發布時間：2023-08-27 15:04:01
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考試為上機考試，《政策法規與經紀實務》及《舞臺藝術基礎知識》兩門按照順序連續進行，每門時間45分鐘，共計90分鐘。考試時必須前一科交卷后才能進入下一科，因此考第二門時，是不能倒回再檢查第一門的。
（來源：文章屋網 ）
關鍵詞：重唱與表演唱；高師聲樂；教學改革
一、重唱與表演唱在高師聲樂教學中的教學目標
（一）課程定位
重唱與表演唱在聲樂教學中是十分重要的，作為基礎課程教學方法研究是十分重要的，傳統教學方法中存在的弊端問題在重唱與表演唱中均有解決，基礎課程在教學中起到了促進學生綜合能力提升的作用，與其他拓展教學內容相比較，基礎課程是最基礎的部分，還能夠增強課程之間的相互聯系，使聲樂課程在教學方法上能夠達到更理想的效果，尤其是針對重唱中的搭配形式設計，可以幫助學生建立一個整體的聲樂重唱技巧形式，在舞臺表演中也能夠達到更理想的效果。
（二）教學目標
通過重唱與表演唱來提升高師聲樂中的教學質量，增強師生之間的互動性，在重唱教學模式下幫助學生提升配合能力，并感受不同重唱形式中的聲音變化，從而實現教學方法中的優化創新。從傳統教師為主體的教學模式逐漸向學生為主體的探究式學習方法中過渡，從而實現學生自主學習提升表演能力的教學目標，學生在教師的帶動下，課堂參與積極性也會得到明顯提升，這樣的教學方法能夠使課堂更加豐富，從而吸引學生注意力集中的參與到聲樂學習中。
二、重唱與表演唱課程在高師聲樂教學中的改革應用
（一）形式靈活易為不同程度學生接受
高師聲樂教學中，通過設置合理的重唱與表演唱能夠使教學內容更具有包容性，滿足不同水平學生的聲樂學習要求，使班級內學生的整體聲樂水平得到提升。傳統的聲樂教學模式中，內容比較單一并不能激發學生的學習興趣，并且長時間處于古板的學習環境下不利于學生接觸到新音樂，音樂創造能力自然得不到提升。表演唱中注重對學生的舞臺表現力的提升，在掌握充分的聲樂理論基礎上將其與表演相互融合。原有教學體系中的獨唱雖然能夠幫助提升學生的音樂基礎知識掌握程度，舞臺表演能力也得到進步，但卻不利于學生感受更多的音樂形式，演唱的內容也比較單一，長時間處于這樣的環境下嚴重影響到教學效果的提升。而通過重唱與表演唱課程的引入，學生接觸到了更加多樣化的音樂環境，在演唱過程中可以感受到音樂所帶來的魅力，不同聲樂基礎的學生在此環境下均能提升能力，符合高師聲樂教學改革需求。重唱與表演唱在形式比合唱和獨唱更為靈活，在基礎訓練中體現的優勢也十分明顯，尤其在培養中小學師資上不失為一種好的教學方式。重唱與表演唱課程在課堂中更能突出共性與差異融的特點，需要增強聲樂駕馭能力。在演唱中比其他的演唱形式更細致、嚴謹。
（二）構建群體合作關系，提高聲樂教學活力
在高師聲樂教學計劃開展中，通過構建群體合作關系來形成和諧的教學環境，獨唱學習方法受課堂時間以及學生心理因素等多方面原因影響，最終的開展效果也并不理想，而通過重唱的方法，學生能夠在課堂中掌握聲樂表演中的配合技巧。并且對于一些接觸聲樂時間，心理素質較差的學生也能起到很好的能力提升作用，這也是傳統教學方法中難以得到的。聲樂教學不僅僅是要使學生掌握基礎知識，更重要的是引導學生掌握自主學習方法，能夠在日常生活以及學習中接觸到更多的音樂資源，從而能夠達到理想的學習效果。在對教學體系進行改革時還需要考慮學生的接受適應能力，教師及時的觀察學生表現，發現教學方法應用不合理的現象時及時調整，避免個別學生由于接受能力差而掉隊的現象。一般情況下，我們習慣上把這一課程歸為社會藝術實踐課程類別，實踐中看到了學習者適應性的高低能夠決定其將來就業的最終去向。但由于學校教育制度僵化的影響，這樣的課程仍然缺乏足夠的活力，與社會藝術實踐社群要求尚有一定距離。
（三）拓展多聲部歌唱和舞臺表演能力
通過重唱與表演唱課的開設，學生在學習中能夠感受到舞臺的變化，通過教師的調動安排學生也擁有演唱不同聲部的機會，從而在聲樂能力上得到鍛煉，針對演唱過程中的技巧練習重唱更有優勢，涵蓋的演唱方法也十分全面。重唱還可以將男聲與女聲結合起來，從而創造其他演唱技巧中所不能達到的效果。高師聲樂教學改革突破了傳統的教學方法，充分將理論知識與實踐相互結合，鍛煉學生在這一教學環境中掌握更全面的演唱技巧方法，在聲樂舞臺表演中更具有配合能力。學生在校學習期間舞臺表演的機會比較少，實戰經驗自然不豐富，通過重唱與表演唱演唱可以營造出真實的舞臺表演效果，從而實現多個聲部之間的相互結合。對于舞臺表演效果的提升，重唱也更具有優勢，尤其是一些戲劇歌曲表演中，獨唱只能表達單一的情感，舞臺效果也并不理想，通過這種簡單的技術性方法融合，能夠更好的體現出演唱中學生的控制能力，教師了解到學生所存在的不足之處，有針對性的調整教學方案，進而實現對學生聲樂能力的提升。通過嘗試扮演各類舞臺藝術角色，提高學生的舞臺綜合表演能力與駕馭舞臺的能力，對于歌唱與表演的關系也有了更加深入的體會與理解，為今后的舞臺藝術實踐和音樂會中的表現更好。
三、重唱與表演唱在高師聲樂改革中的作用
（一）實現聲樂演唱風格多樣化
