發布時間：2023-05-15 16:35:31
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的家具平面設計樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
平面設計
人們通過使用文字及其圖形來記錄人類的生存活動、思想以及所發生的事情被稱為――“平面設計史”。“平面設計”將視覺的當中所存在的色彩、圖形、文字、字體、插圖、標志等基本因素，通過其視覺傳達為目的進行相互組合在一起，從而達到更加準確且比較廣泛的視覺傳達的最終效果。
1.“圖”
在“平面設計”當中，“圖”則是最能體現出視覺形象的一種藝術表現形式，其主要將色彩、通過線條等“視覺元素”以及其中所具有的相互關系來傳達一定的表現一年及其相關信息。“圖”作為實踐當中最為常用的一種視覺形象藝術語言，其主要以圖騰為起源。而對于“圖騰”一詞來說，這種稱呼則是一種“外來語言”，圖騰原為南美洲的印第安語，同樣也是英語“totem”的譯音。在中國，某種植物或者是動物的形體會被古人看作是自己部落的祖先或者是自己的保護神，因此會將這些植物或者是動物通過抽象的形式進行刻畫，及表現出一種圖形符號的特稱，被稱為是“圖騰”。
2.文字
平面設計中的字對于中國來說，最早的“文字形態”則是會意中國意形、以及仿音相結合的“文字體系”。
“中國文字”的發展過程：
（1）“契刻”以及“結繩”
a.“結繩”，顧名思義為打結繩的意思，其主要通過繩子進行打結，依據打結的多少來記錄事情的多少或者是事件的重要性。
b.契刻：主要是在木板上進行刻畫文字，一次來記錄一些事情，并通過雕刻缺口的深淺、符號的形式來卻別事情的大小。
（2）圖畫文字：主要是運用“圖畫”的表現形式來傳達一些重大的信息、并更好的記錄其宗教活動、相關事件等。
（3）陶文：陶文主要在陶器上可以經常看到，在原始陶器上，刻劃描繪的陶文，又稱為陶符，逐漸演變成一些部落進行識別的標志。
（4）甲骨文，通過在龜甲或者是牛的肩胛骨上進行雕刻而形成的的象形文字，主要用來進行占卜或者是記錄一些重大的事件，對于文字的排列同時也具有一定的順序，以此作為成為了對中文進行書寫的基本規范，體現出中國文化具有天人合一的重要核心理念。
（5）金文：主要是在青銅器上雕刻出來的象形文字，這些文字又稱為是“銘文”，青銅器以及文字同樣成為了祭祀用品。而且具有一定的中國文字會意、象形以及仿音等特點。
（6）玉文和石文：主要通過“文字”的刻畫來采用不同載體進行命名的會意、中國象形或者是仿音相結合的“文字形態”。
（7）隸書、篆體以及楷體
（8）運用印刷的字體――宋體和仿宋體
（9）“泊來字體”――黑體
圖和文字的結合
1.書籍裝幀形態
（1）簡策書：運用“竹片”為材料，用墨汁或者是漆汁對文字進行書寫，“單片”被稱為“簡”，串聯在一起的被稱為是“冊”。
（2）帛書：運用“帛”（一種絲織品），對文字進行書寫則采用漆汁或者墨汁。
（3）卷軸進行裝書：帶、卷、由軸、F、簽進行裝訂而形成的書籍形態。
（4）折經以及旋風裝書：書的最初形式旋風裝和折經書。
2.其他種類的圖文形態
（1）中國古代的“圖文形態”―、封面、印章、牌記、年畫、紙幣、銘記以及招幌；
（2）雜志廣告、報紙廣告、招貼等戶外廣告作為中國近代圖文形態；
“環境藝術設計”
環境藝術設計主要分為“室內設計”以及“室外設計”，園林設計和景觀設計以及建筑外觀設計、城市雕塑、綠化設計以及商業用地環境規劃等等作為室外設計。室內有家裝設計則包括建筑內部設計等，還有附屬的花卉設計，管道，燈光設計等。
1.室內設計
在當今社會發展當中，室內設計與其發展與時俱進，其具有多層次、以及多風格的特點。即“室內設計”由于使用對象的不同建筑功能以及投資標準的不同，明顯地表現出出多層次以及多風格的特點。室內設計還與風水有關，就風水角度而言，餐廳應在住宅的中心位置，但不可直對前門或後門。還有一些格局上的問題也應避免。例如，如果是樓中樓設計，餐廳應位於樓上；餐廳左右兩面墻的窗戶不應正對，因為氣會從一面窗進，而從另一面窗出，無法聚氣，不利於住宅的氣運。避免利用鄰近廁所的空間當餐廳，如果難以避免，餐桌應盡量遠離廁所。
2.園林設計
中國園林十分重視營造自然美和建筑美。
園林建筑常配合園內風景布局形成游覽路線的起、承、轉、合，而沿著這條游覽路線，在人們視線所達不到之處，園林建筑往往以它有利的位置和獨特的造型，為人們展現出一幅幅或動或靜的自然風景圖畫。然而，中國園林真正的精華與核心是它的文化美。
在園名、題詠、匾額、楹聯中就可以反映出來。正像《紅樓夢》中說大觀園：“若大景致，若是亭榭，無字標題，任是花柳山水，也斷不能生色。”蘇州拙政園中的遠香堂、怡園的藕香榭，都是反映園主歌頌荷花“出淤泥而不染，濯清蓮而不妖”的意境。
3.家具設計
明清家具：
明代是我國家具史上的黃金時代。這一時期家具的造型、裝飾、工藝、材料等，都已達到了盡善盡美的境地，具有典雅、 簡潔的時代特色，后世譽之為 “明式家具”。 明式家具的紋飾題材有自己的傾向性和選擇性，最突出的特點是大量采用帶有吉祥寓意的主題。
關鍵詞：裝飾設計 平面設計軟件 計算機輔助設計
隨著計算機技術的快速發展,計算機輔助設計在很多設計領域都得到了廣泛的應用。它不僅使設計更加有效率,還使設計多了很多創新的元素。平面設計軟件的出現不僅大大帶動了廣告、書籍裝幀、包裝、海報招貼等平面設計的進步,還提高了室內外的裝飾設計的作圖速度和效果，低成本、高效率使裝飾設計得到了更加快速的發展。
而現代的室內外裝飾設計與平面設計軟件中的設計理念和制作效果的合理結合，使裝飾設計達到了一個新的發展階段。運用計算機輔助設計，可以直觀地制作出室內外布局的直觀視覺效果，直接用電腦設計圖片與客戶交流、溝通,并可以及時修改,在短期內無需制作真實樣品，這大大提高了作品的前期制作及設計的效率，從而提高了企業的競爭力。現在是一個賣創意、賣設計、賣文化的時代。我國裝飾設計行業要以創新的設計為突破口，設計出有自己個性特點的作品，并賦予作品一定的意義，這樣才能提高作品的附加值，帶動裝飾設計產業的發展。
一、平面設計軟件的種類
