發布時間:2023-04-12 17:44:44
序言:寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁,我們為您精選了8篇的美術生活論文樣本,期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發,請盡情閱讀。
從《黑暗中的舞者》獲獎,《老頭》、《江湖》、《北京彈匠》、《鐵路沿線》、《北京風很大》等作品走向國際開始,DV就不再平靜了,“一夜之間都成了革命黨”①,人人說DV,人人玩DV。DV到底帶來的是什么,取代電影的技術手段,粗糙不堪的畫面對電影造成的傷害,“影像不能承受DV之輕”②,還是賈樟柯呼吁的“反對歧視DV”③的另一種發展?審美需求,是人的最高需求,DV最后的發展必然是走向藝術的殿堂。藝術的生活化,生活的藝術化,是人類藝術和人類生活的極致,藝術從勞動脫離開始就渴望回歸生活,DV在某些特性上表現出來了這一藝術發展的趨勢,本文主要就DV客體的生活化,關注的題材從宏觀的歷史轉向日常化的生活圖景,民間普通百姓的生活,小人物的命運;DV主體的多元化,越來越多的人擁有自己的影像話語權力和自由,“革命”和“歷史”的官方宏大敘事轉為坦率的個人化的語言;美來源于人在本質力量對象化過程中反觀自身,受眾期待在DV作品中看到自己的生活,直觀自身,另一方面僅僅生活在其中也不能使他們滿足,在欣賞別人的鏡頭同時也拿起DV,對自我的生活表達,因此從某種意義上說客體、主體及受眾在生活中是融合的,DV在走進生活,走近我們,慢慢消解著藝術和生活的壁壘,DV藝術在走向生活,生活在DV鏡頭中變為藝術,生活,是DV藝術的起點,也是終點。
ABSTRUCT
Since《dancerinthedark》obtainawardsofCannesin2000,and《oldman》,《LakesandRivers》,《ballcraftsmanofBeijing》,《heavywindinBeijing》DVworksmovetowardsworld,DVhavebeennolongercalm,and"becomeRevolutionaryPartyawholenight",EverybodysaysDV,everybodyplaysDV.WhatDVbringtousonearth:itreplacesthetechnologicalmeansoffilm,"injurywhofilmleadstothefact"coarsepicturethatcan''''tbear,"imagecan''''tbearDVlight",merchant"objecttodiscriminatingagainstDV"byZhangKeJiaonethatcallupon,anotherkindofdevelopment?Aestheticdemandisthepeople''''ssupremedemand;DV''''slastdevelopmentmustbetheartpalace.Thelifenessofart,lifeartup,andmankindlifesendhumanartsverymuch,Artwisheagerlytoreturntolifesincebreakawayfromit,DVshowthetrendsofdevelopmentatcharacteristics.ThistextismainlyonthelifenessofDVobject,thedailylifeviewthatthesubjectmatterpaidcloseattentiontochangesdirectionfromhistoryofthemacroscopic,Thelifeofordinarycommonpeople,thesmallpotato''''sdestiny;ThepluralismofDVsubject,moreandmorepersonshaveone''''sownimagewordspowerandfreedom,Themightynarrationofofficialsidewith"history"of"revolution"istransferredtoacandidindividualizedlanguage;Gracefulstemsfrompeopleandreviewsoneselfinthecourseofessentialstrengthtargetindividualityisexpectedtoseeone''''sownlifeinDVworks,theyarenotsatisfiedlivinginit,alsopickupDVtoo,Expressingself-life,sotheobject,subjectandmerginginlifemainlyinasense,DViscomingintolife,walkingclosetous,andclearingupthebarriersofartandlifeslowly,DVartismovingtowardslife,livesandturnintoart,lifeinDV''''slens,ItisastartingpointofDVart,theterminalpointtoo.
關鍵詞
DV藝術的生活化生活的藝術化自我關照
導論DV之美在何方?
