發布時間：2023-07-13 16:43:01
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的藝術審美的認識樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
[關鍵詞]美術教學 美術資源 人格長城
陶行知在倡行創新教育、生活教育的同時,也極為重視對學生的做人教育,他提出了“人格長城理論”。他指出“道德是做人的根本。根本一壞,縱然使你有一些學問和本領,也無甚用處……我們大家“建筑人格長城”。建筑人格長城的基礎,就是道德。”他認為教人做人、做一個具有國民精神和崇高人格的人是所有教育永恒不變的宗旨。正如他校歌中所言:“千教萬教,教人求真;千學萬學,學做真人。”
美術作為人文學科的核心之一,凝聚著濃郁的人文精神。人的思想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、教養等人文特征都內蘊于不同歷史、不同國度的藝術家所創造的美術作品中。因而,美術教育實質就是“以人為本”,其根本目的是以精神上塑造人、教育人,提高人文素養,優化人性,樹立高尚的人格理想和道德追求,使人得到全面發展。在美術教育中如何運用陶行知的做人教育,結合當前的現狀來對學生進行有效的德育教育的滲透呢?
一、構筑“人格長城”――滲透愛國主義教育
陶行知曾說:“我是中國人,我愛中華國。”如何使學生樹立“我是中國人”這個堅定的信念?作為教師應以愛國主義為核心,抓住思想教育的契機,激發愛國之志。在美術教學中應進行愛國主義思想滲透,使愛國主義教育與美術學科教學有機地統一起來。如在教授學生學習中國畫這些課時,我告訴同學們,中國畫是中國傳統的繪畫,只有中國才有的,這個畫種用筆、墨、紙、硯及繪畫技巧方面都很特殊,使世界各國的愛好者爭相學習。我還通過欣賞徐悲鴻、張大千、齊白石等世界知名大畫家的作品,讓學生了解其價值,激發學生熱愛中華民族的傳統文化,產生作為一名中國人的自豪感。又如,在進行了敦煌石窟藝術的專題欣賞課時我運用多媒體制作課件,展示了絲綢之路上這顆璀璨明珠的獨特地理環境和相關人文知識,并著重介紹了莫高窟藝術,同時向學生講述了藏經洞的發現和大批文物被擄海外的傷心史和王道士變賣敦煌文物的卑劣行為,這一切引起了學生們強烈的憤慨,而清政府腐敗無能,對大量寶物保護的不力,也使他們懂得了落后就要挨打、受欺的道理。于是,學生們在接受藝術熏陶的同時,也得到了一次很好的愛國主義教育。
美術教學中滲透愛國主義教育,讓學生的“人格長城”中多一份中華情,報國心。
二、構筑“人格長城”――滲透感恩教育
學校的德育工作應該重視感恩教育,讓孩子學會知恩、感恩。以平等的眼光看待每一個生命,尊重每一份平凡普通的勞動,也更加尊重自己。在傳統節日蘊藏著感恩教育的資源。我們結合教師節、重陽節、國慶節,母親節等節日,引導學生開展制作尊師卡、心愿卡等活動,寫上發自肺腑的話語,表達學生對老師、對父母、對親人的關心與感激,對祖國未來的美好祝愿。在制作時讓學生明白一定要尊重辛勤培育他們的老師,父母。感恩不一定采取很隆重的方式和贈送昂貴的禮品,用自己親手制作的賀卡也可表達這份情感,禮輕情意重呀!我讓學生談談平時該怎樣尊重老師,父母,通過討論,學生漸漸明白上課認真聽講、認真完成作業、和同學和睦相處等就是對老師最好的尊重;明白為父母分擔家務,就是對父母最好的尊重。
美術教學中滲透感恩教育,讓學生的“人格長城”中多一份熱愛情,回報心。
三、構筑“人格長城”――滲透生命教育
肖川教授說:“所謂生命教育就是為了生命主體的健康、自由和幸福所進行的生命化的教育。它是教育的一種價值追求,也是教育的一種內在形態。”生命教育的實質就是讓學生認識生命的本質,體驗生命的美好,善待生命的過程,提升生命的品質,實現生命的價值。而藝術是人類的情感符號,作為一種“有意味的形式”,它比語言更能表達人類情感,對于生命這樣沉重的主題,藝術教育更能激起學生對生命的熱愛和理解。
如在鑒賞評述《加萊義民》時我給學生講述14世紀英法百年戰爭時期,殘酷的戰斗場面、加萊城危在旦夕、六市民英勇赴義……緊緊抓住“六位市民的此時會想些什么?”“若是其中有你的親人,那你又作何感想?”等問題,讓學生深入探索生命的意義。學生通過探究合作領悟了深刻的生命意義:英雄的偉大之處不在于其天生的完美,而在于他面對磨難的意志。又如在欣賞凡•高的自畫像時教師可引導學生聯系畫家的生活背景與人生經歷,深入分析凡•高為什么沉醉于黃色和藍色的強烈對比,為什么畫人物時線條運用越來越多,而且越來越旋轉扭曲,越來越粗野狂暴?在欣賞畫的同時我們讀懂了凡•高苦難而短暫的一生,知道了凡•高與提奧的那讓人感動的手足之情,更看到了一個生命的張揚、痛苦、不朽。一幅幅名畫讓學生了解到豐富的生命內涵。在馬蒂斯的《舞蹈》作品中感受生命的韻律,從《梅杜薩之筏》中體會人求生的本能,在羅丹雕塑作品《加萊義民》中看到生命的升華……
美術教學中滲透生命教育,讓學生的“人格長城”中多一份敬畏情,善待心。
四、構筑“人格長城”――滲透集體主義教育
人不僅具有自然屬性,在社會中具有社會屬性,為了使學生能適應社會的要求,使其個性得到充分的發展,必須對他們進行集體主義教育,集體主義教育最根本的目的就是培養適應社會的人。如今,獨生子女多,他們一般都是在較優裕的環境中成長,更多的經驗是他人為自己服務。因此,要利用集體這塊陣地很好地塑造我們的下一代,使他們關心的重點由“自我”轉變到“他人”和“社會”。
摘要 知性思維是一種概念化的思維方式，長久以來，人們忽略和低估了它在認識活動方面的作用，將它與形而上學的思維方式等同。但是，知性思維與辯證思維一樣，都產生于人類的認識活動，是認識過程不可缺少的環節。在人類的審美活動以及美學的研究中，知性思維具有重要的作用，它以概念化的思維，在審美活動的主客體之間充當中介的環節，成為審美認識發展的階梯和支撐點，對于審美活動的開展和進行、美感的形成等有著重要的意義。
關鍵詞：知性 知性思維 美學
中圖分類號：B83-0 文獻標識碼：A
一 知性思維的合理性及其作用
知性思維是一種概念化的思維，它源于人類的認識活動。康德在《純粹理性批判》中道：“如果把我們的心靈的接受力――心靈在任何方式中被刺激時接受表象的能力――叫做感性，那么，相反，心靈從其自身產生表象的能力，即認識的主動性，就應該叫做知性。”在康德的觀點中，知性是一種能夠“產生表象的能力”，是一種思維的能力。這種能力通過產生主動性的認識，來把握直觀的事物，即通過概念來把握感性。
長久以來，我們已經習慣于把辯證思維當作一種絕對可靠的思維模式，當作進行認識活動的唯一的并且是必然正確的工具。這種過分的夸大和濫用，使得人們忽略和低估了知性思維在認識活動方面的作用。把它看成一種“簡單化的、粗糙化的，即錯漏百出的傳統思維范式，進而把它與形而上學的思維方式劃上等號予以鄙薄和棄絕。”
知性思維與辯證思維一樣，都產生于人類的認識活動，是兩種不同的認識方式，并且兩者都是認識過程不可缺少的環節。恩格斯說，知性思維“在相當廣泛的、各依對象的性質而大小不同的領域中是正當的，甚至是必要的”。黑格爾也曾經說過：“知性是一切勢力中最驚人的和最偉大的，甚至可以說是絕對的勢力”。
既然如此，知性思維在人類的認識活動中，發揮著怎樣的作用呢？筆者認為，是一種中介的作用。人類的認識過程，是一個不斷變化發展的過程，在這個過程中，人類作為實踐的主體，不斷地處理著自身與自然界的關系，隨著實踐的發展，人的認識也在不斷地發展，原本自在自為的世界也逐漸變成屬人的世界。但是，人類終究不是生活在一個純粹客觀的世界里，而是生活在自身所把握到的世界中。正如現代西方哲學的語言轉向所述的那樣，客觀世界不依賴人的意識而存在，因此存在于我們的意識之外但又存在于我們的語言之中，因為世界是通過人類的語言所表述出來的。語言，是我們把握世界的一種基本方式。同樣，哲學、科學、藝術、宗教等，都是這樣的基本方式，人類通過這些，將把握到的世界構成一個自身關于世界的世界圖景，而這便是我們所認識到的世界。
