發(fā)布時間：2023-06-28 17:05:33
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領(lǐng)域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的流行音樂唱法教學(xué)樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
一、流行唱法與美聲唱法的起源與發(fā)展
（一）流行唱法
流行唱法來自英文 “Popular”，有時也稱為通俗唱法，是唱流行或通俗歌曲所采用的唱法。流行唱法追求自然，沒有固定模式，強調(diào)演唱者自己的真實聲音，具有很強的個性。流行唱法具有通俗性和普及性的特點，符合大眾的審美需要，對廣大年輕人影響很大。流行唱法起源于歐美， 19世紀(jì)歐美工業(yè)文明興起，城市化人口迅速增長，對聲樂藝術(shù)的追求不斷增強，逐漸產(chǎn)生了布魯斯、爵士、搖滾、民謠、說唱等多種風(fēng)格的流行音樂，并在世界廣為傳播。隨著流行音樂的發(fā)展，流行唱法也因此產(chǎn)生。中國流行唱法最早出現(xiàn)在 20世紀(jì) 20年代，流行唱法在中國大陸迅速發(fā)展的時期是 20世紀(jì) 80年代，當(dāng)時剛剛進(jìn)行改革開放，流行歌曲給中國大地帶來了一股清新的氣息，尤其是港臺歌曲風(fēng)靡一時。其中最有代表性的是鄧麗君的音樂，鄧麗君的歌曲在大陸幾乎家喻戶曉，她演唱流行音樂嗓音獨特，音質(zhì)柔和，感情真摯，直至今日仍被很多人借鑒。
（二）美聲唱法
美聲唱法源于意大利語 “Bel canto”，意思為“完美的歌唱”。美聲唱法聲音優(yōu)美，對聲音要求較高，它的一大特點就是科學(xué)性。美聲唱法倡導(dǎo)科學(xué)的發(fā)聲方法，注重音區(qū)的和諧，嚴(yán)格區(qū)分聲部，在世界有很大影響。美聲唱法產(chǎn)生于文藝復(fù)興時期的意大利。文藝復(fù)興時期，教廷的唱詩已經(jīng)衰落，隨著資本主義的發(fā)展， 16世紀(jì)末佛羅倫薩出現(xiàn)了一種新型的音樂形式――抒情音樂劇。這是最早的歌劇，它將戲劇與音樂融合，突出人物形象，為美聲唱法的發(fā)展創(chuàng)造了條件。隨著歌劇的發(fā)展，美聲唱法逐漸完善，美聲學(xué)派因此也形成。美聲唱法最早傳人中國，可以追溯到五四時期，當(dāng)時的知識分子大力抨擊中國傳統(tǒng)，推崇西方文化，美聲唱法也在這次文化運動中從國外傳入中國，從此美聲唱法便在中國不斷發(fā)展。目前，國內(nèi)很多院校的音樂教學(xué)都設(shè)置了美聲唱法訓(xùn)練，中國也逐漸培養(yǎng)了一批批優(yōu)秀的美聲人才。
二、流行唱法與美聲唱法的區(qū)別
（一）呼吸和發(fā)聲方法
流行唱法一般運用胸式呼吸，其吸氣部位較高，呼吸容量小，只有需要發(fā)很強音的時候，流行唱法才呼吸較深。美聲唱法主要運用的是胸腹式聯(lián)合呼吸法，聲樂托在氣上，吸氣較深且飽滿。流行唱法一般是演唱者自然發(fā)聲，用真聲演唱，接近生活語言，不用特意抬高軟愕制造高位置共振，用柔和的輕聲就能表達(dá)感情。美聲唱法則按音高比例的需要來使用真假聲，聲音豐富且?guī)в薪饘偕剩硐氲拿缆暭葓A潤又明亮，唱好美聲要求較高，需要適度的氣息沖擊、好的聲帶閉合，正確的舌位和適當(dāng)?shù)暮韲滴恢谩?/p>
（二）共鳴
流行唱法一般運用口、鼻和喉咽腔，聲音主要追求甜美，不用很大的音量。由于借助了音響等設(shè)備，流行唱法不需要強大的共鳴。一般的流行歌手在演唱時，都要依賴良好的音響設(shè)備的配合，可以說，良好的電氣音響設(shè)備是流行音樂發(fā)展的基礎(chǔ)。美聲唱法靠聲音的穿透力將歌聲傳遞出去，歌唱者的口腔、鼻咽腔、胸腔、額腔、頭腔等都參與實現(xiàn)共鳴，要求聲音變化強弱明顯。美聲唱法注重混合共鳴，強調(diào)整理歌唱感，不論是高音區(qū)還是低音區(qū)，歌唱者都必須掌握良好的共鳴技巧。
（四）聲帶
在聲帶要求方面，流行唱法不會對演唱者的聲帶有特別要求，也不會劃分聲部，流行唱法更注重聲音具有磁性，音質(zhì)有一定的特色，即便是沙啞的聲音也能演唱。流行唱法的氣聲法，在演唱時不會讓聲帶完全振動，從低音到高音變化時，聲帶從主振動、部分振動，再到邊緣振動是個逐步的過程，在這個過程中觀眾幾乎聽不到變化的痕跡。美聲唱法對聲帶天賦有嚴(yán)格要求，演唱者的聲音按聲帶的長短與厚薄可以分成幾個不同聲部，男高音（分為抒情男高音與戲劇男高音）、男中音和男低音，女高音（分為抒情女高音、戲劇女高音和花腔女高音）、女中音和女低音，一些天賦好的歌手可以從中音一直唱到高音，卡例如卡拉斯、卡魯索等人。
（五）表演風(fēng)格
流行唱法的表演風(fēng)格，沒有一定的規(guī)范和格式，演唱者從自己的喜好出發(fā)，能充分發(fā)揮自身的特長，演唱過程中可以揮手、擺頭，還可以穿插各種舞蹈動作，例如爵士舞步、恰恰舞步、霹靂舞步等個性很強的舞步。流行唱法對服飾講究標(biāo)新立異，希望借此吸引觀眾的注意力，舞臺美術(shù)經(jīng)常裝飾得五顏六色，燈光不停地變換，能讓聽眾產(chǎn)生眼花繚亂的感覺，伴奏一般用電聲樂隊，音響很強烈，具有很大的刺激性。流行歌手在表演風(fēng)格上最大的特點是強調(diào)現(xiàn)場的即興發(fā)揮，像爵士、布魯斯和靈樂等都講究即興發(fā)揮，在旋律上自由奔放。很多優(yōu)秀的流行歌手總能在現(xiàn)場演唱時加入一些新奇的元素，讓聽眾產(chǎn)生新感覺，瑪麗亞 ?凱莉經(jīng)常在錄音室對歌曲進(jìn)行再創(chuàng)作，惠特妮 ?休斯頓曾經(jīng)將《 I Will Always Love You》唱出了 R&B風(fēng)格。
美聲唱法的表演風(fēng)格比較典雅、莊重，主要通過臉部表情來刻畫人物的感情，一般不提倡繁復(fù)的動作。由于注重聲音的美感，美聲唱法常常采取戲劇的表演方式，燈光背景要與莊重的現(xiàn)場氣氛保持一致，一般用鋼琴和管弦樂隊伴奏。在服飾方面，美聲唱法主要用晚禮服表演，以適應(yīng)典雅的環(huán)境。我國著名女高音歌唱家郭淑珍演唱的《黃河怨》和王秀芬演唱的《我愛你，中國》，都是美聲唱法的中國化表達(dá)。
（六）教學(xué)特點
流行唱法更多強調(diào)的是演唱者本人的音色特點，主要培養(yǎng)學(xué)唱者的音樂表現(xiàn)力和感染力。流行唱法教學(xué)過程中，教師要有比較前衛(wèi)的思想，能緊跟時代潮流，具有一定的預(yù)見性，并能夠在短時間內(nèi)接受新事物，教師要注意培養(yǎng)學(xué)生的個性，突出其亮點。美聲唱法主要訓(xùn)練的是聲音，對美聲教學(xué)的教師有比較嚴(yán)格的要求，美聲教師既要有豐富的教學(xué)經(jīng)驗，也要能較好地進(jìn)行鋼琴伴奏。教學(xué)過程中，美聲教師可以按照每個學(xué)生聲部的特點，安排與之相適應(yīng)的發(fā)音訓(xùn)練。
三、流行唱法與美聲唱法的融合
不論對于哪種唱法，科學(xué)的發(fā)聲方法都是非常重要的。流行唱法和美聲唱法都需要通過科學(xué)的發(fā)聲方法來表達(dá)演唱者的心聲，以達(dá)到抒感的目的，因此兩者是同源共生的。
美聲唱法是一種高雅的唱法，有很多方面值得流行唱法借鑒，如氣息與呼吸的運用，尋找聲音的共鳴，養(yǎng)成良好的咬字、發(fā)音習(xí)慣等。學(xué)習(xí)美聲唱法，對于演唱流行歌曲有很好的幫助，很多優(yōu)秀的流行歌手都受過美聲唱法的訓(xùn)練。從近幾年非常火爆的青年歌手大賽來看，觀眾喜歡的流行音樂，除了旋律優(yōu)美外，歌詞也要典雅、精致，演唱者不僅要有自身特點，高超演唱技巧也是必不可少的。很多受觀眾喜愛的歌手，在演唱流行音樂時都運用了比較科學(xué)的發(fā)聲方法，進(jìn)一步提升了歌曲的欣賞價值。同時，由于教學(xué)理念和方法比較傳統(tǒng)，一些美聲演唱者舞臺上動作單一，讓觀眾感覺乏味，在這種情況下，美聲唱法可以借鑒流行唱法如何吸引觀眾的優(yōu)勢。隨著音樂多元化趨勢的發(fā)展，美聲唱法也加入了新的元素，受到了觀眾的好評。美聲唱法在舞臺上展現(xiàn)的內(nèi)容不斷豐富，有一種流行化的趨勢。不少美聲歌唱家開始在流行音樂領(lǐng)域做嘗試，如用美聲唱法來演唱流行音樂，讓古典韻味融入流行歌曲，增強美聲唱法的流行度。我國美聲歌唱家廖昌永，發(fā)行過一張專輯，里面收錄了《神話》、《臺》等流行歌曲，讓觀眾耳目一新。
