發布時間：2023-06-29 16:31:44
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的博物館規劃設計樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
中國航海博物館，是中國首個經國務院批準設立的國家級航海博物館，由交通運輸部和上海市政府在上海共建。博物館位于浦東新區南匯新城，占地面積24830平方米，建筑總面積46434平方米。
2、上海鮮花港。
上海鮮花港位于美麗的東海之濱，北鄰國際航空港，南鄰洋山深水港，地理位置得天獨厚。 自2002年9月至今，一個占地面積為100萬平方米的上海鮮花港崛起在浦東國際航空港與洋山深水港之間的東海之畔。
3、滴水湖。
關鍵詞： 天圓地方 彈性空間 人性化
中圖分類號：TU2 文獻標識碼： A
一.項目概況
本項目位于沈陽市長白島內河南岸，地理位置優越，周邊城市配套設施完整成熟。擬在現有1號博物館的用地東側再建一座建筑面積約為15000平方米的2號博物館。在詳細分析城市規劃意圖后，我們了解到長白島內河南岸未來很有條件發展為一組城市建筑序列，即沿著河岸有多座功能各異但又互相聯系的建筑單體，他們共同形成一個建筑群體序列布置在河岸邊，我們設計的出發點就從此而出，力求將新建筑和諧地融入整體環境中去。
原1號博物館主要采用圓形構圖，將兩個半圓形錯動形成柔和的城市界面，與彎曲的河岸做出呼應。本項目2號博物館用地緊鄰原有建筑，用地面積為11000平方米，基地面積緊促，功能分為展覽區、行政辦公區、后勤庫房區、餐飲區、設備用房等，并要求適當考慮游覽休閑功能。
二.構思理念
1.“天圓地方 ”
“天圓地方”是中國傳統文化的一個縮影，本項目在方與圓之間的幾何形態對話中，表達了一種流轉方圓的詩意空間。設計初期我們對現有的周邊城市肌理的進行梳理，長白島現狀大部分為順應道路走向的百米高層社區，很少有大體量的公共建筑和異性標志物，本項目無論從承擔的功能需求還是所處的自然環境看都需要在形式上與它們區分開來，但又要和諧的融入到整個城市環境中去。1號博物館使用了圓形母題， 2號館整體的方形構圖與原1號博物館的圓形外觀遙相呼應，方圓互補，用簡潔明了的建筑語言形成內河沿岸建筑群序列的延續和個體標志性的強化，概念上體現了中國傳統的“方圓”概念。2號館總平面為70x70米的正方形，考慮到河岸曲線和1號館的弧線界面，我們在正方形的東西山墻上做了微弧線的體量切削，使這個大體量的建筑更融合在不太寬敞的場地中。在方案深化中，正方形的規矩形狀也為結構柱網、房間布展帶來很大的便利，比起圓形平面有更高的使用效率，一些小的辦公空間和庫房也可以很好的利用規矩的柱網找到合適的區域，節約工程造價，避免了不必要的浪費。
2.“外實內虛”
“外實內虛”一直是中國傳統建筑的哲學思想，比如故宮的總平布局，大量的地方民居的私家庭院，都是在一個堅硬的“外殼”下包裹著一個虛的、柔軟的豐富的內部空間，這種布局方式正好與博物館功能有微妙的聯系之處。作為城市博物館收藏了很多具有價值的展品和文物，建筑的安全性非常重要，需要有一個給人穩定可靠形象的“外殼”。而館場內部除了展覽研究等嚴肅的場所，也需要有休閑放松的公共空間，這又需要有一個豐富的“內院”。“外實內虛”在這個項目有很好的體現：正方形的四個邊界面向城市是以“實”為主的立面，中部曲線的中庭采用玻璃幕墻這種“虛”的形式，這種形式也與內部功能相對應。
3. “藝術的河流”
作為藝術博物館，基地位置又緊鄰水面，讓人不禁聯想到“藝術的河流”的意向。本項目建筑與景觀整體規劃設計，并對1號館的室外環境做了整合設計。將室外綠地、景觀墻、車位、廣場等環境元素都設計成流暢舒展的線條，進一步柔化了新建博物館的大體量對自然環境造成的壓迫感。
建筑本身利用行政辦公區和展覽區兩大功能分區的獨立性，將形體分為不對稱的兩大部分，并在空中通過連廊連接。這樣從博物館南側的城市道路到北側的河面直接就形成了一個通透的室外中庭，內部界面選用透明的玻璃幕墻，區別與外墻的直線，內部庭院采用曲線連接，意向“河流”的形態，也形成了視線的通達，曲與直之間形成了虛實對比。
三.建筑設計
1.彈性空間
博物館是征集、典藏、陳列和研究代表自然和人類文化遺產的實物的場所，對那些有科學性、歷史性和藝術價值的物品進行分類和展示，所以博物館最重要的本質功能是內部展示空間。一座新博物館的建成可能只需要短短幾年時間，但是在未來幾十年的使用過程中不可預知的要承擔各種內容的展覽活動，所以博物館內部空間必須要提供一個可以依據展覽內容變化而變化的彈性空間，是一個綜合空間，彼此又要有強烈的關聯性。我們將設計任務書中大小不同的展廳像抽屜一樣疊在一起，形成跌落的有不同凈高的展廳。展廳基本為無柱的方整大空間，可以根據實際需要用軟隔斷和燈光等室內布展措施進行自由分割和組合。
2.人性化設計
博物館作為對大眾開放的公共建筑，應該充分考慮到各種人群的使用，體系人性化設計的原則。老人、孩子、殘障人士都應該是我們設計的考慮重點。本設計大膽采用150mm的室內外高差，各出入口都采用1：20的無障礙坡道設計，有別于傳統博物館在主入口設置高高的臺階以顯示莊重嚴肅的形象。另外館內還設有無障礙衛生間和母嬰室，親人化的設計，吸引大眾都可以輕易走進來，為市民傳播藝術文化。
3. 現代演繹
中式傳統理念需要有現代建筑手法進行演繹，本設計將傳統理念與時代感結合，即有傳統的形式又有現代的演繹。
我們在立方體的幾何形式基礎上進行切削變化：東西山墻的微弧線設計與原博物館和場地景觀形成有機契合；南北向流線型的室外通廊，意寓著“文化藝術的河流”，形成了通透的景觀視線。無論是參觀者、研究人員、工作人員，還是在館外空間瀏覽的游客，他們的活動范圍和流線都有詳細設計保證不交叉。
建筑立面考慮沈陽冬季氣候寒冷的特點，只根據內部功能做簡潔的豎向小窗，利于場館后期運營維護；外墻面材質采用沙白色橫向紋理的陶土板，材質細膩、施工簡單，凸顯現代博物館建筑的特質；南北向室外通廊采用玻璃幕墻，利于內部中庭采光，并與陶土板形成虛實對比。建筑整體是一個現代簡約的“白盒子”，與原1號館淺黃色的弧線外墻形成對比和呼應，內部功能有滿足了豐富的使用要求。
四.結束語
隨著現代城市的不斷建設與發展，需要新建各種特定需求的博物館，這種建筑通常對城市形象及人民生活水平有重要影響作用，所以建筑形式比一般功能的建筑要重要，但是不能因此而忽略了博物館本質功能的重視，為了夸張的造型，為了建一個地標性建筑，而忽略了內部功能的組織。
