發布時間：2023-08-25 16:54:25
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的音樂唱歌課教學方法樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
關鍵詞:唱歌課 教學語言
一、唱歌課教學語言應準確精練、有指向性和概括性
歌唱是表演藝術,實踐性很強,正確歌唱方法的獲得主要依賴于科學的歌唱訓練。而這一切都要在每周一節的有限課時里完成,要取得良好的教學效果其難度可想而知。這就要求教師準確地判斷學生在發聲中存在的問題并在很短的時間內想出改善聲音的方法,然后用教學語言表達出來,傳達給學生。據此教師教學語言應具備以下四方面的特點:其一,準確:準確的語言不但可以表達教師對聲音的看法,更可以直指聲音中的癥結所在。其二,精練:只有精練的語言才能體現教學的重點,繁復和抽象不利于學生理解。其三,指向性:針對學生的發聲問題,教師要用準確的語言給他們的聲音發展指出方向。其四,概括性:一節課只有短短的四十分鐘,這就要求語言一定要有高度的概括性。我們在唱歌課教學中可以經常聽到一些教師這樣提示學生:吸氣沉、嘆氣深、胸口放松、用氣控制、提笑肌、打開咽腔、用后腰、氣息通等。還有的教師大講空泛的聲樂理論,讓學生感到茫然不知所從。聲樂教學語言不僅要準確、精練、具有指向性和概括性,還要考慮到學生的接受能力,這樣才能讓學生明白從而運用到唱歌實踐中。過于專業性的語言,如:用頭腔歌唱、要使用胸腹式聯合呼吸法、要用真假聲混合的發聲方法等。這些專業聲樂教學語言應用于初中唱歌課教學中,勢必眼高手低,收效甚微。唱歌教學是建立在淺顯易懂、活潑互動的基礎上的。在日常的教學中教師應不斷提高專業技能、擴大知識面,豐富自己的教學語言教學中就能把復雜的聲樂理論簡單化、把抽象的說辭具體化、把枯燥的練習生動化,這一切來自于教師敏銳的聽覺洞察力和深厚教學經驗的積累,是唱歌課教學的基本功,是唱歌課教學成敗的關鍵。
二、唱歌課教學語言要做到聲音發展總目標和分階段練習計劃的辨證統一
在唱歌課教學中每一個學生的聲音發展都有一個總目標,這一點教師要做到心中有數,在具體的分階段教學中不可能把總目標拿到現階段來實現,我們要時刻把循序漸進原則作為我們教學的宗旨。在對學生進行專業技能訓練、音樂感悟與處理、歌曲的二度創作的過程中,教師要處理好局部訓練和整體方向的辨證統一。唱歌課教學是依靠老師的聽覺判斷力來進行的,一旦發現學生聲音中的毛病,就要拿出來具體的解決辦法。教師要培養學生對自己聲音的內聽覺,因為聲音是要靠客觀的耳朵來評判的,我們就是要訓練學生的內聽覺與客觀聽覺的統一。所以教師的分辨能力和教學方法直接影響到學生的演唱水平,就聲音訓練來說,正確的歌唱就是整體歌唱,這就要求老師的教學思維是辨證的,聽覺是平衡的,看問題是全面的,解決問題的方法是實用的。以上的教學觀點和語言都體現了聲音訓練的辨證統一性。
三、形象生動的比喻性語言可以在教學中起到啟發學生的作用
唱歌課教學中由于唱歌課本身的抽象性造成教學語言有不易表達的特點,學生對老師的表述往往弄不明白,這就要求老師要用生動的比喻性語言把抽象的概念具體化。為了達到教學目的,我在教學實踐中大量的運用了這種學生容易接受的語言,取得了良好的效果。如:訓練氣息時,我用聞花來讓學生體驗深吸氣,用搬重物體驗沉氣息的感覺,訓練聲音朝前唱時,我啟發學生“讓你的聲音先向后劃一個圈再拋向前方”“唱高音時象跳水運動員一樣起跳時腳先往下蹬,身體再往上拋的感覺”“聲音要打圈圈一樣滾動著唱,否則氣息容易僵硬”“聲音的高位置象天上的風箏,氣息就是風箏的線”“低音象跟1米距離的人說話,中音象跟5米遠的人說話,高音象跟50米遠的人說話”“要用小聲喊遠方的人,他還能聽到”“要用哭的感覺把喉嚨哭開”“喝水前喉部的感覺就是打開喉嚨的感覺”“唱歌中的呼吸就像是劃船時的呼吸一樣”等等。在教學中運用生動活潑、比喻恰當的語言,更容易為學生理解和接受,效果比枯燥的說教要好的多。
唱歌課教學是一門抽象的藝術,學生只能從老師的范唱和語言表述中體會和揣測發聲的奧秘,去領會歌唱藝術的奧妙,去體驗聲樂作品深邃的意境。歌唱教學語言起到傳達、溝通、詮釋、反饋的重要作用。作為中學音樂教師,我們要研究歌唱方法、研究學生身心特點、把握歌唱教學規律,探索積累一套屬于自己的教學語言,對于我們的教學是大有裨益的。以上三點認識是筆者在音樂教學實踐中的體悟,與同行共勉。
參考文獻:
[1]薛良著.歌唱的方法[M]中國文聯出版社,1995.22.
