發布時間：2023-07-03 16:07:39
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的學前音樂教育的特點樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
（一）嚴峻的發展形勢
我國傳統音樂存在上千年，是我國非物質文化遺產中的瑰寶，由于其自身不可隔斷的傳承性，導致我國傳統音樂一直處于在社會變遷中求發展，在社會進步中求傳承的發展情況。近幾年來西方流行音樂的闖入對我國傳統音樂的傳承產生了一定的沖擊，西方流行音樂在人們生活中占據了絕對優勢，這對于我國傳統音樂的傳承和發展造成了極其不利的影響。根據調查數據顯示，針對學齡前兒童的音樂培訓機構也幾乎沒有關于傳統音樂的培訓學習課程和資料。種種現象表明我國的傳統音樂目前處于一種極其尷尬的處境，必須要想辦法將傳統音樂傳承發展下去。
學前音樂教育是傳承傳統音樂文化的重要載體，通過學前音樂教育這個課程，能夠使得更多兒童提高對傳統音樂進行系統性的接觸和學習，并逐步在社會上擴散開來。此外學前階段是人們最易接受新事物的時期，在此期間對學齡前兒童進行傳統音樂文化的音樂培養，有利于他們接受民族音樂語言的熏陶伴隨著音樂成長；傳統音樂的教育是學前音樂教育的重要組成部分，目前我國還沒有一本適合對幼兒進行民族音樂教育的標準題材，西方音樂的闖入也讓人們對于民族音樂進入一個冷淡期。為了能讓我國的傳統音樂得到良好的發展，我們在吸收西方音樂的同時更要注重我國傳統音樂的交流與發展，從幼兒時期開始便努力培養其民族審美觀、民族精神等，讓民族傳統音樂教育成為學前音樂教育的重要組成部分。
二、學前音樂教育與民族傳統音樂的傳承與發展策略
民族傳統音樂對于學前音樂教育具有不可替代的作用，學前音樂教育要想發揮傳統音樂的重要性，就必須要考慮到民族傳統音樂的特點和學齡前兒童的身心發育特點，在學前音樂教育中認真推選出符合學齡前兒童的民族音樂來進行教學，才能確保民族傳統音樂能在這里得到良好的傳承與發展。
（一）分析民族傳統音樂的特點，對應的融入學前音樂教育
民族傳統音樂的發展歷史源遠流長，在我國音樂發展類別中屬于音樂的集大成者，對于學前音樂的教學具有指點性的作用。因而在學前音樂教育的發展中，教師要做好對民族傳統的特點分析工作，確保兩者能在大部分地方相融合，同時保證學前音樂教育能夠在民族傳統音樂的傳承和發展中取得成效。針對此現狀，對民族傳統音樂的特點有著充分獨到的分析見解很重要，這是保證民族音樂能夠得到有效傳承的保證。
（二）合理選擇民族傳統音樂的教學內容
關于學前音樂教育和民族傳統文化的傳承性要求是既要保證民族傳統音樂的特點有所保留，還要保證民族傳統音樂能夠滿足學齡前兒童身心所需，做到合理選擇民族傳統音樂的教學內容，有助于學生更好地理解融入音樂，為實現學前音樂教育的有效性做好準備。
（三）重視對民族傳統音樂的總結
我國的民族傳統音樂一直處于不斷的發展之中，因而對民族傳統音樂進行不定期的總結有利于掌握住民族傳統音樂發展的進度，從而及時對學前音樂教學內容加以調整和改進。這不僅是提高學前音樂教學水平的措施，更是延續民族傳統音樂的繼承辦法，讓民族傳統音樂仍然活躍在我們的生活與工作中。
（四）優化學前音樂教育的課程
1.學校里要開設民族傳統音樂的鑒賞課，這是對幼兒進行最基本的民族音樂學習，不僅能培養出幼兒對于民族民間音樂的興趣，增強其民族精神和對家鄉的熱愛之情，更能幫助幼兒在欣賞的過程中逐步把握音樂的旋律和節奏，為提高幼兒的音樂素養做好基礎工作。
2.學校里要開設民族傳統音樂的演唱課程。在進行完最基礎的鑒賞課之后，教師要逐步引導幼兒進行相關民族傳統音樂的部分演唱。在這里需要注意的是：學前教育工作者必須要選擇一些耳熟能詳的歌曲或者是將部分歌曲進行改變，在教幼兒進行演唱的過程中要通過肢體動作和語言表達能力讓幼兒感受到歌曲中所蘊含的思想與感情，讓幼兒在音樂中感受到積極向上的民族精神與力量，這在很大程度上也能夠促進民族文化的傳播與繼承。
3.學校盡可能提供民族民間樂器。在進行學前音樂教學時，可以引導幼兒對笛子、葫蘆絲等民族民間樂器進行初步的探索與研究，幼兒正處于身心發育期，這類實操教學很容易引發幼兒的學習興趣，各種樂器音色、音調、旋律等方面的不同會促進幼兒對發音原理的理解，讓其感受到民族音樂的魅力，有利于從小培養幼兒對于民族音樂的興趣。
本文從學前教育的社會需求狀況，音樂教育思維在學前教育中的應用拓展，音樂教育思維在學前教育中的意義三個方面對音樂教育思維在學前教育專業中拓展加以細致的論訴。
【關鍵詞】
音樂教育；思維；學前教育；拓展
音樂能塑造人靈魂，安慰人的心靈，提高人的素質，是精神的啟蒙。在學前教育方面，音樂往往能對幼兒的興趣、形象、聲音的象征，啟迪學生的學習興趣，因此，學前教育要以音樂教育為載體，以保證其有效性。音樂教育分為教師教育與非專業兩類，對于專業的音樂教育來說需要具有較高的音樂素養，經過專業的音樂學習，在舞臺表演和專業技巧方面都有一定的修為；另外的一種是相對于學齡前兒童而言，通過音樂的形象性、感官性為道具，培養學齡前兒童的各個方面的綜合素養，而這一任務的實施者就需要有較好的音樂素養才能更好的服務于音樂教育工作。
