發布時間：2023-07-03 16:07:35
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的小學音樂學科教學反思樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
一堂無效的音樂課嚴肅地告訴我，我應該認真地進行反思。通過自己認真檢查教案、與有經驗的教師探討教學方法等過程，我反思出以下幾點。
1.所采用的“識譜知識和視唱聽音”這種關于知識技能教學的方法有可能存在問題。以教師講授為主，學生被動模仿，那么學生就缺少參與體驗，孤立地進行知識技能的傳授與訓練，忽視了學生音樂興趣的激發和培養。這樣的教學方法顯然有悖于中學音樂教育的特點和青少年身心的發展規律。
2.在整個音樂教學中，教師過分地強調了“識譜知識和視唱聽音”的教學重要性，無論哪方面內容的教學都有意識地圍繞著知識技能的傳授和訓練來展開，實際上把掌握知識技能確立為音樂教學的最主要目的，剝奪了學生表現與創造音樂、享受音樂的機會，使學生對知識技能的學習產生了一種本能的反感和畏懼心理。
3.音樂欣賞的內容只限于民族民間音樂和外國音樂。我們不得不承認無論是民族民間音樂還是外國音樂都是人類音樂寶庫中不可或缺的內容，但對于中學生來說，根據他們心理發展的特點――“成人感”的出現，使得他們對社會音樂（流行音樂）更感興趣。流行音樂確有良莠不齊的問題，有的作品對青少年身心的健康成長的確具有一定的負面影響，但因此而全盤否定流行音樂，并把它們一概擋在中學課堂之外，這是不科學的，也是不負責任的。應該說，正是由于流行音樂對青少年一代有可能產生負面的影響，我們的中學音樂教學才更需要將流行音樂引進課堂，擔負起因勢利導、提高學生的流行音樂審美品位的責任，并力爭消除流行音樂可能對青少年一代產生的負面影響或把這種影響降到最低限度。
4.只注重課堂音樂教學而忽視了課外音樂活動和社會音樂環境的影響作用，從而使音樂教學得不到滿意的效果。音樂教育是一項系統工程，課堂音樂教學、課外音樂活動、家庭音樂教育以及社會音樂環境等各個方面只有密切配合，形成合力，音樂教育才能真正獲得成功。在音樂教學的理論研究和實際中，我們應該更多地傾聽來自音樂教育主體――學生的聲音。
2.解決方法
通過教學反思，我在之后的備課中著重注意了中學生心理的發展特點，重新制定了教學目標、精心設計了教學過程和選擇教學方法等，這樣一來的確使我的音樂課受到了更多學生的喜愛。下面是我在教育實習中聯系中學生的心理特征總結出的一些教學方法，以求教于所有音樂教育工作者。
2.1以激發興趣為引擎，培養音樂學習的積極性
俄國教育家烏申斯基曾說過：“沒有絲毫興趣的強制性學習，將會扼殺學生探求真理的欲望。”同樣在音樂教學中，以興趣為引擎，培養學生音樂學習的積極性是音樂課堂成功教學的前提，是提高教學質量的重要保障。興趣是一種帶有情緒色彩的心理傾向，它的產生與人的需要有很大的關系。根據中學生心理上在認知方面有“對周圍世界充滿好奇，求知欲強烈、喜好新鮮事物”等特點，我在歌唱氣息訓練這一環節再沒有要求所有學生一起發“思”音。課前我讓每一位學生自己準備一張小紙片（為了讓每個學生都參與進來，我自己也為他們準備了很多。）在布置這個事情的時候，很多學生就忍不住的跑來問我，“老師，你要干什么？”聽到他們的詢問，我知道這個設計已經成功了一半，他們開始感興趣了。我將準備好的紙片放到他們的手中，以保證每個同學都參與了進來。我將小紙片放到嘴邊，要求同學們仔細觀察紙片的變化。我深吸了一口氣，慢慢地、均勻地將氣呼出，由于氣息均勻，紙片一直保持向同一個方向倒，而不是來回擺動。還不等我做完示范，同學們就在自己研究和練習了！隨后我向大家提問：“要怎樣呼氣紙片才穩定呢？”學生們通過自己的體驗總結出了他們認為正確，實際上也就是正確的答案。這樣不但起到了基本氣息訓練的目的，還減少了這項練習的枯燥性，提高了學生的學習參與性和主動發現問題并自己解決問題的能力。緊接著我們還開展了一個“氣息大比拼”的音樂課外活動，使學生對音樂課產生了興趣，在音樂訓練中找到了一種自我成就感，當然，也使得我的音樂課可以更好的開展。
2.2利用音樂空間性特征，培養創造性思維
“音樂繪畫法”“音樂敘事法”“音樂色彩法”“音樂舞蹈法”等這些都是教師們在利用音樂的空間性特征對學生進行創造性思維的培養。音樂有空間性嗎？現在大多數學者持有這樣的觀點：音樂通過聲音的高低、和聲的連接、音色的明暗變化，勾勒出了不斷運動著的空g立體范圍，這個巨大的空間立體范圍通過想象和聯想來實現，是心理空間，這個空間無邊無際，流動變幻，任你的思緒在其中自由翱翔，任你賦予它任何色彩和形象。正是這種巨大的心理空間為培養學生的創造性思維提供了可行性。在培養學生音樂創造性思維能力時要注意以下幾個步驟：
“聯想”是音樂創造活動的第一步。學生以生理聽覺為基礎，心理聯想為出發點，有思考的聽賞音樂。其中必須注意：選擇新鮮的音樂，激發學生的好奇心；提醒學生感受音樂。同樣根據中學生的心理發展特點和社會音樂環境，在上欣賞課時，我先放比如恩雅、班德瑞、英格瑪等屬于“新音樂”的欣賞材料給學生們聽，由于這類音樂大部分使用的是電子樂器和純樂器相結合演奏，節奏多變復雜，音樂具有強烈的時代性和想象空間。對于這樣的音樂形式，學生們很快就自然而然的將注意力集中起來，一段音樂過后，學生的想象空間就被打開了。
一、教學評價現狀分析
長期以來，大多數學校以學生掌握音樂知識和技能獲得的水平作為音樂教學評價的主要內容，而事實上，音樂學科教學的內容除了音樂知識和音樂技能，還包括感受音樂、表現音樂和創造音樂，音樂知識和技能只是感受音樂和表現音樂的手段而不是音樂教育的最終目的。音樂教育的主要特點是以情動人，以情感人，是以培養人的審美情感為主要目標，而不是以技能及知識獲取的多少為目標，這是音樂學科與其他學科最大也是最根本的區別。如果我們用一般學科考試的方式、方法來對待音樂學科的考試，不僅難以對學生的學習效果進行科學、準確的測評，而且背離了音樂學科自身的規律及其特征。在教學實際中，我們的音樂教學評價又是怎樣的狀況呢？首先，音樂教學的評價不被人重視，在對小學生音樂學業成績考查方面，沒有明確統一的規定，考查的方法和要求也不完全一致。實際操作中，教師隨意性強，大部分教師采用讓學生獨唱一首歌的形式，來評定學生一學期或一學年的音樂學習情況。唱一首歌，難道就能評價出學生所有的學業情況了嗎？如果真是那樣，作為學生一學期只要能唱會幾首歌就完全可以了，而對有些先天聲樂條件較差的學生而言，這種評價方式顯然是不合理、不公正的。也有教師甚至憑著自己的主觀臆斷和對學生大體的印象給學生打分，還有的教師本身是這個班級的語文或者數學教
