發(fā)布時間：2023-04-17 17:24:59
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的招貼設計論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
招貼廣告的英文名稱是“POSTER”，意為張貼在大木柱或墻上、車輛上的印刷廣告。在牛津英漢詞典中，意指展示在公共場所的告示（placarddisplayedinpubicplace）在現代漢語詞典中，招貼的意思是貼在街頭或公共場所以達到宣傳目的的文字、圖形。招貼兼有繪畫和設計的特點，并有多種表現形式?，F代設計師使招貼形成了多元化的格局，使招貼具有了歷史與藝術價值的收藏品。
現代招貼的產成對各國產生了一大批的優(yōu)秀的設計師，其中朱爾斯·謝雷特設計的海報有強烈的視覺風格，得到了許多優(yōu)秀設計師的認同，從而謝雷特有了“現代招貼之父”的美譽?，F代招貼海報的設計，使許多設計師有了更加廣闊的設計思想，并由此產生了許多的設計風格。1980年，法國產生了象征主義，象征主義的招貼中注入了理性與感性，強調了形象與色彩的象征性與隱語性，這種招貼中含有更廣泛的人性的東西在里面，其中包含著作者的心理，從中可以看出作者所要表達的內里的東西。20世紀初，德國與奧地利等國開始流行表現主義，而表現主義還要分為抽象和具象。抽象招貼不像象征主義一樣從表面中可以看出其中的內容，抽象招貼可能采用夸張等表現手法，而具象招貼則一眼就能明白了其中的含義。第一次世界大戰(zhàn)期間和十月革命前后，俄國產生了至上主義與構成主義，在歐美的設計界中，尤其是在招貼設計界中引起了重大的影響，構成主義更注重幾何圖形與色彩的使用，用抽象了的幾何圖形與強烈的色彩形成視覺沖擊力。20世紀初，流行與法國的立體主義對招貼設計產生了廣泛而深淵的影響，立體主義對自然物象進行分析和判斷，從中提取了精粹的形并使入幾何化，立體主義改變了傳統的繪畫方式，極大的豐富了招貼的視覺語言。20世紀初，意大利產生了未來主義，在招貼設計領域中，未來主義利用抽象元素在畫面中的穿插、透疊、反復以及“線的力量”來表現作品中的運動感、速度感和力量感，這些設計師用其獨特的風格形成了未來派的招貼設計風格。1924年，法國形成了超現實主義的風格，超現實主義風格把現實觀念和夢境幻覺以及本能潛意識等結合起來，不受邏輯和現實的制約，用非理性的聯想來知道并表現原始的沖動和主觀的意向，營造在現實中不可能存在的形象和環(huán)境，以及達到超現實的境地，具有一定的象征和隱語。70年代初，建筑界產生了后現代主義，爾后迅速滲透到藝術界與設計領域并于80年代達到頂峰，進入90年代，“狹義后現代主義”（用歷史裝飾動機驚醒折中主義式的裝飾）開始衰退，而“廣義后現代主義”（對經典現代主義的批判）則仍在不斷發(fā)展并一直延續(xù)至今，對當代設計形成了強有力的沖擊。
由西方的招貼進程我可以看出，招貼設計是隨著時代的變遷而不斷進步的，那么亞洲的招貼設計又在世界中占有什么樣的地位呢？中國的招貼設計又是一個怎么樣的發(fā)展過程呢？隨著亞洲經濟的不斷發(fā)展，亞洲的招貼設計在世界上占有越來越重要的地位。在巴黎國際廣告招貼沙龍的作品中可以看出南韓的參展作品令人刮目相看。亞洲的招貼設計中，日本的廣告招貼設計具有民族風格，在第二次世界大戰(zhàn)后的恢復時期，日本的設計界開始將西方現代設計的風格流派同日本傳統的藝術相結合，逐步形成了具有日本民族特色的招貼風格。日本的招貼設計經幾代人的努力，已經形成了較為典型的風格，并在世界招貼設計界享有較高的聲譽。日本雖然立足于本民族文化的土壤，但卻能把眼光投向全世界，投向在工業(yè)革命中取得極大成就的西方。他們及時的從西方世界的圖形設計上取得成功經驗中吸取了養(yǎng)料，無論在設計意識上，還是在設計形式上（如文字的排列，構圖的安排等諸多方面）都能使自己與世界性的節(jié)奏，合拍。正因為如此，才能使日本民族的文化在世界性的時代潮流中獨樹一幟。
中國的招貼設計應該說是較早的，但由于封建思想的束縛一直沒有發(fā)展起來。直到后來工業(yè)進步了才有所發(fā)展。中國最早的招貼出現于11世紀（宋朝），他是山東濟南劉家工夫針鋪的一張印刷廣告。銅版四寸見方，內容是有關產品的質地和銷售方法，畫面圖文結合，并通過雕刻銅版印刷工藝完成，他是至今為止世界上發(fā)現的最早印刷廣告，比英國的印刷廣告要早400年左右，現存于中國歷史博物館中。中國的印刷招貼如此早的誕生，卻沒有迅速的發(fā)展起來，可以說是一種悲哀，中國有著當時如此先進的技術卻讓西歐先發(fā)展起來，這其中給我一種重大的感觸，要把自己的眼光放到全世界而不僅是在中國。20世紀30年代至40年代，商業(yè)招貼在上海和香港地區(qū)較為流行，進入50年代，由于社會政治、經濟、文化的需要作為大眾傳播主要媒介之一的招貼得到了很大的發(fā)展，從70年代末開始，隨著中國社會的改革開放和科學技術的迅速發(fā)展，以及市場經濟的日益繁榮，中國招貼也進入了歷史上最興盛的時期。中國設計家深入研究了20世紀以來的西方招貼設計的各種風格流派，并將其轉換成自己獨特的視覺語言，創(chuàng)造了具有中國獨特風格的招貼。在50年代到60年代時期，波蘭和前蘇聯的風格對中國招貼產生過重大的影響，中國設計家在繼承和發(fā)展民族傳統藝術的基礎上，創(chuàng)作了很多具有現實主義風格的招貼，達到了較高的設計水平，在社會上產生可廣泛的影響。而在現如今，中國的招貼設計與國際接軌。設計出一些在國際上都有較高聲譽的作品，中國招貼取得了具有歷史意義的突破性進展，引起了國際（下轉第117頁）（上接第109頁）設計界的高度關注和好評。
