發布時間：2023-08-17 17:50:40
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的音樂教學策略及方法樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
關鍵詞：巴赫鋼琴；復調作品；教學策略
所謂復調音樂，就是指多聲部音樂，其各個聲部都具有獨立的旋律意義，在運動中這些聲部通過某種方式結合到一起，形成了豐富多樣的織體形式。復調音樂的規則較為嚴謹、技法多樣，同時具有縝密的邏輯關系，審美標準較為獨特。作為重要的鋼琴學習形式，復調音樂的學習是十分必要的。下面，筆者將對巴赫的鋼琴復調作品的風格要點以及教學策略等進行相關探討。
1 巴赫鋼琴復調作品的風格及要點
與其他的復調作品不同，巴赫的鋼琴復調作品風格獨特。首先，從速度方面來說，巴赫的復調作品大都形成于18世紀，而這個時期節奏相對緩慢，因此復調作品彈奏的平均律也是十分緩慢的。其次，從節奏方面來說，巴赫復調作品的節奏平穩而謹慎，隸屬于巴洛克時期的音樂。從開始到結束，巴赫的復調音樂作品都基本處于同一個節奏之內。再次，從觸鍵方面來說，鋼琴作品具有很多不同的觸鍵方法。在巴赫復調作品中快速的樂曲中，大都使用的是手指斷奏或者一些非連奏法，從而來模范擊弦古鋼琴的清脆效果。而在那些抒情性的、節奏較為緩慢的樂曲中，則要盡量保持手腕的平穩，將力量從肩部緩送到指尖，保持音與音的均勻連接，從而營造出古樸典雅的音樂效果。第四，從線條方面來說，巴赫復調音樂作品的演奏要保證線條的自然流動。第五，從踏板方面來說，巴赫的音樂作品嚴格控制踏板的數量。因為過多使用踏板會導致聲音含糊不清，而使用得過少則會顯得聲音比較空洞。總之， 巴赫的鋼琴復調作品風格獨特。
2 巴赫鋼琴復調作品的教學策略
巴赫的鋼琴復調作品在鋼琴教育史上占據著十分重要的作用，具有重要的學習意義。因此，各個學校都十分重視巴赫鋼琴復調作品的教育及學習。但是，我們不得不注意到，當前的巴赫鋼琴復調作品的教學策略有很多需要調整的地方。下面，筆者將對鋼琴復調作品的教學策略進行深入探討。
2.1 深入了解復調音樂作品
要提高巴赫復調作品的教學實效性，首先要做的就是要深入了解巴赫的復調作品。作為復調音樂創作最重要的代表，巴赫生活于巴洛克時期，也是復調音樂向主題音樂轉型的關鍵時期。但是，在其生活的年代，巴赫并沒有得到其應有的尊重。在復調音樂作品逐漸被人們認可之后，巴赫的優秀作品才得以被發現。巴赫的復調作品大都是自己情感的抒發，是對音樂的繼承與創新，并不涉及任何的功名利祿。在巴赫復調鋼琴作品的教學過程中，教師要注意啟發和引導學生從當時的社會背景出發，深入分析巴赫作品創作的原因及意圖，把握巴赫的情感。只有這樣，才能提高教學的實效性和學習效果，充分發揮鋼琴作品的積極意義。
2.2 把握復調作品的風格
把握風格特征是音樂教學和學習的重要前提。因此，在巴赫復調音樂作品的教學過程中，教師應該教導學生努力把握作品的風格，并嚴格遵循其基本風格進行演奏，從而充分發揮原作品的審美效果。巴赫的復調音樂作品誕生于18世紀，主要針對的是古鋼琴和羽管鍵琴。而現在大家所彈奏的巴赫作品大都是從這兩種琴演變過來的。在教學過程中，教師和學生必須重視這個方面。
2.3 重視主題的突出性
縱觀巴赫所有的復調音樂作品，其中很重要的特征就是主題較為突出、聲部比較均衡。當然，這也是所有作曲家復調音樂作品的共同特征。在不同的音樂段落中，復調作品的主題呈現方式會有所不同。在教學過程中，教師要注意讓學生去體會音樂作品主題的突出性，從而更好地演繹作品。除了要突出主題之外，還要注意各個聲部的均衡，從而讓演奏更具有表現力與美感。
從另一方面來說，復調音樂作品的歌唱性和旋律性對于作品演奏的成功與否都具有十分重要的作用，會影響作品的吸引力。但是，我們必須注意到，在實際的演奏過程中，教師和學生都過于重視主題的突出和聲部的均衡，而忽視了音樂本身的旋律性與歌唱性等，使得音樂很難調動聽眾的興趣及共鳴。因此，巴赫復調音樂作品的教學過程中，要十分重視旋律的流暢線條及歌唱性等。
2.4 選擇合適的樂譜版本
在巴洛克時期，復調音樂作品大都是由作曲家本人進行音樂作品的演奏，他們對音樂作品理解得十分透徹。而音樂作品的樂譜上也只有音符，缺少標準音樂的術語。隨著鋼琴音樂的不斷發展，當代社會人們開始關注復調音樂作品，從而引起復調音樂作品的出版與演奏。同時，根據現有的相關資料，巴赫復調音樂作品也擁有很多不同的版本。因此，在鋼琴復調作品的教學與學習過程中，必須要選擇合適的樂譜版本，從而提高消息的效果。
總而言之，巴赫鋼琴復調音樂作品的學習是一個長期的過程。教育者要從學生身心發展的特點出發，制定正確的教育教學計劃，從而幫助學生一步一個腳印，打好基本功。而學生也要按照教師的要求，嚴格要求自己，努力提高自身的素質。
3 總結
巴赫的復調音樂作品在世界音樂史上占據著十分重要的地位，對于后續鋼琴教育工作的開展等也具有十分重要的借鑒意義和指導意義。當然，相比其他的作品而言，巴赫的鋼琴復調作品的學習難度較大。教師必須運用正確的教學方法，指導學生深入了解復調音樂作品的真正內涵，從而自覺主動地學習巴赫的作品。同時，還要加強學生的指導訓練，讓學生掌握作品的精髓，從而提高鋼琴教學的效果，這對于后續復調音樂作品的學習也具有十分重要的作用。
參考文獻：
[1] 高君.淺談巴赫鋼琴復調作品的教學[J].太原大學教育學院學報，2011（2）.