平面廣告設計軟件的應用一直非常熱門，可以將其劃分為圖像繪制和圖像處理兩個部分，例如建模和繪圖軟件、渲染軟件、圖像處理軟件、印前組版軟件等。主要的設計軟件有以下幾種。
1.Adobe Photoshop
平面廣告設計軟件Adobe Photoshop一直是圖像處理領域的巨無霸。在室內外效果圖后期處理、出版印刷、廣告設計、美術創意、圖像編輯等領域得到了極為廣泛的應用。這款軟件的創新功能可以讓用戶更快地進行設計，提高圖像質量，并能夠高效率地管理文件。
2.CorelDraw
平面廣告設計軟件CorelDraw是Corel公司推出的集矢量圖形設計、印刷排版、文字編輯處理和圖形高品質輸出于一體的平面設計軟件，深受廣大平面設計人員的喜愛，目前在室內家居平面圖、廣告制作、圖書出版等方面得到廣泛應用。
3.Illustrator
平面廣告設計軟件Illustrator是工業標準的適量繪圖軟件，可以又快又精確地制作出彩色和黑白圖形，可以設計任意形狀的特殊文字，并置入影像圖形。
4.InDesign CS
平面廣告設計軟件InDesign CS有著強大的排版、編輯功能，同時有又增加了部分繪圖功能。它能夠制作幾乎所有出版物，從書籍、手冊到傳單、廣告、書信、外包裝，以及PDF電子出版物和HTML網頁，幾乎無所不能。
5.PageMaker
PageMaker軟件是一種排版軟件，其長處就在于能處理大段長篇的文字及字符，并且可以處理多個頁面，能進行頁面編頁碼及頁面合訂。PageMaker提供了一套完整的工具，用來產生專業、高品質的出版刊物。它的穩定性、高品質及多變化的功能特別受到使用者的贊賞。另外，在6.5版中添加的一些新功能，讓我們能夠以多樣化、高生產力的方式，通過印刷或是Internet來出版作品。
6.3DStudioMax
用平面廣告設計軟件制作三維動畫是一個涉及范圍很廣的話題，，隨著計算機硬件的迅速發展，在個人PC上制作三維動畫已經不再只是夢想。3DStudioMax一般簡稱為“3DSMax”，是目前PC平臺上使用最廣泛的三維建模、動畫、渲染軟件，被廣泛應用于廣告宣傳、游戲設計、影視后期制作等動畫領域，特別是在室內外效果圖建模的制作當中起到不可取代的作用。
二、平面設計軟件在裝飾設計中的應用
可以在裝飾設計中應用的平面設計軟件有很多種，但最重要的應數Photoshop 、CorelDRAW和3DStudioMax。
室內外的裝飾設計主要指完成室內和室外的三維效果設計與后期處理，工作流程一般分為5個階段：設計準備階段、設計構思階段、設計繪圖階段進場施工階段、室內裝飾和室外建筑圖后期制作階段。
1.運用3DStudioMax軟件，完成室內模型的創建編輯（略）
2.運用Photoshop軟件，完成室內外效果圖的繪圖和后期制作
Photoshop是Adobe公司推出的一款最出色的圖像創作和圖像處理平面設計軟件，它的圖像處理功能特別強大，集成度高、適用面廣、操作簡便，為用戶提供了豐富的繪圖功能及無限的創作空間。在裝飾設計中Photoshop主要被用于室內的燈光、明暗和某局部的飾品修飾以及室外設計中配合3Dmax的后期效果技巧處理。
Photoshop主要被用在設計繪圖階段和室內外效果圖的后期制作階段。它可以在繪圖階段利用工具修改效果圖中局部不滿意的地方，比如整體的明暗協調、色調的調整、室內不理想的燈光、局部的修復、作品渲染時出現的不美觀等，都可以用Photoshop軟件來處理。特別是在室內外效果圖的后期制作階段，對效果圖進行PS后期處理時，Photoshop軟件將起到不可替代的作用。后期對室內區域進行的裝飾和布置，如家具的選購和擺放、裝飾品的選購與擺放、室內的綠化布置等，特別是在效果圖的后期制作階段，進行室外建筑的景觀規劃和整體調整時，如建筑物的道路走向設計、建筑物周圍的綠化布置、建筑物附近的人物及走向設計、車輛的進出方向、建筑物墻面的廣告擺放和建筑物整體景觀氛圍的烘托等，經過Photoshop軟件處理過后，會給人一種溫馨、真實的感覺，告別了只用3DStudioMax渲染過后的死寂感和沉悶感，極富人情味，完全可以和真實的實景圖相媲美。
3.運用CorelDRAW軟件，完成室內家居平面效果圖
用CorelDRAW可以繪制一幅漂亮的彩色平面效果圖。用CorelDRAW來畫圖，從CorelDRAW 5到CorelDRAW X4的版本都可以，既簡單快捷，又便于修改，對電腦硬件配置要求也不高。運用CorelDRAW，在繪圖階段中可以完成以下設計任務：創建基線，在CorelDRAW中用矩形工具畫出墻基線、立柱、橫梁；安裝門窗，用矩形工具畫出門扇的寬度和門扇的厚度，用橢圓工具畫出門扇的開啟方向；地面鋪貼，畫出客廳、臥室、廚房、衛生間等功能區域的封閉曲線；布置家具，打開平時收集的繪制的彩色平面布置圖塊（諸如沙發、茶幾、床、桌、廚具、植物等）；標注設計說明，用文字工具標注設計說明；標注平面尺寸，用度量工具標注平面圖形尺寸。
家居平面效果圖是室內設計中不可缺少的環節，也是購房者在購房之前必看的一部分，所以它的效果的好壞直接關系到業主的切身利益和設計者的設計審美層次。
曾經是平面設計師家具設計師現在是產品設計師1996年在中央工藝美術學院(現清華大學美術學院)裝潢系(平面設計系)畢業。
1998年－2001年在德國讀企業管理并在當地德國設計公司工作。
2001年－2007年加入GIFIOUR禮游匯公司任設計總監。
成長故事
1996年，我在中央工藝美術學院(現清華大學美術學院)裝潢系平面設計專業畢業，后來又到德國讀了企業管理和家具設計。并在當地德國設計公司工作。從平面設計跳到家具設計，是因為父親特別喜歡家具設計，所以從小有點耳濡目染。在德國實習我想都沒想就說去家具公司，兩年多覺得學了挺多東西。從國外留學回來后，受兩個朋友的創業邀請最終確立了創辦原創禮物網站的想法，就是要給那些熱愛生活、不甘于使用平庸生活用品的國內消費者買得起的創意產品。于是，寫了項目計劃書，只修改了一次就從投資公司手中拿到了錢，GIFOUR誕生了。一切順利得有些不可思議，我們堅持從頭到尾原創，產品設計、找工廠加工、銷售，支付，物流，售后……
中國設計如何走向國際化?我們的差距在哪里?