【關鍵詞】新課改 音樂 課堂教學 創新
隨著新課改的深入開展，音樂課堂在視覺、聽覺上的教學都發生了本質性的轉變。因此要努力把新課標的要求與日常的音樂教學實踐以及學校的實際情況緊密結合起來，對音樂教學不斷創新。當前農村學校的音樂課，由于受各種原因的影響，課堂教學中還經常是老師教，學生跟著唱，往往把音樂課上成“唱歌課”，課堂教學氛圍枯燥乏味，學生的想象力和創造力也在枯燥的教學中逐漸“沉睡”。如何在現有教學條件下上好農村音樂課呢？ 筆者根據自己這幾年來的教學實踐認為可以從以下幾個方面入手創新音樂課教學。
一、從興趣入手轉變原來的唱歌課形式
農村中小學音樂課幾乎就是“唱歌課”，也就是傳統的民間藝人“梨園式”的教唱――教師唱一句，學生跟一句，唱會即達到教學目的。這種以教師為主體，以教代學的教學方法已經無法真正實現新課改下的教學目的。而現代教育理念強調以學生為主體，教師和學生應該是平等、合作的關系。教師不可以高高在上，身上罩著光環，應該蹲下身來和學生對話。
“興趣是最好的老師”，首先要讓學生對音樂課有興趣。那怎樣才能培養學生的興趣呢？我認為那就是讓他在音樂課中感受到快樂。因此我在教學中采用了“愉快教學”模式。課前做好充分的準備，課堂上讓學生在教師的摯愛中，采用自己喜歡的方式，自主學習。因勢利導地發揮音樂課本身就有的“愉悅”特性，課堂上出其不意地采用一些學生喜聞樂見的教學創意，讓學生在快樂中學習。
二、更新教學方法
音樂是聽覺的藝術。在音樂教學中，一切音樂教學任務的完成都必須依賴兒童的聽覺能力。因此聽覺訓練就顯得更為重要了。不論是唱歌、欣賞、音樂知識和技能訓練，都應在培養學生聽覺感受性的基礎上進行還可以利用動作游戲來鞏固學生的聽辨能力。例如我在高音區演奏時，要求學生做雙手向上舉的動作；在中音區演奏時，學生則雙手放在腰上；在低音區演奏時，學生雙手做下垂動作。這些看似簡單的動作與教學交叉進行即鞏固又發展了對學生聽覺的訓練。
音樂是時間的藝術。每一個音符、節奏型、樂句、樂段都能反映音樂的時間性。學生在學習唱歌、舞蹈、器樂等活動中，首先面對的就是節奏，因此，節奏掌握的好壞，直接影響到我們的教學，而單調、乏味的節奏訓練抑制了學生的興趣。首先開展各種聽覺訓練，讓學生用耳朵聽、去感知。孩子們生活在聲音的世界中，節奏無處不有，讓學生通過聽音樂親自去感受生活中的各種節奏，如火車聲：轟隆轟隆；鐘表：嘀嗒嘀嗒；小雞叫：嘰嘰嘰嘰；青蛙叫：呱呱呱呱；把生活中形象鮮明的聲音，變成生動有趣的節奏訓練，讓善于模仿的孩子們在愉快中學習。
三、以音樂活動為載體，促進學生全面發展
創新是人類社會進步和發展的動力和源泉，音樂教育在開發和培養學生的潛能與創造力方面，起著及其重要的作用。音樂教學的最終目的是培養全面發展的健康的人。音樂教育的首要任務是為眾多的將來不是音樂家的孩子們著想，鼓勵他們從音樂中享受到喜悅、樂趣，形成健康的人格，努力為他們以后的發展打下良好的基礎。作為中學音樂教師，應該在音樂教學中培養學生的創造意識，在音樂教學實踐活動中注重充分發揮和調動教師與學生兩方面的積極性和主動性，使學生走進音樂，在音樂中尋找、探索、創新，從而使學生在美妙的音樂中充分挖掘自身的潛力，培養并發展學生的想象力、審美能力和創新意識，為學生未來的成長奠定一定音樂基礎。
新的音樂課程標準要求教師必須在課堂上為學生提供充分自由的活動空間和時間，消除學生在音樂教學活動中的恐懼心理，教師應讓學生在自由的氣氛中大膽想象，進行創造性的表現。要大力創新開展學生喜歡的音樂活動。音樂教師要善于鼓勵和示范，引導越來越多的學生積極參與，一展各自在音樂方面的風采。盡管展示作品的同學不專業，對所選的作品理解不夠；但活動結束以后，學生們都會充滿成就感，增強了對音樂探求欲望。學生在評價音樂作品時，是對自己的喜好和情感有充分的表達，加深了他們對音樂的理解，增強了學習音樂、把握音樂的自信心
在學生自行組織的各種音樂活動中，用音樂啟發學生的想象力，培養了他們的創造性思維，促進創造能力的提高。開展這項活動，培養的是學生對生活的熱愛，促進的是學生健康向上品格的形成，而這一切，都是通過音樂教學所實現，其意義卻超過了音樂教學的本身。
