發布時間：2023-06-25 16:11:10
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的論音樂教育的重要性樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
關鍵詞 自主性學習 高中音樂教育 素質標準 重要性 改進措施
中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A
自主性學習的核心任務是改變既定學習態度和行為的表現形式，鼓勵學習主體灌輸一定的主觀能動意識，積極開拓獨立創新場景規模，感受新型素質教育體制的獨特功能。尤其是在高中音樂課程中，涉及學習準備方案預制、現場自我監管、經驗反饋的把控，都是依靠個人正確的態度意識來完成的。新課改背景下，有關自主性學習內容憑借其高尚的人格地位優勢得到社會大眾的廣泛認可和長期推崇，其中最為顯著的就是教和學活動主觀方向的調換，這是促使個人音樂素質綜合化改善的有力途徑。
1自主性學習的重要性研究
自主性學習體系結構中對學生主動參與意識比較重視，尤其是面向創新意識價值的不斷高漲現象，整個社會環境氣氛和人才供應渠道都對高中學校單位的素質改造結果高度重視。其提倡學習主體按照自身素質條件和興趣方向自己選擇適合自己的課程，并且全程灌注一定的認同情感信息。另外，這種主動性作用還在團隊合作中充分展現，只有善于并樂于參與互動項目的人，才能真正了解優勢互補的意義。經過長期的實踐和理論積累相結合過程，一定會對自身適應社會考驗補充一定的動力因素，進而逐步達到自己預先制定的計劃目標要求。
2高中音樂教學自主性學習活動中普遍存在的問題闡述
我國高中音樂教育工作起步相對落后一些，其中不免伴隨許多與新課改標準不相適應的狀況，因此自主性學習方案的實施水平也自然有些紕漏。
2.1傳統教學主流模式的阻礙
因為推行音樂欣賞環節中，學生基本還是處于被動傾聽的形勢地位，而且主動參與表演的機遇也并不是常有的，本身局限性特征就十分明顯，更別說是系統理論和深刻含義的挖掘了。大多數音樂教學工作者都普遍認為將系統知識闡述的足夠完整和清晰，學生就自然能夠深刻地掌握，這種思想模式與音樂藝術背后釋放的感性氣質和元素完全背道而馳。如果非要讓其真正地走入音樂世界中去，就要配合他們的主觀情緒完成氣氛營造工作，鼓勵學生運用自己的大腦和心靈去體會音樂的神奇，之后按照既定教學理論尋找技能補空的細節工作，只有這樣才能真正激發高中音樂課程的自主性學習意識，完善這方面素質整改的現實水平。
2.2開課效率與計劃步伐存在嚴重分歧
高中階段應試氣氛十分緊張，由于音樂課程并不歸屬于高考科目類別，大部分學校教師認為這部分的全面教學是沒有任何意義的，這種錯誤的思想導致了課程進度嚴重停滯，就算在較為發達的城市整體調整現狀水準也不會超過百分之五十，至于小城市之間就更加毋庸置疑了。
3高中音樂教學活動中自主性學習方案的制定和實施
針對上述狀況，在高中音樂教學中實施自主性學習任務最為關鍵的是將既定教學觀念轉變過來，包括教學職能范疇、師生主體地位的凸顯、教學態度的控制、人才綜合素質的掌控等。其中教育基本職能是促進學生創新能效的必要手段，其最終出發點就是帶動學生綜合發展機能；另外，教學方案實施之后，學生的主體地位應該得到凸顯，教師要適當配合自身指導者和合作者角色特征，并將這部分教學過程看作是探索新型理論的階段，特別是在實踐活動中要激發學生的探究精神，令其隱藏的藝術素質瞬間釋放和展現，鞏固其將來多元發展的地位功能。具體流程：首先確定自主學習的主體方向，配合現場講座和交流活動，對過往成功案例進行研究和客觀評價，促使教學鋪墊活動順利完成，并且營造寬松的學習氛圍。目前我國高中音樂自主性學習課題包括兩種樣式：學生自主闡述課題標準，教師全程跟蹤指導；教師把握課題延伸框架基礎，學生按照自己的認同情感自愿參與，現實結果驗證這兩種手段都一定程度上贏得素質改造的先機，迎合學生自主意識的施展特征。
我國高中音樂課程標準明確闡述階段音樂素質的教學不是一味地追求先進人才的培養，主要是面向大眾學生主體進行興趣召喚，通過群體學習活動令其領悟團隊的重要性。而后學生能夠利用不同渠道掌握豐富信息，這部分的信息分類還能夠鍛煉他們的交往能力，并在無形中穩固樹立了對音樂的依賴情感，按照預定計劃來說，最初的主觀功能補充的指標已經算順利達成了。
4結語
高中音樂教學自主性元素的追加收到一定的成效，這種手段一定會在今后的素質改造活動中得到廣泛應用，是推動學生主觀地位功能改造的必要流程。經過在這部分領域長期的實踐研究中發現，教學質量相關的元素數量眾多，包括學生團隊之間的協調，師生之間溝通方式的完善等，這是鞏固教學部門基礎理論引導地位的前提工作，也是凸顯高中音樂教學重要性的有力依據，為后期大規模的素質教學體制創新整改創造結構基礎和科學經驗。
參考文獻
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[關鍵詞]音樂教學 素質教育 重要性
[中圖分類號]H193.6 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349（2015）02-0248-01
音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術。音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以分為古典音樂、流行音樂、民族音樂、鄉村音樂、原生態音樂等。在藝術類型中，音樂是比較抽象的藝術。音樂從歷史發展上可分為中國古代音樂和西方音樂。音樂讓人賞心悅目，并為您帶來聽覺的享受。如今伴隨著社會的發展，越來越多的人們開始關注孩子的音樂素養，以及音樂教育對于孩子素質教育的影響。素質教育是一個以提高學生多方面素質為目標的教育模式，具體的說素質教育包含的內容非常的多，而音樂教育對于學生素質教育的影響意義是非常深遠的。良好的音樂教育有利于提升學生的思想道德素質、有利于提升學生的智能素質、有利于提升學生的身心健康素質、有利于提升學生的情意素質等，包含的方面還很多。本文主要對以上幾大方面進行了分析，僅供廣大讀者參考學習。
