發布時間：2023-08-11 17:17:27
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的國內音樂教育現狀樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
國際音樂教育學會(ISME)是聯合國教科文組織和國際音樂理事會的附屬機構,是一個國際性的音樂教育組織。目前有80多個國家及地區參加。國際音樂教育學會下設七個學術委員會。國際音樂教育學會每兩年舉辦一次世界音樂教育大會,由不同國家和地區的上千名音樂家、音樂教育家以及各類音樂教育工作者參與,至今已召開了28屆。
根據國際慣例,大會將分為兩個階段舉行。
第一階段為國際音樂教育學會下設的七個委員會的專題研討會,分別于7月25日至31日在東北師范大學、中央廣播電視大學、北京師范大學、上海音樂學院、沈陽音樂學院、首都師范大學、河南大學舉行:音樂教育研究專題會議,社區音樂教育專題會議,早期音樂教育專題會議,專業音樂教育專題會議,學校音樂與教師教育專題會議,特殊音樂教育、音樂治療與音樂醫學專題會議,文化、教育與大眾傳媒音樂政策專題會議。第二階段為全體大會,在北京鳥巢畔的國家會議中心和中國音樂學院舉行。第二階段大會的會議內容豐富精彩,包括四位國內外音樂教育專家進行主題演講、60余節優秀課例進行現場展示、100余場工作坊和論文報告會和專題研討會、60余場來自世界各地、富有民族特色的音樂會。
大會期間,還將同時舉辦第二屆北京傳統音樂節,并在中國音樂學院設立“北京傳統音樂節”專區。北京傳統音樂節是繼北京國際音樂節、北京現代音樂節之后,推出的大型國際性的傳統音樂活動,其宗旨在于打造北京市音樂文化精品項目,搭建國際傳統音樂文化交流的平臺;集中展示北京、中國及世界各民族優秀傳統音樂;研討全球化背景下中國及全球范圍內傳統音樂的現狀與發展策略;對從事中國傳統音樂的師資、文化工作者及文化干部進行傳習和培訓。北京傳統音樂節加盟世界音樂教育大會,將給此次盛會增添濃烈的色彩。屆時,來自世界各國的15個傳統音樂演出團隊,和來自國內的十余個傳統音樂表演團隊,以及來自全國各地音樂家、音樂教師共同參與音樂節的演出、研討和大師班傳授,向全世界展現傳統音樂的精彩風貌。
A. 課程簡述
1、課程性質 2、課程價值
本課程涉及音樂教育的歷史發展、哲學原理、美學原理、社會學和社會心理學原理、心理學原理、課程和教學原理、測量和評價原理等范疇，并結合本專業的特性，介紹音樂教師教育和研究性教師的基本知識。圍繞音樂教育這個核心，本課程在多門學科范疇內，運用這些學科的基本立場、觀點和方法，對音樂教育的廣泛問題給予多角度的闡釋。學習本課程能夠使學生學會將音樂教育的各種現象和問題，納入上述多種學科的范疇內，運用經過學生融會貫通的這些學科的傳統的和現代的觀點，分析和解決自己遇到的音樂教育的各種問題。它是所有學習音樂教育或有志于了解音樂教育的學生應當牢固掌握的1門重要專業課程。
3、課程目的
（1）總體目的
本課程的設置，旨在使學生在從歷史、哲學、美學、社會學、心理學、課程論和教學論、測量評價、教師教育、研究方法的角度，了解這些范疇的基本知識，形成自己的獨特觀點，掌握描述、分析和解決問題的方法，為從事音樂教育工作奠定廣泛而堅實的理論基礎。
（2）具體目標
本課程本著“厘清范疇、形成觀點、掌握方法、解決問題”的目標原則，使學生通過本課程的學習能夠：
1、明確本學科涉及的各個基本范疇和相應的基本觀點和方法。
2、掌握本學科各基本范疇的基本知識，包括歷史上相關的人物及其研究的對象、思想、方法和結論，構想進1步探究的可能性。
3、使用本學科的方法，設計和實施自選或教師建議的研究項目。
4、在項目實施過程中，表現出研究和學習的興趣以及具有個性的研究設計思想。
5、了解主要的教育哲學、美學、心理學觀點，在理解這些觀點的基礎上形成自己的初步看法，并運用前人和自己的觀點解釋音樂教育實踐中實際問題。
6、了解主要的社會學、社會心理學知識，在理解的基礎上，運用這些知識來解釋音樂教育實踐中的相應問題。
7、了解課程的分類、要素和過程，解釋音樂教育實踐中的課程和教學課題。
8、理解教育測量和評價的基本概念和分類工具，了解國內基礎教育課程改革和國際的評價新概念和方法。
9、理解研究型教師的含義，以及音樂教育研究的方法和課題。嘗試使用本學科的方法，設計和實施自選或教師建議的研究項目，在項目實施過程中，表現出研究和學習的興趣以及具有個性的研究設計思想。
10、了解音樂教師教育在國內國際的發展趨勢和最新動態，在自己的發展規劃中運用這些知識。
4、課程內容
（1）內容選擇原則
1、根據課程性質和目標的定位，本課程的內容選擇原則為：
（1）現實與歷史、教科書與經典原著相結合的原則：課程內容既選擇本學科的現有范疇和知識，又選擇相關的歷史知識尤其是有關的教育原著，要求學生在瀏覽原著的基礎上，運用歷史的和發展的觀點，來理解教科書表達的影響音樂教育的各種觀點的歷史淵源，以及各種觀點在音樂教育中的作用和局限。
（2）系統與開放相結合的原則：課程內容既選擇相對穩定的知識體系，又引進本學科的最新進展，鼓勵和敦促學生追蹤最新的音樂教育觀點和和方法。
（3）理論與實際相結合的原則：本課程的內容屬于理論性質，同時，教學內容的選擇又顧及這些理論知識與音樂教育教學實際的結合。
（4）知識與研究相接合的原則：課程內容的選擇既保證基本的知識，又著重考慮學習的內容能夠激勵學生進行自主研究。
（2）課程內容與進度
1、課程內容
（1）音樂教育的歷史。
（2）音樂教育的哲學原理。
（3）音樂教育的美學原理。
（4）音樂教育的功能和目的（自學）。
（5）音樂教育的社會學原理。
（6）音樂教育的社會心理學原理。
（7）音樂教育的心理學原理。
（8）音樂教學中的心理學應用。
（9）音樂教育的課程原理。
（10）音樂教育評估的原理和實踐。
（11）音樂教育研究。
（12）音樂教師教育。
2、教學進度與要求（參考表1）
表1. 教學內容與活動要求參考進度
次序 內容 重點 課外／課內要求
1 音樂教育的歷史 歷史線索和人物、事件 閱讀第1章／項目
2 音樂教育的哲學原理 主要流派的觀點 閱讀第2章／項目
3 音樂教育的哲學原理 各派觀點的合理和局限 閱讀第2章／項目
4 音樂教育的美學原理 主要流派的觀點 閱讀第3章／項目
5 音樂教育的美學原理 各觀點與音樂教育價值 閱讀第3章／項目
6 音樂教育的社會學原理 社會學對象與音樂教育 閱讀第5章／項目
7 音樂教育的社會心理學原理 社會心理影響音樂教育 閱讀第6章／項目
8 音樂教育的心理學原理 主要流派的觀點和角度 閱讀第7章／項目
9 音樂教育的心理學原理 其他概念與音樂教育 閱讀第7章／項目
10 音樂教學中的心理學應用 目標分類學及其運用 閱讀第8章／項目
11 音樂教育的課程原理 課程分類、功能、要素 閱讀第9章／項目
12 音樂教育的課程原理 原理與現實的課程改革 閱讀第9章／項目
13 音樂教育評估的原理和實踐 工具、類型、用途、過程、 閱讀第10章／項目