關鍵詞：音樂教學；審美; 培養中圖分類號：G633.951文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2014）12-0265-01目前的中學音樂教育中，"以音樂審美為核心"這一基本的教育理念并沒有得到很好地貫徹，主要表現在沒有把音樂這門課程真正作為一門培養學生情感和審美能力的課程。"以審美為核心"，主要作用于人的情感世界，著重強調對音樂的情感體驗，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，也就是培養學生的音樂感受力，是音樂課教學的最基本要求。
然而，在實際教學過程中，許多教師卻忽視了這一點。無論是唱歌教學、欣賞教學還是音樂知識的教學，傳統機械的教學方法完全無法達到審美教學的要求.比如唱歌課的教學，很多教師就是形式上單一地教會學生唱某個歌曲，片面地認為學生學會唱某首歌就達到了教學目的。即便是進行了識譜教學，也因絕大部分學生對識譜不感興趣，導致唱歌教學純粹變成了教歌的形式.教師一句一句地教唱，學生一句一句地跟唱，整堂課就是這種機械動作的反復.試想，教唱的那首歌曲要是學生都喜歡的還好，要是歌曲本身就讓學生覺得不夠好聽，旋律也不特別上口，那有多少學生能夠接受，有幾個人能夠堅持這種機械動作的反復呢？這種教學不僅抹殺了學生原來對音樂的興趣，而且更談不上培養對音樂的感受及綜合審美能力。再說音樂欣賞教學，有的教師就是找來許多的音響資料，整堂課放音響，使學生在教學過程中始終處于一種被動的聽覺參與和思維參與的地位。而這種長時間的被動狀態注定使學生對音樂課失去興趣，當然也無從培養學生的音樂感受及審美能力。
1.改進教學方法
1.1音樂教師一定要注重課堂教學，要從思想上重視課堂教學。現在很多學校安排的音樂課時非常有限，所以有一些音樂教師自己就不重視音樂課程，有時候在講課之前根本就不備課，站在講臺上，拿了教材就唱，對于有些不會唱的歌曲，有的甚至要一邊唱譜子一邊教學生。毫無疑問，這種教學方法不可能很好地吸引學生參與到學習當中，教師自己對教材都沒有吃透，可能還會出現在教學的過程中對一些音節和音調的把握不夠準確等問題。所以要想改變教學方法，首先從教師自身進行改革。教師要完善備課制度，熟悉教材，深挖教材，對教材中涉及到的其他學科的知識在備課過程中都要有所了解，在課堂教學過程中把這些"課外"知識一起傳授給學生，讓學生樂意接受和學習。
1.2在課堂教學的過程中，教師要按照課程標準的要求，體現學生的主體學習地位，尊重學生不同的個性和可能存在的個體差異，對于一些"五音不全，六音不準"的學生要謹慎呵護，以防打擊他們學習音樂的信心。音樂教師要盡可能地采用啟發式教學，增加音樂對學生的神秘感。同時需要注意一點，音樂教師在教學過程中一定要結合自身的特點，揚長避短，帶給學生自己"最好的"和"最擅長的"，以此來激發學生對中學音樂的學習興趣，體現中學音樂的魅力。
2.創設良好的音樂審美教學環境,提高學生的審美興致
知識只有融入情境之中，才能顯示出其無窮的活力和美感。教學環境是上好一堂音樂課的前提條件，音樂本身是一種美育課，所處的教學環境應該與教學相適應。 音樂教學環境的審美性，其特征主要體現在兩個方面，一是聽覺環境和視覺環境的優美，二是兩者間的和諧，這是創造良好音樂教學氣氛和情境的外部條件。音樂是聲音的藝術，音樂教學的基本手段之一是聆聽。音響美，是創造良好聽覺環境的關鍵因素。音質清晰、悅耳的音響給人的聽覺帶來，并誘發美感的產生。而糟糕的音響則使人生厭、煩躁。在音樂教學中，教師應力避不良的音響產生；一個美好的視覺環境對音樂教學也是極重要的。在音樂教學過程中，教師應創設良好的音樂藝術與教學氛圍，音樂室的環境布置要美觀、大方、室內要清潔、衛生，我們可以在室內采用音樂家的畫像、音樂掛圖等布置使其富有審美性與教育性；而且要盡可能地激發學生積極主動地、全身心、全方位地參與音樂實踐活動。學生只有親身參與到音樂活動之中，才能在師生互動中找到快樂，才能獲得審美愉悅的體驗。
3.把握欣賞技巧，注重語言藝術，加強課堂教學的有效性