師兼任音樂教師的，有的甚至就是按照語文或者數學成績的好壞直接給出音樂的成績。長期這樣下去，必然影響學生學習音樂的積極性和主動性，無法養成良好的音樂學習習慣。當筆者還是學生的時候，留在心底對音樂考試唯一的印象也是唱首歌老師給個分；現在自己已成為一個教師，看到的還是這樣的情景，也就是說，我們的音樂學科評價十幾年來沒有改變，這樣的評價方式和要求對學生的負面影響很大。
二、改變現行音樂教學評價的意義
我國的基礎教育不是天才的教育，普通小學的音樂教育教學的目的不是為了培養音樂家，而是為了讓廣大的國民通過學校教育擁有良好的音樂素養，從而為實現人的自我發展服務。所以基礎教育階段的音樂教學不能等同于專業院校里的專業訓練，它是面向全體學生，符合全體學生音樂發展水平的“大眾化音樂教育”。因此筆者認為改變單一、傳統的音樂學業評價現狀，創造性地、客觀科學地進行音樂評價有以下六點好處：
（1）了解學生在學習發展中的困難與需求，有針對性地解決問題。
（2）發現和發展學生多方面的音樂潛能。
（3）把握教學起點，選擇好教學策略。
（4）檢測教學目標實現情況，評估教學質量。
（5）及時反饋學習結果，有效調整教學計劃。
（6）幫助學生認識自我、建立自信，激勵學生進步，促進學生在原有水平上發展。
所以從學生音樂學業評價研究入手，構建集過程性、自主性、多元性為一體的學生音樂學業評價系統是提高學生學習興趣、最終提高音樂教學質量、解決問題的根本辦法。
三、改變評價的關注點，促進學生發展
從多元智力理論角度來說，每一個個體都同時擁有相對獨立的八種智能，但個人在智能強項和弱項上存在著極大的差異，因此音樂天賦的個體差異是客觀存在的。學習，是學生個體發展的一個過程，促進學生的發展同樣要經歷這個過程。學生學業評價應強調在學生發展過程中對學生發展全過程的不斷關注，既重視學生的現在，也要考慮學生的過去，更著眼于學生的未來。傳統的音樂學科評價注重的就是最后的結果，所以要想使評價有所不同，有所進步，我們必須改變我們的關注點，讓過程重于結果，這樣才能真正實現評價的意義。
1.變關注少數為關注多數，重視過程性評價
目前中小學音樂教師普遍存在對少數“尖子生”過于關注，對“差生”過于忽視的問題。音樂條件好的學生接受能力強，在課內課外都是各項音樂活動的積極分子，更是學校在對外文藝比賽中的主要力量；而音樂天賦平平或者是較差的同學則很少有機會參加課內課外活動，甚至有些教師將課堂教學目標的制訂及實施的重點干脆就放在少數在音樂學習上有優勢的學生身上。期末評價音樂教學也多以這部分學生取得的成績，作為考核標準。當然，在實際的教學當中要求對每個學習者絕對的機會均等和公平也是不現實的，但是既然小學階段的音樂教育不是精英教育，我們對學生的評價就既要關注大部分學生的發展，也要關注這些學生在學習過程中的評價，而不僅僅是一個結果。只有這樣，才能使我們的孩子都有一顆熱愛音樂的心。關注過程性評價筆者認為要做到以下幾點：
（1）關注教學目標的制定
目標的制定要針對全體學生，而教學效果的評價對象也要面向全體學生。教學評價要分層制訂計劃，分層實施，根據不同層次選擇不同的評價尺度。比如，對少數音樂學習有優勢的學生不能壓抑他們，要有計劃、有目的、有措施地發揮他們的特長，制訂適合優勢學生的彈性的評價標準，激發他們的學習興趣；而對音樂學習有困難的學生，則要看到他們一點一滴的進步，注重過程評價，加大學業提高的幅度，使他們對音樂學習產生信心。
（2）關注方法和策略的確定
在學生的學習過程中，教師要探索能檢測學生學習狀態的評價方法和策略，關注學生在學習過程中遇到的問題，取得的進步。如我們學校已推行十年的學生成長記錄袋、隨堂記錄卡等都可以結合音樂學科教學特點靈活運用。各種類型的課內課外音樂活動，如“六一”“十一”“元旦”文藝會演等，既為學生創設了展示音樂才能的條件，又為教師提供了評價的機會。音樂是表現的藝術，讓學生通過實際任務性活動來表現音樂知識和技能成就，即音樂表現性評價，這樣既符合音樂教學特點，操作起來也比較簡單可行。
2.變片面評價為綜合評價，構建評價內容多元化
長期以來，很多小學音樂教師，把音樂教育視為一種“知識教育”或“技能教育”，把演唱或演奏技能技巧的高低，作為評價音樂教學的主要內容和標準，忽略了音樂教育本身的審美功能。表現在教學上的行為就是“重技輕藝、重知輕能、重譜輕樂”。音樂作為人類文化知識的組成部分，是以音樂藝術為媒介，以審美為核心的一種教育形式。音樂教育實際上是使學生通過音樂學習活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。所以，在學生音樂學業評價中至少應包含思想素質、心理素質、文化素質、審美素質幾方面內容：
（1）思想素質評價
評價的重點應放在音樂學習過程中學生對音樂作品中崇高的 思想內涵是否理解到位，真善美與假惡丑的思想道德以音樂為載體和背景時，能否喚起學生對祖國的愛，對他人的愛，對生活的愛，從而樹立正確的道德是非觀念。
（2）心理素質評價
包含三個層面，①評價學生的個人愛美心理，如何欣賞美、鑒賞美、表現美。②評價學生在音樂學習活動中與其他人的協調心理、寬容心理。③評價學生能否受到音樂啟發和感染，正確對待生活中學習中遇到的困難和挫折，培養堅忍不拔、樂觀豁達的心理。
（3）文化素質評價
音樂自身就是一種文化，但同時它又是人類多種文化的載體，在音樂作品中往往涵蓋了其他文化。學生對其他文化的認識，如對歌詞含義的理解，對音樂作品時代背景的感受，都是極為重要的評價內容。此外，利用音樂作品培養學生的想象力、聯想力、發散性思維能力，通過音樂技能培養學生的注意力、記憶力等都可以列入音樂文化素質的評價范圍。
