發布時間：2023-06-15 17:16:39
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【中圖分類號】G71 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）32-0250-01
數字媒體藝術專業在我國的發展時間相對較晚，但已有十余載。近年來，國家對數字媒體藝術專業人才有著更高的要求，因而培養應用型專業人才尤為重要。就目前專業本科教育現狀而言，不能滿足應用型人才培養需求。對此，高校有必要促進數字媒體藝術專業向應用型專業的快速轉變和過渡，推動教學改革的發展進程。
一、數字媒體藝術專業本科教育現狀
數字媒體藝術專業本科教育雖然成為獨立學科，在高等教育體系中占據重要地位，但其發展時間相對較短，存在不成熟之處，可能阻礙教育發展進程。首先，教師隊伍建設水平相對較低，高校專業未能為教師提供良好的教學環境，導致教育存在缺失。其次，在專業人才培養中，過于注重理論知識的傳輸，忽視培養和提升專業人才的實踐技能水平，導致教育教學模式與社會崗位需求相脫節，難以為學生營造美好的未來。最后，高校開設數字媒體藝術專業時，對實踐教育平臺的構建較少，對應用型教學改革帶來消極影響[1]。
二、數字媒體藝術專業向應用型專業教育轉變的必要性
實現數字媒體藝術專業向應用型專業教育的轉變，具有必要性。首先，伴隨社會的發展，對應用型專業人才有著更高的要求，只有實現應用型教育的過渡，才能為培養應用型人才奠定堅實的基礎條件。其次，應用型專業教育轉變，是數字媒體藝術專業本科教育未來發展的必然趨勢，通過教育轉變，可進一步培養和提升專業人才素質，充分激發人才潛能，為數字媒體藝術專業更好發展指明方向。由此可見，加快數字媒體藝術專業向應用型專業教育的轉變是必要的。
三、數字媒體藝術專業向應用型專業轉變的教學改革
（一）加快師資隊伍建設
教師是數字媒體藝術專業教學的實施者，決定著教育教學的成敗，所以，在促進該專業教學向應用型專業轉變的教學改革中，加快師資隊伍建設十分關鍵。“雙師型”、“復合型”教師團隊建設，是對該專業教師的要求。首先，學校應組織教師定期深入企業，進行頂崗實習或參與各工程項目。其次，學校聘請資深的專家及專業技術人員，蒞臨學校指導，針對高校師資隊伍建設中的不足問題加以指正[2]。
（二）確定專業應用型人才的培養模式
數字媒體藝術專業培養應用型人才時，應確定有效的人才培養模式，引導學校人才培養活動的深入開展。該專業培養應用型人才時，必須培養計算機專業和藝術設計專業的應用復合型人才。首先，高校可采用“3+1”的人才培養模式，即專業學生大一至大三年級時，在校內學習既定的專業理論知識和基礎技能，大四年級時，深入企業或專門的校外實踐基地而參與實習，跟進相關項目，既積累經驗，又能提高應用能力，為專業教育實現應用型教育的過渡創造有利條件。其次，根據該專業的職業崗位定位而確定人才培養模式，以滿足應用型專業教育需求。
（三）構建理論與實踐相結合的教學體系
數字媒體藝術專業是計算機和藝術的結合，因而在應用型專業教學改革進程中，應構建理論與實踐相結合的教學體系。首先，在創設理論教學體系時，相關教育工作者應進行全面的市場調研，以了解社會職業崗位需求，并力求理論知識與技能的聯系性。其次，創設實踐教學體系時，相關人員應增設實踐課程，以提高學生的實踐水平，滿足社會崗位需求[3]。
新時期，高校數字媒體藝術專業發展中，應以培養應用型人才為標準，既加快教學改革進程，又能為社會培養一批批合格的應用型人才。在數字媒體藝術專業本科教育向應用型專業教學改革的轉變中，必須加快師資隊伍建設，確定專業應用型人才培養模式和構建理論與實踐相結合的教學體系。
參考文獻：
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關鍵詞：美術基礎；數字媒體技術；動漫游戲；教學
1 美術基礎課的重要性
數字媒體技術（動漫游戲方向）專業培養的是復合型的應用人才，它要求學生既能懂得計算機編程，又能創作出動畫作品，既要懂得熟練操作相關軟件，又要具備良好的手繪能力，而對于計算機學院的學生來說，由于在進入大學之前，幾乎都沒有美術基礎，對于美術的認識也較欠缺。因此，美術基礎課就是要從培養學生的學習興趣開始，最終的目的是訓練學生的藝術創作和表現能力，為后期的動畫創作奠定手繪基礎。
我們知道，在動畫創作中，美術基礎功底的高低會對動畫藝術作品的創作水平產生直接影響。如二維動畫的創作，美術基礎直接決定了原畫設計的質量，它是否能滿足動畫腳本對于形象角色、人物性格、場景安排、道具設計等方面的要求，是否符合整個作品的風格表現，都與美術基礎的好壞有直接關系；在三維動畫中，美術基礎對學生在人體結構、比例、運動規律、空間表現等方面的訓練，是學生能否快速準確創建三維立體形象的直接影響因素。
故此，美術基礎作為本專業的重要基礎課，首先要培養學生用正確的觀察方法觀察物體，抓住事物主要特征，形成能較輕松塑造形象角色的能力，正確掌握人體結構、運動規律的知識，并且達到能分析色彩、運用色彩進行藝術表現的要求。
2 與傳統美術基礎課的區別
美術基礎的訓練通常包含素描、速寫、色彩三方面。素描在傳統美術基礎的教學中重在培養學生良好的造型能力和明暗關系的把握，強調的是在結構、形體、明暗中找尋構成畫面的語言，于靜態中塑造事物的內在與外在形式，以及藝術表現手法，觀察方法是固定的，作畫步驟也相對穩定，整個過程關注的是同一角度，意味著結構、比例、透視、動態也是相對不變的。而在動畫專業的素描和速寫教學中，除了要求學生掌握基本的形體結構、比例外，更重要的是把握事物運動變化的過程和規律，關注的是事物在一個時間段內的運動，這就要求學生不但要具有空間思維，還需要時間概念。比如在速寫的訓練中，傳統教學可能是對一個靜態的人物或組合進行表現，而動畫速寫則是對人物的一系列過程進行表現，這個過程中，人體角度會隨之改變，甚至會出現正面、側面、背面等角度，而且頭、頸、胸腔、腹腔、胯、腿、腳的關系也會有所不同。而在色彩基礎的教學上，傳統美術主要是通過水粉畫的表現來達到訓練目的，重在培養學生對色彩的感知和運用色彩來塑造物體的能力，在動畫的色彩教學中，重點在使學生掌握色彩原理，利用色彩的不同屬性來表現不同的情緒和營造不同的氛圍，或者達到裝飾的目的，其繪畫形式可以各不相同。
3 在實踐教學中的探索
（1）讓美術融入生活。由于數字媒體技術專業的學生幾乎沒有美術基礎，對美術的了解僅局限于中學美術課本，對素描、速寫、色彩的內容和形式更加茫然，加之作為工科背景的學生，談到繪畫難免會有恐懼感。在本學期的新生教學中，曾經遇到過這樣的情況，上第一次課的過程中，在給學生講完并作示范之后讓學生嘗試初步練習，有一部分學生竟然不敢下筆，問之緣由才知，由于之前毫無接觸過繪畫導致天生對美術或繪畫無所適從，不敢下筆當然就能理解了。