音樂欣賞是音樂教學的一個重要環節。然而，在實際學習中，不少學生不懂如何來欣賞音樂。因此，在中學音樂教學，教師應引導學生把握欣賞技巧，提高音樂欣賞水平。
3.1閉上雙眼，靜靜聆聽。這通常適用于音樂第一遍欣時。閉上雙眼后，學生可以認真感知音樂的節奏、強弱、高低等要素，判斷出作品蘊含的情緒與情感。如樂曲《空山鳥語》，其引子部分靜謐而悠遠，展現了深山幽谷的宜人氛圍，把學生引入一個優美意境中。這一場景需靜靜聆聽，才可體會出樂曲之美。
3.2有方向與目的地聆聽。在欣賞音樂時，有多方面的內容需要感知與體會，學生無法全面顧到，這就需要教師引導，使其有方向與目的地聽，形成良好欣賞習慣。
4.激發創造，發揮想象能力
愛因斯坦說過："想象力比知識更重要，知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。"因此，教師要善于運用材料，引導學生把思維拓展到社會空間，激發學生的藝術感受力、想象力和創造精神。
但在聽評音樂課及與音樂教師的座談交流中，筆者仍發現了一些課堂教學急需解決的問題。這些問題的存在與蔓延，勢必會妨礙課堂教學有效性的提升，教學改革的深化以及新理念的落實，影響著課堂教學效益的提高，制約著音樂教師的專業成長與學生的全面發展。筆者就這些問題進行了整理，并提出了相應的對策。
一、農村音樂課堂教學中的問題
1.教學方法欠改進
在音樂課堂教學中，長期以來，教師多采用以自己為中心的“說唱”教學方法。課堂成了教師獨自表演的舞臺，一節課45分鐘，教師往往要么是講授樂理知識，滿堂灌，枯燥乏味；要么是以個人為中心，教唱一首歌，形式單一。有一次，聽一個教師的課，整節課她一直坐在琴凳上唱，沒有離開半步，完全靠動作來指揮學生，不管學生學得怎么樣，教師只管按照自己設計的教學思路進行教學，學生被動接受，沒有發揮學生的積極性、主動性和創造性，沒有情感體驗，沒有體現“以審美為核心”的音樂教育。對這樣的音樂課，學生不喜歡上，有的甚至昏昏欲睡，或者想干什么就干什么，難以引起學生學習的興趣。這種缺乏師生互動、生生互動，課堂沉悶，單一陳舊的教學模式，不利于學生健康成長。
2.教學手段少創新
在農村學校音樂課堂教學中，一部分教師已經習慣了使用陳舊的教學方法和單一的教學手段，上課圖省事，不想借助現代化教學手段教學；或者有多媒體也不想用，讓它們束之高閣，更別說運用其他媒體形式來輔助音樂課教學了。
現在大部分班級都安裝了電腦，因此在教學中，教師應充分利用多媒體進行教學，使教學手段和教學資源更加豐富，更有利于激發學生對音樂的學習興趣。
3.師資隊伍水平低
在全縣音樂教師隊伍中，只有一少部分是音樂專科班或中師畢業的，大部分音樂教師都是兼職的。他們中的大多數沒有受過正規的專業教育，平時接受專業培訓的機會也非常少，他們的音樂素養、音樂理念、教學方法、教學手段和教學技巧，不太適應新課程標準和新教材的要求。他們中有的甚至不會做教學設計，不知道音樂課該怎么上。所以，課堂教學有效性偏低的現象時有出現，有的教學效果甚至是無效或者負效的。
4.教學設施落后
教學設施跟不上音樂課教學需要。有一些學校，音樂教學得不到足夠的重視，只有一架舊電子琴，上課時老師唱一句，學生跟一句，用手打打拍子，然后先識譜，再唱歌，剩余時間聽錄音。聽錄音也是用手提錄音機和劣質的磁帶，硬件設施嚴重不足。教師上課感覺很累，學生學著也覺得沒有興趣，因此，課堂教學的實效性很難得到保障。
二、針對以上問題提出幾點對策
1.師資隊伍要加強
加強培訓工作，建設一支適合初中音樂教學需要的教師隊伍。針對農村音樂教師緊缺問題，我們要穩定音樂教師隊伍，調配好音樂教師的分布，并加強培訓工作，不斷提高音樂教師的綜合素質；積極發揮業務能力較強的教師的帶動作用，穩定他們的專業思想，進一步提高他們的教學技能和水平；對有音樂愛好的能基本勝任音樂課的教師，要鼓勵他們進修，主動向優秀教師學習，提高他們的教學技能和專業水平，使農村學校音樂教師隊伍得以不斷壯大。
2.教學方法需創新