如今，美聲唱法作為一種“陽春白雪”的歌唱藝術(shù)已經(jīng)過去了，越來越多人的有機會接觸美聲唱法，喜歡美聲唱法的人群也逐漸擴大。現(xiàn)在已經(jīng)有很多高校都增加了美聲唱法的課程，讓更多的愛好者有機會欣賞這種古老的藝術(shù)。而流行唱法通過借鑒美聲唱法優(yōu)點，變得更加精致，以其獨特的魅力繼續(xù)吸引著聽眾。流行唱法與美聲唱法并不是完全對立的，為了更好地表現(xiàn)演唱者的感情，更好地服務(wù)廣大聽眾，兩種唱法正在逐漸融合。根據(jù)歌曲的內(nèi)涵和實際需要來選擇合適的表演方式，流行音樂可以流露美聲的氣質(zhì)，美聲唱法也能不斷發(fā)揚光大。跨界音樂”是近年來興起的一個名詞，“跨界音樂”其實就是流行音樂與古典音樂相互包容產(chǎn)生的。著名歌手莎拉布萊曼便是“跨界音樂”的杰出代表，通過重新編配古典音樂，莎拉布萊曼讓古典音樂煥發(fā)了現(xiàn)代風(fēng)采。
四、結(jié)語
聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)方式是多樣的，演唱方法也可以根據(jù)實際需要進(jìn)行選擇，不管是流行唱法還是美聲唱法，它們在目前音樂環(huán)境中相互并存又各領(lǐng)的狀態(tài)表明，唱法只是歌唱藝術(shù)的一種載體，不同的唱法都有自身的審美價值，它們的特色在相互比較中凸顯，在爭相斗妍中并存。不論采用的是哪種音樂形式，傳遞的都是內(nèi)心的真情實感，將嚴(yán)肅音樂時尚化，將流行音樂高雅化，是我們的音樂藝術(shù)家要繼續(xù)探討的道路。
參考文獻(xiàn)：
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【關(guān)鍵詞】流行音樂；中華傳統(tǒng)文化；中式流行唱法
當(dāng)今國內(nèi)的流行音樂一方面存在藝術(shù)文化價值薄弱、曇花一現(xiàn)的“速食快餐”現(xiàn)象；另一方面，由于深受西方歐美流行音樂文化的影響，在表達(dá)方式上民族性被模糊化，甚至邊緣化。借鑒與學(xué)習(xí)外來先進(jìn)理念與技藝技術(shù)，是為站在一個更加國際與開放的文化視野，一味地照搬與模仿歐美國家，會流失掉更多優(yōu)秀、寶貴的民族個性。在全球經(jīng)濟一體化、多元文化格局的今天，流行音樂所呈現(xiàn)的風(fēng)格種類已然是百花齊放、萬紫千紅，在這參差不齊的流行音樂作品中，我們看到了流行音樂各種“西化”的表達(dá)方式。而作為一個中國人，屬于“中式”的表達(dá)方式才是民族靈魂的根基，我們應(yīng)該研究和發(fā)現(xiàn)屬于本民族性格特點和文化表達(dá)的方法。華語流行樂壇不僅有著極具國際范的“西式”歌星，如李玟、王力宏等，也更需要具有民族性格表達(dá)方式的“中式”歌唱家，如鄧麗君、劉歡等。筆者把中華傳統(tǒng)文化背景滋養(yǎng)下具有民族性格特點的流行演唱方式，歸納為“中式流行唱法”，首先談?wù)劇爸惺搅餍谐ā崩铩爸惺健钡暮x。
一、從中華傳統(tǒng)思想文化中去理解“中式”的含義
“中式流行唱法”里“中式”的含義，主要是從中華民族自古以來影響最深遠(yuǎn)的兩種思想文化體系中去理解。儒家、道家兩種思想文化體系，是民族思想價值體系中最有影響力的，是對東方文明具有重大影響的意識形態(tài)，是中華歷史文化的核心根基。儒家的思想體系由孔子創(chuàng)立，并逐漸發(fā)展成以“仁”為核心的思想體系，其學(xué)派崇尚“禮樂”和“仁義”，提倡“忠恕”和“中庸”之道，主張“德政”和“仁政”，重視倫理關(guān)系。道家的思想體系代表主要是老子和莊子，其核心理念主要以道、無、自然、天性為主，認(rèn)為天道無為、道法自然，據(jù)此提出“以柔克剛”“以雌守雄”等思想策略。具“中式”演唱特點的歌唱家，在流行演唱上以鄧麗君、劉歡、費玉清、蔡琴等為代表，他們的歌聲在表達(dá)方式上含蓄而柔美，溫婉而抒情，圓潤的聲線中不失力度。“樂而不”的中庸表達(dá)方式是中華文化的最佳體現(xiàn)，他們的歌聲是對中華傳統(tǒng)美的完美闡釋。現(xiàn)今華語樂壇有許多優(yōu)秀的歌手，但也有相當(dāng)一部分歌手已丟失掉民族的個性靈魂，加之種種快餐式粗糙媚俗的加工，這也是為什么很多流行歌手只能紅極一時，不能長久延續(xù)的原因。像鄧麗君這類優(yōu)秀的“中式”歌唱家能夠“延續(xù)”至今，她的唱法與歌曲，突顯了華人的審美方式與性格特點，她是在用“中式”的唱法傳達(dá)中國人的性格靈魂，是中華傳統(tǒng)文化的通俗演繹，讓人一聽便知道是中國人詮釋的歌曲。中國人自古以來受儒、道思想的影響，保守、穩(wěn)重、隱忍、退避、克制、中庸，不走極端，不過度出格，不違逆眾人的意見，喜歡從眾和隨大流。中國人的性格，一方面寬厚待人，追求和諧；另一方面嚴(yán)于律己、求自制和自省。對于君子來說，他的言行舉止要合乎道、順應(yīng)道，中規(guī)中矩、小心謹(jǐn)慎。中國人喜歡一團和氣，以大局為重，中國人說話說話客氣、舉止文雅，行為盡量保持禮節(jié)，禮讓不爭。中國人在感情表達(dá)上比較含蓄，不會像西方人那樣直接和熱烈。孟子是儒家思想的另一代表人物，他從“性善”的角度出發(fā)，提出中國人應(yīng)該具有“是非之心、羞惡之心、惻隱之心、辭讓之心”，最后形成了“仁、義、禮、智”四大基本道德規(guī)范，所以中國人在人際交往過程中一向是謙和有禮，慈善寬厚。例如鄧麗君的熒幕形象具有中華傳統(tǒng)美的特點，其舞臺上的裝扮大多以中式服裝為主，舉手投足之間無不流露出中華傳統(tǒng)女性的嫻淑、高雅之美，儒道的文化點滴蘊含在其一顰一笑之中。道家思想對中國人心性的影響也是極為深刻的。莊子、老子為其學(xué)派思想的代表，主張清靜無為、順應(yīng)自然。老子認(rèn)為天地萬物都是由道化生的，且天地萬物都應(yīng)遵循“人法地，地法天，天法道，道法自然”的規(guī)律，道以自然為本，事物都按著自己原本的狀態(tài)發(fā)展，使其符合自然的狀態(tài)。老子在《道德經(jīng)》中說道：“堅強者，死之徒；柔弱者，生之徒”，他主張無欲、無知、無為，回到人生最初的單純狀態(tài)。而莊子的“逍遙”“齊物”思想也正是順應(yīng)自然的“無為”，古人文學(xué)和藝術(shù)的至高境界，往往喜歡強調(diào)一種虛靜脫俗的淡然狀態(tài)，能夠輕松地運用進(jìn)退之道，理解出入之間的智慧，達(dá)到性命雙修、身心和諧的目的。在這樣一種狀態(tài)下創(chuàng)作出來的作品才能帶給人心靈上的滋養(yǎng)。中國人的性格是內(nèi)斂柔和的，為人處世能隨外界的變化而變化，這種性格蘊藏著巨大的能量，柔中帶剛、以柔克剛的“懷柔”性格特點，正是老莊思想的最好映照。所以不難理解即使時過境遷，像費玉清、劉歡、鄧麗君等一批有著“中式”情懷的流行歌唱家們還是深受國民的喜愛，他們的作品大多喜歡借物抒情、托物言志，用暗喻、隱喻的方式來表達(dá)自己的情感與抱負(fù)，歌頌人間真善美，讓人如沐春風(fēng)的同時又能被這“強大”的品格力量所震撼。
二、“中式流行唱法”的內(nèi)涵綜析
懷揣著民族思想性格的表達(dá)方式和審美品味去演唱歌曲，這種演唱是極為“中式”的。在“中式流行唱法”里研究和闡釋“流行唱法”的內(nèi)涵與技法、演唱語言的“吐字發(fā)音”、舞臺表現(xiàn)的“聲、說、行、表”等。
（一）何謂“流行唱法”