本方案力圖用最簡單明了的建筑語言營造一個適合項目環境，適合大眾參與的一個城市博物館。期望本項目可以在長白島內河沿岸的建筑群中脫穎而出，成為該地區又一個景觀亮點和文化交點，為整個沈陽市增添一抹亮麗的風景！為全民文化事業做出貢獻！
參考文獻：
一、以“體制創新”又快又好地推進園博園規劃設計工作
本次園博園采取了“眾籌+統籌”的創新方式全面推進設計工作。
1、眾籌創新意。在規劃階段通過眾籌模式，籌謀籌智，對總體策劃、概念規劃、主體建筑以及國際園、創意園、全園公共藝術品、主題雕塑、標示標牌、植物景觀等專項進行開放式的規劃設計，面向全球、采擷智慧、凝聚共識，確保設計水準一流。本次規劃階段的眾籌模式措覆蓋面之廣、力度之大在武漢市乃至湖北省的大型建設項目中是首屈一指的。如在總體概念規劃征集時，薈萃了全球景觀及城市設計的頂級公司及機構：SWA設計集團、AECOM等。在主體建筑的招標中，更是吸引了雷姆車哈師、扎哈哈迪德、丹尼爾里伯斯金、托馬斯赫爾佐格等國際著名建筑師參與，在展園設計中也邀請詹姆斯?科納、亨利?巴瓦、瓦爾德海姆等景觀設計大師。主體場館的布展也采用眾籌模式，邀請了一大批專家學者、行業先鋒獻計獻策。
在將視野投向全球的同時，規劃設計工作又俯下身來接地氣，深入周邊社區，舉辦“我的園博我的家”系列社接地氣，深入周邊社區，舉辦“我的園博我的家”系列社區互動活動，從交通配套、園博園出入口的位置設置、園內景觀打造等方面傾聽市民意見，踐行開門辦園理念。
2、統籌集優勢。在工程設計階段，采用統籌模式，集成化設計。在大型市政公用建設項目中首創以景觀為龍頭、協調統一其他工程設計。依托武漢工程設計產業聯盟，成立以武漢市園林建筑規劃設計院、武漢市中信建筑設計院、武漢市政設計院、中冶武漢勘察設計院為組長單位的設計聯合體，統籌其余上百家設計院，對場地、建筑、景觀、配套四大工程進行整體設計，確保設計系統有序進行。通過統籌設計，集成優化，一方面為政府節約了大量建設資金、避免了重復浪費：另一方面由于前期統籌設計的系統性，加快了后續報批、審查等進程，為實施建設贏得了更多時間周期。
同時，本屆園博會首開先河，對城市展園方案進行了統籌管理，通過制定展園導則、引導參展城市展園選址、四次專家方案評審、展園建設專家巡查等方式全程控制展園效果，打造精品展園。在主體場館的布展上，加強了場館設計與裝修布展設計的統籌，將展期使用及展后利用充分結合起來考慮，避免重復浪費。
二、以“理念創新”精心打造園博特色與亮點
生態與民生是本屆園博會的兩大聚焦點，這一理念貫穿了申辦、設計、建設、運營四大板塊。規劃設計從靈魂深處自我革命，在設計理念上“讓生態當總設計師”，為市民打造綠色福利。在場地設計、海綿園區、材料運用、植物綠化、地域文化等方面做足生態文章。
（一）場地設計創新
1、場地選址：敢為人先
不同于歷屆園博會選址于好山好水的風水寶地，本屆園博會選址于垃圾場和棚戶區，致力于改善民生、修復生態，化腐朽為神奇、變廢地為寶地，這是對我們這個城市勇于擔當敢于創新精神的最好注腳。在修復生態方面，以垃圾填埋場修復治理保障園博會用地，是歷屆園博會基礎上的一次創舉，也是垃圾填埋場場地綜合利用方面的一大創舉。在垃圾處理技術上，將穩定性較好區域定為基本穩定區，采用標準封場技術。而非穩定區，則采用采用好氧修復技術。目前，本屆園博會垃圾修復是亞洲單體最大的老垃圾填埋場生態修復項目，也是全球規模最大的好氧生態修復項目。
2、節約型園林的實踐
場地設計以LID低沖擊開發為理念，建設低影響、低維護的節約型園林為目標。通過巧妙游線組織、集約化布局節地；因地制宜地設計地形節材，如北部花谷――泛花海，利用現狀溝壑設計為浪漫花谷、不但節約了十幾萬土方，而且創造出了妙趣橫生的游園景觀；南部漢口里陽光谷也是獨辟蹊徑，沒有將車庫變為傳統地下車庫，而是設計為坡地景觀，將陽光引入出庫，不但節約了大量土方，還創造了百松坡這一景觀興奮點；設置系列雨水花園、屋頂雨水收集系統、楚水大水面并加以利用來節水：
3、海綿園區建設
主要依托楚水、杉杉濕地、雨水花園、建設海綿園區，將“滲、滯、蓄、凈、用、排”的各項措施貫徹在設計之中，目前，園區雨水大部分沒有排入市政管網，全園綠化澆灌用水也沒有采用自來水。并創造性地增加了“引”的措施，就是通過金銀湖引水工程、楚水凈化工程等形成完整的園博園水生態系統，確保系統的先進性、穩定性，打造青山綠水的景觀效果。
（二）材料運用創新
選擇“低碳”材料替代“高碳”材料來減少園博園建設中的碳成本，例如減少鋼材、玻璃、水泥的用量。特別提倡對園林材料的可持續利用，通過尋求對已成型、已使用材料的改裝、重構等創新設計措施，使越來越多的廢舊材料得以循環再利用，讓他們在園林中煥發新的生機。
1、生態環保材料
①透水混凝土：在北入口、園區部分二、三級園路設計有透水混凝土材質，能讓雨水流入地下，減少地表徑流，同時有效補充地下水。
②透水磚：園區設計多處園路利用該材料。
③礫石、毛石：利用邊角余料壘砌的自然毛石擋墻，花壇及二三級園路鋪裝。
④環保涂料、環保油漆：在園區服務區建筑立面、墻體應用，在功能房、垃圾處理設備間等立面采取藝術畫的彩繪形式裝飾墻體，達到美觀、環境友好的完美效果。
⑤節能材料：園區設備選用上優先選擇低碳環保的節能材料。在亮化工程中選用了節能燈具及太陽能燈具；長江文明館的玻璃幕墻則選用彩色斷熱鋁合金框中空low-玻璃這種節能材料。
2、廢舊材料再利用
①耐火磚：城市發展過程中工廠（例如武鋼）拆除煙囪的舊磚在鋪裝廣場及園路上的運用。
②舊瓦：老公園或老建筑（如黃鶴樓）維護、維修遺留下來的舊瓦，我們用來二次利用做出小景墻、鋪地使用。
③廢陶片：馬口窯廢棄老陶片做花池及服務區配套建筑外貼面。
④廢棄混凝土塊：原來張公堤破損混凝土道路碎塊作為嵌草綠色園路使用。
⑤舊枕木：隨鐵路、高鐵建設的加快大量的枕木被混凝土替換，替換下來的舊枕木作為園路、人行道鋪地。
⑥廢樁頭：現在很多項目建設都會產生一些廢樁頭，大部分的樁頭在以往的項目中，都是深埋處理，或者外運。本次園博產生的廢棄樁頭，被設計師經過二次設計，經過簡單的處理現在成為園區藝術小品、裝飾花壇、園林景觀坐凳。而樁頭在加工過程中的邊角料，稍作整合收集，即可代替自然土方進行地形塑造等回填土工程。
⑦廢棄蓋板：作為嵌草綠色園路使用。
⑧鋼材余料：建設過程中的邊角余料鋼筋、鋼管通過藝術處理為楚水溪流上的景觀橋
⑨舊輪胎：花壇、車擋、裝置藝術。
3、生活物件的園林化再造
馬槽、云盆、石磨盤、竹床、水車等老物件作為園林小景布置于全園多處。