中國設計走向國際化是個很復雜的問題，因為設計包括太多種類了，有一些種類已經開始走向國際了，比如服裝設計最近一兩年在巴黎頻頻曝光引起很大反響。但離成功的國際化還有很大差距，因為會的成功如果不能轉換成商業的成功也是不能算做真正的成功。那別的設計如工業設計和建筑設計等也是沒有形成規模性的國際化，只有個別的設計師在國外嶄露頭角。
形成這種差距的因素有設計院校與商業市場的連接不是很緊密、學生的眼界不夠開闊等很多方面。另外國內的知識產權制度不完善也直接導致從事設計的人員的利益不能得以保證，另一邊工廠認為抄襲仿造的成本要比找專業設計人員來的更快更便宜，這也是一個惡性循環。
還有一個很重要的因素就是國家的經濟發展程度直接導致創意產業的發展程度，隨著我們的經濟越來越好，我相信離中國設計走向國際化會越來越近。最后是否要國際化我個人覺得也許也可以反過來想的，為什么要國際化呢，也可以保留中國特色啊，一個國家經濟強大文化繁榮那就有資本說誰是主流了。也許那時中國的設計風格就是國際化的風格了呢。
你們是否在持續關注國內設計動向?認為哪些設計師和品牌是有國際化潛質的?
是的，我們直在關注國內設計動向，是因為我們不僅有自己的品牌還要吸納一些別的優秀設計師和品牌加入我們的平臺。我認為有不少設計師和品牌在經過市場的歷練后都會找到清晰的方向。
說說你的作品
我喜歡簡單、實用、帶點幽默感的設計。希望自己作品的設計思想是源自生活，用于生活。近來的興趣點放在環保類產品上多一些，另外就是產品帶給人的影響和互動性，這也是將來的設計研究方向。我認為一個設計師不能脫離生活，作品要能跟使用者產生共鳴。我的每個設計都有一個小故事和特殊含義，因為這些創意都來源于日常生活的點點滴滴，用戶看到它會很自然地理解并會心一笑。我要讓國內消費者能夠買得起的產品。我認為好的設計應該給大多數人用，大多數人接受、買得起。我喜歡那種很平實的設計，禮物不在于貴重，而是心意和創意的表達。
談談自己近來新的興趣點以及設計、研究方向?
我不喜歡矯揉造作的產品，更不喜歡只是服務有錢人的奢侈品。現在國內的某些領域突然認識到設計的重要，就一窩蜂的請來很多國外頂級設計師來做國內的好多項目，成不成功不說，只覺得這種跟風很盲目。我很希望國家能更多的給國內設計師一個很好的教育體制和鼓勵的環境，系統的培養我們的設計師，從更高的角度重視創意產業。而企業和機構也能更尊重國內的設計師，給他們實踐的機會和施展的舞臺。就設計師本人來說也希望他們去多看多學多創造有自己特點的產品。
目前，在設計工作中遇到的瓶頸，挑戰或是困惑?
設計工作中很少遇到瓶頸，向來都很樂觀，以自己的經驗和能力也能應付自如的化解瓶頸。
你會如何來評估品牌與設計師之間的商業設計合作?如何看待兩者的關系?
真正優秀的設計師是善于站在商業和使用者的角度來處理這一關系的，而不是象藝術家那樣唯我。
(1)傳統紋樣運用于家具設計中
家具的設計、選擇以及放置是室內設計過程中一項不能忽視的工作，將傳統紋樣運用于家具設計之中也是現代室內設計對于傳統紋樣的運用方式之一。隨著人們生活水平的不斷提高，家具的作用已經不只是單純的滿足人們使用的需要，它更多的是承載著整個房間的檔次，反映著主人的品位，所以對于室內設計中家具的設計就變得更有難度。在室內設計過程中，設計人員通過對傳統紋樣的運用，就可以賦予家具一定的生命力。在目前的室內設計實踐中，傳統紋樣在家具設計中的運用主要是通過選擇合適的紋樣繪于家具之上，或者是選擇和室內整體風格相謝帖的紋樣作為家具的立體模型。千變萬化的紋樣出現在家具之上，多種性狀的家具裝飾整個房間，就很容易提高室內的整體視覺效果，實現室內實際的目的。
(2)傳統紋樣運用于墻面、天花、地面等平面設計中
墻面、天花、地面等平面位置在整個室內占據主要部分，也是室內設計人員的主要工作，而室內的整體效果也主要通過這些平面來反映。很多室內設計工作者把這些平面部分稱為室內實際的“臉”，只有這些位置的設計完美了，整個室內的效果才會好，傳統紋樣應用于此也是最容易展示紋樣風格的方式。將傳統紋樣運用于墻面、天花、地面等平面中，或雕或刻或繪，就可以使原本呆滯的室內變得充滿生機，根據房間主人的喜好，傳統紋樣可以使室內呈現出不同的格調，比如通過牡丹等植物紋樣來渲染出高貴典雅的環境，通過古文與幾何圖形的紋樣來展示文雅書香之氣等。所以，將傳統文獻應用于墻面、天花、地面等平面設計之中，是確定室內設計總體風格的一種很好的方式。
(3)傳統紋樣運用于角落修飾設計中
角落是日程生活中很容易被忽視的位置，但是它卻是室內設計人員非常重視的部分，因為如果角落的設計出現問題，就可能是整個室內的設計效果大打折扣。所以，在室內設計工作中，越來越多的人將傳統紋樣運用進去，實現整體效果的完美結合。傳統紋樣在角落修飾中的運用，主要是為了修飾角落，在很多建筑中，角落的處理都不太盡人意，這樣，適當的通過傳統紋樣的修飾，比如可以在墻角繪出蘭花等，就能可以使墻角充滿生機，起到點亮整體設計的功效。因此，傳統紋樣在角落修飾中的運用也是非常重要的。
2對傳統紋樣在室內設計中的運用的建議
目前在室內設計領域，對于傳統紋樣的運用已經基本成熟，實現了紋樣與室內風格的融合，但是針對未來設計的發展，對傳統紋樣在室內設計中的運用提出以下建議:
(1)創新傳統紋樣在室內設計中的運用
時尚是任何與藝術相關聯的行業都離不開的核心問題，室內設計是實現藝術在室內裝飾中的展示的一項工作，自然也與時尚息息相關。現代社會是不斷發展的社會，人們的生活理念和思想方式也在迅速的變化著，所以時尚的更新速度也越來越快，要想保證傳統紋樣在室內設計中的應用可以一直滿足人們的需求，就必須創新。首先可以對傳統紋樣的類型進行創新，如將傳統的人物賦予現代氣息，在保證寄予人們對于美好的追求的同時，讓人物與生活更貼近，這樣就可以讓神話類型的紋樣融入現代風格的裝修中。其次，是要實現傳統紋樣與西方文化的融合的創新，這樣就能可以將傳統的文化傳至西方，開拓出傳統紋樣運用的新市場。此外，還有很多可以創新的地方，不同時期根據人們的需求對傳統文化在室內設計運用中進行適當地改變，對于傳統紋樣在室內設計中的發展來說，是非常有必要的。
(2)注意傳統紋樣在室內設計中對文化的體現
實現室內效果的最佳，是傳統紋樣應用于室內設計中的一個重要任務，同時，通過這種運用來實現對文化的表達也是非常重要的。對于室內設計工作者來講，追求室內視覺上的完美是工作的需要，實現在設計工作中對文化的傳承和體現則是工作中的一個升華。同時，恰當地體現文化也可以提高室內設計的效果，這是一個雙贏的過程。注意傳統紋樣在室內設計中對文化的體現，首先就要求設計人員適當了解紋樣背后所蘊含的歷史文化，其次是在紋樣運用過程中，要把握住室內的整體效果，保證紋樣的文化與室內的整體效果不沖突。
