發布時間：2023-07-06 16:20:53
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的高中音樂教學分析樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
高中音樂教育從根本上來說是對學生的情感審美教育，教師在音樂課程的教學中，要通過對學生情感上的教育來增強學生對音樂作品的感受能力，激發他們的審美想象，促進他們個人情感的升華。個人情感的呈現是音樂作品最主要的表現內容，教師在音樂教學中加強對學生進行情感審美教育可以促使學生充分地發揮個人情感，讓他們通過音樂的欣賞和學習來獲得情感上的釋放和身心上的愉悅，從而促進他們德智體美的綜合發展。而高中音樂教學作為實現學生情感教育的重要方法和途徑，就要求教師在教學中采用積極有效的策略來加強對學生的情感教育。
一、情感教育在高中音樂教學中的重要性
隨著素質教育的發展和新課程改革的推進，情感教育逐漸成為現代教育發展中必不可少的重要組成部分。情感教育作為一種人性化的教學方法，符合了以人為本的新時代教育理念，對于學生審美感和思想品德的提高有重要的意義。教師在高中音樂教學中進行對學生的情感教育不僅可以激發他們的個人潛能，促進他們創造能力的發揮，還可以培養學生自身的審美情感，促使他們正確人生觀和審美價值觀的形成。情感教育的高中音樂教學中的實施對于學生個人審美情感的培養有積極的促進作用，可以讓學生在和諧、友好的人際關系和教學氛圍中促進自身綜合素養的提高。
二、情感教育在高中音樂教學中的運用策略
新課程改革要求教師在音樂教學中要把對學生的情感教育作為課堂教學的重要內容，提高學生對音樂作品的感受和鑒賞能力，讓學生在音樂作品的感染和熏陶中保持樂觀積極的情緒，以促進他們身心的健康發展。情感教育在高中音樂教學中的有效運用主要可以通過以下幾個方面的措施來進行：
1、加強教學情境的創設，激發學生個人情感的表達
音樂教育的目標在于音樂演唱中的以情動人。在高中音樂的課堂教學中，教師要實現對學生有效的情感教育就要加強對教學情境的創設，為學生的音樂學習營造出和諧良好的教學環境和氛圍，從而讓學生在教學活動的積極參與中充分地表達他們自身的內心情感，從而實現以情動人和以情感人的教學目的。教師對教學情境的創設可以采用音樂歌唱、講故事和舞蹈詩歌表演等不同的教學活動形式，讓學生在教學活動的參與中來實現個人內心情感與音樂作品的溝通與交流，從而促使學生產生情感上的共鳴，增強他們對音樂作品的感受力。
如在音樂作品《草原牧歌》的學習中，教師可以先通過富有感染力的語氣來為學生講述這首琵琶協奏曲背后的故事，從而激發學生學習曲子的熱情與興趣。在讓學生了解到曲子背景并被故事中主人公的英雄氣概打動后，教師再進行對學生的引導性學習，通過這種方式可以讓學生更深刻地體會到這首曲子所表達的思想情感，激發他們個人情感的表達，從而增強他們演唱的感染力。
2、加強對多媒體教學技術的運用，促進教學方式的多樣化
高中階段的學生已經具備了自身的知識結構，他們的理解能力和接受能力也有了相應程度的提高。在音樂教學中教師可以通過多媒體等教學技術的應用來為學生的音樂學習營造一個愉悅輕松的課堂教學氛圍，以調動學生參與教學活動的主動性與積極性。如在協奏曲《梁祝》的作品欣賞中，教師要可以通過多媒體來播放一些關于《梁祝》的舞蹈或戲曲，讓學生在聽覺和視覺的直觀感受中去更深層次地理解和把握作品所表達的思想情感，從而激發學生的內心情感，實現音樂教學中的情感教育目的。
3、教師要善于表達和渲染自身的積極情緒，增強學生對音樂作品內在情感的感受力
教師作為教學活動的組織者和引導者，在實際的音樂教學中可以通過語言、表情和肢體動作等形式來有效的表達和渲染自身的積極情緒，以帶動學生的個人情感，增強課堂教學的感染力。教師在高中音樂教學中通過自身積極情緒的渲染可以為學生提供愉悅和諧的學習氛圍，讓學生在學習中受到教師情緒的影響，從而激發他們更積極地參與教學，促進學習效率的提高。如在《走進》的音樂作品教學中，教師可以先讓學生欣賞一首他們熟悉的《青藏高原》來激發他們對的想象，然后通過語言的導入來讓學生對神奇美麗的產生好奇和向往，最后教師再在學生渴望的目光中進行《走進》的學習，促進學生情感的升華。
4、鼓勵學生積極參加課外實踐活動，實現對學生情感教育的延伸
高中階段的學生正處于活潑好動、精力和求知欲旺盛的時期，在音樂教學中實現對學生的情感教育不僅要求教師要加強對學生課堂學習中的引導，還要鼓勵學生積極參與課外的實踐活動，讓學生在課外活動的參與中來充分發揮自身的潛力，促進自我價值的實現。在現階段的高中音樂教學中，許多教師仍舊把課堂教學作為音樂學習的唯一方式，而忽略了對學生參與課外實踐活動的認識，從而造成“死讀書”的學習現象，極大地抑制了學生學習音樂作品的積極性，不利于提高他們的情感審美能力。面對這種情況，就需要教師在高中音樂教學中積極鼓勵學生參加各種課外實踐活動，通過活動的參與來陶冶學生的藝術情操，加強他們實踐能力的鍛煉，從而實現音樂教學中學生情感教育的延伸，以更好地促進學生身心的全面發展。
情感教育在高中音樂教學中開展是素質教育發展的要求，也是促進學生德智體美綜合素養提高的重要途徑和措施。在具體的教學實踐中，教師要根據學生的自身特點和教學目標的要求合理地創設教學情境，通過多媒體等教學方法的使用和積極情緒的渲染來增強學生對音樂作品的感受力，從而激發他們個人情感的表達，促使教學效率的提高。同時教師還要在課堂教學之外鼓勵學生對課外實踐活動的參與，實現對學生情感教育的有效延伸，讓學生在課內和課外的實踐活的參與中促進自身綜合能力的發展。
參考文獻
[1]沈清華.論高中音樂教學中的情感教育策略[J].高中生學習（師者）.2013（10）.