音樂課堂教學應以學生為主體。過去以教師為主體的音樂教學方法已不能適應當今教育改革發展的需要。教師應在科學組織和精心安排下，把時間還給學生，讓學生在唱歌中獲得新的知識和技能，從而在心靈上得到美的感受。課堂教學要面向全體學生，為學生創造動腦、動口、動手的機會，要想方設法充分調動學生的學習熱情，豐富他們的想象力，提高他們的創新能力，使他們愉快主動地學習，全面提高學生的綜合素質。
3.教學手段要先進
學習先進的教學理念，使用多種媒體形式進行教學。使用多媒體教學能有效激發學生興趣，使學生開闊視野，增長見識；看錄像是進行音樂欣賞教學的有效的電教媒體，通過直觀的展示教學，使學生能夠感受到音樂作品的意境美；聽音樂能豐富學生的想象能力，滿足學生的聽覺欣賞。教師還可以運用其他的媒體形式來輔助音樂課堂教學，從而更好地提高課堂教學的有效性。
4.教學設施需更新
不少學校音樂教學設施簡陋陳舊，這是制約音樂教學發展的主要原因之一。要解決這一問題，首先，有關部門應該給學校配備必需的音樂教學器材。其次，學校領導要更新教育觀念，重視學生全面發展，為音樂教學添置先進的教學設施，并充分信任音樂教師在素質教育中的重要作用，尊重他們的個性，充分調動他們參與各項活動的積極性、主動性和創造性。最后，音樂教師要發揮自身主動性，積極獻言獻策，在工作上轉變消極等待的思想，立足現有條件，最大限度地完成學校交給的各項教育教學任務和開展好各項活動。
關鍵詞：高中音樂；課堂教學效率；提高策略
高中音樂對于學生音樂素養的提升具有重要作用，而且對于處在較大學習壓力下的高中生來說，音樂課具有放松心情、開發思維的作用，但是由于當前學校對音樂課的重視程度較低，且老師的教學方式較為傳統化和單一性，很難吸引學生對于音樂課堂的參與興趣，使音樂課教學效率降低。因此，老師要改變自己對于音樂課重視度不足的觀念以及單一的教學方法，充分調動起學生對于音樂課堂的參與積極性，以實現強音樂課堂高效教學。下面我們主要探討提高高中音樂課堂教學效率的具體方法。
一、實現情景教學
情景教學相對于傳統的教學方式來說，具有較高的帶入度，很容易將學生帶入一種特定的環境中，帶給學生真實的體驗感，也就更容易激發學生學歌的熱情和唱歌的感情。以《獨特的民族風》為例，在欣賞歌曲時，老師可以先向學生講述有關蒙古族、藏族和維吾爾族的民族風俗，讓學生了解到底是在一種什么社會以及經濟背景下衍生出不同民族各自不同的音樂文化，這樣便于學生對于民族歌曲的理解和欣賞。
二、提升課堂趣味性
為了吸引學生的音樂學習興趣，老師可以在課堂中做一些輕松的音樂游戲，以增添課堂趣味性，更好地進行教學。比如，在進行《現代京劇》的學習時，老師可以讓學生哼出其熟悉的現代京劇曲調，然后讓其他同學競猜，在游戲中讓學生掌握更多的京劇知識。
三、增強課堂知識性
對于高中生來說，若音樂課只是單單進行對于音樂的欣賞，難免使部分學生出現注意力不集中的狀況，因此，老師可以適當增加課堂難度，在課堂上引進一些知識性的問題，在課堂進行中將知識講述給學生，然后在授課結束后對學生進行音樂知識提問。這樣不僅解決了學生上課注意力分散的問題，還豐富了學生的音樂背景，可謂效果頗豐。
高效的高中音樂課堂體現的不僅是老師的教學水平，更為重要的是學生在音樂方面的發展能力。音樂課堂有效教學的實現是老師和學生共同作用的結果，所以老師應極為注重學生在課堂的反應，及時改變自己的教學方法以適應多變的學生需求。只有這樣，教學效果才能完成得真正出色。
參考文獻：
1、課題研究背景
新課程提出了“以人為本”的教育理念。教師在課堂教學中以學生為主體，運用恰當的教學手段，形成有效的教學互動，才能達到良好的課堂教學效果。音樂新課程倡導“以審美為核心”，其中反映了“以人為本”教育思想，是以直接關注“人”的發展為根本目標的，因此，音樂課教學中教師應把握新課程理念，把握課堂教學規律，引導和激發學生的審美情趣，提高審美能力，最大限度地開發學生的心智潛能，使其健康成長。“主動體驗”音樂教學模式就是在這一教育教學目標的前提下進行構建和實施的。
2、模式的具體操作過程主要包括四個環節：創設情境—聆聽感悟—表現創造—拓展延伸。
模式的研究，主要以音樂課堂教學為載體，通過恰當的教學手段和方法，使得音樂教學呈現出循序漸進的過程，力求實現音樂課堂教學中：以興趣出發，激發學生音樂學習的渴望，進而引導學生感受領悟，保持探索音樂學習領域的持久的學習興趣，開發心智潛能。
