發布時間：2023-06-18 10:42:47
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的音樂小課堂樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
關鍵詞 音樂教學 實效性 音樂專用語言
中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2014）06-0123-02
新課程改革解放了人們的思想，新的教學理念、教學方式、教學手段、教學媒體的運用改變了以往單一的課堂教學模式。各種形式的“公開課、研討課、優質課、展示課”如雨后春筍般層出不窮，表面看來音樂課堂熱鬧非凡，充滿了生機和活力。但各種知識、各種手段、各種教學方式對音樂課堂的沖擊又把音樂課帶到了另一個尷尬的境地：音樂本身游離在音樂課堂之外，音樂課變得雜而不純，因此，我們的音樂課需要“提純”。下面結合教學實例談談給音樂課“提純”的幾點看法。
一、將知識、技能學習和教學活動巧妙融合
英國教育家洛克說得好：“教導兒童的主要技巧是把兒童應做的事情都變成一種如同游戲的活動。”所以，只有將音樂知識、技能的學習跟音樂教學活動巧妙融合，才能讓學生在輕松愉快的課堂氛圍中學會音樂知識與技能，既不影響課堂效果，又能增加課堂的音樂性。
例如：深圳特級教師張鵑老師曾為我們展示過一節名為《這是什么》的優質課。一開始，張老師就設計了一個音樂游戲，學生根據教師演唱做出不同的身體反應，聽到高音手向上舉，聽到低音蹲下去。這樣，通過參與游戲，學生輕松建立了音的高低概念。有了前面游戲的鋪墊，后面的教學難點很快迎刃而解，學生能自己發現歌曲一二句結尾，旋律高低不同。隨后張老師又設計了一個模仿不同的鐘走路的活動，解決了節奏和時值的長短等問題，接著聽音樂踏步活動跟音樂強弱知識的學習融入在一起。
在音樂教學中，張老師根據兒童生理、心理發展的自然規律，啟發兒童積極地、創造性地參與音樂活動，讓兒童在唱唱、跳跳、動動、玩玩等游戲中體驗音樂、感受音樂，并獲得相應的音樂知識和技能，使音樂課堂既生動有趣，又不缺乏音樂性。
二、從聆聽音樂的角度出發創設問題
從聆聽音樂的角度出發為課堂設計問題，例如設置問題：你們聽到了什么？說說老師唱的第一遍與第二遍有什么不同？你聽聽3拍子中哪一拍最強？你從剛剛播放的音樂聽到的哪句最特別？……這樣的問題，就能將學生的注意力集中在聆聽音樂上，引導學生用耳朵感受音樂、體驗音樂，引導學生先關注音樂的本身，再產生對音樂的體驗、想象、理解，并進一步引起情感的共鳴，從而使音樂課堂的音樂性得到提高。相反，如果從別的角度出發設置問題，如：歌曲里寫了什么？（部分同學可能只關注文字）圖片中出現了什么？看了這個動畫你們有什么感想？……這樣的問題就可能降低課堂的音樂性。
例如，聽過一節一年級音樂課《在農場里》，教師最初出示了一張圖片，圖片里面是農場的各種小動物。教師一邊展示圖片一邊播放著《在農場里》的音樂。聽完音樂后，教師提出的第一個問題就是：“孩子們，你們看到了什么？”，一時間教室里沸騰起來，孩子們七嘴八舌：“我看到了好多動物”“我看到了雞”“我看到了”……這時老師請了一位學生回答說說看到了什么，這位學生是這樣回答的：“老師，我看到的鴨子跟我老家的鴨子有點不一樣”，很明顯學生關注的是圖片而非音樂。老師的本意是想讓孩子說出動物的名稱再說動物的叫聲，但由于是從看的角度設計問題，不自覺的將音樂變成了背景。一個問題創設不當就讓音樂完全游離于課堂之外了，但如果從聽的角度出發把問題換成“你聽到歌曲里出現了哪些動物？”，估計這樣的情況就不會發生了。所以，音樂課堂提問應多從聆聽的角度出發突顯音樂本體，使音樂課更具音樂性。
三、用規范的音樂專用語言突出學科特點
音樂專用語言包括指揮手勢、打手號、節奏符號、音樂術語等很多內容。現在，上課唱歌，聽音樂已不是音樂課的專利。各個學科為了豐富課堂形式提高課堂效果都不同程度的把音樂引入到課堂教學中，如：語文教師把音樂當成一種背景為朗讀配樂，英語教師也借助音樂幫助學生記單詞等。單憑一節課有沒有唱歌，有沒有欣賞音樂已經不足以區分這是不是一節音樂課。然而，音樂專用語言是音樂學科所特有的語言，區別于別的學科而獨立存在，它就像一個人所特有的一張名片。因此，能規范的使用音樂專業用語將成為一節好音樂課的標志，同時使用專業用語也能反映出一個教師是否真正具備音樂專業素養。
例如：音樂欣賞課《歌唱二小放牛郎》與語文課《王二小》。這兩節不同科目的課內容有些相關，因此，兩科教師在備課時通常都會設計這幾個相同的環節：
1.聽《歌唱二小放牛郎》的音樂。2.唱歌曲。僅憑這兩個環節就讓你判斷是在上音樂課還是語文課可能有難度，但如果在欣賞音樂的同時加上規范指揮，讓學生通過指揮感受樂曲的強弱變化、情緒變化、速度變化。在演唱歌曲的同時用打手勢提示學生演唱時的音準，那你很快就會做出判斷。無疑，這是一節音樂課。因為，它使用了音樂專用的語言，這是其他學科教師不具備的，就像貼了標簽一樣。所以，盡量的在課堂上多使用這些語言便可以使音樂課的學科特點得以突出，從而提高音樂性。
參考文獻：
[1]鐘啟泉，張華.理解課程[M].北京：教育科學出版社，2003，（2）.
[2]王安國，吳斌.音樂課程標準解讀[M].北京：北京師范大學出版社，2002，（5）.