一、學前教育的社會需求狀況
隨著人民生活水平的提高，生活環境也越來越好，在條件允許的情況下，每個家長都會給自己的孩子在教育上選擇最優越的學習環境，具體表現為對其熱衷于學校的選擇，熱衷于雙語教學，熱衷于鋼琴、舞蹈、藝術等藝術技能的培養和心理塑造，兒童的認知、情感的發展和新穎性。
二、音樂教育思想在學前教育中的應用拓展
（一）從兒童的音樂需求出發。興趣是最好的老師。充分了解兒童音樂的需求，以及他們的學習能力和基礎，可以幫助幼兒教育機構和教師更好地發展，更加貼近實際的教學模式。幼兒教育是廣泛應用于小班化教學模式，并為音樂教育思想的發展和實踐提供依據，面對較少的孩子，音樂教師可以根據教學計劃，并嘗試統一的教學進度，使幼兒在唱歌和舞蹈中掌握一些基本的音樂知識，培養他們的審美能力。從音樂的兒童需求出發，也要個性化。在進行相關課程之前必須充分考慮到兒童的實際情況，根據孩子的表現，讓他們選擇自己喜歡的部分進行深入學習。
（二）利用現代化教學手段，豐富教學方式。信息技術與多媒體技術的發展與應用對音樂教育思想的發展起到了一定的作用。有效利用互聯網，多媒體大屏幕，播放一些古典音樂給孩子，讓他們在課堂上能感受到歌劇、交響樂、音樂藝術的美感和愉悅，并發展他們的分析和審美能力。此外，這種教學方法也豐富了教學形式，使孩子從單一的歌舞中解放出來，實現了教學方法的擴展。
三、音樂教育思維在學前教育中的意義
（一）學前音樂教育促進個體社會化。改革開放以后人們生活水平不斷的提高，人們越來越重視學前音樂教育的發展，幼兒音樂教育能促進幼兒與同伴的互動和合作能力，提高他們的審美能力和理解能力。在幼兒發展學前音樂教育，有計劃、有目的、有步驟地、幼兒音樂教育也能通過孩子熟悉音樂、理解音樂對生活的感悟、接受新事物，也能讓他們在音樂的過程中提高理解力、注意力同時也能提高自己的能力和想像力。
（二）學前音樂教育促進兒童的團結意識。學前音樂教育對幼兒音樂教育現狀的研究，發現孩子在學習音樂的過程中，感受到音樂和聽音樂，可以變得更加安靜，注意力更加集中，他們變得更加自律，這樣我們就可以利用孩子的這種特性來進行各種各樣的音樂活動，這些活動能增強孩子的情感，集體歌唱比賽也能幫助他們形成集體榮譽感。
（三）學前音樂教育促進兒童的規則意識。幼兒音樂教育具有統一性和靈活性的特點，教師在音樂教育前通常把孩子叫做注意力，傾聽，跟著唱，學唱，節奏和速度的控制，還可以再小朋友練唱組的形式，比哪組唱得最好，鼓勵孩子遵守規則，要學習音樂，贏得贊美。特別是，合唱比賽和幼兒園在其他形式的歌唱比賽舉行，兒童規則培養能達到很好的效果，因為各種各樣的美味一致匹配的音樂形式，只要做得不好，會影響整個音樂的效果，所以對規則的意識特別強調教師的培養。
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關鍵詞：學前教育；音樂；基礎課程
學前教育專業和其他教育專業最大的不同在于，其教育對象是兒童（3～6歲），幼兒教師在兒童受教育過程中發揮著重要的引導和啟蒙作用。根據兒童生理發展的特點來看，學前期兒童對世界的感知能力很強，這一階段音樂是幼兒教師走進兒童心靈的一把鑰匙。作為未來的幼兒教師，學前教育專業學生的音樂素質和能力直接關系到兒童的全面發展。所以，學前教育專業要根據培養目標和專業特點，對音樂課程進行合理的設置。
一、確立學前教育專業音樂教育的培養目標
要從當前幼兒園音樂教育的特點入手，并充分考慮音樂學科及其教育本身的特點，全面分析學前教育專業音樂教育的特點，以確保音樂教育培養目標的科學性、合理性。
未來的幼兒教師不僅要具備相應的理論知識，還應具備較高的音樂素養和實踐技能，這樣才能與社會接軌，適應社會要求。
根據社會幼兒教育人才市場的辦學需要，學前教育專業課程教學要與時俱進，主動與社會接軌，同時為自身的專業建設和學科發展服務，強化專業特點，拓展知識面，適應社會發展對學前教育工作人員的多方面需求。
二、優化音樂課程教學體系
許多教師在教學中對樂理課程中難點知識講解不重視，會導致之后的聲樂演唱、樂器演奏、兒童歌曲伴奏等課程學習基礎沒有保障，使得學生的后續學習更加困難，繼而又導致興趣減退，學習效果差。
在學前教育專業中開設的音樂課程要以音樂理論為基礎，以技能訓練為核心，以職業需求為主線，重視學生音樂技能的培養。遵循“適中、夠用”的原則，不盲目追求學生藝術技能的提高。音樂課程改革要加強音樂理論和音樂技能之間的內在聯系，使音樂理論服務于音樂技能訓練。
在教學內容上要重點學習幼兒園實用音樂教育知識和技能，選入大量的幼兒題材作品，提高學生幼兒歌曲演唱、配彈與彈唱等能力，以更好地勝任幼兒園教師這一職業。