眼下,DV已經成為非常時髦的詞,網站,流行雜志報刊,大學校園內也流行著“今天你DV了嗎?”的問候語。這里所說的DV已經突破了digitalvideo(數碼攝像機或數碼影像)的原始定義,已經具有了包括名詞、動詞、形容詞在內的廣泛含義,甚至還是一種時尚和潮流的代稱,內涵上呈現出思想的異質性和藝術的前衛性的意識精神領域。“DV是一種生存狀態,是對生活原生態的接近真實的記錄。DV讓人們找回對生活久違了的天真和熱情,讓人們換一個視角去觀察習以為常的一切;DV是一種權力,是將用影像表達自己的權利從少數壟斷者手中歸還給大眾的一把利劍……”、①
1996年,DV攝像機在日本問世,最初被用來拍攝家庭影像。但是短短的幾年間,隨著機身性能的改進以及電腦配套設備的開發與研制,“能輕巧、價廉、自由地干事”、②,DV機已經成為當前個人影像制作甚至專業媒體都非常喜愛的一種攝像設備,尤其是世界各地的年輕人都選擇DV進行自己的影像表達。“Dogme95”宣言的提出者之一丹麥導演拉斯·馮·提爾(LarsvonTrier)的《黑暗中的舞者》(DancerintheDark),獲得第五十三屆戛納電影節最佳影片金棕櫚獎,DV在中國也有著迅速而大規模的發展,甚至要比國外的DV制作更有熱情。DV傳入中國以來產生了不少的優秀作品,比如:《老頭》、《江湖》、《北京彈匠》、《鐵路沿線》、《北京風很大》、《雪落伊犁》……在觀影群體中都是盡人皆知的代表作品。而青年導演賈樟柯用DV攝像機拍攝的電影《任逍遙》則入圍第55屆法國戛納國際電影節,獲得很高的國際聲譽,成為中國DV影像的驕傲。
DV一詞被炒得沸沸揚揚,DV的輕便和便宜使傳媒家電化,DV成為人們觀察生活,體驗生活,表達思想的一種方式,代表著一種新的生活方式。DV等數字藝術的發展在對傳統藝術沖擊的同時,也受到各方面的質疑,尤其是在審美價值上頗有爭議。DV給了人們影像權利的同時也破壞了影像藝術的高貴和經典,“每個人都是一位藝術家”③,開機關機太容易了,影像能否承受DV之輕?“首屆獨立影像節”也被形容為“考驗觀眾體能的‘視聽盛宴’”,④沒有審美的愉悅可言,DV到底是以怎樣的一種身份介入影像藝術之流的,DV的美在何方?
藝術的本質在于展現生命力。生活是最大的藝術之源,美正是來源于生活中人的本質力量的對象化。作為民間影像的力量,DV比任何其他影像藝術更接近生活。DV在誕生初期只是為了提高家庭錄像的聲畫質量,當DV成為人們的家用品也就是最大程度的回歸民間,承擔起反映民間的使命,甚至會在不自覺中最大限度的貼近生活的真實。DV的藝術性固然來源于對膠片電影在表現手法上的繼承和發展,然而其技術的特性與獨立性使其藝術性也具有特殊性。DV在技術層面上的輕便和經濟層面上的便宜促進了DV創作主體的下移,人們都不滿足僅僅生活在其中,都有了自我表達的欲望,創作主體多元化的同時,創作的內容更加平民化生活化,DV在本質上更傾向于民間,傾向于生活。
DV記錄著蕓蕓眾生的常態生活:《鐵路沿線》的流浪漢,《高樓下面》的外地打工者,《老頭》中的遲暮者……平常的人倫親情和家常里短無不感動著我們,無論是在DV鏡頭后面,還是鏡頭里面,我們看到的都是生命力的展現,都是人的本質力量的體現,到處都是美的展示。DV的美,正是在于對生活的回歸,從某種意義上來說,它實現了人類的假說:藝術的生活化,生活的藝術化。
DV,能承受生活之輕