一、音樂教育與思想道德素質
音樂本身就是一門神奇而又獨具吸引力的學科，很受學生歡迎。如今的學生學習音樂的較多，很多孩子在音樂方面也比較突出，部分在音樂方面有天賦的孩子也是從小就開始學習聲樂和樂器。古人說過：“正身行、廣教化、美風俗”，事實也確實如此，優美動聽的音樂可以塑造學生的靈魂，對于培養學生高尚的道德情操，凈化和激勵學生的精神都具有重要作用，同時還能培養學生們正確的審美觀和鑒賞觀，幫助學生進一步完善其思想、道德、修養等各方面的素質能力，同時還可以培養學生不屈不撓、積極向上，培育他們愛國、愛民，報效祖國的使命感。
二、音樂教育與智能素質
伴隨著社會的發展音樂教育逐漸的深入到了大多數的家庭，人們也越來越重視音樂，重視孩子在音樂方面的培養。研究表明，音樂教育有利于開發人類的智力，提高大腦思維邏輯能力，有利于人們思維創造能力的培養。在音樂教育中尤其是那些會樂器的學生，通過長期的練習，協調能力都非常的好，通過專業的學習和練了在音樂專業素養方面的提升之外，還有利于學生理解能力、記憶力、觀察力以及創造力的提升，總之音樂教育有利于提高學生智能素質。從古至今，很多的思想家、政治家和科學家都熱愛音樂，他們除了在自己擅長的領域之外也都與音樂結下了緣分，并在音樂當中獲得快樂。
三、音樂教育與身心健康素質
每一個從事音樂行業或者是喜歡音樂的那些音樂人，都切身的感受到音樂帶來的快樂。大量科學實踐證明，音樂有利于人體健康，甚至可以緩解疾病帶來的痛苦。優美的旋律可以刺激人體神經系統，使人們精神愉快，情緒振奮，可以有效調節身體狀態，增強血液循環，消除疲勞，放松身心，調節人體內分泌，對人體益處非常大。并且現在有很多學生會在學習疲憊之余聽幾首音樂來放松自己的身心，從而提高學習效率，減輕自己的壓力。
四、音樂教育與情意素質
好的音樂是有生命的，她可以表達人們的情感和思想，甚至可以作為人們之間溝通交流的平臺，表達人們的意愿，所以說音樂是一門擅長表達的藝術。音樂優美動聽的旋律可以給人帶來心靈上的慰藉，使人產生一種高尚的、正義的、道德的、靈魂升華的情感，使人充滿了對人生的希望和追求，有利于培養人們積極向上，樂觀從容的面對人生，對生活、生命和整個世界的摯愛，增強了奮斗的自信和力量。 愛因斯坦有一句名言：“智力的成就在很大程度上依賴于性格的偉大”，“性格”從廣義上是指人的情意素質，它包含著情感、思維、興趣、氣質、意志、毅力等非智力因素，它常伴隨著一切智力活動。在音樂教育活動中，極注重培養學生的情意素質，使學生的品格和個性得到健康和諧的發展。學生在學業和將來的事業上能否成功，很大程度上取決于非智力因素的養成。而音樂教育是心靈的塑造，是情感的培養，是個性的發展，是輔助非智力因素養成的好幫手。
關鍵詞：音樂教學；電腦音樂創作；重要性；運用方法
中圖分類號：G633.95 文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2016）06-0321-02
計算機在中學教育中的運用為"電腦音樂創作教學"的開展奠定了良好的基礎，音樂作曲軟件的開發成為"電腦音樂創作教學"開展的保證，為學生的發展開拓了一個廣闊的空間。在實施素質教育的進程中，必須著重突破培養學生的創新意識與創新能力的關鍵性課題，而電腦操作教學是培養創新意識與能力的有效途徑。
1.電腦音樂創作教學的重要性
1.1 這是實施創新教育的必然要求。所謂創新教育，是以培養人的創新精神和創新能力為基本價值取向的教育。教學注重激發學生個性特長和對知識的組合創新。教學不再將知識的學習作為教學的目的，而是把知識的學習作為認識事物本質、訓練思維能力、掌握科學方法的手段。音樂創作為音樂課教學提供了一個絕好的創造性教學的空間。在創造性的學習過程中，學生在教師精心設計的作曲、編曲練習中意識問題、發現和解決問題，并且在教師的幫助下達到獨立認識和創造性學習的目的。這種教學的效果是以往任何傳統音樂課都無法達成的。
1.2 音樂創作可拓展學生對生活的觀察力與思考力。通過有意識的對客觀現實的觀察了解，運用所學過的各種音樂語言和表現手段進行創作，表達自己的思想感情，使學生在創作過程中獲得了更豐富的生活經驗，從而加強了學生對生活與音樂創作之間聯系的思考。通過學生自己觀察、創作、表演他們最熟悉、最感興趣的事物和情感，使學生自己教育自己，感染自己，鼓勵自己。
1.3 音樂創作教學可提高學生解決實際問題的能力。在傳統的音樂課中，樂理知識的教學非常重要，但其內容較難掌握，而且缺乏檢驗教學效果的有效手段。其它如視唱練耳、聽音記譜等訓練學生音樂能力的練習，在原來的音樂課中也有安排，但由于客觀條件的限制，教學效果甚微。而在電腦創作學習中，學生通過編輯樂譜的過程中獲得、鍛煉和鞏固有關的音樂知識，同時通過作品的完成來檢驗學習的效果，形成了一個學習――創作――再學習――再創作的良性循環。
2.電腦音樂創作教學的基本方法
2.1 明確“音樂創作教學”的深廣度。
2.1.1 “音樂創作教學”深廣度的界定。創作教學的廣度，指廣義音樂創作教學活動，凡有利于發展學生創造性思維的音樂教學活動，都包括在內DD象即興編唱一首歌，敲擊一個節奏，選擇適當的伴奏樂器都在此列。音樂創作教學的深度，主要指使學生初步掌握音樂表現手段和曲式結構等作曲常識。如旋律的進行，節奏的變化和主題的發展手法，以及曲式起、承、轉、合的結構等等。
2.1.2 教學內容范圍的選擇。考慮到學生的個別差異，在教學過程中，筆者為不同程度的學生設定了不同的要求。
a.樂曲的輸入。根據自己的水平，同學們可以自己創作一段樂曲或選擇輸入一段自己喜歡的旋律。b.節奏的選擇和編配。教師為學生提供了多種風格的節奏，學生可以根據樂曲的特點選擇不同風格的節奏型作為"鼓底"。c.和聲的編配。學生可以從教師為作品編配的和聲中選擇，也可以自己進行和聲的編配。d.歌詞填寫。填寫歌詞看似簡單，實際上牽涉到連音線、圓滑線、倒字等等一系列問題。從學生的實際水平出發，在這個環節中沒有過多的要求，只是要求每位同學創作的歌詞能夠符合一般的審美觀點。