（4）審美素質評價
音樂以其獨特的方式激發人的情感，用美的音色、 美的旋律構成美的音樂形象，從而為學生的審美追求確立方向，提高審美情趣。因此，對學生的審美評價是音樂教學評價中最具學科特色、最必不可缺的一環。
綜上所述，打破目前“一歌定成績，一曲定終身”的僵局，歸根結底就是要構建多元化的學生音樂學業評價體系，使評價內容變單一為多元。多元化的學生評價，具體到教學實踐中必然派生出方法的多樣化，通過開展班級音樂會來評定學生演唱演奏水平，組織開展“我與音樂”等主題演講 或辯論會，評價學生在音樂學習中的情感、態度、價值觀等。
3.變單一評價為多樣，評價體現評價方式多樣化
評價方法按主體不同可分為自評、他評、互評。傳統的音樂教學評價，評價主體基本上都是教師，學生處于被動地位，自尊心、自信心得不到保護，主觀能動性得不到發揮。心理學研究表明，自我評價是一個人從外部評價向內部評價逐步內化的過程，盡管來自于同伴或他人的外部評價存在著不容忽視的作用，但令人難以捉摸的學生自我評價更不可忽視，因為自我評價能夠促進學生對自己的學習進行反思，有助于培養學生的獨立性、自主性和自我發展、自我成長能力。所以在實施評價方法中，教師應對學生音樂學習的自我評價給予足夠的重視，根據不同學段和年級，廣泛地、靈活地運用，如對小學低年級學生自我評價的量表和反應符號可以是非文字的，如笑臉、哭臉等吸引小學生的卡通圖。此外，學生的自評還需要結合教師的評價、學生間的互相評價、甚至家長的評價等多種評價形式。
四、音樂教學評價實施的辦法
筆者所任教的學校從2001年開始啟動了學科教學評價的改革，其中包括了對音樂學科教學評價改革的嘗試。筆者制定了一張評價的量表，音樂成績包括了聲樂、樂理、表演、編創四個大的方面，另外加上一個特長加分，學生的特長可以獲得加分。這些項目比較細碎，操作起來肯定是麻煩的，需要教師有一定的責任心和專業水平，但是只要學生有興趣，再麻煩都是值得的。我們現在從以下幾個方面對學生的成績進行測評。
1.聲樂成績測評
聲樂是一門綜合的表演藝術，在學校音樂教育中占有很重要的地位，要不然人們怎么會習慣把音樂課叫做“唱歌課”呢？所以這是必不可少的，并且是應該認真對待的。聲樂考試的時候，我們要求學生選一首課本上學過的或是在其他地方學習過的，認為能夠表現出自己水平的歌曲來演唱。形式是：把教師的講臺當做是舞臺，學生做主持人，教師擔當伴奏，學生再進行演唱，這樣就很有氣氛，學生也很想表現自己。再發給學生一張制作好的評分表格，由學生和教師共同擔當評委，最終得出成績。
2.樂理成績測評
樂理知識教學是提高學生的音樂基礎知識，使學生逐步掌握音樂語言的要素。不管是新老教材都沒有說不學樂理知識，而且每課課后都有應該要掌握的樂理知識。小學階段的樂理知識不會出現一些很專業的名詞，很難的節奏，也沒有很難的聽音，只要教師花點心思，教學的形式豐富一點，用學生喜聞樂見的形式進行教學和評價，學生還是有興趣的。
3.表演成績測評
表演是充分體現學生音樂素質的一項考試，是學生將學到的音樂知識融會貫通的時間過程。由于小學生的自由編創能力有限，所以要求不要太高。因此就選擇學過的容易想象編創的歌曲要求學生即興表演，實在不會的學生也可以選擇老師教過的律動來表演，這樣可以使不同的學生都有表演的興趣能力。
4.編創成績測評
關于師范教育應體現師范性的問題，我國老一輩音樂家早在20多年前就指出“高師音樂專業應盡快撥正辦學方向”“注意有些教師鼓勵學生面向舞臺而忘記講臺的錯誤傾向”①。據筆者了解，當前一些音樂師范院校還存在高年級開設類似“主修”課程的做法。當然，如果“專才教育”是建立在“通才教育”的基礎之上，能夠為將來的本職工作服務，起到“錦上添花”的作用，倒也未嘗不可。但是對于那些在第四學期考試中技能課達不到分數線的學生，就免去學習這門課的資格，試問這種教育形式如何能培養出合格的基礎教育音樂教師？這種做法是擴招不擇生源質量、教師奇缺帶來的后果？還是只熱衷于培養優秀學生的“專才教育”思想理念根深蒂固呢？新課標基本理念之一即是“面向全體學生”。筆者認為，高師音樂教育更應當首先“面向全體學生”才是當務之急，對達不到要求的學生，不但不應該取消資格，相反，校方還應該制定相應的制度，督促其繼續學習直到達到各學科最基礎的水平（即能勝任基礎音樂教學的水平）后方能畢業。
二、審美教育應貫穿于技能教學之中，技能教學應廣泛涉及本技能的各個層面，提倡綜合性、多元性
1994年，李嵐清同志在國家教委藝術教育委員會的座談會上就明確指出：“藝術教育主要不是技術教育，不能只是教學生彈琴、拉琴、唱歌，而主要是培養學生的審美情趣，提高他們對藝術的鑒賞力。”②這不僅僅是對中小學音樂基礎教育的要求，更是對以培養中小學音樂教師為目標的高師音樂教育的殷切期望。就技能課本身而言，注重拓寬學科廣度，提倡學科綜合性尤為重要。筆者認為，聲樂課程應將戲曲、民歌等曲種的唱法及教法都納入教學大綱；鋼琴課程除了開設即興伴奏與鍵盤和聲以外，看譜視奏、看譜移調演奏的訓練也應貫穿在教學過程中；聲樂和鋼琴相結合的彈唱課應放在整個高師教學的重要位置，以培養學生全面的素質及能力。
三、高師的各學科教學形式應力求靈活多樣，給學生提供更多的語言表達、社會交往和提高組織能力的機會
在音樂教育學的范圍里，聲樂、鋼琴、音樂作品分析、樂理、作曲法、曲式學、風格學和音樂史代表的都是教學客體，另一方面，從事音樂活動的人是“多種多樣的主體”。③如何將學生這一主體培養為具有健全人格和全面音樂素養的音樂教育人才，是高師音樂教育各科教師的責任。一方面各課程教師要明確“教”與“學”的基本問題和規律，將示范、啟發、詢問、講授、系統歸納等多種教學方法運用到教學中來，活躍課堂氣氛，激發學生的創新意識和創造潛力；另一方面，學校不僅要舉辦全能技能大賽，還要定期開展學生演講比賽、模擬微格教學競賽、教案評比和中小學教材教法研究性論文競賽等，為培養學生勝任教學工作的各種能力做好充分的準備。
四、根據我國音樂教育實際，借鑒國外教育實習的經驗成果
“生活是作文的源泉。”可是審視當下小學生的習作，不難發現，他們寫作的題材并不豐富，大都停留在“自我介紹”“我的老師”“一件難忘的事”“有趣的活動”等，導致的結果就是學生寫作題材窄化、思路閉塞，寫出的文章千人一面。