流行音樂19世紀(jì)末20世紀(jì)初起源于美國，是根據(jù)英語PopularMusic翻譯過來的，它之所以流行，主要是因為其音樂結(jié)構(gòu)形式簡短、內(nèi)容通俗、情感真摯，根植于大眾生活的豐厚土壤，并被廣大群眾所喜愛。從音樂體系與風(fēng)格的本源看，流行音樂主要是在布魯斯、叮砰巷、爵士樂、搖滾樂、索爾樂等美國大眾及黑人音樂架構(gòu)上發(fā)展起來的，以盈利為目的，也稱商品音樂，是一種音樂的“工業(yè)化”現(xiàn)象，藝術(shù)性是次要的、市場性是主要的。然而，歌曲的種類和唱法并沒有必然的聯(lián)系，藝術(shù)歌曲并不一定非得以美聲唱法來演繹，流行歌曲也不一定就要以流行唱法來演繹，一種唱法處理得當(dāng)可以游刃有余地演繹任何風(fēng)格與種類的歌曲，所以“中式流行唱法”也不是只可演繹“華語流行歌曲”，也可以演繹外國歌曲，不一定是“流行歌曲”，也可能是“藝術(shù)歌曲”“革命歌曲”“民族歌曲”等。不難發(fā)現(xiàn)，像鄧麗君這類具有“中式”風(fēng)格的歌手在演唱英文歌時，觀眾很難把她與歐美人聯(lián)系起來，因為她的吐字和情感表達(dá)是“中式”的，這也是為什么會有“有華人的地方就有鄧麗君的歌聲”的說法。她用一套屬于自己的“中式”表達(dá)方式來演繹全世界不同語言與風(fēng)格的歌曲，這一點，恰恰和現(xiàn)在一些“西化的”歌手相反，她是在用“中式”的表達(dá)方式演繹世界的文化。隨著流行音樂的到來，流行唱法也應(yīng)運而生。流行唱法的風(fēng)格多樣，主要體現(xiàn)在演唱表達(dá)上的自然、隨意，如同說話一樣真實、自然，注重用自己最真實的聲音歌唱，從而體現(xiàn)聲音的個性化特點，真實自然地表達(dá)感情；表演有很強的煽動性和感染性，主要利用話筒等音響設(shè)備來擴大和制造聲音的效果，也借用樂隊伴奏和舞美燈光來烘托整個演唱氣氛。“流行唱法”在我國曾被稱為“通俗唱法”，也是因為其唱法具有“大眾化”“生活化”等特點，旋律和節(jié)奏非常鮮明，內(nèi)容和題材多以愛情、親情、勵志類為主。而后與國際接軌，就一直慣用為“流行唱法”。
（二）呼吸與共鳴
呼吸是歌唱中的首要條件，流行唱法中的呼吸一般分為慢吸慢呼、快吸快呼、快吸慢呼。唱歌是在呼吸的狀態(tài)下進(jìn)行的，在歌唱的過程中，保持穩(wěn)定、飽滿的氣息支撐才能游刃有余地駕馭聲音的強弱、高低、長短。比較常用的歌唱呼吸為胸腹式呼吸，即吸氣時橫膈膜下降，肚子膨脹；吐氣時橫膈膜上升，腹部慢慢收縮。胸腹式呼吸的完整過程為：吸氣口鼻并用，將氣吸到肺的底部，不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張，橫膈膜也逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側(cè)膨脹，小腹則要用力收縮，背部挺立，這時的氣推向兩側(cè)與背后并保持住，再緩緩將氣吐出。所以，唱歌要保持吸氣的狀態(tài)，既要保持住氣息，也要節(jié)省住氣息，均勻地吐氣，整個身體和表情是積極而放松的。快吸快呼則是在很短的時間內(nèi)，通過口和鼻迅速把氣息吸入到肺葉下部，并將氣息保持住，在歌唱過程中常用“偷氣”來連接樂句，讓人難以發(fā)現(xiàn)吸氣的痕跡，使上下句的銜接更加連貫、流暢。流行唱法接近于說話的自然音色，以口腔共鳴為主，頭腔和胸腔、鼻腔的共鳴也會在不同的音區(qū)合理增減。一般來說，低音的部分胸腔共鳴使用更多，在低音也明顯感覺到胸腔的震動。在中高音區(qū)，則會運用到口腔共鳴、鼻腔共鳴，還有部分的頭腔共鳴，這一音區(qū)也是最重要的真假音連接部分，需要嫻熟運用氣息、共鳴、發(fā)聲使其統(tǒng)一連貫，用音階和真假音交替連接的方式把換聲區(qū)的那幾個“爆破”音練習(xí)到圓潤、統(tǒng)一，這就是我們常說的“混聲”。高音區(qū)相對來說是頭腔共鳴運用最多的地方，但也有一些搖滾歌手為了追求音響效果而用嗓音聲嘶力竭地吶喊，為的是塑造自我的一種歌唱風(fēng)格和情感表達(dá)，相對于“中式”圓潤飽滿、外柔內(nèi)剛的聲線形狀來說是另一種風(fēng)格的體現(xiàn)。
（三）“中式”的吐字咬字
流行演唱中的吐字咬字可以說是多種多樣的，不同的地域文化孕育出來的語言習(xí)慣、文化表達(dá)都不一樣，沒有統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)；每一位演唱者根據(jù)自己的性格特點與審美標(biāo)準(zhǔn)唱出自己的個性化語言，所以流行唱法的風(fēng)格是不拘一格的。盡管如此，“中式”的流行唱法卻還是有“規(guī)律”和“共性”可尋，比如鄧麗君、費玉清、劉歡、蔡琴等“中式”風(fēng)格歌唱家的吐字咬字都有其共性，即為國語普通話的發(fā)音標(biāo)準(zhǔn)。普通話的吐字歸音講究每一個字都清楚、準(zhǔn)確、完整、飽滿，正音練習(xí)是根據(jù)普通話的讀音標(biāo)準(zhǔn)，校正自己的口音，包括平舌音和翹舌音的練習(xí)、鼻音和邊音的練習(xí)、送氣和不送氣的練習(xí)、前鼻音和后鼻音的練習(xí)等；字頭要求聲母的發(fā)音部位準(zhǔn)確、彈發(fā)有力，立字要求開口音稍閉，閉口音稍開；吐字要清晰，對于聲母、韻母、聲調(diào)要讀準(zhǔn)，輔音的練習(xí)要嚴(yán)格掌握發(fā)音部位和發(fā)音方法，發(fā)音要有力，韻母練習(xí)時控制好口腔的開合、唇形的平展圓斂及舌頭的升降伸縮；聲調(diào)練習(xí)也很重要，普通話中有不少字或詞的聲母、韻母完全相同，聲調(diào)不一樣，意義也就不一樣；歸音是指吐字歸音過程中對字尾的處理，要求做到弱收尾，趨勢鮮明。針對普通話發(fā)音的規(guī)則要求，在歌唱當(dāng)中一樣可以根據(jù)旋律的起伏和走向運用自如，所謂虛實結(jié)合、外柔內(nèi)剛的處理方法，跟普通話的發(fā)音吐字如出一轍，字頭聲母清晰實在，輔音尾音的處理連綿虛微，不同地區(qū)的普通話發(fā)音也有差別，在歌唱中只要遵循了普通話的字正腔圓，以及吐字咬字的要領(lǐng)，就算一些“臺灣腔”“北京腔”運用在歌唱中，也并不會脫離“中式”的審美，甚至?xí)许嵨丁?/p>
三、“中式流行唱法”的價值研究
系列重要講話中談到：“一個國家、一個民族的強盛，總是以文化興盛為支撐的。沒有文明的繼承和發(fā)展，沒有文化的弘揚和繁榮，就沒有中國夢的實現(xiàn)。中華民族創(chuàng)造了源遠(yuǎn)流長的中華文化，也一定能夠創(chuàng)造出中華文化新的輝煌。”如果不加區(qū)分、盲目地成為西方道德價值的“應(yīng)聲蟲”，不僅不能形成我國社會共同認(rèn)可的核心價值觀，甚至還會有失去國家和民族獨立精神的危險，在精神上成為別國附庸。“中式流行唱法”是建立在深厚中華傳統(tǒng)文化背景下的一種流行唱法，因其流行唱法具有廣泛的群眾基礎(chǔ)和傳播效應(yīng)，大眾接受度高、參與度高，是人民群眾喜聞樂見的一種精神文化方式，所以用這種“中式”的方式去演唱流行歌曲，是對中華傳統(tǒng)文化以及民族精神的廣泛傳播和升華。流行音樂的風(fēng)格多種多樣，受眾面極為廣泛，也是青少年最喜歡的音樂種類之一，流行唱法不僅可以演唱各類風(fēng)格的流行歌曲，也可以演唱流行歌曲以外的其他種類歌曲，比如華語流行樂壇的代表鄧麗君就用屬于她的一套流行唱法唱過民歌小調(diào)、搖滾爵士、日本演歌、革命歌曲等，無論哪一種風(fēng)格，她都用了一種屬于她自己的“中式”演唱方式，這也是最能引起華夏兒女共鳴的地方。流行唱法受各種文化的影響，從歷史發(fā)源來看它來自西方，無論是受外在的文化環(huán)境還是內(nèi)在的人物性格影響，演唱者們的演唱方式早已形成了獨一無二的演唱風(fēng)格，通過唱或聽來感受世界流行音樂的文化，了解世界各個地區(qū)和民族的流行音樂特點和社會文化環(huán)境，如果不把民族性的音樂文化表達(dá)方式加以保護(hù)和傳承，青少年過多受西方文化的影響，所聽所唱均被“西化”，不懂得欣賞“中式”表達(dá)的演唱風(fēng)格，這將導(dǎo)致民族流行音樂的缺失、國民性的缺失。我們應(yīng)該在豐富多樣的流行演唱風(fēng)格中，去挖掘和總結(jié)出一種屬于“中式”文化性格的流行演唱風(fēng)格，并把它傳承和發(fā)展下去，讓“中式流行唱法”唱進(jìn)每一位華夏兒女的心中。