三、更新音樂課程教學內容和方法
教師要有選擇地對教材內容進行必要的重組和優化，刪掉其中不合理的部分。改變教學方法，提高學生學習音樂課程的積極性，從而提升音樂課堂教學的有效性。
1. 加強音樂基礎理論教學，提高學生的音樂素養
學前教育專業面向的是普通高中畢業生，學生幾乎沒有經過藝術訓練，藝術素養較低，因此，音樂基礎理論教學具有非常重要的意義。
（1）強化樂理基本知識，加強教學實踐應用。音樂樂理課的教學本身理論化和抽象化非常強，對于基礎薄弱的學前教育專業學生，這門課程學習難度較大。樂理課程的學習應伴隨大量的實踐應用，學生理解音樂理論中抽象的知識才會相對簡單。所以實踐與練習十分重要，它不但是強化樂理基本知識的必要途徑，更是學生掌握職業技能的重要手段。
（2） 鋼琴課程教學內容適度夠用。鋼琴課程是學前教育專業學生必修的一門音樂基礎課程，該課程可以提升學生的音樂素質，為學生進一步學習音樂技能奠定基礎。
學前教育專業學生的鋼琴教學主要圍繞兩大內容展開：一是加強手指技巧練習。二是強化鋼琴練習曲的練習。可讓學生強化練習車爾尼等作曲家的經典鋼琴練習曲，以提高他們的手指技巧等。為學前教育專業學生選擇鋼琴樂曲時要考慮專業特點，以篇幅小、難度淺、旋律美為原則。
2.要重視音樂實踐教學，豐富學生的音樂表現能力
音樂最終是要通過演唱和彈奏呈現出來的，因此，學生在音樂基礎課程的學習中要及時將教師所講的基礎理論知識進行不斷的實踐，這樣學生的音樂表現能力才會逐步提升。為此，可通過課堂實踐教學、課后輔導、課外活動、音樂教學成果匯報演出等不同的形式為學生創造實踐機會。在學生實踐過程中，教師對學生進行認真的點評。這樣有助于學生對知識點的深入掌握，也有利于學生自身表現力的提高，對學生的成長具有重要意義。
學前教育專業要適應社會發展，就要不斷進行課程改革，優化課程設置，豐富課程內容，調整課程結構，才能培養出社會所需要的人才。
參考文獻：
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論文摘要：高職學前教育專業是培養幼兒教師的搖籃，如何讓學生對學習音樂產生興趣，養成自主學習的良好習慣尤為重要。分組教學，因人施教，加強音樂能力的培養是我們針對學前教育專業音樂技能課教學的新嘗試，只有在學前專業音樂教學中不斷地創新，才能使未來的幼兒教師們掌握更新的音樂理論和實踐技能。
隨著幼兒教育事業的發展，引發人們重新認識音樂教育的功能，越來越清楚地認識到音樂教育在幼兒教育中的重要作用。音樂教育不僅僅是讓孩子掌握一些音樂技能，更重要的是通過音樂活動能讓孩子獲得身體、智力、情感、個性、社會性的全面和諧的發展。換句話說，學前兒童音樂教育首先是一種以音樂為手段來進行的人的基本素質教育。高校學前教育專業是培養幼兒教師的搖籃，只有在學前專業音樂教學中不斷地創新，才能使未來的幼兒教師們掌握更新的音樂理論和實踐技能。
一、音樂教育應以學生“自主”學習為主
傳統的幼兒園音樂教育往往是以教師為中心，不考慮幼兒的需要、興趣和愛好，沒有給孩子思維、想象、理解、創造的時間和空間。久而久之，孩子對音樂活動逐漸失去興趣，學習處于被動狀態，離開了教師的示范，孩子就顯得茫然失措。
如何解決幼兒園音樂教育的這一普遍現象，是我們高校學前音樂教育應該重視的問題。當代著名作曲家、音樂教育家奧爾夫認為，音樂性在每個孩子的自然本性中都存在，人的音樂才能高低取決于內在的音樂性有沒有被充分地發掘出來。我們身邊的無數事實也充分證明了人的音樂能力，尤其是早期兒童音樂能力的普遍存在。兒童對音樂的領悟能力、接受能力、表現能力都明顯超過成人。為此，高校學前教育專業的培養計劃從過去注重理論知識的傳授到如今加強技能方面的培養，作了重大的調整。學前教育專業的音樂技能教學模式不同于音樂教育專業的教學模式，音樂教育專業是一對一的授課模式，而學前教育專業在教學成本上卻無法做到。分組教學和個別教學相結合是我們針對學前教育專業音樂技能課教學的新嘗試，采用的方法是有分有合，用小組“合”的方法解決共性問題，用個別“分”的方法解決個性問題、因人施教，用多樣的教學手段從而達到培養學生學習音樂的興趣，養成自主學習的良好習慣。這一教學方法經過幾年的實踐，得到了廣大師生的認可，教學效果顯著。只有幼兒教師的音樂能力加強了，才能更好地培養學前兒童的音樂能力。
二、音樂教育要注重“音樂欣賞”教育