實踐的發展與歷史的進步，使得人們逐步擴展與豐富自己的世界圖景，加深了對世界的認識，然后又通過新的認識去指導實踐，并如此往復。在整個認識的過程以及世界圖景的構成中，人們總是通過某種或某幾種的基本方式去把握和認識世界，于是，這些把握世界的基本方式就成為了我們與世界之間的中介，“黑格爾認為……克服客體性原則與主體性原則的互不相容，必須訴諸于把它們統一起來的中介環節――概念的世界。概念是自在的客觀世界對自為的主觀世界的生成，即外部世界轉化成思維規定同時，概念又是自為的主觀世界對自在的客觀世界的生成，即以觀念的形態構成思維中的客觀世界。自在的自然與自為的精神、單純的客觀性與單純的主觀性統一于自在自為的概念世界之中。”
單就中介而言，它總是以一種概念體系的形式出現，沒有關于某種事物的概念，這種事物對于人來講便是不存在的，就像一個物理學家走進了化學實驗室、一個哲學家面對著計算機程序一樣，對一切都是如此的迷茫與無知，并且即便上述的主體能夠處理自身與后者客體之間的矛盾，但在整個認識的過程中，要么主體不是作為原先的主體而存在，要不客體便不是作為原先的客體而存在的，主體終究是在相同的或者不同的概念體系的框架下，構成了對客體的此概念或彼概念的認識。
二 知性思維在審美活動中的作用
在實踐的過程中，審美活動也隨之進行著。勞動，使人類開始有意識有目的地改造自然界，隨著認識活動的深入和發展，人們掌握并開始運用自然界的規律，進而按照自己的目的意圖進行創造，并且從所生產出來的物品當中，感受到了自身的智慧與力量，感受到了美。隨之而來的，便是人們對美的欣賞，即進行審美活動。美來自于實踐，是實踐中主體對客體進行的自身力量的對象化。因而，審美活動同樣是審美的主體與客體的統一，并且它也是人的精神意識與自然界的統一。
人類在長期進行審美活動的同時，對美的理解也不斷地擴展和加深，在這一過程中，關于美的概念和認識也同樣在發展，這便促使著人們按照美的規律去創造、去生產，并以審美的方式去構建一個自身的美的世界圖景，進而進行再認識和再創造，“概念規定作為實踐的內在環節，它既是實踐主體對實踐客體的規律性認識的結晶，又是實踐主體對實踐客體的目的性要求的體現，因而它才是合規律性與合目的性的統一。正是在這種統一中，物的尺度與人的尺度才熔鑄成人給自己構成的客觀世界的圖畫，才升華出人在觀念中所創造的、要求世界滿足自己的、對人來說是真善美相統一的新客體”，“概念作為自然與精神雙向生成的中介，它既是物的尺度與人的尺度的和解，又是合規律性與合目的性的統一，所以它首先是具有客觀意義的主觀目的性，即以‘真’為基礎的‘善’的要求。這種‘善’的要求是在思維中所達到的自然與精神、客觀與主觀的統一，它通過概念的‘外話’、‘對象化’即外部現實性活動而生成人所要求的世界。”
在整個審美活動的過程中，知性思維所提供的概念化的思維方式，使人們形成了關于美的概念，這種概念包含了一定歷史時期內的人們對美的理解，以及關于美的認識的各種范疇，也就成為了人與自然界之間的審美的中介。因此，對于審美活動來講：
首先，知性思維構成了審美主體關于美的概念，使得審美主體具有了邏輯先在性的前提，于是，審美活動得以進行。而概念作為人類認識的支撐點，也使人們可以從生活中發現美、認識美和欣賞美，并按照美的規律去生產。
其次，知性思維作為審美主客體的中介，在審美活動深入和發展的同時，人們關于美的知性認識，即概念性認識也不斷地發展，它與辯證思維一起，作為人類認識的必要環節，相互促進、相互補充和相互否定，對審美認識的進步發揮了階梯的作用，進而又促進了審美活動的發展。
再次，人們在進行審美活動時，主體對于美的事物的感性認識中，包含了深刻理解了的理性因素，或者說，在感悟美的一瞬間，理性被回收到了感性可以觸及的地帶。于是，這種感性與理性的統一、主體與客體的統一以及合規律性與合目的性的統一，共同構成了審美認識的范疇。這些范疇，如：“喜劇”、“悲劇”、“意境”、“味”等，作為概念化的知性認識，豐富了美學的思想，對審美活動和審美活動中的主體、客體及其辯證關系的研究具有重要的意義。
三 知性思維在美感形成中的作用
美感的形成，受到眾多因素的影響。時代性的差異、民族性的差異以及個體性的差異都會造成美感的差異。但同時，每個時代、每個民族以及每個個體之間也具有很多的相似之處，這些便促成美感的共同性。而無論是差異性還是共同性，都源于人們的實踐和認識活動，也都在一定程度上體現了人們對美的知性認識。
概念化的思維方式是知性思維的主要體現，而人們對某一事物的概念體系的形成，卻又是主客相統一的、辯證的。人們在自身的歷史時代中、地域范圍內、民族文化內等因素下所形成的認識，總是具有一定的局限性，這也意味著人無法活在一個至上的世界里。從審美的角度看，人類無法獲得到“最美”，而只能得到一個“相對的最美”，因為人的認識首先無法超越自己所在的時代，只能是一個特定歷史階段的產物，并且人的認識還在受到諸多因素的影響。但正是這種局限性，使人們獲得了自己所在環境的美的認識，獲得了一種“相對的最美”，進而擁有了自身關于美的概念，而且正是這種相對的絕對，孕育著美的新的發展與生機。
在美感形成的過程中，人們正是首先形成了關于美的片面的知性認識，然后通過這種概念化的思維來判斷自己所在的時代中與環境下的美與丑。同時，隨著時代和環境的變化，以及人的認識的深化，逐步發展出了新的審美觀念，并且繼續影響著人們的審美活動，如此往復。
四 知性思維在文學藝術中的作用
藝術是通過典型化的方式，對人類以及人類社會進行的一種集中體現。通過在文藝作品中所創造出來的典型形象，將社會中的矛盾及人的本質等問題集中表現出來，使人們在欣賞文藝作品的時候，能夠深刻地獲得對人生和現實世界的感悟以及美的體驗。
“北德意志博物館的墻上寫著這樣一句話：‘沒有人，藝術便是黑夜！’確實，人最關心的是人自身，最能打動人、引導人的也是人自身的形象。文學是人學，藝術審美世界中最光輝奪目的是人自身的審美形象。在藝術變相活動中，作家藝術家傾盡全力的，正是通過創造一系列鮮明的藝術人物去建構典型的審美人格，以此來引導現實人生的審美超越，發揮藝術所具有的‘發展不追求任何直接實踐目的的人的能力和社會的潛力’的功能。”
對文藝作品的欣賞，可以使人感受到美，而人類對這種美感的獲得，恰恰是一種知性的。正是藝術家對自身所生活的時代的深刻的理解和感悟，才使其能在文藝作品中將這些思想性的東西保留下來，得以世代的流傳。雖然，藝術家對人生和世界的理解無法超越他自己所在的時代，無法打破歷史的局限性，但是，這些保留下來的作品卻是那個時代的永恒，在我們進行審美欣賞的時候，這種凝固化的、知性的體驗，讓我們的心靈被強烈的觸動，使我們如此生動地看到了曾經的歷史，也感悟到了現實的世界。
“在藝術世界中探求、建構人類理想的審美世界，是一項艱巨的創造工程。這項創造工程的優劣，直接與作家藝術家審美理想的高下相關……在從生活中提煉藝術美時，作家藝術家的審美理想起著關鍵的作用。純凈的審美理想不僅是作家藝術家正確地反映、凝聚生活中美好事物的聚光鏡，而且是作家藝術家將生活丑轉化為藝術美的點金術，是作家藝術家超越歷史的局限、現實的束縛，以先見之明洞燭未來審美世界的指路燈。”
由此可見，藝術家的審美理想，直接影響了藝術作品的創作，而審美理想是發展著的，但同時也受限于歷史，有一定絕對化和概念化的成分，因此，每一種審美理想的構成，都有其知性的一面，都包含著藝術家對人生和現實世界的知性的理解。所以，知性思維在文學藝術的創作和文藝審美活動中，是一個必不可少的思想性環節，同時，它為文學藝術的發展，文藝審美的發展起到了承上啟下的關鍵作用。知性思維使藝術家在創作的時候，得以將自身的思想集中于藝術作品之中，并且也使人們在進行藝術欣賞的時候，獲得了一種美的體驗，進而可以深刻地感觸過去、超越現實以及創造未來。