3、課題研究的實施過程：課題實驗目標的研究共分為兩個階段：
第一階段:年.7-.8(目標:理論與實際相結合，形成課題模式進行實驗)
第二階段：.9-2011.7(目標:在實踐中總結得失，進一步落實課題目標)
4、課題研究對象：七年級學生，總計400人
5、課題研究的方法:主要采取行動研究法
二、實際效果:
從學生方面說:
1、學生學習的狀態變“被動”為“主動”，樂于主動傾聽和學習音樂。
創設情境營造學習氛圍的教學方式突出體現了其教學優越性:在短時間內及時有效地調動起學生學習的注意力。如在講授廣東音樂之前，教師圍繞授課內容，利用多媒體呈現出與內容相關連的視頻：播放中央民族樂團在維也納金色大廳的實況演出，視覺與聽覺的沖擊頓時為學生帶來美的享受，激發起學生學習了解傾聽廣東音樂的愿望，使得學生的課堂學習主動性增強。
2、學生學習的方法變“膚淺”為“深入”，樂于主動深入體驗音樂。
音樂藝術，是一門聽覺藝術。聆聽音樂的感受可謂是仁者見仁，智者見智。初聽樂曲(或歌曲)，學生往往憑借直覺印象及個人喜好來評價其好聽或是不好聽，速度快或者慢，情緒是憂傷或是喜悅，而很難另有說法，或者是感到無從說起。然而，教材中每一部音樂作品的選編都有其典型性特征，能夠深入體驗這些作品，正是提高學生審美能力的有效途徑。在教學中，教師只有在充分聆聽并把握音樂作品的基礎上，才能恰當提出問題引導學生體驗音樂細節的微妙之處，如：
民樂合奏曲《江南好》開始部分教師設計問題提問：“你聽到了哪些聲音?這些聲音是由哪些樂器模擬演奏的?它們分別是用什么樣的演奏方式來表現的?”由于這些問題的設計，教師能夠有效地引導學生關注到樂器音色、其演奏技法及整體的聽覺印象,進而通過速度、節奏特點來體驗音樂語言的表述方式;第二部分在分析音樂速度逐漸加快，力度逐步增強的基礎上，引導學生體驗到音樂情緒及色彩的變化、感受揚琴音色的變化，進而了解其豐富的演奏技法。
又如：在介紹吹打樂《龍騰虎躍》一課中，教師精心選取不同鼓聲的片段欣賞，從其音色對比，敲擊方式，及配器的層次上引導學生感受激越熱烈的氣氛。教師在某一樂段中關于鼓的描述是這樣的：各種鼓敲擊鼓沿兒的演奏以及竹板有規律的聲音，形成了一段富有個性的音響背景，同時更加突出了大鼓雄渾粗獷深沉激越的聲音。嫻熟的排鼓演奏聲音清脆悅耳，節奏鮮明輕快，華麗流暢的鼓點一氣呵成，呈現出一段色彩絢麗的聽覺效果，加之人聲應和更是錦上添花，增添了喜悅的情緒。各類鼓聲完美融合、交織錯落，使得此樂段的演奏聲部清晰，張弛有度、層次分明。因此，教師只有在充分聆聽并有所感悟后，才可能精心選取到特色片段進行欣賞并設計出有效問題，從而調動起學生的積極性，其次，教師感性的語言描述將會引導學生發展樂思，發揮想象力創造力主動欣賞，深入地體驗和感悟音樂。
3、學生學習的效果變“膽怯”為“自信”，樂于主動參與合作表現音樂，對音樂學習表現出極大的興趣。
自信，是學生學習的動力，在課堂提問及練習中，教師及時的肯定和鼓勵，將會增添學生學習的信心。教學中面對學生唱歌跑調現象(見教學敘事《讓飛揚的歌聲伴隨心靈成長》中案例)，積極引導和鼓勵，最終學生樹立起了學習音樂的信心，沒有因為“跑調”現象而對音樂課望而生畏。
4、對教師而言：因為教學方式的改變，引起學生學習狀態的改變及課堂學習效果的改變，由此反過來促進教師反省自身，充實提高業務理論和專業技能，實現教師專業成長。
三、研究結論：
“主動體驗”音樂教學模式在音樂課堂教學中的應用，體現了教師以人為本、以審美為核心的教育教學理念，模式遵循循序漸進的教育教學規律，以必要的教學模式和教學方法由表及里、由淺入深地引導學生掌握一定的學習、鑒賞音樂的方法，激發學生對于音樂領域學習探索的興趣，增強了學生學習音樂的主動性，并且通過音樂實踐活動培養了合作探究意識，從而達到了高效低耗的課堂教學效果，確實提高了學生的審美情趣、音樂鑒賞能力，開發了學生的心智潛能。
四、問題討論：
關鍵詞：音樂課程標準；舞蹈元素；綜合性；音樂課堂；創新
G633.951