音樂能力包括音樂欣賞能力、表演技能、創作技能三個方面。音樂欣賞能力又可以分解為對音樂音響的整體感知能力、音樂欣賞過程中的專注力、記憶力、想象力，以及在音樂欣賞過程中所產生的情緒反應和情感體驗能力。我們在一些幼兒教師開設的公開課中發現，幼兒教師往往只重視技能訓練，在制定音樂教育目標時，也往往是單一的技能目標，只要孩子會唱會跳了，就認為目的達到了。如果沒學會，就一遍又一遍地訓練，直到學會為止，結果卻忽視了對孩子音樂欣賞能力的培養。近年來，這種狀況盡管有所改變，但在教師的潛意識里，還是以唱唱跳跳為主。我國現代幼兒教育專家陳鶴琴先生指出，技術陶冶不能達到音樂教育的目的，音樂教育“應利用音樂來改善兒童的意志，陶冶兒童的情感，使兒童表現真實的自己，導向于創造性的發展”。達爾克洛茲音樂教育體系的核心理論說道:“音樂教育的根本目的是審美情感教育，這種目標是通過兒童在音樂活動中不斷獲得積極情緒體驗的過程來達到的。”以上理論說明了音樂欣賞能力的培養在學前教育專業音樂教育中的重要作用。使幼兒教師牢記在音樂教學活動中，培養孩子主動積極地去“聽”，音樂是帶領孩子步人音樂天地的首要條件。當然，音樂技能課與音樂欣賞課的學習并不是相互對立、相互排斥的，它們都是為了完成幼兒教育的終極目標—學前兒童基本素質全面和諧得到發展。 學前音樂教育的內容從大體上看，不外乎歌唱、欣賞和韻律活動這三類，但是每一類活動又可以演變出十分豐富的教育形式，例如，唱歌活動可以和語言、節奏、律動、舞蹈相結合;音樂欣賞可以和情境創設與戲劇表演、情感體驗、想象與繪畫、主題旋律的演唱和節奏樂演奏，以及自由的舞蹈動作創編等相結合;同時，可以將音樂游戲貫穿在所有的教學活動之中。這樣，不僅豐富了音樂教育的內容和手段，而且可以使學生的音樂能力得到全面的展現、鍛煉、培養和提高。
三、音樂教育要研究教育對象
作為培養幼兒教師的學前教育專業的教師，必須了解學生，必須對每一個學生音樂能力的發展特點進行十分細致深人的觀察、記錄和分類，熟悉每一個學生在音樂教學中的感受和記憶、表現等方面的特點，從而有的放矢地制定教學目標，以滿足學生在音樂能力方面的不同發展和需求，切實促進每一個學生在其原有水平上的提高與發展。如，有的學生歌唱的音準不是太好，但是節奏感不錯，那么教師就應當有意識地通過舞蹈、律動等節奏活動來提高他們的舞蹈能力，鼓勵她們大膽地展現自己在這一方面的音樂天分。又比如，有的學生嗓音條件不好，不適合歌唱，那么教師就鼓勵他學習樂器、鍵盤等。總之，我們的教育目標是使每一個學生都能夠有機會在音樂活動中充分展示自己的音樂才能，積累成功的經驗，體驗音樂活動的快樂，讓音樂充滿生活，讓生活充滿音樂。并通過多種形式的音樂活動激發學生對歌唱、跳舞、彈琴、欣賞等音樂活動的學習興趣，培養在音樂活動過程中主動學習、克服困難的勇氣和信心，提高學生的音樂素養。
一、奧爾夫音樂教育思維在學前教育專業中的特點體現
在這種音樂教育思維的指導下，學前教育專業的教育教學方法得到了極大的豐富，不同音樂表現形式可以進行科學合理的融合，教師可以將舞蹈動作以及語言等方面的內容進行結合與聯系，教育模式也能夠變得更加完善。下面對奧爾夫音樂教育思維中的三個主要教學思想進行分析：其一，參與性。學前教育專業的學生若能更好的掌握奧爾夫音樂教育思維和教學方法的核心內容，便可以將所學的知識更好的應用于日后的學前教育工作中。學前教育專業學生積極的參與到教學活動中，進而將音樂元素融入自己的思維當中，進而在未來的學前教育工作中將這些思想向學前兒童進行滲透。其二，主體性。在這種音樂思維的指導下，能夠對學生的主體地位進行明確，最終使教學體系的構建工作變得更加完善。其三，即興性。學前教育專業學生可以在教學活動中進行更多的自由發揮和即興發揮，在較為輕松的環境氛圍中完成對學前教育專業知識的學習，進而能夠將藝術、舞蹈以及形體等元素進行更好的融合，完成音樂的學習。奧爾夫音樂教育思維強調了教育教學工作的兩方面重要屬性，其一，教學工作中教師需要注重對學生音樂創造性方面的培養，以較高的水平完成對音樂教學主旨的表達。其二，對教學工作進行進一步擴展研究，提高其外延性的同時也需要增加其開放性，這樣便可以在實際的教學工作中結合實際的教學需求對教學工作進行相應的調整。從本土文化出發便是其中一大重要特色，教師可以結合本國實際情況以及文化特色對其進行合理的發展和應用。
二、奧爾夫音樂教育思維的拓展應用
（一）即興創造和創新能力的培養
學前教育工作開展過程中需要對學前兒童的主體地位產生足夠重視，學前教育專業人才需要對該時期學生的心理特點以及思維特點有所了解，對教學工作進行調整，將更多即興創造以及創新元素融入教學工作中，進而使學生天馬行空的想法和創造力可以被充分發揮。學生對音樂理解方面的差異也是學前教育專業教學工作的一大難點，教師需要從這方面入手對學前教育專業人才音樂理解能力、即興創作以及情感表達方式等方面進行更好的培養，進而使這些學前教育專業人才可以更好的應對日后的學前教育工作，對學前兒童的創造性思維進行培養。
（二）將游戲元素融入教學工作
學前教育專業教師對本專業人才進行教學時，需要對學生今后的實際工作情況進行考慮。學前兒童對新鮮事物存在較強的好奇心，可以在較短的時間內完成新事物的學習，教師可以針對這一點對本專業人才進行指導，使學前教育專業學生可以將游戲元素合理的融入教學工作中，進而在實際的教學工作中發揮學前兒童自身潛能，達到預期學前教育效果。奧爾夫認為在學前兒童學習音樂初期，無法對樂理知識進行更好的理解，學前教育專業人才需要循序漸進的對學生進行教學和指導，通過粗細、高低等方面音調的改變讓學生對相應的知識產生更加直觀的認識和體驗，同時將更多肢體語言應用到學前教育工作中，對教學內容進行更加簡單、直觀的詮釋，提高學生的接受度，通過游戲教學方法的應用使學前教育專業學生更好地完成學前教育工作。以上內容均是學前教育專業教師需要重點考慮的問題，在奧爾夫音樂教育思維的指導下教師能夠更好地培養學生這些教學方法和技巧，進而使學生在今后的教學工作中有更加出色的表現。