（三）植物設計創新
1、植物布置手法變革
改變原有將景觀樹放背景林調高林冠線的做法，本次在沿路和視覺焦點布置特大景觀樹，使得有人在工程完成之初就能體會大樹成林的感覺；而在背景林中僅用中等規格樹木，強調選苗高度，從而起到拉升林冠線的做法。
2、湖北鄉土樹種及特色植物的展示種植
在全園大基調為湖北鄉土品種的植物設計的背景下，我們在全園以樣本苗形式配合科研機構引種湖北特色植物，如四照花、山茱萸、宜昌橙、三峽槭、燈臺樹、野山杏、野山櫻、湖北紫荊、對節白蠟。
3、新優品種的大量使用
全園在喬木、花卉地被類上大量種植中下層新優品種，給予園區于開園之際，有別于其他公園和展會景觀設計的品種區別，如娜塔櫟、高山櫟、巨紫荊、美國紅楓、三峽槭、菲油果等。
4、花境位置選擇的工程式布置
園區中因受其他條件的影響，不適宜進行綠化喬木種植的區域如：高擋墻區域、高壓入地區域、三閘聯通等區域，設計將其精細化設計，打造成景點：配置精致的花境也更多的結合原有條件進行了特色化設計，形成如陽光谷、巖石園的巖石花境，位于高壓入地區域、三閘聯通區域的花谷花境。
（四）“展示創新”結合展后各利用永續發展
自第五屆深圳園博會開始，展區用地變為永久綠地，閉園后歷屆園博園每年巨額的維護費和微薄的收入不成正比。第六屆廈門園博會就開始嘗試與溫泉、航海旅游度假考慮，今天它已成為4A景區，無疑是園博園可持續發展的重大嘗試。上海世博會后，一股注重室內展示的理念開始顯現，在第八屆重慶已出現數萬平米的綜合服務區“巴渝人家”，第九屆北京的主題展館已達數萬平米，會后成為酒店用房，而主題展示的中國園林博物館面積也達6萬平米。2014年的青島世園會也創造性地修建數萬平米的植物溫室。
第十屆武漢園博園由于選址在城中，周邊無地可用于開發彌補建設資金不足問題，這一點與第六至第九屆比有本質的區別。我們利用市內辦園博的有利條件，結合“公園設計規范”規定，將服務建筑為載體的室內展示和服務發揮到了極致。
聯合長江水利委員、武漢大學興建長江文明館（室內），展覽以“長江之歌文明之旅”為主題，以水孕育人類、人類創造文明、文明融于生態為主線，突出展示生態長江、文化長江、經濟長江。該館不僅填補了中國集中展示、收藏、研究長江流域自然生態的人類文明的博物館空白，而且也填補了武漢市自然博物館的空白。該館的北廳更是以眾籌方式精心布置了湖北民俗小館、生命之洲（胡楊木及烏林等）、紫砂藝術、明清珍寶、西洋銀器、礦物晶體、觀賞石等二十多個小型博物館，受到廣大市民的熱捧。
以匯聚園林、共筑美夢為主題的園林藝術館更是以威爾遜之路、國際園林、中國園林、插花、工坊、花街、劇場、超市等展示內容向觀眾詮釋了園林城市、園林文化、園林生活的內容。
這些室內展示內容專業、豐富，參與味性強，極大豐富了園博會的展示內涵，成為吸引游客的新亮點，創歷屆園博之最。
（五）文化引領體驗鄉愁
本屆園博會除加強參展城市的文化引領外，主辦城市的建設除講好生態回歸的故事外，加強了文化體驗的設計。東部服務區再現了1861年漢口開埠前后百年為脈絡，復原晚清明初漢口地區大夾街，漢正街、花樓街、長堤街代表性建筑、文化、商業形態，展現老漢口生活方式，融合文化、創意、休閑、商業多重元素，打造了老字號的聚集地，非遺文化的傳習所。
西部服務區以湖北民居為原型，以城市故事為主題向人們展示了湖北民俗文化體驗館、武漢園博綜合展覽館、蝴蝶博物館、萬里茶道文化館等。那里的《童年記憶》、《武漢風味小吃》將人們帶到濃濃汗味的氛圍中。
北入口杉杉濕地則再現武漢地域植物風情，南入口竹海吟風也讓游客領略湖北的特色植物“竹子”的魅力。特別是園內園林兩大景區“荊山”和“楚水”更是以湖北特色26個植物群落為基礎，以問茶坪、小石潭、香濤峰、鶴島、杉林溪、千竹溪、海棠溪、棠梨咀、蒲風墩等組成的十八景時而步道曲折、怪石嶙峋，時而花草芬芳、名木崢嶸，楚風漢韻動心搖神，令人醉而忘歸。這是園林人對“望得山，看得水，記得住鄉愁”的注解。
三、結語
武漢園博會的設計創新結果經建設者的實踐和提升已呈現眼前，從開園后的反響來看，其理念、其手法、其材料，已得到社會的廣泛贊同。
關鍵詞：白蓮洞遺址博物館規劃功能流線景觀生態文化注入
[中圖分類號]
[文獻標識碼]
1、項目背景分析
柳州白蓮洞洞穴科學博物館，是全國重點文物保護單位。該博物館位于柳州市南郊，在大龍潭――都樂風景區內，距市中心約12，是中國第一座集科研、科普和旅游為一體的洞穴科學博物館。白蓮洞遺址為半隱蔽的巖廈式洞窟，遺址面積約100，洞內文化堆積物厚達3m，可劃分為舊石器時代晚期、中石器時代和新石器時代早中期三個不同階段，距今約37000至7000年，是華南地區洞穴遺址群中罕見的晚更新世――早、中全新世標準剖面和地點。
自1956年著名的人類學家裴文中、賈蘭坡教授在這里發現舊石器時代晚期的4件石器、1件扁尖的骨錐和1件粗制的骨針后，近年來相繼出土人牙化石兩枚及大熊貓、熊、竹鼠、嚙齒類哺乳動物牙齒化石300余件。1984年4月，在裴文中教授的提議下，經過一年多的保護開發，白蓮洞被建成了具有獨特風格的洞穴博物館并對外開放。2003年編制的《柳州市旅游業發展總體規劃》（2003-2020）提出要開發大龍潭―千畝湖―都樂公園―白蓮洞大型文化生態旅游區，使之成為柳州市古人類文化、民族風情、度假和生態旅游產品的代表區域，而白蓮洞景區就是古人類文化旅游的主要載體。然而白蓮洞博物館在進一步開發過程中卻遇到了發展的瓶頸，主要表現為：用地狹小，環境容量有限；基礎設施較差、藏品保存和展示環境不佳，大部分藏品由于場地限制而無法展出；內部功能流線沒有合理規劃，使用格局混亂；游覽項目缺乏特色，吸引力不足等等。因此，白蓮洞亟需整合資源，重新規劃建設，尤其是要新建一棟富有特色的多功能陳列館。為此，我們著重把握規劃的功能流線、景觀生態和文化注入三根主線進行研究，并形成了最終方案（見圖1）。
2、主線一――功能流線
主題館區位于白面山南側，主要劃分有入口廣場區、主題陳列區、洞穴主題游覽區、史前生態游覽區、休閑觀演區以及科研區，是柳州白蓮洞洞穴科學博物館景區的核心功能區片。規劃以一條主要游覽線路將各區串連，力求功能明晰，井然有序（圖2-1）。
規劃陳列館就設置在這條流線上入口廣場后的第一個重要節點處。這樣安排的目的主要有三點：一是這里距離山體和遺址洞口相對較遠，建設工程對文物及自然環境的影響較小；二是用地條件較好，靠近自然水體，原生植被為竹子，容易改造且有利于景觀環境的營造；三是將陳列館置于流線靠前的地方，并賦予它展示、教育和交流等多重功能，利于幫助游客形成對景區的總體印象，以便隨后有針對性地游覽參觀。