14 音樂教育研究 研究型教師、方法類別 閱讀第11章／項目
15 音樂教育研究 研究方法與研究設計 閱讀第11章／項目 17 音樂教師教育 國際比較、音樂教師標準 閱讀第12章／項目
18 復習周與考核 研究項目總結 考核／項目
5、課程實施
（1）學時安排
本課程的學時為36學時。
（2）教／學方式
1、教師課堂講授。
2、學生課外自讀。
3、學生個體／小組課外研究（項目）。
4、學生個體／小組項目演示（課堂）。
5、課堂討論。
6、網絡交流／網絡答疑：使用本課程“教學互動”學習論壇和網絡互動欄目。
（4）主要教學材料
1、主要教科書（2）劉沛編制（中英文電子對照版本）：《Foundations of Music Education-音樂教育教育原理》。
2、同類教科書（2）曹理等：《普通學校音樂教育學》，上海教育出版社，1993年。
（3）劉沛：《音樂教育的實踐與理論研究》上海音樂出版社，2004年
（4）郁文武、謝嘉幸：《音樂教育與教學法》，高等教育出版社，
3、主要參考書目及網絡資源
詳見“教學資源”。
（5）教學條件
1、教師條件
本課程要求對音樂教育學學科建設具有1定積累的教師承擔主講。
2、設備條件
本課程需要使用計算機、投影、聲像等多媒體教學設備。
6、課程評價
(1) 評價原則
本課程的評價原則緊扣課程設立的學習目標，重在考察學生在閱讀、討論和理解的基礎上，是否能夠形成自己的獨立見解，是否能夠把音樂教育中的問題納入本課程的相應范疇和專業的思維及語言給予討論，是否能夠主動地運用本課程的基本范疇、基本方法和基本觀點，解決音樂教育活動的某些實際問題。
（2）本課程的評價性質重在過程評價，而不僅是卷面的終結性評價。評價緊扣課程設立的學習目標，重在考察學生的學習過程中，是否主動地投入屬于學生應當自主完成的項目研究、項目展示和觀點辯論。本課程還重視“隱含性”評價的功能，對學生的發展過程的評價與教學的過程自然地融合，使評價成為教學過程的有機組成部分。
（3）評價標準
1、學生對本課程的基本范疇、基本觀點的掌握和理解。
2、學生的表現與課程基本內容的相關性。
3、學生在項目研究中體現的新穎性和獨特性。
4、學生在項目研究中體現的深刻性和廣泛性。
（4）評價比例
1、課堂出勤（必須）。
2、項目研究（50％）（平時＋期末）。
3、課堂演示（10％）。
4、討論參與（必須）。
5、試卷考核（40％）。
B. 內容詳述1、音樂教育的歷史
教學要點
音樂教育的發展歷史與現狀；重要的人物和事件。
教學時數
2學時
教學內容
1、中國音樂教育簡史。
2、西方音樂教育簡史。
考核要求
了解中國和西方音樂教育歷史中的重要人物及其觀點，以及對當今音樂教育的啟示。
2、音樂教育的哲學原理
教學要點
主要哲學流派的人物和觀點，及其對音樂教育實踐的啟示和局限。
教學時數
4學時
教學內容
1、3種基本的哲學觀點。
2、3種觀點的強點和弱點。
3、哲學觀點與教育。
考核要求
了解3種教育哲學觀點的形成淵源；理解各自的含義；在理解的基礎上，運用相應的哲學觀點解釋音樂教育的實際問題。
3、音樂教育的美學原理
教學要點
6種主要的美學觀點，及其對學校音樂教育的功能和價值的論證。
教學時數
4學時
教學內容
1、6種音樂教育美學觀點。
2、對學校音樂教育的論證。
考核要求
理解不同美學觀點對音樂和音樂教育的論證角度；綜合不同的觀點，用全面的視角解釋、分析和設計具體的音樂教學案例。
4、音樂教育的社會學原理
教學要點
音樂素質的遺傳與習得；社會化；與音樂行為相關的因素。
教學時數
2學時
教學內容
1、先天論與后天論。
2、社會化的過程。
3、人類音樂行為。
4、影響音樂行為的生物因素、社會因素、文化因素和技術因素。
考核要求
理解音樂教育包含的社會學性質，以及社會學的研究對象與音樂教育研究課題之間的關系。思考在音樂教育課題中運用社會學原理的可能性。
5、音樂教育的社會學心理學原理
教學要點
青少年在群體中的發展心理特征及其對音樂學習尤其是學習內容的影響。
教學時數
2學時
教學內容
1、自我意象。
2、從眾。
3、角色和期待。
4、競爭與合作。
5、領導能力。
6、自信感。
7、態度。
8、創造力。
考核要求
理解在群體環境中，青少年在個體與群體之間的關系方面對音樂學習的影響，包括積極的和消極的影響。思考如何利用社會心理學的概念促進青少年的音樂發展和健康的音樂教育的實施。
6、音樂教育的心理學原理
教學要點
行為主義和認知主義的學習和發展觀點，以及對音樂教育的啟示和局限。
教學時數
4學時
教學內容
1、理論觀點（行為主義、認知主義、建構主義）。
2、兒童發展（皮亞杰、布魯納、加德納等）。
3、認知過程。
4、學習動機。
5、音樂能力。
考核要求
理解各派心理學觀點的立場、角度和方法，結合音樂教育，在音樂教學和學習中綜合運用心理學的不同觀點來全面地解釋和設計課程與教學。
7、音樂教育中的心理學應用
教學要點
教學目標分類學；目標模式的局限及其拓展。
教學時數
2學時
教學內容
1、教育目標分類學。
2、音樂教學目標的行為化表述。
3、有序的音樂學習理論。
4、目標模式的局限以及其他模式。
考核要求
在理解目標模式和其他模式的基礎上，設計音樂教學的任務分析、目標設計和過程設計。
8、音樂教育的課程原理
教學要點
課程分類、功能、要素的原理，以及現實的課程改革。
教學時數
4學時
教學內容
1、課程的定義和分類模式。
2、課程發展的要素、課程 文件。
3、國際著名音樂課程思想和方案。
4、國內基礎教育課程改革的思想和過程。
考核要求
了解課程的分類、功能、要素，相應的文本邏輯體系。了解國外音樂課程思想和方案以及國內基礎教育課程改革的過程和重要的課程文本。思考并表述課程改革現狀對自身素質和能力的要求。
9、音樂教育評估的原理和實踐
教學要點
音樂教育的評價和測量工具的工具、類型、用途和實施過程；國內外音樂教育評價的新觀念和新方法。
教學時數
2學時
教學內容
1、測量的基本知識。
2、測驗的類型。
3、音樂教學的傳統評估方式。
4、評估方式的更新。
5、教學方案的評價。
6、音樂教師的評價。
考核要求
了解音樂教育的評價和測量的工具及其類型、用途和實施過程；了解國內外音樂教育評價的新觀念和新方法，在自己的發展中運用相冊式自我評價的方式。
10、音樂教育研究
教學要點
研究型教師的意義；研究方法的類別、用途；研究的課題和研究設計。
教學時數
4學時
教學內容
1、研究型教師和研究的價值。
2、研究文獻的檢索和解讀。
3、研究的類型、方法和適用范圍。
4、適用于課堂教師的研究方法（行動研究、教育敘事等）。
考核要求
了解研究方法的類型、方法及其適用范圍；在理解主要研究方法的功能基礎上，設計自己的研究方案，并體現出1定的研究構思的獨特性。
101、教師教育及其發展方向
教學要點
教學專業化；音樂教師標準及其評估的趨勢。
教學時數
4學時
教學內容
1、教師教育專業化及其發展歷史。
2、音樂教師教育的國際國內動態。
3、教學的科學、藝術和技術。