【關鍵詞】音樂；教學；創新
【分類號】G652；J632.60-4
0.引言
音樂在培養當代社會發展所需的專業性人才中有著不可替代的作用，然而就在我國高校音樂教學而言，對室內樂教學沒有引起足夠的重視，沒有認識到室內樂教學的重要性，不利于專業性人才的培養。隨著教育改革的發展，對教學要求也越來越高，在我國高校音樂教學中，要想更好地提高音樂教學的有效性，為社會培養更多的專業性技術人才，就必須重視室內樂教學，加大室內樂教學的創新。
1.高校音樂教學中室內樂教學存在的問題
1.1教學方法陳舊
長期以來，我國高校室內樂教學一直采用的是以老師為主，學生處在被動的接受知識的方式進行教學，師生之間缺乏互動，這種教學方法嚴重影響到了學生對音樂知識的理解，不利于學生主觀能夠性的發揮，影響到音樂教學質量。
1.2教學內容單一
音樂在培養學生各方面能力方面有著不可替代的作用，然而就當前高校音樂的室內樂教學來看，老師大都是照本宣科，以本為本，教學內容單一，缺乏互動性，進而造成學生學習積極性不高，課堂效率低。另外，音樂教材偏重于理論知識，對實踐方面的知識設計較少，這在很大一方面也影響到了音樂課堂教學有效性的提高。
1.3教師隊伍不足
在音樂室內樂教學中，教師的作用非常重要，音樂教師的專業水平、素質的高低都將直接影響到教學質量。就目前來看，專業的音樂教師比較匱乏，許多音樂老師在處理教材內容的時候缺乏創新，大都是以本為本，不會變通，老師缺乏責任心，在教學過程中不重視教學過程，抱著完成任務的心態來進行教學，進而使得學生在學習過程中比較盲目，達不到教學目的。
2.提高初中音樂課堂有效性教學的措施
2.1教學方法的創新
在音樂室內樂教學中，教學方法得當與否直接關系到了學生的學習興趣。一旦學生失去學習興趣，勢必就會影響到教學質量，進而不利于培養我國現代社會發展所需要的人才。為此，在高校音樂室內樂教學中，作為教育工作中，就必須創新教學方法，在教學方法上要立足以“學生”為中心的觀念，充分發揮學生的主觀能動性，進而培養學生的學習興趣。例如，我在室內樂教學中，我會在課堂前30分中讓學生進行樂曲的演奏，然后我國對學生的演奏進行點評，點評多采用鼓勵性的語句。通過這種方式一方面增強了學生的自信心，另一方面也鍛煉了學生的動手能力，讓學生感受到音樂的魅力所在，進而激發了學生的學習積極性。
2.2教學內容的整合
長期以來，我國高校音樂教材偏重于理論知識，而對實踐方面卻少有涉及，在進行教學時，如果一味的灌輸利潤知識，不僅不利于學生對知識的掌握，同時還會影響到我國教育事業的發展。為此，在室內樂教學過程中，應當在教學內容上摒棄全面講解的方法進行整合，建立實踐教學模式，讓學生積極參加創新實踐活動，嘗試用創造性的方法解決實踐中的問題，進而不斷提高學生發現問題、解決問題的能力。
2.3加大專業教師的培養
教師作為學生的引路人，隨著教育改革的發展，對教師的要求也越來越高。而音樂作為一門藝術學科，其被重視也是從近幾年開始的，就我國當音樂教學來看，音樂教師師資力量顯得比較薄弱，專業的音樂教師比較匱乏，為此，為了培養更多更優秀的人才，就必須穩定音樂教師隊伍，要不斷加強教師培訓工作，不斷提高音樂教師的綜合素質和專業知識水平。加強音樂教師的職業素養的培養，提高他們的職業道德水平。同時要采用多渠道培養方式，壯大音樂教師隊伍，從而為高校音樂室內樂教學提供保障[1-2]。另外，高校還應當對外引進專業的音樂教師，為高校音樂室內樂教學提供保障。
2.4營造輕松的教學氛圍
長期以來，音樂教學主要是以老師為主，老師喜歡在課堂上擺出一副嚴厲的表情，進而使得課堂氛圍沉悶，輕松的課堂教學氛圍不僅有助于提高學生的學習興趣，同時也有助于提高教學的有效性。音樂有著其自身的獨特性，確保課堂氛圍輕松對提高教學的有效性有著積極的作用。在高校室內樂教學中，為了提高教學質量，促進學生的更好發展，就必須營造一個輕松、和諧的氛圍，讓學生暢所欲言。老師要主動與學生打交道，與學生建立良好的關系，這種關系不僅體現在師生，更重要是要以朋友的身份，讓學生愛上老師，樂于與老師交流。讓學生在和諧的師生關系中，每天都擁有樂觀向上的積極情感，從而讓學生熱愛生活、學習，每天都能挖掘生活的樂趣[3-4]。
3.結語
室內樂作為高校音樂教學的重要組成部分，室內樂教學質量的高低不僅關系音樂教學的發展，同時也關系到我國現代社會專業人才的培養。隨著社會的進步與發展，對人才的需求也越來越大， 而音樂在培養人才方面有著不可替代的作用。為了更好地促進我國社會的進步與發展，就必須采取有效的措施，提高音樂室內樂教學的有效性，確保教學質量，為我國現代社會發展培養優秀的人才。
⒖嘉南
[1]于君. 高校音樂教育中室內樂的創新研究[J]. 北方音樂，2015，06：215.