3結束語
關鍵詞：造型；家具設計；文字設計；表現運用
文字是全世界民族幾千年的形象思維與理性思維相結合的產物，世界各國的歷史盡管有長有短，文字的形式也不盡相同，但世界文字在歷經悠久的歷史長河之后，逐步形成代表當今世界文字體系的兩大板塊結構：代表華夏文化的漢字體系和象征西方文明的拉丁字母文字體系。漢字和拉丁字母文字都是起源于圖形符號，各自經過幾千年的演化發展，最終形成了各具特色的文字體系。
文字設計這種構型藝術的理念又與其他的構型藝術相互關聯。在此對文字的構型與家具設計的聯系做一個探究。在現代設計追求“個性化創新”的設計思潮下，將文字造型藝術融入到家具設計中將是一種新的感受和體驗。
一?家具造型中中外文字的表現運用
（一）漢字的平面裝飾設計
漢字是世界上最古老的文字之一，它是記錄事件的書寫符號。漢字是漢民族幾千年文化的瑰寶，也是我們終生的良師益友，每個人的精神家園。漢字往往可以引起我們美妙而大膽的聯想，給人美的享受。在形體上逐漸由圖形變為由筆畫構成的方塊形符號，所以漢字一般也叫“方塊字”，體系仍屬表意文字。在當今這種平面廣告設計中，字體設計的重要性也突顯出來，同時，這種字體也可通過平面設計要素在家具造型設計中予以展現。比如明式家具，大部分家具上能看到漢字的裝飾表現。同時，漢字也進一步圖案化，產生了“壽”字紋、“喜”字紋等程式化吉祥文字，都能大大增加了家具造型的文化與品位。
漢字的型在家具設計中的造型作用在于純裝飾、表意上。我們可用有寓意的文字，用現代化工藝呈現在家具顯眼位置上，以表達主人的特殊情感。在滿足擱置物品的同時，也可以領悟中國文字的精深奧妙。用漢字來豐富家具造型、表達深厚文化內涵，這是對中國漢字在平面設計中與家具造型設計的一種結合設計。
（二）英文字母的平面裝飾設計
英文字母是以拉丁字為代表的，拉丁字母是拉丁人的語聲符號，拉丁字母也隨著羅馬帝國的日益強大和擴張，傳遍歐洲西南各地。由于政治上的殖民統治、宗教上的共同性，以及字母造型上的優點，使拉丁字被西方面接受。拉丁字的字體，由于設計上的便利，在世界各地使用和流行的字體可謂成千上萬，但縱觀各種拉丁變體的設計，其發展變化來源都可以切入到羅馬體、歌德體、草書體、無飾線體4種西方傳統字體中。羅馬體典雅人方、莊重樸素、嚴肅理性，這與漢字的宋體有著異曲同上之妙。英文字母筆畫主要以簡潔、明快、視覺效果強烈、有時代感。
英文字母更多的裝飾設計而主用于視覺傳達的意念，在視覺傳達中，作為畫面的形象要素之一，具有傳達感情的功能，因而它必須具有視覺上的美感，能夠給人以美的感受。例如我們看到一個作品是一系列由字母形狀設計而成的家具，有英文字母也有標點符號，通過設計師的創造使得這些符合成為了我們日常使用的家具，并沒有像中文漢字那樣融合設計的寓意，只是簡單的通過形態來闡述設計者的感悟和感覺。在形態上會感覺到輕松愉悅甚至是溫馨別致。例如通過用字母的方式來設計一個書架，字母也許并沒有任何的表意意思，只是簡單的點線面構成的關系在平面中構成一個畫面，進而融入到書架設計中，只是一種形態造型的設計，現在時尚新穎并且不失輕松。
二?家具造型中文字的立體化的表現和運用
文字一般常態下表現為二維平面的，但經過演變產生了一系列變體。如有的美術字便產生三維向度的視覺效果，具有較強的深度感、立體感。現代設計師設計出了一系列的文字造型的家具。尤其是家具部件的文字化處理，如衣柜、電視柜、陳列柜、書架等立面德爾處理，我們可以很明顯地辨別出這些文字元素在其中的存在。同樣的，在英文字母中也可以將字母變成立體結構來進行家具造型的創作的靈感來源。在國外的兒童家具設計上很早就使用英文字母、阿拉伯數字進行型體設計。
在文字的造型選擇上，一方面要能與環境氛圍相協調，另一方面字體相當簡單明了。設計師所設計的文字字家具模型。由字母形狀設計而成的家具，有英文字母也有標點符號，通過設計創造使得這些符合成為了我們日常使用的家具，這種類型的家居會讓人在緊張之余感覺到更加輕松。
在這些圖形文字的造型設計中，文字設計在家具造型設計中的表現手法還有很多，值得我們好好地去總結、歸納，同時也為我們明確地引入了一種新的設計思維，作為一種設計思維，文字作為我們交流溝通的工具，通常因功能而被忽略它的審美價值，更讓人忽略了它可以作為家具設計的一種新手段和觀念而存在，當然也有很多人將書法或者文字直接印在家具或者家飾產品上，然而這些只是將文字作為家具產品裝飾或點綴的符號而已，并沒有將文字變成家具的結構成為主體，當文字以家具為載體并成為主體時，構筑出一個居家的全新空間，同時必然在瞬間形成新的居家景觀。我們要在理論上去完善、創新，而更多的工作是我們設計出的作品要能為消費者帶來賞心悅目的享受，最終目的是為大眾所受并喜愛。
參考文獻：
[1] 曹友余，習超.家具造型設計中的漢字表現.湖南城市學院學報,2011. 第32卷第4期
冰島，一切似乎仍在白雪覆蓋的凍土下沉睡，其中最先蘇醒的，是冰島設計師們的創造力。2011年3月24日至27日，第三屆冰島“三月設計周”(DesignMarch)在首都雷克雅未克舉行，近年來在國際上聲名鵲起的冰島設計師和眾多設計新秀都參與了這場盛會，為期四天的設計周包括各種展覽、講座等活動，向人們展現了設計在冰島近年來的巨大變化中所起到的基礎性作用。
2008年的金融危機使冰島遭遇重創，以銀行業為首的冰島支柱產業進入了寒冷的冬季。近兩年，處于經濟復蘇時期的冰島正在努力探索新的產業結構模式。
冰島設計的崛起是冰島藝術學院與冰島設計中心共同努力的結果。在近十年的時旬內，冰島優秀設計師的出現如雨后春筍一般，這主要歸功于冰島設計學院長久以來的不懈努力。冰島設計學院成立于1998年，是一所私立高等藝術院校，主要涵蓋藝術教育、設計、建筑、美術、音樂和戲劇等專業，在學校興辦不久之后，當時的建筑與設計系教師就開始探尋與他們留學海外的前輩們不同的發展路徑，使自己的設計更加接近冰島的社會現實，對冰島設計的發展產生了重要的影響，由此也培養了新一代冰島設計師鮮明的個性特征。冰島藝術學院的三個核心價值觀是好奇心、理解和勇氣。好奇心，促使人去發現問題并努力尋求解決方法；通過理解和訓練，去培養設計工作中所需要的天賦和技能；通過增強勇氣，使人能夠堅持自己的信念，在創作道路上追尋自己的藝術理想。在這樣的理念下，冰島設計教育形成了既有傳統又十分新穎的模式。