美無處不在,只是缺少發現美的眼睛。DV這只眼睛,發現了更多樸實無華的東西,讓生活中更為感人,更為真實的東西,無論丑,還是美,都坦然的呈現在鏡頭中。DV的平民化從純粹個人的角度對普通人喜怒哀樂的表達、對底層老百姓命運的關注、對人的個體或群的原生狀態的真實記錄,正是DV創作與生俱來的特點。因此,如果你在一個凌亂不堪的菜市、一個灰塵彌漫的建筑工地或一個破敗清冷的老街看到手持DV拍攝的人,你完全無須詫異,因為他就正是在以DV人的獨到視角,去捕捉周遭生活最平常、最質樸、最細小的片段。如西南師范大學學生創作的《最后的鐵匠鋪》,它所抓取的就是渝北靜觀場里的一家小打鐵鋪,那里曾是打鐵很發達的地方,后來因為農業機械化的發展,鐵器在生產生活中逐漸淡出,不少打鐵鋪都歇業了,這對父子卻在他們長期的作息慣性里,維持著冷清的鋪面。從中,我們看到的是新舊生活交替過程的一個縮影。類似的又如美視學院的《棒棒軍》,在紀實反映重慶“棒棒”①在城市邊緣不乏困苦的掙扎時,也折射出他們離開故鄉和土地流向城市的希望與夢想。在這里,社會底層小人物的生活狀態與我們這個大都市的發展變化形成了寓意豐富的對比。《歌者》也是這樣一部反映平常及社會邊緣人生活狀態的DV作品。該片導演兼編劇鄭正運用電影的方式和手段,將眼光投向重慶民間的“死人板板”②樂隊,講述了一個女子到外地尋找失蹤幾年的丈夫,為生存進了一個喪事樂隊。在對找到丈夫已經絕望時,她愛上了樂隊的組織人,卻又在一次演出中,意外發現死者正是她要尋找的丈夫。片中對小人物命運的表現,凸顯出一種平民化的審美視角。楊天乙則是看到城墻根下的老頭好玩,于是動了要拍攝的想法,《老頭》中展現的是一群地道的北京老人,他們操著純正的京腔,在墻根下曬著太陽,天南海北地聊著。他們中有的已經口齒不清了,但是他們在人生的最后階段依然顯出輕松自然,就連身邊的老哥哥去了,他們談論起來似乎也要像老北京喊臺一樣的叫上一聲“好”。這一切自然地從影片中流露出來,像是一杯滾茶在慢慢地往下沉,緩慢而有節奏。一切就如生活一般親切自然。《北京彈匠》的導演朱傳明,是在偶然的機會里結識了一位來北京彈棉絮謀生的湖南農民,從而引發了他拍攝此人生活際遇的想法;《鐵道沿線》的導演杜海濱(朱的同班同學)則是在他家鄉寶雞的火車站附近發現了一群以揀垃圾、拾破爛為生的來自中國各地的流浪漢,于是力圖切入并記錄這群被視為“賤民”的人真實的生存狀況,DV用鏡頭關注平常百姓的日常生活。“一部影片最重要的部分應該是人的生活,而不應該是劇情,脫離生活的劇情是經不起琢磨的,而我之所以喜歡紀錄片也正是出于對這方面的偏愛。人類的行為標示著一切,如果你用心觀察,你會發現許許多多生活的細節,而正是這些細節組成了我們復雜的生活,并暗示著已經發生和將要發生的一切。”①
在DV作品中,拍攝者不僅僅通過鏡頭來觀察生活,而且是切身體驗著鏡頭下的生活,與其說他們在拍別人的故事,不如說他們拍的就是自己用心去感受到的生活。盛志名他拍《心-心》時說:“當我回到北京的時候,是冬天,特別累,就開始玩兒,到酒吧之類的地方。玩兒的過程中,就看到我電影里那些小女孩的形象。有一天我從酒吧出來看到三個女孩兒暈在地上,就送她們到另外一個地方,然后就跟她們認識了。她們的生活給我的觸動特別大。我覺得我是真實地把她們的生活放在那里了,我沒想作任何的遮蔽。這可能和我對生活的認識有關,我沒看到那么殘酷的東西,我覺得大多數人的生活沒那么傳奇。”②蕭狼在《苦樂打工妹》的創作手記中寫到:“我是在農村長大的,應該說小時侯也吃過不少苦;貧農的階級成分的原因吧,長這么大的20多年里,我接觸得比較多的是人文關懷者們所謂的‘弱勢群體’,我們宿舍樓旁的小炒部的那些打工妹于我畢竟是親切的,我們之間有共同話語;我想這是我們能夠溝通,因而我能順利完成這個小片子最重要的原因。她們對于拍攝、采訪、DV、紀錄片等等這一切都是完全陌生的,也并沒有去想她們會從自己日常看到的電視屏幕中出現;所以面對著攝像機,她們真是不會做秀,一切反而都如平常一樣自然。