一、 課前反思有利于教學策略的選擇和確定
課前反思是指教師在進行教學設計時的反思，包括對教學目標的把握、教學材料的處理、教學方法的選擇、教學組織的設計、教學方案的編制等進行反思。這些反思行為，對教學策略的選擇和確定是非常必要的。
如對教學目標進行反思：是否體現教學目標的多維性，即按音樂課程標準的三個方面（情感態度價值觀，知識與能力，過程與方法）進行敘寫，從而體現了三者的有機整合；是否體現了音樂課的教學特色，即要求學生動口、動手、動腦等方式來體驗音樂、表現音樂、理解音樂、創造音樂；是否體現了教學目標的準確性和具體性，行為動詞（如了解、理解、掌握、運用、經歷、體驗、探索等）的使用是否貼切，隱性目標是否顯性化；是否將知識的建構、能力的發展、思想方法的滲透、知識產生過程的體驗與客觀目標具體化。
又如對教學方案編寫的反思：知識的展示順序是否符合學生的生理和心理特征及學生認識事物的規律，教與學的方式選擇是否恰當、有效，教學活動的安排、采用的媒體是否能體現學生的主體地位，是否有利于學生主動參與學習，主動獲取知識等，更為重要的是還要對教學設計的理論基礎進行反思。如自己所持有的教學觀是什么，為什么是這樣設計，是以哪種教育教學理論作為基礎等等。
二、 課中反思有利于及時調適教學策略，實現教學過程的最優化
課中的反思主要是指教師在進行教學時，能否根據教學情況及時反饋，靈活有效地監控、調節教學活動，對學生的參與、交往達成狀態進行反思。這有利于及時調適教學策略，實現教學過程的最優化。反思學生的參與狀態，首先要看學生參與的廣度，學生是否都在參與，是否參與了教學各環節；其次要看學生參與的深度，學生是被動應付參與還是主動參與，是否讓每個學生都做到了動手、動口、動眼、動耳、動腦、動情，使其全身心投入到教學活動之中。
此外，教師應反思自己是否創設了民主、平等、寬松、和諧的學習環境。是否讓學生在這樣的環境里心態開放，個性得以張揚、創造性得以釋放。課堂教學是否有效，就要對學生的達成狀態進行反思。學生是否已經掌握了本節課的知識，并將其內化為自己的知識，每個學生是否在原有的基礎上得到了盡可能的發展。對于教學方法，應反思采用的方法是否符合學情，學生是否適應。在設計音樂創編活動應用領域，要反思如何培養學生的創編意識和創造能力等等。
教學有預設的一面，也有生成的一面，應加強對生成性教學的反思。教師應從以下幾個方面反思自己的教學過程：1．“師教生學”向“師生互學”轉變；2．“傳授知識”向“促進學習”轉變；3．“教案劇”向“創造劇”轉變。
三、 課后反思有利于實現自己教育觀念的提高、完善和改進
關鍵詞：中學音樂；自主學習；教學途徑；主體性
中圖分類號：G633.93 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2017）03-0055-01
音樂教學中的自主學習，是建立在學習興趣基礎上的“想學”，建立在民主氛圍和自主活動基礎上的“能學”，建立在掌握學法基礎上的“會學”，建立在體驗成功基礎上的“終身學”。它有利于調動學生學習的積極性和主動性，有益于學生思維的啟動和發展，從更廣的范圍、更深的層次上體現了學生的主體性。
一、中學音樂自主學習教學策略類型
1. 課前自主學習
課前的自主學習是在一節音樂課結束時，教師告知下一節課的主題，讓學生自由結合或由教師指定分成若干個小組，分頭準備研究課題所需要的資料，并在下節新課上展示。主題確定后，學生在教師的引導下就圍繞研究目的、任務進行分組，以小組為單位分工協作、確定研究任務、設計研究計劃、實施細節，并落實在成果上。交流展示課堂設計由師生共同完成。