[關鍵詞]審美 不斷探索 興趣 鮮活生動
[中圖分類號]G40 [文獻標識碼]A [文章編號]1006-5962（2013）07（a）-0266-01
以音樂審美為核心，全面培養學生的音樂審美能力。在課堂中著重培養學生的情感態度和價值觀，培養學生學習知識和技能。高效課堂是相對于低效課堂而言的，它是指在課堂教學中通過教師的主導作用，用多種方法調動學生積極性，發揮創造性思維，’真正做到理解和體會教學內容，掌握新知識和新技能，達成教學目標。無論是個別授課的小課，還是班級音樂鑒賞的授課，高效課堂都是必不可少的。它不是單純地指在課堂教學的四十五分鐘，而是從教學計劃的制定、備課、課程導入、新課、課堂評價和反思各個環節緊密聯系，任何環節出現差錯，都會影響課堂效果。一節課的效果是否高效，我認為很大程度上取決于課堂氣氛。教師要充分發揮主導作用，要用多種方法調動學生積極思考、營造快樂融洽的氛圍，充分利用多種現代化手段如視聽資料、文字、圖片等有機結合，使學生的眼耳口腦各方面協調運作，以期盡快掌握知識和技能，達成教學目標。
1.要不斷探索新的教學方式
音樂教學有別于其他學科，它具有輕松愉悅、生動活潑、寓教于樂等特點。一堂優質有特色的音樂課往往給人“亂”的感覺，這種“亂”正是音樂課“活”的表現。如何讓音樂課“亂”中有序、生機勃勃、人人投入呢？這就要求教師要不斷探索新型的教學方式，以此激發學生的學習欲望和自覺參與的意識。我想這也是當下素質教育的真諦。合理、有效的教學方法是緊跟時展要求的，符合學生學習意愿和心理需求，是在長期的教學實踐中總結、歸納、提煉出來的。
那么，學生的心里真正需求是什么呢？根據幾年的教學經驗，我發現學生喜歡活動性、趣味性、游戲性很強的，并能參與評判的音樂課內外教學活動。如低年級學生愛唱、愛跳、愛表演，喜歡與人爭高低；喜歡比比劃劃、敲敲打打；喜歡聽故事、講故事，樂意用夸張的表情和動作渲染；喜歡童話和課本劇的演出，表達自己想法；喜歡當干部，當老師，并希望老師像他們一樣聽從指揮，服從安排，同唱同跳同奏；特別好奇，具有打破砂鍋問到底的精神；喜歡聽表揚，得到老師的鼓勵和獎品等。高年級學生喜歡聽音樂，崇尚時尚，樂意學唱自己喜愛的歌曲，喜歡課外活動，樂意在賽歌、賽舞和演奏比賽中展示自己才華，得到同學認可；喜歡參觀考察，樂意收集資料，在辯論中敢于發表自己的看法；喜歡具有挑戰性的學習方式，如操作電腦，自主學習，樂意得到老師中肯的表揚和鼓勵等等。因此，音樂教學就應根據學生心理需求，營造豐富多彩的課內課外教學活動，以科學、合理、行之有效的教學方式，引導學生走進音樂藝術的王國，領悟音樂藝術的美。
2.用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣
針對學生特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用電子琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
（1）在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，又提高審美能力。
（2）在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。如通過模仿動物叫聲的長短讓學生辨別不同的音符，這樣，比較容易掌握。
（3）利用欣賞交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。
（4）課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
3.營造輕松和諧的課堂氣氛
人民音樂家冼星海曾經說過，音樂是生命中的一股清泉，是陶冶性情的熔爐。我在教學中提倡在快樂的過程中學到一定的音樂知識，滿足學生需要，因為音樂課的本性就要做到寓教于樂。老師應該放下架子，走向學生，多給學生一些微笑。這樣更能發揮學生主動性。
例：在講《青春舞曲》這單元時，我讓學生通過敲打文具盒、拍桌子等來表現鑼鼓的聲音，體驗節奏帶給他們的樂趣。這樣把課堂氣氛推向，整節課學生都始終在輕松快樂和諧融洽的氛圍中進行，教學效果非常好。作為新課程背景下的音樂教師，我會繼續認真學習新課標，深挖教材，不斷充實專業知識，提高自身素質，將新的理念運用于課堂實踐，以學生為主體，構建和諧高效的課堂。讓我們共同努力吧，讓每個學生都能在自由音樂空間這片自主表現的廣闊天地里得到美的享受，美的陶冶，美的滋潤1
4.靈活地運用課堂語言
教學活動的靈魂就在于教學的語言技巧，教學語言技巧掌握得好，可以使課堂氣氛生動活躍，從而提高課堂教學的有效度。音樂課堂因其藝術性和與生活的密切關系，需要更精妙的語言激發學生對音樂的興趣。如在上《渴望春天》一課時，教師課堂語言運用的最多的是“老師聽到幾句唱得很不好…還不太好”“你們想不想再唱一遍”，學生在這種語言的引導下變得有些失去信心，對一遍遍重復欣賞音樂產生了審美疲勞，最終導致的效果就是：一堂課下來，不僅歌曲沒學會，學生的學習積極性也受到了打擊。在運用教學語言的時候應該注意抓住學生特點，對待不同年齡階段的學生應該運用不同的教學語言。
最后，以美國教育家雷塔科的話與老師們共勉：“只有教師在教學過程中以獨特的方式尋找自己道路的時候，教育才能成為藝術，才會有高質量。”
參考文獻
[1]人民教育出版社《九年義務教育音樂教學參考書》.