2.2 指導學生做好"音樂創作"的準備工作。準備工作包括讓學生掌握一定的樂理知識，具有獨立的視唱能力和記譜能力，以及感受、理解音樂、表現音樂的能力等。這是他們進行音樂創作的基礎。現在筆者在教學中所使用的是市場上最為流行的Cakewalk 編曲軟件和Encore 專業打譜軟件。為了使學生具有正確規范的概念，樂譜的輸入、修改均在Encore軟件上進行。在實際操作中，對學生的要求可以適當放寬，只要大致的和聲結構正確便予以認可。我們必須認識到：培養能力不能靠一蹴而就，而是要在較長的時間內，通過平時的教學工作，一點一滴地去積累，靠長期艱苦、細致的工作才能奏效。
2.3 對教師的要求。
2.3.1 廣泛涉獵各種不同體裁、不同風格的音樂。只有廣泛地涉獵各種不同風格的音樂DD尤其是學生最為熟悉的通俗音樂部分，才能真正地體現教師在電腦音樂創作課中的主導作用。
2.3.2 學會熟練地操作、使用電腦音樂軟件。現在市場上的電腦音樂制作軟件主要包括三類：編曲類的如Cakewalk、Sound forge，它們的功能是編輯、創作MIDI樂曲；打譜類的如Encore、Finaly，它們是目前市場上最為專業的打譜軟件，操作十分簡便；自動配器類的如Band in a box，只要輸入旋律、和聲，選擇作品風格，軟件就會自動生成伴奏樂曲，對于非專業人士而言不失為很好的一種快速編曲工具。
3.電腦創作教學對教師的要求
作為一名合格的音樂教師，必須具有全面、專業的音樂知識，這是毋庸置疑的，但要能夠較好地完成電腦音樂創作教學，必須在原有的基礎上掌握更多的新知識。
3.1 要廣泛涉獵各種不同體裁、不同風格的音樂。從音樂院校音樂專業或師范院校音樂教育專業畢業的音樂教師，一般都在古典音樂方面有一定程度的涉獵，對于現代通俗音樂卻是知之甚少。而這部分的音樂正好是學生最感興趣的內容，他們的創作中必然會有深刻的通俗音樂的痕跡體現。假如教師在教學中心中無數，必然無法指導學生的學習。只有廣泛地涉獵各種不同風格的音樂，尤其是學生最為熟悉的通俗音樂部分，才能真正地體現教師在電腦音樂創作課中的主導作用。
關鍵詞：小學音樂教育 重要性 對策
音樂是用來反映人類情感的藝術形式，形式多樣，內涵豐富。不僅能給人帶來一種美好的聽覺享受，也具有塑造人良好品格的作用。小學是培養學生音樂素養的基礎性階段，這一時期音樂教學質量的高低對學生音樂素養的養成具有重要的作用。忽略小學音樂課不僅抹殺了學生追求音樂的天性，而且泯滅了音樂的藝術性。
一、小學音樂教育現狀
我國傳統的教育理念中，應試教育一直根深蒂固，為了達到較高的升學率，常常忽視了對學生其他素質的培養，不利于學生多方面的發展，音樂課就是被忽略的一項。面對升學率競爭的日益激烈，各個學校越來越重視文化教學質量，因此越來越少的忽略音樂教育的投入，導致師資力量嚴重不足，但為了響應新課程的教學標準，教師在音樂課上也是隨便教學生唱幾首歌，根本談不上教學，音樂課完全得不到重視。作為培養學生審美情趣和藝術情操的關鍵，音樂課應該得到應有的重視，而不只是簡單的活躍課堂氣氛。
我國對于小學音樂教育一直沒有明確的要求，各個學校也是因為課程標準開設了音樂課，但并不明白開設音樂課的意義，也沒有實現開設音樂課的目的。在我國小學音樂教育中常出現多重“硬套”的現象，為了上課而上課，完全沒有達到培養學生藝術庀⒌淖饔謾
二、小學音樂教育存在的問題
（一）音樂教師素質參差不齊
在長期的應試教育的影響下導致對音樂教育的重視程度遠遠不夠，這就使學校咋招收音樂教師時要求并不嚴格，教師水平參差不齊。尤其是農村，很多音樂教師沒有完善的音樂知識，情感把握也有偏差，不能帶給學生正確的音樂教育。
（二）音樂教學設備不完善
目前我國的城市和農村咋音樂教育方面仍存在較大的差距，教學資源分配不均。很多農村的孩子無法像城市的孩子一樣，使用先進的教學設備，在寬敞明亮的音樂教室進行上課。很多音樂知識教師只能是空洞的講解，不能用多媒體進行展示，學生在理解上也存在很大的困難。開設音樂課的重要意義
三、農村小學音樂教學改進的措施
（一）加大對教育設施的投入
農村的教育經費十分有限，除了必要的文化課經費，沒有多余的經費用在音樂課上。這就要求國家加大對農村教育經費的補給，加大教學設施的投入增加多媒體電視、各種器樂、光盤資料等等，改善音樂教學條件。通過音樂教育陶冶學生的情操，提高學生的審美，幫助學生樹立崇高的理想，把音樂教育放在學校教學中相對重要的位置。同時，要改變農村音樂教育的現狀，必須提高意識，轉變觀念，正確認識小學音樂教育的重要性。有序正常開展音樂教育課程，將農村音樂教育規范化，調動農村教師的教學積極性，提高教學質量。
（二）提高音樂教師的綜合素質，加強師資隊伍的建設
一些農村的小學音樂教師，雖然擁有極高的教學熱情和音樂知識基礎，但是因為沒有受過音樂方面的學習出現閉門造車的現象，根據自己的想法進行音樂教學。在這種情況下，即使是基礎設施完善，教學效果仍然得不到改善。因此學校在招聘過程中必須聘請專業的音樂教師或具有專業特長的教師進行培訓，對教師的教學方法加以規范和指導，提高教師的教育水平。
（三）提高學生學習音樂的熱情和自信
很多農村的學生在學習音樂的過程中十分不自信，害怕受到嘲笑，沒有學習的熱情，這就需要教師在學習的過程中幫助學生提高自信，有了自信才有學習的熱情，才能更好的提高自己的音樂素養，在不斷的進步學習中，讓學生全面發展，不斷縮短城市和農村的差距，讓農村的孩子享受同等的教育，感受音樂帶給他們的快樂。
（四）創造和諧的音樂氛圍
教師在授課的過程中，注意關注學生的動態，把握住學生的興趣進行教學，抓住學生的自身特點進行因材施教，盡力挖掘學生的潛能。例如教師在授課過程中可以采用游戲的手段，調動學生的熱情，為他們營造一種自由、輕松、愉快的學習氛圍。同時教師可以利用多媒體調動學生的多重感官，不僅僅是通過聽覺聽，也可以用視覺看，用心去感受音樂帶來了激勵心靈的美好，讓學生從中發現美。
