發布時間：2023-08-17 17:50:42
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的審美價值樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
1.論文相關概念
1.1審美價值
審美價值是客觀的，這既因為它含有現實現象、不取決于人而存在的自然性質，也因為它客觀地、不取決于人的意識和意志而存在著這些現象同人和社會的相互關系，存在著這社會歷史實踐過程中形成的相互關系。審美價值既包含主體反映客體的成果的意義，又包含客體反映主體的成果的意義，其價值判斷建立在對主客體關系的認識及情感體驗之上。
1.2健美操
健美操在國外被稱為“有氧體操”，是有氧運動（Aerobics）的一種。它在較短時間內發展起來，并有著多種流派及練習形式，因而人們對健美操的認識及概念的理解也不盡相同。瑞典著名現代體操家Meekman被稱為韻律體操的創始人，她主張“應將人體的運動規律融貫進動作中去”，它應該體現“運動員的喜悅、動作的創造性和現代音樂與身心的結合”，她為韻律操下的定義為：“韻律操系基于體操的根本理念美容和音樂的節奏，且創造性特強的一種運動類型”；日本佐藤正子認為健美操的定義應該是：“將具有效果的爵士技巧中獨立性和多中心性，應用于身體運動上，并根據體操的原理，融于運動之中，使之成為體操體系化中的一環”；原蘇聯學者認為：“力量、耐力、柔軟加上美就是體操的公式”；美國健美操代表人物簡方達認為：“健美操是一種改善形體和心理感覺的體操”。我國一些健美操專家也有著各種各樣的看法：“健美操是根據人體的生理特點，為了追求人體美，在音樂的伴奏下所進行的體操與舞蹈動作結合的邊沿性綜合運動項目”；“健美操是融體操、音樂、舞蹈、美于一體，通過徒手、手持器械和專門器械的草花練習達到健身、健美和堅信目的的一種新興娛樂、觀賞型體育項目”。
2.健美操的審美價值
2.1健美操服飾色彩美
服飾的要求對健美操有很大的影響和作用，不論是大眾健美操還是競技健美操。其中，大眾健美操對服裝的要求要相當松一點，只要適合運動，服裝整體風格和作品主題相符即可，樣式不限。而競技健美操對服裝的要求就要相當嚴格得多，無論是款式還是顏色都得面面俱到。由于競技健美操有固定的服裝款式要求，因此競技健美操的服裝主要通過色彩的設計來體現，與競技健美操的整體風格相協調，競技健美操服裝也具有動感、青春的特征。競技健美操的服裝色彩設計多選用鮮艷的色彩進行搭配，突出青春、爽朗、健美、明亮的感覺。互補色對比是色相對比中最強的對比形式，視覺上給人以刺激、強烈、跳動與興奮的效果，在健美操的比賽服裝中也是用得較多的，如黃色與紫色等在這種顏色的沖擊下不論審美主體是否具有相關領域的專業知識都可以在心理上獲得一種愉悅的感覺。競技健美操具有極高的審美價值，在一場比賽中運動員出現在觀眾和裁判面前時最先傳達的是服裝信息和精神面貌，因此，精致的比賽服裝和合理的設計表達是感染觀眾和裁判評分的重要因素。
2.2健美操音樂美
健美操音樂可以說是健美操審美價值不光是靠健美操服裝來傳遞，健美操音樂也是一個傳遞中介。健美操音樂多為節奏感強，歡快愉悅的曲子。在2009年高雄世界運動會上競技健美操混雙的比賽中，中國隊運用的《梁祝》也較多采用的是描寫梁祝同窗三載共同玩樂的歡樂的片段。健美操音樂聽起來活潑、明朗、節奏感強，給人以一種聽覺上的刺激，激發了觀眾的熱情與動力，渲染積極、歡快的氛圍，同時在這種節奏感強烈的音樂的熏陶下很容易讓人們從日常的緊張情緒中緩解出來，將平時的壓力都釋放出來。其實在生活中我們經常會發現人們常常會情不自禁的隨著音樂哼唱或者是翩翩起舞。在成套的健美操中無論是音樂還是動作都能給人一種美得感受，若果兩者能夠完美的結合在一起就更能體驗到健美操的美感。其實作為一般人我們很難想象與理解完成一個動作的跳躍其中的難度，也不知道是否能做得很漂亮，但我們知道只要音樂和動作做到一致協調就能讓人眼前一亮，產生共鳴和激情。比如，音樂達到一個重拍的時候，成套動作中安排的是直升飛機成縱劈腿（Helicopter to split），成縱的那一瞬間與重拍重合，并且音樂在此處也處理了1秒的靜音，這種結合給人們視覺聽覺上的雙重震撼。在這個時刻人們就會感覺運動員和音樂合為了一體，運動員被音樂感情化了，兒音樂則被運動員具體化了。這種琴瑟合一的感覺給人們一種美的體驗，一種愉悅感。讓人們也產生要隨著音樂一起舞蹈，要做音樂的精靈的沖動。
2.3健美操操化美
如今健美操的創編越來越注重其藝術性，在一套健美操中其編排的動作也不僅僅只是手臂和腳部動作的配合，還需要加入其他的藝術元素，比如，拉丁、中國武術、京劇的元素等等，以此使得整套健美操更加鮮明活潑、具有藝術特性。健美操的創編是依照健美操的特點、規律，據其目的、原則并在自身知識的依托下把單個動作組織創造成健美操鍛煉與競技套路的過程。健美操是一項綜合性較強的體育項目，要是想有效地達到鍛煉及競賽的目的簡單地把動作串連起來是遠遠不夠的，而是要注重健美操的本質、特點及整套的結構、時間、空間、運動方式、風格特點、音樂等諸多因素的有機結合。健美操展現給人們是一種“健、力、美”的一個項目，不再注重其對稱美，而是追求非對稱美感的動作。在成套的健美操中手臂動作尤為的重要，對各個領域的人來理解和欣賞健美操都有所幫助。健美操的操化的設計以及與難度的搭配是一個連綿起伏、綿延不絕之感，沒有忽難忽易的感覺，同時其中伸手繃腳的動作一方面完美展示了表演者的身體比例，另一方面也給觀眾一種意猶未盡的美的感受。
2.4健美操的路線與隊形美