[2]張建強. 關于在普通高校音樂欣賞課中滲透多元音樂文化的思考[D].首都師范大學，2007.
一、高中音樂教學評價的基本原則
（一）導向性原則
導向性原則是高中音樂教學評價中最為基本的原則，也是保障高中音樂教學持續健康發展的前提。具體來說，高中音樂教學評價要遵循導向性原則，首先，應注意全面貫徹落實高中教育教學的方針，根據《音樂課程標準》的相關要求，科學的開展音樂教學評價工作；其次，還要注意關注音樂教學評價的教育和激勵功能，通過科學的教學評價，有效的促進高中音樂教學質量的提升和學生的全面發展。
（二）科學性原則
對于高中音樂教學評價來說，科學性原則主要指的是在開展高中音樂教學評價工作的過程中，應注意所選定的評價指標和評價方法是否符合高中音樂教學的特點和規律，是否能夠體現高中音樂教學的性質和價值以及是否符合高中學生的身心特點和發展規律等內容，以盡可能的實現評價指標體系的全面、客觀、準確，評價方法的科學、合理、有效。
（三）整體性原則
在高中音樂教學評價工作中，整體性原則指的是音樂教學評價工作的開展必須從整體出發，對教學活動進行全面的評價。也就是說在評價過程中，無論是針對音樂任課教師的教學活動所做的評價，還是針對學生的學習活動所做的評價，均應從整體入手，注意涵蓋高中音樂教學的各個層面、各個角度和各個模塊，以盡可能的實現評價結果的全面和綜合。例如：在針對學生進行評價時既要注重學生音樂能力的提升，又要注意考核學生的學習態度和人文素養。
（四）可行性原則
高中音樂教學評價的可行性原則，指的是在開展高中音樂教學評價的過程中，所制定的評價指標和選擇的教學方法要簡單、清楚、易于操作和執行。如果所進行的音樂教學評價工作十分復雜、繁瑣，那么在評價實際實施的過程中，不但會浪費大量的時間和精力，而且很難取得預期的效果，以致于影響高中音樂教學評價工作的順利高效開展。因此，高中音樂教學評價工作必須要注意遵守可行性原則，盡可能的使得評價簡便易行，方便實施。
二、有關高中音樂教學評價的幾點建議
（一）在開展高中音樂教學評價的過程中應注意評價方式的多元化
在開展高中音樂教學評價的過程中，要保證評價方式的多元化應從以下三個方面入手：首先，應注意將形成性評價與終結性評價相結合。其次，應注意將定性評價與定量評價相結合。最后應注意將自評、互評、他評相結合。自評、互評、他評相結合是保證評價結果的綜合性的重要方面，能夠讓評價更為全面，更好的激發學生的主體意識。
（二）在開展高中音樂教學評價的過程中應注意情感評價的重要性
在音樂教學中通常有三個方面的目標內容，即：情感態度與價值觀、過程與方式，以及知識與技能。而其中情感態度與價值觀，就是不可或缺的核心目標之一。通俗來說，情感態度與價值觀，指的就是學生在音樂學習的過程中，所獲得的豐富的情感體驗，和所能夠形成和培養的積極樂觀的態度。因此，開展高中音樂教學評價的過程中，同樣也要重視學生的音樂情感體驗，而不能只單純的關注學生的音樂技能是否有所提升、所學習的音樂知識是否完全掌握。
關鍵詞：高等教育 音樂教學 理論課 教學模式 教學改革
隨著我國社會文明的快速發展，音樂藝術得到了更多人的喜愛，高等音樂教育也自然得到了社會各界人士的關注。音樂理論，是高等音樂教育的重要內容。理論課教學模式，直接影響著學生對音樂理念知識的喜愛程度，也影響著音樂人才的培養質量。對高等音樂教育中理論課教學模式的現狀進行分析，加大改革力度，是解決高等音樂教育中傳統理論教學活動問題的重要方法。做好理論課教學模式的分析與改革，才能讓高等音樂教育的理論課更符合社會需求。
一、高等音樂教育中理論課教學模式現狀分析
（一）音樂理論課教學模式單一
在不同的教學環境中，教師應該實施不同的教學方法。然而，許多高等音樂教育工作者，并沒有掌握針對不同內容、環境與教學條件的教學模式，無法根據音樂理論課教學的實際需求，選擇最佳的教學模式。先進的音樂理論教學課堂中，往往具有不同的創新教學模式，將綜合性教學模式正確應用于教學活動中，才能真正促進教學質量的提高。傳統教學模式已經無法適應高等音樂理論教育提出的新要求，阻礙了音樂理論課堂的進步與發展。
（二）理論課中不重視學生創新能力培養
音樂理論教學的目標不僅在于要豐富學生的音樂理論知識，還要對學生的創新能力與實踐能力進行培養，讓學生具有創造性的音樂學習思維。只有學生將自己的個性與音樂作品的欣賞、創作結合起來，才能使其具有獨立的音樂學習能力。然而，大多數音樂教師只認識到提高學生理論水平這一目標，沒有重視學生創新能力的開發。教師很少組織學生在課堂中針對音樂理論知識發散思維，只求學生對音樂知識的共性理解，加大了音樂理論課的單調性，不利于音樂理論教學優化。
（三）忽視了現代技術在理論課中的應用
科學技術的快速發展，使得當代社會成為數字化社會。知識與信息的傳播速度不斷加快，傳播范圍也在逐漸擴大。速度的加快與范圍的擴大，縮短了知識的更新速度。及時對音樂理論知識教學內容進行更新，是教學模式改革的重要環節。然而，在實際的高等音樂理論知識教學中，教師將課本視為唯一的教學內容來源，一味地講解課本上的音樂理論知識，忽視了時代性理論知識的開發。教師們沒有將網絡平臺與多媒體技術作為教學工具，對媒介的忽視，不利于音樂理論知識來源渠道的豐富，加大了音樂理論教學的片面性。
二、高等音樂教學中理論課教學模式改革分析
（一）加強音樂理論教學模式的靈活化