（五）教師要尊重學生在課堂的主體地位
在課堂上教師要鼓勵學生進行思考和發言，針對課堂中遇到的問題，師生要一起討論、交流，不能把問題一味地丟給教師。音樂教育作為一種藝術性的教育，與其他教育存在一定的差異，教師需要早教學過程中培養學生的興趣，激發學生的學習熱情，讓學生通過努力盡量展示自己的學習成果，盡顯學生課堂主體的地位。
（六）對傳統的教學模式進行改革和創新
隨著教育的不斷改革，教學模式需要不斷地創新。音樂教育也需要不斷的創新，傳統的音樂教育無法滿足學生的心理需求。教師要運用先進的教學設備，在教學過程中讓課堂煥發出全新的活力。為學生帶來全新的音樂享受。
四、結語
總之，農村小學音樂教育仍存在弊端，需要不斷的改進，這不僅僅是國家教育部門的責任，各個學校也要重視起來。農村小學音樂教育對培養學生的智力和創造力有著不可忽視的作用。希望農村音樂教育可以不斷改革和創新，運用多方面的手段，促進教育事業的全面發展。
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關鍵詞：學前教育；音樂教育；重要性
中圖分類號：G612 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2015）20-148-01
音樂教育是通過歌曲、樂器、舞蹈等與音樂相關的內容進行學習，獲得音樂審美能力和表達能力的過程。在學前教育中，音樂教育對幼兒發展具有哪些重要意義，值得我們進行思考和探索。
一、學前音樂教育概述
將音樂教育獨立于生活教育之外，使其成為學前教育中的一個重要組成部分，是目前我國學前教育發展的一個表現之一。這是因為，學前音樂教育對幼兒發展的重要價值逐漸被教育工作者們所重視，學前音樂教育的教學方法、教學內容等相關研究也在不斷進行。當前，很多幼兒園甚至將音樂教育作為辦學的一個特色，力求為幼兒打造一個更適合他們發展的教育空間。
二、學前音樂教育的重要性
1、培養幼兒的審美能力
幼兒教育不同于小學和初中教育，幼兒是通過感知來進行學習的，因此，無論是進行思想意識、情緒體驗、品德行為等方面的教育，還是進行知識技能、認識理解方面的教育，其前提都是幼兒需要用用與學習材料相匹配的感知能力，而音樂教育正是培養學生感知能力和審美能力的重要環節。學前音樂教育的內容大多數是接近幼兒生活的的兒歌以及動畫片歌曲，這些音樂作品不僅旋律優美，而且大多數作品都帶有敘事作用，在現代多媒體輔助的幫助下，幼兒音樂甚至可以以畫面的形式呈現在幼兒面前。例如《數鴨子》這支兒歌，其flas色彩鮮艷，任務豐富，能夠使幼兒在聽歌學歌的基礎上，刺激他們的視覺，使他們能夠體會到在“數鴨子”情境中的愉悅心情以及場景色彩的美感。音樂教育在幼兒審美能力培養方面具有舉足輕重的地位，通過感知音樂作品的藝術美，在情感上產生共鳴，獲得美的感受，從而識別作品中所反映事物的美與丑、悲與喜、是非與正誤；通過聽歌和欣賞歌舞學會認知事物，這都是音樂教育的審美功能賦予幼兒的必要的發展條件。
2、有助于對幼兒進行積極的情感教育
兒童音樂作品以反映兒童生活中富有情趣的、積極向上的、健康活潑的思想情緒為主。激勵情感的教育作用，往往比直接說教更能深入人心。例如。兒童動畫片《喜羊羊與灰太狼》的主題曲，會使幼兒聯想起該動畫片中的一些鮮明的角色，聰明的喜羊羊，勇敢的沸羊羊，可愛的懶羊羊以及羊兒們團結、友愛、合作的精神等，在學習和欣賞這些音樂作品的同時，幼兒會對這些角色不由自主地進行模仿，除了動作模仿，也包括了情感和行為模仿，這正是幼兒進行積極性感學習的過程。另外，音樂作品中的節奏以及幼兒根據節奏學會的身體律動發生表達以及肢體表達，都能夠使他們學習到如何通過正面的方法來表達自己的情感并且理解他人的情感，這種積極的情感教育，成為幼兒日后情感發展的重要基礎，并且，能夠為幼兒的人際關系交往能力的進一步發展提供重要的幫助。
3、對幼兒生活教育起到輔助作用
幼兒生活教育是學前教育中的一個重要部分，幼兒生活教育包括了日常的行為守則以及生活習慣教育、與人際關系交往相關的行為教育以及孝道教育等。生活教育關系到幼兒社會生活的適應能力發展以及后續的各種與心理、生理相關的發展環節，甚至關系到幼兒個人人身安全。為了對幼兒進行高質量的生活教育，學前教育機構采取了各種方式，而音樂教育，是進行生活教育的一種必要手段，同時，也對生活教育起到重要的輔助作用。兒歌《好媽媽》就充分地表現出了幼兒如何對母親正確表達愛意和尊敬的方法，很多被寵溺過分的幼兒在學習這首兒歌之后，都會因為模仿以及練習兒歌而對母親表達出合理的尊敬和關愛的行為，這些行為即是幼兒學習如何尊重父母，如何正確對待家人的表現；另外，兒童歌曲《小紅帽》也教育幼兒“不理會陌生人”這個重要的自我保護法則；還有許多兒歌涵蓋了幼兒生活的方方面面，幼兒對這些兒歌進行記憶、理解和實踐的過程，即是幼兒學習如何融入社會生活的過程。
三、做好學前音樂教育的關鍵
1、創設良好的音樂教育環境
良好的音樂教育環境是做好學前音樂教育的必要條件，一些音樂作品的優美旋律以及充分的畫面感需要通過幼兒教師的課堂演奏或者多媒體設備才能夠表達出來；幼兒經常有機會唱誦兒歌，也是鞏固音樂教育結果的重要途徑。因此，學前教育機構應該在音樂教育方面加強教學設施的購置并為幼兒的音樂表達創造條件。
2、重視音樂教師個人素質的提高
音樂教育對幼兒發展的影響性強弱由幼兒音樂教師直接決定，教師對兒童音樂的的作品的理解越深刻、與幼兒交流越多、在課堂中的創造性教學越多，音樂教育對幼兒發展的積極作用就越深遠。因此，學前教育機構應該重視音樂教師個人素質的提高，除了聘任教學能力較強的年輕教師之外，還要重視對校內現有的音樂教師進行教學素養培訓。
綜上所述，成功的音樂教育對幼兒的身心發展具有十分明顯的作用，其在學前教育中的重要性不言而喻。學前教育機構應該從教學環境建設以及師資力量建設方面進一步發展音樂教育，使其對幼兒發展的價值充分地發揮出來。