在高校的聲樂教學計劃中，通過應用重唱與表演唱有效的提升了教學內容的豐富性，聲樂演唱更加的多樣化，這樣的教學環境有利于學生提升表演能力，并在課堂中通過與其他學生之間的合作來完成教師所布置的任務，這種環境下學習學生能夠養成良好的習慣，并在學習效率上得到提升，聲樂演唱中師生之間的相互配合也是十分重要的。學生充分信任教師并能夠配合老師，才能為聲樂教學改革創造一個穩定的基礎環境，促進教學計劃得到更高效的落實，解決傳統教學方法中學生演唱風格過于單一的現象。一些民族音樂歌曲在演唱中難度比較大，是獨唱表演中難以實現的，而重唱是可以改變聲部結構的，從而達到演唱效果的提升，舞臺表演中通過聲部結構變化來實現來營造不同的效果，學生也能定位不同的舞臺位置，在團隊中發揮自己的作用，進而提升教學任務的完成質量。
（二）提升學生的音樂鑒賞能力
聲樂學習中，學生的音樂鑒賞能力提升可以幫助提升最終的演唱效果，學生在選擇舞臺表演的音樂曲目時能夠確定更適合自己的曲目，從而實現演唱效果的提升。學生的音樂鑒賞能力提升需要教師引導，逐漸形成自己獨特審美風格。在重唱中學生感受不同的聲音風格變化，自己的演唱技巧也能夠得到提升，對不同曲風的歌曲的演唱更具有掌控能力，建立在欣賞基礎上的曲風選擇是更合理的，這也是當前高師聲樂教學改革中重點的內容，教學期間學生也會重點構建學生的學習方法，使學生能夠掌握更多的學習技巧，學生可以在教師的引導下共同鑒賞音樂曲目，并具有鑒別能力。教師在日常教學中加強與學生之間的相互交流，了解學生學習中遇到的問題，從而實現教學方法的優化改革，在這樣的環境下學生學習能力也得到了鍛煉，了解如何在課堂中配合教師完成教學任務，學生在舞臺表演中的控制能力也能得到提升。
四、重唱與表演唱在高師聲樂教學改革中的注意事項
教學改革中要注意學生藝術思維的培養，聲樂學習要求學生掌握聲樂技巧，同時藝術鑒賞能力也是十分重要的。教師掌握科學的教學方法，通過與學生之間的溝通來幫助了解學生學習習慣中不合理內容，從而有針對性的優化解決，避免因溝通不當造成學生的逆反心理。在重唱過程中更要對每一位學生的反應進行觀察，發現參與積極性不高的現象采取有效的方法來解決。
五、結語
在高師聲樂教學改革中，重唱與表演唱課程的設置是多元化聲樂教學探索的體現，同時也促進了教師的教學觀念的多元化。改進教學形式和教學手段，培養學生的創新能力和創新精神才能為高師聲樂教學提供有力的保障。
[參考文獻]
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[2]王培喜.“重唱與表演唱”課程的藝術解讀,音樂課程的規范與自由——試以“重唱與表演唱”課程為例[J].音樂創作,2009,05:164-166.
關鍵詞：民間舞教學 規格 風格
中國是一個歷史悠久的國家，有著幾千年優秀燦爛的文明史，歷史文化博大精深，源遠流長。中國各民族民間舞在我國歷史文化長河進程中，世代生息演進，流傳至今，其風情醇厚、絢麗多彩的民間舞蹈生動而鮮明地表達了我國各民族、各地區人民的審美心理、審美意識和審美情趣，構成了我國傳統藝術豐富的內容之一，是民族傳統文化中的瑰寶，是舞蹈藝術取之不盡，用之不竭的生命源泉。
一、民間舞教學目的和意義
在中國舞蹈教育和藝術人才的培養課程體系中，民間舞始終作為一門獨立的學科進入舞蹈課堂教學，是一門重要的專業基礎訓練課，也是培養民族舞蹈或舞劇演員、舞蹈編導、舞蹈教育、舞蹈理論研究工作者的專業必修課程。民間舞這門課程所擔任的教學任務及目的是：通過系統規范化的教學內容，配合相適應的、生動有效的教學方法，使學生在民間舞基礎知識、技術運用方法、基本能力（形態技能、心智技能）等諸多方面得到培養開發和訓練，以適應掌握各種民間舞所特有的節奏、動律和風格，提升學生的綜合表現能力，為學生在舞臺藝術實踐和將來從事民族舞蹈教學科研創作等方面的研究奠定基礎。
民間舞的課堂教學，是以中國各民族獨具風格特點、生活氣息濃郁、個性特點突出、有極高的審美價值和訓練價值的教材為教學內容，解決學生在其他專業課程不能解決的技術技能問題。同時，通過民間舞這門課程學習，使學生了解、熟悉和掌握民族民間舞的基本技能、美學思想和舞蹈歷史文化知識，其教學目的和訓練意義是其他課程無法取代的。
二、民間舞教學特點
關鍵詞：聲樂；教學；改革
一、聲樂課程教學現狀
近些年，隨著我國高等學校施行擴大招生以來，高等師范音樂教育的學生迅速增加。隨著招生院校的增多和招生人數的擴展，招生數量與教學質量，招生數量與課程體系，新舊教學方法之間的矛盾的發生，這些矛盾直接沖擊著高校傳統的精英化教育課程體系和教學方式與方法。另一方面，我國市場經濟的發展，使得社會對于人才的需求也有所變化，更加注重人才的實用性。這些情況使得傳統的音樂教學模式已經不適應今天的環境，音樂教育改革勢在必行。而作為音樂教育重要的一部分，聲樂教育改革也成為人們關注的焦點。依據聲樂教學實際，從明確教學目標，轉變教學觀念和改革教學模式等方面，談談聲樂教學改革的措施。
二、聲樂課程教學改革措施
搞好聲樂課程教學應做好如下幾個方面工作：
1.明確教學目標。高師聲樂教學法是高師音樂教育的一門重要專業理論課，是對學生聲樂學習中的聲樂理論知識與聲樂表演技能技巧等方面的指導課。它是一門集知識性、技能性和實踐性為一體的聲樂教學理論課。音樂教育專業的培養目標是培養合格的中小學音樂教師，而聲樂教學又是中小學音樂教學中的一個重要內容，這就要求音樂教育專業的學生畢業后不僅要有自己“唱”的能力，還要有“教”的能力。而聲樂教學法就是解決教師該如何教的問題，因此，聲樂教學法課是高師音樂教育專業培養合格中小學音樂師資的需要。