流行音樂在社會流傳的過程中，會給整個社會和民眾帶來正面或負(fù)面的影響，這是基于流行音樂本身的質(zhì)量和流行音樂的導(dǎo)向來說的，它的社會價值受政治、經(jīng)濟、文化等條件的制約，同時也跟流行音樂演繹者和欣賞者的文化素質(zhì)、審美能力相關(guān)，流行音樂與社會文化價值的發(fā)展是相互推動的過程和結(jié)果，流行音樂可以引導(dǎo)和影響社會文化價值，使大眾文化生活有一個健康、豐潤、積極向上的精神環(huán)境。不論是什么類型和風(fēng)格的流行音樂，都反映著當(dāng)下社會文化生活的需求，是大眾精神情感的依托與反映，所以流行音樂與社會文化價值是相輔相成的。中國的流行音樂從20世紀(jì)80年代開始，至今不過30年左右，其發(fā)展的歷史和基礎(chǔ)是短暫而薄弱的，然而流行音樂對社會文化的影響卻是廣泛而深刻的，如果民族特色的流行音樂不加以引導(dǎo)和傳承，“中式”的演唱方式被漸漸西化，一個國家和民族將失去寶貴的民族靈魂；用歐美流行唱法演唱流行歌曲是一種流行演唱風(fēng)格的存在，反映的是西方社會的文化個性，然而每一個國家和民族都應(yīng)該有屬于自己民族個性的表達(dá)方式，作為中國人的“中式流行唱法”，是民族文化和國人性格的最佳寫照。
參考文獻(xiàn)：
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關(guān)鍵詞：流行演唱教學(xué) 演唱技能 個性化 舞臺魅力
中圖分類號：G64 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1672-3791（2014）08（a）-0252-01
1 注重培養(yǎng)學(xué)生的演唱技巧
音樂是來自心靈的感情抒發(fā)，是表情的藝術(shù)。我們在教學(xué)中要讓學(xué)生明白，流行唱法也是要遵循科學(xué)的演唱方法，聲音自然，舌根放松，讓聲音靠前、清晰自然，呼吸與咬字是關(guān)鍵，不容忽視。演唱中重要的原則就是吐字要輕，咬字要松，力度均勻，自然流暢，由于中文歌詞大部分口語化和生活化，需要演唱者吐字清晰、歸韻收聲準(zhǔn)確。氣息則會影響到歌唱的速度，力度，音準(zhǔn)，音色和共鳴等各個方面，聲音的高低強弱，抑揚頓挫的變化，全靠呼吸肌的運動來完成。在流行演唱中還要根據(jù)歌詞、旋律乃至歌曲所要表達(dá)的意境和情感，隨時調(diào)控自己的橫隔膜和氣息，使聲音的強弱、音色的變化達(dá)到作品的要求。在作品演繹中不斷改變技巧使用的平衡狀態(tài)，使聲音強弱形成對比，演唱就自然有了起伏和情感，加上通常在教學(xué)中對學(xué)生情感的要求，如體驗、想象、表演等方法，積累不同作品的情感技巧處理，形成良好的演唱的習(xí)慣，就可以在教學(xué)中有效的使學(xué)生嫻熟使用演唱技巧正確處理作品。
在流行音樂演唱中，演唱技巧、語言咬字都具有情感化、藝術(shù)化的特征。只有將聲音、字音、情感三者融為一體，才能實現(xiàn)聲和情、技巧和藝術(shù)表現(xiàn)的統(tǒng)一，歌聲才能更具感染力。
2 培養(yǎng)學(xué)生演唱個性化
流行唱法最注重的就是個性化。相對其他音樂表達(dá)形式，流行音樂紛繁復(fù)雜的風(fēng)格，多樣化的嗓音需求，不拘一格的舞臺表演等特點無不在強調(diào)個性。要使學(xué)生形成演唱個性需要通過長時間的實踐，結(jié)合自身的先天條件，并有音樂感知力、演唱能力技巧、性格等復(fù)雜的因素影響而形成。
流行唱法本身就有很多獨特的聲音技巧，例如：“假音、氣聲、啞音、喊唱、高音華彩……”等，教師可以依照學(xué)生自身條件結(jié)合演唱聲音技巧來突顯個性化的聲音和表演。正是這種強調(diào)演唱個性化使得流行音樂不斷有新的元素注入，新的風(fēng)格大量涌現(xiàn)，流行演唱成為最值得期待和最富創(chuàng)造力的演唱形式，這是它的精髓所在，也是它的重要性所在。我們在教學(xué)中重視學(xué)生演唱個性的開發(fā)培養(yǎng)，對于流行音樂健康發(fā)展也能起到更好的推進(jìn)作用，流行演唱教學(xué)的重點也在于此。
3 培養(yǎng)學(xué)生展現(xiàn)舞臺魅力
優(yōu)秀的演唱者在舞臺上不僅要唱歌，還要融合情感進(jìn)行舞臺表演，展現(xiàn)其獨特的舞臺魅力。演唱者的舞臺表現(xiàn)力越突出感染力越強，展現(xiàn)給聽眾的形象就越動人，使舞臺演唱效果更加豐富、生動。
（1）演唱者在舞臺上的“肢體語言”是抒感的表現(xiàn)之一，它不僅能幫助情感表達(dá)渲染氣氛，還能夠為演唱者塑造形體造型。我們培養(yǎng)學(xué)生手勢動作時，要求學(xué)生雙手動作自然協(xié)調(diào)，不要為了做動作而擺造型，要根據(jù)歌曲表現(xiàn)的內(nèi)容做到隨情而動。
（2）眼神對演唱者的表演非常重要，只有通過眼神把歌曲中的情感表現(xiàn)出來，才能抓住觀眾，歌聲才更加動聽。
（3）舞臺魅力的展現(xiàn)離不開多樣化表演形式，如：自彈自唱、邊跳邊唱、演唱加伴舞、組合形式（與他人合唱、樂隊伴奏）等。
在流行演唱中運用聲音、表情及形體動作來表達(dá)情感，利用肢體語言融合節(jié)奏的表現(xiàn)形式，運用混聲、和聲、不規(guī)則人聲，進(jìn)行有聲或無伴奏演唱，使一些并不復(fù)雜的旋律，變得富有色彩，再借助多樣化的舞臺表演形式，將演出推向極致。這種表演不僅使學(xué)生演唱更加投入，同時增加學(xué)生學(xué)習(xí)興趣。
4 教學(xué)理論與實踐相結(jié)合
教學(xué)的過程中，我們不斷地探討和研究新型的教育教學(xué)模式，以適應(yīng)時代的需要，在扎實理論的基礎(chǔ)上，加強實踐的環(huán)節(jié)，從而提高流行演唱教師的教學(xué)水平增強學(xué)生實踐能力。流行演唱的學(xué)生參與社會實踐活動要注重以下兩方面。
4.1 教學(xué)實踐
流行歌曲演唱專業(yè)的教學(xué)自然是以音樂專業(yè)基礎(chǔ)知識、演唱實用技能的傳授為主。加強對學(xué)生的感覺、記憶、理解能力的培養(yǎng)，全面啟發(fā)學(xué)生的聰明才智。學(xué)生在學(xué)習(xí)教學(xué)理論知識的基礎(chǔ)上，了解流行歌曲演唱的特點和規(guī)律，不僅要讓學(xué)生學(xué)會如何唱，而且還要讓學(xué)生學(xué)會如何教，全面掌握流行演唱教學(xué)的內(nèi)容。讓學(xué)生利用課余時間到藝術(shù)培訓(xùn)機構(gòu)參與流行演唱教學(xué)，結(jié)合課堂所學(xué)知識實地教授兒童及成年人流行演唱。這樣可以使學(xué)生通過實踐教學(xué)過程，更清晰的了解自己的優(yōu)點與不足，讓自己的學(xué)習(xí)更有方向感。
4.2 演出實踐
提供并鼓勵學(xué)生參與專業(yè)實踐演出。教師安排學(xué)生不定期舉辦音樂會，讓學(xué)生互相觀摩學(xué)習(xí)，使學(xué)生得以總結(jié)和實踐；創(chuàng)造條件增加學(xué)生與唱片公司和媒體接觸的機會，讓學(xué)生參與社會公益性演出及各類流行演唱比賽，這樣不僅能使學(xué)生得到實踐演出機會，培養(yǎng)學(xué)生當(dāng)眾演唱欲望，也以此來檢驗教學(xué)成果，而且學(xué)生可以認(rèn)識社會開闊視野，提高適應(yīng)社會的能力，對于學(xué)生從事流行演唱表演提供有力支撐。
正確認(rèn)識流行演唱技能和理論的結(jié)合，在理論學(xué)習(xí)鋪墊的基礎(chǔ)上，加強學(xué)生的社會實踐能力，兩者結(jié)合在一起展開綜合教學(xué)，才能培養(yǎng)出復(fù)合型的流行音樂演唱人才。
因此，在流行演唱教育中，我們只有把基本技能靈活運用到演唱中去，才能使流行演唱更具特色。我們要挖掘更好的教學(xué)方法，在實踐中摸索經(jīng)驗因材施教，這樣才能讓流行音樂更深入人心，使它更快的與國際接軌。
參考文獻(xiàn)
[1] 王立群.關(guān)于流行演唱教學(xué)的若干體會[J].民族音樂，2010（3）.