因此，對于該專業的美術基礎課教學，從最初的第一節課開始就應消除學生的顧慮和恐懼之情，并貫穿到整個課程，因為在繪畫的不同時期，學生會面臨瓶頸期的問題，往往感覺不到進步甚至以為在退步，進而出現焦慮和煩躁情緒，有些學生還會認為自己天生就不適宜作畫。作為美術基礎課的教師，當發現這些問題后，應該及時給予正確的心理疏導，講明美術基礎課的學習規律，幫助學生能以正確積極的心態重拾學習繪畫的信心。其中較為有效的途徑就是“讓美術融入生活”，最開始不要求學生對繪畫技能的高超掌握，而是通過美術作品的欣賞，老師的示范，講解有關美術的歷史等，使學生在生活中發現更多有關美術的點滴，培養學生善于發現身邊一切美的事物，從而讓美術慢慢地融入到每一個學生的生活學習中，進而從內心深處接受美術。在實際教學中發現，當建立起這樣的感情基礎后，再從美術角度去進行教學，會很大程度避免學生學習的被動性和消極性，整個教學過程也會較為順利展開。所以，“讓美術融入生活”這個環節在本專業的美術基礎教學中尤為重要，甚至應該貫徹到整個專業學習，為該專業的學習創設一個良好的美術氛圍。
（2）培養學生善于觀察、正確觀察的習慣。無論何種專業的美術基礎訓練，正確的觀察方法都是作好畫的第一步。在進行繪畫練習之前，首先必須給學生解決觀察什么，怎么觀察，觀察的意義等一系列問題。如在美術訓練中，強調整體的觀察就是要使學生明白視線不能一開始就注意到任何一個細節，而應關注靜物或模特的全貌，這樣可以很好地快速構圖并把握整幅畫的基調。對于初學繪畫的人，最易出現的問題就是沒有整體的意識，喜歡觀察局部，導致直接從局部開始作畫，并且自始至終作畫的焦點都停留在局部的點上，最終破壞了畫面的整體，出現畫面不統一、形不準等問題；其次，要培養學生學會比較的觀察方法，從最初作畫就應比較靜物的大小、高矮、遠近、虛實、黑白、色調、質感等諸多因素，還要找準物體間關鍵的點、線、面關系，才能準確塑造物體的形體；此外，理性的觀察也是作畫必不可少的條件，讓學生對畫面進行理性的觀察與分析，避免被錯覺誤導畫面，還有畫面的取舍也要求經過理性的分析。
此外，美術基礎的教學具有很強的實踐性，而動畫創作的規律是源于生活，尤其是對于人、動物的運動規律的把握，其專業特點決定了動畫中很多細節均來自現實規律。所以，培養學生善于觀察身邊事物，留心一切人物、動物、景物，不斷從大自然和生活中汲取營養，積累經驗和創作素材，用自己擅長的方式記錄自己感興趣的事物，在觀察中提高審美意識，形成創作的形象思維和生動活力，于平凡的生活中獲取獨特的藝術感受，提高學生的學習興趣和效率。
（3）轉變造型觀念。在動畫創作中無論是原畫設計還是草圖繪制多以線條進行表現，針對這一特點，在進行美術基礎造型訓練時，就需轉變傳統造型觀念，以符合該專業的訓練方式來展開。
在傳統美術教學中，多采用明暗、色調的造型方法，而在數字媒體技術專業的美術教學時，則要側重動畫素描或速寫的研究，特別是人體的結構、比例關系，這是學好該專業的重要保證。因此在教學中，可以適當舍棄光影、調子、色彩等因素，用能體現結構、運動變化的線作為造型工具，培養學生用線來塑造形象。如在素描教學中，可以加大結構素描的訓練，使學生用線來建立牢固的結構意識，通過多角度、全方位、多視點的研究與表現，形成快速準確的表現內部結構、形象特征和運動規律的能力，為后期掌握運動中的造型變化奠定基礎。
（4）結合專業特征，優化教學內容。在選擇和組織美術基礎教學內容時，不能照搬傳統美術教學的套路和模式，要緊密聯系該專業的特點和學生實際情況，優化教學內容，使其具有更強的實踐應用價值。如素描與速寫的教學，可以有目的、有計劃地將相關教學內容按照認識規律和動畫制作過程的邏輯展開，促進教學內容的實用化。在選擇素描與速寫教學內容時，應將寫生重點從靜止的物體或模特上移開，而增加動態速寫的訓練，選擇一個完整的走路、奔跑、舞蹈、投籃、武術等動作進行塑造，重在培養學生的運動意識和對運動規律的把握。基于這一原則，在繪畫教學中，首先需要培養學生良好的默寫能力，不管是素描還是速寫，均應增加默寫內容的訓練，一方面可以檢查學生對于人體結構、比例的掌握情況，另一方面可以加強學生對于事物的感知力與敏銳性，培養學生對事物關鍵特征的把握，在默畫過程中還能豐富學生的想象力，這些對于該專業的學習都是很必備的。
而對于色彩的教學，首先要使學生能理解繪畫色彩和設計色彩的區別。繪畫色彩是將色彩作為表現物象和抒發內心情感的重要元素；設計色彩卻是通過特定的色彩與色彩搭配來傳達設計主題，相比較繪畫色彩而言，設計色彩更具有抽象性卻又體現出科學性，是理性的運用色彩規律，需要學生能科學理性地認識和運用色彩，而不再是單純的對現實色彩的再現或情感表達。
根據數字媒體專業的特點分析，在教學中需要側重于培養學生利用色彩達到搭配、裝飾、歸納的色彩表現能力，不再單純地、被動地依靠色彩感覺來進行作畫。因此，在進行色彩訓練之前，必須使學生掌握色彩構成的基本原理與知識，要能理性的分析和利用色彩，用色彩來傳達不同的情緒、心理、情感或者營造不同的氣氛，或者表現作品內涵，達到主動駕馭色彩的目的。例如，讓學生用不同的色彩對黑白照片或動漫圖片等進行上色和變色處理，來塑造不同的氛圍和情緒。
（5）注重對學生創新思維的培養。一部優秀的動漫游戲作品，必須具有與眾不同的創新點，這就要求創作人員須具有創意思維。故在該專業的美術教學中，首先要時刻給學生灌輸創新觀念，利用發散思維對一個對象作大膽的想象與改變，尤其是在后期的教學中，這一思想尤為重要。可以讓學生進行不同類型的主題創作，針對不同教學內容創設不同的命題，如設計創作一個典型人物的系列狀態，要求學生結合模特、圖片或根據一個故事、文學作品等原型，自己設計一個人物形象，完成一個不少于二十個表情和動態的系列形象創作；又或是針對同一個主題，充分調動學生的思維，利用不同的風格、要素、技巧等來表現。
4 結語
數字媒體技術作為一門較年輕的專業，涉及多個不同學科，在制定人才培養方案時，要把握專業發展趨勢，從實際情況出發辦出自身的特色。總的來說，該專業的學生因其本身的特殊性，需讓美術充分融入學生的生活學習，建立起學生對美術的興趣和自信，這是打好美術基礎的關鍵。在課堂之外，還需引導學生廣泛的接觸優秀美術作品和相關展覽，以提高學生的審美水平并創建一個更為積極友好的美術學習氛圍。
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關鍵詞 項目流程；數字媒體；校企合作；師資建設
中圖分類號：G645 文獻標識碼：B
文章編號：1671-489X（2013）24-0029-03
隨著數字通信技術和廣播電視技術的融合性發展，數字攝影、電子雜志、博客、播客、數字視音頻、微電影、微博的應用與發展等，逐漸成為數字媒體發展應用的主力軍。數字媒體專業是為了促進新媒體產業和國家文化創意產業發展而設置的兼信息技術、文化傳媒和人文藝術高度融合的信息藝術教育專業，它具有集藝術創作與現代信息技術為一體，整合了當代人文藝術的綜合表現能力和傳播功能，目前已經成為促進國家經濟和文化發展的產業之一。隨著數字媒體的飛速發展，未來3～5年內，數字新媒體人才缺口將達60萬。由于數字媒體技術專門人才在市場上受歡迎的程度，隨之帶來數字媒體技術人才培養教育的迅速擴張，截止2012年，全國開設數字媒體技術（藝術）的院校就達上百所。
安徽省在十二五規劃階段大力發展新媒體產業，充分利用國家皖江城市帶戰略承接轉移規劃的有利條件，除了建成合肥、蕪湖兩個國家級動漫產業基地之外，還籌建了蚌埠、馬鞍山、淮南、池州等省級動漫支持基地。除此之外，開設數字媒體專業的院校也逐年遞增，目前共有10余所院校開設了數字媒體技術（藝術）專業。