參考文獻：
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[4] 黑格爾：《哲學史講演錄》，商務印書館，1981年版。
[5] 孫正聿：《從兩極到中介――現代哲學的革命》，《哲學研究》，1988年第8期。
[6] 孫正聿：《屬人的世界》，吉林人民出版社，2007年版。
[7] 陶伯華：《美學前沿――實踐本體論美學新視野》，中國人民大學出版社，2003年版。
作者簡介：
關鍵詞：審美；審美經驗；藝術作品；鑒賞
中圖分類號：G02文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2010）24-0185-01
人們在欣賞一個具有審美價值的作品時，都是通過自己的審美感覺和經驗來判斷的。審美，就是對美的事物的感知、體驗、欣賞、領悟和認識。審美既體現在一切藝術作品欣賞中，這些藝術作品包括文學、音樂、戲劇、美術及其他藝術。凡是對美的東西的觀賞、領悟和認識，都叫審美。這些不同領域的藝術作品的鑒賞經驗是獨特的。經驗按照《現代漢語詞典》的解釋，就是由實踐得來的認識或技能。這種經驗有很多種，有古人經過實踐留下來的理論經驗和自己在實踐中摸所出的經驗，這些經驗為我們今后要走的路做出了正確的指示。其實審美與經驗其實是一個哲學關系，他們之間存在著相輔相成的關系。
“審美經驗”這兩個詞相連是18世紀后產生的。在aesthetic experience 產生前,人們通用的是美的知覺、美的經驗、美感。在西方藝術哲學中審美經驗第 一次最早被誰使用至今還是疑問，有人認為是杜威，有人認為是鮑桑葵。從這些爭論中我們可以看出這個詞在西方現代藝術中重要的地位。但有一點我們可以確定，從傳統的考察中發現藝術哲學的特征是以那些能激發起審美經驗的對象，即藝術作品的思考為主要標志的。
所以說藝術品是審美經驗的主要對象。古人把理性認識和感性認識進行區別，把美的認識和感性認識統一起來。由于保姆嘉通把審美一詞特意指感性知覺，使整個美學研究由客觀轉向了主觀。審美其實是辨別美與丑的能力，英國哲學家杰勒德認為，美的對象是分為不同種類的，并認為美感、新奇感、和諧感、崇高感、形象感、滑稽感和道德感這七種感覺屬于人的內部感覺。
藝術作品的感受方式和自然事物的感受方式存在著明顯的區別，首先因為它為鑒賞而存在，難怪一些美學家認為應該把鑒賞者和藝術作品接近和交流當做美學研究的出發點。審美經驗一方面導致藝術作品的出現，一方面產生出創造藝術作品的藝術家和鑒賞公眾人物和批評家。藝術作品是人類創造的產物，它的經驗是對人類創造潛能所作出的一種反應，鑒賞行為不僅受到藝術作品中已經理解的東西的激發，而且還調動了鑒賞者自身的積極參與。當作者思考作品時，把經驗過的思想當做自己的思想，是一件藝術作品的鑒賞成為主體在客體上的一種逗留。藝術的鑒賞和自然的鑒賞有著根本的區別。自然只有我們對它發生興趣時，它才是審美對象。而藝術品作為審美對象，它是不以人的意識為轉移的客觀存在。
在審美經驗上明顯存在著不同的看法，所謂的仁者見仁，智者見智。審美態度、審美對象與審美經驗?西方現代美學對審美經驗的解釋可以分為兩大類型：一種是主觀論的解釋，強調審美態度的作用；另一種是客觀論的解釋，強調審美對象的作用。在客觀論者看來，審美經驗最主要的源泉在于審美對象本身所具有的審美特質。審美經驗基本上是一種被動狀態的知覺經驗。
美學家對審美經驗的不同看法中包括著各種構成因素，往往是這些構成因素使他們的想法各異不同。審美構成因素包括分離性因素、整體性因素、表現性因素、想象因素和因素這五種因素構成。分離性，其實就是審美非功利性，即觀賞者與對象的關系不是一種利用關系，審美經驗產生的感覺是一種擺脫利害關系的感覺所有人認為分離性是自由選擇的氣氛，它充滿了松弛和和諧。整體性是一種從分散或分裂的感覺回歸到整體的感覺，它常通過綜合和排斥來實現。這種整體性具有高度的結合力，它是一種重新組織過額豐富而緊湊的經驗。審美經驗中的知覺不同于日常知覺，日常知覺總是一些零碎的片段，我們只是從一些分散的片段去注意這個世界，而當我們鑒賞藝術作品時，我們總是力求把它作為一個整體性的知覺對象呈現出來，整體性還有另一個含義，那就是指鑒賞者和藝術作品之間的一種融合狀態，當欣賞者被藝術作品吸引時，自我中心的分離感會暫時消失，這也是一種整體性。
在審美經驗的構成成分中，基本上是建立在藝術作品構成成分的分析上。在一些藝術家看來，審美經驗是一件藝術作品在一個訓練有素的鑒賞者身上產生的對藝術客觀特質有體驗的經驗。在審美經驗中我們主要注重的是審美態度，由于不同學者對審美經驗存在著主客觀哲學思想上的差異，實質上在這些差異背后存在著構成要素的不同，要分析現象必須分析本質。在這當中審美和經驗也是相互影響的，存在著相互作用的關系，在思考過程中作者可能有些分析不到位，請您給予指正！
“音樂教育的基本性質和價值是由音樂藝術的本質和價值決定的”，“音樂教育的特殊性乃是音樂藝術本身特殊性的一種功能。我們能夠在多大程度上令人信服地闡明音樂藝術的本質和音樂在人們生活中的價值，那我們就能夠在多大程度上令人信服地描繪出音樂教育的本質及其在人類生活中的價值”。②
我國當代樂教正從應試、技術教育向以審美為核心的方向轉型，正在克服種種急功近利的教學行為向“善民心、感人深”③的情感世界轉移。教學雙方通過接受、理解、表現、評價和創造等音樂審美活動，積極地體悟音樂音響形式中的審美蘊積，審視音樂真善美的理想，去感受與之強烈共鳴的情感意興，使樂教在審美活動中發揮凈化心靈、陶冶情性、啟迪智慧、情智互補的作用。盡快告別藝匠的、功利的、技藝分割、人藝脫離的音樂教學觀念和行為；徹底改變“受其業而不解其惑，受其技而不解其藝，受其能而不解其情”的音樂教學現狀。當下，我國各個層面上的樂教正在經歷不同程度的教育改革，改革中的許多問題都與審美關聯，如何認識樂教審美、關注樂教審美的平衡便成為樂教改革關鍵問題。本文試圖從科學與藝術、靈性與悟性、他娛與自娛、先驗與即興四個方面探尋樂教的審美平衡問題。
一、科學審美與藝術審美的平衡
用理論思維方式揭示樂教的觀念、行為、表現方式等本質內蘊，對樂教中發生的各種現象提出為什么，運用科學方法、科學思維、科學法則總結規律、規范行為、抽象本質、剖析現象，闡釋樂教的科學基礎，使樂教更加理性化、規范化、專業化，更帶有普遍意義。這些已凝煉成科學美的規律和形態，成為眾多樂教工作者的審美理想，成為規范教學內容、行為、策略的必由之路。科學的理性使當代樂教獲得了驚人的快速發展。規范化的音樂技術、科學化的理性知識、嚴密的邏輯思維，形成了專業教學的共性模式和堅實基礎。理論課教師因此認識了樂音間的頻率比、聽辨域和音變量等音樂底基的科學美；音樂中無處不在的諧音列、沉音列、結合音原理的和諧審美法則；音樂結構和織體音響中蘊藏的斐波那契數列④和黃金分割原理⑤的自然美；調式、音階、律制內蘊的“數論和諧”審美規律；和聲功能序進運用的機械力學程序運行的審美法則；標準音確立所依賴的度量、生理、數理美的邏輯；在定值均分律動上顯現的序動美的科學思維；音樂“回歸體驗”顯現的平衡、對稱的科學美。聲樂教師運用生理解剖理論揭示了許多歌唱藝術中的科學美：空氣動力學說解釋了歌唱中硬起音和軟起音科學原理；快速攝影科技闡釋了“聲區”的成因，得出真假聲機能平衡發展與聲區轉換混合運用的科學結論；音頻儀在“歌唱共振峰”的科學實驗上確認了構成歌唱高位置的成因；加亞西喉鏡的科學成果（指出了聲帶閉合對歌唱音質、音色影響）是構建歌唱機能教學理念的關鍵等。器樂教師通過力學原理認識了鋼琴高抬指演奏和快速觸鍵的科學內蘊；通過弦的長度或張力變化認識了弦樂器的指、腕、臂的揉弦要訣，通過肌肉的松緊控制認識了彈撥樂器“搖指”的科學美；通過音響學認識了管樂超吹奏法和弦樂泛音演奏的審美內蘊；通過聲學原理認識了管樂“雙音”演奏法和奏成和弦音的“加音”“減音”；通過生理心理科學認識了演奏呼吸和序進規律。音響科技在音樂教學中的科學美更是絢麗奪目。卡拉OK、MIDI作曲、多媒體課件在音樂教學中處處閃爍著科學美的光芒，不但使音樂教學從內容、形式到行為發生了革命性轉型，也深刻地影響了音樂教學觀念的更新。