關鍵詞： 多民族環境 本土母語音樂 校本課程開發 問題
中國是世界上最早出現音樂教育的國家，但事實上并未在漫長的發展過程中催生出完整的音樂教育體系。當前形勢下，面對我國音樂教育“重西方，輕傳統”的現狀反思，伴隨新的《音樂課程標準》“豐富音樂教育的人文內涵，強調引導學生通過音樂作品和音樂活動熟悉本民族的音樂文化，擴展文化事業，逐步樹立平等交流、并存共榮的多元文化觀”的倡導，使得我們的學校音樂教育正在發生著一系列的變化，基礎音樂教育課程改革不斷深入。無論是從民族音樂學的研究角度，還是從音樂教育學的研究角度，對本土母語音樂校本課程開發的問題探討，在國內外受到持續關注。
一、視線：政策推動實踐，理念推動發展
1.國內新一輪基礎教育課程改革的相關政策與發展狀況
2001年，教育部《基礎教育課程改革綱要（試行）》的頒布，為我國基礎教育課程改革的啟動拉開了序幕，而《課程標準》及新教材的編寫和試用標志著課程改革已進入具體實施階段，是建國以來規模最大、改革力度最大、國家投入資金最多的一次課程改革，涉及培養目標的變化、課程結構的調整、國家課程標準的制定、課程實施與教學改革、教材改革、課程資源的開發、評價體系的建立和師資培訓及保障支撐系統等，可以肯定此舉必將牽動整個基礎教育的全面改革。另外，隨著素質教育的全面推進和我國三級課程管理制度的正式實行，以校為本的“關注學生實際發展需要、關注教師專業研究能力、關注學校辦學特色構建”的新一輪基礎教育課程改革“校本課程開發”應運而生，并將成為我國今后至少三十年內課程改革的重大課題。
2.當前形勢下的音樂教育改革新理念與多民族環境下的本土母語音樂校本化狀況
我國音樂教育長期以來，因受“歐洲音樂中心論”和“漢族音樂優勢論”的影響，致使邊疆少數民族地區的本土母語音樂正面臨“傳承逐步沙漠化，情感不斷流失”的尷尬局面和嚴峻挑戰。基于這一形勢，早在1995年12月于廣州召開的第六屆國民音樂教育改革研討會上就提出了“以中華文化為母語”的音樂教育新理念，而我國邊疆少數民族地區的“本土母語音樂教育”則是其不可或缺的重要組成部分。然而在音樂學科的校本化課程建設中，因各省區域的多民族構成不同及研究方向的專注點不同，對于我國邊疆少數民族地區而言，雖然也有一些局部的鄉土音樂文化資源得以挖掘，但在具體校本化的課堂教學實踐中，總體缺乏一定的理論指導和實踐操作，可供借鑒的相關科研成果少之又少。
3.世界各國音樂教育有關本土音樂文化的校本化建設歷程
在當前音樂教育本土化的研究中，重新審視世界各國的現代音樂教育，我們認識到，多數國家本土音樂文化的校本化建設歷程，都主要的體現并暗含于各自的音樂教育體系和音樂教育科研項目成果之中。比較典型的如瑞士的“達爾克羅茲音樂教育體系”，是先于相關校本理論出現的20世紀最早、對后繼有深遠影響而且至今仍以開放性的姿態發展著的音樂教育體系；匈牙利的“柯達伊音樂教育體系”，是最早提出音樂教育本土化而且具有深刻教育哲學思想和高標準藝術審美要求并在理論與實踐中對音樂教育的發展提供寶貴經驗的音樂教育體系；德國的“奧爾夫音樂教育體系”，是當今世界最有影響力而且具有豐富教學實踐內容體現并深受教師和兒童喜愛的音樂教育體系等。另外，其他音樂教育體系如“美國的藝術教育國家標準”、“日本鈴木鎮一的才能教育”、“前蘇聯卡巴列夫斯基的新音樂教學大綱”等及美國著名的音樂教育科研項目成果“曼哈頓維爾音樂課程計劃”、“綜合音樂素質教育”等，都為各國本土音樂文化的校本化建設提供了最初的理論指導和操作模式。
4.歐美近些年來音樂教育改革的發展動態及未來趨勢
進入20世紀80年代以來，各國教育改革浪潮迭起，已形成歷史上影響最廣泛、最深刻、全方位、大動作的世界性教育改革運動，其實質是努力構建適應21世紀國際競爭和本國經濟及社會發展的新的教育體系。綜觀歐美各國學校音樂教育改革的最新動向，我們不難看出，隨著時代的發展和相關學科的影響，音樂教育中音樂與其他學科之間的逐漸融合與相互滲透已成為未來趨勢，預示著美好的發展前景。對于音樂教育的本質、功能和目的等一系列問題的再探討，正在不斷地深入進行，相應的理論研究與實踐探索持續不斷。
二、基點：從理論到實踐，從經驗到創新
本土母語音樂與校本課程開發的內在聯系及二者在結合過程中所產生的實踐應用層面上的靈活性、有效性和可操作性問題，是本土母語音樂校本課程開發的主題之所在。
1.從理論到實踐的三個層面
（1）收集并分析國內外“校本課程開發”的相關政策及理論，了解世界課程改革的潮流和我國課程改革的基本現狀與發展趨勢。教育學提供的相關文獻資料和研究成果將有效地解決“校本課程開發理論”中的疑難問題，大大有助于加快研究進程。
（2）觀察并研究國內外“校本課程開發”的成功案例及實驗，把握當前形勢下音樂學科的課程資源之挖掘、整理與研究的深度和廣度。以開展必要相應的采風活動和教學實驗為基礎，從中積累較多經驗，以初步掌握特定民族區域內本土的母語音樂特點，為研究認知要求奠定良好的感性基礎。
（3）在“校本課程開發”理論與實踐研究的基礎上，著重收集并整理我國眾多世居少數民族的典范音樂，為各區域民族的本土母語音樂的校本化開發課程資源。如由各地州的知名學者和民間藝人提供大量各種形式的本土母語音樂資源（可有償獲取），加之一些開放性的館藏資源，為研究的資源配置給予了一定的選擇余地。
2.從經驗到創新的兩個飛躍
（1）通過定點教學實驗及若干關鍵問題的全面分析，探討片區范圍內的本土母語音樂校本課程的實施方案和管理模式，為探索更大區域范圍內本土母語音樂校本課程建設提供經驗依據。
（2）依靠上述基礎綜合進行本土母語音樂校本課程開發理論與教學實體的研究，通過若干關鍵問題的全面分析和具體探討，努力構建不同區域范圍內本土母語音樂的校本課程特色。
三、模式：內容與形式的融合，實踐與理論的互動
本土母語音樂校本課程開發在模式上不是固定的，但有一個基本模式觀念是：開發內容要因地制宜，內容設置要因人而異。
1.內容與形式的融合
本土母語音樂校本課程開發的表層模式在于把“音樂學中的本土母語音樂資源”和“教育學中的校本課程開發理論”進行內容與形式的兩相融合，逐步以跨學科式的“音樂教育學科新門類”效應呈現。依靠內容與形式的融合，把多民族環境下本土母語音樂校本課程開發的具體課堂模式引入到各中小學的基礎音樂教育當中，為基礎音樂教育的課程改革創造條件并積極實施課改，真正實現符合我國各區域特點的民族音樂教育，努力打造我國尤其邊疆少數民族地區音樂教育的辦學特色，凸顯“以人為本”的辦學思想和這一思想指導下不斷深入的方法、手段等目標。
2.實踐與理論的互動
本土母語音樂校本課程開發的深層模式是在對各個區域民族“本土母語音樂”了解與把握和對基礎教育課程改革“校本課程開發”學習與研究的雙層基礎上擬行展開的，是實踐與理論的兩相互動，是探索適合不同區域民族特色的校本化音樂教育體系的構建基礎。這一構建過程，將逐步提高我們對民族母語音樂文化的認知水平，將進一步增強我們的民族本位意識，并對弘揚民族優秀文化傳統及當代先進文化的建設都將有著非常積極的理論意義和實踐意義。隨著實踐與理論的互支互動不斷深入，本土母語音樂校本課程開發在基礎音樂教育課程改革中成熟起來的方法基礎，又可為藝術教育的其他姊妹學科的校本化課程建設提供寶貴的研究經驗。