加強高等音樂教育中理論課教學模式的改革，需要教師更新個人音樂理論教學思想，認識到多樣化教學活動設計與實施的重要性。師生是課堂活動中的重要參與者，但教師的教與學生的學并不是音樂理論課的單一模式。在高等音樂理論知識教學中，教師要多調動學生的積極性，促進師生在音樂理論課堂中的共同參與。音樂理論課教學模式的改革，需要教師思考傳統教學觀念與現代化教學觀念的不同，對自己在課堂教學中的角色進行重新定位。教師不再是課堂活動的統治者，也不僅僅是音樂理論知識的傳遞者，而應當成學生探究音樂理論知識的引導者。學生是學習活動中的主體，鼓勵學生與自己互動、交流，在互動與交流中發現理論知識，解決音樂理論問題，才能讓學生掌握正確的音樂理論學習方法。
比如組織學生進行聽賞訓練時，教師如果一再強調聽賞的技巧，不給學生機會去體驗，再多的講解也無濟于事。教師可以利用《命運》與《二泉映月》這樣的音樂作品，讓學生去聽去欣賞，在第一次聽賞后與學生交流心得，了解學生通過聽賞想到了什么，感受到什么。鼓勵學生說出自己運用或者想到的聽賞方法，引導學生選擇自己認為對的方法進行第二次聽賞。第二次聽賞實際上理論應用于實踐的過程，通過交流與引導，讓學生探究出最適合自己的聽賞方法，有利于音樂理論教學的自然化與通暢化。
（二）重視現代教育手段的合理應用
科技的現代化發展，給高等音樂教育理論課教學提供了較好的條件。利用現代教育技術對音樂理論課教學模式進行改革，能夠促進音樂教學方法的現代化，也能夠引導學生認識到不同的音樂理論知識學習渠道。積極利用計算機與網絡技術，將多媒體技術引入課堂，引導學生將視聽結合起來，有利于音樂理論課堂教學資源的豐富，也能加強師生之間音樂理論觀點的分享。
比如在講解有關于曲藝、戲曲的知識時，鑒于許多學生對曲藝、戲曲作品不感興趣，教師可以利用現代教育技術的優化，擴展教學內容。除了課本中的理論知識，教師可以用網絡技術下載一些曲藝、戲曲的視頻，用視頻代替音頻，促進曲藝、戲曲作品的形象化。用多媒體設備對這些作品進行播放，有利于良好課堂氛圍的形成，會在很大程度上提高理論學習內容的吸引力。
（三）重視學生創新與實踐能力的培養
重視學生音樂創新與實踐能力的培養，是高等音樂教育的重要目標。給學生創新與實踐的機會，是高等音樂理論教育教學模式改革的突破口。在高等教育階段，學生的個性基本形成，對于音樂作品的風格有明確的追求。教師要多給學生創造音樂作品的機會，讓學生將的已學的音樂理論知識落實到實踐中去，提高個人創新能力。像在講解和聲知識時，教師給學生布置“利用所用和聲創造一個音樂作品”的任務，鼓勵學生發揮自己的音樂才能。
三、結語
綜上所述，傳統的音樂理論教學模式，不利于學生音樂思維能力的形成，也不利于音樂教育目標的實現。在教學創新發展的過程中，對音樂教育進行創新，突破傳統教學模式對音樂理論教學的限制，才能讓學生習得更為豐富的音樂理論知識。用高效的音樂理論課奠定良好的音樂教育基礎，才能推動音樂教育改革。
參考文獻：
[1]周世斌.透析現象意為何 看盡繁華話憂思（上）――由我國高等專業音樂教育現狀引發的思考[J].樂器，2007，（03）.
一、制約高中語文教學成效提升的主要因素
（一）教學氛圍因素
有些教師教學中不注重學生的感受，沒有在營造濃厚教學氛圍上下功夫，教學過程中始終板著一副面孔，抱著師道尊嚴的陳舊理念。學生無法感受到教師的和藹可親，降低了語文學習興趣，這對教學工作的開展產生了消極影響。
（二）教學手段因素
現代化的教學手段已經走進了教學工作，但也有個別教師認為信息化手段中看不中用，工作中不愿意運用多媒體手段，既缺乏運用多媒體的積極性，也缺少實際運用技巧，影響了課堂教學的氛圍與形象性。
（三）教學模式因素
有些教師教學中不思進取，習慣于按照老經驗老方法辦事，教學模式陳舊，沒有能夠有效增強語文教學互動效果，也沒有能夠將新穎的教學方法引入課堂教學之中，制約了教學成效的提升。
（四）教學方法因素
有些高中語文教師沒有重視對學生授人以漁，特別是在學習方法技巧的教授上沒有下功夫、見成效，學生學習能力相對較低，在突破重點難點的環節上缺少看家本領，制約了教學活動的順利開展。
二、有效突破當前高中語文教學困境的路徑
高中語文教師針對制約教學活動開展的各方面因素要深入研究，尋找問題出現的根本原因，在教學創新與改革中突破教學困境。
（一）著眼學生情感特點，營造濃厚學習氛圍
高中生大都比較敏感、心思細膩。如何激發學生學習動力，是廣大語文教師應當深入研究的課題。筆者在教學中充分尊重學生，在班級營造團結平等民主的氛圍，大家對語文學習有什么想法需求可以直截了當地提出來，號召大家一起相互幫助，不單純以成績論英雄，通過濃厚的氛圍讓語文學習受到學生的歡迎。其次，筆者在教學工作中想方設法增強學生的積極情感。學生存在一些消極情感是不可避免的，教師要有針對性地抓住學生語文學習中的閃光點進行表揚激勵，讓學生進一步增強語文學習的積極情感，這對提高語文教學實際成效具有重要作用。
（二）著眼教學實際需求，補充大量教學信息
高中語文教學既需要教師生動的點撥啟發，也需要大量的教學素材作為基礎。缺乏了生動鮮活的信息，教師的教學活動就無法達到形象傳神的效果，因此教師一定要重視教學信息的補充。筆者在教學工作中經過認真分析，結合教材中信息量不足的現象進行突破，以大量的補充信息提高教學實際成效。例如在《假如給我三天光明》一課的教學中，筆者向學生補充了美國著名盲人女作家海倫?凱勒的生平事跡，讓學生對這位偉大作家悲慘的人生經歷有了更加全面的了解，從而進一步體會其不向困難低頭、不向命運屈服的頑強拼搏精神。有了這樣的教學信息補充，學生就可以更加深刻地了解教材內容，感悟字里行間所透露出的對光明的渴望，加深對學習內容的理解。再比如在《江南的冬景》教學中，教師可以結合教材中所描寫的景觀，投影一些描寫江南冬天美麗景色的視頻圖像，讓學生產生直觀感知，從而提高對課文的理解領悟。這樣的教學信息補充較好地體現了氛圍營造、興趣激發和學習幫助的綜合功能。