另一方面，以想象和聯想為特征把握樂教，通過審美創造活動來表現人的情感世界，潛移默化地作用于人的精神領域，是樂教審美活動的重中之重，是教學雙方拓展創新思維、張揚藝術個性、提升人格和藝術修養的必由之路。然而，當下的樂教正在異化，正在違背科學與藝術的辯證原則，模糊了藝術與科學的界線，與藝術的本質相悖，與“人是樂教之本’的目標背道而馳。今天我國的樂教，尤其是高等樂教所出現的種種弊端均與“以科學關照藝術”的觀念關聯。樂教藝術美的復歸，是實現全面意義上的“育人”，而不是急功近利的“傳技”。藝術美不僅關系到以藝術修養為前提的專業素質的提高，更重要的是與提升人的全面素質關系密切。它往往滲透到人對藝術最基本的感受和體驗之中。這種感受和體驗的獲得不是依靠理性知識的灌輸、音樂技術的訓練，而是在親身參與的過程中自發、自然地獲得。因此，樂教的根本是藝術精神和人文內涵。藝術精神用知覺、情感、想象、直覺構建了人多彩的現實和精神世界的藝術美，人文內涵涉及到開發人的藝術底蘊，關系到人格修為和原創能力，甚至涉及到民族存亡、國家強弱與社會進退。從“樂以載道，大音陶情”⑥的角度看樂教的藝術美，它既不是規范美，也不是邏輯美，更不是樂教的各種形式美⑦，而是教學雙方鮮活的開放而自由的藝術體驗、自我意興的相互溝通，創新意識的心領神會；是誘發和喚醒人原本具有潛能的催化劑。樂教中若掌握了藝術美，就等于抓住了樂教的根本和精髓，樂教的藝術美早已超出了它的本體意義，放射到人成長的全過程。無情的聲音變成了動人的音樂，無意識的音符組成有知感的音樂形象，并非單純掌握了音樂技術和理論就可達到的。因是藝術有其獨特的審美特征，需要依附人的情感和想象，需要通過藝術審美創造活動去塑造、再現和表現；需要在想象中實現互為對象化的審美主、客體。音樂通過其獨特的表現方式構建了種種藝術美的形象，它不僅是音樂家知覺、情感、理想、意念等綜合心理活動的產物，也是教學雙方的情感溝通、心靈感悟和藝術體驗。樂教在不斷的藝術審美需求和滿足的回旋過程中，逐步提升了藝術的審美層次，陶冶了人的意識和精神，潛移默化地作用于人性的完善。
情感美、精神美、修養美多在藝術審美范疇，邏輯美、規律美、本質美多在科學審美范疇。“藝成而上，技成而下”的樂教審美觀應該是當下樂教中平衡科學與藝術審美的重要措施。“藝”是專業全面發展的標尺，是音樂的綜合能力和綜合素質。它的形成并非易事，并非一時，需要在長期的音樂學習和藝術實踐中多方汲取，不斷蘊積各種感性和理性經驗。音樂技能是科學化思維的結果，是抽象出的音樂表現手段，是規范化重復的訓練技巧。要使藝術實踐成為完美的，富有魅力的表現過程，不僅需要有序控制的音響（器樂和聲樂），動靜對比的旋律，有致的節奏，嚴密的結構，豐富的和聲等專業技巧，更需要從藝術的高度主動地創造藝術美，表現和再現人的情感理想，使藝術更具感染力，更有想象力，更富情感內蘊，更多地增加藝術想象的空間。完美的藝術形式、感人肺腑的美妙旋律、動聽悅耳音響的形成，都是技巧與修養有機結合、高度統一的結果。正如馬克思所說：“如果你想得到音樂享受，那你必須是一個有音樂修養的人。”有了嫻熟的技巧，遠不是樂教的目標，只有“化技為藝”“化技為情”，使技巧轉化為有藝術、有意味的情感狀態，再將情感和想象聯想匯集成藝術形象，樂教的藝術思維才有了高度。對藝術形象塑造得愈鮮明、愈生動，藝術形式創造得愈豐富，就愈能顯現科學美與藝術美在較高境界的合一。為此，克服“技術至上”的藝匠思想，澄清和扭轉樂教啟蒙必須先從技術基本功開始的觀念。將啟發學生的藝術創造力和想象力自始至終地作為樂教目標，使學生始終處在不斷探討和發掘藝術潛力，豐富藝術想象力，不斷增強藝術創新能力和創造意識的教學氛圍之中。必須抵制逐步擴張、無限升級、急功近利、刺激音樂技術教育的競技和考級行為，突破純技術訓練的尖子培養模式，扭轉目前“重技輕藝”的反藝術的樂教觀念，使藝術美和科學美達到相輔相成的目的。
二、靈性審美與悟性審美的平衡
在樂教的審美中，靈性美與悟性美是一對相輔相成、對應互補的兄弟。促進二者的審美平衡、共同發展是樂教快出人才、出好人才的關鍵。
音樂中的靈性是人原本固有的藝術細胞，是先天賦予的聰明才智，是內在生理的、遺傳因子所帶來的智商。其實，靈性還包括人在成長過程中受生長環境影響，“潛移暗化、自然似之”⑧形成的心理智商，是在無意識的狀態下接受的多方知識能力所形成的才智。靈性在人的生長、學習和實踐過程中不斷被發現、不斷被改造，不斷地生成。它是人化了的自然美，是滋潤過的天性美。在樂教的審美中，教師要善于發現學生的靈性美，并根據不同人的靈性范圍、類別、程度進行循循善誘、因材施教，因人而異地誘發、影響、引導、改造、完善他們的音樂靈性，使之更加光彩，更加自然，更具天性美的魅力。除此之外，還要營造多元的、泛音樂的人文氛圍，借助教師品行、身正、學高、人格的影響力，構建適合靈性美生成的綠色環境，使每個人的靈性都能在“美”的高位置上閃爍，像鮮花一樣在肥沃的土地上開放得更加絢麗奪目。
音樂中的悟性則是通過人在后天努力不斷成長起來的，對音樂現象、知識、技能的認識和理解能力，是人在音樂學習和藝術實踐中不斷蘊積和發展起來的理智。悟性包括規定、判斷、分析、推演、區別、比較等認識和求知能力。在樂教的審美中，悟性是被升華了的人性美。教師要特別關注學生悟性美的提升，使學生通過孜孜不倦的自身努力，將音樂學習中大量的感性材料迅速地組織起來，不斷升華成新的知識結構、認識能力和技能要訣。再通過不斷地積淀，就會持續提升和擴大悟性美的層次，它是樂教發展的顯著標志和原動力。在我國大眾教育特別強調教育平等的今天，對悟性審美的關注應該成為首要。
悟性美的不斷蘊積、不斷固化，潛移默化地轉換成人的潛在能力，悟性便會發生質的轉型，形成直接揭示音樂藝術奧秘的洞察力，形成瞬間“頓悟”的直覺，這時悟性在直覺狀態中，已轉化到感性世界，陷入迷狂的熱情。這時的悟性已固化成潛隱而恒定的靈性了。靈性美的擴大和提升反過來又為更高層次悟性提供了基礎和條件，二者互為因果、相輔相成，共同構建了樂教審美活動中的高視點。忽略了靈性美，難免會埋沒人才，丟棄了因材施教的方法，容易使學生失去發揮最大潛能的機會。忽略了悟性美，難免會輕易否定學生的自身努力，容易損害到學生的自尊心和上進心，容易導致使用“是、非、對、錯”標準法衡量學生的不良后果。
三、他娛審美與自娛審美的平衡
在樂教的審美活動中，主、客體在教學過程中的感受可分為兩類：一是以客體的娛悅、獲得美的刺激和享受為審美目標，偏重“娛人（他娛)”目的，可稱為他娛審美；二是以主體的娛悅、獲得美的刺激和享受為審美目標，偏重“娛己（自娛)”目的，可稱為自娛審美。他娛審美和自娛審美是樂教中兩種審美觀念所導致的兩種結果，也是審美在方向上的兩種選擇。
在樂教的審美活動中，他娛審美是影響了中國樂教幾千年并至今仍在堅持的審美方向。我國古代“以樂載道”，樂教“為道而娛”；革命年代“以樂興政”，樂教“為革命而娛”；當下“以樂教和”，樂教為他（形式、規律、他人、技巧）而娛。“為他而娛”的音樂審美觀特別注重音樂形式美的欣賞，特別關注音樂思想的高度和深遠，特別強調樂教過程給教育客體帶來的美感刺激，以他人的娛悅和評價為價值取向。在音樂表演的諸課程中，他娛審美是學生對老師的各種規定、規范、要求悟化后形成的美，是以表演教師為主導形成的“寓教于樂”的教學模式，也是教師對學生學習的評析方式和審美過程。此時音樂學生的情感是由外而內的“感于物而動”⑨，表演者有感于歌詞、標題、提示語、音樂語言、音樂技巧等外因而發，受制于規律、內容、形式和觀念等外力而生。這種依據外界事物產生的音樂情感和沖動必然是被動的。他娛審美觀長期作用于師生，師生自然視音樂表演的行為、創作等教學形式、內容是教育客體審美和娛悅的工具，必然追求自身情感和娛悅之外的目的來制定審美標準，必然認為遵循他娛審美標準的行為是正確的，是合乎審美規范的，否則，是不正確的，也是不美的。