從整個世界的宏觀意識而言，東方與西方，各大洲，各地區(qū)都有著各自設計觀念。設計風格上的相對同一性及相互間的特殊性。從局部的微觀意識來看，受其民族文化的意識影響，各個國家又存在著各自見在設計觀念與風格上的差異，與此同時，不可忽視的是：另一條線上，工業(yè)文明較發(fā)達的國家與民族有跨越了這一區(qū)域性的屏障，在保留自我意識的同時，找到了在時代想上的共同觀念和語言，他就是當今國際圖形設計發(fā)展的現實。要縮短消除我們與世界招貼設計的這條鴻溝，我們就必須把視野投向這個世界的設計大舞臺，就應該緊緊的跟上時代的進程，把握住全球性圖形設計的大動脈，只有這樣，才能對當今設計方向有個超前的認識，才能以一種與當今時代吻合的節(jié)奏來找到一條具有民族文化特色的路。
無論是從世界招貼設計的進程，還是中國招貼設計的進程看，招貼設計與工業(yè)革命的發(fā)展與社會經濟的發(fā)展有著緊密的聯系。經濟越發(fā)達，工業(yè)越進步，招貼設計就越向前進步。而世界是最卓越的設計師幾乎都因為在招貼設計方面取得非凡的成就而聞名于世。招貼作為一種視覺傳達藝術，最能體現出平面設計的形式特征，他具有視覺傳達設計最主要的基本要素，他的設計理念、表現手段及技法較之其他廣告媒介更具有典型性。當今世界已經進入信息時代，現代高新技術的發(fā)展，使各種新的廣告媒體，新的傳播手段，新的制作技術以及新的理念不斷涌現而招貼也由以前落后的手繪而進入電腦制作。我們正走向一個新的時代，我們關注現實，更寄希望于未來，相信招貼設計隨著社會的進步會進入一個嶄新的時代。
參考文獻
為使設計方案得到完整的體現，設計者必須研究畫面中各種視覺要素間的構成方法和排列順序，確立各個部分在受眾視覺中的刺激程度，使受眾的視線按照設計者編排的視覺流程線方向流動，按主題要求分層次地引導讀者解讀主題。
二、招貼版式編排在海報中的應用
1.招貼版式編排在公益海報中的應用
隨著社會的發(fā)展變化和公益事業(yè)的進步，我國的公益海報緊隨時代的步伐，數量日益增加。在某種意義上，公益海報可以看成一個城市、一個國家公益事業(yè)和精神文明發(fā)展的縮影。它是對社會民眾自身情感的呼喚，喚起人們的感同身受的思考，從而形成強烈的訴求力。公益海報的視覺沖擊力要比其他海報的強烈，一定要在第一時間抓住觀者的心理，對人的內心起到震撼的作用，感染每一個人，這樣才能達到公益海報的效果。因此，公益海報多以醒目鮮亮的大色塊的形式表現，主體內容則多以簡單的形式表現，通俗易懂，一目了然。日本設計大師福田繁雄非常有名的反戰(zhàn)海報采用對角線構圖，斜線視覺流程使整個畫面有種不穩(wěn)定的感覺。黃色的背景和黑色的槍口、子彈形成了鮮明的對比。福田繁雄運用了矛盾空間的表現形式，打出去的子彈并不是朝外飛，而是朝著反方向運動，在給讀者帶來趣味性的同時，更使讀者思考。左上角的文案也簡單醒目地再次點題。
2.招貼版式編排在文化海報中的應用
文化海報與公益海報、商業(yè)海報的區(qū)別在于它根植于現實，傳達出特定時空的具體信息，不同于公益海報的社會責任感，也不同于商業(yè)海報的商業(yè)目的與功利性。文化招貼版式編排中，一般縮小文字標題面積，注意字形與大小的選擇。依靠形象圖形這種更為廣泛的美術語言增加直觀的感受，因為文化海報不必像商業(yè)海報那樣需要詳細解說商品的特性和具體指標。
3.招貼版式編排在商業(yè)海報中的應用
民間美術色彩不只是徒供悅目的客觀事物，更是創(chuàng)作者與觀者交流文化語言，其色彩較為鮮艷，對比強烈，體現一種質樸、真摯、熱烈的情懷與藝術魅力。創(chuàng)作者通過對色彩的運用與把握，來體現精神與情感因素的表達，與此同時，色彩選擇的習俗也給了民間美術色彩語言以深厚的文化意蘊和豐富的歷史內容，賦予它多方面的表現功能。色彩的審美心理從來不是孤立的，它必然受到民族傳統的歷史文化、哲學思想以及倫理道德的影響，受到整個審美意識的制約。中國的民間美術從不違背色彩文化內涵，這一獨特的色彩體系在遵照傳統的、歷史的觀念的基礎之上，又特別注重視覺意匠，強調色彩的視覺心理效果。秦漢時期禮學文獻選編《禮記•玉藻》有曰:“衣正色，裳閒色”“正謂青、赤、黃、白、黑五方正色也?！庇纱丝梢?，青、赤、黃、白、黑這五種顏色被古人視為“正色”。紅表喜慶、黃顯高貴、白貶奸邪……中國民間美術用色既注重色彩的視覺美感效果，又特別強調基本傳統色彩的文化象征寓意。在現代招貼設計過程中，色彩基調的選擇主要以大眾化心理情感的色彩需求作為考量，通過色彩的表現達到控制觀者主觀視覺反應的最終效果。
二、現代招貼設計中民間美術文化寓意的體現