2. 課中主動展示與交流
課中主動展示與交流，即學生把課前的準備比較正式地在音樂課堂上公開展示，互相觀摩、互相學習，這個過程是激發學生音樂興趣、培養學生自信心、鍛煉學生實踐能力的有效途徑。在課堂上學習的主動權掌握在學生手中，展示交流的順序安排、內容調整、表演形式都由學生決定；教師則作為參與者拿出自己的研究成果與學生共享。
3. 課后自主反思
課后自主反思指音樂課結束后，師生對課上整個過程、各個環節的評價和感想，有何收獲和問題都含在其中，并以文字或口頭形式呈現。下課鈴響了并不代表這節課結束了，教師和學生雙方的及時反思是必需的。其一，教師的反思：在這一動態的自主學習過程中，更多地體現為師生共同學習、相互促進的新型師生關系。師生活動都統一在共同化體驗探索音樂的過程中：教師不再是知識、技能唯一的傳授者；學生也可以在音樂實踐的過程中體驗到多種學習方法體驗到成功的快樂。其二，學生的反思：這節課信息量之大超出了想象，學生的才藝表演使人大開眼界。在與同學合作學習過程中真正懂得了如何去學習，如何去解決問題。學生通過自主性的學習增強了自信心，減少了對老師的依賴。
二、音樂自主學習教學策略實施對策措施
作為音樂教師的重要任務之一就是改變“教師講學生聽”的被動學習習慣，建立交流、實踐、表現與創新的學習行為，進入音樂自主學習的良性循環系統。
1. 鎖定網絡音樂自主學習
音樂自主實踐活動不僅指課堂上的音樂學習活動，還包括課堂外的社會文化活動。學生在音樂實踐中應走出校門、走進社會，與社會文化藝術活動相融合，在開放性的音樂實踐活動中培養自主實踐行為。網絡及多媒體技術使音樂自主學習突破了傳統的課堂教學時間和空間的禁錮，進入一個更為廣闊的藝術天地。網絡下的音樂自主學習可通過強大的搜索引擎獲得巨大的音樂資源及相關背景資料，并貫穿課前、課中和課后整個學習過程，不斷拓展學生的音樂視野。
2. 音樂的自主實踐
音樂是表演的藝術。人們通過唱、奏把樂譜上靜止的音符演變成聲音形態，運用聲音的不同組織形式來塑造形象、反映社會生活和人類情感；也通過聆聽、體驗來感悟音樂作品豐富的情感內涵。其中演唱、演奏、綜合性藝術表演、識讀樂譜等是實踐性很強的領域，是音樂學習的基礎性內容。實踐性是音樂課程的重要特征也是音樂學習的基本方式。對于學生而言，游戲和玩耍是他們的特權和天性，更是他們喜愛的一種活動方式。將實踐與游戲活動密切結合是學生對音樂學習的一種內在需要，也是學生主體學習興趣和學習行為的和諧統一。學生要轉變音樂學習觀念，鎖定音樂自主實踐行為，就要發揮主體的積極性，做到：給一段樂曲，讓我自己去體驗；給一首歌曲，讓我自己去學唱；給一個動機，讓我自己去發展。
三、音樂自主學習教學策略實施中的師生關系
音樂自主學習中師生角色定位的模糊，導致音樂自主學習中仍然存在教師中心現象。教師的領導意識過強，控制著自主學習的內容和進程，學生則處于服從的地位。在音樂自主學習過程中，學生的學習是一切音樂教育活動的核心。因此，師生角色的轉變改變了課堂的管理模式：教師不再是課堂教學的領導者和指揮者，必須重新反思自己在音樂自主學習中的作用；學生不再是音樂學習的接受者，而是音樂學習的主人，享有更多的學習自、選擇權和支配權，成為音樂學習中的研究者、合作者、實踐者與創造者；師生在共同的音樂學習過程中，不再是權威者與服從者的關系，而是平等互助、合作共進的新型師生關系。良好師生關系的建立，對促進音樂自主學習起到至關重要的作用。
參考文獻：
[1]金亞文.初中音樂新課程教學法[M].北京：高等教育出版社，2003.