確定陳列館與主流線的關系后，我們對陳列館自身的功能流線進行了研究。運動心理學告訴我們，人們在運動時對于變化是極感興趣的，這種變化包括：質地、光線、溫度、氣味、視覺、節律，風景線的延展與收縮，和物體、空間及視線的流動感。有時候過渡是強烈的，如通過規劃可以使人從一個低矮、狹窄的黑暗的空間轉換到寬敞、明亮的空間而取得驚人的戲劇性效果。[1]作
為整個游覽流線的一部分，我們給陳列館的這一節游線注入了有關于“時光的故事”的主題（圖2-2），陳列館被設計成覆土建筑，出入口均強調一種通道感，模擬時空隧道，引領游人走進史前的時代。這種考古探溝的形式，是本次設計中的一大亮點。游客們沿筆直的通道自陳列館的二層進入到覆土建筑所特有的神秘氛圍中，充分感受建筑內部及西面窗外的自然山水所共同營造的遠古氣息。之后又是一條長而筆直的通道將人們引向北面的洞穴區。這樣的感官變化的確能使人印象深刻。
由于建設規模有限，為了滿足陳列館的多重功能，實現時光回旋的流線效果，我們對該館單體的平面作了更為細致的考量。從入口處通道層層疊疊的大臺階起，就試圖營造非常流暢的空間序列，將復雜的陳列館功能――展示、教育、辦公、休閑、儲藏、輔助等等，所有的公共空間、交通流線連貫地維系在一起，力圖擺脫傳統地方博物館以分散式為主的組合模式，更多地強化內部的流動性和室外的流通感，不用走回頭路。（圖2-3）
3、主線二――景觀生態
生態有三個層次。第一個層次，是所謂“以人為本”的原則；第二個層次，是考慮動物甚至植物的權利和福利，類似于人道主義的考慮范疇；第三個層次，就是考慮土地和環境的倫理關系，主張一個完整、穩定、美麗的生物社群。[2]只有真正考慮了這三個層次的問題尤其是第三個層次才能稱得上生態性的設計。
規劃陳列館利用景區用地南側原有的一個小土嶺，建設共兩層的覆土建筑。整個建筑的東、北、南三個方向都被大面積坡狀的連續綠地覆蓋，與景區內的原生植被自然銜接。從這幾個方向看，幾乎察覺不到樹林中隱藏著一座極其現代的建筑。只有西面臨水一側敞開，將戶外漂亮的水光山色“借入”甚至引入陳列館內。在一定程度上，我們似乎與祖先有著相同的本能――急不可待地、不自覺地趨向于水邊。因此，青山綠樹是必定要主動融入的，而水則更是上好的可用資源。同時覆土建筑可以利用土壤冬暖夏涼的優點，降低柳州地區強烈日照帶來的燥熱，自然降低空調的消耗。而建筑頂層的滿圓狀天窗，很好地利用了自然光，避免了覆土建筑采光、通風不足的缺陷。
于是這樣一個展示、紀念以及教育的場所將不會成為突兀的鋼筋水泥怪物，而是這塊土地的一部分，與周邊環境完全融合的一部分，中國的傳統哲學將之稱為“天人合一”。所有的建設行為在展館落成之后將做到盡量不留痕跡，甚至在建設過程之中，我們也只是砍掉了一些價值不高的竹林而已。這種時時處處都在強調的對土地的尊重，體現了我們規劃中的一個核心思想，即努力追求所謂生態的第三層次。
4、主線三――文化注入
文化的力量是無窮大的，文化旅游的潛力是不可限量的。作為一座集科研、科普和旅游為一體的洞穴科學博物館，青山綠水縱然可觀，但我們認為其核心價值還是主要體現在文化層面。一處遺址的歷史再久，如果不注重文化的積淀、顯示或傳承，那也只是一眼廢棄的山洞而已，無人注意。人們更加注重的是文化的脈絡，尤其是不同時期，我們對歷史的感知和表達。所以，白蓮洞陳列館除了是一個功能完善合理，景觀生態和諧的游覽場所外，還應該是一座教育體驗型文物建筑。所謂教育體驗型文物建筑是能夠使體驗者在心智、精神和心理方面產生反應的信息內容中教育體驗方面為主的文物建筑。它營造一種教育性的氛圍，使體驗者突破對象的外在形式，進行深層交流，在體驗中學習，增加知識，這時的體驗可產生“啟迪效應”。[3]
如何來突出“啟迪效應”呢？我們選擇了生命科學這個重點。早晨的陽光從大門及氣窗透進來，與西來的水流交融于陳列館內的白蓮底座，而一團烈火正從底座上熊熊燃起，象征著生命在這里誕生。光和水是生命之源，火是人類走向文明的助推器，也是史前人類崇拜的圣物。這些元素的組合，就是一組生命的贊歌，猶如太極的陰陽調和，使游人對自然以及對自身的認識，對和諧這個詞的體會，在這里得到了升華。（圖3）
另外，覆土式建筑的設置不但是出于生態的角度考慮，同時也體現了規劃的文化氣質，這個建筑本身就已經透露出我們的文化訴求。人們都說建筑是凝固的音樂，而博物館是應該有靈魂的。也許我們可以把它設計成酷似石器的外形，滄桑、有力，又對應了石器時代的主題，但總覺得呆板了些；也許我們可以把它簡化為一版不加粉飾的玻璃幕墻，以個性的語言宣示不對應就是最好的對應，卻又總有輕浮、武斷的感覺。只有覆土建筑才真正的解決了一系列的問題，它環保生態，又能很好的營造洞穴博物館的文化氛圍。在這個充斥著形象工程的年代，它謙虛內斂地蟄伏于山水之間，仿佛是遠古文明在向我們召喚：用心親吻你腳下的這片土地，珍惜它賜給我們的一切。
5、結語
實踐已經證明并將繼續證明，對于文化遺產來說，繼承是最好的保護，發展是最深刻的弘揚。[4]面對遺址文物的開發與規劃建設，如果只有建設而沒有保護，文化旅游最終將成無米之炊；反之，如果只有保護而沒有發展，文物就會因為魅力不足而逐漸失去它本應發揮的文化價值。如何平衡其中的矛盾進而實現利益最大化，我們規劃設計人員有著一份很重的責任。
著名的景觀設計和環境規劃大師約翰傳纏祿認為，無論在何種情況下，一個好的規劃應能形成基于所有元素的影響力的方案，產生一個新的處于動態平衡之中的完整的景觀。[1] 尤其是類似遺址博物館這樣的規劃，牽涉到文物保護，環境保護，旅游資源合理開發等等各方面敏感問題，規劃師們應當首先在功能流線、景觀生態、文化注入三個方面下手，盡量把問題考慮得全面一點，透徹一點，爭取設計過程不留遺憾。柳州白蓮洞洞穴科學博物館的規劃實踐就是這樣一個把三根主線反復研究與綜合的過程，并最終得到了一個讓文物及建設等各相關部門頗為認可的成果。
參考資料：
西蒙茲. 《景觀設計學：場地規劃與設計手冊》，第三版[M]. 2000年。
陳安華. 整合資源，創造新價值[R]. 2005亞太區景觀建筑設計論壇講稿。
鄒廣天，程霏. 教育體驗型文物建筑保護的可拓設計方法[J] . 建筑學報. 2007(5)
關鍵詞：魯錦博物館 展示設計
一、綜述
魯錦是魯西南民間織錦的簡稱，她是山東省獨有的一種純棉手工紡織品，最早可以溯源至商周時期。魯錦博物館座落于魯西南小城鄄城縣境內，建筑為“新漢風”風格，設計方案從博大精深的漢代歷史文化中吸取精髓，展現了古樸典雅，內斂而平和的漢代建筑風貌。作為博物館室內設計的主案設計師，筆者經過與博物館管理方的多次溝通，確立室內展示設計應遵循“新漢風”風格，做到簡潔而不失個性與標志性。既能突出漢代文化特征，又兼具新穎現代的特征，使其成為中國魯錦的文化藝術殿堂。