中國民間美術不僅僅是一種傳統的造型方式，同時還有這種造型所折射出的創(chuàng)作方法、社會背景以及文化寓意。它承襲了人類早期原始的思維觀念與特征，不僅注重造型特征的意向性，而且更加強調典型的象征性藝術，出現了許多注重內在精神的表現手法，其作品流露出勞動人民對美好生活的向往與追求，特別以表達中國傳統吉祥藝術與文化的居多，體現出濃厚的人情味，從而使民間美術造物具有實用功能的合理性與自身價值和思想情感的人文化相結合。同時，中國民間美術的創(chuàng)作尤其注重人的內在性情、情感體驗與道德倫理等因素，帶有明顯的人本主義色彩。以民間剪紙為例，其廣泛借助某種動物或花卉等，以間接隱喻的形式體現對美好理想的追求。在現代招貼設計中，設計者經常采用這種間接隱喻的表現手法，直接或間接地表達招貼設計的主題，利用抽象的圖形元素轉換比喻具體事物，使現代招貼設計更有說服力，并賦予招貼設計作品濃郁的文化氣息。例如在2008年北京奧運會吉祥物福娃的設計中融入了大熊貓、藏羚羊、魚以及燕子等中國傳統設計元素，其中“魚”和“水”的造型形象寓意著繁榮與收獲，“燕”的形象源于北京民間美術———沙燕風箏的造型，同時還代表著北京的古稱“燕京”。中國民間美術不是簡單趨向潛移默化和有效的心理滲透以引發(fā)人積極的情感體驗和的現實物象的再認，而是人們精神愿望的物化?，F代招貼設計在強調視覺表現與創(chuàng)意內涵的同時，往往忽略了文化因素。因此，設計師必須把受眾作為訴求目標，通過對中國民間美術造型的內涵與象征意義的延續(xù)賦予招貼設計主題美好的情感與寓意。民間美術不僅對國人具有吸引力，放在世界藝術的舞臺上，其更具獨特的魅力。作為中國的本土的設計者，只有將設計思維植根于傳統民族文化的土壤中，并在傳統的基礎上不斷創(chuàng)新，進而帶給中國本土的招貼設計創(chuàng)造性的轉變，將帶有“中國化”標簽的設計推向更高的藝術境界。我們不必盲目地模仿和崇拜西方，中國民間美術已為我們本土設計者提供了取之不盡的文化資源。
三、結語
如嘉士伯啤酒的一則招貼中，畫面主體是一雙女士高跟鞋的鞋跟部分，背對著觀眾的視線，仔細觀察后就會發(fā)現，兩個鞋跟之間的左右和上下空間，正好組成了一個下細上粗的啤酒杯形狀。當燈光照到這雙鞋上時，會產生明暗兩種色彩效果。暗的部分是杯中的啤酒，而明的部分則是沒有盛啤酒的杯子。觀眾在欣賞的時候，先是不明就里，隨后便恍然大悟，會心一笑，從而以一種形象生動的方式巧妙傳達出了作品的信息。又如著名的香水品牌“POISON”，其中文名稱正是女性所熟知的“毒藥”，在其宣傳招貼中，同樣使用了正負圖形。畫面中是一個端坐在梳妝臺前的貴婦，正拿著香水往自己身上噴灑，看似十分平常，但始終有一種不自然的感覺。而將目光移向貴婦面前的鏡子時，就會發(fā)現其中的奧妙，原來這個貴婦和鏡中的自己正好組成了一個骷髏頭的造型。鏡子上半部分是這個骷髏頭的額頭，而貴婦鏡里鏡外的兩個頭部，構成了眼睛，桌上的若干瓶香水，則分別構成了鼻子和牙齒。面前是一個雍容典雅的貴婦，而鏡子中卻是一個令人恐怖的骷髏頭，將“毒藥”這個名稱予以了另類和極致的表現，給觀眾留下了極其難忘的印象?？梢钥闯觯搱D形最大的特點就在于對空間的巧妙運用，原本是沒用的空間，卻在與正形的組合中成為了具有獨立意義的負形，且當兩者結合在一起的時候，又會產生出新的視覺形象和意義。觀眾在觀賞時，先是感到十分迷惑，然后便開始認真觀察和思考，而作品主題也會在這種長時間的觀察和思考中得到更加充分的詮釋。
二、異影圖形的運用
所謂異影圖形，是指設計者將原圖形放置在光源下，所形成的影子圖形。從根本上來說，其是設計者設計思維擴展的結果。因為在具體的設計中，如果僅針對一個圖形，可能難以滿足設計者的表現需要，而通過對影子圖形的引入，則等于多了一個全新的設計對象，其既具有獨立的價值和意義，又能夠和原圖形形成鮮明的對比，從而使設計含義得到更加生動和深刻的表達。如法國名模伊蓮娜，其曾代言過一則瘦身茶。在這款產品的宣傳招貼中，畫面主體是瓶裝的瘦身茶，而其倒影則是一個婀娜多姿的女性軀體，這正是名模伊蓮娜的影子。簡單的兩個圖形，卻表達出了兩個意思。一個是名模伊蓮娜對這款產品的肯定，突出了其作為品牌代言人的身份；另一個意思則是告訴消費者，如果服用了這款瘦身茶，也可以獲得這般美妙的身材。整個作品沒有一個文字，只是憑借兩個圖形，就將想要表達的意思生動形象地表現出來。又如德國的一則反戰(zhàn)招貼中，畫面的正上方是一個端著槍彎腰前進的士兵，看上去十分英武。但是當觀眾將視線轉移到畫面的下方時，就會發(fā)現這個士兵的倒影變成了一個垂釣者的形象，影子之外的白色空間代表著水面，士兵的長槍變?yōu)榱酸烎~竿，而槍管中散發(fā)出的硝煙則成了釣魚線，用一種幽默的方式表現出了人們對戰(zhàn)爭的厭惡。可以看出，異影圖形十分適合于表現事物之間的矛盾關系，原物體代表事實現象，異影反映本質；原物體代表現實，異影反映虛幻；原物體代表現在，異影則反映過去或將來。雖相互矛盾，但又彼此相生，從而實現了對設計本意的突出和強調。
三、互悖圖形的運用