（三）將更多藝術表現手法融入學前教育工作
綜合性是奧爾夫音樂教育思維中的重要特點之一，在學前教育專業的拓展便是可以通過更多藝術表達方式進行教學，進而使學生產生更多情感的共鳴。舞蹈、演奏等藝術形式均可以對音樂教學工作進行拓展和豐富，直觀的感受音樂魅力，在全身心的投入之下，精神世界可以得到更多的滿足，進而對音樂學習產生更多的積極性，音樂素養也能夠得到提升。因此教師在對學前教育專業學生進行培養時需要考慮到學前兒童教育工作以上方面的需求，使學生可以在奧爾夫音樂教育思維的指導下通過朗誦、演講以及其他方式對兒童進行教育，學前教育專業人才與兒童之間的互動性有所提高，學前教育工作效果也有所改善。
三、奧爾夫音樂教育思維對學前教育專業教學工作的啟發
第一，對教學資源及教師培訓方面的問題進行處理。教師的水平與奧爾夫音樂教育思維的指導作用具有一定關聯，若想使其發揮更好的指導效果，教師需要對這種教育思維本身產生更加深入的理解與認識，同時提高對教學工作中問題的敏感性，能夠合理應用這種教育思維對教學工作進行調整。此外，教師綜合能力和素質同樣對這種教育思維作用效果產生影響，教師需要對學前教育工作產生更多耐心，與學生進行更多互動。第二，對教學效果進行改善和提高。即興性、參與性以及綜合性等方面均為奧爾夫音樂教育思維中的重要特點，學前教育專業人才需要在這一教育思維的指導下對教學工作進行調整，關注學生心理方面的情況，以更加生動的形式進行教學。此外學前教育專業人才需要對靈活生動的教學工作與系統學科知識進行協調，一方面需要使教學工作的趣味性得到保障，另一方面也不能放松對學科系統知識的教學。
四、結束語
綜上所述，學前教育專業的人才擔負著學前兒童教育教學工作的重要使命，因此學前教育專業教師需要對學生的培養工作產生更多重視。在奧爾夫音樂教育思維的指導下，學前教育專業的教學工作變得更加科學合理，為社會輸送更多的學前教育優秀人才，進而更好地完成學前兒童的教育和培養工作。上文已經對奧爾夫音樂教育思維在學前教育專業中的拓展內容進行分析，希望學前教育專業教師可以借鑒文中觀點，對教學工作進行調整，使本專業學生掌握更多優秀教學方法。
作者:毛靜 單位:焦作師范高等專科學校
關鍵詞：學前音樂教育；幼兒素質；培養；重要性；分析
在教學改革的背景下，要求教育工作要實現對學生綜合素養的培養，以確保人才的能力素質能夠滿足當前社會的實際需求。在幼兒教育中，音樂教學的開展能夠通過自身優美的旋律變化來吸引幼兒的注意力，進而使幼兒在音樂的熏陶下逐漸具備綜合素養，為幼兒的全面成長奠定基礎。但是，在實踐的過程中，教學理念與教學方法等無法滿足學前音樂教育的實際要求，致使學前音樂教育的重要性無法得到充分的發揮，幼兒綜合素質的培養無法得到落實。
一、當前學前音樂教育所呈現出的弊端
（一）片面強調技巧的教學。對于幼兒音樂教學來講，在實施教育的過程中應該注重的是以音樂在聽覺上的優勢作用來實現對幼兒智力的開發，這不僅符合了幼兒發展階段的特點，同時也是幼兒教育階段實施音樂教學的重要原因之一。但是，在實際教學的過程中，教師所注重的是音樂技巧的傳授，要求學生在學習的過程中學會如何唱歌，而不是如何通過歌曲來表達自身的情感。幼兒音樂教學更應注重的應是情感教學，強調的是要通過音樂教學來實現對幼兒情感的啟蒙，進而確保幼兒能夠度過健康、快樂的童年。
（二）過于重視學前音樂教育的商業價值。實施學前教育的目的是為了能夠實現對幼兒智力以及其情感的啟蒙，以確保幼兒身心的健康成長，因此，在開展幼兒階段音樂教育的過程中，需要將這一教育建立在幼兒興趣的基礎之上。但是，由于大多數家長要么禁錮在傳統的教育理念下，要么對素質教育的理解出現偏差，使得學前音樂教育在實踐的過程中偏離了軌道，成人化的教育思想使得教育者過于重視學前音樂教育的商業價值。實施學前音樂教學是為了給幼兒以更好的情感啟蒙，進而使其在音樂的世界中懂得什么是快樂，能夠表達自己的情感，這也是幼兒音樂教學之所以倡導寓學于樂的原因所在。
二、學前音樂教學對幼兒素質培養的重要性
（一）能夠通過音樂韻律節奏的感染力來激發幼兒的感知力。音樂作為一門藝術，能夠通過韻律與節奏的變化來展現歌詞中所蘊含的情感，進而引起聆聽者情感上的共鳴。而對于幼兒階段的學生來講，其尚未具備邏輯思維能力，更多的是以感性思維來理解這個世界，音樂在聽覺上所制造出的感染力要遠遠強于生硬的語言文字，這就能夠更好的實現對幼兒注意力的吸引，使幼兒全身心的融入于音樂的世界中。正因如此，在學前音樂教育中，通過音樂的感染力能夠啟發幼兒的感知力，使其在音樂的情感世界中快樂的遨游、健康的成長。比如在節奏、韻律歡快的音樂中，幼兒能夠通過對音樂的感知力來享受音樂的快樂；在節奏與韻律舒緩的音樂中，幼兒能夠放松自己，安逸的聆聽。