根據博物館的建筑風格以及魯錦的特點，我初步整理出博物館室內展示設計必須符合的要求：1、博物館為“新漢風”風格的建筑，我們將從漢代文化中濃縮、提煉藝術符號融入室內環境，使得內外風格統一，相得益彰。2、在色彩搭配與材質運用上，與展示內容緊密結合，最大限度地烘托精美的文化展品，達到最佳的展示效果。3、充分滿足博物館安全、堅固、耐用、易于維護等方面的要求，同時利于文物保護及環保節約的要求，設計好消防設備與通道。4、采用多種手法及聲音多媒體技術，加強展示效果和宣傳形式，能更有效地突出宣傳性、知識性和趣味性。5、提倡節約型設計，在人流導向組織上力求簡明便捷、視覺合適、參觀路線最短；在燈光等處理上采用節能設備，人近燈亮，人走燈滅。
二、參觀流程設計
參觀流程設計是博物館室內展示設計的基礎和靈魂。通過對一些紡織類博物館的調研與實地勘察，并根據魯錦展示的具體要求，我與設計團隊規劃設計出初步的參觀流程，以文物、圖版、模型、象征性場景、多媒體等各種現代展示手段，生動再現中國魯錦的成就及高超的手工技藝。
1、序廳
引導觀眾進入主題的序廳，起著凸現博物館特性和主題的作用。大廳正中設置黃道婆傳授紡織技藝的場景雕塑，其背后做文字說明；右側墻面用玻璃版面簡要介紹魯錦年表；北側墻面用壁畫（漢代常見的藝術形式）展現魯錦從采棉紡線到上機織布到市場銷售的整體過程。這樣，觀眾在參觀之始就對魯錦生產及發展史有一個初步的認識，為下一步的參觀做好知識準備。
2、魯錦文化廳
由序廳進入便是文化廳，其中的陳列分“前言”、“ 魯錦的淵源與發展”、“絢麗多彩的中國魯錦”三部分，展示魯錦的發展歷史和絢麗多姿的紡織珍品。“魯錦的淵源與發展”區，通過“元代以前魯錦的發展――元明之后棉花的普遍種植與魯錦的發展――近現代魯錦的融匯與創新”等子單元的展品與圖版的有機結合，展現中國魯錦發展的三個重要階段。“絢麗多彩的中國魯錦”區分工藝流程介紹、圖案意境、品質卓越三部分，首先介紹軋花、彈花、紡線、漿染等72道紡染工序；其次介紹色澤艷麗、千變萬化的幾何圖案藝術，集中展示漢代以來出土的魯錦圖案石刻；最后介紹其無污染、透氣性好、吸汗、富有彈性、柔軟舒適等等優越品質，全面展示魯錦的文化藝術魅力。
3、采棉廳
棉花的普遍種植促進了魯錦的快速發展，采棉廳則主要是展示棉花的自然屬性，講解棉花的播種、護理與采摘過程，圖文結合。魯錦制作離不開采棉，根據近代農民采棉、脫棉的過程，制作蠟像人物置于工作場景中，并配備勞動工具，復原現實、典型的場景，人物與場景的制作都必須做到生動逼真。
4、模擬演示廳
模擬演示廳相對于其他廳來講是一個動靜結合區域，以魯錦的織造流程為主線，用織布工具形象生動地讓觀眾了解魯錦生產過程。展覽分“燈箱影像展示”、“蠟像模擬場景區”、“織布工具展示區”（分為彈棉器、脫棉器等小型工具展示區與復原的古老紡車、織布車等大型實物展示區）、“ 現場操作表演區”四部分。動態的表演展現了我國古代織機的先進，具有強烈的感染效果。此廳還設立“實踐園地”，觀眾可在此動手制作魯錦工藝品，切身感受純手工制作帶來的無窮樂趣。
5、連廊
過了模擬演示廳后一樓參觀結束，連廊是連接一樓與二樓的樓道區域以及各廳之間的通道，在這些環境中做好文化意境展示與導向設計相當重要。在角落處做好局部裝飾，連廊中的窗戶用花窗進行裝飾，古樸典雅又比較實用。
6、古代展示廳
二樓的第一個參觀處是古代展示廳，其中區域分“禮尚往來――皇室貢品――民間日用”三部分，把收集的古代魯錦工藝品分類別、朝代進行展示；并模擬古代民間婚房布置，配以魯錦嫁妝，形象地展現古代與人們關系密切的衣、食、住、行中的各類魯錦紡織品。
7、明清街
在古代展示廳后面便是“明清街”，它再現了明清時期魯錦銷售街區的市景狀態，體現古代魯錦繁榮的面貌與人們的熱愛程度。路線雖不長，但是集中了當年的名牌老字號，精致且有代表性。
8、現代展示廳
“明清街”像一條連接古代與現代的通道，過了“明清街”就到了現代展示廳，它第一部分將展示現代魯錦的精湛技藝、產品變異、國際獲獎產品、能工巧匠、魯錦名人介紹及菏澤魯錦業發展的歷程、菏澤魯錦的國際地位等（圖文介紹）；第二部分將展示現代精美的魯錦產品以及現代家庭的魯錦配飾，讓觀眾能夠切身感受到魯錦給居家環境帶來的溫馨與甜蜜。
9、多媒體廳
參觀完前面的廳后，考慮到一些游客的身體狀況便設置了多媒體廳，這里以多媒體視頻演示魯錦的文化歷史與生產工藝等，游客在游覽休憩之余可以更深一步了解魯錦的相關知識。多媒體廳是展示魯錦的動態區域，給人感覺耳目一新，視覺效果獨特，能加深人們對魯錦的了解與熱愛。
10、魯錦旅游產品廳
最后一處，魯錦旅游產品廳位于博物館內的出口處，這里將集中展示博物館內設計師研發與生產的魯錦產品。作為博物館的附屬展示廳，旅游產品廳還將配置有茶座休息室、講演區、游客購買服務區等，使得魯錦博物館在宣傳文化藝術知識的同時能獲得一定的經濟效益。
三、“新漢風”風格設計要求
室內展示設計打造“新漢風”而不做新古董，它應是現代功能技術與早期文化特征的和諧統一。在設計開始前，我與設計團隊認真學習漢代建筑室內設計在跨度、大空間的營造、采光、通風等方面的優點，加入現代設計理念，對傳統人物、動植物、文字、裝飾等紋樣進行精煉改造，在局部運用這些再造的圖形元素進行裝飾，使建筑內部具有漢代的環境特征，再運用現代材料與技術，營造現代的室內環境。這樣不僅使現代建筑與傳統文化取得文脈上的聯系，而且也給古老的形式注入了新的活力。
重慶――重慶國際會展中心
重慶國際會議展覽中心(以下簡稱重慶國際會展中心)位于重慶市南岸區商業核心地帶，是中國西部地區設施最先進、配置最齊備的大型綜合性會議及展覽場地之一，建成于2005年。其中展覽中心包括室內展廳和室外廣場，室內展廳總使用面積58000平方米，可容納標準展位3100個，擁有西部最大的無柱式展廳，配有各種先進的硬件設施、設備，室外展場可供展覽活動的面積約13000平方米，會議中心擁有33個各種規格的會議室。
甘肅――甘肅省國際會展中心
甘肅國際會展中心配套區規劃占地面積38.01公頃，約合571畝，規劃設計總建筑面積約100萬平方米。項目概算總投資約50億人民幣。配套區建筑總體布置中，中間為中央商務區，兩邊為居住區。
內蒙古――內蒙古國際會展中心