音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學內容、教學設計、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后續教學提供重要的條件。實踐與研究證明，小學音樂實施反思性教學是教師自覺探索解決音樂教學中的有關問題，不斷提升課堂教學效能的有效途徑，也是促進教師自我學習，提高業務素質的重要手段之一。
在音樂課堂教學實踐中，我通過對教學《龜兔賽跑》這一案例進行反思，具體地分析探索教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等方面的反思與調整的過程與方法。
1.注重音樂與學生生活實際相結合，進行課堂教學內容的反思
課堂教學中要充分尊重學生的主體地位，真正做到以學生為本。教學內容不僅具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容，調整教材內容以適合現代學生審美需求，并根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的內容充實到教學中去，才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。在教學《龜兔賽跑》時，我安排了欣賞三段不同的音樂：第一段是兔子、小雞和小貓；第二組是烏龜、鴨子和小羊；第三組是大象、小熊和老牛。第一步讓學生聆聽音樂并思考：這段旋律表現了哪一組小動物呢？第二步問為什么你會認為這是這組小動物呢？此時學生會根據他平時積累的經驗告訴我們：大象的腿很粗，它走起路來很笨重，所以它的音樂聽上去很強也很沉重，而烏龜呢，它爬得慢，但身體沒有大象那么龐大，所以音樂聽上去很平穩。而小兔子是一蹦一跳的，所以音樂聽上去很輕松，也很活潑。第三步讓學生聆聽音樂模擬這一組動物走路的情景。這樣才能激起學生對音樂的內化，體會音樂藝術的美感。
2.堅持以學生為主體，增強學生的學習自主能力的反思
上音樂課時，我覺得我只是一味地講，根本沒有留意學生究竟明白了沒有。后來經過反思，我認為音樂教學作為素質教育的重要內容，必須舍棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，使他們在良好的心態、輕松的氣氛和愉快的環境中潛移默化地接受教育，在教學中做到以學生為主體。為此，教師必須考慮通過何種有效的途徑使學生自己動腦想出答案。比如：音樂課本中要求創編歌詞便是提高學生自主學習能力的練習，它要求學生自己思考，將新的歌詞套到歌曲里面。每當學生們唱起自己編創的歌詞，也顯得特別興奮。因此在音樂課上，老師應該不斷創造更大的空間讓學生們自主發揮，讓學生互動，而最終達到自己的教學目的。
3.教學形式新穎化的反思
在教學過程中，為激發學生有意注意及無意注意，可以采用多樣化形式，在方式方法上，要適合學生心理特征，靈活多變，力求"生動""有趣"能促使他們從被動學習轉到主動參與中來。打破傳統單一的歌唱形式，多以聽覺、動覺為切入口的訓練。教學過程中應根據年齡，精選錄像片段，配唱MTV幫助學生理解感悟，還可以采取邊唱邊跳，自彈自唱等多種形式，在活動中幫助學生理解音樂的內涵，樹立音樂形象。特別是民歌教學中，讓學生在表演唱中探索地方文化和音樂的關系。比如《森吉德馬》由作曲家賀淥汀根據蒙古民歌創作的器樂作品，樂曲分兩個不同部分，第一遍欣賞時，老師隨著音樂起伏波動，示范一些蒙古舞中常用的基本動作，然后學生分成幾組進行即興創編。在前一部分較為緩慢的旋律中，有的同學想象悠閑騎在馬上，并做出飽覽自然景色的動作；后一部分熱烈歡快的節奏下，同學們表演出歡慶解放的場面。在兩種不同速度和風格的旋律中，整個教學過程積極促進了學生想象和創作能力，也加深了同學們對樂曲表現的理解。
關鍵詞：音樂欣賞；教材內容；教學方法
音樂從古至今一直象征著人類的精神文化，無論是東方音樂還是西方音樂，無不體現了幾千年文化傳統的精神。對音樂進行欣賞可以幫助人們對音樂真正的內涵進行了解，體會存在于音樂中的意境。音樂教學課程一直從小學到大學都有開設，但中學階段的音樂欣賞格外重要。在中學音樂欣賞中，音樂教師如何巧妙地變換教學方式，如何使中學生更好地欣賞音樂作品，如今已是所有音樂教師不斷對其探索的課題。
一、音樂欣賞教學的現狀