冰島設計中心由冰島教育和文化部、冰島工業部共同出資興辦，其主要目標是提升社會對設計的認識，打造冰島設計的獨特形象，培育創新精神，促進冰島設計的發展，以期提高冰島的競爭力和經濟收益。設計中心包括冰島建筑師協會、家具及室內設計師協會、景觀設計師協會、產品和工業設計師協會、陶藝家協會、時裝設計師協會、紡織行業協會、金屬工藝家協會和平面設計師協會，形成了一個設計師、建筑師、企業的信息資源平臺，通過促進冰島其他各種設計機構間的聯系，建立起完整的設計產業鏈。
設計中心也扮演著顧問的功能，為設計師和企業在產品開發、生產、出口、企業形象塑造等方面提供咨詢；支持和協助資金有限的企業的發展和推廣，為企業提供與設計有關的項目服務。設計中心在需要進行產品開發的企業與設計師之間建立了緊密聯系，并促進企業與大學合作，進行與設計有關的項目研究。同時，設計中心通過舉辦各種活動，如展覽和會議等，以促進設計領域的專業討論和學習。
設計教育是冰島設計今天繁榮的基礎，而在冰島設計中心的推廣下，冰島設計師的作品逐漸走向了國際視野。“冰島當代設計：家具、產品、建筑就是由冰島設計中心促成的一項國際巡展，它于2009年在冰島首都雷克雅未克揭開序幕，其后在丹麥的哥本哈根、中國上海以及2010年11月北京的751D,PARK創意產業園區舉辦，目前正在瑞典的斯德哥爾摩家具展上露面。這次展覽反映了冰島設計近年來的發展情況。各種創意的靈感來源、專業愿景和協作精神，這在當今世界的經濟發展中是值得提倡的
良好設計的價值和設計師的聰明才智，將成為人類社會未來發展至關重要的資源。
在冰島重視創新的設計教育和政府大力推動設計產業發展的共同協作下，冰島現在活躍著大量的優秀設計師，他們具有充滿探索精神、樂觀、大膽的特點，其中的許多人已經成為國際知名的設計師，在國外紛紛建立了自己的設計工作室，將豐富多彩、充滿活力的冰島設計帶向了全世界。
冰島是世界上最愛讀書的國家之一，冬天里的冰島，白天只有4個小時，所以冰島人把家視為最好的娛樂和休息場所。在廣播電視出現以前，冬天里圍著火爐看書和講故事，是冰島人最重要的文化生活之一，冰島的著名古代文學作品“薩迦》史詩的廣泛流傳，就是得益于這種獨特的生活方式。冰島處于高緯度地區，冬天的夜晚漫長而寒冷，因此，陽光一樣燦爛的暖色調是冰島人最好的心靈寄托，繽紛如極光一樣的色彩所表現出的明快和歡樂，也成為冰島設計的突出特點。此外，雪一樣的白色和土地一樣的黑色也常出現在冰島設計中，這是設計師對冰島特有的地域色彩表征的種高度概括與心理認同。
平面設計師古德穆得?歐德?馬格紐森(Gudmundur Oddur Magnusson)1 955年生于冰島阿庫雷里(Aku reyri)，他的設計風格十分個性化，在豐富的色彩和充滿動感的圖形中蘊藏著對本國歷史和傳統文化的深厚感情。他早年求學于加拿大，后來成為職業設計師，現在是冰島藝術學院平面設計專業的教授，他曾經為雷克雅未克爵士音樂節、雷克雅未克藝術博物館、冰島國家美術館、冰島國會大廈、Badtaste唱片公司、冰島大學、阿庫雷里夏季藝術節、冰島藝術學院、冰島藝術節等重要的藝術活動和文化機構做過平面設計，他的許多作品對冰島平面設計的發展影響深遠。他曾經撰寫過《冰島的平面設計》一文，對12世紀以來的冰島平面設計發展歷史進行了認真的探索和梳理。
同樣出生于阿庫雷里的司吉?艾格森(siggiEggertsson)是當下冰島設計師中最年輕的一代，他是非常多產的平面設計師，為很多冰島公司和一些國際化企業做過設計，包括冰島三月設計周、可口可樂、H&M、耐克等。
卡群?歐琳娜(Katrin Olina)是出生在冰島的女設計師，她曾在巴黎學習工業設計，后來進入巴黎的菲利普-斯塔克(Philippe Starck)工作室和倫敦的羅斯魯古夫(Ross Loveg rove)工作室。在這兩個工作室里，她主要負責為工業產品、時裝、室內設計、印刷品和動畫作品做平面設計和插圖。現在，她的作品也被世界各地的博物館和畫廊收藏。歐琳娜在平面設計中的視覺表現語言是十分豐富的，她的作品常介于自然和抽象之間，用圖形創造了探索事物本質的新經驗。她在中國的作品是香港的一間名為“晶體”的酒吧，這是一個基于平面設計藝術表現的室內裝飾風格，在這個項目中，她采用貼膜印刷的技術，在整個酒吧的1200平方英尺的墻面、天花板和地面上創造出巨大的無縫繪畫。酒吧的吧臺上覆蓋著30萬顆施華洛世奇水晶，在彩色LED燈光的照射下，吧臺表面呈現出波浪般起伏變化的色調，令整個室內空間充滿了幻想和浪漫的氣質。
卡里森維克(Ka r1SSOR WiIker)是一個令人難忘的設計組合，成員包括冰島設計師哈加提?卡里森(HialtoiKarlsson)和德國設計師簡?維克(JanWiIker)，兩人現在同時兼任紐約視覺藝術學院的教師。工作室位于曼哈頓的中心地區，其作品已經獲得了無數獎項，被譽為是紐約現今最具創造力的新生代設計公司。很多國際知名品牌都是他 們的客戶，如華納兄弟、MTV網絡、紐約時報雜志、古根海姆現代藝術博物館、Adobe公司、歐萊雅和彪馬等。他們的設計作品充滿了趣味性，并有自己的獨特符號。
產品設計師俄拉?蘇維格?歐思卡杜赫(ErlaSolveig Oskarsd6ttir)生于1957年，她曾在丹麥的哥本哈根學習工業設計，之后回到冰島開始經營自己的設計事業。上個世紀末，她的許多設計作品就已在國內外的設計展覽上獲獎，是最早聞名海外的冰島產品設計師之一。
道格?古德慕斯多赫也是一位女性產品設計師，她1970年生于雷克雅未克，曾在意大利米蘭和丹麥哥本哈根學習工業設計，她的作品曾在歐洲和美國展出，現在她將自己的工作室設在了哥本哈根。從她開始學習產品設計之初，她就十分中意于在作品中融合藝術與設計的表現語言，因此也成為了一個多面手，在產品設計、裝置藝術、平面設計領域都有涉獵。
設計師舒立弗?拉新杜赫?阿那多地赫(Shoplifter HrafnhiIdu r Arnad6ttir)近年來的纖維藝術作品非常具有個性，她一直在探索頭發的使用方式和象征性，發掘其在視覺藝術表現方面的潛力。她的靈感來自于一次去古董店看到的用頭發編成花朵形狀的紀念品，從此她開始探索頭發所能表達的意義：從長度、個性。美麗、到浮華、裝飾性和時尚感。
曾經在北京舉辦過服裝設計作品展的冰島設計師思特紐恩-西格若多克(steinunnSiguroard6ttir)女士認為，冰島設計之所以獨具特色，是因為冰島的自然環境和人文歷史給了設計師們很多啟發，自然景觀、傳統文化和手工藝是冰島現代設計的精髓所在。思特紐恩覺得，只有學習傳統工藝，才能具備改變它的能力，如果設計師不知道傳統的工藝是什么樣的，那么談何去對其作出改變?