但不可否認的是，在高速發展的大好形勢下也存在諸多問題，比如：缺乏專業性和高水平人才，內容建設上側重技術外包服務而忽視數字媒體創意性人才培養，數字媒體相關行業企業與高校之間互動合作較少，導致高校培養的人才難以適應企業需求，尤其是缺乏具備一定實踐經驗或行業經驗的藍領人才。然而，在目前的高校數字媒體技術專業人才培養上，不少高校還是以理論教學、理論研究為主，不少的實踐操作也與實際技術性操作存在差距。
師資隊伍是“立教之基，興教之本，強教之源”。作為新興產業之一的數字媒體產業，在實際運作過程別注重實踐操作技能的運用，故要想輸送出符合市場需求的、相關企業滿意的高素質數字媒體技術人才，除了改革人才培養計劃和建立實驗實訓基地之外，相應的師資隊伍建設是一個非常重要的環節。
1 高校數字媒體技術專業教師現狀及其存在的問題
分析安徽省的數字媒體專業師資隊伍構成，主要來源于美術、藝術設計、動畫、動漫、影視、信息技術、教育技術等相關專業，且大多數未接受過數字媒體專業的系統培養，尤其是缺乏數字媒體行業的實踐經驗。因此，建設一支高素質的適應現代化社會發展要求的師資隊伍，是確保高校數字媒體專業人才培養質量的關鍵性因素之一。
目前，高校數字媒體專業師資隊伍主要存在三個方面的問題。
1）缺乏具有豐富實踐經驗的專業教師。高校數字媒體專業師資來源基本上包括三部分：第一部分是由計算機教師轉過來的，這部分教師對計算機及相關教學和實踐操作比較熟悉，但是他們缺乏相應的藝術素養；第二部分是由原先的藝術類教師轉過來的，這部分教師有著深厚的藝術素養，但是對計算機軟件工具的應用能力要弱一些；第三部分就是數字媒體專業、教育技術專業或相關專業的畢業生，這部分教師大多是從高校畢業后直接從事教學活動，加上數字媒體專業在我國專業開設的時間比較晚，因此他們最缺乏的是相應的教育經驗和教育理念。總的來說，這三部分的師資除專業知識外，最缺乏的就是數字媒體產業相關的實踐經驗。
2）服務于教學的兼職教師來源復雜，較難保障教學效果。在目前，安徽省的不少高校，尤其是高職院校，解決師資短缺問題的方法就是聘請在讀研究生（博士生）、數字媒體產業的從業人員、普通高校教師做兼職教師。但是，在讀研究生主要的精力和時間仍舊放在自身的學習與科研工作中，很少去研究教學方法、教學改革及參加教研活動等，從而降低了教學質量；從數字媒體企業聘請的專業技術人員，雖然有著數字媒體企業的實踐經驗，但是缺乏高等教育理論知識，同樣也降低了教學效果；普通高校教師雖然從事的是高等教育，但缺乏校本研究和行業實踐經驗，不少也不適應相關課程的教學。
3）缺乏行之有效的師資隊伍培養機制。在教育主管部門開展的專業技能大賽以及各類師資培訓中，缺乏針對數字媒體等新興專業類別的培訓科目，而數字媒體行業或企業的技能培訓良莠不齊，不能很好地滿足數字媒體專業師資隊伍建設的需求；數字媒體專業教師缺乏企業的實踐經驗，也是導致人才培養水平不高的原因之一。
上述問題不是某個系部或某個部門或某所院校就能夠解決的，需要學校、教育主管部門和社會三方面的共同努力，通過長期培養，才能建設既懂理論又重實踐的合格數字媒體專業師資隊伍。
2 關于數字媒體的項目流程
數字媒體的項目流程是按照數字媒體項目所要達到的具體目標，細化為項目的規劃、項目的啟動、項目的實施及控制、項目的驗收和項目的后續維護。數字媒體的內容要求結合特定的環境從而轉化為若干個有實用價值的子項目的一種管理模式，具體包括項目任務書、項目人員分組、資料收集與項目調研、項目總體設計方案討論、項目設計、項目實施、成果展示、項目驗收、項目驗收報告呈交等環節。通過對項目的具體實施，教師不但可以獲得企業真實環境的專業知識和專業技能，也使教師在參與企業項目的整體設計與媒體開發方面的辯證性思維、質量與品牌意識、團隊協作精神、組織協調能力及人際溝通、敬業精神等綜合素質得到鍛煉，而且在對待數字媒體項目的分析問題、解決問題、團隊協作能力等方面也得到實際鍛煉。
項目流程的實施，從而實現了知識從理論到實際應用的轉化。一般說來，項目流程的實施要按照“任務驅動、項目引導”的思路設計，項目之間強化聯系與綜合，建立知識的系統性和邏輯性。
3 基于項目流程的高校數字媒體專業教師建設途徑和方法
鑒于數字媒體教師的現狀，以數字媒體項目崗位能力為構建依據，建立和培養一支專業知識結構全面，既具備最新技術和理論，又擁有豐富行業實踐經驗的“理實一體”型動漫專業高素質師資隊伍。具體而言，即進行以動漫項目實施過程中各階段的職業崗位能力需求為核心，實現師資資源的重新組合。即以數字媒體“項目流程”為主線，劃分數字媒體項目生產流程的各階段，推導各階段的崗位需求，依據崗位需求建設對應的課程群，采用專兼結合、校企合作等方式建立針對各課程群且以校本骨干教師為核心的教學小組，依托對應項目流程各階段的教學小組，構建數字媒體專業師資隊伍。并通過師資輪訓、企業兼職/掛職等手段，建設師資隊伍培養的長效機制。
3.1 基于項目流程的高校數字媒體專業教師建設途徑
1）通過走訪和調研省內數字媒體產業特別是國家級動漫產業基地，調查和統計數字媒體項目流程各階段所設立的崗位及相應的崗位能力。
2）根據調查研究得出的崗位能力需求，構建滿足階段崗位能力需求培養目標的課程群，針對課程群教學要求，建設對應的教學小組，再由教學小組構成完整的師資隊伍，做到階段崗位技能由教學小組進行針對性培養。根據數字媒體項目的實施階段，組建由對應項目階段的教學小組構成的師資隊伍，做到專業教師研究有側重，課程分工合理，避免“全才式”教學。
3）探究和建立長效的師資輪訓及教師兼/掛職鍛煉機制，提高師資隊伍的先進理論水平、實際操作技能及項目管理能力，增強教師的動漫行業實踐經驗。由校本教師、外校專業或相關專業教師、企業資深人士等共同組成教學小組，做到以校本骨干教師為教學小組核心，由其負責實施教學計劃及相關的教學管理，保障教學質量和效果。師資隊伍的成員通過師資培訓保持理論知識的時效性，通過去合作企業兼職或掛職鍛煉，提高和培養行業實踐技能，做到“理實一體”型教師的培養。
3.2 基于項目流程的高校數字媒體專業教師建設的方法
基于項目流程的高校數字媒體專業教師建設的核心是強化校企合作，真實的數字媒體實踐平臺與高校的各課程專業實驗室存在很大差別，在進行師資培養上要特別關注校企雙方的協作培養。
1）數字媒體專業師資培養目標的制定。以培養出數字媒體相關企業技術研發和內容創意高級技術人才為目標，以項目流程或者相關的橫向項目為校企合作項目的支撐和導向，教師進入企業，成為企業的“準員工”。
2）系統化課程設置。根據行業發展和高校專業發展的實際，制定適合專業和教師發展“雙軌制”發展的個性化系統課程。課程可以分為校內培訓和企業實踐兩部分。校內培訓包括諸如平面設計、數字視覺傳媒、動漫創意、影視制作與特效、手機游戲開發等模塊，主要課程培訓采取項目流程方式進行，由國內數字媒體專業建設知名高校和行業一線專家授課，拓寬教師的教育教學改革思路，提升課程開發設計能力，強化實踐教學能力。同時，相關流程的創作與開發可以通過企業實踐將內容與產業發展實際相結合。
3）在企業中完成項目流程的實踐環節。在校企雙方合作的基礎上，學校為企業提供一切方便，相關教師進入企業，由企業高級工程師擔任“導師”，指導教師的科研開發與應用工作。強化學校、企業和教師之間的溝通與協調，提升項目的創新性和技術性。
4 基于項目流程的高校數字媒體專業教師建設中要注重的幾個環節
4.1 突出數字媒體專業的職業性特色