內蒙古國際會展中心位于呼和浩特市二環東路中段，總投資4.9億元，會展中心單體占地150畝，建筑面積約6.5萬平方米。其中，展場面積3.2萬平方米，會議中心面積1萬平方米。會展中心是通過市場運作方式招商建設的，項目設計方案是從多家方案中經過專家論證、社會各界評選而確定的，中心功能符合當今各類專業展覽和大型會議要求。
新疆――喀什國際會展中心
喀什國際會展中心位于喀什世紀大道南側，占地面積8.1萬平方米，于5月30日竣工交付使用，喀什國際會展中心位于新疆維吾爾自治區的喀什市，是集商品展覽、商貿洽談、新聞以及大型集會慶典活動等功能為一體的多功能公共建筑。
會展中心由一個10000m2的大展廳、六個3000m2的展廳、兩個1000m2的小展廳組成，功能分區靈活，而且交通便捷。中心成為“喀交會”等大型活動的舉辦場所，它的投資建成使得喀什市向成為面向中亞的區域性商貿、旅游中心城市更加邁進了一步。
青海――青海國際會展中心
青海國際會展中心舊館初建于2003年，于2005年對青海國際會展中心舊館進行了改建，改建后的場館建筑面積(兩層)為18000平方米，可供搭建展位面積為9635平方米，鑒于場館向更多會展單位、更高會展層次發展，于2008年8月決定籌建了青海國際會展中心新館，新館建筑面積為28800平方米(含地下停車場面積14400平方米)，展廳可搭建展位面積13630平方米，可搭建標準展位680個。目前，中心總用地面積為8.77公頃，其中總建筑面積為46800平方米，廣場面積為10080平方米，室外停車場面積為5400平方米。
寧夏――銀川國際會展中心
銀川國際會展中心是寧夏回族自治區成立五十周年大慶重要建設項目之一，是銀川市新建的“三館兩中心”之一。占地面積15.9萬平方米，規劃建筑面積約22萬平方米。其中展覽中心建筑面積約8.25萬平方米，設計1750個國際標準展位。是一座集展覽、會議、商貿洽談、信息交流、旅游，餐飲娛樂等多功能于一體的現代智能化展館。
貴州――貴陽國際會議展覽中心
貴陽國際會議展覽中心規劃用地面積51.8公頃，1408畝，(含市政綠化帶)，總建筑面積約97.63萬平方米，其中計容面積約63.39萬平方米。預計投資人民幣約29億元，由會展中心、會議中心、酒店、觀光綜合樓、商業及配套辦公、公寓等服務設施組成，凸現貴州特有的山地與民族文化元素，建成后的貴陽國際會議展覽中心將是一個集會展、會議、酒店，及配套服務、文化娛樂與休閑度假、商務辦公、商業、公寓等功能于一身的綜合區，將是目前西南地區建設規模最大、功能配套最完備、設施最先進的多功能國際會議展覽中心。
博物館系列
編前語：博物館是征集、典藏，陳列和研究代表自然和人類文化遺產的實物的場所。從某種角度上說，了解一個地方的過去和現在是從博物館開始的。會展界的專家時刻關注我國全國各地博物館的動態，本期關注中國農業博物館。
中國農業博物館
1983年7月，國務院批準建立中國農業博物館，隸屬國家農業部，1986年9月正式向社會開館。
博物館位于全國農業展覽館內，占地500畝。具有西式仿古建筑特色的十座展廳分布其間，是北京市的“園林式單位”。
中國農業博物館陳列內容豐富，生動形象，是了解我國悠久的農業歷史和當代中國農業成就的窗口，也是交流農業科學技術、傳播農業知識的場所。
關鍵詞：城市建設；博物館；設置
Abstract: With the rapid development of China's social economy, and the role of museums in city culture in an increasingly prominent position. The article thinks, the museum is the important social information resources; is the city's cultural card; plays an important role in community life; is a base for patriotic education in the new period. At the same time, this paper also puts forward views of the museum should pay attention to in the future development of the problem.
Key words: city construction; museum; set
中圖分類號：G26 文獻標識碼：文章編號:
一、博物館陳列設計應以觀眾的需求為導向
從本質上而言，博物館的陳列設計是一種迎合大眾意向的藝術，必須堅持人本主義的原則。我作為一名學設計的講解員，在近兩年的講解工作中深刻感悟到博物館陳列師在設計時一定要具有認真嚴謹的態度，要堅持以人為本的原則，體現出鮮明的時代氣息，找準陳列設計與觀眾心理需求的契合點。設計的展覽要能引發觀眾的興趣，彰顯出高雅與大眾相結合的文化氣息，最大限度滿足不同層次觀眾的精神需求。唯有符合觀眾審美要求的展覽設計才是合理化的設計，才會具有藝術價值。譬如筆者所在紀念館的陳列設計就是十分符合大眾的審美需求，每當觀眾步入展廳，并配以講解員生動形象的講解，能讓觀眾產生“賓至如歸”之感。倘若陳列師一意孤行，置觀眾的意向于不顧，忽視觀眾的審美需求布置展廳，必將以失敗而告終。因此為了讓陳列設計凸顯大眾化的美感，在最終設計方案形成之前，設計師一定要進行全方位的調查，廣泛征求觀眾的意見和講解員的建議，充分考慮他們的心理需求。具體而言可從以下兩方面入手：首先陳列師須將設計思路制成立體化的模型，并在展廳的一角展示出來，以此征求專家與觀眾的意見。其實在設計一個展覽的陳列時必須深入探究觀眾的心理傾向，一定要在調查的基礎上充分了解觀眾的思想，要設計出觀眾喜歡的展覽樣式，符合大眾化的審美需求，讓欣賞的觀眾充分感受到展覽的創造性與獨特性。譬如在設計戰爭館的展覽時，通常的做法是運用圖片加解說的方式就能將展覽的主題表現出來。可是這種設計方式過于平庸，沒有亮點，不能引發觀眾的興趣。從時展的趨勢而言，這種常態化的設計模式無法達到當代觀眾的審美需求，作為新時代的一名設計者應廣泛了解觀眾的心理需求，設計出符合大眾審美情趣的展覽陳列是尤為關鍵的。近年來，筆者曾參觀了幾個著名的以戰爭為表現主題的博物館，發現這些展覽館展示的形式多種多樣，意蘊豐富，場面恢弘，設計精致，栩栩如生。一個個精巧細致的沙盤，遠、中、近景的搭配恰到好處，集高雅、大眾于一身，其藝術魅力不亞于一件美輪美奐的藝術珍品。更令人叫絕的是有些戰爭場面做得逼真至極，能令人產生置身戰場之感，體會到難以言喻的藝術情境。當不少觀眾來到這樣一個充滿藝術誘惑力的展廳，或仔細觀摩、或贊口不絕、或驚嘆不已。此番情境，足以說明陳列師設計方案已經深悉觀眾的心理需求。其次陳列設計應體現中華民族的文化意蘊。我國民族文化源遠流長，文化積累博大精深，從而形成了中華民族獨特的審美情趣和審美意識。因此，不管是過去，還是現在，炎黃子孫的內心深處都蘊含著揮之不去的民族情結，而設計師們則可根據這一特點從我國傳統民族文化中去探尋陳列設計的方案，將能獲得源源不斷的靈感。從本質上而言，我國民族文化寓意深刻，高雅精致，不但在國人心中有著不可撼動的藝術魅力，就連很多外國人也視之為經典。因而，陳列師們可從民族文化的角度去設計陳列的形式，并以此體現陳列中的人本主義原則。