我國的作文教學還有一個怪現象，許多非語文學科的教師教了一輩子書，很少會考慮到他的學生正在學習寫作。近年來，作文教學在某些方面遭到社會各界人士的強烈抨擊，這確實有失公平。僅靠語文教師來訓練學生的寫作能力，是非常片面的，極不利于學生全面發展。
因此，作文應該攜手學科學習，讓學生在學習中作文，在作文中學習，讓學生自覺用文字自由表達他們在學習各學科知識過程中的見聞、體驗、收獲等，這就是學科作文。
為此，我們開展作文同學科教學整合的實驗，從學科整合的角度開創作文教改之路。
【價值】
1.解決“無米之炊”
音樂、科學、美術、數學等學科中蘊含著豐富的作文教學資源：科學課中的實驗探究;綜合實踐課上的活動體驗;美術課上的手工制作、繪畫創作;音樂學科的音樂鑒賞，等等，都給學生提供了豐富多彩的寫作資源。然而，學生常常視而不見，全然不知利用這些資源作為寫作素材。把學科教學與作文教學整合起來，學生就會感到生活與學習中處處是寫作資源：可以寫一則科學實驗報告，可以寫一個動作訓練情景，可以寫一段音樂體驗、一幅畫面的感受。把學習的內容作為作文的重要素材，這樣就解決了學生沒有東西可寫的難題，克服了學生習作畏難的心理。
2.提供能力準備
隨著課程改革的日趨深入，探究性學習作為一種學習方式，逐漸成為各科學習的常態，更多的學科教師開始關注提高學生的觀察能力，培養學生從生活、教材的學習中選題，引導學生開展探究活動，總結學習心得，寫觀察筆記、實驗報告。許多教師開始布置一些綜合性作業，讓學生開展課外調查，設計實踐方案、撰寫科技小論文，作文變成學習工具的同時，也成了學科教師關注的對象。他們比以往更重視培養學生的思維能力、觀察能力、記憶能力、想象能力、表達能力。學科教學既為作文提供了不竭的寫作源泉，又為作文提供了厚實的能力鋪墊。
3.提高教學效率
作文與學科整合，強化了學生用作文的眼光去看學科，學科的意義也向縱深發展。當寫學科作文成為一種習慣時，學生觀察的視角也悄然變化：一幅畫，它的內涵會被學生挖掘得更深;實驗中細微的變化學生也不放過;學生學過數學后，會用數學的視角看待生活中的問題……讓學生用作文的方式把探究知識的過程表達出來，不僅加深了學生對知識產生過程的深刻理解，還讓他們感受到學科本身的樂趣與意義。成功的作文教學，能促進學生綜合能力的提升，加深學生對生活的體悟;能讓學科老師從學生的習作里，了解自己的教學價值及問題所在，加強溝通，促進交流，提高教學效率。正如吳立崗先生所言：“作文不僅是培養學生語言表達能力的工具，而且應該成為加深理解各學科的教學內容、發展學生創造能力的手段。”因此，作文教學與學科教學整合得好，它們之間應該是相輔相成、相得益彰的。
【策略】
一、加強聯系，樹立整合觀念
語文教師是學科作文教學的主導者，要對作文教學進行整體把握。語文老師還是學科作文教學的組織者，要熟悉學生的作文能力和心態，制訂切實合理的訓練計劃，選擇合理的作文訓練舉措，開展豐富多彩的學科作文訓練活動。語文教師不僅要了解學生的學科生活，指導學生選擇學習生活中新鮮有趣的素材，還要密切聯系學科教師，把課堂學習生活轉化為作文素材。非語文教師是學科作文的參與者，要了解作文對學習的促進作用，要把學科作文作為學習創新的工具，積極投入到學科作文教學中來。學科教師要在學科教學中培養學生的想象能力、觀察能力、表達能力、思維能力，開展豐富多彩的活動，包括游戲、表演、辯論、比賽等，為學生作文提供豐富多彩的素材之源。
二、創新課堂，探索全新課型
1.情景再現型
就是以語文教師為主導，學科教師配合，根植于豐富多彩的課堂教學活動中，通過拍攝畫面，再現情景，確定合適的作文訓練點，指導學生習作。其操作流程是：首先，語文教師全面了解學科學習內容，有針對性地篩選出活動性強、情景性突出的學習內容，和學科教師一同備課，從習作教學和學科學習的目標入手，合理整合，確定訓練重點。其次，語文教師走進學科課堂，捕捉學生課堂學習中生動有趣的畫面，師生共同分享學生學習的樂趣。最后，語文教師從學生學習的畫面入手，引導學生回顧學習過程，分享學習體驗和收獲，確立習作素材，進行有效訓練。
2.資源整合型
語文教師通常兼教綜合實踐、勞動、思品，這些課常常從學生生活出發，通過表演、游戲、辯論、動手操作等活動來展開教學，學生在課堂上體驗豐富、表達充分、思維活躍，學生學習的內容也是作文的素材，課堂學習和習作指導可以融為一體。其操作流程是：首先，根據教材中作文訓練要求及年段習作教學要求，結合學生的習作實際水平，制訂出作文和學科整合的內容。其次，以活動為引領，以說寫為抓手，突出學科教學，穿插作文指導。最后，明確習作要求，完成習作訓練，鞏固學習成果。
我們從自然、音樂、美術、體育、勞動教材中篩選出適合作文訓練的內容，確立作文與學科教學的整合點。如，三年級的一節自然課――“大氣的壓力”，我們把其確立為整合課程。這是一堂實驗課，如何在課堂里引導學生仔細觀察實驗現象，并能把這個過程寫下來呢？首先，語文老師和自然老師共同研究，明確了三年級學生的思維、表達、觀察的能力水平，作為一堂自然課教學應該達到的學習目標以及作為作文課應該創設的良好條件。學生在觀察實驗經過的同時，應該及時引導學生準確表達出觀察到的實驗內容，說一說實驗的過程，議一議實驗中的現象、結果，特別強調說出實驗的動作。這樣，在語文教師和自然教師的共同努力下，達成共識，通過整合資源，共同促進習作教學，收到了較好的效果。
3.以寫促學型
以寫促學就是學科教師結合學習內容，指導學生細致觀察、深入體驗，寫出科學觀察、音樂欣賞、課堂反思等類的文章，以此作為訓練的一種方式，評價學生學習情況，了解學習效果，提高學生綜合素養。這種課型完全由學科教師實行，需要學科教師在課堂上有意訓練學生的觀察能力、語言表達能力和文字運用能力，指導學生完成習作。
制定計劃必須胸有全局，妥善安排，哪些先干，哪些后干，應合理安排。而在實施當中，又有輕重緩急之分，哪是重點，哪是一般，也應該明確。在時間安排上，要有總的時限，又要有每個階段的時間要求，以及人力、物力的安排。這樣，使有關單位和人員知道在一定的時間內，一定的條件下，把工作做到什么程度，以便爭取主動，有條不紊地協調進行。小編為大家準備了音樂教師教研工作計劃范文，供您借鑒。