健美操比賽均在一個10X10的場地中展開，并且要求整個場地都要跑遍，即將場地劃分為九塊，每一塊都要跑到，場地的四個角、四條邊線也都必須要走到，這就需要用動員要有充沛的活力和較強的運動能力，其路線靈活，跑動范圍大。這樣整個健美操下來場上呈現的將是運動員活靈活現的身影，給人一種生機無限的美感。及時是在大眾健美操中，保持良好的隊形也十分的重要，在變換隊形時要做到迅速準確，這樣就給人一種干凈利落的感覺。而且那些普通的幾何隊形也十分有講究，例如，三角形，給人以破竹般的氣勢；直線，給人以平靜、安寧之感等等。每一次的隊形迅速的變換在給觀眾帶來新鮮感的同時也讓觀眾體會到健美操中團隊合作的美。
2.5健美操運動員身體美
眾所周知健美操是一項屬于難美性的體育運動。每當健美操運動員上場時以他們健美的身材，自信的笑容總能給人一種活力無限、朝氣蓬勃的感覺，那是一種陽光美，催人積極向上飽含激情，同時也是一種審美體驗。其實在生活中我們經常會有這樣的感受，這就是一個人對審美價值的理解，審美價值的判斷就是建立在這審美主體與審美客體雙方的情感體驗之上的。其次，在健美操運動員跳著健美操時，那些具有個性的動作總會吸引人們的注意，激發人們的對美得渴望，特別是那些高難度的技術動作更會引起人們的關注，比如搬腿平衡轉體360°（Balance 1/1 turn）、轉體360°屈體分腿跳成俯撐（1/1 turn Straddle jump to push up）等，作為普通人我們是不能想象要完成這些動作得花上多少時間的訓練付出多少努力，我們只會對這些高難度動作的完成而贊不絕口卻不知道想完成這個動作需要身體多少肌群的配合。但是從運動員的體型特征人們能夠感受到他們緊實的肌肉，感受到運動員的健康之美。于此深化人們對審美價值的理解，被健美操的藝術性、難度性所折服，被健美操運動員的身姿體態、朝氣蓬勃的精力以及活潑陽光的笑容所吸引。這所有的一切都會為健美操的傳承起到極大的作用。
2.6欣賞者審美觀念的改變
在中國歷史上人們的審美觀念一直在不斷的變化，唐朝人們以豐肥為美，魏晉時代人們又以瘦為美，西施、黛玉的病態的柔弱美也曾被人們認為是一種美。改革開放以來，隨著西方文化漸漸地流入中國，中國的審美觀也在發生著潛移默化的改變，人們早就不僅僅是只專注于傳統美了，而是開始逐漸趨向于審美的時尚化、廣泛化、大眾化、休閑化、形象化的發展。在健美操表演中，當審美者從主觀意識上感受到了極大地愉悅感后總會不斷的去尋求那種美得感受，這樣就會使人們為了對美的追求、對健康美的追求而主動參與到健美操的學習中，使人們更加深刻理解與欣賞健美操。這樣就不僅僅是單純的為迎合大眾審美而刻意的去追求健康美，而是發自內心的喜歡上了這項運動。同時當你積極參與這些運動或是主動去追求這項運動的實質這樣你就會發現你自身正逐漸成為一個擁有更加完善和正確的審美觀念和生命觀的個體。把這些放到我們的日常生活中也是同樣的道理，我們經常發現主動參與健美操運動的人群在不斷增加，并且大家在一起的這個過程早就使我們成為志趣相投的朋友了，脫離了工作的圈子，擴大了自己的朋友圈，增加了與不同人群的交流，緩解了工作中的緊張、壓抑狀態。審美觀念的完善，讓曾經的欣賞者在日常生活中和鍛煉中也更加注重自身美的體現著，在這過程中不知不覺也成為了一個健美操審美價值的創造和傳遞者，感染著更多的人。
參考文獻
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[關鍵詞]鄉土音樂 美學特征 審美價值 現實意義
鄉土音樂，就是某一地方或區域內的民系、族群所創造出來的音樂。與其它音樂相比，具有鮮明的地方特征。從內容和形式上都具有民系或族群的審美文化和價值取向特點。鄉土音樂表達了一方民眾的喜怒哀樂和思想情感，是各民系或族群的寶貴的精神和文化財富。
1.鄉土音樂的美學特征。鄉土音樂是民間自發生成創造的音樂，它與地域內的民眾生活息息相關。從音樂作品審美趨向和音樂作品的目的可以看出，其音樂形式自由活潑，內容不拘一格，充分體現“自娛自樂”的特點。它立足于民系或族群的具體生活背景，以簡潔的旋律、率真的情感和活潑的形式創造出來的以娛樂民眾自我的音樂形態出現。
I.1 傳承性。任何一個民系或族群的音樂都是一種歷史的積累和文化沉淀。其中體現著該民系或族群的特性，這種特性是通過長期的文化浸潤創造反映出來的。一般來說，鄉土音樂大都經過從創作到發展的過程，逐漸形成自己的特質，最終形成有特色的音樂形態。鄉土音樂是民眾共同智慧的結晶，是一代代傳承下來的。無論創新也好，發展也好，都不能丟掉歷史，舍棄傳統。否則，鄉土音樂就成了無源之水、無本之木。就音樂的本體而言，鄉土音樂的初創往往體現一個族群最本質的特征，反映最原始的人文圖騰、等。
1.2 通俗化。作為自娛自樂的鄉土音樂，它的表現形式通俗易懂、風格樸實、情感率真、主題平實。簡單易唱的曲譜，渾然天成，沒有留下任何修飾打造的痕跡。創作者運用自己的母語、民眾喜聞的曲調、熟悉的生活元素，不經意的創造出適合民眾傳唱娛樂的音樂作品。如陜北民歌《走西口》：走路你走大路，莫要走小路。大路上人兒多，拉話解憂愁。丈夫出門之前，妻子多方盯嚀，娓娓動聽，情意綿綿，抒彩極濃，就像一對戀人在生活中的竊竊私語。
1.3 共享性。鄉土音樂有著自己的特質與地域性，在一定區域內流行開來。由于音樂是最富情感的藝術，而情感是人類溝通的最有效、最簡潔的方式，因此音樂一旦創作出來，不一定局限在某一地域，它也可以超越地域或民族的界限，成為其他民族的精神食糧。如江蘇民歌《榮莉花》已成為流行許多國家的經典名曲。因此，許多優秀的鄉土音樂作品，既是民族的，也是全^類共同的文化資源。
1.4 持久性。一種音樂資源，只要人們認為它對民眾有用，便可持久的流傳下去。它的文化內涵被不斷的豐富和發展，甚至產生新的文化特質。因為傳承流行的過程，實際上是一個再創造的過程。許多鄉土音樂作品雖歷經滄桑，今天仍散發著迷人的藝術魅力。
1.5 功效性。鄉土音樂資源可以最大限度地實現其效能。在“日出而作，日落而息”的鄉土社會，民眾的文化生活相對單調。而鄉土音樂不受時空的限制，在鄉野田間都可以吟唱，給他們的情感以極大的宣泄和慰籍。因此它對民眾的精神生活、道德情感和審美情趣等的滋養可謂是“潤物細無聲”。如客家音樂中許多帶有教化傾向的愛情、愛國、愛家等歌謠，對匡正民眾道德，養成民眾良好的品行具有潛移默化的作用。