在樂教的審美活動中，自娛審美中內蘊了許多音樂的非認識性規律，特別追求音樂的別具一格，特別推崇在教學過程中自我意興的抒發，是學習者自覺地將主體放到自我欣賞和自身能力評估的主導位置之上，學生通過自賞、自評，達到自信、自愛、自娛的審美目的。主體意識的覺醒給學生表現生活、發揮和創造個性提供了廣闊的天地，也使其獲得了自我欣賞和自我陶醉。樂教的自娛審美行為，激發和激活了主體情感與客體內容、形式、規范、要求的共鳴，教育教學的全過程必然給學生的自我情感帶來許多美感刺激和美感享受，其價值取向的標準必然加進了重要的自我娛悅和自我評價。在音樂表演的諸課程中，自娛審美是學生在教學過程中的自覺行為，容易產生情感超越，容易形成以學生為主導的“寓學于樂”、自得其樂的教學模式，此時受教育者的情感是發自內心的“心聲相應”。倘若自娛審美觀念長期作用于師生，師生便會將音樂表演的行為、創作等教學形式和內容視為教育主體審美和娛悅的載體，必然以追求自身情感和娛悅目的來制定審美標準，必然認為遵循自娛審美標準的行為是正確的，是合乎審美規范的，否則，是不正確的，也是不美的。
在當下的樂教的審美活動中，由于長期以來過分地強調了他娛審美的形式和作用，使樂教主體意識失去自我意興早已成為自然。所以，當下在不斷提升樂教他娛審美高度的同時，也要充分發揮自娛審美怡情悅性的功能，更加關注、突出和發揮樂教過程中的自娛審美行為，開發其作用，使他娛審美與自娛審美建立起相輔相成、能動互補、互相轉化、平衡發展的新型關系。
四、先驗審美與即興審美的平衡
所謂樂教的先驗審美即先于音樂經驗所進行的各種準備形成的美，它是構成音樂經驗不可或缺的前期工作。它強調進行充分準備的嚴格規范的技術訓練、音樂知識技能的記憶和表現行為的固化；推崇音樂的技術程度和程式化行為；以定級定量的技術尺度為審美標準；崇尚再現音樂作品的準確性和二度自由創作行為的有限性；強化以機械的、分解組合的音樂學習過程；主張通過系統邏輯的音樂知識和能力積淀的先驗過程，著意創作沖動前構思的完美性、嚴謹性和條理性。長期以來，先驗審美主宰了樂教發展的全過程，這種觀念在樂教工作者心目中已根深蒂固。他們認為：只有先驗的、量化的、預知性的、有準備的音樂行為才可以構成完美的藝術。在樂教先驗審美觀的指導下，學生完整而邏輯地接受了前人的音樂經驗、知識和能力，不斷沿著教師預設的知識要點、審美原則、結構框架、表現方法、思考途徑、想象空間、技術標準去練習和準備，以理解、消化、完成教師的講授、任務和作業為審美理想。不斷地強化了樂教科學的復制性和非藝術的“對錯”是非判斷標準，它容易使樂教悖離藝術本體，形成匠化的、模具化的教學行為和模式。
所謂樂教的即興審美即不經事先有意識地醞釀和準備，直接形成于音樂進行之中的行為。樂教的即興審美，主張使音樂形成千姿百態的、潛意識的、想象創新的、自然的、隨機即興的、富有藝術動性的形式。因為即興音樂行為是最古老、最自然、最有藝術魅力、最直接表露情感的音樂表現形式，也是挖掘音樂潛力、發揮人的想象力、探索精神和獨創性的最有效的途徑。即興審美強調學生在音樂傳承過程中始終保持創新意識，無拘束地探求自我超越性的體驗。提倡音樂訓練的整體性、直觀性、隨機性和適用性，推崇即時瞬間的，與眾不同、與前不同的，創新精神的、自由二度創作的音樂表演。把即興音樂審美作為樂教的起點和基礎，作為開啟音樂想象力大門的鑰匙，把學生放進自由審美想象的天地中去翱翔、馳騁。即興音樂審美教學體現了音樂藝術的本質，它不但體現了樂教對人類最高層次的能力――創新能力的培養，也對學生許多非音樂素質（應變能力、反映能力、專注力、創造力以及分析、理解、協調、潛意識等）的形成起著重要作用。即興音樂審美中內蘊了主體的豐富想象力和創新精神，將它貫穿于樂教的全過程，滲透到教學的各個環節，必然給樂教帶來無限的發展生機。
在樂教音樂行為的審美上，也要充分協調先驗審美與即興審美的兩方面。才華橫溢的即興音樂行為并非從天而降，它必須有先驗的知識、能力和技術的積累，當人的意識和潛意識中蘊積了豐富的音樂先驗美時，即興音樂行為才會顯現出才華橫溢。先驗的音樂知識、能力和技術并不具有獨立的價值，因為倘若它不能使人動情，不能讓人馳騁想象，就不能給人提供審美享受。當從極其豐富的即興音樂行為中獲得極大的審美享受時，必然也是先驗的能力和技術極大地發揮。然而，由于我國全盤西化的樂教觀念，將音樂的先驗審美放到了突出的位置，而即興的音樂審美受到極大的限制，導致了樂教審美失衡。所以在當下的樂教審美中，特別要關注即興音樂行為的發揮，使其貫穿于樂教發展的全過程，用它去點燃學生的心靈之火，將音樂豐富的先驗美與即興美融為一體，化合升華，成為永遠變化的感情交響，成為樂教進步的強大動力。
由于篇幅所限，在我國當下的樂教審美中，還有理性與感性、共性與個性、線性與非線性、對比與統一、立體與線型、真實與虛擬、他律與自律等方面的審美平衡問題值得關注，筆者將在續文中給以論述。
①音樂教育的簡稱。
②［美］貝內特?雷默《音樂教育的哲學》第7頁，人民音樂出版社，熊蕾譯。
③《樂記?樂施篇》，載“可以善民心，其感人深，其移風易俗，故先王著其教也”。
④斐波那契數列即1、1、2、3、5、8、13、21……中的每一項稱為斐波那契數。從數列第二項起，前項比后項之值，隨著項數的增加而無限趨近于0．618。數列的前六位數字（1、1、2、3、5、8）的長度比（倒數為頻率比）計算的音程關系與當今音程和諧性的理解完全相同。分別為同度1∶1，八度1∶2，純五度2∶3，純律大六度3∶5，純律小六度5∶8。如《二泉映月》中的大小高點可用斐波那契數解釋。
⑤把長為L的直線段分為兩部分，使其中一部分對于全部分的比等于其余一部分對于這部分的比。
⑥以音樂傳遞思想品格、藝術精神和人文意蘊，用最美的音樂陶冶人的情操。
⑦教育模式、教學方式，課程體系、課程內容和表演水平。
⑧北齊?顏之推的《顏氏家訓?慕賢》。
【關鍵詞】審美能力 情趣 創造力
審美能力是一種善于在生活、自然、藝術中發現美的能力。這種能力不僅是一種感覺上的能力，而且是一種對美的本質的認識能力。它需要經過審美教育才可能達到。中學美術教學的主要任務是讓學生通過美術學習，提高學生的審美素養，培養他們健康的審美情趣，陶冶情操，啟迪智慧，個性獲得和諧發展。同時，在實施素質教育的今天，提高學生的審美素養，也是造就全面和諧發展人才的重要手段。那么，在美術教學中如何才能有效地提高學生的審美素養呢？
一、美術教學中審美意識的培養
人類對美的感受、欣賞和創造，不僅能獲得娛樂、消遣，而且能影響到人自身的思想感情、聰明才智和整個精神面貌，從而使人的身心得到全面、健康、和諧的發展。美術課不是把學生培養成藝術家，也不是去應付一節課，是學校實施美育教育的重要途徑，以提高學生的審美能力，陶冶美的心靈作為主要的教學目標之一，所以中學美術教育應以人的發展為本，根據青少年身心發展的特點和審美的層次，在向學生傳授知識和加強技能訓練的同時，提高學生的審美能力和審美意識。使學生在智力、道德和人格上獲得全面和諧發展。
二、美術教學中進行形式美感的培養
作為視覺造型藝術的美術，無不依賴形式而存在。學生接觸美術，首先接觸美術的審美形式，亦即構成美術作品的各種藝術語言因素，如線條、色彩、質感、肌理等。學生們通過對這些形式美的感受，構成了對自然美和藝術美的整體知覺。但這些審美形式不一定一開始就能成為每個學生的感知對象。它在老師的講解、引導之前，往往是一種潛在的因素。最初他們認為凡是美術作品，只要是畫得最像的就是最好的美術作品，反之就不是好的。因此，也就覺得無須去欣賞它們，這就需要幫助學生形成對美術作品正確的認識，就要在教學中把一些讓學生看起來似乎覺得不“美”而從美學價值上看它們卻具有夸張、幽默、或存在一定哲理或賦予某種象征意義的古今中外的優秀作品拿來向學生進行重點介紹，指導學生認真欣賞并加以感知。所以培養學生對形式美的感受能力，就成了審美教育的重要方面。