（二）能夠提升幼兒的審美能力，并具備樂觀、積極的人生態度。學前音樂教育能夠使幼兒在感知音樂、享受音樂的過程中，以快樂、輕松的姿態來度過每一天，而正是在這種積極、陽光且快樂的心態下，幼兒才能在受教育的最初階段擁有良好的心態，這就為其日后樹立正確的人生觀奠定了基礎，也是確保當代學生實現全面成長的根本所在。與此同時，開展學前幼兒音樂教育能夠使幼兒具備審美能力，進而在發現美、感受美的過程中能夠將美進行傳遞，這種正能量的傳播是一個人終身所應具備的美好品質，只有幼兒階段具備此種意識，才能夠樂觀、自信的成長、成才。
（三）能夠激發幼兒的好奇心并培養幼兒的興趣。所謂興趣是最好的老師，只有不斷的培養、增強幼兒的興趣，才能夠使其集中注意力投入到學習中。音樂本身所具備的感染力與吸引力會使得幼兒愿意投入到其中，加上行之有效的教學方法，會充分的激發幼兒的好奇心，在好奇心的引領下，幼兒便會情不自禁的走進音樂的世界中，這種好奇心與興趣的培養不僅使幼兒能夠更好的投入到音樂教學中，還能夠使其逐漸探索新的未知領域，進而具備敏而好學的求知精神。知識的世界是無窮的，只有具備強烈的好奇心以及濃厚的興趣，才能夠在不斷求索的過程中具備奮發圖強的精神。
（四）能夠通過對幼兒情操的陶冶使其具備良好的精神品質。音樂能夠陶冶人的情操、凈化人的心靈，這是音樂本身所具備的藝術魅力。在音樂的學習中，最為重要的是用心去感受音樂中所蘊含的情感，優美的音樂往往能夠使人變得從容而豁達，而高亢的音樂往往能夠使人熱血沸騰、斗志昂揚。任何一種形式的音樂都能夠給人以不同的情感體驗，在幼兒音樂教育中，正是通過音樂本身能量的傳遞來實現對幼兒心靈的凈化與陶冶，進而使其具備良好的精神品質，能夠在音樂中獲得快樂的力量，并健康、全面的發展。
綜上所述，學前音樂教學對于幼兒綜合素質的培養有著極為重要的作用，通過音樂教學能夠激發幼兒的感知力，培養幼兒的審美能力與良好的精神品質，并使幼兒具備對事物的好奇心與興趣，進而在全面提升幼兒綜合素質的基礎上，確保幼兒能夠健康、快樂的成長。因此，這就要求當前學前音樂教育要結合自身在教學中所呈現出的問題，強化對學前音樂教育重要性的認識，從而以全新的教學理念與教學方法來發揮出幼兒音樂教育的價值與作用。
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[關鍵詞]奧爾夫；音樂教學法；中職學前教育；音樂課程；應用策略
[中圖分類號]G712
[文獻標識碼]A
[文章編號]2095-3712（2015）14-0041-02
[作者簡介]黃淑妹（1976―），女，福建漳浦人，本科，福建省漳浦職業技術學校講師。
伴隨著我國基礎教育事業的快速發展，未來中職學前教育專業培養的優秀教育人才不僅需要扎實的理論知識和良好的職業道德，還需要扎實的藝術實踐技能，其中音樂技能在中職學前教育人才綜合素質結構中具有十分重要的地位。然而，在當前我國中職學前教育專業音樂課教學中，教學模式、教學方法和教學內容與培養目標不相符合。在《中華人民共和國國家教育部藝術課程標準》頒布之后，創造性的藝術教育模式開始逐漸被人們理解和接受。因此，在新形勢下中職學前教育如何借鑒國內外先進教育理念和方法，在音樂教育過程中發掘和培養學生的創造潛能，培養高素質的優秀中職學前教育人才，已經成為當前中職學前教育專業教師急需解決的重要問題。本文將簡單介紹奧爾夫音樂教學法，并深入分析其在中職學前教育專業音樂教育中的應用方案，為中職音樂課堂教學提供可供參考的策略。
一、奧爾夫音樂教育法及其基本理念
奧爾夫音樂教育法是由德國著名音樂教育家卡爾?奧爾夫創立的，經過不斷發展和完善，已經逐漸發展成為當今對音樂教育具有重大影響的三大音樂教育體系之一。早在20世紀20年代，卡爾?奧爾夫由于感到傳統音樂教學存在諸多弊端，創辦“京特學校”并開始致力于變革傳統音樂教學。經過近百年的發展歷史，奧爾夫音樂教育法已經在世界上五十多個國家流傳，其主要教材《學校音樂》五卷以及奧爾夫樂器更是被世界上許多音樂教育團體所使用。20世紀80年代初經由我國著名音樂教育家廖乃雄翻譯到我國，因其自身愉悅、具有創造性的音樂教學過程而逐步被我國音樂教育界認同，經過長期的探索、推廣而日益體現出其旺盛且獨特的藝術生命力。
（一）綜合性
音樂作為一種人類與生俱來的內在本能，源于生命，接近土壤，和文化、動作、語言和舞蹈有機結合起來成為一種最為自然的心理情感表達。然而，伴隨著社會不斷發展，人類情感表達日益趨向理性，使音樂導致音樂喪失古代先民最自然的載歌載舞的原始狀態，成為一種“心靈的荒蕪”。面對這一現象，奧爾夫主張通過綜合動作、舞蹈、游戲、語言、節奏合而為一的方式，從而更為接近自然、心靈以及生命。
（二）參與性