2.轉變教學觀念。研究的主要內容是聲樂教學的定位問題，教育工作者認為，在新世紀，我們必須明確高師音樂專業的培養目標是培養和造就一大批合格的、優秀的音樂師資人才，而不是專業的音樂表演人員。高等師范音樂教育，要區別于音樂表演專業，以師范類為主，這是準確定位的要求。我們應該以師范教育為主，正確定位學生的知識基礎，多進行師范基本功的培養，如講課能力、示范能力、教育教學法等，同時兼顧表演教育，因為表演并不是演員的專利。它同時也應該是音樂教師的基本功之一。在教學過程中教師必須兼顧基本功培養，通過系統的聲音訓練來使學生掌握正確的歌唱姿勢和科學的呼吸、發聲方法以及歌唱技能技巧，這一過程最好的教學方法。就是教師進行示范性表演。
3.改革教學模式。“一對一”的教學形式具有其不可替代性。它確實能較充沛地使教員集中精神，有針對性的因材施教，擴大、深化和細化教學內容。小組課、團體課帶有更多普及性，可較好的處置聲樂學習中許多具有普遍性的知識和實際。在高師聲樂教學革新中，采取小組課、團體課、一般課相結合的方法，依據不同的教學內容優化組合，各教學形式揚長避短，相反相成才不失為一條明智、可行的教學革新之路。
(1)聲樂理論集體大課教學模式。聲樂理論集體大課一般由20名以上的學生在一起接受一名教師教育的授課形式，一般安排一個年級(同專業)的學生同時上課，并由講師及其以上職稱的教師擔任主講教師。主要是讓學生系統的學習人聲發聲器官構造，聲樂基礎理論知識，使學生理解和掌握聲樂學習中必須的聲樂理論基礎知識，掌握科學的聲樂訓練方法以及相關的人體生理學知識，形成科學、正確的聲音概念，從而指導學生的演唱實踐，提高演唱技巧，能夠獨立完成中級以上程度的中外聲樂作品，同時逐步掌握聲樂教學的基本方法和訓練手段，以勝任中小學以及各層次聲樂教學的工作。
(2)聲樂小組實踐課教學模式。現代聲樂教學理論要求下的聲樂小組實踐課，要求小組成員應主要由同一年級或同一專業的學生組成(一般5～8人)，教師統一講授基本要求，布置作業，然后一起聽、唱、評價。小組課的教學，主要解決同一小組的學生演唱過程中存在的共同問題，統一傳授歌曲演唱的知識，以利于同一程度的學生取長補短、展開競爭。小組課的教學任務應當由講師以上職稱的教師擔任。在教學中。教師應注意因人而異、因材施教，根據學生的實際水平和能力，選擇與學生相適應的教學內容和教學進度，選擇恰當的教學方法進行教學。小組的成員，不是固定不變的，可以根據學生的情況，學習一段時間后(一般在期中、期末)及時調整，根據學生嗓音條件和程度重新調整班組。
(3)聲樂個別課教學模式。沿襲了幾百年的傳統聲樂個別課授課形式，至今仍然具有不可替代的重要價值。個別課的教學更加細致深入，針對不同學生的特點，有目的地糾正、解決問題，使其在演唱技術和作品表現力兩個層面都得以提高。主要是針對有一定的聲音條件，基本功扎實，演唱水平較高的學生。個別課教學一般由高職稱教師或是教學效果較好的優秀講師專門進行輔導、講授。
然而我在聲樂教學中體會到，我們的學生不管是個人畢業音樂會，還是平時聲樂考試或者舞臺藝術實踐，大多數人仍然是只注重發聲技巧而忽視表演藝術，存在著聲與情脫離的現象，不能夠通過自己的演唱準確地表達歌曲的思想內涵或是準確地塑造藝術形象，無法把握歌唱中虛擬而不斷變化的人物、景物對象，不能被作品的情節所感動，也無法把作品情節所產生的激情貫穿到聲音中去，更無法處理好歌唱的前奏、間奏和尾奏時的面部表情和形體的藝術表現，從而導致沒有音樂激情和演唱激情，歌唱時不是身體僵硬兩眼發直，面無表情，就是手足無措，眼珠子亂轉，顯然缺乏體現歌唱表演基本功的訓練。缺少形體表演基礎訓練，以致不能達到“以情帶聲，聲情并茂”的良好境界。由此我想到聲樂教育家周小燕先生，在一次出任國際聲樂比賽評委，賽事之后，指出“年輕一代聲樂演員中普通存在綜合素質差，缺乏表現力的致命缺陷”。她說：“來自中國的幾位男高音嗓子一個比一個好，有的甚至連唱八、九個highC，舉座皆驚。然而令人遺憾的是，他們不會用聲音去‘表演’人物的情感，有的甚至連臺步都不會走……”對此，很多聲樂專業的同行深有同感。
針對這一弊端，為了提高學生的歌唱表演能力，激發學生的歌唱欲望，我在教學中進行了一些嘗試，取得了一定的效果。
首先，我要求學生從大二開始(大一時學生要打好聲樂基礎)，在練聲中完成喜、怒、哀、樂、驚、恨、恐等情感表現，然后帶著不同的情緒，選擇與之相適應的歌曲樂段或樂句進行訓練。
(一)情緒調動法
選擇練聲曲：i7654321八度下行跳音用“嘻嘻嘻嘻哈哈哈哈”生活化的“笑”來表達歡快、活潑的感情。這條練聲曲喚醒并抓住了同學們歌唱的興奮點。帶著這種興奮的情緒演唱《火把節的歡樂》、《七月的草原》等歡快、活潑類型的歌曲。
(二)情緒的轉換法
選擇練聲曲54321五度下行連音用“嗚”生活中的“哭”來表達痛苦、悲傷的感情(歌唱狀態不變)，這條練聲曲易使同學們的喉腔、鼻咽腔打開。然后帶著“哭”的狀態演唱歌劇《江姐》選段《革命到底志如鋼》的前幾句“寒風撲面卷冰霜，心如刀絞痛斷腸……”這是江姐看見丈夫彭松濤的人頭掛在城墻時的一段唱，體會江姐失去親人的悲痛心情，或用其它表示凄婉、悲痛的歌曲練習。
(三)情緒調整法