所謂互悖圖形，是指給觀眾帶來視覺錯亂的圖形。設計者根據透視學和視錯覺的原理，設計出了一些在現實生活中不可能出現的圖形。其打破了現實和虛幻、主觀和客觀之間的界限，創(chuàng)造出一個集視覺吸引力、視覺趣味與多重內涵相結合的視覺世界，看似荒誕反常，卻透射出一種蘊含著深厚理性的邏輯感。如中國年輕設計師馮曉華設計的一則名為《溝通》的海報中，畫面正中間是一個平行四邊形，是一個標準的二維空間。然后作者在這個平行四邊形的兩個斜邊上，放置了兩個人物圖案。這樣一來，人物和邊線就形成了一種垂直關系，將空間從二維變?yōu)榱巳S。但是這并不是作者要著力表現之處，更精彩的在于，作者又在上下的平行邊上放置了第三個人物圖案，如此便出現了二維和三維空間的交織。單看這三個人，每一個人都在合理的空間里，但是綜合起來看，又能發(fā)現其中的互悖處，三個人既共用一個空間又不隸屬于同一空間，看似很近，實則很遠，暗示出了人與人之間溝通的艱難。又如二戰(zhàn)后德國著名設計大師岡特·蘭堡設計一則名為《手挽手》的文化招貼，作品反映的是二戰(zhàn)后蘇、美、英三國召開雅爾塔會議的情況。畫面中是一個斜置的三角形，三個角上分別有一只手與相鄰的那只手相握，看似是緊緊連在一起，其實這三只手根本不在一個空間內，由此暗示出這三個國家表面上是為了加強合作，實則是為了讓自己獲得更多的利益，從而將設計內涵用一種隱喻的方式表達出來。正如日本設計大師龜倉雄策所言：“互悖圖形的迷惑和荒誕，能夠引導觀眾去思考為什么會出現這樣的景象，當觀眾讀懂其中的緣由之后，也就對作品主題有了更為深刻的體驗和認識?！?/p>
四、結語
（一）水墨——傳統的魅力
水墨畫是中國源遠流長的傳統繪畫藝術門類，它在歷代的傳承與發(fā)展過程中，形成了各個派系的特色風格以及表現技法。僅用水與墨，兩者調和出不同的濃度并以紙絹為媒介所繪制的畫種，利用宣紙的吸水與滲化特性，形成超凡脫俗、飄渺空靈、唯美淡雅的意境，看似簡單的筆觸，其實蘊含著濃厚的水墨精神。在色彩、構圖、筆墨肌理等表現技法方面，注重氣韻、意境、強調虛實相生的關系，是一個系統的思想集成最終的表現。所以傳統水墨有著視覺造型藝術的表現深度，蘊涵了中國人文精神發(fā)展最深刻的文化根源。這種意象效果能使受眾產生豐富的遐想，與西方傳統畫種有著完全不同的筆墨意韻。
（二）水墨藝術與校園招貼畫的碰撞
招貼畫是展示于公眾場所的告示，即海報。在校園中隨處可見，充斥在校園的各個角落。由于校園生活日漸豐富，社團活動、學術講座、校園官方信息等，通過招貼畫渠道向學生們傳遞資訊。招貼畫是視覺傳達藝術，具有號召力以及藝術氣息。在這個時代，隨著大量水墨元素被設計師應用在各個領域中，受著外界資訊滋養(yǎng)的校園文化，也漸漸跟隨視覺潮流的步伐前進?？梢哉f，校園招貼畫成為一種新興的校園文化。
（三）招貼設計中融合水墨元素的可能性
水墨藝術與招貼畫是兩個不同的藝術門類，前者是繪畫種類，是感性的藝術，畫家通過描繪景物表達主觀思想所形成的藝術意境，每一個受眾因為自身的經歷與文化背景的不同，與之產生的共鳴與感受都有很大的差異，并且深沉其中細細品味才會領略個中奧秘。就如盞一杯鐵觀音，飲之唇齒留香，滋味醇厚，回味無窮，品畫與品茶都是講究一個心境，都需要細味品嚼。后者是屬于平面設計范疇，是視覺傳達藝術，以宣傳為目的，要求畫面吸引眼球、明確易懂，需要設計者對受眾群體的理性分析，通過嚴謹、直觀的手段設計畫面。因此，兩者的直觀性是完全不同的。
1.水墨畫是一種平面藝術，借助具有民族特色的筆墨紙硯，從構圖、色塊面積、用墨深淺濃淡等方面體現空間，這些元素與招貼設計元素相符，兩種存在共通點。
2.在招貼設計中是強調點、線、面這種構成關系。水墨技法中的中峰為線、側峰為面、露峰為點，這種點、線、面更有蒼勁生辣的筆趣。
3.招貼畫的構圖，有主有次，互相呼應、藏露隱現、簡繁適中等構圖規(guī)律，要符合主題，也要取得整體的和諧統一。這與水墨畫的深淺層次、虛實過渡，符合平面設計的構圖方式。
4.水墨技法講求運筆速度與技巧，勾、皺、點、潑等綜合交錯或單獨運用。積墨技法可以通過控制面積而成為平面構成的主體；淡墨技法有很好的渲染效果，層層漬點，筆墨意象，使畫面得到升華，這些技法值得在海報設計中借鑒運用。
5.通過控制墨色的濃、淡、破、潑、漬、焦、宿來營造空間層次，看似簡單的色彩游戲，卻蘊含著萬物和諧統一的意義。若這意義能夠運用到實際設計中，是一種新突破。
二、水墨精神展現在校園招貼畫的效果
（一）簡約之美——以簡勝繁
招貼設計和繪畫形式之一的水墨畫都是需要利用圖形要素來進行表達的，簡潔便是一個很重要的共通點。水墨畫所描繪的對象造型簡約概括，但寓意卻滿溢于畫紙，以精簡的筆墨傳達豐富的信息，與招貼設計主張去繁就簡的理念相吻合。水墨畫塑造形象上對校園招貼設計有可利用之處，另一方面，其蘊涵的民族文化藝術特色能夠滿足招貼設計審美的特殊需要。主題為學校簡介的招貼若采用簡潔而明快的水墨畫作為表達方式，一方面能表現學校歷史悠久，同時更體現了藝術涵養(yǎng)包裹著的文化氣息，達到藝術熏陶的作用。因此，將其特有的藝術語言化做平面元素，是在設計簡潔的表現上加以情感，增加了招貼設計的感染力。
（二）空間之美——追求氣韻的審美標準
水墨技法在營造空間方面有著突出的技巧，利用墨色濃淡，線條粗細，墨色的變化、暈染，宣紙的滲透、融合，都會使色彩明度呈現出不同的變化，靈活生動的線條加上抑揚頓挫的筆法，空間虛實有致，造就了生動的畫面效果，使水墨在靜態(tài)的平面上形成動態(tài)的視覺感受，從而產生變化萬千的靈動圖像。水墨精神還追求平衡調和的氣韻，統一而又不失變化、有意象而又不失意境的韻律，能帶給整體畫面以生動靈活的節(jié)奏感。若校園招貼設計作品運用空間留白來突出主題，這樣的虛實效果會讓作品畫面更為簡潔，層次感更強烈，給人以別樣的清新。
（三）意境之美——無聲勝有聲
水墨畫虛實相生，筆墨色彩微妙豐富，似有若無，形散而神不散。意境的營造，常見使用留白以及虛擬的手法，白是畫紙的白，這部分不著任何筆墨，看似虛無，實則有著豐富的內容，它表示一切沒有表現出來的物象。以紋代水、以月代夜，無水卻如魚在水中游的意境，帶來虛是無限的，它能引領受眾進入無盡的遐想空間。水墨表形更表意，是外在形式與內在氣韻的完美結合。虛實空白若處理得當，不僅能使畫面中的各個元素之間的關系更加融洽、主題突出、給畫面以均衡感，使畫面散發(fā)出一種獨特的藝術魅力和想象空間，更能富于作品以韻味。