3.鄉土音樂審美價值的形成。審美心理學告訴我們，人們的審美需要是在人的生存需要、享受需要與發展需要基礎上派生的一種特殊的精神需要。凡屬于人對生命的自由活動的追求、對快樂的追求，都是人具有審美需要的表現。由于人的本質更多地表現在人的社會性和精神層面，審美需要與精神享受的需要密不可分。審美價值有三個基本層面；與生理層面的審美需要相對應的審美價值，一般由對象的感性形式直接產生；與心理層面審美需要相對應的審美價值，一般由對象的具體形象產生；與精神層面相對應的審美價值，由對象的內在蘊含產生。鄉土音樂的審美價值同樣具備了這三個不同層次的審美需求，其中對人們心靈和精神需求的滿足是鄉土音樂得以產生及存在的根源，也是鄉土音樂審美價值生成的深層根源。
3.鄉土音樂審美價值的現實意義。首先，鄉土音樂審美價值的發掘對我國的和諧社會建設有重要意義。和諧社會的核心是以人為本。在大力發展社會主義物質文明的同時，也要建設好社會主義精神文明。鄉土音樂審美價值的發掘，對促進社會主義兩個文明的建設起著積極作用。在我國廣大農村和偏遠地區，是鄉土音樂肥沃的土壤，對促進當地的兩個文明建設起著不可估量的作用。
其次，在語境全球化的今天，鄉土音樂審美價值的發掘對音樂的發展有著重要作用。國際文化的交流和合作，必然呈現出多樣化的趨勢。鄉土音樂由于根植于不同的地域和族群，它們在國際合作交流的潮流中，仍然保存著自己的文化特質。所以文化的全球化是以文化的獨立性為前提。如果缺失了獨特性，就沒有文化的多樣性。
【關鍵詞】悲劇 審美價值
悲劇的故事情節是戲劇的重要部分，它是崇高的集中表現形態，是一種崇高的美，與悲觀、悲涼、消沉等完全不同。作為一個深刻的美學范疇，悲劇的內容主要不是悲慘、悲涼和悲傷，而是一種嚴肅、偉大的斗爭，它經常以莊嚴的內容和粗獷的形式震撼人的心靈，引起人們的崇高和自豪。
真正意義上的悲劇是與崇高的表現有聯系的，因而，表現就會是由恐懼轉化為振奮，由痛感轉化為的、強烈的、激動不安的尊嚴和力量，悲劇人物雖然在沖突中遭到失敗、毀滅，但欣賞者所看到的是人的勝利，是人的生命的頑強、精神的堅毅、力量的強大。悲劇在描寫人的渺小的同時，也表現人的偉大和崇高，因此，悲劇總能提高人的品格，激發人的意志，促進人的行動，并使人以悲為美。《被縛的普羅米修斯人》中的普羅米修斯，違反宙斯的旨意偷火給人間，讓人類有科學文化知識，并得到發展。他雖然因此被宙斯釘在高加索山上，帶著腳鐐，忍受著老鷹啄食肝臟的巨大痛苦，他卻堅信正義必然戰勝邪惡，他寧愿忍受苦難一萬年，也絕不向宙斯投降屈服。這一悲劇不僅給我們道德倫理上的教育，還給我們以真理的啟示。正義是永遠也壓不倒的，從而達到真善美的統一。給我們以強烈的審美教育，提高人的品格，激發人的意志，促進人的行動。
悲劇能引起人對美感的愉悅感情。如果藝術作品的悲劇知識引起人們產生悲傷、失望、消沉、頹廢，而絲毫未引起人們產生崇高內容的悲，這種悲劇就不能算是崇高的藝術作品，因而雖然大多數的悲劇都以正面人物悲慘、不幸、死亡為題材，但悲劇的實質卻不在于是否描寫這些現象，而是在于能否創造出崇高，能否激發人的倫理精神的高揚。
馬克思、恩格斯揭示了悲劇的客觀社會根源，從人類歷史辯證發展的客觀過程中闡述了悲劇的本質，指出悲劇是一種社會沖突，是“歷史的必然要求和這個要求的實際上不可能實現之間的悲劇性沖突”。所謂歷史的必然要求，指那些體現歷史發展規律的人和階級的合理要求，社會理想以及在社會實踐中所體現的優秀的品質等。但階級和個人的合理要求，社會理想，因社會惡勢力的強大而不可能實現。比如《紅樓夢》中的悲劇人物賈寶玉和林黛玉，他們的反對科舉功名，反對禮教綱常，追求婚姻自由，男女平等，尊重個性的要求，就是代表了時代的潮流，體現了一定歷史必然性的要求，但是由于舊勢力的強大使“歷史必然要求”未能實現，由于歷史的必然要求的社會力量與造成這一要求未能實現的社會力量的沖突構成了悲劇沖突，從而產生了悲劇。《哈姆雷特》悲劇鮮明反映了封建社會的民主主義思想和人道主義的萌芽，并與封建思想發生沖突而造成了悲劇，但我們不難從中看出，悲劇的點是堅決的抗爭，這種抗爭有以先進的歷史主體，拋頭顱灑熱血的形式進行的，表現為轟轟烈烈的一種行動；有以具有合理性的舊制度的代表人物為完善其制度所做的努力為形式的，也常常表現為轟轟烈烈的一種行動；有以不同人民爭取正當生活權利而與殘酷的社會制度抗爭形式進行的，表現為無力的，然而是堅決的，竭盡全力的甚至是以死相博的行動，魯迅稱它為“幾乎無事的悲劇”，卻像無聲的語言一樣訴說著社會制度的殘酷和人民抗爭的決心，悲劇的沖突和抗爭，決定它是一種剛強的悲。由于其基于歷史的必然要求之上的正義性，悲劇的毀滅是一種趨向崇高的死。魯迅說：“悲劇是將人生有價值的東西毀滅給人看。”對悲劇的內容做了很好的概括。悲劇是死得崇高，車爾尼雪夫斯基曾肯定的說：“美學家把悲劇看作是一種崇高的偉大或許是正確的。”這就再次使我們感到悲劇總是和崇高美，理想美聯系在一起。柳宗元的追求總是籠罩在悲劇的氣氛之中，由于詩文的特點決定他不可能把悲劇人物所毀滅的全過程都表現出來，而往往只側重于厄運中或毀滅后的不幸的抒寫，使我們在了解全人，知人，論事之后方能理性壓倒感性，由悲劇轉化為美，產生審美的愉快，其中他的《行路難三首》表現得尤為鮮明典型。
悲劇能夠“喚起悲憫與畏懼之情，使這類情感得到凈化”，而這種凈化的作用，是激發人的正義感和向惡勢力斗爭的信心，使人的道德品質升華，起著道德教育的作用，但又不是純道德教育，它對觀念的效果不僅僅是理性凈化，還要給人一定的感性的愉悅，是感性愉悅與理性感受相結合。果戈里《死靈魂》用平常事、平常話深刻地顯示出當時地主的無聊生活，這種悲劇歷史注定必然走向死亡而代之另一種健康的生活，它的土壤是處于沒落時期，革命風暴尚未形成的相對穩定的社會，是這種社會一定階層的代表人物的精神寫照。“于無聲處聽驚雷”，矛盾積累著，終將掀起摧枯拉朽的革命波濤，蕩滌著這些驚人的麻木和可憎的庸俗，從而達到凈化的作用。