選擇練聲曲5432123454321以快速滾動的音階來表示恐慌狀，帶著這種情緒演唱歌曲《蘭花花》逃跑時的那段緊打慢唱“手提上羊肉……”另外。又用不同的練聲曲，不同的要求調整學生不同的情緒。通過這些手法，很容易使學生的歌唱器官始終處于興奮、積極的狀態，忘掉了歌唱的局限性，全身心地投入進去。很好地調整了呼吸方法，加大了氣息的支持力度，喚起了她們的音樂激情和歌唱激情，學生根據歌詞的內容做到了以情帶聲、聲情并茂，逐漸能夠穩定地把握歌唱的情感，并且推動了情感的發展。同時，也求得了聲音的感彩、面部表情和肢體語言的協調配合，產生了意想不到的效果。世界表演藝術大師斯坦尼斯拉夫斯基堅持演員應該能夠通過形體、姿態和面部表情去表現多種多樣的情感——歡樂、憂傷、厭惡、恐懼等。只有在掌握了這些表演技法之后，才加上臺詞。這種訓練對于歌唱者傳導他所需要表達的不同情感，以及獲得聲音與感情的外在信息完美的協調一致也是非常有幫助的。
為了幫助學生提高形體表演基礎訓練，掌握肢體語言表現的分寸感，增強肢體表演藝術的魅力，使歌唱的表情語言和肢體語言完美結合，我們借鑒和吸收了戲曲表演的“四功”“五法”的基本技法訓練，并有所提煉。所謂四功：唱、做、念、打；所謂五法：口法、眼法、手法、身法、步法。雖然戲曲表演藝術和歌唱表演藝術的訓練有很大的區別，然而，其基本要素是相通的、合理的。因而，這種借鑒是十分有益的，對歌唱表演藝術的提高也是很有幫助的。這里，重點講一講在教學中如何應用“五法”進行規范的訓練。
(一)口法。在“四功”中，唱法是第一位的，而“五法”中，口法也是第一位的。要唱的清楚，唱的動聽。就必須要研究發聲、氣口、噴口、四聲五音等。口法探討五音的發聲：唇、齒、舌、牙、喉，還有鼻音、半鼻音等。除了辨別字的陰陽，分別字的清濁，還要掌握住發音和吞吐的方法。如歌唱語言及發聲的十三轍訓練：太(懷來轍)、陽(江陽轍)、星(中東轍)、辰(人辰轍)、山(言前轍)、谷(姑蘇轍)、河(梭坡轍)、流(油求轍)、喜(一七轍)、瞧(遙條轍)、梅(灰堆轍)、花(花發轍)、雪(乜斜轍)。選擇每個轍的朗誦和繞口令再結合歌曲練習，對學生歌唱語言基本功是非常重要的。(二)眼法。在一切的表演中，眼睛起著重要的作用。常言說：眼睛是心靈的窗戶。“神藏于心，外侯在目。”人的感覺70％來自眼睛。生活中一個人憤怒時是“怒目圓睜”，高興時是“眉開眼笑”，眼睛可以表達人的思想感情，歌唱時，眼睛更是畫龍點睛的關鍵環節。
(1)眼肌、眼球、眼光基礎訓練：頭不轉動平視，然后眼球上下左右有節拍地轉動，由慢漸快。接著進行轉圈運動，眼睛由順時針方向圓圈轉動，數圈后再逆時針方向轉動數圈，以此練習眼球的靈活性。
(2)“點”“線”結合訓練：頭不轉動，把前方左、中、右設為三個點，三點之間似有線連接。左點(定睛聚光)慢慢移動至中點(定睛聚光)慢慢移動至右點(定眼聚光)，然后反之，速度不要過快，待熟練后再加快速度。
(3)弧線訓練：頭不轉動，眼球從左至右或從右至左上半圓弧線練習(高度適度，不要翻白眼)。數次后進行下半圓弧線練習。
以上練習要求點線不斷，眼珠子不要亂轉，待這些動作熟練后再進行眼帶頭走，頭帶身隨。這種訓練有助于學生掌握眼睛凝神、領神、傳神的基本技能與基本方法。
(三)手法。表演藝術中的手勢來自生活，是生活的美化。歌唱時，適度的手臂動作有助于喚起相應的歌唱激情，從而獲得藝術創造的自由空間。歌唱時代表情緒和語匯的手勢很多，如：遠指、近指、齊眉指、旁斜指、上指、下指、胸前指等等，手臂打開時，一般用大臂帶小臂，手臂略有弧度，而不是生硬的直線型。平時練習時，有單云手、雙云手、掏云手、拉山膀等，這樣有助于手臂的打開與舒展，對歌唱是很有幫助的。
(四)身法。舞臺表演中身體轉動的方法。歌唱家許講真把歌者在舞臺上站姿的角度分為三個方位：正前方、左方、右方。在唱前唱中的大部分歌曲的頭尾時。身體一般為正前方，在唱的中間可做前后左右少許的調度，左方右方站姿一般是左或右的丁字步，丁字步時身體面向觀眾的角度是藏二留八，即二分向后留給自己，八分向前面向觀眾，使站姿富有曲線美、含蓄美。
(五)步法。舞臺上行走一臺步。歌唱時需多唱少走，一般可在前奏、間奏時，在舞臺的前后左右做合理且巧妙的調度，行走步代的節奏要與歌曲節奏相協調。
臺步訓練，以下三種練習要求上身不要擺動，膝蓋內側稍靠攏：
(1)前正步：腳脖受力，后腳跟先著地，前腳掌再著地，起步行走，由慢漸快。
(2)后退步：小腿受力，膝蓋挺直，前腳掌踮起，后腳跟離地，往后碎步倒退走。
一、專業院校音樂教育要多元化實施
1.多元化音樂教育給專業院校的教師提出了較高的要求，多元化音樂教育是整個國民音樂在教育過程中的有機組成部分,對我國音樂教育的發展有著非常重要的意義。在教學方面教師要敢于創新，突破傳統性的教學方式，大膽嘗試并尋找適合當代學生的，新穎的教學模式。音樂教學必須要多元化，多元化不僅可以引導學生思維、調動學生情趣、還可以通過學習不同國家、不同地域和世界各個民族的音樂來了解各個國家和各個民族的音樂文化背景，找尋不同的音樂創作靈感來激發學生對音樂的認知力、創造力，強化學生真情實感的、從內心出發對音樂的喜愛和理解。普及多元化音樂教育教學，需要專業院校專業老師一步步完善……也需要年輕的音樂教育人才一代代不斷地創新提升，從而推動我國專業院校音樂教育事業的發展而做出貢獻！