在這個科學技術高速發展的時期，如何讓中學生在45分鐘的音樂欣賞課中學到更多的東西，讓我國綿延數千年的音樂藝術得到一個有效的傳承，便成了我國中學教學非常關注的問題。在現在的中學音樂欣賞教學中，我們不難發現，我國關于音樂文化的系統課程還沒有建立起來，并且在教學中還存在一些問題。
1.教材內容方面
在中學音樂欣賞課中，音樂教師往往都只是對音樂作品的節奏與速度進行了一般要素的剖析，卻將我國傳統音樂藝術的獨特結構進行了剝離，這在很大程度上忽視了我國傳統音樂作品內容的真正內涵。對于那些成型的音樂作品而言，我們一般都只會去關注其作品產生的背景與其演唱藝術，很少有人會對其音樂語言進行分析欣賞。
2.教學方法方面
在中學音樂欣賞課中，不僅要對其音樂作品在各個學科方面的綜合體現進行欣賞，還要讓音樂教師在音樂欣賞中運用多元化教學方法對中學生進行音樂教育。但是很多音樂教師把音樂課的多元化教學認為是在教學過程中加入多種文化，涉及多種學科，于是最后出現很多音樂作品被無端地加入與其沒有直接聯系的文化與學科，他們紛紛將這些學科文化機械而牽強地塞進音樂作品里面去，理論上的綜合就漸漸變成了一種比較膚淺的羅列，因此，音樂教師所實行的多元化教學在實質上是沒有達到教學效果。
二、中學音樂欣賞教學的策略
1.采用多媒體教學來激發學生的興趣
多媒體教學與傳統的教學相比具有很大的優越性及好處，多媒體教學可以使教學的密度不斷增加，其教學中出現的精美畫面能夠吸引學生的眼球；并且多媒體教學可以使音樂欣賞變得有形狀、有聲音、有色彩、有情感，變得觸手可及，可以有效地提高學生的學習興趣。如果光靠音樂教師對一個音樂作品進行講解，學生在上課時就會很難理解其真正的含義，因此，音樂教師在進行教學時可以運用多媒體教學的方式。
2.引導學生去關注每個音樂要素的變化
對音樂作品記憶力的訓練以及對音樂知識的積累是學生應該具備的感知音樂美的能力，這樣做可以將學生的知識漸漸內化為屬于自己的精神財富，還可以轉化為一種感知音樂美的能力。引導學生去關注每個音樂要素在音樂表現的細微變化，是整個音樂欣賞教學的關鍵所在。為此，音樂教師要為學生揭示音樂要素在整個音樂表現中的作用，讓學生能夠身臨其境地去挖掘音樂作品中所蘊含的含義，而不是簡單地用口述的方式給學生灌輸音樂方面的知識。
3.要求學生借助相關文化去挖掘其音樂內涵
音樂藝術就像科學一樣，真正需要的是理解。當我們對音樂作品有了初步的審美理解時，音樂作品帶給我們的體驗是人生其他體驗無法提供的，我們要做就是將那種音樂審美體驗分享出來。對音樂作品表現形式的體驗，要求從音樂的審美層次上進行。因此啟發學生借助相關文化去挖掘音樂作品的內涵是中學音樂欣賞教學重點教學策略之一。
4.組織多元化的音樂教學
過去傳統的音樂教學目標是傳授單一的音樂知識與訓練學生的音樂技能。在整個音樂欣賞教學中，音樂教師具有主導作用，運用的主要的教學模式是“聽音樂―講音樂―再聽音樂”。這種模式降低了學生學習音樂知識的積極性。音樂是一門體驗的課程，因此，教師在教學時應該采取多元化的音樂教學模式讓學生更好地體驗音樂，感知音樂所帶來的魅力。
5.采用研究性學習
教師在進行音樂教學時采用研究性學習方式不僅可以使學生對音樂學習產生極大的興趣，還可以在一定的程度上培養學生的學習態度及能力。音樂教師在對學生的學習成果進行總結評價時，不能打壓諷刺，要以鼓勵與肯定為主，并且評價的內容不能單方面地從結果來看，教師要把評價的主要內容放在學生的學習過程中。
總之，隨著新課改的逐漸深入，教師應運用多種有效的教學方法來為學生創設出一個輕松愉快的學習環境，其目的是為了引導學生參與到音樂欣賞的行列中來，使學生具備一定的欣賞音樂美的能力，從而達到音樂欣賞教育的最終目的。
參考文獻：
[1]周瑞民.淺談高中音樂欣賞課之教學策略[J].神州：下旬刊，2012.
一、培養學生音樂學習興趣
培養學生音樂學習興趣是上好音樂課最重要的一個要求。2012年9月，筆者在美國楊百翰大學訪學期間目睹了該校藝術教育取得巨大成功并受學生喜愛的情形。該校每學期都有50%以上的學生選修音樂、舞蹈等藝術課程，學生們選修藝術課程，完全是出自于對藝術的熱愛和興趣，他們在藝術課程中學習用音樂、舞蹈來表達自己的情感，從而提升自己的審美修養和藝術氣質，他們認為“藝術教育的目的就是快樂”， 這種樸實的藝術教育價值觀，是他們選修自己感興趣的藝術課程的動力。在楊百翰大學訪學考察期間，筆者觀摩了該校音樂學院的“兒童音樂教學法”、“音樂欣賞”等課程，還觀摩了美國小學音樂課。總體感覺是，音樂課使學生們快樂，他們對音樂課中的教學內容充滿興趣。