傳統音樂教育過于強調將音樂知識和教育原理直接灌輸給學生，而奧爾夫音樂教育法則強調音樂教育必須重視喚起學生的主動參與性，同時讓他們不受束縛，在唱歌、跳動、游戲以及實踐的快樂學習過程中尋找那些“知識”，進而引導學生感知音樂的藝術魅力、加深學生的音樂理解和豐富學生的音樂實踐，有效提高學生審美能力、鑒賞能力、想象能力、表現能力以及創造能力，同時幫助學生陶冶和凈化思想和情感，從而達到完善學生人格的教育目標。
（三）即興性
奧爾夫音樂教育法認為“即興演奏”作為一種完全的即興的自由教學，永遠是音樂教育“一個卓越的出發點”。奧爾夫認為，這種即興的音樂教學模式讓學生通過反復練習，將自身對音樂的理解以肢體動作表現出來，在即興表演創造過程中充分激發學生創造潛能和音樂想象力，從而在音樂學習過程中最大限度地理解和領悟音樂的藝術魅力，進而引發學生對音樂知識強烈的求知欲。另一方面，奧爾夫強調即興教育不僅僅是整個音樂教育的教學手段，更是開展音樂教育的最終目的。
（四）本土化
奧爾夫音樂教學法強調必須重視音樂文化的多元性，認為音樂教育必須從本國本民族的音樂文化出發，以本地區的民族歌曲、兒童歌謠為主要依據，并在此基礎上吸收、融合其他民族地區的優秀音樂文化，其表現為追求原生態、多元性以及差異性的音樂教育模式。應該說，奧爾夫音樂教育觀念不僅可以應用于不同國家和民族的音樂教育實踐中，而且可以結合當地獨特的音樂文化，不斷創新音樂教學方式，從而體現出更明顯的“本土化”特征。
二、奧爾夫音樂教學法在中職學前教育音樂課程的應用策略
（一）以綜合性顯現中職學前教育專業音樂教學特色
在當前中職學前教育專業音樂教育課程中，其培養目標一方面可以提高學生自身的專業藝術技能，另一方面又可以有效提高學生的綜合藝術素質，從而保證其畢業之后順利從事兒童教育工作。有鑒于此，中職學前教育專業的音樂教學并不是單純的音樂技能傳授，而是“多科互融”地提高學生的綜合素質。必須看到，當前的中職音樂教育課置存在著課程過于單一、內容層次缺乏、與其他藝術學科融合性較為薄弱等諸多問題。而綜合性剛好是奧爾夫音樂教育體系提倡的重要原則，結合中職學前教育學生的特點，應該強化中職音樂教育的綜合教學，建立具有可行性的綜合性音樂課程體系。中職音樂教育學生應該通過不同門類的教學方法開展中職音樂教學，讓學生通過歌唱、朗誦、奏樂及舞蹈的藝術表現手法來表達音樂情感，在豐富多彩的藝術表達方式之下去體驗和理解音樂藝術魅力，綜合提高中職音樂教學效率。
（二）以本土性實現中職學前教育專業音樂多元化
中職音樂教育作為中等師范教育的重要組成部分，是幼兒藝術教育師資的母機，不僅承擔著為我國培養優秀的幼兒音樂教師的責任，更擔負著傳承優秀民族音樂文化的重任。傳統的中職學前教育音樂教育過于重視西方音樂文化，一定程度上忽略了傳統民族音樂這一寶貴的文化財富。現代中職學前教育音樂課程應該重視音樂文化的多元性，在教學內容上應該在介紹西方音樂文化的同時適當吸收具有本土特色的優秀音樂文化，將我國民族音樂元素積極融入奧爾夫音樂教育教學體系中，不斷拓寬中職學前教育專業學生的藝術視野，豐富其音樂藝術理念，這有利于優秀民族音樂文化的傳承和保護。
（三）以即興性培養中職學前教育學生的創新能力
素質教育作為近年來我國基礎教育改革的重點，其最核心的要求就是注重培養學生的創新能力。在中職學前教育專業藝術教育領域中，中職教育者必須重視培養學生的創新能力，從而滿足未來幼兒教育對高素質師資力量的基本要求。創新思維作為音樂形成的重要基礎，根據奧爾夫音樂教學體系的理念，教師應該重視即興性創造原則，以提高和發展中職學前教育專業學生的創新能力。中職學前教育專業的大部分學生都是來自初中，雖然音樂表演實驗缺乏但文化基礎較好，在對其進行音樂教學如鋼琴時，可以讓他們在掌握基本彈奏技能后，由一位學生編排舞蹈，一位學生即興編奏，另一位學生編創歌詞，然后再讓其他學生根據詞曲創新游戲，從而有利于培養中職學前教育專業學生的音樂創新能力、創造性思維和合作意識。盡管在這種即興創作的教學過程中獲得的結果不可能是完美的，但是可以讓學生在自主實踐和合作探索中獲得寶貴的音樂體驗，這種收獲并非教師單純地直接傳授所可以得到的。
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學前音樂教育的作用