關鍵詞：音樂教學；小組合作；創造性思維；
中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2016）11-038-01
在新課程改革中，取得音樂教學的真正實效，可以通過多方位、多角度的改革來實現。“有效教學”，是新課程改革研究的熱門課題，是各門學科課堂教學追求的目標之一，通過實踐，在小學音樂課堂教學中實施活動教學策略、實施全面關注策略，能夠充分發揮學生的主體作用，讓學生在輕松、愉快、合作、互動的課堂教學過程中學習音樂、體驗音樂、欣賞音樂，獲得綜合素質的全面提高。
一、注重音樂審美體驗
我在每節課的教學設計中都比較注重一音樂審美為核心的這個基礎理念，這一理念常貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生的學習興趣，充分發揮音樂藝術的魅力，設計生動，活潑的教學形式，并將學生對音樂的感受和對音樂律動的參與放在重要位置。首先，教師從自身的點滴做起，一方面，上課是注意歌聲美，琴聲美，語言美，教態美，服飾美等，讓學生從教師的身上體會到美，從而使學生喜愛老師，進而喜歡上音樂課。另一方面，通過聆聽音樂，表現音樂，音樂創造等審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引，所陶醉，與之產生情感的共鳴，使音樂藝術凈化心靈，陶冶情操，啟迪智慧，以利于學生養成健康，高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。教師必須加強業務學習，努力提高自身素質，努力挖掘身邊的音樂資源并運用到音樂課堂教學中來，使學生對我們周圍的音樂知識有一定的了解，增強他們對音樂的注意力和感受力。
二、注重自主、合作、探究的同時發展學生的創造性思維
首先給學生適當思維時間、空間 。在教學過程中，我每節課至少要留五分鐘時間，讓學生表現自己，鼓勵學生在他人面前自信的表現，樹立學生的自信心。每節課還設計一些值得研究、可討論的問題。讓學生創造性的思考回答。注重發展學生的發散思維，并且從不用教師的思維定勢去約束學生，應尊重學生對音樂的感受及理解，讓學生充分的發揮自己的想象力。
自主、合作、探究式的學習主要是通過提供開放式的音樂情景，激發學生的好奇心和探究愿望。小組合作學習的形式是進行自主、合作、探究學習的一種有效的途徑。通過小組學習，學生們從中可挖掘自身的潛力。如：組織能力、交際能力、合作意識、團結精神等。我上課組織學生進行小組合作學習時，注重引導學生積極參加各項音樂活動，提高學生的興趣，增強學生的音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團結精神。同時注重發展學生的創造性思維。創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。在教學過程中，設計生動有趣的創造性活動內容，形式和情景，發展學生的想象力，增強學生的創造意識。以往的音樂課有個誤區：把創造單純看成是作曲。我覺得音樂課中的創造可以多種多樣，豐富多彩。如：根據音樂編動作，創造新詞，用聲音創編故事等等。就如同用鈴鼓發出聲音，我覺得這也是一種創造，讓全班同學想一種不同的敲擊方法讓鈴鼓發出聲音，讓全班同學一起來進行創造性學習。
三、在音樂教學中注重音樂的欣賞
音樂課教學中，注重對音樂的欣賞很重要。必須有大量配合教材內容的資料，教師要尋找、開發、制作教學資源和資料。 在教學的準備中，應該集思廣益，要善于利用短信時代的各種資源。廣大音樂老師要善于發現自己身邊的材料，在自己的生活環境中找尋更貼切的、鮮活的、適應于本地區學生學習的材料。例如：還是在上《小烏鴉愛媽媽》這一課時，為了讓孩子能深切地體會到烏鴉母子之間的感情，我讓學生在課前找出和媽合影，在上課時讓小朋友上來給全班同學看，并講述和媽媽之間的動人故事，老師再把課前收集到的許多動物母子之間的圖片展示給學生看，并配于抒情的音樂，學生在這樣的氛圍中都受到了感動。再如：在教學生認識音的高低時，我的做法是：準備七只透明的玻璃杯，杯里分別放入不同容量的水，（用筷子敲擊時能發出不同的音高）。上課時，我在桌子上把七只杯子一字排開，再拿出一根筷子，對學生說；“我們今天來找音樂！音樂就在這七只杯子里，誰來找一找？”學生覺得很新奇，都爭著要來找音樂......讓學生生動活潑地學到了音樂知識。可見，只要我們用心尋找，生活中可以利用的資源還是很多的。
四、應重視家庭和社會環境
關鍵詞：農村小學；音樂課堂；器樂教學；構思
中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2012）07-142-01
一、音樂課堂上器樂教學的重要性
音樂本身就是一個廣泛的學習領域，而器樂則為我們音樂教學提供了獨特而令人高興的音樂教育效果。美國的音樂教育學家詹姆士墨塞爾說過：“器樂教學是通往音樂世界的橋梁。”在教師的指引下，充滿喜悅的心情的兒童們將音樂學習和器樂的聯系相結合，更能將音樂的真諦領會，并逐漸變成自己的東西。”可見器樂教學的寶貴價值與意義。器樂教學不僅提高小學生對音樂學習的興趣,使得音樂教學理論結合實際, 而且豐富音樂教學課堂。