參考文獻：
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【關鍵詞】高等師范 音樂教育 聲樂教學
關于高等師范音樂教育改革的問題是常談的老話題。聲樂教學作為主要專業學科也隨著改革進入一個新的臺階。新形勢下對高師教育人才培養的要求，在知識儲備與應教能力上都有所提高。從高師聲樂教育教學內容設置上看，基本沿襲著傳統的音樂學院聲樂專業教學模式，缺乏聲樂技巧、歌唱理論相關學科的橫向聯系，師范與非師范教學內容劃分不明顯，存在重技能輕文化、重單項輕綜合、重單一輕多元的弊端。
一、新形勢下高等師范音樂教育
（一）我國高等師范音樂教育的現狀
在全國的高等師范院校中，音樂教師教育專業出現得比較早，有完善的教學大綱和成熟的教學模式，但伴隨著基礎教育積極改革的步伐，以此自足、不求創新、因果循環造成音樂教育理念陳舊、模式僵化。我們要認真思考研究，不斷推進高等師范音樂教育的新理念、新要求、新目標、新方法。目前有很多高等院校還是按照老的教學觀念模式，已經出現與基礎教育的要求脫節的現象，直接影響了音樂教育的發展進程。高等音樂教育中出現的問題日漸突出，已無法適應社會需求的專業能力與實踐能力并存的良好發展，因此高等師范音樂教育的發展應該與基礎音樂教育的發展有機地成為一體，既有共性也不失特性。
（二）高等師范音樂教育的特色與培養方式
高等師范音樂教育是面向中專、中小學培養音樂教師隊伍，其教學特色在于培養音樂教學師資，具有師范性的功能。從廣義上講，音樂教育的教學，是從感性上感悟體驗，從理論上去認識把握音樂的本質。高等師范音樂教育與非師范性音樂教育不同的是讓學生真正意義上做到傳承，即學到手、用得好、傳下去，是實踐與理論并重的一項學習。
（三）高等師范音樂教育對社會的影響
高等師范音樂教育每年向社會輸出大量的音樂教育工作者，是影響國家文化事業發展的重要血脈，也是從根本上改變本民族的國民音樂教育、學校音樂教育和兒童音樂教育的重要力量。音樂教育改革以來，眾多高等師范院校為弘揚民族文化，地方師范院校引入本土音樂資源是目前高校音樂教育專業的要求，從而突出強調國民音樂教育、業余音樂教育和學校音樂教育。
隨著市場經濟的發展，音樂藝術對城市文化的發展促進作用日漸突出，促進群眾文化繁榮，推動文化產業良性發展。現階段群眾聲樂文化已成為人民精神文化生活的重要組成部分，呈現文化多元、藝術多樣的發展趨勢。群眾文化的發展與繁榮歸根結底要靠音樂文化人的隊伍建設，依靠大眾喜愛的、有影響力的、有高素質文化藝術修養的文藝工作者來組織建設，這就給高師聲樂培養人才的要求帶來更大的挑戰。就業形勢的嚴峻也給高師聲樂人才培養和教學內容的發展帶來了考驗，高素質的聲樂教育工作者既要懂得聲樂專業技術，又能進行聲樂藝術實踐操作，畢業生專業素質的高低將直接影響市場崗位的競爭。
二、高等師范音樂教育的聲樂教學
（一）我國聲樂教學的發展
我國聲樂藝術在古代就有很高的成就，如韓娥的“余音繞梁，三日不絕”。《禮記·月記》中關于歌唱氣息的運用、行腔、吐字以及情感抒發的記載；《詩經》將民歌匯集；屈原的《楚辭》；中國說唱音樂鼻祖《荀子·成相篇》等。高等師范聲樂教育在不斷改革，聲樂教學不僅停留上個世紀20年代受歐洲文化影響，以美聲方法演唱風格占據主要院校優勢，洋為中用。聲樂教學更好地借鑒了西方融合多元素的民族唱法，更多地融入中國特色的民族音樂，成多元共生的狀態。聲樂教學以獨特的個性跟國際接軌，聲樂教學研究的不斷發展，使之更科學化、系統化、理論化。
聲樂藝術雖不能通過具體的概念言語來形容，但可以結合聽覺，是用聲音與語言來表現音樂的形式。音樂教育是感性透過理性的認識，有意義且科學地傳遞給他人，從而得到體會的學習過程。聲樂教學也是一種審美的體驗。
（二）高等師范音樂教育聲樂教學課程設置的思考
音樂教育相關課程設置包括公共必修課、專業必修課、選修課、實踐課四部分。其中公共必修課包括基本原理概論、中國近現代史綱要、思想和中國特色社會主義理論體系概論、形勢與政策、大學外語、計算機基礎及應用、體育、教育學、心理學、思想道德修養與法律法規等課程，約占總課時的33%；專業必修課包括14門課程，其中師范必修聲樂、師范必修鋼琴、師范選修主科、學校音樂教學論與教材教法、合唱與指揮、鋼琴即興伴奏、中國音樂史與名作賞析、外國音樂史名作賞析、和聲、曲式等10門課程為核心課程（或稱為學位課程），課時約占總課時的44%；選修課包括專業選修課和公共選修課，課時約占總課時的17%；公共選修課分為自然科學、人文社會科學、教育科學、藝術素養類四個系列。要求學生至少選修10學分的公共選修課，約占總課時的5%，文科學生至少應選修2學分自然科學系列的課程，其他學分可以任選課程修讀，如意大利語、歌曲寫作、音樂課件制作、教師技能、形體、論文寫作等，課時約占總課時的11%；實踐環節構成主要包括教育實習、社會實踐、軍事課（含軍事理論教學和軍事技能訓練）、學年論文、畢業論文等實踐活動，為必修學分，課時約占總課時的6%。其一，公共課門類多，缺乏彈性、開放性，學生覺得枯燥，很難根據自己的實際情況選修感興趣的課程。其二，占據了學生自主學習專業技能的時間。專業必修的設置雖然豐富，但是由于課程獨立性強，學生很難將學科與學科之間縱向貫通，比如曲式、和聲、復調的學習為歌曲分析、聲樂演唱打下堅實基礎，但是對于學生來講，很難去將這些學科之間進行橫向聯系。其三，音樂教育的理論課程更多的是對教育學、心理學和音樂教學法的導論，提出的是教育的共性問題，并沒有對聲樂藝術的個性問題進行理論教育，如聲樂教學法、聲樂藝術史、聲樂作品分析、聲樂心理學、聲樂美學的開設，理論基礎課程的缺乏，學生畢業后只會彈、唱，卻不懂如何教。高師音樂教育應該打破學科分割狀態，注重學科之間的縱向、橫向聯系，相互交叉、相互滲透。
高師聲樂教學不單單是教唱，更注重歌唱技巧的理論性指導，聲樂教學的任務不僅是培養學生能夠范唱中小學音樂教材歌曲的能力，還要有聲樂教學的能力以及根據音樂教育的發展能夠為社會娛樂實踐發揮特性的能力。必須掌握大量的聲樂理論知識與教學方法，還要具備一定的舞臺表演實力。