美國舞蹈家、現代舞創始人鄧肯曾說過：“人，生來就是會跳舞的。”這表明了每一個處在牙牙學語時期的孩子，在聽到音樂聲的那一刻起，都會不自覺地扭扭身w，揮動小手。而隨著心理和年齡的不斷成熟、變化，如今的中學甚至小學的孩子們能用肢體語言表達音樂所思所感的，真可以說的上是少之又少，也因為舞蹈尚不是我國基礎藝術教育里的一門必修課，所以若是能夠適當地將舞蹈元素融入到常規音樂課的教學中，一方面可便于學生更好、更直接地感知音樂、以肢體語言的方式增強體能、鍛煉體魄；另一方面也彌補了舞蹈課未在我國基礎藝術教育中開設的遺憾，從而也激活和提升了音樂課堂的教學效果。除此之外，舞蹈元素融入音樂課堂更是打破了音樂課的傳統教學模式，豐富、創新了教學內容、教學手段，為學生更真切地感受、體驗、理解音樂提供了切實可行的路徑和方法。
一、在音樂教學過程中融入舞蹈元素的可行性分析
現階段，我國基礎教育下進行的音樂課教學主要是圍繞唱歌和欣賞兩部分內容進行，但不管是唱歌課還是欣賞課，這兩種音樂課課型在教學過程、教學步驟的實施與設計上是大致相同的，都可以分為四個部分：導入、新課、拓展、結束。若是能夠將舞蹈元素適當融入到課堂教學的每個環節中，就可以大大增加音樂課堂的趣味性，提高每個教學環節的教學效果和質量；例如：在唱歌課開始時的導入部分，教師如果能夠用優美的舞姿表現出所教內容的特點和風格，就會立刻吸引學生們的眼球，引起他們對新課的向往和期待；不僅如此，教師運用舞蹈還可以很好地提升自身人格魅力，給學生留下能歌善舞的良好印象，為營造良好的課堂教學情境做了積極有力的鋪墊。
同樣，在進行新課教學的時候，若是一首樂曲中遇到了比較難掌握的節奏，就可以讓學生運用舞蹈去感知、體驗所學節奏的特點和韻律，通過他們自身的參與體驗，達到對重、難點知識的掌握和理解，讓學生能夠在愉悅輕松地課堂氛圍中，積極主動地去學習。當然，舞蹈元素也是可以融入到拓展和結束這兩個環節當中。將快速反應的大腦、聽音樂的耳、運動的身體等所謂的運動覺、聽覺密切聯合在一起，可以便于學生們更好地去理解作品，加深對所學作品的印象，對學生審美心理的發展及藝術思維能力的養成起有一定的促進作用。
二、在音樂要素中融入舞蹈元素的可行性分析
基礎教育下的音樂課，無論是唱歌課還是欣賞課都會涉及對音樂情緒、音樂結構等音樂要素的理解與學習。但對于這部分的內容，大部分學生學習的積極性往往都不是很高，這主要歸根于學生對音樂作品沒有進行足夠的感受與體驗，所以造成了他們不能很好地理解與掌握作品的主要內涵和特點。因此，教師應想方設法地將音樂要素的學習與音樂體驗相結合，逐步引導學生在音樂實踐中感知、領悟音樂要素的特點與規律。比如：在針對音樂要素的學習中就可以適當地融入舞蹈元素。像在講解樂曲的旋律、風格特點等音樂知識時，編創一段符合樂曲風格的舞蹈動作或步伐，引領學生在愉悅的舞蹈中感受音樂要素的特點，學習相關的音樂理論知識。需要強調的是，若是編配舞蹈動作或步伐進行相關音樂風格特點的感知與體驗時，教師必須要通過講解、示范、模仿、練習這四個步驟進行教學。因為只有教師先講解、示范，學生才能在看懂、理解的基礎上進行模仿與練習，進而通過他們的自身實踐，體驗與感受音樂旋律的風格特點。
三、在音樂教學內容中融入舞蹈元素的可行性分析
音樂教育作為學校美育的重要組成部分，對學生智能、思想、價值觀等品格的形成，有著別的學科不可超越的優勢。隨著新課程改革，音樂課教學已從原來的過分強調知識與技能轉變為通過音樂藝術的手段，對學生進行陶冶情操、啟迪智慧、凈化心靈為主的審美教育。在音樂教學內容中融入舞蹈元素，一方面改變了音樂學科傳統的教學模式，豐富了教學手段和方法；另一方面也滿足和適應了學生活潑好動的心理，讓學生從音樂課上被動的接受學習轉變為積極主動地參與和體驗，使得學生在動靜結合的教學過程中逐漸對學習音樂有了一定的熱情和興趣。
四、結語
綜上所言，舞蹈作為一種利用形態動作、表情、姿態來體驗美、表現美、感受美的藝術形式，將其與基礎教育下的音樂教學巧妙地結合在一起，有利于激發學生的學習興趣，加深對音樂作品的理解與感悟、豐富內心的情感體驗，對學生的全面發展及綜合素質的培養有著重要意義。
參考文獻：