盡管亞里士多德“凈化作用”有其片畫性，但在一定程度上也體現了悲劇的審美價值：一定程度的凈化作用，就是激發人的正義感和向惡勢力斗爭的信心，使人的道德品質升華，從而產生審美愉悅。
由此可見，悲劇的審美價值不僅是通過丑對美的暫時壓倒而熾熱地贊頌了美，肯定了美，給人崇高的美，而且，它還能給人以真理的啟示，凈化生活悲劇恐怖氣氛，給人以力量，振奮精神上的熏陶，同時使我們感到悲劇美的崇高。
參考文獻：
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油畫肌理語言的表層美
通過觀察我們可以看到在油畫的表面具有很多的質感紋理，這些是肌理在油畫中的運用。肌理是我們用油畫技法和不同的材料在畫面上所展示的效果，油畫肌理的美感是通過刀具、筆觸、材料的合理運用，借用各種用具使表層高低起伏、厚薄適宜的觸覺感。在油畫繪畫中我們可以行使顏料的特性，隨意發揮自己的才能優勢，使油畫表層呈現不同程度的紋理，讓人在視覺上得以滿足。運用底層色、基底材料、油和工具等的綜合運用可以讓表層的色層關系在通過最終的畫面處理等多種技法的結合，呈現給人一個美的整體感覺。而且通過我們的觀察我們可以發現，無論在古典油畫中還是現代油畫中，它的表層都存在著不同的紋理，都具有一定的厚度。不同的時期肌理的表層都具有很大的視覺效果，讓人想用手去撫摸和探究。
我在平時的繪畫中，運用過許多肌理，自從認知它我才了解到我所謂的肌理只是追求表層的高低起伏，只是讓表面出現紋理而已，這樣表面是達不到美的。我們不能只一味的在表面制造紋理，我們要通過合理運用肌理讓作品的表面呈現出不一樣的美。肌理在油畫創作中的價值是不可比擬的。在油畫繪畫中重視肌理的學習、運用，能夠使油畫作品帶給人們視覺上很大的沖擊。肌理加強油畫作品的表現力，肌理的形象和樣式的塑造有著不可忽視的關聯。因此，油畫肌理的表層美是需要我們把握好“度”的。
油畫肌理語言的力度感美
在日常的繪畫中，通過反復的繪畫實驗我們可以得出，不同的底子、不同紋理、筆觸的不同、刀法的使用、涂抹等各種技巧的使用，我們可以看到肌理表面的變化是不同的，而且給人的感覺氛圍也是不同的。肌理能夠再現某些自然物理痕跡，將我們生活中的不同觸覺轉變為藝術的視覺特征。所以我們要不斷地練習，運用所學的知識動手于實踐，不斷地練習我們的繪畫技巧。
油畫繪畫中在我們在用筆時會留下一些不同的痕跡，這些肌理的痕跡有一種力的視覺美感，我們利用材料和工具能夠繪畫出體積的“量”感，這是其他的藝術不能夠媲美的。油畫繪畫中我們運用筆或刀的堆積可以在我們的作品上看到強度不一樣的肌理，它能夠體現物體的不同力度、不同強度。其中運筆的留下的跡象，伴隨著光感色感，能夠使我們察覺到力的跡向，我們在欣賞作品時能夠自覺的調動自己的知覺視覺去創造藝術，其中不同程度的肌理并不是我們算看到的原形。
我們在描繪每一部分形體結構時都要是緊湊有序的，我們要在肌理運用上要具有強大氣勢，用筆生澀卻要具有很好的力度感。美與力是不可分割的，運動中的力感和動感散發著一種跳躍的意味。油畫肌理的筆觸有很強的表現力，外部形態具有很強的生氣，油畫肌理使作品有很強的美學價值。視覺藝術形式美的本質則是力度感，油畫肌理具有很強的生命力，它給人美的享受。
油畫肌理語言的色彩魅力
在油畫作品的繪畫中，不同的工具材料、刀法、底層色、筆觸、油它們的運用，可以使畫面表層有一種整體的效果。可以制作出我們所預想不到的色彩。在油畫作品的欣賞中我們可以看到，運用不同的肌理都表現了畫家在作畫時敏銳的感受力、不一樣的心理狀態、開闊的想象力和非凡的表現技巧。它們不僅奇妙生動自然，而且也能喚起人們內心深處的聯想幻想，給人們獨特的色彩美感享受。而且我們所看到不同的油畫作品，畫面的色彩是不一樣的，筆觸的抑揚頓挫可以使我們感覺到色彩的深沉，材料的粗糙圓潤可以使我們感覺到色彩的沉穩與寧靜。
我們的油畫作品每一幅都源于自然，并且擁有獨特的個性。它們不但可以開闊人們的視野，而且能夠熏陶人的情操也涵養了人的神思，使現代人追求視覺色彩的沖擊期望獲得滿足。
結語
不一樣的油畫肌理結構給人不同的感覺，所以不一樣的肌理結構體現不同的目標。合理地運用肌理可以使油畫作品更上一層樓。當代很多油畫畫家都合理地運用肌理所以出現了很多不錯的作品。“藝術摹仿自然，并非抄襲，藝術不應只描述自然外貌的細節，而應表現出心靈，從自然中選擇一些要素形成整體”。[7]所以我們在油畫創作中肌理塑造并不是全然摹仿。現代油畫的畫家行使一些新的材料和用具創造了一些新的繪畫語言和豐富的肌理，創就了我們意想不到的成效。
以上是我對油畫肌理語言的審美價值的研究，對油畫肌理語言認識需要藝術家長期的修養和實踐。它們并不是孤立存在的，而是相互交融的，對作品的欣賞是總體的。因此通過長時間的實踐鍛煉我們才能夠提高我們在油畫方面修養，我們要不斷的去探索，去追求新的知識才能提高我們的修養內涵，才能獲得更高的油畫知識技巧。
關鍵詞：繪畫材料、審美價值
中圖分類號：J211.2 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）08-0000-01
繪畫材料是一種與人關系最密切的繪畫材料，從衣著到寢具，人類與繪畫材料的聯系不曾隔斷。繪畫材料自古以來就浸入到人們生活的深處，早在夏商周時期，筆者國的毛、絲、嘛產品就一大規模的生產。在隨唐時期，纖維掛屏、紡織品方面更是出現了一大批藝術水平很高的作品。
如今，纖維藝術已成為了一個獨立的藝術門類。現代藝術家們通過對古老藝術的開拓創造了一個更廣闊的發展空間。從繪畫材料到質感再到空間，纖維藝術有了很大的變革。開始追求色彩的豐富變化，肌理的變化和材質的對比關系。