三、美術教學中要進行審美情趣的培養
有人主張藝術教育就是情感教育。這種論斷雖然未必全面，但情感教育作為審美教育的一種功能，是無可非議的。美術課堂是學生在教師引導下的審美活動，能培養學生正確健康、和諧向上的審美情趣，正確的審美觀念，及美與丑，是與否的辨別能力和愛美的意識，這對學生健康的身心發展起到很大的指導作用。一幅畫，如果教師能夠抓住學生在欣賞作品時產生的最初感覺，利用各種途徑和方法，積極引導學生將無形的想象變為可視的形象，以此激發學生的審美情趣。讓學生無論是從自然美景的表現，還是描繪典型社會生活，或是鮮明刻畫人物性格，都可以從它的形象和色調上感受到美，體驗到愉快或健康的情感，進而從意境和表現的思想情緒上加深對生活的認識，激發對生活的熱愛，得到美的體驗。使學生對美術作品的欣賞從感性階段進入理性階段。
當然，欣賞的方式可以多樣化，情趣的培養也可有多種，如在出示齊白石的“蛙聲十里出山泉”的作品欣賞時，學生便會情不自禁地發出贊嘆，不僅讓學生感受到了白石老人具有豐富的藝術想象力和強大的藝術創造力，還感受到了其作品中的生活情趣。而在出示畢加索的作品時，學生則顯得茫然不解，覺得不可接受不可理喻，其藝術形象是“怪異”的甚至是“丑陋”的，這時教師就要指導學生通過抽象的色彩、線條、色塊、構成來表達分析和和評判不同的藝術形式。讓學生認識到，這兩位美術家的美術作品是兩種不同的畫種，在作畫的過程中也是運用了不同的技法和材料，表現了兩位畫家不同的藝術形象中所表達出的不同的意境和情感。學生了解了這些就更便于讓他們受到美學的感染和熏陶，點燃其學習美術情趣和生活情趣，培養學生良好的審美能力。
四、美術教學中要進行審美理想的培養
對美的事物的感受和由此而產生的情感反應，是審美活動最初的表現形式，但這種感受和感化，要受審美理想的制約。由于人的審美個性的不同，對同一物象美的感受的差異和聯想的不同，以及美術作品的表現形式無一固定標準等因素的特點，決定了不同的審美判斷往往會引起不同的情感反應。一切優秀的健康的藝術作品，總是集中地反映了生活中的美好事物和藝術家正確的審美觀點。不僅使欣賞者得到審美愉悅，起著積極的審美教育作用，而且這種寓教于樂和潛移默化的作用，正是藝術審美活動的特征，也是我們美術教育的目的之一。美術教學中，教師選擇古今中外優秀美術作品，并通過與學生的談話分析，或輔之以簡單的命題創作，都可以收到培養學生正確健康的審美觀點和審美理想的效果。
關鍵詞 美術 教學 審美
美術課程是“具有人文性質”的課程，培養學生的審美能力是美術教學的主要目的，是學校進行美育的主要途徑，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。那么，如何在初中美術教學中提高學生的審美能力呢？
一、提高審美能力的意義
l、提高審美能力，可以幫助一個人形成一種抵制丑惡、向往美好的心靈，使自己的格變得高尚優美，并陶冶其情操。如果一個人審美能力低下，那么他就喪失了基本的辨別美丑的能力，就會容易受丑惡現象的影響，不利于其形成高尚的健康的心靈。
2、通過提高審美能力，可以加深其對審美的認識，準確把握審美的標準，正確理解審美判斷、審美趣味、審美思想的關系，樹立正確的審美觀。形成正確的審美觀對一個人來說是非常重要的，樹立正確的審美觀可以幫助我們在審美的過程中準確把握事物的內在本質。
3、可以陶冶我們的情感及培養我們的興趣愛好，幫助其營造一個良好的精神上的家園，使其在學習中得到精神的放松，從而提高其心理素質，緩解壓力，提高學習效率。
二、提高學生的審美能力的策略
1、了解初中學生認識過程的發展
1）感覺的發展。
在初中，各個學科和各個活動都要求他們具有更高感覺和知覺能力，所以他們此方面會發展很快。首先少年的視覺感覺性不斷提高，區別各種顏色和色度的精確度不斷增加，比小學階段區別色度的能力要高出60%，有時超過成人。這為審美教育的深層展開作好了準備。
2）知覺的發展。
初中階段空間知覺的長足進步，對美術欣賞是個很大幫助，兩者相互促進。觀察力的發展表現在觀察活動更有目的性、計劃性和系統性。
3）注意力、記憶力有了新的發展。
4）思維能力。抽象邏輯思維日益占主導地位，具體形象思維仍起很大作用。思維的獨立性、批判性有了顯著的發展，但還是容易產生片面性和表面性。
5）言語表達能力有了進步，但往往不夠成熟。只有對初中學生學習活動的發展和認識過程的發展有了較為全面的認識，才能保證教師的教學活動更科學，更符合學生各種能力的培養。
2、正確認識審美教育，踐行審美教學
審美教育在中學教育階段一個非常重要的方面，它具體是指通過形象塑造，熏陶學生，啟迪感染學生，在潛移默化中塑造學生的靈魂。正所謂：春風化雨，潤物無聲。美術教學，與審美教育有著不解之緣。將美育滲透到美術教學過程中，讓學生在學習的同時獲得美的感悟，受到美的熏陶，使學生在心理上更加成熟，人格上趨向完美。但是，教師應如何在教學中滲透美育呢？筆者認為“學生審美能力包括兩個方面：一是學生在感受美、鑒賞美的活動中對審美對象的感知力、理解力、想象力、聯想力等心理活動；一是學生在表現美和創造美的活動中形成的各種能力。”這就為我們的美育教學指明了方向，教師應針對學生的年齡特點和心理特征，精心挖掘教材中的美，引導學生品味和欣賞美，讓學生得到美的熏陶，增強美的享受，提高他們的審美能力。
3、培養學生正確的價值觀。
初中學生的人生觀、價值觀與審美觀正處于萌芽階段。我們都知道，美術的實踐性很強，學生只有通過自身的實踐才能夠實現審美能力與藝術素養的提高。因此，在引導學生自主學習的同時，我們作為新世紀的教師，也要本著對學生、對自己負責的態度，做好自己應該做的工作。在素質教育的今天，我們美術教師要通過各種各樣的美，如藝術品的美、生活的美、世界的美，來幫助學生感受、體會美的規律，讓學生通過自己的感官去感受美。
4、建構完善的審美心理結構
學生在上美術欣賞課時都有一個對藝術的認識和理解過程，最初是從他們個人的角度開始的。他們覺得畫得“像”的就是好；而有些畫得不“像”的作品就看不進去，而有些畫得不美的作品卻初教師當成世界名畫加以介紹。例如，當我們在欣賞法國畫家馬蒂斯的油畫時，有的學生覺得他的畫從形象上相當不像，更與野獸派中的野獸二字沾不上邊，還有立體派的畢加索的畫，同學們一開始接受不了，我們應該把這些畫派的發展及藝術主張介紹給學生，他們也就會慢慢適應。而我們有欣賞清朝畫家朱耷的花鳥時，會覺得他的畫大都奇特怪誕，就給人“不美”的感覺，如你把他所處的社會背景及身份介紹后，就會發現這位既“哭之”又“笑之”的畫家所抒發的思想感情，往往是一種孤獨、冷漠、高傲和對現實強烈不滿的情緒，具有強烈的藝術個性。學生也會慢慢理解他的畫。通過這些反差，學生會漸漸發現藝術作品并不是單純以畫得像不像做標準，如畫得像就好，還不如直接用照相機去拍攝。有了這些思考后，學生才會關心藝術到底是什么。
教師不要從理論上空洞的介紹藝術，應當從上而下地將美學重藝術的不同觀念在不現作品中介紹給學生。在引導學生欣賞具體的美術作品時，應該注意選取不同理念的作品，使學生認識到在藝術史上這些觀念并存的局面，從而拓寬他們的思路和眼界，而不要把學生框死在一個固定的欣賞模式里。
我們提倡的素質教育，就要塑造學生的完美人格。教師就是要用人類藝術精品和大自然的美，社會的美，幫助學生提示出美的規律，打動學生感官，從而培養學生完善的審美心理結構。
關鍵詞：公共藝術教育；音樂；美育
1 高校公共藝術教育中美育的現狀
1.1 教學資源匱乏
隨著社會與國家的重視，各大高校也開始重視公共藝術教育，陸續開設公共藝術選修課，課程種類增多，更加豐富。但是除藝術專業的學校外，各大高校的其他專業大部分沒有獨立的藝術教育樓，同樣也沒有專業的藝術教育設備，沒有專職的公共藝術老師，多是由輔導員和藝術學院的老師兼職開課，也沒有開設美育老師這一教職崗位。