（三）著眼課堂模式狀況，推動教學模式改革
高中生在課堂學習中不再滿足于充當知識的容器，而迫切要求參與其中，成為學習的主角。筆者針對學生需求拓展教學思維，對課堂模式進行充分改革，有效提高了教學效率。例如在《鄉土情結》教學中，筆者要求學生在課前自主預習、課堂深入閱讀、小組交流的基礎上，對課文內容進行進一步的分析。要求學生用一句話概括第一段的主要內容，分析在家鄉度過童年的人們身上打上了家鄉的哪些烙印，思考人們離開家鄉的原因，分析離開家鄉的人和故鄉還有什么關系，為什么涉及到戰爭的描寫，應當贊頌弘揚什么樣的鄉土情節，等等。在這樣的教學中，一組思考題貫穿全文始終，由淺入深進行主題與思想的揭示。學生在筆者的啟發引導下分組展開討論，大家一起研究問題的答案，并在全班進行分析交流，使學生對熱愛家鄉、思念家鄉的鄉土情結感悟更深，對那些心懷桑梓、不忘家鄉的海外游子心情有了更加深切的感悟。在這樣的思考題支撐下，整篇課文的脈絡、情感以及人物形象清晰地展現在學生面前，較好地體現了對學生理解的促進效應。
（四）著眼學生學習能力，開展學習技巧指導
高中生學習時間有限，學習壓力較大，教師一定要重視學習技巧的指導。首先，要強化預習方法、習慣與技巧的指導，讓學生養成堅持預習的習慣，將預習作為學習中的一個重要組成部分并在提高預習效率上下功夫。其次，要對學生強化協作學習的指導，要能夠體現集體的智慧，攻克學習難點。第三，要強化學生記憶技巧的指點，既要運用艾賓浩斯遺忘曲線規律合理安排不同輪次語文復習，還要通過聯想記憶法、對比記憶法、形象記憶法等多種行之有效的手段增強記憶效果。第四，要強化答題技巧指導，在深入研究、準確把握的基礎上規范答題，提高語言表達與組織的規范程度，這些對學生提高學習能力都具有較好的幫助作用。
關鍵詞：網絡資源；高中音樂教學；有效整合；調查
一、研究過程和基本思路
1.調研的背景與目的
現代課程的綜合性、開放性和生成性要求教師根據現實條件和要求，基于教材、超越教材，自主開發相關的課程資源，以豐富拓展教學內容，實現并延伸課程目標。隨著網絡的日益普及，豐富的網絡資源為音樂鑒賞教學提供了廣闊的課程資源，將網絡資源介入鑒賞課堂教學的現象已非常普遍。
音樂鑒賞課作為高中音樂教育的重要組成部分，是培養學生學習興趣、提高音樂審美能力的重要途徑和手段。那么，在近些年的課改教學實踐中，音樂教師使用教材中的內容與選用非教材資源情況如何呢？哪些網絡資源的選用是創造性使用教材和符合學生的需求呢？網絡音樂資源能為音樂課堂教學提供怎樣的教學空間？網絡音樂資源的引入是否會提高音樂教學效果？網絡資源加入音樂課堂教學，學生會是什么樣的態度？……為了探究這些問題，同時也為求證網絡資源與高中音樂課堂教學有效整合的必然性和實際意義。筆者以高中音樂老師和學生為調查對象，通過數理分析的方式總結出網絡資源與高中音樂教學有效整合的必然性和實際意義。
2.調研的思路
本次調研主要采用問卷調查的方式，分別采用學生問卷和教師問卷進行調查。學生調查對象來自浙江省義烏市6所重點高中與普通高中；老師調查對象來自義烏市高中段專職音樂教師。其中，學生調查問卷以學校為單位進行分層整群抽樣，樣本容量為6個學校，50個班級，共2657名學生，發放問卷2657份，回收率為100%。其中，有效問卷2650份，有效率為99.7%。老師調查問卷以老師個體為單位調查，樣本容量為22人，涵蓋義烏市高中段所有專職音樂教師，收集整理后，運用統計學原理進行統計總結。
二、基本結論和初步分析
1.高中音樂鑒賞教材的屬性使得網絡資源與音樂教學有效整合成為必然趨勢
當前，網絡普及率是相當高的，學生接觸網絡是非常方便的。正因為如此，學生的音樂視野也非常開闊。調查發現，學生課后通過網絡對音樂資料的關注度以流行歌曲最高，其次是電影音樂、演唱會、音樂會，而欣賞層次比較高的歌劇、音樂劇，學生的關注度則不是很高。我們不能忽略網絡資源對學生的影響度，學生對音樂的喜好程度決定著我們音樂課堂的教學效率。
從調查中我們也發現，學生對高中《音樂鑒賞》教材中的內容與網絡資源內容中，喜歡網絡資源的學生占到被調查學生的68%，為什么學生會更加喜歡教材外的網絡音樂資源呢？原因其實就在現有教材的局限性上，其中72%的學生認為，現有教材的音樂作品偏舊，富有現代氣息的新作品少，這或許就是讓學生覺得音樂課與他們的生活有隔閡的原因所在吧。正因為如此，有高達91%的被調查學生喜歡將網絡資源內容加入音樂課堂教學。當然，網絡資源內容與音樂教學的關系不是單純的“拿來主義”，84%的學生也提出教材內容與網絡資源內容相結合。
表1 高中《音樂鑒賞》教材內容與網絡資源內容，學生更喜歡哪個
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表2 學生對現有教材的看法（多選）
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2.音樂教學效率的提高是網絡資源與音樂教學有效整合的必然結果
從調查數據來看，現有高中《音樂鑒賞》教材內容喜歡的學生僅僅只占到被調查學生的3%，學生在課后能主動關注教材相關內容音樂的學生更是少之又少。隨著網絡對生活的日益影響，學生可以關注到的信息量是非常大的，如果高中音樂鑒賞課只是僅限于已有的教材內容來開展教學，不難發現學生的學習態度消極起來，不僅不利于開展教學，其結果也與我們開展音樂教學的初衷相悖，就更別說通過高中音樂課的學習提高學生的審美能力了。