關鍵詞：茶文化；元素；平面設計；運用
毫無疑問，茶文化是我國傳統文化龐大機體中的重要組成部分，茶文化在我國的社會和文明發展過程中始終扮演著極為重要的角色。現代平面設計在實際發展過程中也越來越重視文化的品味，在平面設計的實際開展過程中，必須以傳統文化作為裝飾。豐富的茶文化中蘊含的元素能夠極強地支撐平面設計的發展。與此同時，在平面設計中應用傳統茶文化元素能夠進一步推動針對茶文化的研究和分析，繼而找尋到弘揚和傳承茶文化的方式方法。本文深入研究中國傳統茶文化元素在現代平面設計中的使用，期待為我國的現代平面設計創新做出必要的貢獻。
1對于中國傳統茶元素和現代平面設計的完美融合
受到時展的影響，現代平面設計的基本理念產生了極大的變化，對于設計師來說，其自身更加關注和強調借助象征性的傳統圖形開展設計，與此同時通過部分巧妙的設計方式，確保民族精神和外來文化能夠形成完美的融合，最終在現代平面設計中展現出民族性和時代性。在現代平面設計過程中，通過中國傳統茶元素能夠產生更多的理念和靈感，繼而展現深厚的文化底蘊和現代文明所具有的特殊魅力。不可否認的是，對于現代平面設計的創新應當以深入研究中國產文化的基本特點為基礎，充分吸收其中的養分，根據現代平面設計的基本需求，形成茶文化的精華聚集。當前來說，人們對于茶文化的認識相對于以往已經變得更加深刻和全面，從而使得茶文化在現代社會的影響力不斷擴大，因此平面設計師完全可以在海報、廣告以及茶葉包裝等方面的設計都完美地使用茶文化元素，當然在實際設計過程中也加入了一定的現代元素，從而實現了傳統和現代的完美融合。此外，我國傳統茶元素能夠營造出一定的神奇意境，在現代平面設計過程中，對于茶文化的使用能夠對傳統設計過程中部分難以構造的設計問題予以輕松解決，從而展現出現代平面設計的意境美感，最終給人以無窮的回味。總而言之，所有時代在實際發展過程中都會產生隸屬于自己的特色，將中國茶文化和先進時代元素進行完美融合，能夠給予其更多的新內容和文化底蘊，在現代平面設計中對于中國茶文化的應用，能夠很好地展現出設計者自身的基本理念，并進行傳統文化精華的傳承。
2在現代平面設計中對于中國傳統茶元素的具體使用
2.1以材質為基礎對茶文化在現代平面設計中應用的研究
作為我國傳統茶文化元素在平面設計中最為重要的應用，規劃設計環境必須以材質為基礎，在此過程中最為常用的便是樹根和藤椅、石茶磨樁以及紫砂茶壺等。在中國傳統建筑作品中，材質能夠完美地展現建筑和設計的基本特色，在中國傳統茶文化中囊括了天然、樸素以及自然的基本特點，在此過程中，現代平面設計最大限度地保存了原有面貌和精神實質，從而保證平面設計作品展現出了人文性特征。在現代平面設計過程中，有關中式設計風格的作品主要具有以下幾種特性：一是在中式風格的建筑設計過程中，都是以木材為核心材質的；二是中式風格的建筑更加重視紋路和色澤等多種藝術氛圍的營造，在此過程中能夠給予觀賞者舒適和自然的審美感受；三是在中式建筑中更加重視和強調中正合一的布局理念。伴隨著現代科學技術的不斷發展和進步，使得設計手法變得多樣化，現代平面設計往往會使用智能化和電子等多種技術，但是該種做法使得現代設計的人文氣息和適應性大大降低。但是將中國傳統茶文化應用于現代平面設計，能夠對現代科技發展對其產生的沖擊作用形成彌補作用，最終使得現代平面設計展現出人文關懷精神。
2.2以擺設布局為基礎，對中國傳統茶文化元素在現代平面設計應用的分析
現代平面設計受到中國傳統茶文化元素布局的影響，主要展現在現代平面設計的擺設布局要求能夠從大局出發，展現出設計自身的整體意識以及和諧精神，對于設計師自身的統一指揮和規劃作用要求更強。為了實現上述目標應當從以下幾點入手：一是在現代平面設計布局中，要求重視對休閑文化的融入，譬如，在平面設計中加入簡約大方的裝飾畫面，不但能夠準確展現平面設計強大的裝飾作用，更能夠展現現代平面設計特殊的設計理念和風格。二是在現代平面設計中，必須按照不同區域功能的劃分進行開展，此外還必須根據當地的自然條件和社會條件對平面設計思路進行規劃，并且有效突出現代平面設計的核心，即必須在景觀和植物配置過程中展現出平面設計的基本性質，強化對于文化元素的整合。對于文化元素的合理使用是現代平面設計的追崇目標，在此過程中應當通過各種方式對設計思維進行優化，從而保證茶文化元素在實際應用過程中能夠實現和諧和統一。對于不同元素的完美配合能夠展現出中國傳統茶文化具有的審美價值，最終推動現代平面設計向著人文和時代的方向發展。
2.3以氛圍意境為基礎，分析中國傳統茶文化元素在現代平面設計中的使用
在現代平面設計中囊括的設計理念，是我國傳統茶文化元素在現代平面設計中最普遍的使用，而茶文化中囊括的歷史文化內涵則是現代平面設計取之不盡的資源。在現代平面設計過程中，要求作品能夠展現出歷史文化內涵的同時，還要展現我國悠久歷史的發展軌跡。對于桌椅來說，其自身便具有古香古色的性質，在平面設計過程中便必須展現出該種特性。針對中國傳統文化思想中的中庸和諧思想，在現代平面設計過程中應當展現出中正合一的基本特點和理念。在現代茶樓的平面設計過程中，應當對多種中國傳統文化內涵進行使用，其中最為典型的便是將整體風格設計成為園林式結構，通過亭臺樓榭的設計，具有明顯歷史代表的紅木家具使用，在茶樓中營造出古典文化氛圍，最終使得設計作品能夠展現出幽靜典雅、舒適大方的基本特點。仿古方式的茶具擺設更可以創造出濃厚的歷史文化氣息，此外對于現代元素的融合，能夠給予茶樓獨特的文化魅力。促進傳統文化和現代平面設計的融合是現代設計實際發展過程中的不懈追求。通過該種方式不但能夠保證作品設計的和諧統一，更能夠確保其自身展現出濃厚的文化氣息和時展精神。與此同時，傳統茶文化元素在現代平面設計中的使用能夠極大地拓展人們的視覺感受，為受眾提供視覺體驗沖擊。在現代平面設計中融入視聽元素則可以充分弘揚傳統茶文化的內在精神，提升平面設計自身的生命力和持久力。