在很短的時間里,我們成了真正的朋友。我也在凌晨4點起床,看她們做包子、煎雞蛋;然后我可以安心地去睡覺,讓她們午餐前給我打電話起來繼續拍攝——拍攝成了我們共同的工作。”③與其說是共同的工作,不如說是一種生活。杜海濱在《高樓下面》接近片尾的部分,出現了全片中惟一一個使用三角架拍攝的段落:除夕之夜的地下室的宿舍,一個中全景的畫面,阿毅蹲在地上剝蔥和蒜;此時作者從畫面右側出現,和阿毅一起剝蒜、洗菜,他離開、又回來,準備他們的年夜飯……當作者從攝像機背后走出來,他使自己也成為一個被拍攝者。吳文光在拍完《江湖》后,對“遠大歌舞團”④的關注也沒有結束,他有時仍然會出現在那個在窮鄉僻壤流動演出的歌舞大棚里。雖然大棚的演員換了一茬又一茬,但在他們當中,這個“戴眼鏡、肯幫忙、還給他們做飯吃的吳老師”⑤已經成為了傳奇人物。這次經驗似乎完全改變了吳文光以往的拍攝立場,他在一次訪談中說道:“我是在一種悲喜交加的感情中拍片,我甚至覺得不是在拍一種另外的生活,而是我以什么眼光看他們,甚至我是在拍攝自己的生活,是在拍我自己的自傳。我不知道為什么會有這種奇怪的感覺,這種感覺真好,也許我沒有達到,但是的確拍他們就是拍我自己。我不能確定拍了這個團就像拍了全中國的團,但是我能確定拍的是我的生活。”①仲華也說道:“幾年前我曾經在武警部隊里當兵,做了好幾年的電影放映員,所以《今年冬天》有種半自傳的意味。再回到部隊拍這個片子,這是我呆過很多年的地方,這是我的地方,電影中四個不同的方式也是在完成一種電影的形象。使館的鏡頭能看出來,那幾乎是一個鏡頭一氣貫成,那里邊是我呆過很多年的地方,那兒的一切我都非常熟悉。”②把家用攝像機對準被遮蔽的現實與生活的時候,對準可能要遺忘的過去的時候,可能就完全是出于一種感性沖動,和一種對同類人的理解。朱傳明在創作手記中說到:“我常常被生活中這樣的場面感動:火車站疲憊而臥的人群,集市上擁擠的人流,馬路邊吆喝生意的攤販,建筑工地腳手架上的民工……他們的呼吸象暗流一樣洶涌,被裹脅而去。”③而楊天乙與她所拍攝的老頭之間,也產生了“他們成了我的生活,而我成了他們的念想”④那樣親密的關系。DV拍攝者以一種人文關懷的心態為底層吶喊。生活中的輕賤無所遮蔽地坦露在DV的鏡頭中,故事、演員、導演都來自生活,最后構成同一個藝術。
DV,能承受藝術之重
DV作為藝術的革新工具不僅在于拍攝客體的草根化,更在于創作主體的身份出現了多元化的可能,DV的出現,打破了“業內人士”和主流媒體的設備優勢,模糊了昂貴的“專業影像”與便宜的“家庭錄像”之間原本不可逾越的品質差異,從而賦予了更多普通人以真正意義上影像創作的權利。因為DV使用的低成本,因為其主要使用者是社會各階層的普通百姓和愛好者,所以從DV問世至今,它一直都體現出很平民化的色彩。曾在峨影廠執導多年、后又到西南師范大學文學院任教的余紀教授告訴記者,“以前搞電影電視的,的確多多少少都有些‘貴族感’。由于它很強的藝術性和專業色彩,對普通老百姓來說,甚至它整個的攝制生產過程都顯得較為‘神秘’。但隨著我國社會經濟的發展,百姓生活水平的提高,DV越來越普及,使得老百姓用影像的形式來自由表達自我成為可能。DV作為一種新興的話語權力的載體,正在被泛化和更多地采用,并影響和改變著我們這個社會這個時代。”⑤重大美視電影學院副院長唐澤芊教授對此也有深刻體會:“藝術領域的影像創作,離不開相應的技術裝備。隨著科技、經濟的發展,后期制作功能的簡便化,使原來停留在專業領域的影視藝術走入了尋常家庭。就像卡拉OK一樣,影像藝術正在成為一種家庭化的藝術,平民化的藝術。”①DV為我們提供了一種新的自由,一種思想和創作的自由,DV具有配合先進的剪輯器材進行非線性剪輯的優點,并且采用了數碼信號的方式把作品傳到網上,“DV最主要的優勢對我而言在于真正的低成本,你不需要在創作前就擔心市場,擔心錢怎樣收回,擔心制片人給你壓力,哪怕作品賣不了,也不會使我債臺高筑,創作進入真正自由狀態”②,技術的發展從形式上改變了藝術的發生,技術門檻的降低和操作的私人化使越來越多的人擁有影像話語的權利和自由。