2.在世界經濟化的背景下，世界各地形形多元化的文化涌入中國，給我國的傳統文化、傳統音樂造成了很大的沖擊，有些極具地域特色的戲曲戲劇、樂器、音樂等在慢慢的流失。所以說當代的音樂教學必須多元化，教師要引導學生接受多元化，要讓學生樹立多元化的理念，多聽、多學、多看來拓寬自己的視野，融會貫通。了解尊重各民族音樂，找尋各民族音樂創作方式之間的差異。站在世界的角度欣賞音樂的同時，中國的傳統音樂的保護與傳承面臨著很大的難題，這也給當代的音樂教育出了一個難題，音樂教師更要正確的引導學生辨別好的，不好的。積極弘揚中國的傳統音樂文化，可以通過帶領學生實地采風，走訪民間音樂人等，讓學生真正喜歡中國的傳統音樂的同時也拉近當代學生與中國傳統音樂的距離，使學生能夠進一步了解中國傳統音樂文化并發揚光大！
二、專業院校音樂教育設計有效對策改革與創新
1.音樂教育課程的前期備案，設計編排、創新工作是教師在課堂（課外）開展音樂教學的重點所在，音樂教育設計有效對策的改革創新，是針對教師能否順利有效的將前期設計編排好的創新課程成功的傳授給學生，有效的完成教學，起到了根本性的重要作用。隨著社會的不斷發展時代的不同、環境的不同、當代學生的心里和思維也在發生著轉變。在專業音樂教育設計有效對策改革創新的背景下，音樂教育設計首先應從教材內容分析入手，制定教學計劃和目標、劃分出教學難點、理論與實踐相結合等，通過制定專業音樂教育設計的格式，教師將教育設計與教案進行有效的區分，使音樂教育教學設計的內容更規范化、實用化！
2.在音樂教育教學的課程中，教師要結合本地的教育體制，因地制宜、敢于突破、創新課程內容。教師在授課過程中，合理增加音樂技能知識點，以新穎獨特多元化的授課方式方法吸引學生，拉近教師與學生之間的距離，使學生真正的喜歡上音樂。同時在根據學生的興趣和喜愛將課程內容的重點和難點進行區分；重點是從學科知識結構出發的重點，難點是學生的學習能力和學習基礎條件有較大的差異。教師要認同學生之間的差異，每個學生教學的難點是不同的。教師可以對學生進行一個簡單的了解調查，掌握了學生的學習水平能力后，在根據音樂的風格、調式等來劃分不同的音樂單元，通過分層次的來達到每個學生的教學目標。校方還可成立音樂課程數據庫，課余時間學生可以根據自己的興趣愛好、學習要求、從數據庫中下載音樂欣賞，不僅滿足了學生個性化的需求，還有利于培養學生在音樂審美情趣方面的教學開展，深化音樂教育的廣度和深度，讓學生感受到真正的多元化音樂教育。
三、音樂引領生活與實踐性
1.如今,如何培養學生健康的心理素質已經成為社會、家庭、學校所關心的話題；現代生活的節奏是越來越快，各行各業競爭壓力也是越來越大，我們每一位家長都希望自己的孩子能夠成才。那么可想而知，在校學生的學業壓力也很大，有時候很容易陷入情緒低落的迷局。俗話說；語言的盡頭是音樂的開始，而音樂本身就具有舒緩壓力，使聽眾精神放松，帶領聽眾進入新的世界，并有著提高思想境界的功能，可以說音樂作品是來源于生活，又高于生活。也是作曲家對生活感慨的總結。學生也會在不同的心情階段會喜歡不同的音樂作品。因此建議教師要抓住這一生活細節，通過學生喜歡的音樂作品，分析出學生的心理動態和心情程度，教師就能順勢展開教學活動，音樂教師在教學時可以發揮音樂的舒心解壓作用，適時地放緩教學速度，放松學生的精神壓力，達到寓教于樂。音樂教育本身就具有娛樂性、趣味性、審美價值和藝術欣賞價值,它可以把深刻的思想內容直接傳遞給學生，真正達到多元化音樂教育的目的。
2.學校也要多搭建實踐的教育平臺，多組織一些樂理知識小比賽、文藝活動或音樂會等等，也可嘗試在假期間老師帶領學生走出校園去參加社會上的一些公益活動來展現自己，學生只有親自體驗參與不同音樂、不同角色的轉換,才能對音樂知識有更深的體會。教師通過學生們一次次舞臺實踐的展現，來完成后期的教學計劃，完成教學目標，從而達到真正的理論與實踐相互融合。讓學生們發現生活之美、奮斗之美、了解音樂源于生活，高于生活，引領生活。當學生對音樂知識有了一定的認知和理解，就會積極地、多角度的欣賞不同風格的優秀音樂作品，用所學的專業知識來正確賞析佳作，從而多角度的來欣賞世界各國的音樂文化傳承。
3.舞臺藝術實踐，是音樂教育課堂理論教學的延伸和拓展,也是培養和鍛煉學生的創新能力和舞臺的藝術實踐能力,是提高教學質量、檢驗教學成果、培養全面發展的音樂表演人才的重要環節之一！隨著市場經濟的不斷發展,我國教育部門逐漸加大了推行教學體制改革的力度。教育事業的進步非常顯著,尤其是各個高等院校,教育質量及師資力量都得到了較快的提升。這對高等專業音樂教育而言,是必不可少的。當代音樂教育是非常注重實踐教育的,舞臺實踐才是最好的“老師”，不僅讓學生擁有展現自己音樂才華的空間，也是音樂技能的促進鍛煉,更是對他們自信心的培養！課堂教學，是音樂教育必不可少的教學形式之一,是教師將所有掌握的音樂理論知識傳授給學生的有效方式。而舞臺實踐則是音樂課堂教學的補充環節,良好的舞臺實踐教學效果有著十分重要的意義。這不僅有利于學生對音樂專業基礎知識進行全面的掌握，還提高了音樂教學的質量，使得學生在音樂教學當中，可以通過理論知識和舞臺實踐的相互融合，來對自身所學的音樂知識、音樂技能進行提高！
四、總結
在中國的音樂教育和舞臺實踐的不斷探索、研究中，提高音樂教育和舞臺實踐方面的素養，有助于豐富中國音樂的持續發展和音樂新的內涵，增強我們對音樂的了解，隨著社會網絡信息時代的高速發展，音樂教育更要不斷的改革創新、與時俱進，探究出更加合理的音樂教學設計方案，適應當代音樂教育發展的前景。將中華的音樂藝術發揚光大！
參考文獻：
[1]何培.淺談多元化的音樂教學[J].音樂天地（陜西省音樂家協會）出版，2008.