（三）高等師范音樂教育聲樂教學課堂上的幾點思考
1.課堂發聲的重要性
聲樂教學課堂大都分為兩個部分，一是發聲，二是歌曲演唱。聲樂是一門長期積累、不斷練習的一個過程，考驗培養學習者的耐心與毅力。發聲對于初學聲樂非常重要，有助于訓練鞏固發聲肌體。由于現在高校低年級都是小組課，學生多，課堂練聲時間匆忙，忽略了學生的發聲時間，更側重的是學生歌唱作品的完成，這完全是一個誤區，好的歌唱習慣來源于基礎，通過練聲可以使發聲的各個器官不斷調節使之協調，更好地為歌唱奠定基礎。
2.培養良好的歌唱習慣的重要性
樹立正確的聲音觀念是十分必要的，良好的歌唱氣息可以調節喉頭的穩定，以更好地打開喉嚨建立良好的聲音位置。初學者更多的是靠教師的聽覺感受及經驗，鞏固自己的聲音位置，通過長期的學習可以自我總結科學正確的發聲方法。
3.教師審美能力培養的重要性
歌唱是對演唱作品的二度創作。聲樂藝術的魅力在于有很強的表現力，一種情感的抒發，體現人類精神、文化、情感的豐富世界。這就要求聲樂教師在課堂上不僅要具備范唱能力，而且要具備對歌曲樂譜的演奏能力。目前很多高校音樂教育聲樂專業的鋼琴伴奏沒有專業的指導教師，考試或參加比賽時大都為學生相互伴奏，有利的是學生可以加強鋼琴伴奏能力，但畢竟學生的彈奏能力參差不齊，對歌曲的理解能力、演唱技法程度也不如專業聲樂教師，所以課堂上教師的演奏可以帶動學生歌唱的情緒，因此音樂教育系聲樂教師培養鋼琴伴奏能力是非常重要的。
4.運用高科技手段的重要性
隨著網絡科技的發展，社會對聲樂人才的需求越來越高，要適應科技化發展，運用數字化手段輔助聲樂教學，數字化就是把電腦、投影、錄像機、攝影機投入到教學課堂中，使原本抽象的聲樂教學變得更加科學，不僅能夠使學生清楚地認識歌唱原理的本質，還能運用軟件對歌唱作品分析數據，對完整的歌曲演唱進行數據分析，能夠使歌唱完美化，加強學生審美體驗，提高聲樂教學質量。
5.培養適應實踐的重要性
制定一系列的考核檢測方式，注重理論技能實踐。在原有聲樂考核的基礎上增設小組唱、二重唱、表演唱、小型四聲部合唱歌曲的能力考核標準，完善教育實習的規劃體系，增加實習量，有針對性地建立自我實習檔案。
（四）高等師范音樂教師所具備的能力
在當今高師教育改革的新形勢下，對高校聲樂教師有新的要求，不僅要具備扎實的專業理論知識、相關學科基礎技能、自身專業修養、良好的師風師德并具備一定的科研能力。在勤于參加社會實踐跟上國家整體文化發展的同時，不斷更新教育觀念，同時還要具備較強的教學能力和科研能力。做到以教師為主導作用，學生為主體的教育。作為一名新時期的高等師范樂聲樂教師更要樹立終身學習觀念，根據聲樂藝術的不斷發展，不斷豐富自身專業知識儲備，掌握聲樂相關領域的發展變化，以及國際國內前沿問題，加強自身藝術修養，與時俱進，以適應高師聲樂藝術教育改革和培養新時期藝術教學人才的需求。
三、對高等師范音樂教育聲樂教學改革的建議
（一）聲樂教學的發展要突出學科知識、技能技巧、相關文化的整合與融合
目前，我國大多數高等師范音樂教育專業的學生都是以器樂、聲音為在校主修必修科目之一，無論是教師還是學生都很重視專業課的學習，但是有個師范特色問題，師范類的聲樂教學除發聲，演唱訓練外，還需有一定的聲樂教學理論知識，如聲樂發聲基礎原理或者歌曲的音樂分析等，這樣才具備科學的教育教學性。
（二）聲樂教學的題材要豐富，內容要具有全面性，側重體現本土音樂文化
學生在接觸演唱曲目上，不要像非師范聲樂專業那樣有嚴格的聲部劃分、音色劃分，著重演唱某種風格的歌曲。要多聽、多唱、多積累聲樂作品，增強范唱能力。同時，作為教師，要為學生提供廣泛的學習素材，接觸各種風格的音樂，激發學生學習熱情。
（三）在聲樂課程教學過程中各有側重、相互滲透、相互融合、相互促進
學生不僅在獨唱中唱好，合唱中也要唱好。加強合唱、合奏課的教學，讓學生感受到作為合唱中的一員，要如何組織進行訓練，如何帶動整體，同時學到指揮技巧、排練方法等，開拓思維，有創造力，更好地運用于社會及畢業后工作崗位的自我發揮。
21世紀，高等師范聲樂教育培養的目標由精英化走向大眾化，單一的培養目標已不再適應社會的需求，多元的聲樂文化蘊涵哲學、美學、社會學、藝術史學、人文科學等，使人們對聲樂的審美有更深刻的認識。高等師范聲樂教育聲樂人才培養課程設置將以就業為導向迎合社會需求，使學生畢業以后能夠運用自己的知識儲備適應行業領域需求，提高組織能力與創造能力。高師聲樂教學研究的發展是要緊跟大方向，特別是音樂教育專業的聲樂教學，因為這是一個特殊的專業，其掌握著國家基礎音樂教育的發展方向的命脈，是培養音樂教師的源泉。
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[關鍵詞] 音樂教育 多元文化 本土音樂 世界音樂
一、 美國多元文化音樂教育
1．美國音樂教育領域多元文化主義的理論框架及發展
多元文化主義運動是一場社會運動，20世紀初，成為學校政策一個重要的組成部分。它的概念的發展植根于美國學者Carter G woodson的學術著作中，主張找到減少偏見，建立不同種族間合作的方式，與20世紀40年代內部教育改革相聯系。20世紀60年代的公民權利運動則是更直接促進了多元文化教育的建構，多元文化教育認為：接受和尋求所有學生的價值學習計劃知識和技巧的多樣性對學生的學習體驗興趣和需要有重要的影響。它的教育目標是為所有學生增加教育的平等性，在課程中體現他們的價值觀和平等觀。
音樂領域的多元理論的框架的開始可以追溯到20世紀的第一個十年，當時音樂教學出現了多樣化，在課堂中使用RCA公司出版的舞蹈錄像等素材，民間歌曲集也漸漸成為課堂的教學的內容。20世紀20年代，課堂教學出現了大量“多國家歌曲”的音樂版本包括德國民歌英國歌曲，以及北歐和中歐國家的歌曲。整個20世紀40年代，人們認為尋找一個統一的音樂教育主題是非常必要的。