從老師的角度來看，在這次調查中，筆者發現在現在的教學中，已經有絕大多數老師在備課環節就注重網絡資源與教材內容的結合，有80%的老師是經常使用網絡資源為課堂教學服務的。網絡時代的到來，使得我們老師有了更多的選擇，也為教學思路的拓寬和創新創造了條件。網絡資源與課堂教學的結合是時展的必然。
表3 您認為網絡教學資源對于提高教學效果的作用如何
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表4 您對于在課堂教學上使用網絡教學資源的態度如何
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表5 您認為使用網絡教學資源對您的教學工作幫助大嗎
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教師對網絡資源與音樂課堂教學的整合認可度是很高的。筆者與一些一線的老師交流后了解到，現有音樂教材在教學內容的選擇上有一定的制約性。他們在原有教材基本框架和設計思路的基礎上，自行補充網絡資源充實教學內容，幾乎所有的老師都愿意使用網絡教學資源，并且認為網絡教學資源對于提高教學效果有幫助。在老師的調查問卷中，有80%的老師會經常使用網絡資源開展教學。實踐證明，86%的學生認為網絡資源內容加入音樂教學，對學生欣賞音樂、學習音樂、了解音樂有幫助，并且所有使用過網絡資源教學的老師也一致認為網絡教學資源對于提高教學效果有很好或比較好的幫助。可見，再好再完善的教材，也是需要老師在教學中靈活使用并進行再創造的。網絡資源與音樂課堂教學的整合符合當今課改理念，對老師在教學中的角色轉換、豐富教學內容和形式、激發學生的學習興趣、提升教學效果有積極的幫助。
三、分析與思考
思考一：網絡資源引入高中音樂教學的意義
1.有效改變現有教材的局限性
現有教材中，教學內容的安排上有一定的約束性，在教學中我們老師如果簡單的只是用教材中的內容開展教學，勢必是對教學不利的。從調查問卷中可以看出：音樂作品量太少、音樂作品偏舊，富有現代氣息的新作品少、很多作品太難懂，不容易理解、太雜亂，不清楚到底要了解與音樂有關的哪些內容，這些都是老師、學生在教學中對現有教材的看法。實踐證明，通過網絡資源的引入，對教材內容不僅是一個有效的補充和豐富，而且在很大程度上能提高教學的效率和質量。老師通過網絡資源與現有教材內容的整合使得自己的教學更富有個性和特點，學生在課堂上學習的積極性和主動性也更突出。
2.符合學生的需求和年齡特點
在高中音樂欣賞教學中，要針對學生的心理發展特點而施教。
高中階段的學生，從十四五歲至十七八歲，相當于青年初期，在生理和心理方面都趨于成熟，其抽象邏輯思維能力迅速增強、情感更加豐富多彩、自我意識逐漸成熟以及世界觀和人生觀的日趨成熟等特征，都使得這一階段的學生相對于初中生，具有一定高度的觀察力、感悟力、判斷力，加之他們在小學和初中階段所接觸到的音樂知識，使他們具備了基本的音樂欣賞素養。正因為這樣，高中音樂教學也必須求新、求變才能給學生以“吸引力”，教材內容安排得很有“套路”。學生一旦了解了，就會缺乏新鮮感，進而對音樂教學也就失去興趣。“腦非常擅長尋求快樂，避免痛苦；尋求新異（尋找興趣轉移）。我們的職責是保持聚焦對于腦有意義和有關聯。”這也就是為什么有91%的學生對網絡資源內容加入課堂教學表示出喜歡，84%的學生贊同教材內容與網絡資源內容相結合，86%學生表示網絡資源內容加入音樂教學對自身欣賞音樂、學習音樂、了解音樂有幫助的原因所在。
3.符合社會發展的大背景
當今社會發展很快，中國的網絡普及率已經超世界平均水平，從調查問卷中看出，有85%的學生家中就可以上網，他們接觸網絡的機會很多。學生接觸到的信息量是非常大的，音樂課如果僅僅依靠教材來提高學生的審美能力，必然是限制了學生的音樂視野和音樂審美能力的發展。網絡資源與音樂課堂教學進行整合，恰恰是時展的必然，它不僅對教學效果的提升有很大的幫
助，而且還可以更好地讓學生在欣賞音樂、了解音樂的同時關注社會上的音樂現象和音樂發展趨勢，擴大學生的音樂視野。學生學習音樂就不是“閉門造車”，而是與時代的發展同步。
思考二：怎樣的教學才是網絡資源與高中音樂教學的有效整合
著名教育家斯卡納金說：“如果孩子沒有學習愿望的話，我們的一切想法、方案、設想都將化為灰燼，變成木乃伊。”可見，學生才是學習的主體，要想實施高效的課堂教學，就必須重視調動學習主體的積極性，營造民主、寬松、和諧的課堂氣氛。網絡資源與高中音樂教學有效整合還有待大家共同思考、實踐，我們可以從三個方面展開教學實踐：（1）要立足原有鑒賞教材，抓住網絡教材與教材內容的切入點；（2）要敢于開發教材，把握學生與網絡資源的興趣點；（3）要活化教材，挖掘網絡資源與教學實際的升華點。
實現網絡資源與高中音樂課堂教學的整合，意味著信息技術不再僅僅是一種技術手段，而是一種教學方式的根本變革。網絡資源與高中音樂課堂教學的整合在學生自主學習、主動探究、合作交流等方面有明顯的優勢，學習者將從傳統的接受式轉變為主動學習，形成一種將教材知識與網絡信息相結合、教師傳授與自我探索相結合的觀念和模式。“忽視傳統的教育是愚蠢的，忽視網絡的教育是短視的”，“他山之石，可以攻玉”，網絡資源與高中音樂課堂教學的整合，必將為高中音樂課堂教學發揮巨大的作用。
參考文獻：
[1]曹理，何工.音樂學習與教學心理.人民音樂出版社，2000.