正如一位名師所說：“教學作為一種職業可以應付，但作為事業就需要進行不懈地追求，作為藝術就要全身心地投入。”英語課堂教學就像一個大舞臺，教師就像導演，不僅要對“原著”有深刻地理解和體驗，還要根據舞臺藝術的特點，設計曲折動人的“劇情”，更需要“演員”的精彩“表演”。而新研制的《課程標準》不是建立在知識體系之上的，而是建立在以學為本、以學生的發展為本的課程理念的基礎之上的，其課程性質、課程目的、課程設計、課程目標與要求以及課程實施等與過去的英語教學大綱有很大的不同。因此，富有成效的課堂教學不僅取決于教師對教材的認識水平，而且還取決于教師對教材深入淺出的講解藝術。初中英語教學應特別注重情境教學，在學生獲得英語基礎知識的同時，著重培養學生為交際初步運用英語的能力。要想取得理想的教學效果，就必須追求英語課堂教學的藝術性。
一、備課的藝術
1、備教材。
課本是教師備課的主要依據和基本材料。教師要備好一節課，必須熟練地掌握該單元的全部內容和整體結構，把握重、難點和關鍵的語言點。此外，還須查閱相關的資料，充實教材內容，以便收到最佳的教學效果。
2、備學生。
學生是課堂教學的主體。初中學生無論在個性上、學習興趣上還是在情感上和小學生相比都會發生很大的變化。因此，在備課時不僅要了解學生的個性、興趣和思想狀況，還要了解他們的學習方法和習慣，以利于在課堂教學中進行有效的雙邊活動。
3、備自我。
我們學校每個教室后面的墻上都寫有“滿堂灌的課是廢課，學生不參與的課是無效課”。素質教學不再是以前的教師“填鴨子”式的“一言堂”教學了，而是師生共同參與的活動。因此，教師應根據自身的條件選擇適合自己學生的教學方法，充分發揮自己的主觀能動性和創造性，使教與學達到最佳效果。
二、課堂導入的藝術
1、以舊帶新導入法。
大圣人孔子說過：“溫故而知新。”這句話充分說明新舊知識的內在聯系。通過復習鞏固舊的知識，利用舊知識對新知識的遷移，為學習新的知識奠定基礎。因此，在導入新課時充分利用新舊知識的內在聯系和對比，以舊帶新，既能消除學生對新知識學習的不適應和恐懼感，又能幫助學生輕松自然地掌握新知識。例如，我在教九年級上冊第二單元saving the earth時，由復習前一單元的內容如何保持健康（how to keep healthy）引出了污染對人體的危害和當今面臨的各種污染以及如何采取措施保護環境。
2、直觀教學導入法。
就是利用具體、生動的直觀教學輔助材料和手段引入新課，充分調動學生的視覺、聽覺等感覺器官，起到訓練學生由形象思維過渡到抽象思維的作用。加強學生對新知識的理解和記憶，從而有效地提高課堂教學效益。
常用的直觀教學輔助材料有掛圖、投影儀、實物、簡筆畫、圖表和小黑板等。在導入新課教學中，內容豐富的掛圖和投影片，生動具體的實物，幽默風趣的簡筆畫，清晰明了的圖表和查漏補缺的小黑板都能深深地吸引學生的注意力，有效地調動學生學習新知識的積極性。如在教學八年級下冊第七單元cooking is fun時，我就用硬紙袋帶了一些實物，像薯條、西紅柿等，立刻吸引了學生的注意力，激發起他們的學習熱情，使他們輕松、愉快地掌握了paper bag，take away food，fried chicken 等短語，并用這些詞語來談論section a中的交際對話。
3、創設情景導入法。
語言交際總是在特定的情景下用特定的語言藝術，運用言語傳遞特定的信息。學習語言只有在一定的情景中才能理解和表達。所以，教師要千方百計利用客觀環境和創設情景進行英語課堂教學，以提高教學效率，培養學生為交際運用英語的能力。
我在教學實踐中經常用創設情景來導入新課的教學。在初中英語教材里，對話相當多，教師可以充分利用教室和教室內現有的設施創設與所學內容有關的場景，讓學生有身臨其境的感覺。例如，在引入shopping（購物）的交際對話時，我把講臺設置成商店的柜臺，上面放一些學習用品，通過與個別學生的演示進行購物交際用語的教學導入。同時暗示學生如果能正確地運用所學的交際用語參與課堂“購物”活動，就可以得到“shop”里的一樣東西。學生的積極性被調動起來了，他們不僅認真地聽講，還積極地投入到課堂交際活動中。
當然，課堂導入的教學方法還有很多，像提問法、設置懸念法、劇情表演法等。無論使用哪一種或幾種方法，我們都應當以學生為教學的主體，以激發學生學習的積極性為前提，只有這樣才能有效地提高課堂教學效果。
轉貼于
三、課堂教學的藝術
1、運用體勢語言。
體勢是一種形體語言，簡明易懂。在英語教學中，恰當而適時地運用體勢語言會收到很好的效果。如新學期上第一節課時，我一進教室就借助手勢讓學生起立，并微笑著說：“stand up，please.”可能有部分學生還沒反應過來或注意力不集中，我繼續借助手勢重復“stand up，please.”。這樣絕大多數學生都明白了我在要求他們起立。接著，我又用同樣的方法，借助手勢和鞠躬讓他們知道“sit down，please.”等不同的課堂日常用語。實踐證明，體勢語言不僅能活躍課堂氣氛，建立和諧的師生關系，而且能幫助學生加速理解。
2、簡筆畫的作用。
如在教學八年級上冊第二單元的形容詞比較級時，我在黑板上畫了兩幅人物的簡筆畫，兩個像貌截然不同的人物通過一胖一瘦，一高一矮，一悲一喜，還有五官上的差異等，把具有鮮明對比的肖像躍然于黑板上。同時將兩人的不同點歸納在一個圖表里，邊列表邊舉例比較兩人的不同點。如：kangkang is taller than li ming，but li ming is fatter than kangkang.等。并讓學生通過反復比較兩人的不同點來練習形容詞的比較級。這樣，不僅大大地吸引了學生的注意力，而且充分調動了學生學習新知識的積極性。
3、創設課堂情景。
生動形象的課堂情境能促進雙方相互理解，激發交流信息的愿望和興趣，加快傳遞交流信息的過程。教師如同導演，應千方百計地尋找機會，不失時機地利用實物、電教設備、體勢語言、課堂游戲、講故事等設置情景，把盡可能多的時間和舞臺讓給學生，在真實或模擬真實的語言環境中，誘發學生充分訓練，培養為“交際”運用英語的能力。
如在教學電話會話（telephone calls）時，我提前準備了兩個兒童玩具電話帶進教室，先讓學生自愿上講臺和我一起表演：
t：hello！may i speak to meimei？
s：hello！this is meimei speaking？who's that？
t：this is miss wang （ speaking）.
s：do you have anything to tell me？
t：sure. will you go hiking with us tomorrow？
s：i'd love to， but...