音樂教師教研工作計劃范文一
一、指導思想：
以音樂音樂審美為核心，提高學生的學習興趣，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體不同的音樂體驗和學習方式，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養。
二、學生情況分析：
六年級的學生現在一般都十三、四歲了，心理都趨向成熟，他們的感知、理解能力更加豐富，對抽象事物思考也會加強，但在想象力上或許有所減弱，換句話講，他們的表達方式與中低段有明顯區別，他們更希望在小范圍內討論。所以對于這些學生教師應該在語言方面有所改變，可以一種成人式或直接式的對話提問，而且語言中要不時的加入幽默的成份。
三、本冊教材分析：
本冊是六年級上冊，本冊教材的內容都明顯的很有深度，首先從欣賞上說，全冊共有七課，1、同一首歌“我的祖國”2、“草原牧歌”3、“多彩的美洲”4、“芬芳茉莉”5、“神奇的童話”6、“勞動的歌”7、“鄉情鄉音”
四、教學目標：
學生的生活范圍和認知領域進一步擴展，體驗感受與探索創造的活動能力增強。引導學生對音樂的整體感受，豐富教學曲目的體裁、形式，增加樂器演奏及音樂創造活動的分量，以生動活潑的教學形式和藝術的魅力吸引學生。
（1）保持學生對音樂的興趣，使學生參與音樂活動。
（2）培養音樂感受與鑒賞能力。
（3）培養表現音樂的能力。
（4）培養藝術想象和創造力。
（5）培養樂觀的態度和友愛的精神。
（6）注重培養學生環保意識
五、教學內容：
1、歌唱部分：
本學期按照教學大綱的要求，注意培養學生正確的發聲、演唱方法，防止喊歌；讓學生學習正確的唱歌姿勢、清晰的咬字吐字方法。教學中抓住重難點，演唱時要注意音準、節奏和正確的情緒。唱歌的技能技巧、培養學生學唱二聲部合唱、輪唱、獨唱、小組唱等。
（1）在氣息的控制下，逐步擴展高音。
（2）運用不同的力度、速度、音色表現歌曲的情感。
（3）唱保持音時，聲音要飽滿。
（4）學聲部合唱，注意音量的均衡，音色的協調。
2、基本知識部分：
（1）認識變音記號：升記號、還原記號，知道其作用。
（2）理解3/8、6/8拍號的含義。懂得六拍子的強弱規律，學習其指揮圖式。
（3）學習三連音，切分音；認識速度標記；認識保持音記號。
3、欣賞部分：
上好欣賞課，通過欣賞，擴大學生的視野，以音樂的藝術形象有力地感染和鼓舞學生。好欣賞課的同時，認真介紹民族樂器的“吹管樂器”和“打擊樂器”，提高學生的民族自尊心和自豪感。在欣賞方面，大多數學生圖個熱鬧，而對曲目的主旋律不熟悉或知之甚少，學生不知道音樂美在哪，就很難激發學生欣賞音樂的情緒，達不到預期的目的，因此，需要學生先熟旋律，再作欣賞。
六、工作措施：
（1）總結經驗。認真備課，認真學習音樂教學大綱，全面了解本學期的教學任務，備教材、備學生、備教法，教學目標明確，重難點突出。
（2）課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰性以及表演性。最限度的調動學生的積極性。并使他們限度地學到知識，掌握技能。并注意在課堂上采取一定的形式，培養學生的團結協作能力及創新能力。
（3）積極參加組里的教研活動，多聽同行老師的課，吸取他們的長處，不斷提高自己的業務和教學能力。
（4）積極地使用現代化的電教設備，豐富教
（5）密切聯系學生，因材施教，對不同的學生要注意采用不同的教學手法，使學生能夠充分發展。經求學生對老師的意見，不斷改進教法，提高教學效果，爭取大面積的豐收。
（6）積極和其他學科溝通，積極研究學科整合，響應新課標要求。
音樂教師教研工作計劃范文二
忙碌而又空虛的一個學期開始了。在這個學期里，我們音樂教研組的全體成員將在學校領導的指導下，盡努力完成學校交給的任務。
一、參與培訓，吸收積淀。
加強自身的政治、業務素質，積極進取，不時努力，通過參與多種形式的學習以和教研活動來提高自身的理論水平，進一步深花習新的課程規范，一起學習《新課程規范》、《新課程中的音樂活動》等有關內容，利用每次教研活動時間，學習各年級的教材和優秀案例。用理論來指導實踐，計劃本學期每位老師普遍聽課20節以上，并拓寬聽課范圍，以便從各門學科中吸取優點，促進自身教學技能的提高。
將繼續加強和提高老師的專業化水平，利用業余時間進行聲樂、鍵盤等專業訓練。
二、抓好每項常規工作，促進質量提高。
依照區教研室、學校的教學布置，本學期將工作重點放在“導學議練”教學模式的專題研究上，突出音樂學科特點，建立我校音樂教學風格。在教學過程中我們嚴格按計劃開展工作，認真組織老師參與區教學能手和優質課的評選，以此為契機，組織老師開展說課議課聽課評課，互相學習，取長補短、一起進步。
三、開展興趣活動小組，培養藝術隊伍。
開展豐富多彩的音樂活動，不只是促進搞好音樂花工作的重要途徑，也是培養發現音樂人才的好方法。為了進一步提升學校的藝術品位，營造濃郁的音樂氛圍，構建美的藝術花；使學生有一個表示自我，展示自我的舞臺；鞏固音樂花效果，促進音樂教育教學的進一步發展。我組在培養學生興趣的基礎上，進一步加大工作力度，將繼續定時定點定人進行活動組的訓練活動。每個教師根據自身的特長，帶好自身的藝術隊伍。并在一年一度的“六一”藝術節上為學生提供展示的舞臺。本學期還將舉行全校校歌競賽，讓快樂的歌聲唱響實小的學校。
我們相信，在上級領導的關懷下，在校領導的指引下，在教師們的不懈努力下，實小的音樂之花將開得越來越絢麗！
音樂教師教研工作計劃范文三
一、指導思想
本學期立足于本校課改實際，進一步關注課堂、關注教師的教學行為、關注學生的學習方式，力求突出音樂學科審美性的特點，促進學生身心人格全面健康的發展。充分發揮帶頭人、骨干教師的引領作用，加強音樂中心教研組的管理，不斷提升音樂教師的課堂教學能力，為提高我校小學音樂教學質量而努力工作。
二、工作思路
以“素質教育的'理念和實踐研究”為基礎，深入開展“有效課堂教學”研究，針對教學過程中出現的問題與教師共同探尋解決問題的方法，提升教師的教學研究水平和能力。加大對骨干教師和青年教師的指導和培養力度；加強教師教學基本功訓練，提供展示和交流的平臺，以加速提高我校小學音樂教師的整體素質。