[2]曹理，何工.音樂學科教育學.首都師范大學出版社，2000.
關鍵詞： 多元音樂文化 高中教學 合理運用
一、多元音樂文化的內涵
（一）多元音樂文化的內容。
“多元音樂文化”于二十世紀二十年代嶄露頭角后，在杜威公司、國際音樂學會及首次把藝術教育確定為學校核心課程《唐哥伍德宣言》的大力推崇下，成為世界音樂教育中頗受關注的話題之一。其目的在于，通過音樂教育使學生對世界文化的多樣性、差異性予以理解并尊重。
隨著多元音樂文化理念的不斷推廣，多元音樂文化教育逐漸進入我國音樂教育領域，如我國新《音樂課程標準》和《高中音樂課程標準》都給予在高中開展多元音樂文化教育這一明確描述，將世界上多首民族音樂與我國音樂同列共存于高中音樂教材之中，期許能夠通過多元音樂文化教育，使我國高中生能夠對多元音樂文化的內涵有較為全面的理解與把握。
（二）多元音樂文化的內涵。
綜觀人類社會發展，我們會發現，任何一個民族與音樂文化都有著不可割裂開的聯系，無論是北美土著民族的音樂、美國黑人音樂、歐洲音樂，還是非洲音樂、中東阿拉伯音樂、以色列猶太人音樂、印度音樂、東亞音樂和中國音樂等，都體現了本民族音樂文化的特征。以不同民族所擁有的特色音樂文化構成的全人類所共有的世界音樂文化，即我們所說的多元音樂文化，民族的多元性和特色是多元音樂文化的內涵之一。
多元音樂文化具有社會精神體現的本質。派生于人類社會多元狀態下的多元音樂文化，一直隨著社會的變化而變化，民歌（folk）、流行音樂（pop）、靈魂歌曲（soul）、搖滾（rock）、鄉村音樂（Country Music）……不同的音樂類型都具有社會時代精神特征，代表社會大眾的心聲，因此，多元音樂文化具有社會精神體現的本質。
二、我國中學音樂教育現狀
由教育部頒布的《義務教育音樂課程標準》和《普通高中音樂課程標準》是目前高中音樂教學中的規定教材。在課標構架的五個終極目標和十條基本理念中都有“理解多元文化”的要求，因此，多元音樂文化教育一直都是高中音樂教學內容之一。
（一）課程結構及設置。
1.課程結構。
按照新課標要求，高中音樂課程分別由音樂鑒賞、歌唱、演奏、創作、音樂和舞蹈這六個模塊組成，除《音樂鑒賞》為必修課外，學生可以依據自己的愛好與條件，選修其他五個模塊。同時，為配合對學生音樂素養能力的培養，根據新課標課程結構要求，教材內容在《音樂鑒賞》這一部分的安排上，既有中國民族音樂，又包括西方經典音樂及其他國家的民族音樂等，將多元音樂文化的教學內容滲透到高中音樂教學之中。
2.課程設置。
目前，普通高中音樂課程雖然實行學分管理，但對必須接受《音樂鑒賞》教育有明確規定，這種對于《音樂鑒賞》學分的硬性規定，有利于提高學生的音樂藝術修養，加強對多元音樂文化的了解與掌握。
（二）存在著的問題。
1.理念認識上的偏差。
多元音樂文化畢竟屬于文化的范疇，文化的含義實在是太廣博了。因此，在具體的教學過程中，對多元音樂文化理念的認識還是存在不小偏差。例如，有的教師認為應該引導學生從西方經典音樂中感受多元音樂，而有的教師則側重于從文化的角度傳授關于對文化多元性的理解，有的教師認為音樂自身基礎樂理知識才是學生應該掌握的。在這樣多種理念支配下，我國高中多元音樂文化教育基本上呈現一種無序狀態，學生對于知識的掌握主要取決于教師的理解與喜好，還沒有形成具有指導意義的教學理念。
2.文化在音樂教育中的成分被過分夸大。
經過對教學實際情況的分析，筆者認為，在多元音樂文化中存在文化含義被過分夸大的傾向。音樂作為一種聽覺藝術，像平等、差異、民主等內容，在音樂表現中并不明顯，也不是音樂范圍內所能解決的。
3.教師的局限性。
我國部分在職音樂教師沒有接受過正規的世界民族音樂培訓，再加上班目前理論界對多元音樂文化脈絡的梳理并不十分清晰，所以，教師在授課過程中時常陷入講不深說不透的尷尬。
三、多元音樂文化在高中教學中合理運用的實現途徑
（一）正本清源，統一理論認識。
還音樂教育本來的目的，創造多元音樂氛圍，培養靈敏音樂感受，通過多元音樂文化，讓學生了解不同風格的調式結構、領略不同的民族風情，從而對音樂產生濃厚的興趣、豐富的想象力和活躍的感受力，這才是我們理解多元音樂文化本旨的根本之所在。
（二）摒棄形式上的“文化”主義。
立足于音樂教育基本音調、作品風格、曲調特點等音樂本體展開教學。多元音樂文化在教學中只能作為一種補充和開展，而不是對于文化的討論。同時，在教學過程中要使音樂課堂成為弘揚本國各民族音樂文化的主陣地，激發學生對祖國的熱愛之情，提升對本民族音樂價值的欣賞水平。
（三）提高教師水平。
通過培訓、講座、公開課等形式，提升音樂教師的教學水平，只有當音樂教師能夠從多元音樂文化中吸取足夠的營養，才能把去偽存真的音樂精華傳授給學生。
綜上所述，多元音樂文化教育本身博大的內涵，決定了這是一門不斷發展、變化著的課程，需要教育工作者緊跟時代步伐，不斷優化多元音樂文化在高中教學中的合理運用，為學生提供更好的精神食糧。
參考文獻：
[1]于麗.論以人為本在中學音樂教學的實施途徑之一――合理運用流行歌曲對于提升中學音樂教學的重要作用[J].大眾文藝，2012，03：21-22.