（四）水墨精髓——超視角表象的文化精神
由于校園招貼設計藝術是為了滿足校園生活、文化和娛樂的需要，以實現傳播信息為目的，而水墨藝術的美感卻僅表達作者當時的意念。在不同主題的招貼設計中，這種融合比例會存在某種傾向，比如公益類、學術類招貼畫，文化內涵層面更濃重突出。而另一類供廣告促銷、宣傳的，商業(yè)價值層面相對加強，審美價值層面就相對減弱。因此，在設計招貼畫時會受許多因素影響，如科學知識、經濟利益、生活欲求等。水墨元素筆法生動，柔如曼妙仙子輕盈飛舞的身姿，剛如習武之人，抬手踢腿蒼勁有力。運用在舞蹈主題的招貼中時，筆觸的力道剛柔并進，賦予靜態(tài)元素以生命的律動。水墨畫有著濃郁的中國民族文化內涵，把水墨畫融進設計，具有升華作用，使得招貼設計在傳達信息的同時，也滲透著強烈的民族色彩。
三、水墨元素融進校園招貼設計的意義
水墨畫應用招貼設計不僅是對設計手法的創(chuàng)新，更是對中國傳統文化的推廣和傳承，是在西方創(chuàng)新思維中添加民族色彩，形成獨具民族特色設計的新潮流。相對西方喜好豐富的著色習慣來說，水墨畫僅僅黑白，可能會顯得太過于單調，當然也可以適量添加顏色。中國文人從古到今一直追求自由和開放的思想，在幾千年里一直在不斷地去繁取簡。就像中國的詩詞歌賦等，都是從煩瑣不斷向著簡化精練發(fā)展改變。一個時期對外來文化藝術的盲目跟隨，再到反思，人們才逐漸認識到傳統藝術的不可代替性。水墨藝術走進校園，與招貼設計相結合，使得民族文化傳播又多了一條新路徑。
四、結論
具有獨特的魅力,其招貼設計之所以成功在于它吸收現代設計精華的同時更是傳承了自己民族的文化。中國是個有著千年歷史的文明古國,具有深厚的民族文化底蘊,我們只要很好的繼承和發(fā)揚民族傳統文化特色,并將其融入現代招貼設計當中,同時借鑒國外先進的設計理念,中國的招貼設計必將在東西方設計對話中獨樹一幟。
ヒ弧 中日地域文化的分析及其對招貼設計的影響
1.地域差異對招貼設計的影響
ト氈臼歉隼鐘諮習外國先進經驗國家,也最能夠把外來的先進經驗和本土國情相結合,建立自己獨特文化體系。 日本的招貼設計便是在這樣的基礎上加入日本本民族的地域文化進行貫穿融合,繼而發(fā)展起來的。這些因素使得日本的招貼設計與眾不同,極具特色。設計評論家厄爾(J.V.Earle)將日本的設計分為兩大類:1.色彩豐富的,裝飾的,華貴的,創(chuàng)造性的;2.單色的,直線的,修飾的,單純與儉樸的。日本人獨特的審美情緒和美學觀念,自始至終滲透著日本獨特的地域文化特色。 從地域特點上看,這種文化精神的雙重性與日本人的地域生活環(huán)境是密不可分的。日本的地域環(huán)境中有三個方面對日本的美學思想有重要的影響。一方面,日本擁有大面積的森林植被覆蓋,繽紛變換、千姿百態(tài)的森林文化對日本人的美學觀念有著重要的影響,使得日本人對生命之美有著獨特感悟,形成了日本人和諧淡然的審美觀念。另一方面,日本是一個島國,有著曲折漫長的海岸線,對海洋的好奇促成了日本人冒險與征服的欲望,形成了日本人勇猛好斗的性格和對壯美的精神追求。此外,悠久的農耕文明,也使得日本人有了追求自然崇尚天成的美學思想。
ブ泄五千年歷史的方方面面鑄就了中國人自己獨特的世界觀。首要的也是最突出的就是中國在地理和文化上的孤立。中國東臨大海,南面西面是高山,西北橫貫茫茫沙漠,南面是世界上面積最大的青藏高原。相對于日本這個島國,中國深居內陸,相對封閉。這種獨特的地理環(huán)境造就了中國人的內向性,養(yǎng)成了獨立自主平和溫順的國民性格。中國傳統藝術講究形神兼?zhèn)?“計白當黑”充分利用了欣賞者相]應的想象和聯想,注重作品的意境和作品的象征意義。
2.獨特的民族文化對招貼設計的影響
ト氈久褡宓牡ヒ恍允溝盟們非常重視團體的協作,可以在穩(wěn)定的前提下,兼具靈活的特點。在吸收外來先進思想方面可以在保持民族特性的基礎上進行消化吸收,在進行設計時又可以融入現代設計而不失民族特色。日本人崇尚自然,熱愛生命的特點形成了其優(yōu)雅、恬淡、和諧的審美情緒。然而日本人對武士道精神的崇拜又形成了其蠻橫、激越、狂放的審美情緒。日本人對傳統神道、佛教、禪宗的信仰形成了其淡然、純凈、內斂的審美情緒。這些民族文化特性促使日本的設計在傳承了地域文化的同時,迅速與現代設計接軌。
ブ泄是個多民族的國家,以儒家、道家和禪宗為中國傳統文化的主導思想。儒家創(chuàng)始人孔子以其“仁學思想”,深刻地解釋了美與善的關系;道家主張“無為”,認為美在于超越功利的自然無為,采取聽其自然的態(tài)度,從而達到“物我合一”;佛教的“禪宗”則崇尚“靜故了群動,空故納萬境”的宇宙合一的精神?？傊?中國傳統文化長期以來堅持從個體到社會,人與自然的和諧統一,也就是我們常講的“天人合一”。清朝時期朝廷閉關鎖國,拒絕接受外界的先進文化,致使中國的設計起步較晚,發(fā)展緩慢,現代設計與傳統文化的結合方面仍處在探索階段。若在現代設計中將地域文化以形象化的方式和視覺語言表達出來,定能成為中國招貼設計帶來取之不盡、用之不竭的創(chuàng)作源泉。
ザ、以靳埭強與福田繁雄招貼設計為例解析地域文化對招貼設計的影響