四、實體：從點滴做起，重視教學實效
鑒于本土母語音樂校本課程開發在民族音樂學和音樂教育學方面不但具有理論創新性，而且具有極為鮮明的實踐應用性，一般作為研究者既是基礎性資料的理論創新者，同時又是教育性實體的實踐應用者，故本土母語音樂校本課程開發的載體主要有三個方面：
1.分析資料與樂譜匯編
主要包括校本課程開發理論的系統整理與分析和本土母語音樂資源電子樂譜的全面制作與注解，成果名稱可為《××校本課程開發與××本土母語音樂》（或可編為兩個分冊：①《××校本課程開發的理論基礎和現狀分析》；②《××本土母語音樂校本課程建設課堂教學曲選》），其應用前景主要體現在為基礎音樂教育課程改革提供建設性決策依據和豐富的基礎性資料。
2.片區性教學實驗報告
以某片區為教學實體開展本土母語音樂校本課程定點教學實驗，并從中總結本土母語音樂在校本課程開發中的一般規律，成果名稱可為《××本土母語音樂校本課程開發教學實驗報告》，其應用前景主要體現在直接為其他民族片區音樂教學提供本土母語音樂校本課程開發的實施方案和管理模式上的經驗借鑒。
3.其它方面的研究活動
通過把握“本土母語音樂”與“校本課程開發”在學科上的內在聯系及二者結合過程中的互動效應，擬可在相關教育行政部門組織片區性甚或區域性中小學骨干教師培訓，內容以本土母語音樂校本課程開發課堂教學論為主。另外也可利用網絡論壇等其它形式實現上述目標。
五、流程：細化分工，分段進行
本土母語音樂校本課程開發涉及我國眾多少數民族的本土母語音樂，加之校本課程開發的科學性和復雜性，不僅需要系統的民族音樂學知識，而且要有全面的音樂教育學等相關知識。正是由于既要對我國本土母語音樂各樂種進行全面考察與分析，又要對當前國內校本課程開發理念下的成功案例進行學習與探討，因此，本土母語音樂校本課程開發的深入研究必須在充分挖掘與整理感性材料的基礎上而隨之展開。按某一個片區的本土母語音樂校本課程開發，擬以下流程：
1.準備工作：感性材料占有階段
一方面通過查閱資料和實地采風的研究方法收集與挖掘本片區范圍內各少數民族具有代表性的本土母語音樂經典曲目。另一方面通過專題講座和學術研討的研究方法學習與把握我國校本課程開發的相關知識體系以及前沿理論。
2.前期工作：感性材料分析階段
一方面通過民族音樂學的相關知識篩選并注釋已獲得的本片區范圍內各少數民族的本土母語音樂并制作成譜，另一方面通過文獻梳理和案例分析的研究方法探索與論證本片區本土母語音樂校本化的可行性模式并編輯分析相關數據信息。
3.中期工作：課堂教學實驗階段
在對本片區本土母語音樂分類整理和對校本課程開發理論歸納的基礎上，以本片區范圍內的部分中小學為實驗試點開展本土母語音樂校本課程開發的實證性研究，既是校本課程開發在音樂教育領域的理論探索，也是校本課程開發在音樂課堂教學上的具體實踐。
4.后期工作：實踐理論升華階段
在上述基礎上，進行綜合性跨學科研究，對本土母語音樂與校本課程開發的內在聯系和本質內涵作出全面的、切合實際的結論，并最終以研究論文的形式詳盡闡述以本土母語音樂為主體、以校本課程開發為主導的音樂教育課程改革的內在本質和一般規律，著力探究多民族環境下基礎音樂教育課程改革體系。
六、結語
中國音樂教育中“西樂為主”課程觀的長期影響，是導致我國尤其多民族地區本土母語音樂發展滯后的根本原因。適逢新時期音樂教育改革，借以“校本課程開發”的熱潮，將“本土母語音樂”注入課程并引入課堂，是優秀獨特的民族音樂文化得以有效挖掘、整理和研究的有效途徑。以傳承求發展，化危機為契機，讓我們共同探索――為音樂教育改革新局面的到來積極創造條件，為構建以“中華文化為母語”的音樂教育新體系奠定基礎。
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關鍵詞：農村幼兒園;現狀;音樂教學;對策
幼兒園里所設置的音樂教育活動，應該以適應兒童的天性發展為出發點，內容的設置多具有生動活潑的特點，形式具有豐富多彩的特點，最終達到最大限度吸引幼兒參與音樂活動，促進幼兒良好個性發展的目的。
一、我國西部農村幼兒園音樂教育現狀
（一）幼兒園教師音樂素質較。首先，教師對幼兒園音樂教育關注程度不高影響幼兒音樂教育方面素質的發展。不同幼兒園的教師對各個幼兒園音樂活動相關資源等各方面的管理存在差異。其次，我國農村幼兒教師整體師資力量薄弱，教師專業素質不高。目前大多數農村幼兒園的幼兒教師數量較為稀少，由于他們在專業上認識不足，又沒有獲得經驗豐富的教師或專家的親自指導，導致他們對幼兒音樂教育的科學性認識不全面，教學專業度偏低。
（二）音樂教學設備簡陋。音樂教學硬件設施跟不上，音樂課程教學資源配備達不到標準，影響音樂教學任務的有效完成。農村幼兒園由于經濟相對落后，地方政府對學前教育投入嚴重不足，導致辦園條件很差，硬件設施和設備簡陋。再加上農村地區有很多幼兒園以營利為目的，不僅不愿意添置音樂活動中使用的教玩具等必需品，也確實沒有實力購買先進電教設備的條件，由此制約了多種音樂教學活動的開展，影響幼兒音樂素質的全面提高。
（三）教學方法落后影響教學質量提高。農村幼兒教師對幼兒音樂教學法科學全面的了解比較少，再加上缺乏實踐經驗，他們認為幼兒園的音樂教學就是教給學生知識，教會幼兒唱幾首簡單的兒歌、跳幾支簡單的幼兒舞，和一些簡單的音樂技能就算是合格，完成任務了。采用偏向于“小學化”的教學方法，這些呆板的教學方法不僅嚴重違背了幼兒教育的規律，還導致幼兒在聽到音樂時，不能夠隨著音樂翩翩起舞。沒有針對幼兒的身心發展特點來開展音樂活動，這不僅使幼兒在音樂活動中缺少樂趣，而且對幼兒今后的發展造成了極其不良的影響，制約了幼兒身心和諧發展及幼兒音樂素質的提高。
二、我國農村幼兒園音樂教育對策
針對以上問題，結合國家《3-6歲兒童學習與發展指南》中藝術教育領域的教育目標及教學內容的要求，提出以下應對策略：
（一）教師提高音樂素養。首先，幼兒園教師應該樹立全面發展觀，重視音樂教育。教師的任務就是貫徹黨的教育方針，辦好幼兒園。每位教師的教育思想直接影響幼兒園教育過程和管理質量，同時也影響著整個片區教師整體的教育觀念。其次，建設師資隊伍。教師要樹立正確的音樂教育觀，明白幼兒教師的責任應該是運用科學合理的教學方法，因材施教，在孩子原有基礎上，促進每一個孩子的音樂能力和身心的和諧發展。在不斷完善師資隊伍的同時，要不斷提升音樂教師的專業素質，要逐步提高教師的音樂鑒賞水平，要盡量縮小師生間的音樂距離，增強孩子們的向師性，進而使學生更加喜歡音樂課，并在學習中發現美、感受美、積淀美，對音樂產生更大的興趣。
（二）完善音樂基礎設施。完善的音樂設施是教師順利完成音樂教學活動的有力保證。農村幼兒園要積極爭取地方政府和教育主管部門在政策措施上的支持和經費投入的逐步增長。還可以在社會上加強宣傳幼兒教育的重要性，積極動員和鼓勵社會各界及家長通過捐資、集資等多種形式為農村幼兒園出資出力。