20世紀60年代，美國成立了“非西方文化的音樂”小組委員會和主張推進所有文化的音樂教學。1972年10月，《音樂教育者》主編Hartzell監督發行了專刊“世界文化中的音樂”。人類學家Margaret mead作序，音樂人類學家和音樂教育工作者供稿，稿件為從亞洲非洲美洲大洋洲選擇的傳統的音樂文化。這些工作喚起了各種層次水平的音樂教師對學習材料和教學方法的認識，而且使音樂教學大綱多元化。1989年美國音樂教育者大會出版了教科書《音樂教育的多元文化視野》。
美國音樂教育者學會幾十年來曾多次舉辦多元文化研討會，由音樂人類學學會、史密森博物館的鄉村生活計劃辦公室、美國音樂教育者學會的普通音樂學會共同研究多元文化音樂教育方法該研討會最初是在1988年亞利桑那州音樂人類學會議上提議召開的，山威廉o交德森領導計劃在音樂教育中開展音樂教育中多元文化課程重要性的討論。研討會結束時，《未來方向和行為的決議》被與會者接受，這個聲明不但是美國音樂教育者一協會作為組織者對多元文化音樂教育的要求，也反映了所有音樂教育者的心聲。
2．對中國音樂教育的思考
從以上通過對美國多元文化音樂教育的發展，可以獲得兩點認識和一點對我國音樂教育的思考。首先，美國的音樂教學已開始傳授非西方的音樂，這說明非西方音樂知識體系在美國地位的變化和發展，非西方音樂的文化價值觀已經在美國得到認同，體現出文化價值平等性的觀念。其次，這種多元文化音樂教學已經打破西方音樂優秀、非西方音樂簡陋陳舊的二元對立觀念，為世界音樂教學增添了動力。
多元文化音樂教育理論不僅在美國得到關注和實踐，在其他國家的音樂教學中也可看到影子。英國在20世紀60年代以后，教授世界音樂開始逐漸增加。此外，德國、加拿大、澳大利亞等西方發達國家也都開始重視世界音樂的教學。
值得思考的是：為什么中國音樂教育中沒有建立和實行在西方國家音樂教育中普遍認可的多元文化音樂教育？學校音樂教育是應該僅對少數幾種音樂的學習，還是應該伴隨很多音樂文化的學習？學校的音樂教育應該只強調學科技能的發展，還是通過音樂的教育帶來文化理解的目標？
二、多元文化與我國音樂教育
西方音樂教育所產生的背景是普遍性哲學和自然科學哲學。它把西方的模式作為統一標準來衡量我們的音樂教學。試想如果將漢族、藏族或其他少數民族的精神用其中一種民族文化的精神作為普遍形式的標準來取舍，那么其他的民族文化是否要被舍棄或者摒棄呢？管建華在《后現代音樂教育學》中指出：音樂的起源是以人的存在為依托，人類首先存在于文化，音樂也是反映了文化的存在，文化包含多種緯度或多種層次，理解一種音樂也是理解一種文化模式，如果我們的音樂學習用一種文化音樂的“科學方式”來取代不同文化的生活世界和文化意義，那么我們的音樂教育界是否會出現“文化意義的危機”呢？
現代部分作曲家和音樂評論家承認，過去50年代音樂藝術經驗出現了危機。美國著名音樂評論家普來曾茲在《現代音樂的痛苦》中以專門的章節討論了“和聲危機”、“旋律危機”、“管弦樂危機”。可見歐洲已經開始反省這種“西方科學音樂體系 ”的問題。而我們的學校音樂教育還在繼續沿用這種音樂體系，這應該引起我們對此種現象的反思。湯亞汀教授曾指出：音樂文化研究是研究人類實踐活動的表象意義及其背景，重點之一是強調跨文化傳播及其本土文化的研究，呼應“少數話語”及后殖民文化等課題，對西方主流意識應該進行深刻的反思。
多元文化其本身要回到人類生活的世界及世界多個民族生活中，而非局限于理性的科學世界音樂，它具有深刻的人文科學內涵。這種多元的文化轉向理念也深深地影響到我國的音樂教育。20世紀 80年代也有人提出“文化的音樂學”，這時的音樂學研究開始往文化上靠，強調多元的音樂教學。
近年來，我國也開始關注多元音樂教育的發展，多次召開以“多元文化音樂教育”為主題的會議。2004年10月在南京師范大學召開的“世界多元文化音樂教育國際研討會”，與會者大都是著名的國內外著名音樂學者，都從不同的角度探討了多元文化音樂教育理念的重要性。2005年開展的第二屆世界民族音樂學會學術會議上陳自明教授就世界音樂教育做出了呼吁音樂教育需要觀念的轉變，不僅僅只有歐洲藝術音樂才是值得學習的，音樂教育必須并盡決接受當今多元文化音樂教育的理念及實現。由此可見，多元文化音樂教育也給我國的音樂教育帶來了深刻的啟示。
1． 學校應該注重本土音樂教育
由于多年以來學校音樂教育以歐洲音樂體系為主，這使得本土音樂教育處于“邊緣位置”。這種體系的音樂教學過多地關注技術理性以及審美，遮蔽了本土音樂的內在活的文化價值，它會使本土音樂被分解成一個個音符。
多元文化所強調的文化性、境遇性、價值性，在一定程度上解構了現代知識性質的權威主義，這種解構使人們認識到本土音樂的重要性。本土音樂教育就是要求學生回到生活世界當中，體會當地的音樂文化，達到理解世界，樹立文化多樣性的概念。這樣一種理念的培養有助于打破以西方音樂體系為統一標準的認識框架和課程體系，進行本土音樂語言的構架和文化探索同時也可以打破西方音樂的“先進”與本土音樂的“落后”的二元對立的舊觀念。
2． 開展世界音樂教學
多元文化教育在在教育界使人們認識到文化的多樣性和平等性，沖破了西方普遍主義的束縛，轉向多元文化教育。就音樂而言，許多國家的音樂教育者也在思考著文化轉型語境中的音樂教育，這種多元思潮影響到音樂教育界理論的發展，多元文化音樂教育已經成為國際音樂教育的主流，世界音樂教學已經成為必不可少的內容。
目前，世界音樂的傳授已經得到許多國家得重視，美國大學已把世界音樂列為必修課。21世紀德國世界多元文化音樂教育有了較大發展，學校增加了來自非洲、北美和南美國家的歌曲和舞蹈。我國的世界音樂教學也在部分高等院校中開展起來。南京師范大學已把世界音樂作為音樂專業本科生選修課，而且在碩士招生錄取中，世界音樂已列為單項科目記入總分。我國音樂課程新標準中也提出“了解并尊重世界其他國家或民族音樂文化，擴展文化視野，逐步樹立平等交流，并存共榮的多元文化觀”。