三、主要工作及措施
1、開展學習理論知識
深入開展《教學常規》、《課程標準》、教材教法的學習活動。計劃開展一次學習心得交流會；組織一次外出學習教師的觀點匯報會。在學習中采取課改反思等形式，使學習落到實處。使教師的教育教學理念提升到一個新的層面，更好地為教育教學服務。
2、加強教學研究，提高教育教學質量
（1）提高教學的基礎是認真上好每一堂課。本學期繼續采取推聽課及抽檢的方式，確保教師所上每節課的質量。
（2）認真對教師進行一次成績反饋。同時對教師備課，上課，及學生的期末評價進行一次培訓。嚴格做好教學進度的管理檢查。
（3）強化質量意識，加強教學研究、教學指導。認真對我校學科教學現狀進行分析，實行教學質量落實到教研組長，教學任務明確到教師個人，把好每節課，每單元，每冊的教學質量關；保證教研的實效性，增強團隊精神和協作意識。
四、主要工作安排
三月份：
1、配合區教育局做好開學教學檢查工作。
2、召開小學音樂教研組長會議。
3、制定、交流的學科教學、教研計劃。
四月份：
1、開展學科教材教法培訓。
2、開展學科教研活動。
五月份：
1、常規檢查。
2、抽查學科教師教案、業務學習集體備課筆記。
六月份：
1、常規調研，聽推門課。
2、優質課評比。
七月份：
1、課堂教學質量抽檢。
音樂教育類課程泛指高校音樂學(教師教育)專業開設的與音樂教育密切相關的課程，該類課程在各高校的名稱各有不同，如音樂教育原理與教學設計、音樂學科教學論、中小學校教材教法、音樂教學論等，我院便是采用音樂教學論這個課程名稱，然而不論叫法如何，其實質都是針對中小學音樂教學開設的教育類課程，內容無外乎都是關于中小學音樂教學的教學原理、教育思想、教學方法等。
由于音樂學(教師教育)專業的培養目標主要是培養能夠勝任中小學音樂教學及其教學管理的相關人才，因而這類課程是至關重要的。各高校開設這類課程已經有一段歷史，然而重理論、輕實踐是這類課程的通病，如何改善這一狀況，使之適應該專業的培養目標，我院依托重慶市高等教育教學改革項目《基于教學能力培養的高師音樂學專業“課堂-微格-實訓”教學實踐路徑研究》對音樂教學論課程進行了改革。
我院的音樂教學論課程在音樂學(教師教育)專業三年級開設，開設時間為一學年，周學時3課時，總學時102課時，屬于專業必修課。以往這門課程都是相關音樂教育理論的講解，極少重視學生實踐能力的培養，而今實踐環節幾乎占到了本門課程的三分之二。改革的具體內容主要包括以下幾個方面：
一、教學內容朝“實用性”拓展
以前的音樂教學論課程主要以西南師范大學出版社出版的《音樂教學論》為教材，現在增設了西南師范大學出版社出版的《新課程音樂教學設計》一書，此外還有《全國中小學音樂賽課獲獎課例選編》《義務教育音樂課程標準(2011版)》。由于《義務教育音樂課程標準》是國家教育部指導全國中小學音樂教學的藍本，因此對課標內容的詳細講解是本門課程第一階段講解的內容，教師不僅就課標中的課程性質、核心理念、課程目標、課程領域等做了詳細的講解，更在講解的同時結合優秀課例的鑒賞進行分析闡述，力求學生直觀地理解課標的核心精神。課程第二階段的內容主要包括中小學學生音樂心理、國外三大音樂教育體系以及國內常用的教學方法、中小學音樂教學原則、教學模式、教學過程、課外音樂活動等基礎理論知識，這些理論知識既源于教育學常識，又和中小學音樂教學緊密結合，是學生進行教學實踐的堅實基礎。
優秀課例鑒賞是課程的另一部分內容，穿插于課程講授的第一、二階段，課例來源于全國中小學音樂賽課獲獎課例。課例鑒賞不僅可以使學生感受與了解全國優秀中小學音樂課教師的上課實況，同時也可以了解我國中小學音樂教學改革的趨勢。在課例鑒賞之前，可以根據課例教學的內容預先讓學生分析音樂，找出需要講解的教學要點，在鑒賞過程中學生需要詳細記錄該教師上課的步驟，為后面的教學點評做好鋪墊。課例鑒賞完成后，學生可以將自己的音樂分析、教學要點與展示課教師的教學過程作對比，找出自己的不足之處，為教學設計做好準備。
中小學音樂教學設計是本門課程第三階段講解的內容，也是重點和難點教學內容，除了運用《新課程音樂教學設計》一書，還參考了全國中小學音樂賽課獲獎課例教案，力求使學生在進行課堂教學設計時有一個優秀模板。在教授過程中主要采用了以下方式：首先，以全國通用的人音版或人教版課標教材為藍本，確定課堂教學的具體教學內容;其次，根據教案編寫的結構形式進行分解式講解，具體可分解為教材分析與教學對象分析、教學目標及教學重難點的確立、教學過程的設計及相關教具的使用幾個部分，每個部分的教學中，教師都引導學生對大量的課標教材內容進行分析，并以優秀獲獎教案作為支撐，力求使學生掌握中小學音樂教學設計的關鍵要素;最后，以人音版或人教版課標教材為藍本，要求學生進行獨立、完整的課時教學設計。
二、教學形式注重學生的參與性
以往音樂教學論課程大多以教師講授為主，很少注重學生的參與性，而目前我院該課程學生的實踐參與幾乎占了課程的三分之二，其中部分實踐參與體現在課例評價上，學生鑒賞優秀課例后就課例中體現的教學思想以及教學方式、教學步驟等進行討論和評價，甚或就某一教學步驟提出自己的想法，在這樣的參與過程中，學生的實踐能力自然得到了提高。此外，占更大比重的是整個第二學期的教學設計、中小學音樂課堂模擬講課和說課實踐。具體做法是學生每兩人自愿組合為一個小組，就同一中小學音樂課進行教學設計，其中一人準備模擬講課，一人準備說課，每人均需寫作相應教案、制作PPT、設計教學板書，最后分別在課堂上進行展示，師生進行討論。
三、教學評價方式追求多元化
教學評價除了學期末的試卷考試外，更多的體現在平時的形成性評價中。在整個第二學期的課堂實踐中，評價方式分為學生自評、學生互評、教師點評。學生分為七八人一組的評價小組，就實踐同學的課堂表現進行評價，同時課堂實踐的同學也會自評，在自評與互評的基礎上，教師進行點評，就實踐中的不足提出意見，并啟發學生找到更好的解決方式。評價指標主要包括教學設計能力、專業技能、PPT制作能力、教學或說課能力四個方面。教學設計要求教材分析準確、教學目標正確、重難點準確、教學步驟科學合理;專業技能要求演唱、彈唱與伴奏能力;PPT制作要求生動形象，有助于教學活動的開展;教學能力要求教態大方自然、語言生動準確、講解思路清晰、重難點突出、目標達成度高;說課能力要求能用生動簡潔的語言清晰地陳述課程設計的思路以及較詳細地描述教學程序。