（三）整現行教材結構和內容。首先，根抓幼兒園的需要，選擇合適的音樂教材，盡量選擇內容比較富有藝術性和趣味性音樂教學材料，音樂教材應該結合本土的與非本土的、民族的與其他民族的、國內的與國外的特點。幼兒園音樂教學內容的選擇應貼近幼兒生活，有利于從幼兒的視角認識自然和社會，展現幼兒的生活。其次，選擇合適的教學活動，讓幼兒在音樂活動中得到健康的成長，統籌調配教學資源，增加音樂教育資源。
（四）改進音樂教學方法。首先，教師應該更新教學觀念，特別是音樂教育觀念，改進教學方法。注意音樂教育過程中的愉悅性和感染性，采取適當的教學模式，引導孩子們在樂中學，在玩中學。在愉快而活潑的音樂活動中，交給孩子音樂知識和音樂技能，并最終促進兒童全面協調發展。其次，教師善用鼓勵。教師的一個眼神、一個贊許的目光和一句鼓勵的話語都能夠增強幼兒自信，激發他們更強烈的學習動機，有利于孩子高效快速的完成某項活動或要求。最后，適時開展有組織的音樂活動和演藝活動，讓孩子們在活動中體驗、感受音樂的不同表現形式，加深對音樂的理解。發揮音樂教育活動有效促進幼兒身心全面和諧地發展，促使幼兒園真正成為孩子的樂園的作用。
總之，要改變農村幼兒園的音樂現狀，任重而道遠。農村幼兒園應該從該園的實際情況出發，通過各種途徑來解決農村幼兒園音樂教學的問題，創造有利于兒童學習的生動活潑良好氛圍，從而真正提高我國農村幼兒園音樂教育。
參考文獻：
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摘要：我們當代音樂工作者應該打破舊有的“學院派”觀念，建立“音樂文化多元化”的觀念，并在此基礎上加強本土音樂教育的學科建設。尤其是身處漢中本地高校的音樂教育工作者，更應該清醒地認識到這一點，所謂“近水樓臺先得月”，將身邊的民間音樂精髓好好挖掘發揚光大，以此形成自身學科建設特色、專業發展特色。
關鍵詞：音樂教育；本土音樂；漢調桄桄；傳承；發展
一、漢中音樂教育專業現狀
漢中音樂教育專業同其他各高師的音樂教育專業培養目標一樣，主要是為中小學培養合格的音樂教師。國家新課標中要求中小學音樂課程的內容“應當弘揚民族音樂，理解多元文化，提倡學科綜合，應將我國民族優秀的傳統音樂和反映近現代、當代中國社會生活的優秀民族音樂作品，作為音樂課重要的教學內容，并且注意音樂教學不同領域之間的綜合，如音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姐妹藝術的綜合。”由此可見，新課程標準把我國的民族民間音樂提到十分重要的位置。然而，在為中小學培養師資的搖籃——本校音樂教育專業中，卻很難找到當地民間音樂的身影，所開設的有關介紹漢中本地民間音樂的課程少之又少。通過對目前的在校生調查分析，發現他們對本地區的相關音樂文化缺乏最起碼的了解和認識，沒有正視我們的本土音樂的研究和傳承價值，學生往往追求主修專業的“高、深”發展，綜合知識能力得不到提高，學科特色得不到體現，這是漢中音樂教育專業存在的主要問題。
二、音樂教育專業應重視本土音樂教育
我們當代音樂工作者應該打破舊有的“學院派”的觀念，建立“音樂文化多元化”的觀念，并在此基礎上加強本土音樂教育的學科建設。尤其是身處漢中本地高校的音樂教育工作者，更應該清醒的認識到這一點，所謂“近水樓臺先得月”，將身邊的民間音樂精髓好好挖掘發揚光大，以此形成自身學科建設特色、專業發展特色。
歷史上，以漢中及其周邊地帶為主的陜南地區是中華民族活動最早的地區之一，由于和鄰近省區間的經濟、文化、政治、語言、生活習俗等方面的密切聯系、相互影響和交往，文化藝術歷經當地人民群眾和民間藝人創作的發展，形成了題材廣泛、形式多樣、風格各異、豐富多彩的各類民間藝術。這些民間音樂藝術訴說著歷史發展的淵源，展現著歷史行進的腳步，是們生產、生活、勞動集體智慧的體現。但是，在我們整天參與的音樂教育專業教學活動中，卻多年來以歐洲音樂體系為重，這些音樂漸漸滲透我們的音樂生活，尤其是國內地音樂專業教育體系長期的推廣傳播和教育學習，新一代音樂學習者已缺乏對民間音樂文化的深層次認識，使民間音樂漸受冷落。再加上隨著改革開放的深入，外來音樂的不斷沖擊，民間音樂又受到了港臺、網絡音樂等諸方面的影響，學習、熱愛民間音樂的人是越來越少。高等院校音樂專業培養的學生，有相當一部分將成為未來的音樂教育工作者，將擔負起傳播祖國優秀民族音樂文化、培養教育下一代的重任。因此，高校音樂教育專業，作為對民間音樂教學與科研為一體的特殊部門，應盡快承擔起拯救、傳承、發展民間音樂的重任，在保護和傳承非物質文化遺產方面承擔起相應的責任。
目前，我校音樂專業對中國眾多的具有本土特色的音樂很少納入到高校音樂教育的課程，就連身邊活生生的民間音樂瑰寶也是缺乏研究，這是作為地方高校音樂專業師生的一大遺憾。音樂專業學生，應首先學習本地區、本國、本民族的音樂遺產，做一個合格的音樂教師，才能繼承和發展本國音樂，繼而為世界音樂文化做出貢獻。因此，筆者認為在高校音樂教育中重視本土音樂文化教育十分必要。
三、本土音樂教育對漢中音樂教育的重要意義
由于漢中獨特的地理位置和多民族雜居文化習俗融會交流的特點，使各縣區都形成了非常豐富獨特的地域民間音樂資源，其中地方戲“漢調桄桄”已被列為國家級保護項目。漢中市 “漢調桄桄”的發源地，它與秦腔有著一定的脈承關系的。很早以前，老秦腔向南流行，到了明朝萬歷年間，已傳入了漢中地區。清朝乾隆年間，洋縣一帶的秦腔藝人借用當地的方言、山歌、小調等，豐富了原來的唱腔曲調，使老秦腔的音調、風格，不再像秦腔那樣高昂激越，強烈急促，而變得柔和細膩，纏綿悠揚了。從而，就形成了漢調桄桄這個富有地方特色的劇種。由此可見，漢調桄桄至少已有200多年的歷史了。它在這塊土地上產生、發展起來，是非常具有本土特色的傳統音樂形式。我們身處它的發源腹地卻沒有看到過一場漢調桄桄的整場演出。我在想，這個極具區域特色的劇種如何在我們年青一代的音樂工作者手中傳承發展、發揚光大呢?而不至于像很多傳統劇種面林瀕危滅絕的境地?于是我準備帶學生進行一次采訪活動，這也正是利用區域優勢對學生進行本土音樂教育的機會。于是，我帶著幾名學生采訪了幾位漢調桄桄劇種的老演員。在她們那里，我們了解到了漢調桄桄劇種的雛形、創立、發展、輝煌直至今天傳承危機的過程。演員們從漢調桄桄的音樂、表演、劇本、角色、唱腔等各個方面講解示范其的劇種特色，給同學們上了一堂別開生面的本土音樂教育課。由此筆者認為，開展本土音樂教育課對我們的音樂教育專業建設具有重要意義。
1.從學習本土音樂開始，逐漸過渡到了解民族音樂的多元性。通過這次采訪活動，我們了解到漢中這個地區特有的風土人情、語言特色和世世代代流傳下來的勞動人民的性格、生活習性，以此形成的特殊的音樂文化，它反映了當地勞動人民的性格、愛憎好惡和審美習慣，而這具有區域性的樸素的民風和藝術審美情趣，又決定了本土戲曲文化的審美選擇，二者相互影響、相互滲透。由此我們聯想到我國5000年的文化歷史，我們多達56個民族的音樂文化該又是怎樣的五彩繽紛！我們的民族音樂該是怎樣的具有多元性，我們有何理由對它置之不理而去崇拜別國的音樂呢?