二、農村音樂課堂上器樂教學存在的問題
器樂教學在小學音樂課堂上的重要性我們都已經知道，但是農村小學音樂教育發展卻因為種種主客觀原因影響器樂課堂的教學。
通過調查表明，由于師資及音教器材不足，目前，農村中的小學音樂教育未能給學生打下應有的基礎。大部分學生唱不準音，95%的學生不會識簡譜。為了改變這種狀況，適應學生的實際能力，上好音樂課，必須把器樂教學作為重要的教學內容，來提高學生的音樂素質。究其原因，主要是地方財政困難，辦學條件差，忽視音樂課堂上的器樂教學，師資力量缺乏。
三、實現農村小學音樂課堂上器樂教學的措施
解決農村音樂教育問題刻不容緩，針對以上種種問題，我認為要改變農村教育的現狀，加快農村教育發展，應該從以下幾方面著手：
1、確保農村教育經費投入
由于實行農村稅費改革后，取消了教育費附加和教育集資，農村義務教育經費的籌集幾乎全部由縣級政府承擔，縣級政府籌措教育費用又主要用于發放教師工資，對于農村義務教育的辦學條件的改善、學校危房改造、結構、布局調整等工作則心有余而力不足。農村特別是經濟發展水平一般和較差的農村地區，義務教育經費的投入單靠縣級政府的力量解決不了普及義務教育的經費需求，因此，需要建立合理的農村義務教育經費投入保障機制。
2、重視器樂課堂教學
（1）唱歌教學和器樂教學相結合
音樂課堂教學，不能滿足以教唱幾首流行歌曲為目標。音樂課堂應該嚴格按照課本進行，因為它是一套比較科學的、系統的美育教材，圖文并茂，對學生的智力、興趣發展都有著不可低估的作用。課堂力爭運用電子琴、手風琴或風琴為學生伴奏，條件不具備的學校可購置簡單的節奏樂器，如三角鐵、鈴鼓、響板、雙響筒、鑼、鈸、碰鈴、木魚、沙球、大鼓、小鼓等。教師可以選用適當的節奏樂器為學生敲出節奏，讓學生一邊聽節奏，一邊看譜唱曲填詞。引導學生用手劃拍子或擊掌拍出節奏。
（2）組織多樣化教學活動
農村的小學應充分利用現有條件，建立小型器樂隊，如課外口琴隊、豎笛隊、鼓號隊、鑼鼓隊、節奏樂隊等，演奏一些簡單的獨奏曲和合奏曲；條件具備，也可以聘請當地文化館、地方文藝團體有一技之長的干部前來輔導，增加學生見識的機會。在重要節日期間舉行文藝晚會、師生共同聯歡會等活動，活躍校園氣氛，豐富音樂課堂。并利用節假日去其他學校演出、交流、探討。
（3）發展創新器樂教育
學生對樂器有著天生的喜愛，要加強學生對樂器的了解和運用，教師可以指導學生自制簡單的樂器，提高學生的綜合音樂能力。例如可以用打擊樂器表現風聲、雨聲、小鳥叫聲、走路聲等等，提高對打擊樂器的認識，再根椐歌曲的情緒選擇常見的樂器：碰鈴、木魚、三角板等，創編簡單的伴奏。當然，嘗試讓學生自己動手設計，用生活中的物品創制樂器的樂趣：有用易拉罐裝進少許沙做成的“沙槌”；有用自行車車鈴做成的“碰鈴”；有哄嬰幼兒買來玩的小鈴鐺掛起來的“串鈴”；有用柳枝制做的“柳笛”；有用竹竿做成的“笛子”往塑料瓶里灌些小石子，帶一兩個喝過飲料的易拉罐等；讓學生每人帶一雙筷子作為伴奏工具。
3、加強師資力量培訓
農村小學的音樂課基本上是語文、數學、英語老師兼代，學校在排課表的時候也要考慮到將音樂課排給有一點這方面興趣愛好和基礎的教師，同時還要對這些教師進行音樂基本技能的培訓。
器樂教學是音樂教學改革創新的重要手段之一。它引導農村受音樂教育基礎差的學生步入音樂殿堂的好途徑，有利于發揮學生主觀能動性及自我培養鑒賞能力，是培養創造音樂形象能力，是開發學生智力、造就音樂人才的科學之舉，我希望我們的農村音樂教育在我們的共同努力下茁壯成長。
關鍵詞：課本劇；創造潛質；音樂實踐
中圖分類號：G427 文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2014）13-070-2
如今，語文、英語等科目都將課本劇帶入了課堂，而音樂教材中也有很多音樂都適宜用課本劇來表現。那何不把課本劇帶入課堂，讓師生共同地去體驗、發現、創造、表現和感悟美的全過程。在音樂課堂中，課本劇就是把歌曲中敘事性的歌詞改編為戲劇形式，以戲劇語言來表達歌曲主題，并結合歌曲的背景故事。但改寫的時候會保留原意，不會改得面目全非。因此我想針對音樂課堂中的“課本劇”提出一些我的看法：
一、在課堂實踐中實施課本劇活動的要求
1.課本劇活動的性質注重綜合性。課本劇是一種帶有綜合性質的學習方式。課本劇可以廣泛地涉及方方面面的內容，其表演過程中包括閱讀、寫作和口語交際，還包括“知識和能力”、“過程和方法”、“情感態度和價值觀”三個維度目標的綜合，用圖片、配樂朗誦、詩歌、講故事、各種標本等，中間就需要綜合運用各學科領域學到的知識能力、學習方式的綜合。學生有目的地搜集資料，共同討論；對所策劃的主題進行討論和分析，學寫活動計劃和活動總結；選出研究主題，制定簡單的研究計劃，從報刊、書籍或其他媒體中獲取有關資料，討論分析問題，獨立或合作寫出簡單的研究報告。整個學習過程結合著各種學習方式：書本學習和實踐活動的結合；接受學習和探究性學習的結合；課內學習和課外學習的結合。在課堂上學到的能力，在實際運用中得到鍛煉，課內的學習在課外得到延伸。