要獲悉繪畫材料在綜合繪畫材料繪畫中的審美價值，首先應該明確什么是美。美是能夠使人們感到愉悅的一切事物，是人對美的事物的認識、欣賞與評價。繪畫材料的物理美感主要體現為質地、肌理、情感暗示。
一、繪畫材料的質感美
在自然界中，繪畫材料都具有其各自的質感美。無論是天然的還是人工的繪畫材料一旦恰如其分的運用到藝術作品當中，都會使藝術作品凸顯出視覺沖擊力。在現代繪畫別是綜合繪畫材料繪畫中，繪畫材料不再是一種附屬的存在，而是獨具其質感藝術語言的詮釋，詮釋著藝術家或創作者的心聲，詮釋著繪畫主題的思想。
繪畫材料的質感美是繪畫材料本身就具備的一種美的屬性。繪畫材料的質感美主要表現為繪畫材料自身的軟硬程度、粗糙與光滑程度、輕重、冷暖、干濕等，是繪畫材料內在的本質特征。不同繪畫材料體現的質感各不相同。比如，植物纖維與動物纖維、陶瓷與玻璃與石器、金屬與石器，不同的材質給人的觸覺和視覺的感受是不同的。不同的材質給人的感官刺激也各不相同，或歡快、或憂傷、或和諧、或厭惡……比如木纖維給人以反撲歸真、自然、溫馨、樸素之感。棉麻纖維給人一種自然、樸素、清新、自由之感。動物皮毛纖維給人一種安逸、舒適、溫暖、奢華之感。這些都是繪畫材料所具有的不可替代的審美屬性。藝術家們通過對這些材質的認識和感受，從不同的角度去審美材質，用最適當的方式用繪畫材料去表達創造的意圖和思想感情。因此，繪畫材料的選擇就顯得尤為重要。
二、繪畫材料的肌理美
繪畫材料的肌理美是通過繪畫材料表面的形態、結構、紋理表現出來的，具有審美屬性的感官體驗。其大多表現在觸覺或視覺上所感受到的某一種繪畫材料所具有的審美效果。不同繪畫材料所具有的肌理的形態不同。比如樹皮表面的肌理是樹皮紋，麻布的肌理是麻的網紋等。而這些不同的肌理又就有不同的審美價值，給觀者帶來不同的審美感受。比如木紋和麻紋是粗糙的、純天然的肌理，就會給觀者帶來一種自然、清新、樸素、簡約的審美感觀。但有時即使是同一種繪畫材料，也會因表現技法的不同，使其產生不同的的肌理效果。如美國雕刻藝術家弗雷澤用木頭雕刻出的皮夾克惟妙惟肖，可以以假亂真。他說他并不想要雕刻出衣服的復制品而是要雕刻出讓觀者看后感受到是衣服的東西。這些肌理變化是藝術創作中繪畫材料對比的重要手段，也是體現繪畫材料審美價值的特有屬性。繪畫材料更是以其自然、樸素的肌理美贏得了大眾的喜愛。
（一）肌理的主要形態
肌理的主要形態：
①自然肌理
自然肌理，指不經過人工處理就已存在著的肌理組織，如：麻紋、木紋、布紋等。當今自然樸素的不加修飾的紋理開始成為一種流行，人們開始喜歡自然狀態下的形與色，那些看似并無任何含義的圖形式樣與人們內心的審美形成共鳴。大多數的人們都熱愛自然渴望回歸自然，因而自然肌理帶給人們的“純真、質樸、真實、原生態”的美感就顯得尤為重要了。在綜合繪畫材料繪畫創作中引用自然肌理的繪畫材料可以給作品增添這些“純真、質樸、真實、原生態”的效果。因此，探索并且恰當的運用自然肌理成為豐富繪畫語言的好方法。
②人工肌理
現今基本的人工肌理有繪寫發、拓印法、暈染法、吹流法、墨紋法是指由人為作用而產生的紋理，如繪寫、水印、拓印、雕刻等等。創作者可以嘗試各種繪畫材料、運用各種表現技法，創作出形態萬千的人工肌理。如當今比較流行歐式壁紙的底紋多數都是由人工制作的肌理。
③復合肌理
除自然肌理和人工肌理外，還有一種復合肌理。復合肌理即有自然肌理的形態（如青藤、麻紋、樹的枝葉等自然肌理形態）又有人工肌理的形態（如吹、壓、拓、印、灑等人工肌理形態）。例如德國藝術家安塞姆?基弗的作品，既運用了自然肌理如稻子、鐵皮，又運用了通過人工制作的肌理，畫面具有視覺沖擊力和感染力。復合的肌理美讓筆者很是著迷。因為復合肌理會出現很多的抽象美感。對于復合肌理的創造，是需要厚厚的“積淀”才能玩轉出迷人的光彩的，只有游刃有余才能全面把握其內在契機，不是胡亂一弄就可成就的“有意思”。可見，復合肌理蘊藉著無限的美感和變數等待筆者們去探索就造就。
盡管肌理的形態在藝術作品中是多樣化的，但是單純的物質肌理是夠成不了一件藝術品的，它需要藝術家的創造才能折射出自身的美感和生命力。創作者應當充分發揮繪畫材料自身所特有的屬性，發揮肌理的審美價值，使繪畫材料的肌理更好為繪畫創作服務。從而更好的表達創作家的創造意圖。
（二）肌理的表現技法
繪畫材料的肌理效果一般表現為以下幾個方面：
一是外部表現效果，創作者可將各種繪畫材料疊加、對比、空間錯位，考慮繪畫材料與繪畫材料之間的聯系與制約關系，去營造繪畫作品主體的肌理效果和表現形式。
二是光感效果，光感在視覺的明度階梯中有較為寬泛的范圍，其表現的光影層次明亮豐富，特比是玻璃、金屬等繪畫材料，均能產生高光和強烈的反光，促使視覺感官興奮，激發華麗、流動、變幻的審美感受。
三是觸覺紋理效果，觸覺是人與物摩擦接觸時產生的感受。
四是視覺感觀效果，利用創作者或觀者對某些肌理或紋樣的視覺經驗來突出作品的視覺沖擊力和張力。
（三）肌理的審美價值
繪畫材料的肌理本身就具有一定的審美價值。比如，人們家中鋪的純皮地毯上面的天然毛皮就給人一種溫暖、安逸的審美感觀。還比如圣誕節是懸掛在門外或玄關的樹枝花環，它的清新、自然帶給人們歡樂、愉快的審美感觀。
人有著貼近自然、向往自然的天性，因為人是大自然的產物。那么天然繪畫材料的肌理就會滿足人們的這種審美述求。所以在綜合繪畫創作中運用自然肌理的繪畫材料會給人貼近自然的審美感受。
不僅自然肌理具有審美價值，人工肌理和復合肌理也同樣具有審美價值。比如現在的高科技時代產物下的樹紋漆、石紋漆，它可以逼真有自然的復制出樹紋與石紋的效果，給人以樹紋和石紋的視覺感受，還方便融入到繪畫作品中去與繪畫顏料相柔和、和諧統一。
簡而言之，肌理的審美價值是不可估量的，肌理對繪畫藝術的發展和創新也起著至關重要的作用。
三、繪畫材料的心理美
一、解讀旅游審美文化的內涵