興趣是學習的動力。我們的音樂教師，應該設計各種教學策略，努力將音樂課上成一門學生非常感興趣的藝術課程，從而實現“新課標”指出的“為終身喜愛音樂奠定基礎”的課程目標。
二、優選音樂教學方法
適宜的音樂教學方法能順利地完成教學目標和教學任務，根據各學段學生年齡、心理特征及不同的教學內容，施以不同的教學方法。一般來說，小學低年級的音樂課可運用游戲教學法、演示法等，中學高年級音樂課則可用討論法、講授法等。但教無定法，每個音樂教師可根據自己的專業特長及教學經驗設計各種音樂教學法。我曾經聽過一堂高中音樂欣賞課，教學內容是聽賞柴科夫斯基的弦樂四重奏《如歌的行板》，教師沒有設計復雜的教學法，只是要求學生默默聆聽音樂，期間做些簡單的樂曲內容提示，再重復多遍聽賞樂曲。從學生的眼神表情中我可以感受到這堂課已取得很好的教學效果。音樂是聆聽的藝術、是時間的藝術，不管運用什么教學方法，教師都必須分配足夠的時間讓學生聆聽音樂、感知音樂，重視音樂聽覺訓練，這是對上好音樂課的基本要求。
三、把握好“預設”與“生成”
音樂課中的“預設”是指根據教學目標，預先對音樂課堂教學內容，從教學方法、教學策略等方面做先期的設計，上課前的備課即是一種“預設”。“生成”是在教學過程中根據學生的聽課反饋，教師臨時對教學程序進行調整，以關注學生的學習興趣為基點，從而達到最佳的教學效果。音樂教學過程中應時時觀察學生的聽課反應，在師生課堂互動的過程中經常會出現“預設”沒有涉及的新問題。這時，就體現出教師處理教學新問題的“生成”教學能力。在教學實踐中，我們經常發現具有臨場應變“生成”教學能力的教師，他們在課堂上的“生成”教學，往往是音樂教學創新中的一個亮點，它具有開放性和動態性的特點，使學生得到教材內容以外的收獲。可以說，教師運用教學智慧，使課堂教學“生成”程度越高，就越能使課堂充滿活力，學生也就越能從中受到教育和啟迪。當然，音樂教師的這種“生成”教學能力一般要經過較長時間的教學實踐才能逐步形成。“預設”與“生成”是音樂課堂教學不可或缺的兩個方面，如何處理好“預設”與“生成”應成為音樂教師必須研究的一個重要課題。
當前新課標的改革和多媒體教學設備的引入及教研活動的展開，極大地促進了初中音樂教學的效果。但是，我國總體音樂教學水平發展是不均衡的，很多地方學校由于資金、人員等問題，對于音樂教學并不重視，甚至沒有音樂課程的學習，學生也沒有得到應有的教學知識。主要是南北差距，經濟發達地區和欠發達地區的差距。解決這一問題主要靠國家政府部門和教育機構及地方的共同努力，這里不過多論述。本文主要談一談經濟水平相對發達的地區，音樂課堂教學現狀是什么樣的。在學校方面，學生閱覽室都能配置一些音樂書籍和雜志、樂譜等視聽資料，音樂教師也能夠有音樂軟件和教學設備進行音樂教學，硬件配置已經相對完善，比如電子琴、鋼琴、多媒體設備等。但是專業音樂教室的使用率極低，大部分教師都是帶著教材去班級上課，很少到專門的音樂教室中去。另外，因為音樂課程與升學考試無關，到初三基本已經沒有音樂課程的規劃了。學校、家長、教師、學生這四方面都對音樂教學不甚重視，音樂課程在實際教學中常常要讓步文化課。學校的音樂氣氛也很弱，很少舉辦音樂方面的活動。在音樂教師方面，有一些地方音樂教師較少，專業素養也不高；有一些地方師資力量足夠，教師也都是音樂專業的本科生或研究生，地方差距明顯，但都存在對音樂教學認識不深，受學校、家長影響，對音樂教學不甚重視。在音樂教育科研方面，對于《音樂課程標準》的認識不足，研究方面功利性比較嚴重，教育觀念、教育方法和課表解讀方面都有所不足。從學生方面來說，喜歡音樂的有不少，但喜歡音樂課程的少之又少，對于自己音樂課程的考試成績也漠不關心。對于學生音樂知識的調查也令人擔憂，很多學生對于簡譜都不認識，更不用說分辨通俗、美聲等不同唱法了。這些問題主要是因為當前對于音樂課程的不重視、忽視音樂的本體性、教師教學方法不當所致。
二、如何進行音樂課堂的有效教學
有效教學是指教師采用易于學生接受和理解的教學方式，在先進理念的指導下，經過一段時間的學習與教學實踐后使學生獲得較大的發展與進步。結合音樂教學的特點，音樂課堂有效教學就是教師與學生在新課標的指導下，運用科學有效的教學策略，優化學習效率，在一定時間內提升音樂知識與音樂素養，促進音樂欣賞水平的不斷進步。在新課程標準中，對于音樂教學提出了明確的要求，共有四點：
1.音樂教學與實際生活相結合；
2.感悟音樂，激發學生創新意識；
3.注重學科綜合，培養學生的綜合能力；