在校企合作環境中，以專項任務為引領，突出項目驅動的內核。要圍繞現企業的職業能力標準，適時整合目前數字媒體的前沿理論知識和實踐知識，扎實數字媒體的項目內核。
4.2 創新課程開發模式
結合數字媒體領域的發展，以實踐操作環節為導向，以具體工作任務為基礎，以提升教師數字媒體創作技能為中心，設計相應的產品和媒體項目，注重項目化內容開發的多元性，充分發揮企業技能型專家的主導和引領作用，真正做到課程由職業崗位專家、高素質的專業技術崗位人員來完成，并實現職業技能以及相關職業項目的認定。
4.3 優化課程教學內容和課程體系
數字媒體專業的師資需要具有較高人文素養，同時具有藝術創意能力，掌握數字媒體核心技術及媒體的設計與開發能力。因此，要強化知識結構的更新，以數字媒體作品的創作體系為基礎，以項目流程中的工作任務為結構，以工作任務或項目為載體，課程內容體系要注重將數字技術、數字藝術、數字設計等相關的工作知識緊密結合，實現課程內容職業化與綜合化。
4.4 任務引領，創新課程的教學方法
以專項媒體設計與開發為任務引領，實施項目驅動，注重團隊的協作和分工，教學中積極與數字媒體企業實施人才共同培養，注重在校內與企業鍛煉的一貫性，做到理論實踐相融合，使用虛擬現實、網絡教學、實體操作、企業數字化教學平臺等教學手段，實現情景式、探究式、討論式等教學方法的綜合運用。
4.5 強化教學資源建設
建設和完善校企合作基地，實現校企合作長效機制，積極與行業相關企業共同開發理念先進、符合專業生產實際、更適合于數字媒體專業教學和技能訓練的數字化教材，促使企業相關教程、高校數字媒體專業教材、校企合作資源數據庫等立體化教材的常規化建設，最終實現教學資源的協作開發和成果推廣。
總之，基于項目流程的高校數字媒體專業教師的建設需要校企雙方的共同參與與協作，需要項目流程的穩步實施，才能更加有效地培養出適合時代和市場歡迎的數字媒體“雙師型”人才。
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關鍵字：數字媒體；實踐教學；培養模式；人才培養
【中圖分類號】G40—057 【文獻標識碼】A 【論文編號】1009—8097（2014）02—0078—06【DOI】10.3969/j.issn.1009-8097.2014.02.011
引言
隨著我國動漫、多媒體、影視等數字媒體產業的高速發展，數字媒體企業如雨后春筍般涌現，導致媒體人才緊缺狀況。根據國家權威機構的人才需求報告，在未來十年，我國多媒體、影視、動漫等數字媒體人才需求在100萬左右。數字媒體人才短缺成為制約數字媒體產業發展的瓶頸。所以，各高校以及高職類院校開設數字媒體技術專業進行正規的高技術人才培養是非常必要的。目前，國內各高校、高職類院校分別開設了數字媒體專業，浙江大學、中國傳媒大學、華中師范大學等，以及全國14000左右的職業學校中，大多數已經開設數字媒體技術專業。但就培養模式各有特色。本文重點探討被社會譽為“中國培養職教師資的搖籃”的天津職業技術師范大學的數字媒體技術專業的創新型“一體化”師資的培養模式。
一 培養目標
遵循高等教育發展規律，依托學校現有學科優勢，緊密結合國家、天津經濟建設和社會發展需求，堅持面向市場、突出特色、創立品牌的辦學理念，制定了數字媒體技術專業人才培養目標：培養具備基本藝術素養和較高數字媒體開發技術基礎和專業知識，能夠在本專業領域從事網絡多媒體開發、數字視頻及特效制作工作的“一體化”職教師資和應用型高級專門人才。
經過四年學習后，學生熟練掌握虛擬仿真技術、數字動畫技術、影視特效制作技術、以及Web3D技術等，能夠在職業教育中從事數字媒體技術及相關專業的教學，或者從事實訓類課程的設計與開發。
二 “一個主體，兩輪驅動，五個結合”的創新人才培養模式
“一個主體，兩輪驅動，五個結合”的創新人才培養模式是結合我校的辦學特色和職業院校對數字媒體師資需求而提出的，與職業教育發展對一體化數字媒體職教師資的需求是相適應的。“一個主體，兩輪驅動，五個結合”的創新人才培養模式明確了數字媒體技術專業以培養職教師資為培養主體，以切實提高學生的專業技術技能和師范技術技能為驅動力，通過五個結合架構的理論和實踐相融合的能力培養體系實現培養目標。如圖1所示。
1 “一個主體”明確培養目標的特色化，是培養模式的根本
“以特色求生存、以特色求發展”是專業能長期存在并發展的根本所在。培養特色人才的關鍵是人才定位準確。對我校而言，辦學特色是秉承“動手動腦、全面發展”的辦學理念，為全國培養“雙證書”、“一體化”的高素質職教師資，所以，我校數字媒體技術專業的人才定位從兩方面考慮：
（1）為中等職業院校數字媒體技術及相關專業培養師資。近五年來，高職類學校數字媒體技術專業的大量開設，導致教師的緊缺。據不完全統計，數字媒體技術及其相關專業教師缺口在4萬名左右，尤其缺少具有“雙證書一體化”的職教師資。并且，大部分數字媒體技術專業教師基本都是相關專業轉型而來，他們的專業水平和技術能力也急需發展和提升。所以，當前廣大中、高職院校十分缺乏既具有較高理論水平，又具有較豐富實踐技能的數字媒體技術專業的職教師資。我校作為職業技術師范院校，應首當其沖擔當起重任。
（2）立足于天津，服務于天津。作為北方重要的經濟發展中心和國際化港口城市的天津，已建成了國家級動漫園。數字媒體產業的飛速發展，也造成了大量數字媒體人才缺口。據不完全統計，為了滿足人才需求，天津市已有近100所中、高職院校和技工學校開設了數字媒體技術相關專業或課程，急需大量高素質的數字媒體技術教師。因此，就具體情況顯示：天津一方面需要大批數字媒體職教師資；另一方面也需要大批數字媒體技術應用型高級專門人才。
根據學校辦學特色，結合人才定位，數字媒體技術專業培養目標是以培養“一體化”職教師資為主，以培養高級媒體應用人才為輔。“一體化”職教師資是培養目標的主導方向，專業特色是培養模式的根本所在。“一個主體”決定了畢業生的就業取向：
（1）面向學校：從事于天津乃至全國與數字媒體技術相關的職業院校教學，能承接國家和省部級數字媒體技術相關項目的研究和開發，加強企業交流，了解當前新技術，做到與時俱進。
（2）面向社會：從事于動漫、影視、游戲開發等急需行業的研發工作，尤其是在教育類企業，能為各類學校開發機械、數控加工、建筑等專業的交互式仿真教學軟件，體現我校學生具有職業教育領域高端培訓課程的開發能力。
2 “兩輪驅動”體現專業發展能力，是培養模式的靈魂
“兩輪驅動”明確了數字媒體創新人才需具備的兩種能力：專業技術能力和師范技術能力，簡稱“專業技能”和“師范技能”，由培養目標確定，是培養模式的靈魂，是人才的核心競爭力。
專業技能：掌握數字媒體技術專業的基礎理論、基礎知識，具有較高的計算機水平；掌握虛擬仿真技術、數字動畫開發技術、影視特效制作技術的相關知識，熟練掌握相應的開發工具；并獲得至少一種職業資格證書（高級）或專業技術資格證書（中級）。
師范技能：掌握職業教育學、職業教育心理學的基本理論和專業教學的基本方法，具備良好的教師職業素養及運用現代教育技術從事本專業教育、教學的能力（師范類）：
專業發展能力的實現主要通過設置合理化課程體系，由此，提出“三位一體”的課程體系。
（1）“兩輪驅動”實現方案——架構“三位一體”的課程體系