美學家葉朗認為：旅游的本質就是一種審美活動。離開了審美，就談不上什么旅游。人們在游歷祖國的名山大川，名勝古跡之時；在欣賞豐富多彩的文物，南秀北雄的石窟之際，都可使心曠神怡，情志愉悅。可見通過旅游綜合性的審美實踐，可以提高旅游者的審美能力和生活質量。之所以說旅游活動是一項綜合性的審美實踐活動，在于構成旅游過程的“食、住、行、娛、游、購”這六要素，不僅涉及各種不同的生活和文化領域，而且充滿了豐富多彩的審美鑒賞活動。比如：領略大自然的神奇，觀賞古文物的神韻，窺探風俗人情的神秘，無不是集自然美、藝術美、生活美、社會美之大成，涉及陰柔、陽剛、壯美、崇高等一切審美形態，可以滿足人們從生理到精神等不同層次的審美需求，對調節人類的情感狀態、提高其生存質量和實現全社會審美化諸方面，具有意想不到的特殊價值與推動作用。旅游的功能，是一種特殊的審美教育。人們出去旅游在“游山玩水”的動機背景之后，實質是一種尋覓美、欣賞美的過程，旅游除了能夠直接滿足人們的生理需求、尊重需求和認知需求外，其本質屬性是人類一種高層次的精神活動。人們在游覽、觀賞過程中通過對客觀對象美的體驗、認識和理解，得到愉悅，得到美感，在愉悅和美感中受到教育，得到啟迪和鼓舞。例如，喜歡山水觀光的旅游者，在游覽時看到黃山瑰麗迷人的景色時，心情會異常興奮，產生一種強烈的美感。審美欲望得到了滿足，從而煥發出對大自然的熱愛之情，也受到了審美教育。這種美感給人的教育是非常深刻、難以忘懷的。所以說旅游不僅是傳達人類既有的審美體驗，而且要創造出新的審美體驗。旅游的本質是一種審美活動，其審美文化的體現也是多樣化的。旅游審美文化的功能也很豐富，它也是多方面多層次的。它可以使人轉換環境，調劑生活，開闊視野，豐富生活經驗，強健體魄，欣賞美景，拓寬胸襟，增加生活樂趣，感悟宇宙、自然和人類生生不息的規律，吸納生命自強不息的力量，從而達到天人合一、和諧自由、物我兩忘的精神境界。在旅游活動豐富的內容形式中，都貫穿著人類的文化觀念，因此，它們也構成了旅游活動的文化內涵。在旅游豐富多樣的活動中，人們實現了求真、求善、求美的過程。旅游中有審美要求和審美內涵，這本身就是旅游的文化意蘊，它標志著人類旅游活動的文化特點。旅游活動的內容包羅萬象，其中有游山玩水，欣賞民俗風情，了解地理、歷史、文化、物產，研究人文景觀、建筑特點等等。不同的旅游者有著各種各樣的審美要求和文化思想，因此，他們在休閑和旅游活動中得到的審美文化內涵也是不同的。充分認識到這一點有助于旅游從業者開發出具有旅游審美文化特色的旅游產品，也有助于導游員提供符合旅游者審美需求的服務，例如讓旅游者觀賞有民族特色、地方特色的表演，自已還可以參與民俗活動、民族聯歡等游樂活動，將審美欣賞與自我娛樂結合起來，可以讓旅游者得到更多、更強烈的審美文化的快樂。
二、中西方旅游審美文化的差異
由于中西方地理、氣候、環境和生存的方式不同，產生了兩種對自然的不同態度以及由此產生的一系列不同的哲學、宗教、審美等基本文化理念，所以不同文化背景中的旅游者對同一景觀的審美感受是大不相同的。中西方旅游審美文化差異很大，主要體現在以下方面：
1、中國文化比較關注自然景觀所承載的人文美；而西方文化則更關注山水景觀本身所具備的自然美。中國文化從本質上來講是一種倫理文化，道德是中國古代長期賴以生存和發展的基礎，在中國長達兩千年的封建社會里，中國人把道德的價值放在其他價值之上。“五倫之要，百行之原”是中國相傳千年的要義，“天地君親師”是中國人普遍敬奉的牌位。因此在欣賞山水時，也要在一切山川景物中都發現可貴的“德”，將人類的美好品德賦予特定的自然對象，從而在物我交融中培養人的道德情操、啟迪人道德的完善。中國古代有一種“比德說”，其核心理念就是認為山水具有人一樣的美德。孔子在回答弟子子貢提出的“君子見水必觀焉，何也?”的問題時說：“夫水者，君子比德焉。遍予而無私，似德；所及者生，似仁；其流卑下句倨皆循其理，似義；”。孔子還說過：“知者樂水，仁者樂山。”他認為有智慧的人喜歡欣賞水流，是因為水的潺潺流動就象智者思慮的流暢一樣；胸懷寬廣的人喜歡觀賞大山，是因為大山使草木生長，鳥獸繁衍，給人們帶來利益而自己無所求，胸懷象仁者一樣。長期的比德意識，使中國大量的自然景觀與人發生了密切的關系，被賦予了濃重的文化色彩。而西方沒有這些影響，又加上文藝復興運動及蓬勃而起的工業革命使自然界作為獨立的審美客體出現。從整個古代社會和文化現象來看，西方都是以個人為起點，向外開拓，不斷地自我追求、自我擴展，同時也自我革新，西方強調個體的作用這就直接影響著西方人的社會生活和日常民俗習慣，同時也形成他們對事物的看法以及對旅游產品的審美觀。
2、中國的美學側重精神性的追求，而西方則以自然科學的角度去解釋藝術，認為數的合理比例產生特殊的美感。中國古代藝術把“氣韻生動”作為最高境界，是有著深遠內涵的，認為宇宙中的自然生命要與藝術家的心靈才性相融合，把天地宇宙和生命感應完全融成一體，顯現出中國古代“天人合一”的哲學思想，使中國美學凸顯出認識上的模糊性。例如陶淵明的詩句：“采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還，此中有真意，欲辨已忘言。”等都讓人感覺到中國古人的審美情趣所在。由此可見，中國人在旅游審美中以“自適、暢神”為宗旨，體現出重視人性自由的審美情調。自適、暢神是一種精神上的自我觀照，是面對風景所產生的超功利的人性自由，是一種沉入意境的心靈狀態。而西方，因為深受自古希臘以來的形式主義美學思想的影響，十分看重物體的形式美。西方人認為“美”是一定數量關系的差異與統一所達到的和諧。比如雕刻藝術，西方曾概括出人體雕刻美的三個原則：第一，頭與全身比例為1∶7；第二，重心在一只腳上；第三，動作與肌肉要有柔化。總之，身體各部分，都應按一定比例來造型。所繪物象立體逼真，虛實分明，如可觸摸。西方很多名著都是按照這些“美”的原則創作的。西方人旅游審美的目的在于追求形式美的享受以及光感、色彩、空間感的真實性。綜上所述，中西方旅游審美是有著很大差異的，如果說中國人的審美是一種玄境的話；西方人的審美則是一種真境。中西旅游審美文化的差異亦即“重人”和“重物”思想的差異。中國人偏于抒情，西方人偏于寫實；中國人偏于理想美的寄托，西方人偏于現實美的享受。探討中西審美文化的差異是有現實意義的。準確地把握這些差異，有助于組織對路的旅游產品，導游人員才能針對不同旅游者提供洽如其分的服務，從而有利于我國旅游業的健康發展。