四、教學效果向外延伸發展
本課程的教學實踐效果不僅體現在課堂上，也以其它方式向外延伸。一方面是和我院支教團聯合，我院支教團是一個學生社團組織，它給學生提供了一個相互學習和教學實踐的平臺，本課程充分利用支教團平臺鍛煉學生的教學實踐能力，具體做法如下：首先，利用支教團的評課、賽課等活動進一步鍛煉學生的教學設計和課堂實踐能力，目前我院支教團每周都會開展小組評課活動，每月舉辦一場小型賽課活動，每學期舉辦一次中小學音樂說課與講課的比賽，學期的賽課會邀請專業老師進行點評，通過這種不間斷的教學實踐活動，進一步培養學生的教學實踐能力。
其次，推薦優秀學員進入支教學校擔任音樂課教學，我院與合川區草街小學以及合川區育才中學簽有實踐基地協議，每學期都會派出一部分學生在相關學校支教，為了鍛煉更多的同學，我院派往支教的學生會定期輪換，并且支教是以小組為單位進行，小組成員分別承擔一部分教學任務，如PPT設計、教學資源的收集，教案的討論編寫、實踐上課等。
最后，利用高年級支教團成員對低年級成員的教學設計輔導、說課或講課點評等鍛煉學生的教學評價與反思能力。支教團成員不只是由高年級學生組成，也有部分低年級學生，由于低年級學生還未開設音樂教學論課程，因此在支教團中大多進行見習，可隨高年級同學一起準備教案、講課或說課，同時也可輔助高年級同學在支教學校的教學工作。
另一方面的延伸就是音樂學專業畢業論文的改革，學生可自愿選擇說課畢業論文這一形式，這與三年級下學期的說課實踐很相似，具體做法如下：根據該專業學生音樂教學論課程的實踐成績，學生與教師雙向選擇該畢業論文形式，確定說課的內容，擬定說課提綱，細化說課步驟，與三下的說課實踐不同的是，說課的各項內容更為細化，并增加了說課反思。在說課答辯環節，答辯教師會根據學生們即將應聘中小學音樂教師面試說課的環節，提出相關問題讓學生進行答辯，并進行相關教學技能的展示。
在進行課題研究的幾年中，音樂教學論課程的改革大大提升了學生的教學實踐能力，不僅受到了師生的一致好評，也得到了實習學校的肯定，目前該課程培養學生教學實踐能力的思想與做法正在其他課程中得到推廣，均取得了不錯的反響。事實證明，以音樂教育類課程為載體培養學生教學實踐能力的觀點是可行的。
關鍵詞 學生 舞蹈 思考
中圖分類號：G424.1 文獻標識碼：A
1舞蹈學科基礎知識的連貫性
舞蹈在我們學生中的第一反映是學校文藝匯演和藝術節中的一部分，因為這時學校需要排練一些舞蹈作品來豐富我們的校園文化。從小學到初中，并沒有舞蹈課程的安排，他們對于舞蹈的認識就僅此而已，以至于很多學生不知道古典舞、民間舞、現代舞和體育舞蹈的基本知識，再從舞蹈的起源，中外舞蹈在歷史上的發展，他們就更不得而知了。所以在今天，我們把舞蹈學科作為高中藝術課程的一個組成部分，說它只能是“點綴”，并不能從一個學科的角度來構建我們的藝術課程，因為它缺少一個作為課程最起碼的完整性，從知識到實踐都是如此。以至于音樂課中教師安排舞蹈形式讓學生參與，他們更多的是膽怯以及表現出的生硬、不協調的形體動作。這和我們同學能說出幾個音樂家，能表達出音樂的基本情緒形成鮮明的對比。所以我們經常在想，要是我們的學生能有自信表演舞蹈的狀態，或者有基本協調的舞姿和健康挺拔的形體那該有多好啊！這就是舞蹈教育所要起的作用，這是其他學科所不能替代的。更不僅僅是在校園舞蹈中能夠解決的，因為我們需要全體的學生都能接受舞蹈的學習，在學習中了解學習的目的，也是我們通常提倡的研究性學習。
在依照學生生理、心理發育的客觀規律的基礎上，循序漸進地培養學生的綜合素質。如：準確的識別和表現兩種不同風格或傳統的舞蹈基本舞步、位置和基本體態；準確的把空間形態從視覺轉化為動覺；運用恰當的動作，描述在舞蹈中所觀察到的動作要素等等。因此，我們的舞蹈模塊，在學科的系統性和連貫性上能否作出相應的安排，來彌補由于缺少學科的基礎和依靠所形成的缺憾。所以當《高中新課程標準》以新的形態出現的時候，我們不得不思考，作為一個學科，我們該如何進行沒有學科基礎的而又是在高中這樣一個在學生學習生涯跨越期的模塊教學？
2舞蹈模塊的內容設置構想
由于高中學生在學習的方法和方式上都不同小學和初中，他們已經不僅僅滿足于單一的教師的“授業解惑”，作為基礎教育向高等教育的跨越，我們也缺乏在基礎年級學生知識點的積累，而舞蹈學科它本身的學科體系中又包涵著理論常識和技術實踐，在這兩個基礎術課上，又有著古今中外形式和風格上各不相同的舞蹈類型和體裁，在學科設置的課時量相比音樂的課時量上，它有著一樣的要求。而高中僅有的兩年藝術課中舞蹈三分之一的課時量，我們該如何安排，理論和實踐該如何操作？在內容上我們又該做怎樣合適的調整？寧波李惠利中學藝術教研組于2005年開始了高中藝術課模塊試的教學，探索高中藝術學科模塊試教學的可行性，在充分利用學校藝術教師的學科專長的基礎上，結合學生廣泛的興趣和愛好，在原有的音樂課的基礎上分為四個模塊：聲樂藝術、器樂與欣賞、舞蹈與欣賞、音樂與欣賞。通過兩年的試驗，在模塊的設置上積累了一定的經驗，舞蹈模塊的設置為： 基礎知識 ；舞蹈的起源、發展； 舞蹈的體裁（中外民間舞、中外古典舞、中外現代舞）； 古今中外著名舞蹈家； 舞蹈和其他藝術； 經典作品欣賞； 舞蹈基礎訓練 基本形體訓練（扶把訓練、把下單一練習）； 舞蹈基本風格的訓練（主要是芭蕾舞、古典舞和民間舞）； 舞蹈創編 舞蹈動作開發； 舞蹈造型與連接； 形象捕捉（人物、動物、事物模仿）； 舞蹈小品；
在實際的授課過程中，通過理論知識和實踐的整和，以知識點帶實踐的方法更適合高中階段的教學，讓學生邊學邊實踐，邊實踐邊思考，在一定積累的基礎上，利用研究性學習課題的形式，讓學生在課外通過多種渠道和方式來穩固課堂的知識，不僅有利于學生學習的積極性，更能提高他們的反思。