然后讓學生們互相表演。還可用手比劃成電話讓同桌互相練習電話用語，激發學生的求知欲。
四、課堂提問的藝術
無論哪門課的課堂教學，提問都是必不可少的。提問應具有科學性、趣味性、啟發性，應面向全體學生，注重方式方法。在英語課堂教學中，我經常運用以下幾種提問方式。
1、引導式提問。
用掛在黑板上的掛圖，提出與課文有關的問題。如在教學提供幫助的交際用語時，我提出“what are kang-kang and david talking about？what's wrong with david's bike？ who can help david？ is kangkang a good student？”等一系列問題，引導學生看圖并迅速理解整篇對話的內涵。
2、啟發式提問。
提出的問題要具體、明確，要使學生知道為什么要回答這樣的問題，要達到什么樣的要求。如在教學球類運動的語言交際時，為了啟發學生，我用了乒乓球、羽毛球等實物提問：do you like sports？ what's your favourite sport？ who do you often play football /basketball with？can you tell us a story with them？等。
3、層次式提問。
教師提問應根據不同層次的學生水平，對中等以下的學生提一些基礎性的問題，對中等水平的學生提一些理解性的問題，而對中上等和上等生提一些創造性的問題。如在教保護環境（protecting the environment）的用語時，可根據學生的不同程度利用掛圖提出三類問題：（1）who are they？（2）what are they doing？ （3）what have you learned from it？ 對于第三類問題，學生會聯想到保護環境的重要性，這樣就能達到預期的目的。
五、課后作業的藝術
課后作業是課堂教學的有機組成部分，對學生鞏固和領會知識、培養技能技巧很重要。而英語課后作業不能只求量不求質，本文由收集整理,教師應根據本節課的內容布置有針對性的作業，從聽、說、讀、寫各個方面進行練習、鞏固。還應布置一些學生感興趣的作業，如根據圖畫自編對話，根據人物故事寫短文，利用游戲或參加英語角記單詞等等。
學前教育是由家長及幼師利用各種方法、實物為開發學前兒童的智力，有系統、有計劃而且科學地對他們的大腦進行各種刺激，使大腦各部位的功能逐漸完善而進行的教育。唱歌課是幼兒園的主要課程之一，通過教學不僅要教會幼兒演唱歌曲，而且可以培養幼兒對音樂的興趣，對音樂的感受能力，促進智力的發育。幼兒教師實施唱歌課教學，需要在了解幼兒心理特點和嗓音特點的基礎上運用適當的教學方法進行教學，其中聲樂演唱是幼兒教師必備的專業技能。但是，高職院校很多學前教育專業的學生在學習歌唱技能的過程卻不輕松愉快，跑調、唱不出聲、聲樂的技能技巧不易掌握等現象，給學前專業的學生帶來許多困難和壓力。
一、當前高職院校學前教育專業學生素質及教學現狀
（一）音樂基礎薄弱
高職高專院校學前教育專業學生在進入大學前未經過音樂術科的考試，音樂基礎薄弱，對音樂知識了解甚少，很少經過專業訓練。大部分學生沒有摸過鋼琴，不懂樂理知識，不認識五線譜及簡譜，沒經歷過聲樂演唱的訓練，有的甚至不知道什么是聲樂。這都給聲樂教學帶來一定的困難。還有一部分學生不了解學前教育專業的人才培養目標，對幼兒教師的職業沒有正確的認知，簡單的認為幼兒園的教師只是負責看護幼兒，不了解音樂理論素養及聲樂演唱、器樂演奏等知識技能的重要性，有的甚至不具備有學習音樂的素質，表現在學習唱歌時跑調，節奏掌握不好等。
（二）音樂興趣缺失
雖然中小學音樂教育是義務教育、素質教育的重要組成部分，但是由于應試教育的作用和學生升學的壓力影響，使得音樂教育常常被忽視和弱化。而在一些初高中學校，往往停開音樂課或只限于某個年級開課，因此，抹殺了學生的學習音樂的興趣和唱歌的欲望。一部分學生來自農村地區的學生更是因為所在地區中小學缺少音樂師資而接受音樂教育甚少，有的只在小學時接觸音樂，生對音樂只處于膚淺的認識階段。
（三）授課方式單一
學前教育專業學生的聲樂課大部分采用的是大課的形式，這決定了教師不可能一
個個的給每個學生進行細致的指導，在有限的時間里教師既要教唱歌曲還要對學生的技能進行指導，只能是對共性的問題加以解決。很多學生習慣了被動地接受，不能積極主動地思考問題，教師教唱，學生學唱，單一的授課形式使學生對聲樂學習失去興趣，就連授課的教師也覺得學生沒有什么進步達不到預期的目標，對上課失去了激情。
二、學前教育專業學生聲樂學習困難原因分析
根據調查研究得出，學前教育專業學生學習聲樂課程的困難成因既有共性，又有差異，這是對音樂基礎知識的理解、非智力因素、學校教育因素，以及社會、家庭環境的影響等方面進行的分析結果，造成高職院校學前教育專業學生音樂學習困難的原因主要有以下幾個方面。
（一）學生自身的因素
進入大學后由于學生處于對音樂的零基礎階段，需要惡補最基礎的音樂知識，學前教育學生在學習音樂課程的同時還要學習學前專業的理論知識，在僅有的時間里學生需要學習的知識很多，識譜唱歌成為學生學習聲樂的難題。
1.理論基礎薄弱影響教學進度
學生沒有音樂基礎導致不認識樂譜，更談不上自學歌曲，給聲樂課程帶來不必要的困難，教師要先教會學生歌曲，才能對歌曲的演唱方法進行技能技巧的訓練，耽誤很多寶貴的時間，而學生也因不知道自己唱的是否準確，不能唱，不敢唱。
2.嗓音條件不好制約教學效果
具備良好的嗓音是學習聲樂的優勢條件，高職院校學前教育專業學生往往是因為文化課成績不理想而臨時報考此專業，本身并不具有較好的音樂素養和嗓音條件，有的嗓音條件很不好，聲音沙啞，音域很窄，嚴重影響了教學效果。
3.音準能力差限制學生發展
音樂是聽覺的藝術，良好的音準和對聲音色彩的感知力是學習聲樂的必備條件。
在學前教育專業學生中能把歌曲完整準確地唱出來的很少，總結下來有幾種情況：1.覺得歌曲的調有些高唱不上去，于是降低音高唱；2.聽不出自己唱的音高與伴奏的音高不一致；3.五音不全。由于入學前沒經過專業測試，學生五音不全的大有人在，這些給學前教育專業的聲樂教學和學前教育學生帶來不少困難，在有限的教學時間里集體授課中總有某些學生發出的聲音與實際音高不一致，而又很難解決。
4.膽怯自卑心理影響學生自信
因為性格內向或中學階段缺少參與課外活動的經歷，有很多學生唱歌不跑調，但是在教師個別提問時，不是唱不好就是唱不出來，還有的學生不能夠控制自己的聲音，這都是自卑和膽怯的心理在作怪，加之教師在課堂中不注意教學語言的運用，常用否定學生的話進行教學而缺少對學生的鼓勵，造成學生上課時緊張心理而不能正常演唱，久而久之使學生對學習聲樂失去信心。