3結語
總之，我國傳統茶文化元素所囊括的種類和內涵都極為豐富，我國傳統茶文化元素的形成是以政治、社會經濟、文化以及其他多種元素共同影響的重要產物，基于此，中國傳統茶文化元素自身在長期發展和演變過程中都能夠形成強勁的生命力和實用價值。我國傳統茶文化在現代平面設計中的使用，主要展現在材質、擺設布局以及氛圍營造等方面。茶文化的存在對現代平面設計的基本理念和布局更是產生了深遠影響，對現代平面設計的方式和人文內涵也產生了極大的促進作用，最終實現了現代平面設計時代性和創新性的提升。
參考文獻
[1]張小娜.淺談現代平面設計藝術中的中國傳統元素[J].藝術與設計(理論),2009,(05):67-68.
我國是有著悠久文化傳統的國家，在長期的實踐和積累過程中，形成了深厚的民族文化。傳統美術就是一項具有獨特體系的優秀文化類目，其中傳統美術色彩便擁有自身獨特的體系和運用程式。將這廣博而神秘的色彩體系運用于現代平面設計中，將能夠很好地增強現代平面設計的視覺傳達效果。分析和理解傳統美術色彩的內涵，吸收傳統美術色彩運用中的精粹，有利于其在現代平面設計中的運用，也有利于現代平面設計對傳統美術文化的繼承和發揚。本文通過闡述現代平面設計與傳統美術色彩的相通之處，基于此，探討中國傳統美術色彩、圖形和文字在現代平面設計中的具體應用，并進一步展現傳統美術色彩對現代平面設計視覺傳達效果的促進作用。
關鍵詞：
平面設計 視覺傳達效果 傳統美術色彩
在傳統美術色彩的運用程式和體系中，其配色手法和搭配方式均具有濃厚的民族特色，發展到如今，其顏色調制及其藝術成就均達到了很高的水平。現代平面設計對傳統美術色彩的繼承和運用，尚未進入到更深的層次，僅繼承了傳統美術色彩的表現形式，而對其內在神韻的理解和運用還未能完全地將其展現于平面上。在平面藝術中，色彩是最直接的感受對象，人們對色彩的感知甚至會影響其記憶，中國的傳統美術色彩富含著豐富的文化，不僅包羅萬象而且變化多端。現代平面設計在傳承傳統美術色彩的過程中，將形成獨具特色的中國傳統藝術風格，能很好地展現民族藝術的魅力。平面設計若能將傳統美術的寫意色彩，不同色彩蘊含的文化內涵和藝術象征，以及符號性和裝飾性合適地融入作品中，便能更好地展現作品的文化底蘊。平面設計中相關構成元素的色彩運用，能夠很好地展現視覺沖擊力和藝術感染力，這也是視覺藝術的價值體現
一、平面設計視覺傳達效果與中國傳統美術色彩的關系
平面設計的視覺感受與中國傳統美術色彩存在著一定的相通性，最突出的特點體現在裝飾性和表現性方面，裝飾性體現了表現對象的開放性，也是傳統美術中繪畫用色自由的體現。在對我國傳統美術色彩的理解和運用過程中，民間藝人均有自己的偏好和用色理念，經常能見到色彩明麗絢爛的作品。展現了我國傳統美術對純色的偏愛是十分明顯的，比如，純紅色、純綠色、純黑色，運用純色的作品，其視覺沖擊力十分強烈，且不同的色彩飽和度，還能展現創作者不同的表達層次。從人類對色彩的天然喜好上分析，自幼年時期開始，人們便會偏愛于純粹的色彩，故藝術創作中會更多地選擇使用原色。而在平面設計中，若是僅從表面層次模仿這種原色和純色的使用，將會呈現出“土氣”的表達效果，盡管這才是色彩原始生命力的展現，但現代平面設計需要推陳出新，盡可能地符合現代人的審美情趣。
傳統美術作品中，主要使用紅、黃、黑、綠、紫作為主色調而補色、色相和明暗對比明顯，造就了強大的視覺沖擊力。這種強烈的、濃郁的色彩運用，展現了一種樸實真摯的藝術追求，在帶給人們美的享受時，也帶給人們心靈無限的震撼。而現代的平面設計所要求的也是一種對人們視覺感受的沖擊，通過一系列的設計活動將圖形、文字和色彩有機組合起來，起到視覺傳達的目的。現代的平面設計除了運用中國傳統的色彩元素，更是大量吸收世界各地的優秀美術創作理念，促進平面設計的國際化發展。
在當前信息化高度發展的環境下，平面設計對具有特定含義的對象，或抽象或具體的概念和信息進行分析和理解，并將其融合到平面視覺元素中，并能對其進行特定的編排和組合，方能成為大眾樂意感知、容易理解的作品。同時，用最簡潔的形式表達最豐富的含義，也是現代平面設計最重要的目標。這也顯示了平面設計作品需要具有很好的可視性和可讀性，而色彩，無疑成為最好的載體。
平面設計師對色彩的把握和運用決定了其作品的吸引力，有吸引力的作品必定是能夠很好傳達信息的，成功的設計師往往都能夠用絢麗的色彩讓作品給觀眾帶來強烈的視覺沖擊，并能從作品中獲取想要的信息。在國際上，優秀的平面設計作品在色彩運用上也具有這樣純粹的特色，運用其本身的特性吸引觀賞者興趣。在我國傳統的美術色彩運用中，對色彩本身的特性均能用得恰到好處。比如窗花、剪紙藝術，就將色彩本身所代表的藝術特性展現得淋漓盡致。可見，傳統美術色彩的運用與現代平面設計對色彩的要求是具有相似性的，其在視覺傳達上的效果是相通的。
二、平面設計視覺傳達效果中的傳統美術元素