考慮到我校數字媒體專業依附于信息技術工程學院，招生來源主要是理科生，邏輯思維較好，對技術有很大的幫助，但是媒體藝術感覺相對較差。為此，在設計課程時，從技術類、藝術類和教育類三方面考慮，實現技術、藝術和教育“三位一體”的課程體系，如圖2所示。
在技術、藝術和教育“三位一體”的課程體系中，以技術為主，藝術和教育為輔，主要分為5類：藝術類、技術類、教育類、技術一藝術類、技術一教育類和技術一藝術一教育相結合的綜合類，參見圖2所示。
（2）“兩輪驅動”的具體實現——課程知識結構
“三位一體”課程體系的5類課程，是相輔相成的，強調課程之間的內在聯系，避免內容交叉和重復。課程安排采用了課程鏈的方式，找出了課程的內在聯系和規律，加強課程間的銜接和協調，獲得課程體系的整體優化，如圖3所示，充分顯現技術與藝術結合、學科與教育類課程相結合、學期內或學年內課程緊密耦合。
技術類課程、藝術類課程和教育類課程是專業基礎課程，用于夯實各類課程的基礎理論知識，為其他課程奠定基礎。其目標是：具備較高計算機水平，具有基本的藝術素養和藝術鑒賞能力，彌補理科生在藝術方面知識和能力的缺陷，掌握教學設計的基礎知識。
技術與藝術課程結合是將計算機和藝術基礎有機銜接起來，體現數字媒體專業的優勢。技術與教育課程結合是用計算機方法對教育進行評價和測量。其主要目標是：學生能夠具備網絡多媒體的開發、影視特效制作、游戲設計與制作以及各種數字媒體的開發能力。掌握職業技術教育的基本理論和專業教學方法、技能。同時學生參加相應的職業（專業）技術資格考試，取得相關證書，實現“雙證書”。
技術、藝術和教育的綜合，是讓學生走上講臺，使用所學的師范技能進行數字媒體課程的講授，體現“一個主體”思想。其主要目標是從整體出發，充分挖掘學生創新潛力和激發學習激情，獨立制作完整的創新作品，使學生具有較強的自主創新意識。同時，充分發揮職教特長，訓練學生的教學能力，具備良好的職業教師素養和駕馭課堂的應變能力。
3 “五個結合”是培養模式實施保障，是培養模式的基石，實現了“四個全程”不間斷
“五個結合”是“一個主體、兩輪驅動”實現保障。“五個結合”立足于實踐、強調全程學習以“實踐”為中心，以教學內容項目化、工作實施任務化和作品產品化為目的，將師范技能、專業技能、以及藝術鑒賞能力有機銜接，實現“四個全程”不間斷，即師范能力不間斷、專業技術能力不間斷、技術藝術結合能力不間斷、媒體作品開發不間斷。
（1）課程和教學法相結合
由教師引導學生研究課程與方法的基本理論，讓學生掌握課程開發、設計與評價的基本技能，采用微格教學的形式針對具體課程進行實踐教學，并分析、探討和反思講授中遇到的問題。
（2）技術和藝術相結合
媒體作品是技術與藝術的結合體，藝術是美的體現，技術是作品的創作技能，藝術與技術的結合是優秀媒體作品誕生的源泉。在校期間，重視藝術和技術課程的結合，合理安排開設時間，實現高質量創新作品量的增加。
（3）課程實驗實訓和工作坊實踐創新相結合
好作品的產生需要長期實踐積累豐富的素材和經驗。實驗實訓課程由操作性實驗和項目性實驗組成。操作性實驗是知識點練習，一人一組驗證或實做一個作品，培養學生的操作能力。項目性實驗是以“工作坊”的形式展開的綜合性實驗，小組合作設計和開發作品，培養學生的綜合能力，提高學生的實踐創新能力。
（4）校一校結合
校一校結合是課程與教學法的補充，讓學生走入職業院校走上講臺，由職校名師和學生結對子，一帶一或一帶多，讓學生切實了解教學基本理論和基本方法，運用現代教育技術能力，提高教師的職業素養和專業教學能力。目前，我校已與天津海河教育園區建立了聯合培養的教育實習基地。
（5）校—企結合
“走進企業、開展校—企結合”是學生了解行業發展所需專業技能的必經之路。學校與企業建立實習基地，讓學生“走出去”參與企業項目的啟動、設計與開發，培養學生面向工作過程的技術能力。通常企業人員都有豐富的經驗知識，“請進來”企業的工程師到校講解數字媒體專業國內外現狀和未來趨勢，以及人才需求等核心問題，開拓學生視野。坐落于濱海新區中新生態區的國內最大的動漫產業園為我校數字媒體技術專業從事專業實習提供了絕佳的實習基地。
“五個結合”重視實踐教學，實現了教學內容項目化、工作實施任務化和作品產品化。在實施過程中，引入CDIO思想和翻轉課堂。
（1）基于CDIO思想授課形式
根據培養目標，專業課程講授方法引入了CDIO思想。即依據CDIO工程理念，以應用需求為導向，專業課程創設了基于項目的教學情境。此方法體現“做中學”，在實踐中講解理論，在理論中解決實踐問題，不僅鍛煉了學生的動手能力和獨立創作能力，還培養了學生的學習、溝通和合作能力。伴隨著整個項目的完成，學生還了解和掌握數字媒體技術產業的方針、政策、法規；同時具有較強的自主創新意識。
（2）翻轉課堂優化課堂教學
數字媒體課程多以媒體制作和軟件開發的實踐課程為主，介于上課時間有限，學生難于較好掌握。鑒于此，整個教學采用了延長課堂時間的翻轉課堂來加以知識補救。具體實現是課前教師對課程內容研究分析，劃分成獨立成章的小知識點。根據教學設計原理，錄制多個大約長度為10分鐘左右的微視頻。課后學生學習微視頻，對知識點鞏固，并完成項目工作。
“五個結合”以完成作品為目的，實現“四個全程”不間斷。不僅讓學生學以致用，并且能及時掌握前沿信息及市場動向，提高動手能力與創新意識，為將來走出校門奠定堅實的基礎，也確保學校專業教育的先進性和實用性，是實現“兩輪驅動”的保障，是培養模式的基石。三“一個主體，兩輪驅動，五個結合”培養模式的特點
（1）“一個主體，兩輪驅動，五個結合”培養模式結合學校的辦學特色，明確了人才定位，培養有特色的數字媒體技術的創新人才。
（2）“一個主體，兩輪驅動，五個結合”培養模式更改了教學方法，強調實踐與理論融為一體，以優秀“作品”為驅動力，培養了學生藝術素養和技術運用和開發能力，發揮了學生主觀能動性，形成自身獨特設計風格，提高學生的創新意識和創作積極性。
（3）“一個主體，兩輪驅動，五個結合”培養模式實現了大學、企業和職業院校三方聯動提供培養學生實踐能力的環境和動力，強調了技術與藝術、具體課程與教學法研究相結合，培養了學生的師范能力和媒體開發能力，進一步提高學生創新能力。
四 結論
職業院校數字媒體專業的大力發展，重在解決職教師資的缺口。我校數字媒體技術專業緊密結合學校辦學特色和職業學校對一體化數字媒體職業教師的需求，提出了“一個主體，兩輪驅動，五個結合”的數字媒體創新人才培養模式。“一個主體”準確定位專業發展方向、是專業特色所在。“兩輪驅動”定義人才的兩種能力，確定了課程設置注重技術與藝術的結合、教育與技術的結合。“五個結合”實現理論與實踐的融合，聯動大學、企業和職業院校的聯合培養，強化實踐環節。“一個主體，兩輪驅動，五個結合”培養模式從根本上挖掘學生創新潛質，提高學生的師范技能、專業技術能力，努力培養具有創新和創造能力、具備良好的教師職業素養的職業院校優秀師資，為其他院校數字媒體技術的專業發展提供了指導意義。