一、流行音樂課的積極作用
流行音樂中不乏積極的音樂元素,開設(shè)流行音樂課,讓流行音樂的精華進(jìn)入課堂,可以產(chǎn)生以下積極作用:
1.提高學(xué)生的鑒賞能力,拓展學(xué)生的視野。通過流行音樂的鑒賞,學(xué)生的欣賞水平不僅僅是停留于聽幾個歌星的演唱曲目,而是對流行音樂的發(fā)展?fàn)顩r,音樂的曲風(fēng)、類型都有了較全面的了解,大大的提高了學(xué)生的綜合素質(zhì)和豐富了學(xué)生的音樂知識。
2.一些積極向上的、富有活力的曲風(fēng),能對學(xué)生形成正確的引導(dǎo)。如《我的未來不是夢》就激勵了學(xué)生認(rèn)真過每一分鐘,心跟隨著希望在動,鼓勵學(xué)生踏踏實實,有希望有理想。
3.一些聲譽好的歌手或樂手,他們積極從事慈善活動,勇敢面對生活困難,有愛心、有理想,也能對學(xué)生作出良好的榜樣。
二、提高流行音樂課的實效
1.首先讓學(xué)生正確地了解流行音樂的概念,以及中國流行音樂發(fā)展的狀況
(1)流行音樂一般指結(jié)構(gòu)短小、輕松活潑、通俗易懂的聲樂或器樂作品。自20世紀(jì)50年代開始,流行音樂更多的則是指爵士音樂、地方流行音樂、搖滾樂、迪斯科音樂、探戈、倫巴等歌舞音樂、通俗歌曲和以爵士搖滾音樂的節(jié)奏手法改變的古典音樂等。
(2)中國流行音樂發(fā)展是從二十世紀(jì)三、四十年代,在上海舞廳、酒吧發(fā)展起來的帶有爵士風(fēng)格,以伴舞音樂風(fēng)格為主,如《夜來香》、《夜上海》等。由于政治原因,在改革開放前,流行音樂在中國基本是銷聲匿跡。直到改革開放后,流行音樂才開始在中國大陸風(fēng)行,從模仿港臺歌星,慢慢發(fā)展到百花齊放、各具特色的現(xiàn)代流行音樂格局。
2.提高學(xué)生對流行音樂的審美情趣,取其精華,去其糟粕
流行音樂有不少是商業(yè)化的、格調(diào)低俗的庸俗作品,加上某些廣告音樂、生活音樂、工業(yè)音樂、醫(yī)療音樂的應(yīng)用和擴廣,使家庭和社會的音樂生活,呈現(xiàn)出十分紛繁復(fù)雜的情況,良莠混雜、雅俗交織、美丑難辨。學(xué)生往往是“聽而不擇”,這在客觀上造成不良的聽覺習(xí)慣。所以老師必須在音樂教學(xué)中,積極加以糾正,引導(dǎo)學(xué)生聽些積極健康的流行音樂作品。如《讓世界充滿愛》、《感恩的心》、《臺》、《聽媽媽的話》等等,讓學(xué)生明辨是非,明白什么音樂適合聆聽、什么音樂應(yīng)該抵制,理性對待流行音樂,而不是盲目追求流行,提高學(xué)生對流行音樂的辨別能力。
3.師生互動,讓流行音樂與高雅音樂有機結(jié)合起來,找出它們的音樂共同點
中學(xué)的音樂教育的主要內(nèi)容,是以欣賞民族音樂和古典音樂為主的教學(xué),那么在教學(xué)中,能有效地把流行音樂元素融合起來,多進(jìn)行對比性的教學(xué)可以取得事半功倍的效果。如可以引用騰格爾的《天堂》作為教學(xué)內(nèi)容,漸漸地引入到蒙古民歌的作品中去,韓紅的《天路》引出民歌,并告訴學(xué)生許多流行歌曲的創(chuàng)作,都借鑒民歌的元素,如《好漢歌》大量應(yīng)用了民歌《王大娘釘缸》的旋律。再如從周杰倫電影《不能說的秘密》,他所彈奏的肖邦曲目,引入古典音樂“鋼琴詩人”肖邦,主要是讓學(xué)生在喜歡的流行音樂和民族音樂、古典音樂之間找出共同的音樂特點,拉近師生的距離,師生互動,共同創(chuàng)造良好的課堂氣氛,一句話“容納流行,走進(jìn)高雅”。
4.積極挖掘流行音樂校本課程
流行音樂是二十世紀(jì)新興的音樂形式,到目前為止,相關(guān)的專業(yè)書籍并不多,主要是以介紹流派、歌手、樂手為主,而真正對流行音樂作品進(jìn)行分析的書籍卻少之又少。所以教師必須認(rèn)真開展流行音樂進(jìn)入校本課程這一工作,這是解決當(dāng)前這一問題的最佳途徑。
(1)重點是探究各流行音樂流派的發(fā)展?fàn)顩r和藝術(shù)特征。流行音樂校本課程的重點內(nèi)容應(yīng)該是介紹各流行音樂流派的起源、歷程、風(fēng)格特征,尤其對音樂特征包括節(jié)奏、旋律、曲式、樂器等的分析,讓學(xué)生了解各流行音樂的發(fā)展歷程。如《爵士樂》中,可以包括從藍(lán)調(diào)音樂、布魯斯音樂、迪克西蘭到搖擺樂直至爵士交響樂整個發(fā)展的過程。
(2)結(jié)合古典音樂、民族音樂進(jìn)行對比性教學(xué)。流行音樂中有不少的作品結(jié)合了古典音樂、民間的元素,如周杰倫的《喬克叔叔》使用了西班牙的弗拉明戈的音樂風(fēng)格,s,H,E演唱的《不想長大》使用了莫扎特的第40號交響曲的主題作為副歌的旋律,所以在教學(xué)中進(jìn)行對比性教學(xué),更能夠了解古典與流行的辯證關(guān)系。
(3)組織流行音樂講座,開展流行音樂的研究性學(xué)習(xí)。讓學(xué)生根據(jù)自己的興趣愛好,可以設(shè)幾個研究性的課題,如“中學(xué)生眼中的流行音樂”、“新民樂狀況調(diào)查”、“流行音樂和高雅音樂的不同之處”等等,讓學(xué)生自主發(fā)現(xiàn)問題,收集分析與流行音樂相關(guān)的信息,拓展學(xué)生對流行音樂的知識面。
5.開展課外興趣小組,給學(xué)生一個展示音樂才華的空間
(1)組織通俗唱法興趣小組。大多數(shù)學(xué)生在唱流行歌曲時,基本是聽會而不是識譜學(xué)會,而且一味地模仿歌星的唱法,明明可以咬字清晰卻故意含糊不清,沒有自己的特點,而且選擇不合適的作品。教師可以教他們一些聲樂技巧和樂理知識,包括臺風(fēng)、表演、裝束等,使他們在唱歌的時候,能有自己的特點,并且有中學(xué)生的朝氣和模樣。
關(guān)鍵詞：歷史；發(fā)聲方法；表演形式；區(qū)別；聯(lián)系
筆者從小最先接觸的就是流行音樂，從那時起，流行音樂就在筆者心中占據(jù)了很重要的位置。懷著對音樂的憧憬，筆者考進(jìn)了四川音樂學(xué)院，學(xué)習(xí)了正統(tǒng)的美聲唱法。通過多年對流行唱法的喜愛和了解，以及對美聲唱法的系統(tǒng)學(xué)習(xí)，總結(jié)出了兩種唱法的一些區(qū)別和聯(lián)系，在此文中淺談一下。
一、美聲唱法和流行唱法的淵源
1.美聲唱法
美聲唱法是產(chǎn)生于17世紀(jì)意大利的一種演唱風(fēng)格。以音色優(yōu)美，富于變化；聲部區(qū)分嚴(yán)格，重視音區(qū)的和諧統(tǒng)一；發(fā)聲方法科學(xué)，音量的可塑性大；氣聲一致，音與音的連接平滑勻凈為其特點。現(xiàn)在所說的美聲唱法是以傳統(tǒng)歐洲聲樂技術(shù)、尤其是以意大利聲樂技術(shù)為主體的演唱風(fēng)格。
美聲唱法于1919年“五四”運動后傳入我國，一批留學(xué)歸來的歌唱家出現(xiàn)在中國的藝術(shù)舞臺上，采用美聲唱法演唱外國歌曲、中國民歌以及演唱自己創(chuàng)作的歌曲，給我國聲樂界帶來勃勃生機。
2.流行唱法
流行唱法，源于歐美，具有通俗性、自娛性等藝術(shù)特色，擅長抒發(fā)以個人為主體的內(nèi)心情感。流行唱法是借助音響擴大效果，以閃耀變化的舞臺美術(shù)燈光渲染氣氛，用各異的演唱方法，集舞蹈表演、伴唱、伴舞，電聲樂器伴奏，集說唱于一體的演唱藝術(shù)。流行唱法是全世界性、目前還在不斷的相互交融發(fā)展、感染性最強、普及性最大的一種演唱方法。
流行唱法在我國是20世紀(jì)80年代逐漸興起的，中國的流行歌曲，因國情和民族文化、民族素質(zhì)所決定，經(jīng)歷了幾個不同的發(fā)展階段。其共有特征通俗性、流行性、民族的繼承性，始終不曾改變。
二、美聲唱法與流行唱法的區(qū)別
1.對聲帶的要求
（1）美聲唱法：對聲帶天賦有近乎苛刻的要求，根據(jù)聲帶的長短厚薄，把人聲分為不同聲部；女高音（又分為花腔、抒情和戲劇女高音）、女中音、女低音；男高音（又分為抒情、戲劇男高音）、男中音、男低音。有少數(shù)天賦特別好的如卡魯索、卡拉斯等人，可以從中音一直唱到高音。秘魯一位女歌手可以從男低音一直唱到花腔女高音，那是極個別的特例。
（2）流行唱法：不分聲部，對聲帶沒有特殊要求，但要求有特色音質(zhì)、有磁性，即使帶些沙啞也可以。