在“素質教育”的呼聲和“高考為上”的思想雙重作用下，高中音樂教學的處境是非常尷尬的。學校、家長包括學生自己，在面對即將來臨的高考時，總是處于一種草木皆兵的狀態。音樂課程的設置，對他們而言似乎太奢侈了些：大多數學生都愿意在音樂課上復習語數外等“主科”，仿佛是音樂課占用了他們的寶貴時間。少數人縱然喜歡音樂課，也惶惶然，了無心思。學校也是更注重本科達線率，對音樂課重視不夠。一些學校的音樂課成了擺設，或者成為學生緊張學習中偶爾的調劑品。有的學校干脆取消了音樂課……
風氣使然，作為音樂教師，我們能做的很有限，可這并不代表著我們自始至終都將無所作為。我們比大多數的人都清楚音樂的價值，我們更清楚音樂對于學生的深遠影響。應當看到，教育的發展趨勢更明確了音樂教學有其無法取代的必要性，而對學生自身的發展而言，對音樂的欣賞、感悟以及掌握，是綜合素質的一種體現。殊途同歸，這也正是素質教育的主要目標。
二、高中音樂教學中實際存在的問題
1.教學目標不明確
對大多數的學生而言，音樂教學沒有高考帶來的壓力，對音樂的興趣是他們學習音樂的主要動力。在實際教學中，學生缺乏對音樂的審美能力，課堂教學中所選用的作品往往脫離學情，教學目標沒有針對性。
2.教學方法陳舊
目前，高中音樂教學仍以教師單方的灌輸為主，學生只能被動接受，嚴重制約了學生的積極性。教學過程往往無法體現音樂課程的特點，過分知識化、理性化，輕視學生的參與體驗，因此出現了幾乎所有的學生都喜歡音樂，可卻有相當一部分學生不喜歡上音樂課的反常現象。
3.教學評價單一
課堂教學評價受應試教育影響，重分數，輕素質，不僅教學效率低下，而且也增加了課業負擔，嚴重影響了學生的身心健康，妨礙了學生的個性發展；教學評價單一，基本以書本知識為核心，忽視對過程的評價。
三、高中音樂教學對策及反思
1.明確教學目標
高中音樂課程的最終目標是培養人才的全面、和諧發展，而具體來說，就是要構建學生的音樂知識系統。如果把每節音樂課視為一個點的話，這個最終目標就是貫穿始終的線，并把各個點聯系成一個多維的整體。這就要求教學設計要有針對性，教學過程中要嚴格把握教學目標的完成，要將教學大綱中的精神體現出來。此外，要重視教學目標有階段性的特點，不能一蹴而就，而是要從整體上進行規劃，有步驟的完成。
2.綜合運用教學方法，因材施教
音樂是一門學科，但首先，音樂也是一項藝術，只注重理論知識而忽略音樂本身的美實在是買櫝還珠。利用音樂本身的魅力去感染學生，培養學生的藝術修養，不能生搬硬套死板的教學方法，而是要根據學情，因材施教，具體的做法包括：
（1）體驗性音樂教學方法
以音樂感受體驗為主，通過激發學生音樂學習興趣，感受鑒賞音樂美，情感體驗外化等培養學生音樂審美情趣和審美能力。比如，欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》時，可以安排同學分組討論樂曲某一章節所表達的情感。通過討論，學生可以體會音樂對不同受眾的感染也會有或多或少的不同。通過討論獲得的體驗，要比學生單獨去聽帶來的影響要深刻的多，也豐富得多。
（2）實踐性音樂教學方法
以音樂實踐活動為主，通過在老師指導下學生親身參與的各項音樂實踐活動，形成與完善音樂技能和發展音樂表現能力的方法。高中生求知欲很強，尤其對于流行歌曲的熱愛無與倫比，這是教師可以充分利用的有效資源。教師可以有選擇的指導學生進行相關的音樂訓練，比如聲樂方面氣息、顫音等的訓練，可以輕易的調動學生的激情，讓學生樂此不疲。
（3）探究性音樂教學方法
以探究、發現為主，通過創設情景激發學生學習動機、觀察 、分析、綜合、比較、收集、交流等方式，引導學生多角度學習并的出結論的方法。同樣一首曲子，不同的演奏家會有不同的詮釋，可以帶領學生去體會其中的不同之處，這樣可以很好的鍛煉學生的鑒賞能力。亦或者可以鼓勵學生改編一首曲子，用變奏等方法，描述不同的情感，這對學生而言，也將會是很深刻的體驗，教學效果相當顯著。
當然，好的方法還有很多，需要教師不斷的總結、創新，只是不要偏離既定的目標和學生的實際情況。