在音樂教育中，我們不僅要傳授本民族的音樂文化，還要學習世界各個民族、各國家的音樂文化。目前，我國的音樂教育中西方音樂的學習始終占據著重要的位置，世界音樂的學習被狹隘地理解為西方音樂，非洲、大洋洲等地區的音樂只有少數人問津，甚至對自己本民族音樂也很陌生。我曾做過對自己家鄉本土戲曲-南陽曲劇的調查，結果顯示20個人有13個人對南陽曲劇一無所知，這是我們的悲哀。世界音樂學習會消解人們對音樂落后論的思想，形成一種新的平等的音樂關系，還有助于本土音樂與世界音樂的溝通、互補與發展，以便更好地促進音樂教育本土化的發展。
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關鍵詞：民族音樂 教育 當展
我國地域廣闊、民族眾多，在悠久的歷史中，每個民族都形成了具有自身特色的音樂。這些音樂是經歷了時間淬煉的精華，對我國民族文化具有很重要的意義，其優美的旋律、富含的地域特色氣息都讓人深深著迷。這般優秀的文化應當廣為國人所熟知并且歷代傳承下去。但，實際情況是，現階段民族音樂的教育與傳承都不甚理想。面對這種情況，我們要一方面不斷深入了解民族文化的內涵一，方面充分認識到開展民族音樂教育的重要意義，并采取措施促使民族音樂教育在當代能夠良好發展。
一、民族音樂的內涵
音樂原是古時的一種祭祀方式，經過長時間的發展而演變成為了人們抒發感情、傳遞心聲的重要手段。民族音樂的形成受風俗習慣與地域特點等方面的影響，民族音樂也是民族傳統的有機繼承。民族音樂的價值并不僅僅在于音樂本身，更重要的是它所蘊含的民族文化與歷史意義。民俗文化是在社會變遷中由本民族人們所創造出的一種長期有效的本土文化，是我國文化的組成元素。而在我國，民族音樂很多時候就是民俗的體現。比如很多地方結婚時所唱的祝福歌，古時出戰所唱的壯行歌曲等。什么樣的民俗文化就會產生什么樣的民族音樂，就如《樂論》所述：“輕死，固有蹈火赴水之歌；輕蕩，固有桑間濮上之曲”。
此外，民族音樂也是民族歷史的重要傳承方式。比如，原始社會人們信仰圖騰，并形成了獨特的圖騰文化。由于當時缺乏有效的記錄方式并且歷史過于久遠，這部分的歷史幾乎都不能為人所知。但，經過人們口耳相傳所流傳下來的民族音樂卻能讓我們窺知一二，比如瑤族“盤王還愿”祭祀中的《盤王大歌》、土族土王祭祀儀式中的擺手歌等。因此，我們要重視民族音樂并大力促進其發展。
二、民族音樂教育的意義
民族音樂是音樂文化的一部分，進行民族音樂教育不僅是學習音樂文化的需求，更重要的是能夠培養學生的審美觀、增強學生的民族自豪感，對學生自身的發展與民族團結都有很重要的意義。
（一）進行民族音樂教育能夠培養學生的審美觀
經過了幾千年歷史的洗禮，能夠保留到現在的民族音樂都可算是永不退褪色的藝術精品，這些作品形式多樣、內容多彩，具有不同風格之美。陜北地區歌曲多粗獷豪邁，如《信天游》；江南地區的歌曲多委婉秀麗，如《茉莉花》。新疆歌曲活潑歡快、內蒙歌曲高亢悠揚……各民族音樂都有自身風格，開展民族音樂教育，展現出這種種風格之美，能夠擴展學生審美的范圍，豐富學生審美的內容，自然能夠培養學生的審美觀，提高他們欣賞美的能力。
（二）進行民族音樂教育能夠增強學生的民族意識
音樂的發展對應著歷史的發展。民族的文化與歷史都能在音樂中體現。音樂自身含有豐富的情感，學生在學習民族音樂的同時，會自然而然的接觸到音樂中所蘊含的感情。不管怎樣的民族音樂都有著一個特性，那就是民族深沉的感情。學生通過接觸音樂中的精神氣質能夠喚醒自身的民族意識。同時，本地學生所生活的環境與民族音樂產生的環境其實是一脈相承的，更容易與音樂中的情感產生共鳴，對自己的民族產生更深的感情。
著名教育家柯達伊曾經表達過這樣一個觀點：一個民族如果不重視自己的民族民間音樂，不能夠把本民族的音樂文化建立在民間音樂的基礎上，那他只能如浮萍般在世界的文化中漂泊，最終歸于消逝。由此可見民族音樂教育的重要性。
三、推動民族音樂發展的措施
民族音樂是一種傳統文化卻具有很重要的當代價值，對學生與國家民族都能起到積極作用，需大力扶持與推廣。我國的音樂文化發展迅速，但是民族音樂教育卻相對滯后。為改變這種情況，需要作出多方面的努力。
（一）進行合理的課程安排
大部分學生的音樂基礎較差，且民族音樂相較于大眾音樂有不少的特性，因此這些學生而言學校民族音樂的難度較大。同時，現階段，在大部分學校中，民族音樂往往是被穿插在音樂綜合科目中進行，沒有一個獨立完善的教學體系，教學隨意性強，效果難以保證，這也導致學生對民族音樂學習的重要性認識不足，導致學習興趣不大，教育成效低等問題。對此，本文認為，應該在音樂課程中單獨設立民族音樂的教育課程，并編制體系化的教學內容，同時對學生進行民族音樂教育重要性方面的認知培訓，培養學生對民族音樂文化的傳承意識。
（二）樹立起具有多元文化的教育理念
多元化的教育理念，根據美國教育家J.A.Banks的解釋，其目標是使不同的集團（不同文化、宗教、人種、階層等）學會保持和平并能協調相互間的關系以達到共生。這種教育理念下人們能夠有更廣闊的學習范圍、更多的文化交流。在民族音樂文化教育發展不甚如意的今天，我們該樹立起多元化的教育理念，促進民族音樂的交流，在尋找共性的同時促進個性化的發展，并在新思潮林立的音樂發展中尋找到各種音樂共生的有效方式。
（三）主動適應市場，謀求新的發展道路
我國已經步入市場經濟，市場經濟對我國產生了很大的影響，包括民族音樂。如能適應市場，那市場就會為民族音樂提供新的發展空間；如果不能適應市場，市場將不斷對民族音樂進行排擠，最終會使其進入到無路可走的境地。經濟市場發展迅速，民族音樂教育需及時跟進，在傳統上實現創新，使民族音樂能夠反映現代生活，獲取市場青睞。融入市場是時展的必須，民族音樂教育要認識到這一點并立即著手采取措施。
結論
民族音樂需要通過音樂教育才能夠實現傳承，音樂教育意義深遠，需要不斷的發展更新才能保證不被時代拋棄。所以，要做好民族音樂教育，我們要認識民族音樂教育、重視民族音樂教育并積極主動采取措施推動民族音樂教育，將民族音樂教育放置到足夠的高度。
參考文獻：
[1]孫穎.我國民族音樂教育發展研究[J].大眾文藝，2012，（05）.