三、導游在旅游審美中的價值體現
關鍵詞：插畫；視覺；審美；價值
一、插畫構圖中的平衡感與失衡感
所謂構圖，是指畫家為了表現作品的主題思想和美感效果，在畫面中分布、安排和處理人或物的關系和位置，把個別或局部的形象組合成藝術的整體。（1.繪畫構圖學）
圖1 加藤彩作品
構圖中的平衡感是畫家在繪畫過程中尋求秩序的一種表現，也是人們對于安全感的一種需求。畫面的平衡并不是指視覺上的絕對對稱，而是通過對不同元素的分解與組合，來形成一種心理上的對稱感受。構圖中的失衡感是指利用平衡中的不平衡而產生的張力，或者利用平衡中力的表現主題和作者的創作意圖。構圖中的平衡與失衡的關系主要表現在兩個方面，一是整體的平衡，二是局部的失衡，平衡體現的是一種秩序感，而失衡則是局部情緒化的一種表征。
在當代插畫藝術中，對于不同主題的作品，會采取不同的構圖形式。如圖1中加藤彩的插畫作品便采用了倒三角式的構圖。作者將畫面的主體放于中心位置，采用三角式構圖避免了畫面的僵化，使得畫面更具流動性。
圖2為幾米作品《向左走向右走》中的一副插畫。作品在左右的構成上形成對稱感，但在上下的布局上，畫面上方的留白給人營造了一種落寞的都市感。
圖2 幾米作品
二、當代插畫中的造型特征
當代插畫創作的造型語言與動漫造型有著相似之處。歐洲傳統的宗教插畫強調人物造型的寫實性以及對人體結構的刻畫，如米開朗基羅的《圣經?創世紀》。在神話故事的插圖中，盡管人物的寫實特征被加以弱化，但仍然重視人體結構和比例。
在《新蕾》雜志中，許多的插畫作品都有著濃烈的日本風味。不管是阿亞亞、shel還是呀呀，她們的造型語言都借鑒了日本動漫作品中的元素，同時也加入了一定的中國元素。如呀呀的插畫集《青瓷》，里面的許多作品的人物都有日本動漫中大眼睛、瓜子臉的特征。但呀呀加入了中國傳統女性的服飾元素，使得作品與本土元素得以接軌。
青春文學插畫中濃厚的日本造型意味被許多業內人士所批評，而在成人繪本插畫中，這一特點則得以減弱。如寂地的《my way》系列作品，其人物造型則得以簡化，同時也具備了強烈的個人特色。作品的主角V有著一雙空洞的眼睛，細長的手臂和腳，服裝上的心型別針也是其特征之一。這一作品一經推出，便獲得了國內外讀者的熱烈追捧。在此后，國內的插畫市場也出現了眾多類似的造型。
王卯卯也是國內目前十分著名的插畫家。她的代表作品是兔斯基系列作品，在大學生群體中享有很高的知名度，并在大學校園中被廣為傳播。兔斯基的造型很簡潔，將兔子的其它造型特征弱化，僅突出其長耳朵這一特點，眼睛由一條線組成，具有一定的幽默性。
三、當代插畫的色彩情緒
阿恩海姆在《藝術與視知覺》一書中提及，色彩在信息傳遞上明顯弱于形象，但在傳遞情感上，色彩具有造型所無法比及的功能。
人們對于色彩的感知往往具有無意識的偏好。在訪談的過程中，有來訪者表示，其對色彩的偏好受到其當下情緒的影響。在其心情低落時，會偏好于素雅干凈的顏色；而在其情緒高漲時，則更偏愛于高彩度的色彩。由此可以看出，大學生會偏愛與自己心境相符的顏色組合。色彩作為藝術傳情的媒介，其情緒化特征尤為顯著。
風靡全球的臺灣繪本插畫作家幾米被人們稱為色彩魔法師。在他的成名作《向左走向右走》中，用水彩營造出的淡藍色氛圍是許多讀者喜愛它的原因之一。藍色常被人描述為一種憂郁和悲哀的色彩（阿恩海姆，《藝術與視知覺》），而這也符合其作品所傳遞的意境與氛圍。而在近幾年幾米所推出的作品中，在色彩的應用上有了明顯的轉變。2010年所創作的作品《星空》在顏色上顯得更為艷麗，也更為活潑，這不僅體現了幾米創作技法的轉變，也體現了一般大眾審美需求的轉變。
四、當代插畫中的線條力度與動感
阿恩海姆說，人們傳統上把形狀比作富有氣魄的男性，把色彩比作富有誘惑力的女性。在形狀與色彩的結合中，形狀必須保持對色彩的絕對優勢，不然的話，一幅畫很快就會解體。
阿恩海姆所說的形狀并不意指線條，而是指物體的外在輪廓。在當代插畫中，也有著許多單純運用色彩進行創作的代表作品，但也有許多善于運用線條的插畫家。
關鍵詞:建筑;藝術 ;審美價值
中圖分類號:J05文獻標志碼:A 文章編號:1673-291X(2010)10-0211-02
收稿日期:2010-01-18
作者簡介:謝靈(1954-), 女,安徽蚌埠人,教授,從事軍事寫作學、軍事文藝理論、軍人審美學、中國傳統文化研究。
建筑是人類重要的物質文化形式之一,是人類創造的最偉大的藝術之一。在西方古典藝術中,排在首位的便是建筑藝術。古典美學家常將建筑、雕刻和繪畫稱為三大造型藝術,足見它在藝術殿堂的重要地位。建筑藝術并不是單純的精神生產,它還是一種物質生產,與人類的生產生活有著密切的關系,正因為如此,我們必須重視研究建筑藝術的審美價值。一般地來說,建筑藝術的審美價值主要表現在以下幾個方面:
一、建筑的音樂性,可以使人獲得多方面的美感
《紅樓夢》中的描繪的大觀園的建筑構圖美,節奏鮮明,音韻和諧,極富音樂美的。書中第四十二回通過薛寶釵的口說:“這園子都是像畫兒一般,山石樹木,樓閣房屋,遠近疏密,也不多,也不少,恰恰是這樣。你若照樣兒往紙上一畫,是必不能討好的。這要看紙的地形遠近,該多該少,分主分賓,該添的要添,該藏該減的要藏要減,該露的要露。這一起了稿子,要端詳斟酌,方成一幅圖樣。”這里談的雖是大觀園,但它的多少、主賓、添減、藏露、疏密、高低,不仿佛就是節奏、韻律、和聲嗎?不仿佛就是建筑的音樂性嗎?