ハ愀郾晨恐泄大陸,面朝南海,既是珠江內河與南海交通的咽喉,又是亞洲及世界的航道要沖。其獨特的地域優(yōu)勢,使其設計相對于內地有更好的發(fā)展。為了更好地分析探討地域文化對招貼設計的影響,現把中國香港和日本的兩位著名設計師,近乎同一時期的兩組招貼設計作品進行比較,以探究地域文化影響下的招貼設計所包含的不同的文化情愫,
分析其設計作品的優(yōu)秀之處。這兩件作品都是迎合了 包豪斯現代設計理念的極富現代感的設計作品。現從創(chuàng)意、表現手法兩個方面對這兩組作品進行分析,以便得到對作品更深層次的認識,尋求其設計成功的相同之處,希望對設計者有一定的借鑒作用。 ァ兜生》是中國香港著名設計師靳埭強為一個設計博物館開館而作的招貼作品。招貼是以現代攝影的豆子形狀的石頭與水墨形態(tài)的嫩芽組合而
成,石頭代表著歷史與永恒,是博物館的象征。豆子(石頭)發(fā)芽,象征一個新生命的誕生,即博物館的開館。從創(chuàng)意上講,這件設計作品飽含了中國地域文化特色。首先,作者運用了象征的手法,選用石頭作為博物館的象征,這正是由于中國有著悠久的石頭崇拜,石頭在中國文化中有極其重要的地位。在中國的傳統觀念中,石頭被視為孕育萬物的神靈之物,這恰與博物館的內涵相契合,也反映了中國的古典美學所追求的“天人合一”。從表現手法上講,《誕生》從色彩表達上采用了黑白的設計,形式上采用了傳統水墨與現代攝影的完美結合。作品運用中國水墨元素進行創(chuàng)作,傳統水墨筆法自然,抒情,講求意境,注重圖案的象征含義,這正是中國典型地域文化特點的體現。
《貝多芬第九交響曲》系列海報是日本著名平面設計師福田繁雄的作品。招
貼以貝多芬的頭像為主題,運用地域文化元素對人物形象發(fā)部進行了置換創(chuàng)作而成。從創(chuàng)意上講,這件設計作品在凸顯現代設計特點的同時,又引入了日本民間繪畫浮世繪的元素,極具民族特點。從表現手法上講,同樣是以黑白為主色調,福田繁雄運用了異質同構的設計理念并將其以視覺符號的形式呈現在其招貼作品中。置換是他運用異質同構設計理念的一種表現形式,福田繁雄的這件作品中,以貝多芬頭像作為基本形態(tài),運用大面積色塊平涂的樸素的設計形式來表現。招貼加入自己民族性的圖案(音符、鳥、馬等)進行元素的置換,將日本傳統的浮世繪的元素與構成元素結合,形成了具有日本特色的傳統與現代并存的招貼設計。
招貼設計作為視覺傳達中的重要手段，將設計師的理念傳達給受眾，從而引起共鳴,而公益招貼更是具有舉足輕重的作用。它不以迎合大眾為出發(fā)點，以傳承和發(fā)展人類文明為宗旨，把生存環(huán)境保護和文化資源保護以及構建和諧社會為目標。反映著國家的民族傳統和文化素養(yǎng)。中國傳統元素作為一種視覺傳達藝術兼文化傳播的手段，它的設計思想、表現技法以及方式比較之其他廣告媒介更具特性。
關鍵詞：
公益招貼；中國文化；中國元素
一、公益招貼設計的功能作用
公益招貼作為公益?zhèn)鞑サ闹匾侄?，它的作用是需要通過視覺語言來表達的，首先引導受眾使其感興趣，然后誘導受眾接受招貼廣告中的意向。傳播信息是招貼最基本、最重要的功能，招貼作為一種有效的廣告形式，正是傳播道德思想文化的載體，使傳播者和受眾都可產生共鳴，并以文明合理的解決各種需求問題。而且招貼傳播信息的功能還表現在對現實變化情況的通報上。當今時代，一種新產品的出現，都必然伴之客觀存在一場大規(guī)模、高密度的廣告宣傳，使受眾打破原先習慣的思維定勢，對新思想持積極學習的態(tài)度。其次招貼作為一種“潛在說教”的形式，絕不能以某種強制性的理性說教來對待受眾，而應當首先使受眾感到愉悅，繼而讓受眾經誘導而接受招貼宣傳的意向。所以，現代招貼都極講究審美效果。“文化”作為一種社會現象，是人們長期創(chuàng)造形成的產物。同時又是一種歷史現象，是社會歷史的衍生品。縱觀公益招貼藝術的歷史就是一部人類文化的演進史。公益招貼不僅是作為文化的載體而存在，而且更是文化的有力傳播者，無論是集體性招貼還是個體性招貼都被深深地打上了文化的烙印，并在彼此的交流與碰撞中傳播著文明。第四點公益招貼是以公德教育為目的，主在培養(yǎng)人的社會公德性公益廣告各項任務的提出是在物質需求不斷膨脹下人類對自己的行為約束，不以迎合大眾為出發(fā)點，而是以傳承和發(fā)展人類文明為宗旨將生存發(fā)展資源保護國家經濟建設以及社會主義和諧社會為工作目標的。傳達現代文明觀念，建立社會責任感。公德教育也是素質教育的重要形式，對設計工作者來說除了有訓練創(chuàng)意方式執(zhí)行能力等功能之外，也是良好道德情操傳播的義務，也就是告訴大眾“應該如何做”。
二、中國傳統元素的體現
1、中國傳統元素的具象體現