2.課本劇活動的方式注重實踐性。課本劇以活動為主要形式，是一種在實踐中學習音樂、運用音樂的學習方式，是歌曲學習與實踐活動的緊密結合，因此在學習過程中體現出強烈的實踐性。激發學生的參與意識，將學生吸引到活動過程之中。課本劇的實踐性還體現在它不只關注知識和能力學習的結果，關注知識和能力的“達成度”，其目標主要指向學習的“過程”，關注在學習過程中學生的參與程度，即學生對各種學習活動是不是都參與，是不是以主動積極的態度參與，關注學生在活動過程中有些什么樣的成果和表現等等。
3.課本劇活動的主體注重自主性。課本劇突出自主性，充分尊重學生的興趣、愛好，激勵學生自主選擇學習的目標、內容，自己設計活動方案，自行組織活動過程，自己收集資料，提出問題、解決問題，自己決定活動結果和呈現的形式等等。像有的同學會這樣說：老師讓我演真是想不到啊，雖然只有一句話，但是我也珍惜這次機會，還專門做了頭飾。
4.課本劇活動的過程注重生成性。生成的特點是由課本劇學習過程取向所決定的。課本劇的活動主題、活動方式和過程都是學生自己或在教師的指導下發現、提出并最終確定的。在活動開展過程中學生能自主地制定活動方案和計劃。在此過程中學生獲得新的體驗和發展，新的主題的獲得使學生興趣盎然。像歌曲《七個小矮人》在前后排練的過程中我和同學們邊排演邊改進，到節目正式演出故事與起初的構想已經作了很大的調整，其中相當部分的內容都是融入了學生自己的感悟和體驗的心得。
5.課本劇活動的內容注重開放性。課本劇活動的內容包括方方面面，隨著學生生活的變化而變化，其內容具有開放性。活動關注的是學生產生的豐富多彩的學習體驗和個性化的創造性表現。評價標準也是多元的，過程和結果都具有開放性。開放性有利于學生自主探究，有利于學生個性張揚和創造才能的發揮。課本劇學習面向每一個學生的個性發展，尊重每一個學生發展的特殊需要。
二、讓孩子們身臨其境于“課本劇”中，主動參與音樂實踐
現代教育觀認為，素質教育其實是學生實施主動性教育，把“課本劇”請進課堂的音樂教學就體現了素質教育。日本音樂教育家鈴木先生認為：只要能為兒童創造出一種類似于祖國語言環境的優良音樂環境，讓兒童每日沉浸其中，任何兒童都可以輕易地掌握人類音樂文的優秀遺產。受此感悟，我便嘗試在三年級音樂課上請進“課本劇”。那是在學會歌曲《七個小兄弟》后，要欣賞《勞動歌》，我布置了特別的音樂作業，分兩個小組去找《白雪公主》故事，小組分工合作，選擇你喜愛的角色演一演，成型后，小組之間進行比賽，看哪一組表演最精彩，老師給予適當獎勵。第二節課，我按計劃把音樂教室搭成了一個小小舞臺，令我吃驚的是全班同學都爭先恐后要表演，原來兩個小組早有分工，道具也帶來了，課余他們已排練好幾次，我暗自驚喜。“同學們，讓老師當總導演，兩個小組長任副導演，好嗎？”掌聲通過，接下來劇場上的皇后、王子、七個小矮人活靈活現地展現出來，他們的語言、動作顯得稚嫩、可愛，特別七個小矮人揮汗勞動的情景與《勞動歌》顯得那樣的和諧，那怪模怪樣的表演，那份投入，贏得了陣陣掌聲。課后有幾位同學爭著說要演王子、小矮人等，看他們爭辯的樣子，期盼的目光，我欣慰地笑了。事后，我陷入了沉思，把語文課與音樂課有機地結合，讓音樂在“課本劇”里更富魅力，課堂的主人是孩子們，相信他們的積極性、創造性，讓孩子們在心靈深處綻放火花，放手讓他們去參與實踐，寬松和諧的氛圍讓孩子在課堂上活躍起來。
三、師生的創造潛質在“課本劇”中表現得淋漓盡致
把教學中的主體地位還給學生，證明老師端正了自己的角色意識，最重要的傳授探索知識的方法，培養獲取知識的能力，并且突出“創新”。其實“課本劇”的生成過程充分體現出師生的“創新”。我便在四年級嘗試，先給出主題音樂――編輯劇本――搜集素材――分組分工――道具籌備――排練表演，每一個環節都包含著“創新”的空間。第九冊第三課《足跡》，我先講解創作的要求：1.語言生動而簡練。2.創設故事突出音樂形象。3.劇本符合戲劇要求：開始、發展、矛盾、斗爭、、結局。4.表情、動作可加說明，充分表現人物特征。任務下達了，音樂課開始了，音樂委員主持：“歡迎老師準時觀看我們的演出”，教室的窗簾關上了，《歌唱二小放牛郎》的伴奏音樂響起了，一支手電做的“特寫燈”亮了，手舞鞭子的二小出來了，一盞燈光，幾個簇擁在一起的同學象“一座小山”，兩盞燈光、三盞燈光……連綿起伏的山呈現了，敵人強迫二小帶路的情景，接著槍聲、炮聲……二小犧牲了，敵人倒下了，燈光弱了下來，鄉親們無限悲痛，有一位同學輕聲“哼唱起歌曲：“牛兒還在山，坡吃草……”掀起，大家紛紛哼唱起《雨花石》，淚花噙滿眼眶，我要做新世紀的“二小”。當我正在為孩子們的精彩表演所感動時，一個聲音打斷了我的思緒，“掌聲歡迎八路軍軍官講話”，我激動地說：“今天，我見到活在心里記在腦里，永遠也忘不了的“二小”，布景、道具、化妝、表演都體現出，大家用豐富想象力把音樂與語言的魅力完美結合，祝賀你們的大膽創新，讓課堂呈現生機。”“課本劇”是綜合藝術的實踐，它的籌備過程不僅豐富學生的課外生活，而且充分挖掘師生的創造潛質，體現新課標理念。
四、“課本劇”使音樂課有了新氣象
“課本劇”的綜合藝術實踐是以《音樂課程標準》中的新理念為導向，學生興趣濃厚，常問起什么時候又上音樂課，這是“課本劇”帶來的新變化，知識、技能與音樂、語言實踐相結合，學生的聽覺、視覺、語言、動作等，通過小組的開放式、探究式學習，創造能力得到培養，老師也走進新課程，“課本劇”給師生施展才能提供一個廣闊的天地。
一、喚醒自然中的學習意識