二、整體設計中的應用
1、傳統哲學思想的影響
中國傳統的哲學思想在其幾千年的歷史發展中不斷融合、不斷完善。在文化相互融合的進程中推動著中國各種民族文化的繁榮和發展。所以任何一件設計作品中都離不開中國傳統哲學思想的作用，都與其有著必然的聯系。
“天人之和”的理念是中國思想家孔子、孟子所倡導的“中庸合一”思想的精髓。其主要含義為:“提倡人與自然的和諧統一”。
這種哲學理念長期影響著中國設計工作者的創作思維模式，并一直被尊奉為中國傳統設計最為重要的思想哲學理念。在博物館室內空間設計中，這種思想理念常被作為建筑空間設計總體構思的靈魂，設計師將這種文化思想倡導的“人”、“自然”、“和諧”等因素有序的聯系起來，作為目標貫穿于全過程的設計之中。并從室內空間功能組織、環境設計、細部設計等不同方向盡心創作，運用設計之力，再造空間內人與環境的和諧之美，雖力求體現這種思想文化的內涵，但卻盡量不漏其創作痕跡，達到“雖有人之作，宛如天上來”的天人之和、天人合一的完美境界。
如作者親自設計的孔子博物館，總體規劃設計吸取吳先生提出的“城市規劃、建筑設計與園林設計融為一體的整體性城市建設原則”，以強調“儒學文化”為主線，通過吸納和展示傳統建筑空間理念的庭院式布局來體現建筑群體組合空間之間的邏輯關系，營造出基于儒家美學思想的人、自然、建筑彼此和諧共處、“天人合一”的具有豐富文化內涵的城市空間。
二、地域性符號在空間界面中的穿插融合
地域性符號的定義：在地域文化中找尋具有地域代表性的傳統文化、傳統建筑、傳統圖案，從中提取元素，經過疊加、解構、重組、簡化等設計手法進行提煉，得出具有地域文化代表性的視覺符號。
地域文化符號以其多樣的形式、豐富的內容、深邃的含義在現代設計元素中占有很重要的席位。它是將設計符號學、圖形學與地域文化雜揉的繼承。這里所說的繼承并不是絕對的模仿，應該在理解的基礎上取其“形”、延其“意”、從而傳其“神”，用地域文化中的精粹，加以現代的設計語言來表達，把地域文化中的精神元素通過符號融入到博物館空間設計之中，使民族的、地域的文化精神能有效的傳播，這樣必定會使中國的博物館設計更具文化性與社會性。在博物館室內空間的整體設計中，將地域性符號應用在空間的界面處理上是體現地域文化、創造地域性特色空間的有效方法之一。博物館室內空間的各界面面積一般較大，有充分的發揮空間。不但可以從整體上考慮進行地域性符號的穿插裝飾，還能在局部的、重要的部位進行富有變化的融合裝飾。一般情況下，天棚界面、地界面的處理相對簡潔，而界面處理的重點，則是放在大面積的墻界面上，它能使眾多的地域性元素符號統一在一個主格調之中，因此，在博物館室內空間界面設計中，可以將地域性符號設計為大平面或大塊狀的造型應用在墻體界面上，使界面設計在造型感上追求簡而有力的感覺，能創造出強烈的視覺沖擊力，同時在穿插融合的形式上可以通過壁畫、木雕、裝飾裝飾彩繪等多種形式承載地域性符號來實現，可繁可簡。
三、陳列設計應考慮觀眾的參與性
當代博物館展廳的陳列設計還須考慮與觀眾之間的溝通，設計能讓觀眾參與的交流式展覽，根據傳授知識、調動積極性、引發好奇之心的要求，在設計中將教育功能與娛樂功能融為一體。充分借助信息化技術將展廳多層次、多角度地展現在觀眾的眼前，從聲、形角度觸動觀眾的感官，不但能令展廳妙趣橫生，意蘊濃厚，更能改變傳統博物館過于死板的面孔和“只可遠觀，不可褻玩”的陳列設計模式，從而激發廣大觀眾的參與性，借助于各感官在溫馨、和諧的氛圍中接受展廳傳達的信息，感受輕松的文化意蘊，并在潛移默化中受到教化。譬如在展示各種樂器時，可讓觀眾聽見這些樂器的天籟之音，或讓觀眾親自嘗試各種樂器的演奏；在展示各種特色服飾時，可讓觀眾現場欣賞模特表演（模特們都穿著這些特色服飾）。通過這種互動式的參與能極大地激發觀眾對展廳的興趣，并對展廳中的設計留下極為深刻的印象。在博物館的展廳中，一條舒適愜意的小板凳，一句令人倍感親切的問候語，一個人性化的安全裝置、一個意蘊豐富的簡短解說，一個可供觀眾參與的活動，都會給參觀者留下終生難忘的美好回憶。要充分結合時代特征，根據觀眾的心理需求，將博物館的展廳設計成寓娛樂、教育、展現、研究為一體的文化傳播場所，唯有以觀眾的興趣為導向，充分了解觀眾的喜好，才能設計出符合觀眾審美情趣的展廳，才能在博物館中為他們提供最為優質的服務。
10余年間，在中國工業博物館建設之前，鐵西工業遺產保護最早建成的是“兩館”，即鐵西工人村生活館和鑄造博物館。 2007年5月，當在建的鑄造博物館5號展館“鐵西工業展示區”里，原車間的一面南墻厚厚的灰塵也如“瀑布般落下的時候”，磚墻外上個世紀70年代抹了一層水泥的黑板報也開始脫落。然而讓人意想不到的是，斑斑駁駁的脫落處，竟露出了彩色壁畫。當時在現場具體指揮建館的區文體局黨委書記侯占山立即意識到這是一件不可多得的文物展品。于是帶人一點一點清除那層水泥黑板，最后露出壁畫的全貌。這幅作于1968年的大幅壁畫是用當時的廣告顏料所繪。畫面近景為高懸的兩只大紅燈籠，燈籠下的花叢中，左面是一位擂鼓的女工，右邊是一位手中展開喜報的男工。女工穿著紅色上衣，雙手舉著鼓槌在奮力擂鼓，神情激昂，連紅色的上衣都歡快地舞動起來。男工則一身工裝，脖子上扎著白毛巾，臉上漾溢著掩飾不住的喜悅。遠景則是大地上一排排高爐和電塔。畫面上方寫著“1968第二季度先進生產工作者”，女工旁邊寫著“革新能手”，男工面前寫著“質量能手”。這幅車間壁畫正是那個“火紅”年代里工人們不忘“革新”，不忘“質量”，“抓革命，促生產”的生動寫照，是那個特殊時代里的真實記錄。最終這幅壁畫完整地保留了下來，壁畫的來歷經過兩年多的查詢，終于在2009年3月30日找到了當年的作者。他叫潘維華，1997年退休，退休前始終是鑄造廠的吊車工人。當年創作這幅畫時是1968年，他27歲，風華正茂。鑄造廠車間搞節約標兵和鑄件能手競賽活動，按工會領導的指示，他用了三天時間完成了這幅“歡歡喜喜送喜報”的壁畫。如今這幅壁畫旁放上了潘維華的照片和創作背景介紹，已經成為博物館里一件生動的展品。