隨著科學技術的飛速發(fā)展社會的進步，東西方文化交流和融合的日益頻繁，現代科技、文化、藝術都從不同的方面給公益招貼帶來新的設計理念。每一個民族都有其文化傳統和智慧的根源，在滿足招貼設計多樣性的同時也要考慮每個民族的民族性。當今社會由于世界經濟文化日益交流的活躍，人們對美的認識及審美觀得到了很大的轉變。面對觀念和思維日新月異新人們的，現代設計者應該大膽地運用傳統元素。例如中國書法、篆刻印章、國畫、臉譜、中國結、皮影、甲骨文、剪紙、龍鳳紋樣、泥人、刺繡、對聯、面塑等。另外我國的傳統民俗，各種習慣和信仰以及性格，不同地方不同習慣的民族特色，應當有技巧的運用這些元素。設計師應當利用對傳統元素的深入研究和發(fā)展創(chuàng)新，不光要將中國傳統元素融入到設計中，而且要這些元素所表達的精神與設計結合，這也是我們傳播中國傳統元素，形成自己民族風格的設計的重要意義。隨著時代的進步，人民生活水平的提高，設計師們不光是追求設計作品的外在價值，而好更多的關注它內在文化底蘊。作為當代中國設計師，我們需要更多創(chuàng)造力，這種創(chuàng)造力就來源于我們對中國傳統文化的認識和喜愛，將中國傳統文化的種子植根公益?zhèn)鞑サ耐寥乐校宫F中華民族的藝術風采文化底蘊。例如香港著名平面設計大師靳埭強，創(chuàng)作了大量文化招貼。他主張把中國傳統文化的精髓，融合到西方現代設計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現著這種思想，在其招貼設計《自在》系列中，運用了中國的水墨畫技法，融合了現代技術的特殊機理效果，現代又不失傳統。
2、中國元素抽象的體現
中國元素抽象的體現主要表現在文化領域和精神世界，首先文化是一種長期積淀社會生活,是一個充滿活力極具創(chuàng)造性的過程,人的世界觀、價值觀和精神素養(yǎng)是文化構成最基本的要素,隨著時代的不同會表現出特有的文化素養(yǎng)觀點，當今世界的公益招貼設計在現代社會發(fā)展中所表現的設計觀念、設計思想、設計手法在時時刻刻都體現這文化發(fā)展的創(chuàng)造性。在設計中融入中國文化思想,不僅能充分表達出我們神秘的東方文化魅力,而且也能更好地表現中國文化在國際傳播及交流中的影響力。我國的藝術力求是以“不似之似”、“脫形寫神”為勝境的藝術追求，例如國畫中經常表現對象時講究，“疏能跑馬，白駒過隙”。大眾欣賞繪畫招貼設計主要是欣賞運用那種藝術手法來表現，體現了什么思想，表達了什么意境。欣賞作品之中的筆墨、章法、氣韻、意境，因此我們對自已的傳統藝術有一個固定的觀念有一個“模式”。中國傳統藝術講究形神兼?zhèn)?，講究概括與變形。因此我們的公益招貼設計要立足文化，從我國的本民族文化中發(fā)現美，去感受詩經、論語、道德經、弟子規(guī)、周易等的國學文化，從文化之根本去感受中國文化的魅力，體會國學經典發(fā)揚社會魅力創(chuàng)作出更優(yōu)秀的招貼，在日益快速發(fā)展的文化、經濟、藝術潮流中植根歷史，秉承發(fā)展創(chuàng)新原則。為我國的公益招貼發(fā)展做貢獻，傳播民族文化。
作者：趙斌 單位：渭南師范學院莫斯科藝術學院美術學部
參考文獻
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論文摘要：我國現代招貼設計概念的產生雖然源于西方，但其發(fā)展從來都不是孤立存在的，它與中國特定的歷史人文元素緊密相連，招貼設計的核心在于傳達特定的理念和文化氣息，然而隨著中國的全球一體化進程，這種氣息被現代商業(yè)屬性所掩蓋，甚至被大多數設計師忽略。本文通過研究現代招貼設計對傳統文化藝術形式中中國畫和民間美術的傳承，希望能為招貼設計構建中的傳統文化氣息的延續(xù)提供一些意見。
現代招貼設計在傳統文化發(fā)展中的構建。對傳統文化的傳承體現在多個方面，中國傳統藝術講究均衡和內在的節(jié)律，我國篆刻藝術中有所謂“疏可走馬、密不透風”的布局法則，強調變化中的均衡，這既符合科學上相對的原理，也符合藝術上形式美的規(guī)律。這是一種統一的、生動的、有韻律和節(jié)奏的審美感覺。在我國的招貼設計畫中，動與靜、疏與密、多樣統一、賓主呼應、虛實相生、縱橫曲直、黑白對比、重疊交錯等傳統構圖法則中也屢見不鮮。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻、民間剪紙和藍印花布粗獷豪放的黑白關系、明代木刻插圖的疏密聚散，都可以在現代招貼設計中得到印證。本文中主要介紹對中國畫和民間美術兩個方面的傳承：
一、現代招貼對中國畫藝術的傳承
(一) 筆墨的傳承
說到對水墨的傳承，就不得不提到靳埭強，他說：“電腦這一工具，非常簡便的被廣泛運用，但水墨的滲化，絕不可能有計劃的控制它的形狀和色調，電腦和噴繪一樣不可能造到作，印刷技術也不可能達致，只有通過微妙的毛細管根纖維的接觸，才能有奇妙的變化?！彼髌分械乃?，極簡、單純、也有用水墨以英文字母形式表現內容的，也有用水墨以山水畫的形式表現內容的，也有將水墨和點、線、面結合通過新的圖形形式完成作品的，水墨在他的畫面里凝重、通透、變化豐富，體現出他對水墨文化的理解和運用。他的海報作品大片留白、空靈肅靜、清雅純凈，似幅幅高潔的中國畫。
日本設計師田光中一：“靳埭強的海報是極富東方色彩的。他每一張作品都流露出中國傳統上的風格，靜盈而端莊，簡潔清亮，毫不紛亂，常見一大片留白，整潔中如清風拂過，成為海報的主題。構圖簡約。在靳埭強那靜悄的畫面上，常有墨跡遺痕。筆和墨描畫出來的不是什么繪畫，也不一定是字，只不過是飽沾墨液的毛筆在運走時表現出優(yōu)美的軌跡來。那些由墨色到灰色以至呈現奇妙的濃淡度， 世人感到是東方心魄的躍動?！边@紅躍動的東方心魄，就是靳埭強先生對中國畫水痕墨韻的傳承。
(二) 意象的傳演