2.對氣息的要求
（1）美聲唱法：需要強烈氣息與聲門的對抗作用
（2）流行唱法：不需要太大的對抗氣壓動作
3.對共鳴的要求
（1）美聲唱法：用全共鳴。即胸腔、頭腔、口腔、鼻咽腔、額腔和骨骼都參與共鳴的過程，要求音色圓潤，強弱明暗變化能力強，聲音有穿透力，能穿過龐大樂隊發(fā)出的音障而傳送到每一排座位上。
（2）流行唱法：主要用口腔、鼻，喉咽腔，并不謀求大音量，而是使音色能美化。要著重指出的是，通俗唱法并非不重視、不需要共鳴腔，而是通過話筒，充分利用了電聲擴大混響等音響設(shè)備這個巨大的體外共鳴器。任何一個世界級的大歌手，都要依賴音響設(shè)備的配合，可以說，如果沒有電氣音響設(shè)備，就不會有現(xiàn)代的流行音樂。
4.對演唱技巧的要求
（1）美聲唱法：決不允許喉頭往上歌唱的狀態(tài)，全用混聲（真假混聲），演唱時口形垂直（堅）
（2）流行唱法：允許喉頭往上歌唱的狀態(tài)，由于通俗歌曲的音域多不寬，用真聲演唱即可應(yīng)付。演唱時口形水平意識（橫）
5.對吐字的要求
（1）美聲唱法：吐字要服從共鳴的需要，元音形成在打開喉嚨的基礎(chǔ)上。
（2）流行唱法：咬字近乎比語言自然，要夸大它的唇舌動作。
6.對表演的要求
（1）美聲唱法：適合多用戲劇的表演手法，強調(diào)聲音的美感。
（2）流行唱法：適合多用舞蹈性的表演手法，這與通俗歌曲的節(jié)奏特別強烈有關(guān)，也與通俗歌曲的聽眾大多為青少年有關(guān)，強調(diào)時尚、流行、反映一個時代的特點及其貼近老百姓等旋律好聽易傳唱的歌曲。
7.對服裝的要求
（1）美聲唱法：以晚禮服樣式的服裝為主體現(xiàn)出莊重和典雅。
（2）流行唱法：以時尚、隨意為主和演唱者的形象及其歌曲表現(xiàn)的內(nèi)容吻合的搭配。
8.對舞美、燈光的要求
（1）美聲唱法：多以許多歌劇為代表，其舞美以當(dāng)時年代的背景燈光要配合其莊重典雅的氣氛。
（2）流行唱法：要求更為復(fù)雜，在晚會中多以明亮燈光為主，在演唱會中多以絢麗為主題其中還會配合煙花給觀眾感觀的刺激，在音樂劇則與劇情配合有時黯淡有時絢麗。
9.對市場的要求
（1）美聲唱法：多以年齡偏長者及其貴族人群欣賞。
（2）流行唱法：以年輕人為主在市場上占有絕大優(yōu)勢。
10.對教學(xué)的要求
（1）美聲唱法：多以聲音訓(xùn)練為主。美聲教師應(yīng)該具備豐富的教學(xué)經(jīng)驗，能對各種聲部的學(xué)生分析出一套合適的教學(xué)方法，并擅長鋼琴伴奏。
（2）流行唱法：更多強調(diào)演唱者的音樂表現(xiàn)力和感染力及其本人音色的特點，強調(diào)演唱者自己創(chuàng)作的能力。流行唱法教師應(yīng)該具備時尚的思想及超前的洞察力，要知道在不同時期市場需要的是什么，能夠迅速接受新鮮事物，抓住學(xué)生的閃光點，強化個性。
三、美聲唱法與流行唱法的聯(lián)系
1.美聲唱法對流行唱法的幫助
不少流行唱法愛好者苦惱自己唱歌沒有高音，音色不美，而且嗓子容易疲勞，這都是因為沒有找到正確的發(fā)聲方法。唱好流行歌曲要借鑒美聲唱法，從生理和物理的角度上剖析流行唱法的機能和狀態(tài)的話，將會發(fā)現(xiàn)它和美聲唱法有許多相同之處，如構(gòu)成美聲三大支柱的是：集中、打開、氣息，那么構(gòu)成流行唱法的支柱是：集中、氣息。它們在氣息運用上是相同的，兩種唱法均要求演唱者運用胸腹式呼吸和會運用橫隔膜的技巧，都要求聲道通暢，姿勢自然，勿聳肩、聳胸。例如，貓王在唱《Love me Tender》這首歌時運用美聲的真聲和邊緣振動的唱法，它的特點是音色深沉寬厚，而柔和典雅。但貓王唱剛勁有力歌曲時，使用了聲帶局部振動的唱法，這種唱法大大擴展了歌手的音域和力度，他把流行音樂發(fā)展到一個新的歷史階段，這一切都應(yīng)歸功于美聲唱法的堅實基礎(chǔ)。
2.流行唱法對美聲唱法的幫助
美聲唱法是古典音樂藝術(shù)，有著傳統(tǒng)的教學(xué)方法和理念，更多的是強調(diào)演唱者的聲音。不少美聲唱法學(xué)習(xí)者錯誤的以能駕馭高音C為學(xué)習(xí)目標(biāo)，導(dǎo)致在演繹中有高音沒情緒，舞臺上動作單一化，讓觀眾覺得乏味，緊張。然而流行歌曲講究自然，隨意，更多強調(diào)的是演唱者的樂感和舞臺表現(xiàn)力，這些用在美聲演唱當(dāng)中會起到畫龍點睛之功效。
3.流行唱法與美聲唱法相結(jié)合
雖然是兩種不同的唱法，但隨著聲樂藝術(shù)的不斷發(fā)展和變化，現(xiàn)在國外及國內(nèi)涌現(xiàn)出大批跨界歌手，衍生出一種把美聲唱法和流行唱法巧妙有機結(jié)合起來的新唱法，稱為“美通”唱法。
當(dāng)今國際舞臺上最負(fù)盛名的女歌手之一莎拉•布萊曼就是這種唱法的佼佼者。1985年，莎拉•布萊曼與著名男高音歌唱家多明戈一起演出了韋伯的音樂劇《安魂曲》，從而將她的藝術(shù)生涯推向一個新的高峰。1988年，她首次登上美國百老匯的舞臺，以《歌劇院幽靈》而名滿天下，從此奠定了她世界級“美通”歌手的地位。她的唱片《重返伊甸園》《告別時刻》和《月光女神》都是眾多樂迷的心愛珍藏，這一切都說明“美通”唱法是有市場和發(fā)展前景的。
結(jié)論
本文首先介紹了美聲唱法和流行唱法的歷史和發(fā)展情況,然后從嗓音要求、發(fā)聲方法、演唱技巧、表演形式等多方面對兩種唱法作出了對比，最后分析了兩種唱法潛在的聯(lián)系。希望聲樂愛好者通過閱讀本文能對兩種唱法有更深入的了解。
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音樂劇中不十分強調(diào)整體音色的統(tǒng)一，而強調(diào)演員的個性特質(zhì)，演員可根據(jù)自身特長采用適當(dāng)?shù)某ā⒁羯珌硭茉旖巧Ｋ^混聲唱法應(yīng)運而生。混聲唱法又名“MIX”或“SLS”唱法，是近年來在美國很流行的一種聲樂教學(xué)法。而根據(jù)《歌唱術(shù)語辭典》對聲區(qū)的“混合”定義：“將聲區(qū)的不同部分結(jié)合在一起，使得聲音在由音域的一端向另一端行進(jìn)的過程中，不會出現(xiàn)明顯的裂痕或音質(zhì)的改變”。我們可以看出，混聲唱法實質(zhì)上就是綜合了多種演唱方法的一種唱法.但作為唱法而言，混聲唱法也強調(diào)在演唱過程中音色的統(tǒng)一，從而達(dá)到聲音在不同音域當(dāng)中轉(zhuǎn)換過程時的流暢。
混聲唱法的創(chuàng)始人森斯里格（SethRiggs）堪稱流行音樂界中最令人尊崇的歌唱訓(xùn)練人師，只看他的學(xué)生就可以看出他的地位有多么顯赫：“流行音樂之王”邁克爾·杰克遜（MIChael‘10、cphJaekson）、“流行女王”麥當(dāng)娜（Madonna）、“黑人流行樂巨星”史蒂夫·場下達(dá)（StevieWondez？）、美國“國民天后”費絲·希爾（FaithHill）、搖滾巨星邁克爾·波頓（MIChaelBolton）都曾投入其門下，眾多走紅的歌星如娜姐莉·高（NatalieCole）、喬許 （JoshGroban）、林俊杰等也是其門生。森斯里格原為唱歌劇出身，因成功獨創(chuàng)了一套SLS練習(xí)方法而享譽流行音樂界，年逾七十還可以現(xiàn)場唱出超高音的哨聲。
SLS的基本概念包含三大部分：
1、所謂5peechLevelSinging，其實就是指喉頭穩(wěn)定，喉呢放松，就像說話時的狀態(tài)一樣輕松。
2、唱高音時，注意聲帶閉合，用的是喉頭里面的力，喉頭外的肌肉一點都不用力。
3、橋梁（bridge），即是換聲點，意大利文passagi。每到一個換聲點，共鳴區(qū)就會起變化。男聲第一橋在小字一組e左右，由胸聲轉(zhuǎn)頭胸混聲。第二橋在小字一組a左右，由混聲轉(zhuǎn)頭聲。之后是每e和a都有一橋。女聲第一橋在男聲第二橋，即小字一組a，胸聲轉(zhuǎn)混聲。第二橋在小字二組e，混聲轉(zhuǎn)頭聲。之后也是每。和a就有橋。要安穩(wěn)的度過換聲區(qū)，聲音要靠前，元音要變窄（不是變暗）。
