伴奏音型進行分析，以此幫助學生掌握編配歌曲伴奏的規律。其次，讓學生多作編配兒歌伴奏的練習及音階琶音練習，熟悉各種大、小調的音位，以便在以后教學伴奏時靈活運用，以達到熟練掌握的程度。與此同時，還要培養學生邊彈邊唱的習慣，做到心、手、口一致，從易到難。通過訓練，達到學生能夠運用自如地彈唱。
（三）開設欣賞課。對幼師學生適當開設欣賞課，也是十分必要的。欣賞課可以提高學生對音樂作品的感受、想象、理解、鑒賞能力，還可以引導學生用已有的知識分析理解作品，以提高對音樂作品從形式到內容的分析能力，還要識別音樂作品的年齡適應性，什么樣的音樂作品適合何種年齡的幼兒，敏銳地察覺音樂作品內涵，以便在以后的教學過程中有效地將音樂作品的教育潛力轉化為幼兒的發展。
三、加強修養教育，提升幼師整體素質
關鍵詞：多元智能理論 幼師 音樂教育
《國家中長期教育改革和發展規劃綱要》（2010-2020年）指出：“學前教育對幼兒身心健康、習慣養成、智力發展具有重要意義”。而教育大計，教師為本。有好的教師，才有好的教育。辦好學前教育，必須建設一支高素質的幼兒教師隊伍，由此，作為職前教育的幼兒師范教育就成了幼兒教育是否成功的關鍵，也引起了社會更多的關注。
音樂學科作為幼師的一門重要專業技能課程，其教學成效如何，不僅關系到幼師學生的培養質量，而且直接關系到學前兒童的成長，甚至于影響到素質教育的推進。《中等師范學校音樂教學大綱》指出：“音樂課是中等幼兒師范學校的一門必修課，是實施美育的重要途徑。通過音樂教育提高學生的音樂文化素質，陶冶情操，把學生培養成全面發展的、有正確審美觀和創新精神的、合格的幼兒教師。”
在我國新一輪的基礎教育課程改革中，音樂課改革的基本理念是：“以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科綜合，弘揚民族音樂，理解多元文化，”以審美為核心的音樂教育改革同樣給幼師專業的音樂教育帶來了改革的啟發與影響，在幼師專業音樂教育理論研究相對滯后的今天，參考基礎教育的音樂教育改革理念，顯得非常重要，因為基礎教育的音樂教育理念同樣適合學前音樂教育。學前兒童音樂教育的根本目的是通過音樂教育活動使兒童獲得全面和諧的發展，這也是幼師專業音樂教育改革的理念依據之一。
素質教育推進以來，在我國大部分地區的教育領域內，特別在基礎教育方面，升學考試競爭仍十分激烈，這種教育的特征是“標準化”：教育目標、課程設置和教學過程，都是整齊劃一的，缺乏靈活性和選擇性：學生的學習內容、學習方式、學習時間趨向同一，使學生的學習變成了一個標準化、缺乏個性的過程。在這種模式下，學生學習的興趣受到影響、創造潛能受到壓抑、個性得不到發展，這從根本上違背了學生個性發展的客觀規律，嚴重摧殘學生的身心健康，也與素質教育的根本宗旨背道而馳。
筆者認為，這種應試教育的理論基礎來源于傳統的單一智能理論，這種理論認為：每個人一生下來就有一定數量的智能，而且在幼年時期即可以被測出，與其所受訓練和成長環境關系不大，用紙和筆等工具可以很容易測出，這種理論強調具有高智能的聰明人，做什么都能做得很好：而具有低智能的遲鈍的人，干什么都是低能兒。其帶來的直接教育后果是：標準化考試和統一制式的學校教育，應該說，我們的社會快要變成一個完全考試化的社會了，如果某一件事是重要的，就值得對此進行考試：如果某一件事無法通過考試得出結果，那么它可能就是不重要的，大家都很少對此持懷疑態度甚至樂于接受這種評估方式。按照這種學校教育統一觀的教育思想，學生在學校里學習成績的進步，應該由頻繁的正規考試來評估。因此最重要的學科就是那些適合采用這種考試方法評估的學科，如數學、科學等。那些正規考試難以駕馭和控制的學科和課程，例如音樂、舞蹈、美術等藝術學科，在持這種觀點的學校里，最不受重視。
根據傳統智能理論，絕大部分幼師學生是統一考試下成績不理想的學生，可以說是“標準化”考試下的失敗者，因此，在很多人的觀念里，幼師學生是“差生”、“笨蛋”、“弱智”等，在她們進入幼師學習之前，就給她們貼上了“標簽”。難道她們真的是這樣智能低下嗎？筆者認為：這種認識是與現代教育觀念相悖的，也是對智能的一種誤讀和無知，多元智能理論告訴我們，幼師學生在語言和數理智能方面的弱勢在現在的教育背景下掩蓋了她們身上存在的優勢，這種優勢一直潛在著，只不過被忽視了，更不用說開發了。
多元智能理論是美國當代世界著名發展心理學家、教育學家，哈佛大學教授霍華德？加德納經過多年對相關交叉學科，特別是神經科學的研究，通過大量實驗數據和實例的觀察分析，提出相互獨立、相互平等的八種智能：音樂智能、身體一動覺智能、邏輯一數學智能、語言智能、空間智能、人際智能、自我認知智能、自然觀察智能等，多元智能理論是哈佛大學“零點項目”研究所多年來最重要的科研成果之一。該理論以1983年《智能的結構》為標志，經過數十年的研究探討，已日臻完善，它的出現為我國的教育改革提供了理論依據，同時也為我們探討音樂教育的價值，特別是幼兒師范音樂教育，開發被傳統智能理論認定為失敗者的幼師學生的其它智能提供了有力的理論依據。
依據多元智能理論，音樂智能本身就是一種重要的智能，是人與生俱來的一種生物潛能，我們教育的任務應該是開發這種自然存在的潛能，特別是在語言與數理智能方面處于劣勢的幼師學生，因為傳統測量心理學認為，我們的學生缺乏普遍的智力潛能，而多元智能理論則認為。我們的學生缺乏發展邏輯一數學智能的潛力，人在某個智能領域的強項并不意味著他在其它方面也一定強，這個道理對智能弱項也一樣成立。因此，我們面臨明確的教育選擇，需要尋找教育的替代方法，轉換教育手段。加德納認為：對于多元智能理論的接受程度，取決于有關學校是否重視學生的差異性，是否重視藝術教育的功能。
筆者在長期的幼師音樂教育實踐中，深知幼師學生在文化課學習方面存在的問題，但也認識到幼師學生在音樂、美術、舞蹈等方面比中小學生具有較大的優勢，究其原因，一方面很多幼師學生具有音樂方面的潛能，另一方面，幼師學校有較好的音樂教育環境，使得學生身上的音樂智能得到了較大程度的開發。