中國的水墨畫不講究“肖神”，而重點在于“通意”。畫家把各種要描繪的事物先急在心里，然后才胸有成竹，一揮而就。當一張宣紙鋪在眼前，國畫的意在筆先，運籌構圖，下筆后疏可走馬、密不透風、一氣呵成的意境在靳埭強形式的現代設計上盡情展現。在設計中承傳水墨這種形式時，他思考了兩者的最佳結合點：“面對水與墨，毛筆和宣紙，我能理解我要做什么。我心中有了一個概念，只有用這種材料和方式把我內心的情感表現出來。毛筆是有生命的，水與墨是有靈性的，我喜歡把自己的創(chuàng)意和這種有靈性的生命融合起來?！?nbsp;
二、現代招貼對民間美術的傳承
(一) 圖案的傳承
中國民間美術在經過漫長的歷史凝練后，逐步形成各種具有典型文化內涵的圖形和紋飾。它們包括人物、動物、植物、圖騰等形式在內的圖像，這些鄉(xiāng)土味濃郁的圖像元素是傳統文化的重要組成部分。
如在去年春節(jié)前，在中國各大城市的一些戶外廣告欄中可以看到“金童子與可樂”的招貼。該招貼就是把國人家喻戶曉的吉祥圖案年年有余的形象，直接與知名飲料品牌可口可樂相結合，使傳統中帶有強烈的現代色彩，現代、時尚中又包含傳統元素。這種巧妙的結合，使圖形藝術表現出一種跨時代的魅力。
近幾年新興的房地產業(yè)及與其關聯產品類招貼，順應了中國人求祥祈福心理，大做文章，很多宣傳海報招貼借用傳統文化中的吉祥元素來宣傳自己的產品。這樣既能給人們視覺上美的享受，滿足人們求祥心理，同時也展示了中華傳統吉祥文化的魅力。如年廣東省廣告有限公司給某房地產做的系列海報中就分別用到了我國民俗文化中的剪紙和染織，反映的民俗民風及其獨特的藝術魅力，無不蘊涵著傳統文化的情節(jié)。
傳統是發(fā)展的，古人為我們今人傳遞傳統，今人則為后人創(chuàng)造傳統。研究和探討傳統文化精神是為了更好地服務現在和未來，更好地用現代的設計理念和表現手法，切實推進我國現代招貼設計的發(fā)展。我們要用客觀理性的認識和發(fā)展的眼光來對待自己民族的傳統文化。只有充分利用本土文化資源，吸取西方現代設計意識與方法，創(chuàng)造出新的既符合時代要求又具有民族精神的招貼設計文化來，才能構建出中國現代招貼形態(tài)設計的理念與實踐體系。傳統民間美術在招貼中應用的范例非常多，在此就不一一敘述。
(二)意蘊的傳承
中國傳統民間圖形本省就意味深厚，寓意豐富，各中往往蘊藏著多元的吉祥意義。
中國傳統圖形背后的“意”是人們迷戀其造型的關鍵，不論古人還是現代人，對美好事物都一樣心存向往，因而傳統造型背后的吉祥意味，因吉祥藝術帶給人幸福與安寧，驅散著人們對未來生活不確定性的畏懼與猜疑，吉祥藝術的價值意義就遠遠超出了藝術本身，而成為民間群體約定俗成的一種生活方式。以魚為例：作為自然形態(tài)的魚，西方的傳統，要研究它的生理結構特征，他的固有色和條件色、質感、量感，藝術的標準在于模仿自然的藝術技巧。中國民間藝術中的魚，多是“陰陽魚”“八卦魚”“雞頭魚”“虎頭魚尾”“人頭魚尾”“魚戲蓮”等，這種不以自然模擬為造型標準，不以形似為規(guī)范，而以魚自喻，借物寄情，以物言志，表現了雙魚相交而生萬物的宇宙觀和子孫繁衍萬世的生殖崇拜。它并非反映自然生活現象，而是陰陽萬物交感、生存繁衍觀念的隱語符號。
招貼設計設計可以說是由“意”通過復雜的心理活動并利用形式法則創(chuàng)造出可視的形象，并通過這個形象直接或間接地對“意”的內涵進行了表現或象征，而觀者則通過象征圖形引發(fā)聯想機制，得到“意”的內涵。這樣一個過程，即為以意生象，以象表“意”。但圖形設計絕非對“意”的簡單陳述，而是升華和提煉，是一種再創(chuàng)造，可見，由此而生的“有意味的形式”必然包含著設計者的觀念與情感，它們與設計的主題思想融為一體，被觀者所感知。意念賦予形式以生命，因此形式在展現意義上變得積極主動。
財神可以說是中國民間普遍供奉的善神之一，每逢新年，家家戶戶懸掛財神像，希望財神保佑以求大吉大利，既平安又能財源滾滾。因而財神也被納入許多設計師的設計元素中。卓越形象品牌傳播事業(yè)機構為老板牌吸油煙機所作的“財神篇”招貼，就是透過財神這一形象，來表達該品牌的內涵。招貼形式非常簡單，但卻用這一民俗形式充分反映出中國人求財納福的心理與追求。
中國吉祥藝術是浸透了民眾對自身生命的存在和生命質量的期盼——對幸福生活的向往與追求，對不幸的規(guī)避的一種獨特藝術表現形式，中國吉祥藝術構成了民族文化獨特的生活觀，展現了中國人民獨特的生活觀念、生活智慧、思維方式、審美情趣以及人格培養(yǎng)和傳統道德操守模式。優(yōu)秀的設計，不僅透過形式來表現意義，還可以主導和控制觀者的欣賞角度，使作品在意義上得以完整的呈現，使表現意圖達到準確的傳達，這對于招貼設計設計的信息與情感傳達來說至關重要。因此，對傳統，去探尋和挖掘蘊涵在它們背后的“意”，將已在中國民眾心中形成共識的傳統圖形的“意”，延用到現代招貼設計中來，從而延伸出更新更深層次的精神理念，使其更具有文化性和社會性。
現代招貼設計的構建正處于急速發(fā)展時代，在全球一體化形式的帶動下，經濟和技術的發(fā)展給我國的設計帶來了良好的契機，但我們的設計者不應該盲目崇尚西方的設計思想和形式，而讓中國的傳統文化淹沒在紛繁蕪雜的國際氣息中?，F代招貼設計的構建不在于有這一藝術形式，而在于這一藝術形式是否獨具有特的中國文化特色，是否對中國的傳統文化予以傳承，這才是中國設計者任重而道遠的設計目標。
參考文獻：
[1]貝莉.《談現代標志設計中的傳統理念的傳承》蘇州大學學報，2004
[2]王序.《靳埭強平面設計師之設計歷程》 中國青年出版社，1999