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近十年來,數字科技不僅改變了科研、生產、生活、娛樂的方方面面,而且對于傳統的高校藝術設計人才的培養模式帶來了極大的沖擊。藝術媒介的變化和基于數字手段的內容整合,使得以數字科技、藝術設計和新媒體研究相統一的新型教育模式成為數字媒體藝術教育的指導思想。如何培養出能夠橫跨科學和藝術領域的“兩棲型”藝術設計人才,這是信息化社會的發展對大學藝術教育提出的重大課題,因此,對于數字媒體藝術理論的探索也成為高校相關專業所日益關注的重要課題。為此,清華大學出版社規劃出版了“高等學校數字媒體藝術設計專業系列教材”,《數字媒體藝術概論》(ISBN:9787302139560,李四達編著)就是其中的重要理論指導教材之一。自出版以來,該書先后被評為“普通高等教育‘十一五’國家級規劃教材”和“2007年度普通高等教育精品教材”,成為國內眾多數字媒體或數字藝術專業的首選教材和重點參考書,成為數字媒體藝術教育的一朵奇葩。
《數字媒體藝術概論》由我國數字藝術資深研究學者、北京服裝學院藝術學院數字媒體設計專業副教授李四達編著,該書是作者在數字媒體藝術領域多年研究和教學經驗的結晶。該書從科學和藝術發展的角度,對數字媒體藝術的發展歷史和現狀,數字媒體藝術理論、范疇、實踐方法和應用領域等問題進行了深入和系統的闡述。特別是該教材通過案例分析闡明了數字媒體藝術的來龍去脈和發展現狀,探索了數字媒體藝術與其他相關領域的聯系和區別,使得讀者能夠從縱向和橫向兩個角度加深對數字藝術、數字媒體和信息設計本質的了解。文字生動、深入淺出、圖文并茂,適合作為高等院校教材,也可作為數字媒體藝術設計愛好者的自學用書。
該書也獲得了業內專家的一致好評。中國傳媒大學動畫學院副院長兼動畫系主任張駿教授,中國圖象圖形學會常務理事兼數碼藝術專業委員會主任委員、福州大學信息工程學院院長兼數字媒體藝術系主任、博士生導師余輪教授,著名圖形圖像研究專家、華南師范大學計算機學院王小銘教授,北京師范大學教授、博導、藝術與傳媒學院副院長、數字媒體研究所所長旅美博士肖永亮等均對該書給予了很高的評價。王小銘教授認為:“這是一本非常適合于高等院校本專科數字媒體藝術專業的入門基礎課教材,也是一本供數字媒體藝術設計人士,包括藝術設計、影視、動漫、網絡游戲、媒體內容創作和廣告等從業人員或愛好者自學的好書。我誠摯地向大家推薦這本書”。肖永亮先生更進一步指出:“該書無疑是一本填補目前數字媒體藝術概論出版空缺之作。作者有從事數字媒體相關專業多年的教學實踐和寶貴經驗,又進一步在理論上對數字媒體藝術進行了全面的梳理,收集整理了大量的相關資料和藝術作品,提出了許多獨到的個人見解,顯而易見作者花費了大量的心血,該書是作者辛勤勞動的結晶,相信每一位讀者都能感受到作者的良苦用心,受益匪淺。”從上述專家的評述中,不難看出該書對于我國數字媒體藝術專業教材建設的重要影響。
此外,清華大學出版社陸續出版了與該書配套的《數字媒體藝術史》(ISBN:9787302181927)、《迪斯尼動畫藝術史》(ISBN:9787302193265)、《FLASH游戲編程教程》(ISBN:9787302178637)等一系列教材,為我國數字媒體和新媒體藝術教育貢獻了更好的精神食糧。
關鍵詞：數字媒體藝術；人才培養；教學模式
20世紀90年代，隨著計算機技術的普及，造就了數字媒體藝術產業迅猛發展的勢頭。在創意產業發展的背景下，數字媒體藝術已經滲透到世界的每一個角落，對數字媒體藝術專業也伴隨著科學技術的發展和社會的需求應運而生。數字媒體藝術專業的設立就是為培養數字媒體藝術人才而成立的新興專業。
一、數字媒體藝術專業人才培養的現狀
現階段，由于數字媒體藝術專業教學現狀數字媒體藝術是一個新興的專業，沒有可以借鑒的成功經驗，各個高校都是在自身特點上摸索出來的教學模式，有的學校是藝術學科背景，有的學校是工科背景，有的學校有綜合學科背景，因此在不同學科背景和特色下籌建的數字媒體藝術專業所呈現的特點和問題也是不盡相同的。由于大環境影響和社會所需對我國的數字媒體藝術專業人才的需要還存在著相當大的缺口，數量存在嚴重不足的情況。另外，據不完全統計學校所學的專業知識在工作中無法用到。數字媒體藝術專業不能僅僅只看到實用表面的需求，也不應當單單從自身條件出發草率設置新專業，因為如果單純的僅以市場需求為導向、以經濟為轉向，容易導致專業的簡單膨脹，引發教育模式中的一系列問題。教育的潛在價值體現在學生的質量方面，深層價值是還要讓高校培養的人才到社會中實現自己的人生價值。如果學生無法在社會中找到自己合適的位置，這就需要我們從所培養的人才質量及其社會價值來重新思考。
二、數字媒體藝術專業教學體系建設要求
從數字媒體藝術的定義來看，它是專業的突出特點是計算機技術與藝術設計結合，而工科大學的多學科背景使其在藝術設計教育中有許多優勢。多數工科院校一般都有著悠久的歷史，傳統的學科綜合實力雄厚，師資力量雄厚，資金和設備大量的投入和發展，為學科發展有效地積累了資源；基于社會對人才的需求，國民經濟和社會發展的分析，并考慮工程、藝術學校、人文科學等相關學科有著良好的基礎，有數字媒體設計和創造能力的人才培養的基本條件，所以我們建立了適用于數字媒體藝術專業。
（一）優化教師結構和人才培養目標
把培養具有良好科學性和藝術性的復合應用設計人才，熟練掌握和創新應用現代數字媒體藝術設計和創作作為專業人才培養目標和基本要求，課程設置圍繞數字媒體藝術的基本理論、知識和技能，使學生更好地掌握計算機科學與技術、藝術設計基礎知識和技能，應用各種軟件和數字媒體技術的能力，同時具有扎實的編程能力。要達到這個教育目標，必須將理論知識結合實際設計和生產能力，以滿足社會和競爭人才的需要，必須有一個“設計”為中心的教材。從藝術與技術的視角看學生的系統教育與設計創新，使其在了解和掌握設計知識、基本理論、基本技能的同時，掌握創造和具體的生產過程、方法、工具和技術。
（二）產業鏈對接教學鏈的課程體系設置
隨著高校藝術教育中“精英教育”向“大眾教育”的轉變，新媒體藝術教育的目標是培養市場應用的人才。傳統的辦學模式的專業和市場之間存在著嚴重的差距，導致“知識勞動力過剩”，使一大批畢業生找不到工作，這充分說明了原有的培訓模式是不適合社會所需的創新型應用人才的，也背離了原有的“公共教育的意圖”。因此，帶領企業進入學校，建設“實驗室課堂”或“教學工作室”等模擬教學，讓學生在一體化的教學實施，在真實的商業環境和工作環境中“做中學”；讓學生在實際的企業項目開發或建設中“學中做”。同時，改革評價模式，專業的教師和企業技術人員參與到學生的指導和評價的教學中，將課堂、學校、企業形成開放式課堂。在課程設置、內容、方法、手段、評價，打破傳統的教學模式，使產業鏈對接鏈工程背景的教學實踐，實現專業的企業教育對接。
（三）項目導人式的教學實踐環節
>> 從Stale Mates看張愛玲的文化觀 數字媒體藝術專業的教學設計 數字媒體藝術專業本科教育向應用型專業轉變的教學改革與探討 科學文化觀要義 從綠色設計理念看數字媒體藝術設計 新媒體時代數字媒體藝術教學模式探索 基于數學文化觀的高等數學教學模式研究 英漢數字的文化觀比較 新環境下數字媒體藝術的教學模式探究 運用新媒體輔助提高思想政治學科教學效率 新媒體技術與計算機學科教學結合策略分析 從美國藝術與科學院看數字媒體藝術發展方向 多媒體技術在地質學專業學科教學中的應用 淺議數字媒體藝術專業的建設與教學 數字媒體藝術專業教學模式改革探析 數字媒體藝術專業項目式教學探索與實踐 數字媒體藝術專業實踐教學體系建設 “數字媒體藝術”專業實踐教學體系建設 中西藝術的文化觀比較 從《庭院中的女人》看賽珍珠的中西方文化觀 常見問題解答 當前所在位置： html.