2.充分認識本土音樂生存的現狀，增強民族音樂的憂患意識。“漢調桄桄”這朵具有漢中本土特色的傳統音樂之花在周邊地區曾經廣受歡迎，也曾為陜西省的戲曲藝術增光添彩。然而隨著市場經濟的興起，一切音樂文化受到商品經濟的沖擊，使人們的審美意識、價值觀等發生了多角度的變化，“漢調桄桄”這一極具區域特色的藝術形式和其他傳統音樂形式一樣開始走下坡路。它的傳承、發展越來越讓人擔憂。我們這次采訪活動極大地喚醒了同學們的憂患意識。我們作為身處漢中本地的高校音樂專業的師生們有責任去接近它、了解它、宣傳它，呼吁人們共同努力把這些寶貴的傳統文化傳承下去，并發揚光大，繼續綻放它的藝術魅力。
3.通過加強本土音樂教育，增強研究能力。近年來，我國在高等教育中提倡研究型學習的呼聲越來越高。因此，讓學生接觸本土的音樂文化，掌握第一手資料，對于豐富他們的專業知識和提高研究能力是十分有效的。例如，關于漢調桄桄劇種的創立、發展、劇目、代表人物、音樂特色等知識，只在地方戲曲志上少量提及，同學們是不可能從教材中獲得的。可是當我們真正地接觸這個劇種的藝人，聽她娓娓道來，加之聲情并茂的講解和表演，那些久遠的年代，抽象的人物名稱變得鮮活起來，同學們既增強了對戲曲的了解又提高了自身專業知識。更重要的是使同學們認識到一個劇種的創立、發展過程。不只是音樂形式變化的過程，而是涉及到歷史發展、社會變遷、地域文化等方方面面的因素，這些為將來進行音樂歷史研究、比較研究、現狀研究、消費與管理的應用研究打下良好的基礎，是進行研究型學習的良好開端。
結語
傳統樂種必須在其蘊含豐富的地方文化中傳承才能實現真正意義上的活態傳承。以地方性高等院校作為本土音樂傳承的一個平臺，將地方樂種作為傳承對象納入當地高等院校的教育研究體系中去，是時代賦予我們的機遇。真正實現在高等院校里開設這樣一個課程，還需要一個漫長的探索、實踐過程。我們應該抓緊時間積極搶救民族音樂瑰寶，避免“人死藝亡”的悲劇發生。這次帶學生進行傳統音樂采訪活動，它的意義不單是對“漢調桄桄”劇種本身的了解，它更深遠的意義在于發揮區域特色為本土音樂文化教育能否走進高師課堂教學作了一個示范性的啟示。只要我們進一步用新的教育理念武裝頭腦，積極行動起來，相信發揮區域特色在高師實施本土音樂教育的愿望就一定可以實現。
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【關鍵詞】基礎音樂教育 高師教學改革 鋼琴教學
我國的基礎音樂教育范圍較廣，既包括中小學的普及性音樂教育，也涵蓋了業余兒童、成人音樂教育，及社會音樂教育等。隨著改革開放，與國外的頻繁交流，我國的音樂教育也逐漸與國外接軌，并不斷深化改革。尤其是隨著我國素質教育的整體提高，我國的基礎音樂教育也取得了非凡的成績。如我國教育部各部門已初步建立起中小學教育、管理及咨詢機構，改變了我國長期以來沒有專業機構管理的狀態。積極的引進了外國的先進教育技術和辦學制度，使我國的教學水平有了很大提高，一些先進技術設備的引進，大大提高了我們的教學質量，以及國內高師院校的擴招，以適應音樂基礎教育發展的需要等等。但是，我們還應該清楚的看到我國基礎音樂教育的現狀還存在很多問題。隨著國民音樂素質的提高，基礎音樂教育對于師資隊伍的質量提出了新的更高的要求，而從事基礎音樂教學工作的大部分師資，均是高師音樂系或音樂院校的音樂教育專業的畢業生。針對目前我國基礎音樂教育中存在的問題，筆者試圖從這一角度闡述我國高師鋼琴教學改革思路，期望能對我國當前及以后的基礎音樂教育的師資培養途徑，起到一定的積極作用。
一、對我國基礎音樂教育現狀的描述及存在的問題
我國基礎音樂教育狀況薄弱無力，令人擔憂。無論是教育部門，還是師資力量、教學質量都或多或少存在問題：
1、基礎音樂教育師資不足
由于我國現在基礎音樂教育發展還不是很完善，所以，技術性很強的專業老師并不是多見，只有在一些大城市里才會有一部分專業高校老師。而在一些地方性區域，專業鋼琴教師數量很有限，很少專職，致使一些非專業鋼琴專業者也被“趕鴨子上架”半路出家，教起了鋼琴，但是，對那里的孩子來說，能有一位鋼琴老師已經是很稀奇、很幸運的事了。而更加離奇的的是，一些學校并沒有專業的音樂教師，而是對一些中小學語文或數學老師稍加培訓即可代全校的音樂課，可見我國一些地區特別是地方性的小地區，師資力量還是非常緊缺的。
2、基礎音樂教育技術不規范
我國基礎音樂教育不但師資不足而且相應的他們的技術性也很不規范。由于很多鋼琴教師都是理論水平低，綜合技能差，缺乏與外界交流學習，教學模式陳舊，專業技術性并不是很強，他們自己本身就會有很多待于完善的地方，所以跟他們學習的一些學生技術上就會有更多的問題，而一些樂器的學習尤其是鋼琴，如果開始學琴時不注重練習一些基本功，如手型、斷奏、八度練習和音樂表現等方面，如果開始學琴的得不到很好的重視或沒有用正確的方法練習它，那么一旦養成了錯誤的習慣卻得不到及時的糾正將來就很難改正。因此一些在音樂上較有天賦，并想從事專業學習的學生，則會受到很大的局限性。
3、音樂素質發展不全面
持久不衰的“鋼琴熱”雖然形成了我國社會上強大的鋼琴隊伍，但他們大多都是為了迎合考級、高考加分等社會之風和追趕時尚等想法。只顧盲目拔高，各個必經階段并沒有學很精很細。所以，音樂素質發展很不全面。“而因為鋼琴音樂本身就像一所音樂學校。學習鋼琴，就如同進了音樂學校一樣。而且，這還是一所完整的音樂學校”。[1]因為在這里學到的，將不是單一的、某一側面的知識，而是要學到像旋律知識、和聲知識、曲式結構、音樂美學、音樂風格、中西方音樂史以及音樂心理素質：即以音樂感受能力為核心的音樂感知能力、音樂記憶能力、音樂聯想能力、音樂想象能力等多方面的知識。再者，平時能夠給學生一點一滴的傳授這些綜合知識的老師數量更加有限，所以學生的音樂素質以待加強。
4、提供的實踐機會不多
在音樂的學習過程中，藝術氛圍和藝術實踐對學生來說是很重要的。有了學習的氛圍和實踐，會讓大家相互有交流機會，使學習錦上添花。而只顧自己悶頭練琴，不去多聽、多學習、多感受、聆聽別人的音樂，對音樂的學習尤其是鋼琴的學習，是很不利的。而在一些偏遠地區，學習鋼琴的人本來就不多，學習環境又很閉塞，沒有人懂得去重視它，更不用談氛圍和實踐了。所以，這對學習者來說是非常不利的。
綜上所述，我國基礎教育現狀呈“教育管理部門短視，師資力量缺乏，教學質量堪憂，教學設備嚴重不足的諸多問題。改變思想，加強對基礎音樂教育重視程度，加強師資培訓，提高音樂教育質量，加大設施投入勢在必行”。[2]
二、基礎音樂教育現狀對高師鋼琴教育改革的啟示
高等師范院校的培養對象就是針對我國基礎教育的師資方面，高等師范院校的培養目的、培養方向就直接關系著我國基礎教育的發展。所以它的培養方向也得隨著基礎教育的事實現狀而做改革。，針對我國基礎教育的現狀，筆者對高等師范院校的教學改革有幾點設想：
1、改革教學目的
高師音樂教育專業的鋼琴教學不是為歌舞團或演出單位培養獨奏演員，而畢后大多從事的是中小學的教育工作，而大多高師在校學習的有關教學內容、要求及教育形式等方面，均存在著較為嚴重的專業化傾向。在中小學課堂上，不要求有很深的演奏技巧，作為高師音樂教育專業的鋼琴教學，“實用性”直接體現在即興彈奏和伴奏及具備快速移調的能力方面。而他們大多只注重學習演奏的技巧、舞臺演奏等方面的知識，只顧盲目追求彈一些大曲、名曲，而沒有深刻的認識到即興伴奏等知識學習的重要性。“而且現實教學中，由于從事高師教學的教師就即興伴奏的教學內容編寫還不很完善，所以致使即興彈奏的教學很不系統和規范，可以說就真正成了‘即興課’”。[3]往往一學期學下來，會覺得什么知識都沒學到。而等到了工作崗位之后，臨時抱佛腳，而又苦于學習無門。所以，現在我們要深刻的認識到它的嚴峻性，把觀念轉過來，學校和學生都應該重視這些實用課程的教育和學習，正確針對中小學教育工作把高師鋼琴教育與中小學和基礎教育接起軌來。