創設學生感興趣的、感到美妙的環境，有利于學生接受知識和運用知識。
1．以“趣”帶路
我們音樂教師面臨兩大尷尬，一是學生喜歡音樂而不喜歡音樂課；二是學生愛唱流行歌曲而不喜歡必唱歌曲。教師們對此一般都感到無所適從，筆者認為其實這是一種很不錯的狀態，起碼可以確定學生是喜歡音樂的。歌曲教學是音樂教學的重點，也是難點，是我們音樂教師要必須去完成的。我們設計的教學過程要有兒童生活氣息，要與他們的興趣、知識經驗相吻合，我們要用科學的發聲進行教唱，根據學生的實際情況，有必要可以降一個調、兩個調來唱，讓學生的嗓子減負、感到舒服，感到這歌曲是為我而寫的、適合我、所以我要歌唱。在背唱歌詞時，可以用電視上一個節目形式——《我愛記歌詞》來激發學生識記的興趣，用師生接唱、生生搶接的形式，營造一種其樂融融的環境。
2．與“美”同行
在反復練歌中，往往會出現學生不愿意唱的情況，那么就要利用故事、音、畫來分析歌曲內涵，激發其學習的積極性。如新課程十冊第四課《童心是小鳥》，可以利用小姑娘的故事，展示春、夏、秋、冬畫面，讓學生體會不同的歌唱情緒心理活動。這樣在學生理解體會的情況下，就能深刻地解決難點。那么在學會歌曲后，還可以利用學生的特長和愛好，自由發揮盡情創作，把歌曲表現出來，優美的律動、愉快的合作讓學生切實感到音樂的享受，體會行云流水般的自然美。
二、開啟生活中的知識積累
課程標準下的音樂課堂要關注與學生生活相關的現實生活經驗，要能讓學生在課堂上“豁然開朗”“茅塞頓開”，讓學生體會到“我真能干”。
1．從“新”開啟
樂理知識是學習音樂中不可缺少的內容，一味地照搬和灌輸，會出現教師累得筋疲力盡，學生學得枯燥無味的現象，要避免這一個現象，就要想方設法利用一切可以開發和利用的生活資源制造愉快的學習氣氛。例如力度記號“p”“f”的教學學生容易混淆，到底哪個是弱哪個是強，如果單靠死記硬背，過一陣子學生就會忘記了或者是混淆了，我們不妨可以做一個日常生活中的常用手勢，把食指放到嘴前，做“噓”的表情，那么這個手指就是“p”的一撇，嘴巴就這個半圓，所表達的意思就是要安靜一點、輕一點、弱一些。這樣形象的演示讓學生輕而易舉地記住了“p”的含義，絕對不會忘記，同時也不會和“f”混淆了。把日常生活資源轉化為教學的資源，游戲般有趣的教學會讓學生享受到音樂的奧妙。
2．以“樂”切入
節奏是音樂的骨骼，節奏教學是培養學生綜合樂感的重要環節。我們教師要善于在生態環境中發現教學方法，讓學生在生活感受中體驗節奏。如教學切分節奏“X.X”，若要抓住學生的形象思維，就可以找來一個小皮球，先在地上一下一拍地打，讓他們感受X·X均勻的拍球的節奏。第二遍教師演示用力拍一下，讓小皮球自己跳一下，當球第二次落地彈回來的時候，馬上把球接住，讓學生仔細體會、體驗教師拍球和接球的動作，引導學生總結時值長短的不同，然后引入到切節奏教學中。這樣從熟悉的生態環境中找節奏，在學生的頭腦中形成的節奏概念很鮮明，就能夠和諧、準確地把握節奏。
三、呵護萌動中的表現欲望
在課堂教學中，要利用學生的心理，充分信任學生、尊重學生，從而產生積極的效應，讓學生踴躍參與到課堂學習中來，讓每個學生真正成為課堂學習的主體和中心，使每個學生都成為課堂教學中最有活力、最具生命力的“分子”。
1.“精”用小獎品
在課堂上，我們有時會碰到這樣的情況，憑你怎么好說歹說，學生總是無法進入狀態，聲音總是和自己的要求差一點，這個時候可以展示一下獎品：“XX，老師太喜歡你的歌聲了，唱得既有表情，又有感情，你太棒了！送給你紀念一下。”在獎品熱情的刺激下，其他學生會馬上跟上演唱，給教師一個滿意的答卷。平時我們對發言積極的、有進步的、表現突出的學生都不要吝嗇自己的一顆五角星或一朵小紅花，要讓學生覺得老師發現了自己的藝術才能，教師賞識自己的能力。小獎品溫暖著學生的心田，也打開了學生的心靈，就像一把金鑰匙，一張風帆，讓學生們體會到“美言幾句三冬暖”的感覺。
2.“巧”用小卡片
音樂課堂是愉快的課堂，是和諧的課堂，但由于種種原因，有些學生會興趣過頭地大聲喊唱，有些學生會毫無興致地一聲不吭，那么教師在一張小卡片上寫上幾句發自肺腑的話語，可以撥動學生心靈的琴弦。如某某同學是個勞動尖子，對所有的功課都不感興趣，我送他一張卡片，上面寫著：你張開嘴巴唱唱歌，會發現它和你的雙手一樣能干。自此他便開始開口唱歌了，而且唱得不比別的同學差。對于喊唱的學生，用卡片可以激勵他們要有感情地演唱。在小卡片的激勵下，在每節課上，認真練唱的人多了，自然歌聲也就整齊多了。真誠得體的贊賞和鼓勵能夠創造奇跡，只有在生動的、充滿尊重的課堂中才能呈現出生態平衡的氛圍。小卡片真誠的鼓勵能使我們的課堂充滿溫馨。
3.“妙”用小紙條
【關鍵詞】 小學音樂；課堂教學；學生
新課程理念對小學音樂課堂教學提出了更高的要求。在新課改的大潮中，很多音樂教師精彩的課堂教學展示，一度讓我們看到了音樂課堂教學的春天。那充滿活力，充滿詩意的精彩課堂成了我們追求的理想境界。然而，當我們冷靜地審視現實中的音樂課堂教學卻發現，目前小學音樂課堂教學的現狀是：很多音樂課堂教學仍然呈現出單調、枯燥、繁瑣與壓抑的狀態，“教師苦教、學生苦學”，學生學習狀態低迷，學習興趣漸失，學習能力低下，主動精神與創造力缺乏。課堂上沒有了生命活力的煥發與學習主體個性精神的張揚，課堂上感覺不到學習者的愉悅。實施素質教育，落實新課程改革理念，小學音樂課堂教學必須直面這些現實問題，打造有效課堂。筆者對此進行了以下探索。