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創意產業的“發動機”
隨著世界文化產業的發展，創意產業緊緊依賴數字媒體并結合文化資源，以新的姿態迅猛發展。在發達國家，創意產業已在國民經濟中占有重要地位，而數字媒體在創意產業中突顯了其作用。以IT技術和CG技術為核心的數字媒體就像是創意產業的發動機，極大地推動了創意產業的發展，其范圍涉及影視制作、動畫創作、廣告制作、多媒體開發與信息服務、游戲研發、建筑設計、工業設計、服裝設計、人工智能、系統仿真、圖像分析、虛擬現實等領域，并涵蓋了科技、藝術、文化、教育、營銷、經營管理等諸多層面。就其主要應用領域進行分析后不難看出，基于計算機和網絡技術的數字媒體發展對推進創意產業發展起著至關重要的作用。數字媒體必然成為普通高等學校新的熱門課程，它是個跨學科的學術領域，是從各門學科中提取相關要素而綜合起來的系統學科。數字媒體學科包含美術、音樂、舞蹈、戲劇、雕塑、建筑等藝術基本元素，還包含了出版、影視、網絡等大眾傳播媒介，又用到了計算機和信息等工程技術，這些元素的合理搭配組合構成了數字媒體的學科體系。
多樣化的數字媒體教育
世界各地的數字媒體教育呈現多樣化，各高等院校都根據自身的辦學風格和專業優勢來開辦這一學科課程。對美國具有代表性的幾所大學進行綜合分析可以發現，數字媒體教育可以分為以下幾類形態：以計算機圖形圖像為基點的數字技術院系，以創意藝術為目的的數字藝術院系，以及以實用工具為需求的數字應用院系。集中辦院系時機不夠成熟的學校，大多數都設立大學的數字媒體或數字藝術中心。上世紀末新媒體很熱門的時候，美國就成立了由各個大學新媒體中心組成的全美高校新媒體中心協會。各校的新媒體中心提供師生上機接觸新媒體的技術設備，滿足輔助教學需要，為其他各門類學科建立公共平臺。
由于整個數字媒體相關的創意產業都緣起于計算機圖形圖像，得益于高等學院的科研成果，因此這些有長期科研積累的學院有著得天獨厚的優勢，新型專業的建立往往是信手拈來，水到渠成。這類學院里最具代表性的是著名的猶他大學的數字運算學院，在計算機圖形圖像和數字媒體界，幾乎每一位有重大影響的人物都出自或在某種方式上與這所學院有特定的聯系，如從該院前身走出的Adobe、Netscape、WordPerfect、E&S、Pixar、SGI等十多家工業巨頭的創始人。像這一類的學校還有：紐約理工學院的文理和傳媒學院計算機圖形系，俄亥俄州立大學的藝術與設計尖端運算中心，普度大學的計算機圖形技術系。他們的課程一般強調計算機圖形圖像理論、算法運算原理、人機交互界面和廣泛的藝術應用。
俄亥俄州立大學的藝術與設計高端運算中心，為學生開設動畫生產、運動表達學、形態直觀學、計算機圖形史、數字攝影、三維虛擬環境、連續畫面情節開發、互動式藝術媒介、手繪動畫動感學、音樂多媒體、連續動畫、藝術家和設計師編程概要、數字媒體生產與合成等。除了教育及科研外，該校也為動畫界輸送了大量的骨干人才。
普度大學的計算機圖形技術系的培養目標是：將學生培養成為全美最好的電腦圖形業界的參與者、管理者和領頭人。該系在師資、教輔、學生的多樣性、教學、求知和奉獻方面都走在全美前列。該系將專業分為四個方向：互動多媒體、動畫技術、工業設計和建筑設計，可分別授予理學士和碩士等學位。
哥倫比亞大學（以下簡稱哥大)的數字媒體中心設在藝術學院，為哥大提供一塊藝術創意和知識更新的園地，以展現哥大利用前沿技術獲取藝術成就的雄厚實力。數字媒體中心提供的教學內容有：三維建模、電腦圖形設計、物理計算、動感圖像、編程、音響編輯、視頻效果、網絡動畫和網頁設計等。中心建立了五個24小時開放的實驗室：一個對所有藝術學院開放的公用電腦機房、兩個對視覺藝術學生開放的視覺創意工作室和電腦編寫室、兩個只對電影專業高年級和研究生開放的高端影視工作室和電影剪輯室。中心還為全校舉辦不定期的，與數字媒體相關的各種講座和短訓班。除了藝術學院之外，哥大還有其他九個與數字媒體密切相關的中心（所）：高新技術與信息管理中心、新媒體教學中心、信息處理研究中心、數字化經濟和機構研究中心、遠程信息研究所、遠程通信研究中心、國際科學信息網絡研究會、數字政務研究中心、教師學院教學技術所、藝術史數字媒體中心、虛擬信息研究所等。
耶魯大學藝術學院本科生不強調專業分工，課程的重頭戲在于創意設計，有關數字媒體的課程包含在圖形設計、多媒體設計等課程中。學校強調為師生提供科研和實踐的機會，因此專門設立了數字媒體中心來為所有的藝術學院師生提供教學和科研服務。中心備有齊全先進的計算機軟硬件設備、專用教室、數字和模擬音頻視頻轉換和輸出設備。
紐約大學（NYU）電影學院歷來在美國高校排名中高居榜首。NYU還有電影學院，包括電影史、影評以及市場運營等科系；有表演學院，包括音樂、舞蹈、戲劇等；另外也有美術學院。它的數字媒體專業，是比較前衛的數字藝術學科，滲透在各個藝術傳媒領域里，藝術學院的各個院系都要開設一兩門數字媒體的相關課程。紐約大學在電影學院和繼續教育學院設立了數字媒體的本科及研究生學位課程。在繼續教育學院，數字傳媒學士學位的專業方向分為：數字廣播和遠程通訊、電腦動畫和視覺效果、電影和數字視頻生產，總學時為130學時。數字影像設計理學碩士也是為了滿足數字媒體、數字娛樂和設計專業的廣泛需求應運而生的。紐約大學成立了尖端數字應用中心。研究生的課程分三個模塊：（1）數字媒體的理論、哲理、歷史等基礎課；（2）進一步的理論課和與自己興趣和專業相關的專業課程；（3）畢業論文和演示帶。研究生學習兩年修滿42學分。紐約大學注重培養研究生對技術、創意和審美的深入理解，這些對于數字化生存是絕對必要的。畢業的去向為藝術家、設計師、科學數字影像專家、劇作家、電影人、三維模型建筑設計師、雕塑家、畫家和工業設計師、研究藝術科技與文化結合的學者。紐約大學影視藝術學院交互式傳媒專業，是研究生水平的前沿科系，它在研究和設計方面，以交互式為主干來探討新媒體、運算媒體和鑲嵌運算。該系強調試驗與動手能力，看重創意而不是電腦技術，將注意力集中在交互式的基礎上，引導學生去開發新的傳媒形式，開拓面向社會應用的物理運算、交互式游戲、多媒體技術、音頻、視頻等。
在藝術或設計學院中開設數字媒體專業的有：南加州大學的電腦動畫系、達拉斯藝術學院、洛杉磯藝術設計中心等。
在設計類學院類別中比較典型的是哈佛大學，哈佛大學設計學院設有數字媒體方向的碩士學位，主要課程有：數字媒體、雕塑動感學、視覺信息學、互動空間、計算機輔助設計、地理信息基礎、互聯網與建筑、設計技術、整合設計等。在其他專業方向也多多少少要學一些數字媒體的主要課程，如建筑產品設計專業就要求修互動空間、藝術與科技、建筑與數字媒體、設計中的新材料和新技術、計算機輔助設計和工業生產等。進一步深入研究可在博士階段，從而獲取設計學博士或哲學博士。