建筑和音樂的關系是非常密切的,德國古典美學家謝林(1775―1854),在其《藝術哲學》一書中說:“建筑是凝固的音樂”。此后,又有人加以發揮說:“音樂是流動的建筑”。歌德和黑格爾都很重視建筑和音樂的緊密聯系。歌德曾經贊美建筑是凍結的音樂,以致他在羅馬圣彼得大教堂廣場的柱廊內散步時,仿佛聽到音樂的節奏與旋律。黑格爾對于弗列德里希?許萊格爾曾經把建筑比作凍結的音樂說,也極為推崇。
建筑吸取了音樂的詞匯來雕塑自己的形象,這就構成了建筑的音樂性。正因為如此,可以使人獲得多方面的美感,而且可以展開想象,把欣賞者的視覺和聽覺連結在一起,從而進一步獲得聽覺上的美感。當你在頤和園長廊里漫步的時候,你可見到長廊回環曲折,節奏分明,具有的韻律美,它簡直是無聲的音樂。它的廊柱仿佛是音符,長廊和山之間有二十幾組美麗的建筑,如聽鸝館、云松巢,奇瀾堂、畫中游,景福閣、湖山真意,意留云在樓臺亭閣。它們用美的魅力,把你的視覺和聽覺之間,架起了一座通感的橋梁。
具體地說,建筑的音樂性首先表現為和諧。許多建筑家認為,從畢達哥拉斯學派關于音樂和諧的見解中最先推斷出了一種建筑和諧的理論。和諧的靈魂是多樣統一。頤和園內的十七孔橋,橋孔呈半圓形,第九個橋孔居中最大,兩旁的橋孔則分別由大到小,彼此對稱,十七個孔雖各有變化,而呈現出多樣性,但都統一在弧形中,中國古典橋梁建筑一般都是把由小到大,由大到小的橋孔排列在孤形體這一完整的形象中,它單純、清朗、均衡、對稱,主次分明,極其和諧。
正因為建筑有這種音樂美的特征,所以建筑藝術對人們進行審美教育,提高人的審美能力和審美情趣,塑造完美個性有重要的作用。
二、建筑的構造性,提升人的品格的功用
建筑是物質產品,是人類審美理想的“外化”,蘊涵著豐富的象征意義。人們往往從外化的美的事物中觀照自身,得到。而建筑藝術是人類觀照自身最方便,最重要的鏡子。
我們觀賞北海的承露盤,系一聳立的華表,其頂端站一個人物雕塑,人雙手捧盤超過頭部,承受天然的甘露。華表周圍雕滿流動的祥云圖案,巨大的白龍,左右回旋,仿佛在飛騰,整體建筑形象,鮮明生動,典雅莊重,清朗流暢,顯得既崇高又優美,充分發揮了直線韻律(聳立的華表,站立的人物雕像)與曲線韻律(云紋、龍圖、承露盤)的造型功能。
梁思成提倡的大屋頂式建筑,是吸收了中國古典建筑精華與現代建筑優點相結合的產物,也體現了直線韻律與曲線韻律的結合。建筑的音樂美,是此時無聲如有聲的美,乃似動實靜的美。這種富有聲于無聲,寓動于靜的現象,是音樂的特質滲透到建筑中的結果。這種結果的獲得不僅要靠視覺,還要靠聽覺;不僅靠聽覺,還要靠想象、聯想。因為建筑畢竟不是音樂。它那三維空間的形體構造,必然訴諸視覺感官的觀照,才可被人認識。它不會發出音樂的聲響,因而人們也就不可能把它當成實際上的音樂看待。人們只有架起通感的橋梁,充分發揮想象、聯想的作用,把視覺和聽覺聯系起來,才可通過視覺去誘發聽覺,從而領悟建筑中的音樂性,這種音樂性,僅僅是就其象征的暗示的比喻的意義而言的。
你到過長城嗎?當你看到長城的時候,一定掩飾不住激動的心情,不由得會感慨:“啊,偉大的萬里長城,你是中華民族的驕傲!”你即使從未寫過詩,此時也會詩情大發,想吟誦一番。你深有這樣的體會:長城宛如巨龍,在祖國的北方迤邐起伏。氣勢磅礴,氣概恢弘,給人以壯美的感受。連黑格爾也很贊賞萬里長城的建筑藝術。長城是由無數石塊堆砌而成的,但它的價值決不止于石塊,它是中華民族幾千年歷史的見證,它和埃及的金字塔一樣,都是巨大的石頭交響樂。但是,長城畢竟是一種建筑,而不是音樂。我們說它是石頭交響樂,乃是就其象征意義而言,是指它的構造象征某種音樂性,暗示音樂的特質。不僅長城如此,凡是建筑都是如此。
我們觀賞杰出的建筑藝術精品,總是感到自豪驕傲,充滿自信和力量,這就是建筑美對人所產生的“”
功用。建筑藝術的內涵越豐富深刻,這種“”功用也就愈加強烈。
三、建筑的史詩性,具有時代的觀照功能
建筑是“石頭寫成的史書”,是“時代的鏡子”。雨果在《巴黎圣母院》中對巴黎圣母院所表現出的時代文化、歷史意義作了如下的表述:“這是人民的貯存;這是世紀的積累;這是人類社會不斷蒸發而剩下的沉淀……真的,這座建筑物上一層層藝術的積累,可以作為好些厚厚的書本材料,這都是人類的通史。”雨果認為,“這個可敬的建筑物的每一個面,每一塊石頭,都不僅是我們國家歷史的一頁,并且也是科學史和藝術史的一頁。”
北京的故宮更是中華民族一部史書。它是在元代大都宮殿基礎上逐步改建,擴建而成的。明成祖朱棣即位后,于永樂十四年(1416年)營造北京宮殿。清代加以擴建,故宮環以城墻,叫紫禁城。如果把故宮比做巍峨壯麗、氣魄雄偉的交響樂,那么,從中華門到天安門約有1.5公里長的建筑群,便是它的前奏曲。進入午門,三大殿――太和殿、中和殿、保和殿、典麗堂皇,巍然屹立在故宮中軸線上,特別是太和殿,是中軸線上三大殿的中心,也是故宮宮殿的主體,俗稱金鑾殿。明清兩代皇帝登基,朝會大典,即在此舉行,它是皇帝發號施令的主要正式場所。三大殿支撐著高大朱色圓柱,殿內裝飾著美麗的彩繪,屋頂的黃瓦閃爍著奪目的金光,巨大的廊檐向上翻卷,仿佛要起飛。太和殿前鋪陳的云龍階石,仿佛在游動,還有銅龜、銅鶴、日晷,嘉量,無不襯托出主體建筑的美,而太和殿就仿佛是故宮交響樂章的主題歌。故宮在中軸線上排列著三宮:乾清宮(皇帝寢宮)、交泰殿(宮廷小禮堂)、坤寧宮(皇后寢宮),乾清宮是主體部分,其他則是從屬部分。總之,故宮是由許多建筑群構成的,每個建筑群又由許多獨立的建筑物構成,成為具有三維空間的藝術品,秩序井然,貫穿有序,構成了多樣統一的和諧美。當你暢游故宮之時,你的感覺、知覺、想象會出現一個美妙神奇的境界,你的耳中就不由得回旋著一組組、一串串木石瓦建筑音符譜寫而成的大型交響樂。同時,更令你感慨的是仿佛聽到歷史的回聲,仿佛看見明清兩代王朝的歷史畫卷。
凡是偉大的建筑藝術,都是一個時代人們審美意識的積淀,都是歷史文化的縮影,因而都具有時代的觀照功用。另外,某些建筑還具有思想教育作用。建筑是一種抽象的表現藝術,一般不摹仿和再現現實,也難于敘述出某一題材的內容情節,而是以獨特的藝術語匯和象征手法,傳達和表現出某種意境、氣氛和情調,能使人產生某種聯想、想象和比較,造成思想情緒上的激動。例如,我們到南京瞻仰中山陵,就會從內心產生一種仰慕敬佩之情;我們到蘆溝橋參觀中國人民紀念館,就會從中受到愛國主義和革命傳統的教育。
四、建筑的實用性,可以調節人的身心的平衡
建筑歸根結底是實用藝術。實用藝術除了其實用性與審美性相結合的特征外,它另一特征就是不側重模仿客觀事物,再現社會現實,而是通過某種空間造型表現特定的朦朧、抽象的意境、情調或氣氛。恩格斯說:“希臘式的建筑使人感到明快,摩爾式的建筑使人覺得憂郁,哥特建筑令人心醉神迷;希臘式建筑風格像艷麗天,摩爾式的建筑風格如星光閃爍的黃昏,哥特建筑則像朝霞。”(《馬克思恩格斯全集》第42卷,人民出版社1972年版,139頁)這充分說明建筑藝術有不同的美感。