實驗的第一年，我們將工作的重點放在理論學習上。通過研讀、比較、講座、培訓等多種形式，幫助教師理解課程標準的性質、理念、目標及內容標準。以此達到三個目的：一是改變教師的教學方式和學生的學習方式；二是領悟新課程中“新” 與“舊” 的不同之處，從而發現音樂與生活的聯系以及與相關文化的關系；三是培養一支能較好勝任音樂學科教學的教師隊伍并為教師的專業化發展奠定良好的基礎。
實驗的第二年，教師們充分認識到課程改革不但需要教師對事業的責任、對工作的熱愛、對學生的熱情，更需要嶄新的教育理念、高超的教學水平才能適應音樂教學的改革與發展。在課堂上，“為了每一個學生的發展” 的新課程理念在音樂實踐中隨處可見。但與此同時我們不得不清醒地看到，在課題研究中也開始凸現新的問題：1．理論層面上的課標學習怎樣向實際的教育教學轉軌。2．在教師行動研究的大背景下，怎樣實施音樂課程的校本研究。3．怎樣在“《音樂課程標準》研究” 的過程中進一步促進教師的可持續發展。4．怎樣對音樂課程資源加以開發并高效能利用。新的問題帶給我們更多的理性思考。2002年課題組結合《音樂課程標準》，找準四個切入點進行行動研究，力圖解決上述四個問題。
一、開展“集體備課、教研診評” 活動，解決《課程標準》向實際教學的轉軌問題
《音樂課程標準》中強凋：音樂教育是以審美為核心，通過聆聽、表現、創造等活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂中的美和豐富的情感，養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好基礎。教師們立足于學生學習音樂的興趣、立足于教學方式的改變、立足于教研方式的改變開展“集體備課、教研診評”活動，解決了《課程標準》向實際教學的轉軌問題。
首先學科教研員在教研活動中與學科教師共同將教學內容、實際課題進行分類，然后按照類別征集教案（采取自薦與選拔相結合的方式）；其次教師代表與預選教師集體備課（強調注重在學習理解新標準的基礎上備課，在整體研究教材結構的前提下處理局部教材，在分析兒童學習起點和明確教學目標終點的過程之間取舍素材與環節）；第三步當教案被工作組審查通過之后方能實施教學，并由電教老師刻成光盤作為資料，加以保存（課后附有科研與教研員的點評）；最后由學科老師利用教研活動時間統一觀摩、研討（看課教師著重把握此課為了驗證和理解《課程標準》中的哪些基本理念；執教者課后需說明每個教學環節設計的初衷；評課者參照《課程標準》需診斷哪些方面達到了，哪些方面還不夠，應該如何改進，從而達到共同理解與掌握課程標準的實質）。這樣研究的目的有三方面：一是將對《課程標準》的理解、把握落實在每一節課中，使《課程標準》真正成為教師教學的指南，從而避免了《課程標準》與教學實際相脫離的問題；二是以課代研、以課代訓，使設計教案、指導執教、觀摩研討的過程成為教師、教研員共同學習、共同反思、同伴互助、專業引領、共同提高的互動過程；三是針對研究過程中出現的鮮活、生動的案例（如音樂教師的音樂網頁制作）作為經驗進行總結推廣，而共性的問題（如怎樣對學生進行適度具體的表揚）則成為后續培訓難得的素材。
二、以“一個課例、三次討論” 為切入點，實施音樂課程的校本研究
《課程標準》強調：除國家課程外，地方和學校自主開發的課程應占有一定比例，地方和學校應結合當地人文地理環境和民族文化傳統，開發具有地區、民族和學校特色的音樂課程資源。依據《課程標準》編寫的教材內容占課程總量的80％～85％，其余15％～20％留給地方教材及學校教材。如何充分地利用好這20％，開發出有特色的地方校本課程，是值得重視的問題。由于每個學校音樂教師人數有限，如果開展校本研究勢必流于形式。基于這樣的思考，受顧持沉教授的《教師在教育行動中成長》的文章啟發，我們將校本研究變通為區本研究。
首先，將音樂教師按學校地理位置劃分為小組，將音樂內容的七個單元承包給七個小組，一組承擔一個單元；其次，每組依據本單元的教學內容來確定一個音樂實踐主題，共同設計一堂實踐課。上課時，組內同事、兩位受邀外來研究者共同聽課，課后再一起反思與他人的差距；修改上課計劃（新行為課），按改進的計劃上課，再聽課，接著再討論，反省原有設計與實際效果的差距；第三次上課（新階段課），再聽課，再討論反思整個過程并寫成報告。“一個課例、三種討論”的目的，一是切實開發區域課程，二是提高教師的教學水平。
三、通過分類指導活動，進一步促進音樂教師的可持續發展
新課程下的音樂教師應是具有豐富教學經驗和教育知識的教育家，又應是具有突出的音樂能力、豐富的音樂知識的音樂理論家和音樂教育家。而目前我們的音樂教師還不具備這樣的水準。因此在音樂課題研究中，我們將工作重點延伸到“音樂教師可持續發展” 上來。一般來說，我區音樂教師分三類，傳統意義上的典型教師陳舊的觀念根深蒂固，不是通過一、兩次通識培訓就能轉變的。面臨著課改的大潮，教師若再不改變觀念，隨時有被淹沒的危險。伴隨著新課程共同成長的新教師，在課改的大背景下其內在功力也就日顯不足。其他音樂教師在課改中持觀望態度。怎樣使這三類音樂教師借助課改不斷成長、不斷發展直至成為課程改革的中流服柱呢？這就關系到音樂教師的可持續性發展的問題了。
我們采取揚長避短、分類指導的工作策略。針對傳統保守型教師，一是增加通識培訓的內容與力度，不斷加快“內化”過程；二是讓他們在互動研討中分析教學案例（有利于轉變觀念的教學實例）。針對新教師，一是聘請專人輔導音樂學科相關知識、相關技能以彌補基本功的欠缺（如兩期的鋼琴即興伴奏講座、兒童合唱訓練講座、指揮講座）；二是委以重任，促使其在研究過程中主動學習，加快進步的速度。針對觀望型教師，一是在合作教研中鼓勵他們上講臺當主角，以此加強理論修養；二是幫助他們在教改實踐中多上課、上好課，以此提高教學水平。同時，注重培養全體音樂教師與音樂相關文化的修養（如帶領教師參加音樂演出活動，帶領教師觀摩中外藝術家的演出等），總之，取長補短、分類指導的工作方式帶來了意想不到的效果：全區60多名音樂老師有30余人次在國家、省、市級報刊上發表文章；有30余人次在國家、省、市級教研活動中執教觀摩課、示范課、錄像課。如今，音樂教師的教學風格百花齊放、百家爭鳴，成為我區課改中的新氣象。
四、取長補短，開發利用音樂課程資源