一、運用意境，豐富情感
在音樂的語言世界里可以有多種不同的情緒和意境，它將生活中的點點滴滴、酸甜苦辣都融入其中。從音樂美的本質上說，音樂的進行過程，實質上就是音樂情感的表達過程。在這個過程中，人們進行著心靈的交流與溝通，品味著人生的酸甜苦辣，感悟著人間的真善美，使自己的情感受到洗滌、陶冶。對于小學階段來說，選擇具有欣賞價值，能夠喚起美感的歌曲和樂曲作為音樂教學內容是極其重要的，所選歌曲要貼近學生的生活，表達學生的心聲，或是蘊含著一個美好的寓意，或是襯托出一個美麗的夢幻，或是展現一片熾熱的情懷。
二、師生互動，教學相長
教學過程是教師與學生共同學習、相互促進、教學相長、共同完成的過程。教師既要在教學過程中起到主導作用，又要積極參與到學生活動中去，關注學生的學習主動性，建立和諧的師生關系，和學生在互動中完成教學任務。如，每次在進行創編表演的教學活動時，我常常走到學生中間，觀察他們需要什么，或者和他們一起進行創編，有的時候，我還參與到學生的表演中，和學生一起快樂的表演，比如：在執教《劃船調》一課中，學生完全唱會歌曲后，要求學生聆聽教師用歌聲提出的問題，根據曲調填詞進行回答，同時學生也可以模仿著提出問題，教師來回答。如：生：“什么圓圓在呀在半天呀？什么圓圓在水間？”師：“太陽圓圓在呀在半天呀，荷葉圓圓在水間。”學生在課堂的40分鐘里，關注的是老師的一言一行、一顰一笑，教師的喜怒哀樂有時也直接影響到學生對課程的熱愛程度，教師更多地走入學生中去，課堂中就會有更多的歡聲笑語。
三、注重差異，分層施教
注重培養學生的自學能力、合作能力，已成為當今國際國內教學改革的一大趨勢。課堂上學生注意力不集中常常有兩方面的原因：一是學生基礎差，相對說老師講得太深，聽不懂，沒興趣，所以干脆不聽不學；二是學生已經會了的東西老師還說來說去，感到膩煩，不愿意聽。因此，在設計教學活動時要結合音樂學科的特點，做到“精講活練”，要關注學生之間的差異性，要了解學生的情況，根據學生的期望，給予適合學生個性發展的期待，在教學中進行“分層教學，分類指導”。根據學生的學習興趣、學習能力，在進行小組合作學習分組時，可以有意識的根據學生性別、成績、性格、能力等方面的相對差異，進行異質分組搭配，并且在小組活動設計上分層次，以滿足不同學生的需要，讓學生都能參與到活動中，并能體驗成功。如，在教學歌曲創編表演這個環節時，我經常有意識的將學生分成四個小組，確保每個小組里都能有一個“活躍分子”，對于那些“活躍分子”較多的小組，對他們提出更高的要求：不僅僅要把歌曲唱好，而且創編的動作盡量符合歌曲的需要，進行器樂伴奏的節奏也要富有變化等等。采取這種“分合有致”、“動靜結合”、“全員參與”、“各得其所”的分層施教的策略，可以促進不同層次學生的學習發展，做到因材施教，讓學生人人都感到“我能學”、“我會學”，獲得成功的快樂。
四、貼近生活，創設情境
在教學中，教師首先要積極創設學生樂于合作的情境，以境激情，以趣促學，讓學生具有合作學習的心理準備。例如，教學低年級歌曲《大鹿》一課，歌曲的內容是這樣的：在森林里住著一只大鹿。一天，大鹿站在房子里，打開窗子向外一瞧，不好，一個獵人正在追一只小兔，小兔急忙跳過來敲著大鹿的門說：“鹿呀、鹿呀快開門，林中獵人追來了。”大鹿把門打開說：“兔兒兔兒快進來，咱們手把手拉緊。”同學們對這首歌曲可感興趣了，一邊唱一邊就動起來。有的小朋友做出大鹿伸長脖子向外看的動作，有的小朋友做出小兔咚咚敲門的樣子。因此，我提出分組分角色表演。學生參與的積極性很高。有的演大鹿，有的演小兔，有的演獵人，從他們的表情、動作和歌聲里，我感到了他們對小動物的關愛。表演結束，我組織學生小組合作討論：同學們都開動腦筋想像出各種各樣的結局，他們從自己感興趣的活動中，體驗到了音樂的情趣與魅力，既發揮了學生的主觀能動性，又活躍了課堂氣氛。
五、及時評價，促進發展
評價是指揮棒、是導向。我們的教育應面向全體學生，要特別注重培養學生的學習習慣和學習興趣。因此，對學生音樂學科成績的評價應注重其在學習過程中的學習表現及學習態度的評價，要給予及時有效的評價，及時有效的評價與表揚，可以進一步激發學生的學習興趣。我非常注意對學生平時課堂學習情況的分層評價，經常讓學生從不同側面，不同角度，獲得不同程度的成功喜悅。對學生評價的內容包括對音樂情感、速度、力度、節奏等把握情況，而且我對學生評價關注更多的是學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度，對個人或集體評價獎勵的形式有小紅花、紅五星、小紅旗、小印章等等，采用自評、互評、他評等評價形式相結合進行定性評價或定量評價，充分考慮用不同層次的標準來衡量不同層次的學生，體現出差異性、及時性和激勵性。
總之，提高音樂課堂教學的有效性，是時代的要求，是音樂課堂教學自身發展的要求，音樂課堂教學要真正有效，還有很長的路要走。
關鍵詞：體驗教學 策略
中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2013.03.061