4.做好基礎訓練，使學生建立正確的聲樂理念。那么，做好音樂課堂教學的有效性，首先，要明確教學任務，按照新課標的標準制定明確的教學任務，一切課程進行都以教學目標為核心；其次，采取有效的教學手段，選用有效的教學策略；最后，我們要尊重教學規律，關注教學效果，在教學過程中要注意引導學生的參與，促進學生創新意識的提高。影響音樂課堂教學的因素有外因和內因兩種，外因包括學校、相關政策等，內因就是教師和學生。有人說，要想
5年內提高音樂教學的水平，把音樂考試加進高考中就好了。的確，高考的威力是無窮的，這也說明，沒有外部機制的監督和功利化目標的制定是很難真正改變音樂課堂教學效果的。那么這就要求學校首先在課程安排、學生考試、教師考核中給予一定的重視和改變。內因方面，教師是教學的主導，一定要發揮主導作用。在備課階段，要制定科學的教學目標，要與新課標的課程標準相一致，選擇適當的教學內容，合理開發音樂課程的課程資源，包括學生愛好、世界經典樂曲等，將學生的注意力吸引到音樂教學上。在音樂教學過程中，教師要使教學內容和趣味性結合。在課程開端設置教學情境，介紹音樂產生的背景，比如《月光曲》，就可以把貝多芬創造《月光曲》過程進行故事講述，描述具體情景，使學生快速進入到欣賞音樂的狀態，激發學生的想象力、創造力。在教學實踐中，詢問學生開放性問題并進行點評，更能激發學生的創造力，特別是分小組進行討論，更能培養學生的合作精神。適當的課程活動也對教學有所幫助。新課標既然要求提升學生的創新能力、自主學習能力和合作能力等，沒有課堂活動的安排這些是很難實現的。進行課堂活動時一定要注意學生的特點和教學現狀及知識水平。最后，一定要進行教學效果的評估，及時調整教學策略，以達到更好的教學效果。在教學實踐中，我們不能忽視了教師的主導作用，其中包括課堂紀律、教學效果、學生成績等。在學生方面，主要是學生積極性的問題，包括功利目標的制定、學習興趣、認同鼓勵等。這就要求我們制定總體教學規劃時注意，既要有動力，也不要忽視壓力的作用。
三、結語
新課程改革下，各種新理念、新思想深入人心，這些新理念為廣大教育者提供了教學改進的新的靈感與方法，美國的心理學家霍華德教授提出的多元智能理論，為廣大教育者進行教學方法改進提出了新思路，這是一種先進的理論，也為廣大教育者提供了新的教育理念及教育方法，教師應根據新課改的要求，積極結合音樂教學實踐，運用多元智能理論進行教學方法的改革，提高音樂教學質量，增強學生的音樂素養，使音樂素質教育更好地開展。
關鍵詞：
多元智能；學科特點；教學策略
一、多元智能理論內涵
我們想要運用多元智能理論，就必須明確多元智能理論的內涵與概念，這樣才能更好地運用到音樂教學中。有專家研究成果是這樣闡述這一理論的：當個人遇到真正的難題或者是想創造出一些新產品、新事物時，所需要擁有的能力。從這個定義可以看出這種多元智能理論重視的是人的實踐能力，而不是單純地回答一些膚淺表面的問題，重視的實踐能力主要表現為工作能力、學習能力與生活中問題的能力。而這些新產品也分為不同的種類，需要的智能類型也不同，這樣就會有多種智能類型也就是多元智能，任何事物都是發展著的，多元智能也是發展著的，這就是一種發展的多元化智能理論，與實際生活學習緊密聯系，是一種全面的檢測智力的方法。既然是多元智能，那么就會表現出多種類型的智能，這些智能也能被分門別類，大致分為：音樂、語言、邏輯推理、空間和人際關系智能等等。音樂方面智能主要是對于音樂的認知把握程度的能力，并通過一些演唱、演奏的形式來表現出音樂，對音樂聲音有一種新感受與新感悟，對各種音樂要素較為敏感的程度，音樂家一般都具有良好的音樂智能；語言表達能力是指人所具有的文字運用與表達能力，擅長與人交流、對語言較為敏感，對文字語言所表達的深層意思能夠很快領悟與理解；空間想象能力是指對于空間性的信息具有較好的知覺能力，對空間關系與三維立體的形式具有較為深刻的理解，空間想象力良好；邏輯推理能力主要是指運算與推理的能力，主要是對運算以及抽象關系的使用、理解能力十分強，擅長對抽象事物進行分析處理；人際關系智能主要是指和人交往的能力，感知他人情緒、信念與意志的能力，喜歡并擅長與他人的交往，人際交往能力強。由此看來，這種理論的核心就是要尊重學生的個體性，尊重學生的興趣愛好，讓他們在自由的環境中進行個性化學習，發展自己的特長，從而使自己健康全面發展。
二、高中音樂學科特點