SLS的練習(xí)方法中有閉口哼鳴、打泡泡唇、舌頭嘟嚕的內(nèi)容，這些練習(xí)方法所起到的作用是放松喉嚨，減除聲帶的壓力，調(diào)節(jié)氣息，擴展音域等，從這些訓(xùn)練方法來看，不淪唱多高多低，喉嚨都應(yīng)該保持在說話時那種放松的狀態(tài)，這與美聲唱法的要求相類似，我國著名的聲樂教育家沈湘先生曾說：“歌唱時，喉器的位置應(yīng)比生活里的低。深呼吸，打開腔道，喉器也跟著下來了，但不是越低越好，不要壓，要適度，任何東西都是這樣，都有一個適當(dāng)?shù)姆秶^低過高都不行，可以這樣認(rèn)為，唱的時候喉器應(yīng)比生活里稍微低一點兒，也就是要相對下降”：蘇聯(lián)的德米特列耶夫也曾指出：歌唱時喉頭的位置的高低是與嗓音的類型有關(guān)系的，并不是所有的人都將哦頭低放，而是應(yīng)找到白己發(fā)音最舒適、最好聽的聲音的適當(dāng)位置。因此可以這樣認(rèn)為：“SLS”唱法的訓(xùn)練可以有效地提升演唱能力，井可以很好地應(yīng)用于音樂劇的演唱，但這種訓(xùn)練方法也借鑒了美聲的訓(xùn)練手段，這止體現(xiàn)了美聲唱法價，多種演唱風(fēng)格進(jìn)行融合，進(jìn)而在音樂劇的演唱上得以發(fā)展與展現(xiàn)。
參考文獻(xiàn)：
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一、流行音樂教學(xué)的現(xiàn)狀
我國傳統(tǒng)的音樂教材在對學(xué)生們進(jìn)行教育的過程中，所采用的教材絕大多數(shù)都是來源于經(jīng)典樂曲，或是意境較為高深的古典音樂曲目，而對于流行樂曲的涉及則非常少，甚至很多學(xué)校在進(jìn)行音樂課教學(xué)的過程中，教材完全沒有對流行樂曲予以介紹，這樣的歌曲選擇不符合當(dāng)代學(xué)生的音樂喜好以及對音樂的情境體驗。如果老師講課完全遵照教材內(nèi)容進(jìn)行教學(xué)，那么就會使學(xué)生對音樂教學(xué)產(chǎn)生枯燥的厭煩心理，導(dǎo)致上課積極興趣不高，嚴(yán)重者可能會使學(xué)生對音樂課堂產(chǎn)生厭學(xué)情緒，傳統(tǒng)音樂課本不能滿足學(xué)生學(xué)習(xí)的需要。在教學(xué)中引入流行音樂，可以拓展學(xué)生的音樂視野，也更符合新課程改革的教學(xué)要求，為中學(xué)音樂學(xué)習(xí)增添新的活力。
目前很多的中學(xué)音樂教師比較接受國內(nèi)外的民族民間音樂，對于流行唱法的學(xué)習(xí)和了解比較少，在工作中也沒有更進(jìn)一步的學(xué)習(xí)和研究流行音樂。一些音樂教師對流行音樂的理解有偏差，認(rèn)為這種音樂的藝術(shù)性不是很強，演唱方法也比較簡單，沒有一定的標(biāo)準(zhǔn)，所以在實際教學(xué)中不怎么提倡學(xué)習(xí)流行音樂，即使是音樂教師的一部分，對流行音樂的存在，態(tài)度也很強硬，反對學(xué)生唱流行音樂。老師的這種教學(xué)態(tài)度，導(dǎo)致流行音樂在中學(xué)音樂教學(xué)中根本沒有發(fā)展和傳播的可能性，嚴(yán)重的限制了流行音樂的進(jìn)步。在課堂教育上，教師們?nèi)匀谎永m(xù)傳統(tǒng)的教學(xué)方法，以教師為教育主體，在對學(xué)生進(jìn)行音樂教育時，仍然以民族音樂和美聲訓(xùn)練作為主要的學(xué)習(xí)對象，特別強調(diào)音樂知識以及訓(xùn)練技能的提高，課堂的主角成了教師，整個課堂大部分時間都是老師在表演，整個課堂中也只飄揚著老師一個人的歌聲。學(xué)生在課堂上成了被動的觀眾，沒有自己展示的機會，也沒有太多的課堂互動和實踐活動，這樣的上課方式?jīng)]有發(fā)揮出學(xué)生對課堂的積極性、創(chuàng)造性和主動性，缺乏情感體驗，與“以審美為核心”的教學(xué)理念不符。這種沉悶的課堂氛圍，缺少師生互動，課堂枯燥無聊，不適合學(xué)生更好的學(xué)習(xí)和成長。
二、流行音樂在中學(xué)音樂教學(xué)中的優(yōu)勢
音樂藝術(shù)在社會進(jìn)步中不斷被完善和發(fā)展，流行音樂的演唱方式以及表演形式不斷被豐富，且更加的被大眾所接受，逐漸向成熟邁進(jìn)，它的魅力不斷被凸顯出來。因此，我們不能只注重民族音樂的研究，流行音樂在中學(xué)音樂教學(xué)中的優(yōu)勢，可以概括為以下幾個方面：
第一，前面講到的流行音樂包括流行歌曲、流行器樂曲、影視歌曲、搖滾音樂和爵士音樂等。流行音樂的風(fēng)格與我們的生活密切相關(guān)，歌詞朗朗上口，旋律簡單易學(xué)，語言生動，情感表達(dá)直接，學(xué)生很容易學(xué)習(xí)，歌詞好理解而且容易接受。如歌曲《同桌的你》《兄弟》《祝你平安》《朋友》等都與學(xué)生的生活很貼近實際，很多同學(xué)都會唱，這樣熟悉的歌曲會拉近同學(xué)之間的距離。
第二，流行音樂的音域比較窄，旋律簡單，容易傳唱。流行唱法的演唱主體是青少年，真聲為主，比較簡單，容易學(xué)習(xí)，通常練習(xí)幾個月就可以達(dá)到一個很好的水平，相比較民族音樂和美聲音樂學(xué)習(xí)起來就難，為想唱歌的學(xué)生提供了一個很好的捷徑，演唱歌曲給學(xué)生指定了方向，是學(xué)生的首選。
第三，流行音樂具有很多種風(fēng)格，如：民謠風(fēng)格的、輕柔自然的、高亢有力的、說唱敘事的、進(jìn)行曲式的等。可以充分滿足學(xué)生對音樂的個性化需求，給學(xué)生提供更多展示自己的機會，并在平時的學(xué)習(xí)過程中形成自己的個性化音樂風(fēng)格，最終使更多學(xué)生可以表現(xiàn)和創(chuàng)造音樂。
第四，流行音樂具有很強的娛樂性。將流行音樂引入課堂，可以提高學(xué)生的節(jié)奏感、律動感和旋律感，學(xué)生可以在實踐活動中積累更多的經(jīng)驗。
三、提高學(xué)生對流行音樂旋律的欣賞
音樂欣賞不僅僅是對歌詞和歌曲所傳達(dá)的情感進(jìn)行欣賞，還要對音樂旋律進(jìn)行賞析。因為多數(shù)學(xué)生之所以會喜歡某一首通俗歌曲，是因為喜歡歌曲的旋律，歌詞朗朗上口。根據(jù)學(xué)生這個特性，老師可以從音樂的旋律入手，通過旋律使學(xué)生辨別音樂的好壞。并列舉學(xué)生喜歡的歌曲，引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會對音樂旋律的欣賞。首先向?qū)W生播放同一首歌曲的不同演唱版本，這些歌曲的旋律大體相似，但存在細(xì)微的差別。先讓學(xué)生針對這些不同版本的音樂展開思考，最后告訴學(xué)生這些旋律之間的差別。通過這些新穎的知識內(nèi)容，激發(fā)學(xué)生對知識的渴望，通過多次的練習(xí)，學(xué)生便會逐漸發(fā)現(xiàn)其中的細(xì)微差別和層次感。
在實際教學(xué)中發(fā)現(xiàn)，利用流行音樂作為引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的起點，比其他民間樂更容易被學(xué)生所接受。除此之外，通過大量的音樂鑒賞，可以使學(xué)生更好的體會到演唱者的情感變化，并提高自己對音樂綜合鑒賞能力和音樂素質(zhì)。
四、提高學(xué)生對流行音樂歌詞的欣賞