音樂的藝術之美存在于優美的旋律中，而旋律之美必須通過個體的體驗得以感悟，通過感悟才能起到陶冶情操、積聚靈感、催感、激活想象作用。我國著名的音樂家冼星海說：“音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”長期以來的音樂教學，學生都處于被動狀態，就是教師“教一首”，學生“學一首”，學生對音樂缺少體驗、感悟，音樂的美育教育也失去了作用。《音樂新課程標準》也明確規定：音樂教學要突出以美育教育促進學生的全面發展的特點。實踐證明，課堂教學中讓學生對音樂有所體驗，不僅能夠培養學生對音樂的熱愛，而且能使學生的音樂素養得到全面發展。那么，在音樂課堂教學中如何讓學生有所體驗呢？
一、在形象的情境中體驗
兒童的認知規律是由形象到抽象，因此，在小學音樂教學中，我們教師根據兒童的心理特點，創設形象的情境，使學生在音樂中“動”起來，讓音樂課“活”起來，讓所有的學生都有著美的感受和體驗，使他們的整個身心都充滿快樂，把有關的樂理知識用他們的肢體語言表達出來，而動作表現的前提是他們對音樂的體驗。教師要善于根據教材內容的特點，通過形象的情境，把識唱曲譜時出現的“冷場”打破，但能使孩子們在課堂上興高采烈的往往是唱、玩、跳。在教學《小動物回家》時，我根據學生的年齡特點，創編卡通動畫的情境。這首歌的歌詞是這樣的：“池塘邊，柳樹下，有只迷路的小花鴨。嘎嘎嘎嘎，嘎嘎嘎嘎，哭著叫媽媽。”歌詞中鴨媽媽、迷路的小花鴨、小朋友的樣子很形象。有一天，一只小花鴨在池塘邊玩，玩著玩著不記得回家的路了，于是就在柳樹下哭呢，一個小朋友看到了，就抱起小花鴨把它送回了家。這么生動的場面，孩子怎能不被吸引呢！伴著音樂畫面，孩子們也跟著邊唱邊做動作，他們動作不是那么到位，可是他們一樣感受到了游戲的快樂，自然而然，學生的興趣就被調動起來，這都來源于形象畫面的體驗。再引導學生根據音樂的節奏一邊讀歌詞，一邊做動作。由于孩子們對歌曲的體驗深刻，動作很快就合上了節奏，最后讓孩子們分組聽琴聲進行角色表演。第一組：一只活潑可愛的小花鴨以鴨步出場；第二組：“嘎嘎嘎嘎”各自作動作向四面散開尋找家；第三組：鴨媽媽四處張望，呼喚小花鴨快回家；第四組：小朋友抱起小花鴨，把它送回了家，小花鴨與鴨媽媽快樂的呆在一起。個個都爭著表演不同的角色，而且他們還創編了許多自己喜歡的動作造型。他們的神態是那么的認真，動作是那么的優美，節奏是那么的整齊。
二、在學生參與活動中體驗
《新課程標準》體現以音樂體驗為核心，使學習內容生動有趣、豐富多彩，引導學生主動參與音樂實踐，提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生以后喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。實踐表明，課堂教學效率的優劣取決于全體學生的自主、有效參與度。教師要善于創設主動體驗空間，讓學生們多聽、多唱、多感受，使抽象的音樂節奏、藏在歌詞中的情感等通過外部活動逐漸內化為自身內部的智力活動，從而使學生在唱歌之余能夠更深層次地體驗音樂的美感。久而久之，自然就形成了“潤物細無聲”的潛移默化的影響，使學生們對音樂的感知力在體驗中也不斷地得到增強。
每一首歌可配以律動；教給學生正確的歌唱方法，用正確的發音唱歌；跟著音樂跳舞，如節奏明快的歌曲《粉刷匠》，我編了簡單的舞蹈動作，學生們都很喜歡；還有就是編演小音樂劇，如《辦家家》，讓學生模仿爸爸、媽媽、孩子進行角色扮演。同時，在表演的活動中，引導學生對自己的表演進行互相評價，在評價的基礎上，老師再不斷地提出新的努力目標，這樣的參與增強學生對音樂表現的吸引力。
又如，三年級的《小步舞曲》是集體舞，1.聽賞《小步舞曲》。初聽：簡單介紹音樂家巴赫。第一步：安靜地聽（課件出示歐洲風景畫面）。邊聽邊介紹巴赫；再聽：體會小步舞曲風格。第二步：隨樂模仿，老師帶著學生模仿小步舞的舞步。先看舞步模仿（課件出示舞步模擬動畫）。再隨樂模仿（播放〈小步舞曲〉）第三步：體會三拍子“強弱弱，強弱弱”的特點。2.用打擊樂體會并掌握三拍子樂曲的強弱規律：首先隨音樂學生自由地敲一敲，讓學生自主地體會三拍子樂曲的強弱規律。其次個別學生示范。這樣用不同的樂器敲出強弱規律，學生在活動中有了深刻的體驗，對學習音樂產生濃厚的興趣。
三、在師生互動中體驗
《音樂課程標準》在教學建議中指出：“教師是溝通學生與音樂的橋梁”，“教師應在教學過程中建立民主平等的師生互動關系”。作為音樂教師，我深刻地認識在小學的音樂教學中，師生互動教學極為重要。因為小學生理解某些歌曲和樂理時，受生活環境，自身素養以及不同音樂風格和式樣的影響，學習興趣和積極性會有所不同。在音樂教學中，運用多媒體課件，打擊樂器等師生互動，使美妙的旋律、生動的形象、感人的情景、絢麗的畫面融為一體，從而達到教與學的和諧統一。
我在教學湘教版三年級上冊《庫爾班叔叔喜洋洋》一課中，先進行節奏訓練：出示這一課的節奏，我用鈴鼓拍出節奏，讓學生跟著用雙手拍出節奏；等學生比較熟練后，接著讓學生分角色用沙球、碰鈴、三角鐵、雙響筒等常用樂器敲出節奏，讓學生在聽辯上無結束感；最后，我用鋼琴彈樂譜，學生分成小組進行展示，跟唱歌詞。這樣的教學安排給學生較強、較有吸引力的刺激，扣住學生的心弦，讓學生的注意力高度集中，在寬松的教學環境中體驗樂曲中所包含的情感情趣，這本身就是一種感受音樂的樂趣。