1.2 教學理念有偏差
雖然各大高校開始重視公共藝術教育，但也只是稍有改觀，或者礙于政策，各大高校最重視的還是專業學科知識，看中的還是專業學科的升學率與就業率，很多專業學科的設置是根據市場來設立的。很多高校認為“公共藝術就等于娛樂，”甚至還有的高校認為“公共藝術教育可有可無。”這一類的看法使得公共藝術教育的本質與功能發生了重大的偏差，自然在美育的教學上就沒有什么成果，或者根本就沒有進行美育教育。
1.3 課程結構安排不合理
雖然大部分高校都有開設公共藝術課，但是對于公共藝術教育的偏見致使在課程安排以及課程教學上產生了嚴重的偏差。各高校重視的還是學生的專業學科知識，以及應試技能的培養。在公共藝術的教育上表現出極大的不重視。如音樂類，就是聽幾首歌；美術類，就看幾幅畫；更進一步的就是介紹一下作者、年代，講一下流派，這已是很負責的公共藝術的教學了，有的老師更是管都不管，有時連基本的到課率也不能保證，學生連基本的藝術類普及知識也無法掌握，更別談美育的教學。
1.4 美育仍是最薄弱的環節
2015年國務院71號文件指出：“總體上看，美育仍是整個教育事業中的薄弱環節，主要表現在一些地方和學校對美育育人功能認識不到位，重應試輕素養、重少數輕全體、重比賽輕普及，應付、擠占、停上美育課的現象仍然存在；資源配置不達標，師資隊伍仍然缺額較大，缺乏統籌整合的協同推進機制。”明確地指出當今高校藝術教育的缺陷，可謂是一針見血，直擊要害。
2 高校學生對于美育的認知狀況與了解程度
筆者通過自制研究調查問卷，對在校的非藝術類專業大學生進行問卷調查得出：82%的學生對于美育沒有一個清楚的認識，是有少數18%的人對美育概念有著清楚認識。89%學生認為當今的大學生對于美育并不重視，是有少數11%的學生認為自己對美育很重視。甚至有26%的學生認為學校，沒有開設公共藝術課的必要。在面對專業課與公共藝術美育課那個更重要時有94%的同學選擇專業課。
通過上述內容，對于大學生對美育的認知與了解的現狀，我們可以得出以下幾點：
第一，大多數大學生對美育沒有一個清楚的概念與認知。
第二，大多數大學生對于美育教育并不重視，更多的是對專業學科的學習。
第三，大多數大學生希望得到良好的美育教育。
雖然大多數人對于美育教育不了解、并不清楚，但是大多數的學生渴望得到良好的美育教育，說明現在的大學生觀念開始轉變，對于學習并不再只局限本專業學科的學習，更注重于個人綜合素養與人文素質的提升，對于美育有著很強的渴望。
3 音樂審美教育的功能
3.1 音樂審美教育有利于素質的提升
在審美教育中，音樂是不可或缺的一個重要的環節，音樂不僅僅是一首歌、一首樂曲、一支舞蹈，這些只不過是音樂的表現形式，真正好的音樂是有著自身藝術內涵，是有著深厚的人文底蘊的，真正地去欣賞一段音樂，不單單只看到它的變現形式，更要了解它的藝術特征，與文化底蘊，而通過音樂的學習，能夠提升各個方面的能力，如思想品德、心理健康、藝術欣賞等能力，能夠培養與提升學生的綜合素質。音樂教育能提升人的審美能力、陶冶情操，是教育中非常重要的文化。
3.2 音樂審美教育有利于身心的全面發展
音樂對人的心理能產生巨大影響，它承載著人的情感，能夠激發的人情緒，從而影響人的心理。學生能夠通過音樂來表達個人的情感，宣泄情緒，減輕學習、生活中產生的心理壓力。音樂是無形的，所以它有無限的可能，通過音樂教學，能夠引導學生發揮自己的想象力，括大學生的想象空間，從而開發學生的創造能力。同時也能通過樹立一些陽光、積極向上的音樂形象，幫助學生樹立遠大的理想，正確的世界觀、人生觀與價值觀，激發對生活的激情與希望，促進身心的全面健康發展。
3.3 音樂的審美教育能促進美育教育的發展
教師應把德育貫穿和滲透到教育和教學全過程中，并標榜出優秀的楷模，促進學生的全面發展這是在《中國改革教格和發展綱要》中明確提出的。通過音樂審美教育能夠提升學生的審美能力，能夠欣賞美對于美有一個明確的認識；通過音樂審美教育，使學生能夠真切地感受到美對于自身直接的影響，讓身心都融入世界的美之中，用心地去感受、體驗美；通過音樂審美教育，發揮學生創造美的能力，促使學生去追求美，從而使學生培養出美的理想、美的品格、美的情操和美的素養。從而促進美育教育的發展。
3.4 音樂審美教育與其他學科的結合
音樂藝術教育應和其他學科的教育貫穿起來并且融為一體。首先，音樂活動是需要其他的智能系統來維系的。比如我們欣賞一首音樂作品需要自我身心智能，完成作品的創造需要邏輯思維，演奏音樂的過程需要肢體智能，更需要和他人配合的人際智能等等。其次，將音樂滲透到其他學科的教學當中，豐富了音樂的內容，增加了音樂的表現形式，這樣學生可以在更多時間和空間上接觸到音樂教學，利于興趣特長不一樣的同學都可以在自己的領域中學習音樂，促進自身的全面發展。
同樣，音樂其他學科的結合能夠激發學生的興趣，降低學習中的壓力，激發學生的學習動力，而且通過音樂審美教育能夠將美學原則滲透到其他的學科，開拓學生的視野，培養學生的發散性思維，提升學生的思考與創造能力，讓學生對于科學有一個正確的認識。
4 公共藝術教育的重要性
4.1 公共藝術課程的設置是社會不斷進步的要求
隨著教育產業化不斷升級，人們對教育的投資也不斷增加，社會對高校畢業生的期望值也越來越高，不光要求畢業生掌握成熟的專業技能和夯實的理論知識，對大學畢業生綜介素質培養也有相應的要求。社會要求畢業生有熟練運用專業知識的能力；有良好的處理各種業務的能力；有游刃有余地與人交道的能力。而高校公共藝術教育對促進高校學生綜介素質的提高是毋庸置疑的，公共藝術教是指高校中對非藝術專業的全體大學生所進行的普通藝術素質教育，陶冶人的情操，塑造美的心靈，發展人的創新思維，提高受教育者的審美素質和藝術欣賞水平，最終以促使其全面發展為目的的一種素質教育。
4.2 公共藝術教育是在高校中發展美育的重要形式之一
藝術教育是美育的核心，早在古希臘時期，哲學家柏拉圖在《理想國》中就提出將“音樂教育”作為教育之本的思想，席勒將這一思想得以發展，在《美育書簡》的論述中提出：“人只有在感性沖動與形式沖動和諧統一的游戲沖動，即在審美境界中，才能實現感性與理性，物質與精神，客觀與主觀，受動與自由的統一，成為具有完善人格的人；其二，感性的人只有通過審美狀態才能進入道德狀態，成為理性的人，美是人的第二創造者；其三，自然的片面性和全面立法的理性的限制，人被剝奪人性的自由，只有在審美狀態中的人才能擺脫任何限制，使失落的人性得以復歸。”[1]充分肯定了美育教育對于人的培養的重要性。
要發展美育就要對學生進行藝術教育，公共藝術教育是各大高校除專業藝術學院外最重要的藝術教育形式，高校的學生在如今如此強調、重視應試能力的今天，公共藝術課是他們系統地了解藝術的最重要的途徑。同時也是在高校中普及美育、發展美育的最重要的方式。
5 在公共藝術教育中音樂美育的內涵與本質
美育是審美的教育，它不光要提升人的審美能力，還要讓人體驗美、感受美、欣賞美和創造美，從而讓人培養出美的理想、美的品格、美的情操和美的素養。通過美育，潛移默化人的思想觀念，化出美麗的心靈，成為一個美的人，用美的思想去思考，用美的言語去表達，用美的行動的去對待他人與社會，這是的美育最終想達成的目的。
在公共藝術教育中，音樂美育的本質就是美育，只是冠以音樂的形式，行使美育的功能，通過認識音樂而認識美。在公共藝術教育中發展音樂教育就是發展美育。
6 如何在公共藝術教育中發展音樂美育，落實黨的教育方針
6.1 打造專業隊伍，強化師資力量
各大高校應該加大對公共藝術課的投資，完善公共藝術教學設備，設專職的音樂美育教學老師，成立音樂美育教研小組，完善教學機構，形成完備的教學機制。
6.2 樹立正確的觀念，正確認識美育育人的功能