[1]黃曉佳.合理運用舞蹈元素激活音樂課堂教學[J].中小學音樂教育，2012（11）：32-33
我上的課是遼海版小學音樂教材二年級下冊第七單元的歌曲――《七個好朋友》，這一首歌曲能讓學生較快地認識7個音的唱名，使歌曲充滿趣味性，并能感受、掌握7個音的高低順序，為今后進一步學習音樂打下基礎。
二、教學目標
根據教材的特點及小學生的年齡特征和心理特點，本課的教學目標我是這樣來設置的：
1.指導學生用輕松、愉快的情緒演唱歌曲《七個好朋友》，增強學生熟練演唱音階的能力。
2.通過歌曲學習，體會七個小音符音樂帶給我們的驚喜與快樂。
三、教學重、難點
重點：指導學生用輕松、愉快的情緒演唱歌曲《七個好朋友》。
難點：做到對音階會聽會認，唱準唱名。
四、教具準備
鋼琴、多媒體、打擊樂。
五、說教法學法
為了全面準確地落實本課的教學目標，教學時我遵循直觀性、啟發性原則和循序漸進、由淺入深的原則，利用多媒體教學手段，加強學生對音樂形象的理解和想象，起到畫龍點睛的作用，充分發揮學生的主體作用，重點采用引導法、聽唱法、情境教學法等方法，將聽賞歌曲和學認音符、唱名結合起來設計本課的教學過程。
六、說教學過程
（一）導入新課
為了激起學生的學習興趣，新課教學我采用懸念式的導入。如，在美妙的音樂王國里有七個好朋友，大家想知道他們的名字嗎？今天他們也神秘地來到了我們的課堂，但他們都藏在一首歌曲中，請小朋友們仔細聽把他們找出來！（播放音樂）
（二）歌曲教學
在聆聽中感受歌曲。因為是二年級學生，他們對音高這個抽象概念是比較難理解的。歌曲中出現了完整的音階，為了滿足低年段孩子活潑好動的特點，又讓他們對基本音階有初步的音高概念，我通過如下設計，達到了預想的效果。
1.初聽完歌曲完整感受歌曲情感后，師生一起回憶，七個好朋友都是誰呀？
通過多媒體課件，將七個音符1 2 3 4 5 6 7和它們的唱名由低到高演示到大屏幕上，為完成歌曲教學任務打下基礎。
2.我制作了音樂課件音樂氣球，利用大屏幕演示出來。每個氣球帶有音名，后點擊發聲，學生通過認一認、唱一唱，這樣學習認識音符，練習音準。教師糾正唱法和發音。
3.唱音階：音樂氣球各種顏色按高低順序依次排列，我讓學生認識音階1 2 3 4 5 6 7并變換花樣（變力度、速度、節奏）唱一唱。
4.教師彈琴范唱
新歌教學是否成功，與教師的范唱有很大的關系。在學生唱歌之前，教師的范唱往往能起到很大的作用。為了激發學生學習新歌的興趣，教師應有感情地范唱一遍，用正確、優美的歌聲感染學生，讓學生對歌曲有初步的認識。學生注意聽，聽后要給老師鼓掌，以此來調動學生學習音樂的積極性與趣味性。學生的注意力高度集中，并樂于參與鼓勵，課堂氣氛得到了調動。按節奏讀歌詞，糾正咬字、吐字清晰準確。
（三）學唱歌曲
1.豐富歌曲的演唱形式
這樣既可以使歌曲演唱形式多樣化，又可以強化并延展學生音樂學習的興趣。
（1）用聽唱與視唱法相結合的方法學習歌曲，音階部分聽琴視唱，帶詞部分聽唱與教唱。唱兩遍。
（2）再按四個樂句，師生合作把每句分成前后來接唱。師生互換。
（3）男女生接唱、領唱。
（4）隨琴完整唱歌曲。
2.課堂評價
為了引導學生更準確地學到知識，更好地開展課堂教學工作，讓學生成為評價的主人，通過在課堂上運用不同的評價方式，使學生更積極地投入課堂，參與課堂，更好地實現課堂的有效性。課堂評價有教師評價、師生評價和生生評價，而音樂課堂教學的評價應從教學目標的具體化、層次化，教學內容的精選化、整合化，教學過程的靈活化、最優化，教學氛圍的民主化、和諧化，教學評價的多元化、激勵化等方面考慮，構建有效的課堂教學，實施有效的教學方法，來提高小學唱歌教學的課堂實效性。
（四）即興創編培養學生的創新能力
1.鼓勵學生用合適的打擊樂為歌曲伴奏
或拍手拍腿動作，組織分別表演。我及時給予評價與指導。這里以學生為主體，讓學生在歌曲音樂中自由地創造，鍛煉了學生的相互配合、動手能力，促進了節奏感、樂感的培養。
2.奧爾夫音樂活動，律動《身體音階歌》
通過此活動增強學生對音階的理解及演唱能力，培養學生初步的表演能力。符合小學二年級學生表達情感的特點，學生在學習和表演中，充分享受音樂的旋律美感。