（二）教育教學的因素
經過調查研究發現，目前我國很多的高職院校學前教育專業的聲樂教學存在著諸多的弊端，這也就直接導致了很多的學生對聲樂學習興趣的缺乏。
1.教授方式方法不夠科學
教師按照傳統的授課方式，對歌曲進行教唱，學生學會后再進行整體的技術指導，學生靠模仿教師聲音和自己的領??學習，有的學生只追求大的聲音用白嗓子唱歌，到了高音處唱不出來，要么降調唱，要么唱破音，學生在課堂上很難解決聲樂技術上問題，導致聲樂課成了普通的唱歌課。嗓音條件好的還好，對于自身嗓音條件不好的學生來說，僅僅是把一首歌完整的場下來都有困難，更不用說是用科學的方法來演唱了。還有的學生存在自卑心理，教師在聲樂課中的話語會使學生學習聲樂的積極性受到影響，有的學生因為教師的一句不適合學聲樂而對聲樂課避而遠之，甚至不去上聲樂課。
2.教材選用缺乏針對性
學前教育專業的聲樂教材里很多選用的歌曲音域跨度很大，對于基礎差嗓音條件不好的學生來說是，高音上不去，低音下不來。選用合適的歌曲是解決學前教育學生聲樂學習困難的途徑。在教材的選擇上盡量選擇一些歌曲難度不大，易于演唱和學生接受的歌曲，還可以選一些優秀的兒童歌曲讓學生進行演唱，這樣可以提高學生的從教能力，簡單的歌曲易于演唱，使學生增強自信心，認為不是所有的歌曲不能唱好，而是有很多更適合學生唱好的歌曲。
三、解決策略
當我們分析了學生聲樂學習的困難原因之后，重點就是如何找到適合的解決策略，從而不斷提高學生聲樂學習的興趣和效率。
（一）明確教學目標
我們培養的是幼兒園的師資力量，首先要明確培養什么?擁娜耍?我們培養的是幼兒園的教師，不是歌唱家，也不是中小學的音樂教師。幼兒教師具備什么樣的歌唱教學能力，不是演唱高難度的美聲民族作品，而是能夠聲情并茂的教唱兒童歌曲，在歌唱方法上，有準確的音準、節奏感、富有美感的聲音，在音樂素養上，要有一定的審美能力，帶領幼兒學唱歌，感受美，培養幼兒對音樂的興趣和對音樂的感知力。
學前教育專業聲樂課程可以為學生將來從事幼兒園音樂活動提供必備的知識和技能。很多學校沒有明確認識學前教育專業聲樂教學的培養目標，學前教育專業的聲樂教學仍然與高校音樂專業聲樂教學相類似，使學前教育的學生對于幼兒歌曲演唱處于模糊不清的狀態，上學期間過多地學習演唱美聲歌曲、藝術歌曲，到了幼兒園，使得很少接觸幼兒歌曲的他們不得不重新學習。
（二）調整授課形式
可以采用單獨授課與小組授課相結合的授課形式。通過單獨授課幫助學生掌握初步的歌唱方法，包括正確的呼吸、清晰的咬字、聲音的運用等。通過小組課教學，可以拓展學生的視野，讓他們能夠看到自己以外的聲樂課，激發學習興趣，便于互相學習，發現自身不足，促進演唱水平的提高。
（三）合理選用教材
在對學生進行聲樂技巧訓練的曲目學習基礎上，結合幼兒園的教學曲目，使學生學會用科學合理的聲音進行幼兒唱歌課的教學。這樣不僅學會了演唱，還學會了幼兒歌唱教學的方法。
目前學前教育專業學習聲樂的教材各學校選用不一，即使有教材也不能按部就班的按照教材來上，教師根據實際情況選用一些適合所授學生的歌曲。學生所聽的歌曲是一些流行歌曲，對經典歌曲和聲樂課常唱歌曲幾乎沒聽過，聲樂課成了學唱歌曲課，教師大部分的時間用于歌曲的教唱和對歌曲音準節奏的糾正。在歌曲的選擇上要先易后難，循序漸進，首先要選擇音域不大，旋律簡單，易于演唱的歌曲，如《送別》、《花非花》、《紅河谷》等歌曲使學生先掌握歌曲的基本技能技巧，再選擇稍難，有一定音高跨度的曲子，如《大海啊，故鄉》《月之故鄉》《牧羊姑娘》等，再結合幼兒園選擇一些幼兒歌曲《小燕子》《小紅帽》《勞動最光榮》等。
（四）優化教學方法
在高職高專院校學前教育專業的聲樂教學中，課堂上的主導地位不是學生而是教師，教師范唱，學生進行模仿，學生仍然是被動地去唱，而不是主動的學習。高職高專學前教育專業的學生大部分學生沒有接受過專業的聲樂訓練，需要通過在校學習期間學會演唱歌曲的基本技能，很多學生在小學時很愛唱歌，但是到了大學便不再唱了這主要是有的學生認為自己唱歌跑調，而其實不跑調，還有的是害羞，不好意思唱。很多學生在唱歌時遇到稍高的音就會降低八度進行演唱，這是很不好的歌唱習慣，要在課堂上幫助他們樹立正確的聲音概念，引導他們識別音樂的好的和不好的聲音，使學生掌握歌唱的呼吸、歌唱的基本發聲方法，運用正確的歌唱方法，準確地演唱幼兒歌曲。而這還有別于音樂專業的學生的美聲唱法，學前教育專業面對的是兒童，如果一味地準求專業的美聲唱法，是不能夠被兒童所接受的，因此，我們所訓練的是用科學的發聲方法使歌曲能夠被幼兒接受，被兒童喜愛，而不是用純美聲在唱催眠曲時把孩子嚇哭，怎么唱歌讓孩子喜歡，讓孩子感受到音樂的美。
通過合適的教學方法和手段，使學生被動轉為主動，自覺地進行學習。使學生能夠掌握正確的發聲方法，并能夠運用科學的方法進行演唱。優化學前教育專業聲樂課程的設置，在聲樂課聲中往往是強調發聲技能技巧卻忽略了學生在走上工作崗位所要從事的教學工作。
（五）開展實踐活動
高職院校的學生教育專業學生的學制一般為三年，通常第三年就要到幼兒園進行頂崗實習，所以真正在校學習的時間只有兩年，即在校兩年的學習時間里，學生必須要完成彈、唱、跳、歌曲創編以及其它文化學科的知識與技能的相關學習，掌握全面的學前教師所必須的職業能力。所以，為了在有限的時間里鞏固學生的專業技能，把學生培養成能夠適應學前教育工作的合格的幼兒教師，增強她們在畢業后的市場競爭能力，要積極的開展各種形式的社會藝術實踐活動，這對于培養學生的綜合實踐能力有著舉足輕重的作用。
1.提供舞臺實踐機會
通過舞臺藝術實踐活動可以鞏固學生所學的專業技能技巧，使學生發現自身不足，還可以培養學生良好的心理素質。利用節慶的機會組織學生開展歌曲演唱比賽，使學生所學能夠得到充分的展示，還能夠豐富舞臺經驗，使學生能夠在舞臺實踐中開拓視野，聲樂技能技巧的到提高，有利于學生今后能夠順利地走上工作崗位。
2.開展創新實踐活動
鼓勵學生自主編排節目，鼓勵學生之間的合作。藝術實踐過程主要是對以往所學知識的應用與創造的過程，在藝術實踐過程中，要充分發揮主觀能動性、打破學科界線，對知識進行重新組合。鼓勵學生把從影視傳媒、網絡、社會上的大型文藝演出活動中學到的知識大膽應用到藝術實踐中來，這樣，即能調動學生學習的積極性和參與性，又能對實踐的結果產生滿足感和成就感，這種獲得成功的體驗，會使學生在創編能力上的培養得到很大程度的提高。
3.搭建教學實踐平臺