2、改革教學內容
（1）彈奏法要規范
高等師范院校音樂教育專業的學生 在鋼琴方面的技能和實際水平表現出良莠不齊的現象。由于我國基礎鋼琴教學還有很多不完善的地方，由于師資力量跟不上，導致地方來一部分學生他們的彈奏技巧或演奏很不規范。但是一旦養成了習慣就很難更正，例如，開始基本功沒學扎實，斷奏、八度，還有掌關節的力量等沒有強化，那么他手就沒勁，致使他們胳膊和肩不放松，甚至會出現聳肩的現象。因此他們在高師學習的過程中很吃力，很痛苦。所以，教師要針對一些學生的現實情況，因材施教，先規范他們的彈奏法，從基礎學習開始一點一滴的重新規范的理順一遍，會對高師的教學有很大改進。
（2）注重音樂理解與彈奏技術的結合
音樂的理解和彈奏技術的結合是個令很多學生頭痛的問題。他們往往只注重技術方面的提高，而對音樂的理解卻忽視了。教師在教學的過程中更應該積極的引導學生，讓他們理解音樂的內涵，為學生做想象、幻想、靈感等方面的引導。“鋼琴家需要具備一雙建筑師的眼睛”。例如，彈德彪西的《阿拉伯風》時，老師可以給他們講一些音樂與建筑方面的關系，可以從建筑的形態、層次、線條、色彩等方面幫助學生做分析、去想象以便于更好的理解音樂。只有理解了音樂要表現的內涵，我們才能更好地去表現它、演奏它。另外，“可以試著在彈奏的過程中小聲的哼唱或心中默唱，暗中在腦筋里哼”[4]。為了更好的體現曲子中的音樂，首先要心中有歌；第二、學會相應的觸鍵方法；第三、提高耳朵的辨別能力；第四、正確劃分樂句。[5]當然，除了內心要有對音樂的感受和理解之外，要有好的彈奏技術也是必不可少的 。沒有技術，音樂內容的表現只是一句空話。大概只在這個意義上，彪洛的話是對的，他說“鋼琴家有三件事，第一件是技術，第二件是技術，第三件還是技術。”可見，技術在鋼琴在學習中的重要性。
3、改革教學模式
（1）“一對一”的教學模式
近幾年來，我國的高等教學的規模有了很大的變化，擴招是一項有效的方法之一。升學率比以前有了很大提高，有效的緩解了高等教育“供求”的矛盾和壓力，但在擴招的同時，高等師范院校的師資力量卻沒有跟上前進的步伐。針對一些程度較低的、起步晚的學生，對他們的鋼琴教學來講，集體大課的確是一種值得實施的教學方式，既可節省教師資源還可以通過這種形式來激發和促進學生更好的提高進度。但一些有一定程度、對鋼琴藝術的喜愛也比較突出的學生，在進校后很長一段時間還是上集體大課。這樣，就不能很好的保證每個學生有充裕的時間給老師和學生交流，不能更仔細更全面的學到更系統的知識。所以，高等師范院校要針對不同程度的學生，采取不同的教學方式，使之更加適應不斷變化的發展的需要。
（2）“自主研究型”的教學模式
所謂“自主研究型”的教學模式，即：要培養學生主動發現問題、解決問題、自主研究的教學模式。隨著響應我國素質教育的號召，傳統的“填鴨式”的教學方法已有所改善。但是，學生主動發現問題、解決問題、自主研究的思維方式，輕松活潑、暢所欲言的開放性學術氣氛始終得不到較好的使用。很多教師還在傳統的教授知識。這樣做對于高等師范院校的學生的發展很不利。因為高師的學生畢業后大多數是做老師，只有培養學生主動發現問題、解決問題、自主研究的思維方式才能讓學生在學習的過程中總結問題、解決問題，將來能更好的發現、解決研究他們的學生問題，由此形成良性循環，使好的教學方式和學習方法更好的延續下去，適應社會的要求。
4、實踐教學的改革
在整個高師鋼琴學習的過程中，教育實踐和舞臺演出應該始終貫穿到我們的學習中。現在，一些高等師范院校就做的很好，給每學期都給學生上臺演出鍛煉的的機會，讓學生走出琴房，參加一些比賽，展示一下自己積累的豐碩成果。舉辦一些校內外的音樂會，請國內外一些大師、演奏家來演出觀摩，使他們能夠在現場切身感受鋼琴演奏藝術的無窮魅力，從而激發起更高的鋼琴學習熱情。在上課時讓同學門之間互相作老師，相互學習，給對方提問題，作解答，讓同學們時時刻刻為成為一名優秀教師而作準備。
我國的基礎音樂教育與高師的鋼琴教育密切相關，只有全社會的基礎教育，才能代表一個國家整體音樂水平。高等師范教育因其培養目標的特定性而在高等教育中占有特殊地位，因此，提高高等師范院校的高師音樂教育專業的教學改革，將會直接關系到普通音樂教育師資隊伍的整體質量――任重而道遠。我們要在教學中不斷的適應社會發展的需要，樹立明確的目標，總結經驗。相信我國的高等師范院校一定會培養出更多有用的音樂教育人才，為我國的基礎教育、為我們的下一代作出更大的貢獻。
參考文獻：
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關鍵詞：兒童；自閉癥；音樂教育
當今社會殊兒童的教育問題越來越受到人們的關注，他們由于天生身體上的缺陷，導致他們不能像正常兒童一樣接受相同程度的教育。在此背景下，很多專家學者將特殊兒童音樂教育作為主要研究的對象，筆者檢索了關于特殊兒童音樂教育和自閉癥兒童音樂教育的文獻97篇，經過研讀，從中選擇有代表性的文獻作如下分析。
一、特殊兒童音樂教育問題
特殊兒童音樂教育是指通過音樂獨特的形式針對不同缺陷、不同程度的特殊兒童進行教育，使兒童的身心得到健康的發展。關于特殊兒童音樂教育的研究受到許多專家的青睞并且投入研究，在特殊兒童教育方面產生很大成果。李小威認為“特殊音樂教育與研究的主要力量是特殊教育學校的教師，其次是音樂專業的研究生和普通高校的音樂教師”。連赟分別介紹了美、英、日三國的特殊教育，美國重視特殊音樂教育，為每位學生提供平等的教育機會和教學資源；英國的音樂課是特殊教育學校的基礎課程，且對特殊音樂教育師有專門的培訓；在日本，除了聾啞、盲人、養護學校及普通小學中的特殊教育班均開設了音樂課。一些學者把樂器教學融入到特殊教育中，將鋼琴運用在特殊教育中的郭潔表示“特殊的音符領悟，促進他們學科的發展”。還有將現代的流行音樂與特殊音樂教育相結合的李亦輝、郝文濤，因為流行音樂較為貼切人們的生活，常常會使特殊兒童常產生濃厚的興趣，可以幫助特殊兒童適應現實生活。
二、自閉癥兒童音樂教育問題
音樂教育對于自閉癥兒童的研究促進了特殊教育這一領域的進步，且有一定的成效，通過音樂教育也產生了很多成果，這些成果有效的促進了音樂教育對自閉癥兒童的有效建設，劉英曼發現很多自閉癥兒童都存在著聲音敏感的問題，提出了在音樂教育活動中“必須嚴格控制各種音樂實踐活動”。孫韻通過對6名孤獨癥學生的研究表明，在音樂教學中要“以體態助說話”，正確使用體態語言對兒童進行輔助教學，即能吸引兒童的注意力、增加溝通能力。宋麗曉認為要從節奏、可以幫助學生理解的手勢和學生感興趣的圖片、音樂和游戲等活動方面入手。馬驍將肢體動作、舞蹈、語言等結合在一起的，強調了節奏的重要性，在教學中也大量采用了節奏性樂器，將歐洲、亞洲、非中的各個時代的打擊樂器進行改良，并被稱為“奧爾夫樂器”。在對自閉癥兒童的音樂教育的意義方面，龔文嘉提到了“音樂教育可以提高孤獨癥兒童在認知水平和行為能力、社會適應能力”，兒童在音樂活動中的表現可以反映他們心理各方面的成長狀況。針對不同發展階段的兒童進行音樂教育，可以促進他們各方面的心理成長。
三、音樂治療對自閉癥兒童的作用