麻省理工學院的傳媒藝術與科學系是其著名的建筑設計學院的一部分，它分博士、碩士和本科公共課三個層次來進行數字藝術教育，強調科研和實踐。所有研究生都參與媒體實驗室工作和獲得資助。蜚聲全球的麻省理工學院媒體實驗室，以其雄厚的資金實力和人才資源，大膽創新并全方位開放辦學理念，為全世界數字媒體領域的精英提供發展平臺和學習機會，取得了全球矚目的研究和應用成果。
總體來看，大部分學校的數字媒體和動畫本科的學制為四年，研究生為兩年。
數字媒體專業的本科培養方向主要是為學生從事數字媒體專業傳授技巧。研究生的分工較細，如屬于交互式技術范疇的互動媒體專業，它的教學將呈現給學生一套多媒體的基本框架，包括電腦操作、網絡操作系統、音樂音響錄制、像帶制作以及藝術理論等。
電腦動畫專業方向的教學主要傳授給學生電腦動畫制作中物體建模、人物模擬、動畫表演以及特技效果的基本原理。該專業著重于電腦三維圖像在娛樂圈的實際應用，傳授娛樂圈開發游戲、商業廣告、動畫短片及故事片的制作過程的全部知識。利用全新的電腦技術，學生將學到當今現代動畫制片廠通行軟件和硬件的實際操作技巧。指導學生把現實的物體和運動轉變并建立為虛擬模型、動畫人物以及電腦特技。綜合課程將輔以學生創造專業動畫短片的能力。其中包含動畫制作、加工圖像、虛擬模型庫等用以展示學生的專業水準。專業的目標是提供學生必備專業基礎知識和廣泛的技術技巧，使得學生畢業后能順利進入影視制片、后期制作、游戲設計制作、高藝術水準網頁設計制作和多媒體的專業工作崗位。
學科特點
數字媒體這門新興學科有一個顯著特點，就是數字化、交互式、立體三維、視頻、聲音、圖像和文字等多媒體教學內容緊密結合在一起。辦學模式既可以是新建院系，也可將課程分布于現有相關學科體系；授予的學位既有文學、藝術學，又有理學、工程學、文科、藝術類的，涉及到影視、設計、創意；辦學的層次既可包含本科、碩士和博士研究生學歷，也可以是非學歷和跨學科學歷。
從目前所調查的十幾所學校的數字媒體課程的設置來看，無論是數字媒體的哪一個專業，其確定的核心基礎課程都是非常相似的。這些核心基礎課程是各個數字媒體專業方向都必須掌握的一些入門課程或初級課程，該類課程有助于引導學生進入數字媒體專業領域，同時也為進一步學習后續不同專業方向的高級課程打下良好基礎。
各個學校首選的數字媒體核心基礎課程雖然在內容等方面有各自的特色與側重點，但在以下幾門核心課程的設定上有高度的一致性，它們分別是：圖形技術和動畫發展史、圖形基本理論、美術和色彩學、三維技術、光影藝術、動感規律、行業法規等。從課程的結構來看，正規大學有核心課程和專業課程，還有選讀的課程。各個學校的數字媒體系（專業）的課程設置的門數與課程名稱、課程內容等有很大的差異，但基本上都包括以下不同層面的模塊式課程：（1）核心課程包括史、論、技、規；（2）專業課程強調精、練、作；（3）選讀課程則突出一個泛字。
通過調查和分析，我們可以大致作出如下概括總結：核心課程包括數字媒體相關的發展歷史；基本原理、基礎理論Introduction課程；本專業所必須掌握的通用原理、技巧、技術和行規。雖然各個學校的數字媒體發展方向與特色不同，但就其給本科生開設的專業方向類的導論性課程來看，還是具有普遍性和共同性的，基本上涵蓋了數字媒體研究中的幾大主要領域，使學生能夠比較全面地了解數字媒體的各個領域的主要內容，為以后選修某一領域的擴展性的高級課程，或在該領域的繼續深造打下了基礎。
綜合來看，各學校都為數字媒體專業的學生提供了本學科幾大主要研究領域的引導性課程，學生可以根據自己的興趣，按照學校的要求進行選擇。不同的學校根據自身學科發展的特點，為本校的數字媒體本科生開設了各具特色、內容廣泛的較高級的專業方向課程，提供了比較充分的選擇余地，也為學生深入了解數字媒體學科進展提供了保證和資源。學生根據學校的要求，自己的興趣，以及指導教師協助，來選擇相應的課程。
就業傾向
美國公司選拔人才非常重視團隊協作及團隊融合，除了個人品質外，了解和遵守規則、規范也十分重要。從業人員都必須明確自己的位置以及在這個位置上要遵守的團隊規則。提高學生的社會適應能力、人際溝通能力是培養學生的重要內容。學生到了社會，站上了崗位，邁入了行業，走進圈子時，已經懂得怎么相互交流和配合。
數字媒體的專業技術課程，是該專業的精華所在，必須要精學多練，創作大量習作，才能適應行業的需求。專業課程要求掌握和精通專業技巧，有大量練習的機會，規定足夠的課程量來做一些Project，學期末和畢業要完成大一點的項目。各個學校課程的名稱和叫法各有不同，而且有些課程相互涵蓋，覆蓋的面不一樣，目的是培養學生廣泛的興趣和適應的能力。
在選修課程的設置方面，各個學校都結合本學校以及該專業的發展特點，并根據社會需要以及人才培養的規格與要求，為學生提供了大量的可供選擇的課程，以滿足學生的不同興趣與需要。在課程的選修順序方面有一定要求，通常都規定某門課程所必須的先決課程。在課程的選定方面，學生有較大的靈活性與自主性。由于數字媒體是一門具有綜合性、邊緣性的交叉學科，因此在課程設置方面，各學校非常重視與數字媒體相關的學科知識建構，要求學生完成除學校規定的通識類課程外，還要完成指定的相關必修課程。各個學校數字媒體有不同的發展方向和側重點，所指定的相關專業的必修課程略有差異，但大體上是從計算機科學系列和藝術創意系列中選擇一定數量的課程。
專業的設置面對不同的就業去向，如影視、動畫、游戲、廣告、網絡，使得不同的學校有不同的實踐課程安排。很多學校的課程設計，很明顯是根據已有的自身條件來偏重某個出路。有的學校建立了一套獨立完整的數字化技術系統，甚至是完整的數字化生產線。影視數字化系統可以全部采用數字化手段，從攝錄到制作的全過程都采用DV，貫穿影視的前、中、后期。游戲專業同樣根據游戲行業的取向來設計專門的游戲制作訓練。廣告設計專業偏重廣告創作的行業取向。
學校也可能按照學生未來不同的職業崗位，按照學生畢業后可能擔當的特定職務來定位，如與影視相關的有設計、導、編、演、輔等。他們完成了基礎課教學后，根據就業的要求來設計他們的專業課程。在美國的大學中，往往是學生選老師，學生有條件根據自己的設想，選擇將來想要從事的職業，并投入更多精力在自己所選的課程中。老師則可以開設個別輔導課，以便學生可以專心學一些按職能劃分的專業課程。
總結
通過對美國具有代表性大學辦學模式的分析，我們發現如下特點：
首先，重視學業修養和基本功訓練。通過開設數字媒體的通識類課程、導論性課程、方法類課程等，加強學生在數字媒體基礎知識與基本技能的訓練，為學生以后的專業學習打下寬厚的基礎。
其次，充分體現以學生為本，服務于學生的人本思想。開設多種可供選擇的、有針對性的課程，使本系（專業）和外系（專業）的學生能夠靈活、自主、充分地選擇適合自己的課程。利用開放實驗室和工作室，在不同的時期給學生提供不同類型、不同水平的科研訓練，使學生的數字媒體研究能力得到充分的鍛煉與培養。
再次，辦學具有靈活性和適應性。不同院系之間可以聯合設立與數字媒體相關的交叉性專業，并聯合授予學位。