各高校應當樹立正確的藝術觀念，學習貫徹黨對加強美育教育的正確方針，深刻的認識美育對促進學生健康發展，培養中國特色社會主義新型人才的重大作用，踐行黨的政策，落實美育教育。
6.3 優化教學內容，提高學生興趣
高校大部分學生對于美育同樣沒有一個清楚的認識，切對于公共藝術課的學習也并不重視。學校應該優化教學內容與教學方式，提高學生的興趣，改變學生錯誤的觀念，達到美育的目的。
6.4 與時俱進，培養時代人才
同樣音樂美育教育也要跟上時代的步伐，根據社會要求，從實踐出發，培養出有能力、有理想、有素養的社會新型人才。
7 結語
美育是當今教育最重要的環節，也是國家人才培養與教育發展戰略的重要內容， 2015年9月，教育部起草并由國務院辦公廳了《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》。2015年10月10日，教育部召開了學習貫徹落實《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》。同時也指出美育是當今教育最薄弱的環節，發展美育，培養社會新型人才是當務之急。而藝術教育是美育的核心，由于高校教師與學生思想認知錯誤，學科與課程定位失諧，組織管理與課程設置失調，教學內容與學生需求相對脫節而造成藝術教育脫節，美育教育難以進行的狀況。對此各高校應該完善公共藝術教育機制，踐行黨的教育方針，貫徹落實2014年10月在文藝座談會上的講話，加強公共藝術教育，通過音樂美育來普及美育，創造具有豐厚文化底蘊、素質全面、專業扎實的新型人才，為中國特色社會主義事業建設輸送人才提供新鮮血液，為實現中華民族的偉大復興而共同努力。
關鍵詞： 中學生 美術教學 審美情趣 培養策略
一、審美情趣與美術教育
美術教育的本質是審美教育。中國近代美學家、教育家先生曾說：“美育者，應用美學之理論于教育，以陶冶感情為目的者也。”現代美術教育中所追求的是一種適合人文傾向的藝術教育，它所提倡的是將“由技入道”和“由理入道”兩種教育方式結合起來的綜合性教育，是一種以學生為主的思想教育。美術教育的終極目的不是培養學生的美術專業技能，使學生都成為大畫家，而是培養學生的審美情趣，掌握必要的審美知識，提高藝術鑒賞力，提升人文精神。只有形成正確的審美情趣，才能有深刻的審美體驗、主動的審美意識、正確的審美評價，進而形成創造美的個體。
審美情趣是審美教育的基礎。《基礎教育課程改革綱要（試行）》提出：“要使學生養成健康的審美情趣。”學生的審美意識和審美情趣的培養是中學美術教學的重要內容。初中階段的美術課主要引導學生多角度欣賞和認識自然美，從美術中獲得廣泛的文化情境，以提升鑒賞能力，豐富審美經驗，從而提高個人的生活情趣和品位。
二、在初中美術教學中培養學生審美情趣的策略
在中學美術教材中選擇了許多古今中外著名藝術家的代表作品，也有許多學生的優秀習作，這為我們提供了培養審美情趣的有利條件。教師應充分發揮教材優勢以做好這項工作。許多老師在這方面已經積累了不少經驗，如：創設教學環境；用多媒體設備豐富學生的直觀感受；利用校園活動組織學生參加設計制作增強學生的情感體驗；用評比的方法引導學生積極參與美術教學活動……但是，也有一些老師對學生審美情趣的培養還停留在較淺的層次。我就自身教學實踐談談認識。
（一）激發興趣，在好奇中領悟美。
審美情趣的培養始終伴隨著審美興趣與審美情感。興趣是最好的老師。一堂成功的美術課，應該使學生對新知識具有濃厚的興趣、極大的熱情和強烈的好奇。中學美術教育是面向全體學生的“視覺文化”教育，我在美術課中多從審美的角度去引導啟發學生，讓學生進行體驗性學習，使學生在好奇中領悟美，在積極的體驗中發現美、升華美。如“多彩的學習生活”是對校園環境、人物和校園內各種活動的繪畫表現，加深對校園豐富多彩的學習生活的體驗；“教室壁報的編排設計”是對校園豐富多彩的學習生活的熱愛，培養同學之間相互團結、密切合作的人際關系，是對共同合作獲得的成功與快樂的體驗；“生活用品”是對日常用品的材質、款式、造型、色彩結構、功能、氣味、特性的體驗；“環境藝術――雕塑”是對不同材料可塑性的體驗；“校園規劃”，“閃亮的星空”，“藝術欣賞”，“椅子設計”，“網頁設計”，是對合作學習的體驗。學生在生活中不斷發現美的事物，不斷投入到審美活動中去，這既是一種享受，又是一種陶冶教育，不僅能有效激發學生的好奇心與審美，更將一堂平淡的美術課化為神奇，使學生在積極主動的體驗中培養審美情趣。
（二）運用聯想，在審美中感受美。
審美情趣始終伴隨著形象，要用形象來思維，這種形象思維的培養離不開聯想。而審美活動是以審美需要和動機為動力，以審美經驗為基礎的欣賞和創作過程。在審美過程中，由于審美者面對的是富有吸引力、啟發性的美的形象，會自然地喚起對事物的種種聯想和想象。這些聯想和想象是在對審美對象有所感受、有所理解的基礎上產生的，反過來又會加深感受和理解。因此，我在美術教學中注重運用聯想的教學方法來引發學生的審美情趣，讓學生插上想象的翅膀去感受生活中的美，激發對美好事物的想象，從而豐富內心情感世界，使審美活動不斷升級，獲得對美的更深刻、更鮮明的理解。讓學生在觀察生活時去體驗和創造性地表現生活中的美，提高審美情趣。如：在教《花圃》一課時，我不僅要了解花圃的一些美術專業知識，還要比較好地運用圖案制作技法來實現自己的設計方案，體現對自然對生活的熱愛之情，增強設計意圖，主張學生利用生活中的一些“廢品”做“花圃”。課前我從操場上撿了幾片楓葉，拿到教室去做花圃，然后問學生由楓葉的造型，你會想到什么，我們還可以把它變成什么形狀的花圃？學生當時就興奮起來，拿出廢卡紙、報紙等材料，開始演變制作。在制作中，我用花瓣引導學生展開聯想，激發想象思維，在聯想中學會欣賞美、創造美，從而提高審美情趣。在我的指導下，學生的制作興趣很濃厚，最后制作了精美的花圃作品，送給同學或老師。這樣的美術手工課不但培養了學生動手的能力，而且激發了學生從觀察生活到聯想設計的欲望，給學生提供了想象的空間。學生經過這樣的實踐，自信心提高了，對美的認識也有了進一步的升華。
（三）運用比較，在比較中選擇美。
審美情趣是在審美活動中表現出來的心理定勢，它以喜愛和不喜愛為情感評價形式，決定對事物的取舍和對事物的感受、認識，通過這種感受和認識，使其形成個人獨特的生活品味。每個學生對美的感受都是不同的，教師應充分尊重學生的選擇，鼓勵學生自由地表達出內心所思所想，在比較中選擇美，畫出心里最美的畫面。在教學《向日葵》用色彩表達自己的情感時，我讓他們欣賞凡?高不同色調的向日葵，問他們喜歡哪一個向日葵，有的學生回答說喜歡金黃色調的向日葵，因為金黃色代表收獲；有的學生說喜歡灰暗色，因為它代表滄桑……每個學生的“答案”都不同，畫作都不一樣，我被這些或靈動、或天真、或豪放的畫作所吸引，因為它們是孩子們最真實的聲音，具有當代中學生特有的朝氣和個性，怎能不讓人為之感動？
（四）學習本土藝術，引導學生發現美創造美。
新課程改革的亮點之一是“人文教育”，“人文教育”也體現在美術課堂中。美術是人類文化最早的載體之一，教師要善于運用美術的形式去教育與傳遞美的因素，從而在廣泛的文化情境中去品味美術給予的魅力。有的學生為了追求時尚而不喜歡中國本土的東西，認為中國的東西很“土”、西方的東西很“洋”。所以，在美術課教學中，我呈現傳統藝術的內容及示范品，如：無錫惠山泥人、濰坊風箏、陜北剪紙等，有意識地引導學生學習本土藝術，引導學生認識古老而神秘的中國傳統文化。比如，在教學中將欣賞中國傳統的年畫與欣賞西方現代的卡通畫相結合，讓學生了解中國傳統藝術與西方現代藝術的區別，讓學生明白傳統與現代的，中國與世界的，以潛移默化的方式來引導學生發現美、創造美，培養良好的審美情趣。
朗費羅曾說：“有所嘗試，便有所作為。”美術教育工作在教學中必須引導學生關注生活，拓展生活經驗，使學生的生活經驗與知識的學習形成一種雙向助益的關系，以此提高生活情趣，培養發現美的眼睛，使藝術能力和人文素養均衡發展。
參考文獻：