隨著音樂治療對自閉癥兒童的干預方法逐漸增多，在音樂治療領域取得優異成績的專家日益增加，宋博媛、郭衛利通過對一名自閉癥兒童的音樂治療，結果表明“兒童音樂治療的基本訓練方法有律動、跳舞、歌表演、為樂器伴奏等”，治療師可根據具體的情況靈活運用。張焱結合了音樂治療、結構化教育以及應用行為分析療法，對一例高功能孤獨癥兒童進行了行為訓練，結果表明在提高主動語言表達的動機、轉化和改善刻板行為、提高其社會適應情緒與交往能力等方面取得了較好的療效。國外的很多教育家的教學法在自閉癥兒童的音樂治療方面也有所幫助，黃牧君提到了德國的音樂治療師格特魯德、卡羅爾和耶加德依據卡爾•奧爾夫的音樂教育思想，經過不斷地實踐、探索，逐步發展并形成了系統化的奧爾夫音樂治療方法，他表示“其豐富的活動內容和靈活的活動方式為自閉癥兒童提供了音樂感知、身體律動、言語表達、情感體驗的機會”。對奧爾夫音樂同樣有研究的張墨文、鄭舒婷也介紹了國內外自閉癥的相關研究，在經過奧爾夫音樂治療后，自閉癥兒童的感知、交流、協調、創造、思考、理解、記憶等能力都有很明顯的提高。
四、結語
隨著社會不的進步，特殊兒童的音樂教育逐漸受到人們的關注和重視，自閉癥兒童作為特殊兒童的一個重要部分，他們的音樂教育并沒有得到很大的重視。通過對此類文獻的研讀，筆者發現產生這些問題的原因其一是師資方面，特殊學校的音樂教師很多是普通師范類院校畢業，之前很少涉及到特教行業，缺少專業的訓練，因此在教師入職前，應對教師進行相應的培訓，提高教師的專業素養，豐富專業知識，加強教師的整體水平。其二是教材和課程方面，大部分學校使用的是普通音樂教材，但這些教材未必適用于特殊兒童，很多特殊教育學校供音樂教室上課使用的器材較少，學校應找到適合自閉癥兒童使用且不會讓學生覺得枯燥無味的音樂教材，豐富課堂教學的內容，采用多種形式的教學方法。其三是不注重個別教學，大部分學校都是給學生進行同一內容、同一形式的音樂課程，沒有根據學生個體的不同進行因材施教。教師在集體授課的同時，要根據每個學生情況的不同，對其制定不同的音樂教學計劃，保證每個學生都能得到很更好的教育和發展。
作者:李葉 單位:浙江師范大學音樂學院
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關鍵詞：商丘；社會音樂教育；培養機構；解決對策
一、商丘市社會音樂教育現狀
（一）商丘市社會音樂教育機構。據調查商丘市現有5家綜合培訓機構開設復合式課程，還有一部分專業性培訓機構，其中鋼琴類13家、舞蹈類9家、古箏類7家、吉他類7家、音樂高考培訓機構7家。商丘市社會音樂教育機構主要可分為三類：第一類私人個別教學培訓班。這種模式出現比較早，一般是具有音樂專業教育背景的學校音樂老師利用自己空閑時間、自己私人場地創辦的藝術培訓機構，現仍然占有較大的市場。第二類在文化局或教育局注冊的音樂教育培訓學校，這類學校分幾種不同的形式：第一種是單一的專業音樂教育培訓機構，由個人教學慢慢發展起來的；第二種是工商局注冊的音樂教育機構和加盟性質的音樂藝術學校。
（二） 商丘市生源狀況分析
1.按學生年齡分段
據商丘市社會音樂教育生源年齡分段量化表調查報告來看，生源主要以少年兒童群體為主，隨年齡增長就會越來越少。16歲以上的學生又有出現一個小高峰，他們都是以學習音樂專業知識，為高考音樂專業做準備的一些藝術類高中生，還有極少數一部分是成年人利用自己的閑暇時間學習音樂，來陶冶情操。
2.按學生選擇的科目
據在上表2的調查報告表明商丘市社會音樂教育的學生在音樂專業上，以舞蹈和鋼琴的人數相對較多占60%，其次是古箏和吉他占30%，除學習民族樂器古箏之外，剩下一些具有中國民族特色的樂器卻成了冷門學科，報名人數很少。
（三）商丘市社會音樂教育中教師整體發展現狀
1、社會音樂教師的總體情況。商丘市地區社會音樂教育機構教師整體素質水平相對比較薄弱。在從事社會音樂教育的老師中抽取了30位進行了調查問卷，其中在這30位老師中只有3人是社會音樂培訓機構的專職老師，其余的都是兼職音樂老師，他們大多數是大學生或者是中小學在職音樂教師、以及一些文化宮的在職音樂藝術輔導老師，這部分人員占70 %，年齡大多在36歲以下，經調查還有少數教學經驗豐富的教師是通過私人授課的方式從事不同培訓的社會音樂教育，由此看來商丘市社會音樂教師年齡趨向年輕化。
2、社會音樂師資狀況。商丘市社會音樂教育教師的學歷大多是大專、本科、以及少數研究生與博士生等。在社會教育機構中主要的師資力量水平以本科和大專學歷的音樂教師居多，本科畢業的音樂專業教師占55%，其中是大專學歷占35%，其他學歷相對較少，占百分比10%左右，如研究生、博士生等。
3、 社會音樂教育機構課程模式與收費標準。商丘市社會音樂教育機構在進行教授課程時有不同的模式和收費標準，主要分為以下幾種模式：第一種音樂教授課程頻率較多，主要集中在一周一次，一次2個小時占60%，第二種是一周兩次占30%，其他占10%。課程模式主要是一對一、一對二、一對四、和一對多等形式組成。如鋼琴課程主要是一對一進行上課，古箏和吉他課程大多是一對四，聲樂課程一對一或一對二等較多，舞蹈課程多采用一對多等小班教學模式。
二、形成商丘市社會音樂教育狀況的原因
（一）造成社會音樂教育機構狀況的原因。超生源范圍的經營、虛假的宣傳較為嚴重。當今社會不管是大城市還是小城市，都形成了一股學習藝術（音樂）的風氣。備受家長和孩子們的青睞與喜愛，好多學生家長攀比心較強，形成了讓自己孩子學習音樂的主要原因。商丘市社會音樂教育中的個別機構為了故意吸引顧客，擴大生源，故意編造虛假宣傳進行招生，同時政府部門監督力度薄弱，造成目前社會上培訓機構的混亂。
（二） 造成生源狀況的原因。根據上圖表1、表2中可以看出招生生源主要是以兒童、少年群體為主，突出表現在小學三年級以下兒童。兒童、少年學習壓力相對較小，課余時間比較多。一方面家長希望培養孩子的學習能力、陶冶情操，還可以提高學生的鑒賞能力；另一方面家長是希望通過音樂，參加音樂考級來鍛煉孩子的獨立學習的能力，加強孩子的自信心，自尊心。但是隨著年齡增長學習壓力就會越來越大，學習音樂的學生會逐漸的減少，只有少部分的學生堅持下來。在上圖表1的調查報告中可以看出16歲以上的學生又出現了一個學習音樂專業的小高峰，一部分學生喜愛音樂，想通過學習進入大學深造。還有一些高考生因為文化課不是很理想，音樂專業高考文化課要求相對較低，所以就選擇了走音樂的這條道路。還有一些因為音樂名人效應，如李云迪、朗朗等在國內、國外迅速走紅，也在一定程度上就造成了家長對孩子在音樂藝術方面的期望。
三、針對商丘市社會教育機構的制度與教師水平解決辦法
（一）提高社會教育機構的準入標準。商丘市政府應當在國家教育部針對教育機構法律法規的基礎上，制定出適合當地社會音樂教育的規章制度，進一步規范社會培訓機構的各方面管理，嚴格審查辦學資格，把好教育市場的關口，從設立社會培訓機構的名稱、收費標準、師資狀況、培訓場地等方面進行規范化管理。
（二）定期開展專項整治工作。政府各有關單位，如勞動局、工商局、教育部門應聯合加強對社會培訓輔導機構的管理，使之更加規范，嚴厲打擊虛假廣告，做好為消費維護權益的保障。同時，各有關部門應當對社會教育培訓機構定期和不定期開展辦學教育指導評估和考核，并將評估結果如實公布，使廣大消費者能夠得到維權。通過對教育機構的評估和考核，從而維護消費者的利益，促進辦學者不斷提高培訓質量，逐步提高辦學水平和辦學效益，使社會培訓輔導機構真正的發揮其應有的作用。
（三）加強社會音樂教育機構教師隊伍的建設。各培訓機構應當提高專業藝術水平教師的管理，可以不斷地督促教育者豐富知識，提高教學水平，教育者應當定期去深造專業技能，認真閱讀相關的書籍和視頻數據豐富音樂知識，提高專業水平與社會接軌，增加自己的知識面。
本文中通過以商丘市的社會音樂教育機構為主進行調查研究表明，目前該地區處于一個初級發展的階段。在社會音樂教育方面也存在諸多的相關問題，商丘市相關管理部門應該對社會音樂教育事業進行統一規劃和管理。社會音樂教育應該在社會各個階層進行普及，針對不同階層人民的不同愛好，應該做好宣傳，要提高社會音樂教育者的全面素質，促進商丘市社會音樂教育全面的發展。（作者單位：商丘師范學院音樂學院）
參考文獻：