鐵西有一大批像侯占山這樣從官方到民間對工業遺產悉心保護、著力研究的人，才使鐵西的工業遺產保護做出今天這樣的成就。這些人中有區委書記，有局級干部，還有普通的工人和民間自主謀業者。他們在為鐵西的工業遺產保護認真規劃、精心選項，甚至奔走呼號。
2002年12月，時任鐵西區委書記、區長的谷春立，上任伊始第一次召集的會議就是新區規劃定向討論。會是在區政府食堂二樓召開的，時間是下班以后，參加會議的人有相關的局長，還有同濟大學的專家。這樣的會召開過多次。最后在2003年出臺的《沈陽鐵西工業區改造發展規劃設計咨詢》中的“改造及調整地塊控制性詳細規劃指標匯總表”里，一共列了90個改造地塊，其中的15塊明確定為“保留”，這15個保留地塊主要是作為工業遺產保護的。
2006年以后，谷春立的繼任者李繼安上任之后首先落實的就是工業遺產保護，并且創意和落實了三件事：一是接收了原在沈陽植物園的老火車頭，于鐵西體育場附近建立了蒸汽機車博物館；二是保留了原鑄造廠的翻砂車間，建立了中國第一家鑄造博物館；三是建立了工人村生活館，保留了原汁原味的工人生活情態。三個項目的完成，鐵西的工業遺產保護即初見成效。
鐵西區規劃無疑是在生產與文化建設之間所做出的理性選擇，體現了那個時期的領導者登高望遠的籌謀。
鐵西區有一位叫宋敬澤的沈陽市勞動模范，原來就是沈陽重型機器廠的職工，后來離職做平面設計工作。但他心里卻有著割舍不斷的工廠情結和對工業遺產的自覺保護意識，他給自己的定位是：一名工業遺產保護志愿者。哪家工廠拆遷，他就會去看一看，先是拍照，留下了大量的鐵西老工業的照片資料，許多需要老鐵西照片的人都去找他；再就是尋找有價值或帶有歷史文字或文化符號的當作廢鐵處理的老物件。聽說沈陽重型廠要拆除了，他覺得最有歷史特點與工藝流程的幾個老車間，還有那些最有價值的老物件都應保留下來。如日偽時期的天車、鑄有“1936”字樣的鑄鐵管、“回字形”磚甬路、改作出鋼提示鐘用的航空炸彈頭等等，都是極為難得的工業文物。他為此找有關部門尋求對這些物件的保護，但都沒有得到回應。于是他就給區委宣傳部長汪誠的手機發短信，請宣傳部長支持他的想法。汪誠接到宋敬澤的短信后，大為感動，同時又深感工業文物保護的緊迫性。于是馬上給區委書記李繼安寫了一份報告，建議盡快組織人力物力搶救如重型等搬遷工廠的工業文物。區委書記當即在她的報告上做出批示，最終使一大批工業文物搶救下來進了博物館。
工業遺產保護隊伍中還有一位商國華，是在鐵西長大，曾擔任過區委宣傳部副部長、城建局局長、建委主任、教育局長、人大副主任，三十年來堅持以詩歌寫鐵西，寫鐵西的大工業。他在《工業文化遺產是沈陽長線發展的根脈與城市再生的魂魄》一文中說：“如果我們認為舊建筑影響了市容，都去與高樓林立做比較，那我們沈陽還有什么個性呢。比樓房，我們比不過上海；比園林，我們趕不上蘇杭；比古城，不能跟西安同日而語；比水鄉文化，又不及周莊；比紅色旅游，我們又比不過江西、湖南。我們比什么呢？那些大量的不能復制的老廠房、老生產資料都是不可再生的凝固語言，是我們沈陽的獨特歷史資源，是我們與其他城市比較中，能夠引為自豪的得天獨厚的元素。工業文化是我們的個性，是我們的根，是我們應該向其他城市傳達的精氣神。”有人主張將鐵西的工業鐵路專用線全部拆掉，他急了，利用一切機會，找領導談，找專家談，在不同的會議上談，盡情地闡述保留鐵路專用線的理由。主張將這些鐵路專用線利用起來，既可做景觀，也可將來做為社區交通或是旅游設施。鐵西的大部分鐵路專用線保留了下來。
工業遺產保護是一件任重而道遠的事，尤其是在當下，工業遺產的保護是與土地出讓，與財政收益，與GDP，與短期的民生需求相矛盾的，是一場從未有過的利益的博弈。要遠比當年梁思成、林徽因保護北京古城墻時復雜得多，也艱難得多。
當年建鑄造博物館時，高大而寬敞的翻砂車間成為1號展廳。廳里曾懸掛著160多面廠旗，那是鐵西當年最有名的大企業的標志。這些企業如今大部分已搬遷，有的已經不在了。每一個到博物館里的參觀者都會仰頭凝望這些廠旗，那是一部工業鐵西的創業史、血淚史和光榮史。這個廠旗集中懸掛的創意就出自建館現場指揮侯占山，他為此付出了許多精力。侯占山曾一家一家地走訪，沒有廠旗的他督促設計制作出來，企業不在了的廠旗就到民間尋找，或是請老工人回憶當時的廠旗是什么樣子的，進行重新復制。就這樣，經過努力，使今天的鑄造博物館有了160余面廠旗飄揚的壯觀與震撼。
那些日子里，侯占山帶領一班人每天腦子里想著的都是鑄造博物館，都是工業文物的搜集。早春的一個傍晚，侯占山下班回家，在暮色之中，他隱約看到路邊一個人正在修理拖拉機，職業般的敏感讓他趨前細看，正是博物館所沒有的兩輪手扶拖拉機。于是他異常興奮，幫著修車的老農動起手來。修好后，他說明身份，請求老農將這臺拖拉機賣給博物館。老農為侯占山的誠懇所感動，幾天后就將拖拉機開到了鑄造博物館里。
劉放原是鐵西區檔案館館長，當年建鐵西區工人村生活館時就是她具體負責。為了建好工人村生活館，她帶領檔案局全體職工在工人村及附近走訪了3000多個家庭，從而才有了現在工人村生活館里13戶不同層次典型人家的再現。在搜集生活館展品的那些日子里，劉放每天都領著人起早貪黑逛舊物市場、動遷市場和古玩市場，著迷一般搜尋工人村老物件。如今，談起工人村生活館里的每一件展品，她都會如數家珍般地說出它們的來歷和背后的故事。 “那時候，人家都稱我們是‘破爛王’。但現在想想，這個‘破爛王’做得很值。”是啊，正是因為有了她們這樣一群“破爛王”滿世界地尋找，才使今天的工人村生活館豐富而真實地再現了當年的原生態，為鐵西的工業遺產保護留下了一份最珍貴的立體資料。
現任鐵西文化館書記的高巍，當年在籌備鑄造博物館時也像一個收破爛的，不過她主要收“舊鋼鐵”，因為她當時負責征集車輛。為了將鐵西當年工廠里的車輛盡量豐富地征集上來，她特意在報紙上做了一批小廣告：收舊車。于是許多人就同她聯系，于是通過這樣的渠道找到了許多上個世紀五六十年代鐵西生產的車輛。除此之外，她們還開著大卡車，扮作收廢鐵的，到撫順、法庫等地尋找展品。就這樣，她們找到了11輛不同時期的從東方紅牌到白山牌的自行車，還有200余輛各式拖拉機、農用汽車、推土機、吊車等，極大地豐富了博物館的展品。