現代平面設計在我國的發展歷程并不長，相較于傳統美術色彩的完整體系和設計程式，現代平面設計對傳統美術色彩的理解和運用并未深入，僅停留在表面的色彩借鑒上，而對其中的藝術文化的理解和運用上存在廣闊的探索空間。下面我們將從色彩、圖形和文字三個方面探究傳統美術色彩在現代平面設計中的體現。
（一）色彩
我國傳統美術色彩發展歷史十分悠久，在長期的發展和累積過程中，給予了顏色不同的文化內涵，涵蓋了宗教、文學、民族、地域和歷史方面的多重影響。而在不同的歷史時期，其社會、歷史和文化等因素賦予色彩的文化內涵是不同的，同樣的色彩在不同文化背景下的意義也是不盡相同的。在現代平面設計中，色彩的運用就很好地借鑒了傳統美術色彩的處理技巧，能夠給予受眾不同的視覺感受，使得所處的空間層次分明，觀感舒適。比如在家具裝飾中，起居室采用明艷的暖色，能夠給予人歡樂明快的感受，而采用藍色、棕色等冷色調裝飾書房和辦公場所，便能帶給人沉穩安靜的感覺。
在傳統美術色彩的運用中，色彩的搭配也是頗有體系和章法的，比如色相的對比、補色的運用，均能傳達出很好的視覺效果。除此之外，還有退暈和對暈的手法，在平面設計作品中運用這一手法，能夠帶給人和諧統一的美感。另外，色彩的組合，特定色彩的搭配能夠傳承一定的歷史文化因素，給受眾豐富的想象空間。比如：傳承自我國封建皇族的紫色與金色，能夠傳達出一種尊貴莊嚴的感覺。
（二）圖形
圖形是平面設計中的構圖組成元素，它本身附帶著色彩感，不同的圖形能夠給人不同的視覺感受。比如，柔和的線條能夠傳達一種暖色系的輕柔感，而凌厲的線條能夠傳達出冷色系的厚重和蕭殺感。在現代平面設計的理念中，靈活繼承傳統美術色彩元素，通過襯托和反差等表現手法，結合不同的圖形形狀，傳達不同的視覺效果，是具有很強的可操作性的。在這種理念下所創造出的平面設計作品，能夠體現出大眾審美的同感。
（三）文字
文字是平面設計中最基礎的要素，具有廣泛的外延性，且具有不可替代的作用。在我國，漢字本身也具有豐富的文化內涵，并能夠兼具象形性和圖像性，所以，漢字能夠給予受眾十分豐富的視覺效果。而文字與傳統美術色彩的有機結合，能夠極好地豐富現代平面設計作品的文化底蘊，能夠給予觀眾全新的視覺體驗，并傳承一些重要的歷史文化價值。這就使得受眾在感受藝術美的同時，感受到強烈的歷史厚重感，能夠增強作品的文化價值。而色彩與文字的搭配還能夠很好地詮釋作品所要傳達的深層意蘊，在擁有獨特視覺效果的同時，更加直觀地傳達文字本身的內涵，能夠增強平面設計作品的思維立體感。
可見，色彩、圖形與文字的均具有其本身的內涵和外延，其在平面設計中運用，需要進行由淺入深的融合，才能展現傳統美術色彩的獨特魅力，也才能體現現代平面設計作品對傳統美術色彩的駕馭。傳統美術色彩在現代平面設計中的成功運用，不能喪失其本身所包含的歷史、宗教、哲學和民族屬性，其核心的文化底蘊需要得到集成和發展。平面設計師應靜心感受傳統美術色彩所蘊含的各種審美信息，給予當前的時代意義，如此才能緊跟時代的步伐，并讓歷史傳承的文化得到世界范圍的認同。
三、傳統美術色彩對現代平面設計視覺傳達效果的影響
傳統美術色彩在我國文化寶庫中的一種絢麗表情，它整體上具有深厚的審美文化，也有著豐富的社會內涵。其在現代平面設計中的運用，在深刻體現傳統藝術表現形式的同時，也折射除了我國傳統的審美心理。運用傳統美術色彩所設計出的平面設計必定能夠得到國人的審美認同。而藝術的美是具有世界性的，保護傳統文化藝術，并未是單純地復制傳統，而是將傳統的審美元素融入到現代作品中，汲取精華，將其具有歷史文化價值的思想和觀念運用到平面設計中，帶給受眾意想不到的視覺效果和美的享受。
（一）圖像信息色彩分析
在平面設計中，圖像、文字和色彩是三大主要元素，它們共同傳遞出完整的視覺效果。在運用圖形的過程中，規則或者不規則的線條、顏色可以用來描繪事物的形象，盡管有些圖像十分簡潔明了，但是在特定的語境下，它們能夠承載特定的含義，以此傳達出一種視覺的語言，并進一步通過形象和色彩向受眾展現作品所要傳遞的思想、觀念和信息。在我國傳統美術色彩的表現形式中，圖形是最為普遍的，聽過簡潔、明麗的色彩就能夠讓觀眾的視覺受到直觀的沖擊，獲得色彩層面的美的享受。
另外，我國傳統美術受到古典哲學思想的影響較大，在美術創造的過程中，圖形與傳統色彩的融合，讓美術作品的寓意能夠順暢地流露出來，并能夠讓受眾體會到這些圖形所傳達的內涵。在所有的美術元素中，圖形是最受人們歡迎的元素，也是最容易被人們所接受的視覺藝術語言。比如一個品牌運動鞋海報，采用灰色被背景主色，二用簡潔明了的紅色字符，結合攝影技術，便能在視覺效果上達到很好的效果，吸引人們的視線并引起人們的關注。這就很好地體現了我國傳統美術色彩在現代平面設計中的敏感色彩強烈對比運用。
（二）文字意象應用體現
文字是現代平面設計中另一個構成要素，是一種常用的視覺符號，文字與圖像的結合，能夠使傳達的信息更豐富且富有內涵。這也是中國漢字本身的象征性、形象化以及圖形化的特征，其中蘊含了我國深厚的傳統民族文化和審美特色，同時，文字還具有本身的外延意義，能夠直觀地傳遞給觀眾所要表達的信息。這樣結合了文字圖形化特征的平面設計作品，能夠很好地引起受眾情感上的共鳴。課件，色彩在傳達文字信息方面有著至關重要的作用，要將平面設計作品的色彩合理地搭配，以此刺激人們的視覺感官，并將所要表達的信息合理地傳達出去，這才實現了平面設計中文字的意境與傳統美術色彩的有機結合，能夠呈現出一種獨特的設計效果。