音樂從古至今對人的影響總是與陶冶人的情操相聯系的，從古代開始就有了音樂藝術并在人的發展中占據著重要的地位，對于人類心理輔導與健康思想情感培養有著積極的作用，因而音樂教育是不可或缺的，可以培養全面發展的人。音樂教育屬于美育范疇，是美德教育的重要途徑，它具有自身的獨特性與特點，下面我們就來簡單分析下高中音樂學科的特點，然后從中獲得一些啟示。
1.情感性
音樂其實是語言表達的另一種方式，音樂將人類內心深處的情感用文字音符創作成一首首的歌曲，準確、細膩地表達內心情感世界與主觀體驗，也是一種審美體驗。音樂在教育的過程中是一種媒介，它將美好的情感通過音樂傳達出去，使學生感受到這種好的情感，使學生樹立正確的人生觀、價值觀與陽光向上的生活態度，對音樂深層次分析，可以培養他們的鑒賞能力與高尚情操，提高審美趣味，促進學生的健康成長。
2.感染性
音樂的魅力在于感染人，激起人的共鳴，給人以美的享受。在音樂教學中教師要起到帶頭示范作用，在傳授知識技能的同時，還要讓學生參與到其中并讓他們進行展示，使學生沉浸在美妙的音樂之中，用音樂增強課堂教學的感染力。
3.創造性
音樂作為一門藝術，創造性是非常明顯的，主要是激發學生的音樂創造性，讓他們通過一些音樂實踐活動提升音樂素養，進行深層次的熏陶，以培養他們的音樂創造性。有些學生會不自然地哼唱一些小調，有時他們也會自己寫歌詞等等，這是他們創造性自然流露的表現，教師應對其正確引導，培養學生的音樂感知能力，增強音樂創造性。
三、多元智能理論引導下的高中音樂教學策略
將這種先進教學理論引入高中音樂教學，需要從各個教學環節著手進行準備、工作，下面我們將從幾個環節進行教學方案的實施。
1.設計教學目標
根據多元智能理論提出的觀點看法：學校教育的宗旨是開發多種智能并幫助學生確定適合自己智力特點的發展方向，以此來確定職業與愛好，根據這些我們可以得出教學目標也應該是多元化的，所以教師應制定多元化的教學目標，培養學生的藝術創造能力與音樂文化修養，達到素質教育的要求。音樂課程教學目標的制定應以音樂課程為基本參照物，并體現出多元化的特點，通過各種音樂實踐活動，發展音樂能力，設計教學目標時，還要考慮到其他各種因素，如學習者的年齡、心理性格特點與教育背景；教學目標的平衡性、層次性與全面性等等。制定教學目標，首先要制定出總的目標，然后將目標分解為具體的小目標或是專題目標。
2.設計課堂教學計劃
在設計課堂教學計劃時，要首先確定一個大的目標主題，然后創建教學目標，制定教學方案，提出所需要解決的問題，針對大的總目標提出可能出現的多種問題，這些問題可以幫助學生成功解決好一個核心問題，同時要考慮到所有出現的可能性，列出來這些可能性，制定選擇合適的活動和方法，圍繞計劃方案開展教學活動并要分配好時間，最后完成教學目標計劃。
3.設計多元化的教學情境
課堂課程要想上得好，就需要教師積極地努力，創設出一個多元化、輕松的教學情境，使學生愿意在這個環境中進行學習，教師還要將課程內容與設置情境進行巧妙融合，促使學生自覺主動地學習，帶著興趣去學習，這樣學生的能力會有顯著提高。
4.開展和組織多元化的音樂專題學習
傳統音樂課堂講授下，主要是單純地講授音樂知識、訓練一些音樂技能。教師是音樂教學的主體，將音樂教育固定在了一種十分狹隘的范疇區域內，在這種環境下，學生的音樂審美積極性有了下降，音樂體驗也被削弱了，音樂教學活動應該是知識與活動相結合的，因此可以開展豐富多彩的音樂專題活動，讓學生在這種音樂專題學習中學到音樂知識、感受到音樂的魅力，培養學生的綜合素質與能力。例如教師可以組織曲藝專題音樂活動、浪漫音樂活動、街舞表演等的多元化活動，以滿足不同學生的需求與個性展現，有利于學生提高自主學習的能力與意識，實現素質教育目標。新課程改革與素質教育目標下，每位教育者都應發揮自己的主觀能動性來開展教育教學活動，創新教學模式，借鑒外國先進的教育理論進行教學活動的開展，運用多元智能理論進行教學各環節的開展，要想做好這項工作，首先就必須明確多元智能理論的含義與內涵，分析出它的特點與具體類型，根據這些不同的類型對學生進行因材施教，然后結合高中音樂的學科特點，明確高中音樂課程講授應努力的方向，最后制定出多元化的教學策略與方法，從設計教學目標、課堂教學計劃、教學情境和專題學習等方面制定多元化策略方案，積極努力地開展音樂課程的各項教學活動，提高音樂教學質量，培養學生的自主學習能力與創造性。
作者：邵冬梅 單位：江蘇省連云港市東海縣石榴高級中學
參考文獻：
［1］李甜甜.多元智能理論在高中音樂教學中的實踐探析［J］.音樂時空，2015（03）：167.