(一)許多優秀的音樂作品富含深刻的情感內涵,傳遞著優良的傳統美德,對學前兒童進行相關方面的音樂作品教學,能夠讓學前兒童深切領悟音樂作品中所蘊含的思想情感,甚至能夠促使兒童在行動上進行效仿。如《小烏鴉愛媽媽》是一首很有寓意的兒歌,歌詞很樸實的記敘了小烏鴉照顧年老媽媽的細節,歌詞簡單易記,同時傳達了濃濃的親情,學前兒童通過學習這首兒歌在生活中會效仿小烏鴉的行為,學會關愛父母。再如《我的好媽媽》這首兒歌同樣傳達了孝敬父母的傳統美德,學前兒童會在潛意識中受到歌詞的影響,并付諸到實際行為中。如此,這樣的學前音樂教育有利于實現品德教育,從而使學前兒童形成健康、良好的道德品質。(二)提高學前兒童的審美情趣,培養學前兒童的藝術才能學前音樂教育,既是一種純粹的音樂教育,又是一種審美教育。在對學前兒童進行音樂教育的過程中,為了讓兒童能夠充分感受音樂中所蘊含美及音樂所帶來的歡樂,教師會選擇一些具有審美趣味的音樂作品進行教學,并且創設有趣的教學情境讓學前兒童與老師一起參與到情境中感受音樂作品中美的意境,實現審美教育,進而提高學前兒童的審美情趣。如《春天在哪里》是一首非常有意境的兒童歌曲,老師在教授這首歌曲時可以根據學前兒童的心理特征和音樂審美教育目標來創設教學情境。首先讓兒童熟悉歌詞內容,然后讓兒童動手繪畫出歌詞中提到的大自然物種,如紅太陽、小燕子、小花、小鳥等等,繪畫完之后讓兒童選擇自己喜歡的物種并扮演這個角色。教師可以一邊教兒童演唱這首歌,一邊與兒童一起隨著音樂自由舞蹈。這樣的音樂課堂教學就變得豐富多彩,兒童能夠切身感受到大自然的絢麗多姿,從而獲得審美體驗,同時兒童還能夠在學唱的過程中感受到音樂中的歡樂情感,在不知不覺中既提高了兒童的審美情趣,又在情境活動中挖掘與培養了兒童的其它藝術才能。(三)拓展學前兒童的認知領域,激發兒童的學習興趣優秀的兒童音樂作品雖然通俗簡單,但同樣蘊含著豐富的內涵,融入了一些關于自然、社會、情感等方面的知識,因此學前兒童可以通過學習兒童歌曲來增加對課外知識的了解。學校開展學前兒童音樂教育,不僅能夠調動學前兒童的學習興趣,而且拓展了學前兒童的認知領域,豐富了兒童的生活常識。此外,許多優秀的音樂作品還通過問答的形式來創作歌詞,這樣的兒歌能夠引起學前兒童的興趣,激發他們的無限想象,并將這些想象與現實生活相銜接。如在歌曲《飛呀飛》中,歌詞的創作就采用了提問的方式。在歌詞中有這樣的提問:“小鳥怎樣飛?飛機怎樣飛?飛船怎樣飛?”教師在教兒童唱這首歌前可以先讓兒童對這些問題做出回答,并且讓他們對其進行模仿,以調動兒童的學習興趣,然后使用多媒體教學工具來給兒童具體的展示,這樣有利于調動兒童的好奇心與想象力。(四)促進學前兒童身體各方面的健康、協調發展音樂作品題材豐富、風格多樣,因此在實際的學前兒童音樂教學中需要教師選擇恰當的、適合學前兒童的音樂作品。而在實際的音樂課堂上,教師往往選擇那些歡快、抒情、旋律優美的兒童歌曲進行教學,這有利于促進兒童神經系統的發育。在教學中也不是純粹的歌唱教學與理論分析,而是采用教師與兒童互動的教學模式,教師可以邊彈奏歌曲邊鼓勵兒童跟隨音樂隨意舞動,這樣不僅能夠激發兒童的想象力,而且還能夠培養兒童的創造力,同時還能夠提高兒童的身體協調能力。此外,對兒童進行聽歌、唱歌的訓練,能夠提高兒童的聽覺能力,在歌唱過程中注重技巧與姿態,能夠調整兒童的呼吸節奏,有利于兒童身體的健康成長。
學前音樂教育中要遵循的教學原則
在音樂教學中,應以感性原則為輔助,根據學前兒童的認知特點與規律來設計教學模式,利用感性的教育方法、手段、活動來進行教學。音樂是一種抽象化與形象化的藝術,學前兒童的年齡較小、認知能力較低,因此教師應先采用感性的教學方法讓兒童獲得感性認識,然后循序漸進,也讓兒童將音樂放到實際的生活體驗中,從而對音樂有一個形象化的認識,最終從音樂中獲得情感共鳴,實現理性認識的目的。遵循全面發展原則音樂教育具有多種教學屬性,不僅要求教師要注重音樂性與技能性的教學,而且要求與知識性教學相統一,以促進學前兒童的全面發展。音樂是一種聽覺藝術,同時也是一種極具表現力的藝術,因此在進行音樂教育時應當注重培養學生的聽覺能力與表現能力。教師應創設能夠充分發揮兒童主觀能動性的音樂教學模式,讓兒童在課堂上發散思維跟隨音樂一起律動,從而培養兒童的創新意識,促進兒童的全面發展。遵循開放式、個性化的教育原則學前兒童正處于一個思維活躍、活潑好動的階段,因此需要遵循開放式的教育原則,對學前兒童進行科學的音樂教育。教師可以根據學前兒童的發展特征來開展音樂教學,創建各式各樣的集體音樂活動,讓兒童積極、主動地加入到活動中,在活動中體驗音樂帶來的樂趣,并在活動中學習相關音樂知識與技能。由于兒童的身心發展具有不均衡性,因此還需要教師遵循個性化的教育原則,在學的過程中注重兒童的個性化發展,以鼓勵兒童為主,使兒童在一個寬松的氛圍中學習。學前教育是整個教育領域中的重要組成部分,需要我們加大對學前兒童的教育力度。同時,在提倡素質教育的教學背景下,發展學前音樂教育是其中一個重要的樞紐,因此需要學校及教師共同努力實現學前音樂教育的教學目標與任務。作為學前教育的一個分支,學前音樂教育形成了自身的獨特規律,在對學前兒童進行音樂教育的時候,教師應嚴格遵循各自的發展規律,實現兩者的和諧發展。教師應當將音樂性、知識性、技能性相結合,既要注重對兒童音樂知識與技能的教學,又要注重將音樂教學與其它科目的教學相銜接,以促進兒童的全面發展。通過學前音樂教育兒童不僅掌握了基本的音樂知識與演唱技巧,而且還能促進對兒童品德教育、審美教育及課外知識的拓展,這對于兒童的后期發展具有極大的益處。