在實際教學(xué)中，我們不得不承認(rèn)有些音樂教師在教學(xué)過程中，對一些流行音樂歌詞理解不是很透徹，主要原因是音樂老師對流行音樂歌詞理解存在偏見，認(rèn)為流行音樂歌詞藝術(shù)價值不是很高。然而流行音樂的歌詞也是作詞家辛苦的勞動成果，其中的藝術(shù)價值不比其他音樂差。音樂老師要善于利用學(xué)生對流行音樂的喜愛特性，提高學(xué)生對音樂的鑒賞能力，同時也提高自身的教學(xué)質(zhì)量。對于學(xué)生而言，可以提高對音樂歌詞的分辨能力，提高自己的藝術(shù)素養(yǎng)，有助于提高學(xué)生的綜合音樂素質(zhì)。例如：《春天里》“還記得許多年前的春天，那時的我還沒剪去長發(fā)，沒有信用卡沒有她，沒有24小時熱水的家，可當(dāng)初的我是那么快樂，雖然只有一把破木吉他，在街上，在橋下 在田野中，唱著那無人問津的歌謠，如果有一天 我老無所依，請把我留在 在那時光里，如果有一天 我悄然離去，請把我埋在 這春天里。”整首歌詞唱出了當(dāng)時一個人比較孤單、無所依靠，生活比較狼狽的樣子，但是即使這樣什么都沒有，為了自己的夢想，他還是選擇繼續(xù)抱著自己的吉他在大橋下、在田野中唱著自己喜歡的歌謠，即使沒有人欣賞，也要唱給自己聽。老師先給學(xué)生列舉這樣的例子，然后讓學(xué)生自己嘗試著模仿，按照老師剛才的思路進(jìn)行練習(xí)，并慢慢的學(xué)會深層次的歌詞賞析，并判斷歌詞所具有的藝術(shù)價值。同時這也是提高學(xué)生綜合音樂素質(zhì)的有效方法之一。通過培養(yǎng)學(xué)生對歌詞的鑒賞能力，為后期的音樂學(xué)習(xí)打好基礎(chǔ)。并在練習(xí)中不斷總結(jié)和思考，為什么有些歌曲過了那么久，現(xiàn)在人們聽起來還是那么悅耳動聽，深受人們的喜愛，這樣深入的思考有助于促進(jìn)教學(xué)任務(wù)的完成。
五、指導(dǎo)學(xué)生鑒賞通俗音樂文化
與其他音樂一樣，流行音樂也具有豐富的文化內(nèi)涵，學(xué)生學(xué)會欣賞流行音樂文化，不僅能提高學(xué)生的實踐能力，還能幫助學(xué)生積累音樂知識。例如：《精忠報國》這首流行音樂類型的歌曲，大家都很熟悉，而且很多學(xué)生也都很喜歡，并且其中的歌詞給人的感覺很有氣勢，具有很強烈的愛國情懷。老師可以以此為例，引導(dǎo)學(xué)生思考為什么聽了這首歌就會覺得渾身充滿力量和俠骨柔腸。在欣賞了這首歌曲后，教師還應(yīng)該幫助學(xué)生們對整首歌曲展開分析，讓學(xué)生們真正的明白歌曲當(dāng)中對于國家和人民的熱愛，以及保家衛(wèi)國的思想情懷；在對《亞洲雄風(fēng)》這首流行歌曲進(jìn)行教學(xué)時，教師可以對學(xué)生進(jìn)行充分的引導(dǎo)，并通過細(xì)致的分析，是學(xué)生們明白音樂背后，作者對祖國的熱愛之情以及民族復(fù)興所帶來的光榮和自豪感，這些文化內(nèi)涵與精髓，能夠讓學(xué)生對通俗音樂的了解變得更深，通過老師的講解學(xué)生們能夠明白流行音樂當(dāng)中所蘊含的文化精髓，這種文化層面的音樂內(nèi)涵可以有效的提高學(xué)生的文化鑒賞技巧，對學(xué)生的音樂綜合素質(zhì)有著非常明顯的提升。
統(tǒng)戲曲因不被年輕人所喜愛而出現(xiàn)斷代危機已經(jīng)成為文化界關(guān)注的焦點問題，而將古典戲曲中的元素融入流行音樂這一想法的提出不但解決了上述問題，還促進(jìn)了我國傳統(tǒng)戲曲的傳播，在年輕人中引起很大反響。
關(guān)鍵詞：流行音樂 戲曲元素 現(xiàn)象
流行音樂在生活中隨處可見，不僅能緩解人們?nèi)粘Ｉ钪械膲毫Γ瑫r也能真實的反應(yīng)人們的日常生活。近年來，具有“中國風(fēng)”元素的流行音樂發(fā)展起來，受這一潮流的影響，許多歌手開始在歌曲創(chuàng)作中將流行音樂與我國傳統(tǒng)戲曲結(jié)合起來，用流行音樂的演唱方式展現(xiàn)古典戲曲的特色。一方面使我國古典戲曲得到了廣泛的傳播，另一方面也使兩種文化藝術(shù)逐漸的更好的融合在一起。
一、流行音樂融入戲曲元素的優(yōu)勢
（一）符合時展的趨勢
隨著我國社會的發(fā)展，古典戲曲的音樂表現(xiàn)形式已經(jīng)脫離了現(xiàn)代音樂潮流的發(fā)展，不再能夠引起年輕人的關(guān)注，更不能依靠年輕人進(jìn)行傳承，我國的傳統(tǒng)戲曲出現(xiàn)了可能斷代的危機。在危機時刻，“中國風(fēng)”在樂壇上引起大熱，成為流行音樂的新潮流，通過將古典戲曲元素融入現(xiàn)代音樂的方式，一方面吸引年輕聽眾，一方面也促進(jìn)了我國傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展。由此可見，流行音樂與戲曲的融合，不僅符合當(dāng)代音樂發(fā)展的潮流，也符合當(dāng)代青年的藝術(shù)心理。
（二）能夠充分表現(xiàn)戲曲主題
首先，流行音樂在一定程度上不僅能將戲曲中的主題完整的表現(xiàn)，同時還能將戲曲中的人物事件完整的敘述，從而使人們在聆聽的過程中，能夠充分的了解戲曲中的大概情節(jié)；其次，流行音樂在一定程度上創(chuàng)新了戲曲的藝術(shù)表現(xiàn)形式，使其能夠跟上社會的發(fā)展潮流；最后，流行音樂能將戲曲中的相關(guān)內(nèi)容傳達(dá)出來，從而在一定程度上對傳統(tǒng)戲曲起到了傳播、繼承的作用。例如：在王力宏的《花田錯》，就是將京劇與西洋流行樂巧妙的結(jié)合起來。由于來自西洋樂風(fēng)R&B的自由轉(zhuǎn)音和Free的唱法與京劇唱詞中單個字拉長轉(zhuǎn)音相似，王力宏借此巧妙的將R&B與京劇唱腔融合在一起，在鑼鼓聲敲打中首創(chuàng)的「chinked-out無國界樂風(fēng)就應(yīng)運而生并且迅猛發(fā)展起來。
二、流行音樂能夠反映出戲曲中的特有現(xiàn)象
流行音樂不僅可以充分表現(xiàn)古典戲曲的主體，也可以在表現(xiàn)戲曲主體的同時使戲曲更加具有真實感，使戲曲人物性格更加生動鮮明。流行音樂的這種優(yōu)勢主要包括以下兩個方面：
（一）男旦現(xiàn)象
在我國古典戲曲中，男旦是表演的專用名詞，即在戲曲表演過程中通過男扮女裝或男唱女腔的形式來表演。男旦的表演形式在一定程度上屬于反串藝術(shù)，不僅將男子的陽剛氣概與女子的柔和充分的表現(xiàn)出來，同時還將戲曲中人物的內(nèi)心情感展現(xiàn)得淋漓盡致。此外，男旦還存在于我國的京劇、越劇等多個劇種中。而在流行音樂中，多數(shù)歌手的創(chuàng)作也融入了戲曲中男旦的表演形式。
（二）折子戲
在戲曲的表演過程中，往往以“折”為單位進(jìn)行演出，不僅能將戲曲中的劇情、矛盾充分的表現(xiàn)出來，同時還在一定程度上將人物的性格、表情、故事情節(jié)等充分的展現(xiàn)出來。其新穎的結(jié)構(gòu)安排及完整的故事情節(jié)，也成為其吸引觀眾的最佳途徑。與此同時，折子戲還在一定程度上集中突出表現(xiàn)了京劇中的藝術(shù)特征。在我國流行音樂中，歌手王力宏的《花田錯》很好地化解了傳統(tǒng)古典與現(xiàn)代流行的沖突。雖然音樂形式隨時代而不斷改變，但人類原始情感的愛恨情仇、生死情義、纏綿緋惻并沒有發(fā)生變化，并且在旋律的牽引下，所有生活中不易表露的熱情、惆悵或愛戀，全在舞臺上的身段穿梭、擴大、回蕩中淋漓盡致的表現(xiàn)出來。
（三）戲曲情感的融入
在流行音樂融入戲曲元素的過程中，戲曲中的故事情節(jié)及情感以流行音樂的形式也得到體現(xiàn)。
三、流行歌曲唱法借鑒的戲曲元素
在唱法上，流行音樂還借鑒了戲曲中的相關(guān)元素。例如，在我國京劇劇本中，《花田錯》本是一出由誤會巧合、性別錯置組成的一段輕松喜劇，人物幽默，劇情搞笑。在《花田錯》中，即包含了京劇的元素,也有對“戲曲化石”之稱的昆曲的大膽的音樂解析。同時，歌曲中華麗生動的中國文字、浪漫唯美的愛情故事、曲折婉轉(zhuǎn)的唱腔、優(yōu)雅的身段等舉手頭足盡是故事。京劇“花田錯”在喜劇中帶有浪漫的愛情故事，在王力宏的改編下成了一曲凄美婉轉(zhuǎn)的情歌。在聆聽這首《花田錯》的時候，年輕人了解到了京劇《花田錯》的相關(guān)劇情，這對京劇《花田錯》的傳播，起到了積極的促進(jìn)作用。
結(jié)語
綜上所述，隨著社會的飛速發(fā)展，中國古典戲曲正在被人們遺忘。然而，在當(dāng)今社會流行音樂的浪潮中，將古典戲曲中的相關(guān)元素與流行音樂充分結(jié)合起來的這種新興的音樂形式，既能體現(xiàn)出古典戲曲的特殊性，同時也容易被年輕人接受。因此，在繼承我國古典戲曲的過程中，應(yīng)結(jié)合實際，不斷創(chuàng)新藝術(shù)途徑及藝術(shù)表現(xiàn)手法，敢于打破傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，使我國的古典戲曲得到繼承與發(fā)揚。
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