DV不僅僅是一種設備,而是一種新的對待電影和對待生活的方式。當代中國比較著名的DV導演,除了吳文光以外,其余幾部DV作品的導演全都是二十多歲的青年人,而且都是第一次拍攝紀錄片,這些年輕作者的創作初衷大都介乎自發與自覺之間,沒有誰在拍攝之前就對紀錄片的本體或價值有一個明晰的認識,但每個人在舉起攝像機的時候,都滿懷著真誠表達的強烈愿望。吳文光認為自己是使用先拍后制作的工作方式“拍的時候完全不知道這東西拍來干什么,以后有什么用,只是覺得非常有意思,不去制作一個驚人的作品,它是一個更私人的東西,它想表達什么東西,想說明什么東西,它肯定是屬于我的,DV代表了一種真正個人的表達方式。”③“DV在一定程度上可以成為作者的自來水筆,影像技術的進步可以使更多的人擁有一種表達自己的手段,一種語言。”④DV承受生活之輕的同時,也承擔起藝術的重。創作客體下移的同時,創作主體的下移,創作的自由和私人化使藝術更有活力。雖不說人人可以玩DV,但至少它已不再是主流的特權。DV家電化的趨勢,使DV藝術成為一種生活態度,DV著,藝術著,生活著。
影視是一門高深的藝術,如果你拍一部電影,必須有專業知識,必須有設備,更主要是最好有個幾百萬,看《英雄》就可以知道了,光那些著名的演員的出場費就不是普通人可以承擔的,DV就完全不同,當然你也可以象《黑暗中的舞者》一樣,動用100臺DV,但那畢竟不是我們要走的路,真正的DV,有一個DV,有一腔對生活的熱情,有一幫朋友就可以。“DV影像工作站”⑤第三期的推薦作品是楊天乙的《老頭》,這部片子至今讓人們津津樂道的是,這是一個之前跟影視毫無關系的女孩;第一次拿起DV機;第一次拍攝紀錄片;耗時過兩年;一切自費;拍攝的是一群被忽略的北京退休老頭,雖然有點粗糙但不失原創性和藝術性。清華同學自編自導的《清華夜話》畫面的晃動,聲音的生硬也無損于大家對它興趣,它是那樣的生動活潑,蕩漾著對生活積極的熱情。蕭狼在拍攝《苦樂打工妹》時,他鏡頭中的主人公甚至搶過攝像機拍起他來,讓他說他的故事。拍攝的對象和主體都已經融入到生活融入到拍攝的快樂中去了,他們用自己的方式表達著對生活的理解。2009年9月起,云南省德欽縣的幾位藏族農民在一家基金會的資助下,拍攝了《冰川》、《茨中圣誕夜》、《酒》、《黑陶》等幾部DV紀錄片,這個“社區影視教育”項目負責人郭凈博士在項目宗旨中寫道:“照相機,攝像機和電腦變得如此便宜,促使普通人產生了自己制作影像的欲望,當城市里的年輕人到茶館為朋友的第一部短片助興,當鄉下的制陶師傅開始用攝像機機錄村民選舉的場景時。多樣化的聲音便在影像中出現了。”①從專業的角度而言,最近的DV作品都不同程度地存在著視聽方面的缺陷,但這些新紀錄片人卻以影片內容的真實性與原創力震動了國際影壇:楊天乙的《老頭》獲2000年法國真實電影節的評委會獎,朱傳明的《北京彈匠》獲去年日本山形紀錄片電影節“亞洲新潮流獎”,而雎安奇的《北京的風很大》則在澳大利亞國際獨立電影節上獲得了“最高喝彩紀錄片獎”。這些獎項不僅僅是對這幾位紀錄片導演的褒獎,更重要的是,它傳遞了這樣一種信息:一個普通人可以通過他的才華、毅力、對生活的熱愛以及簡陋的攝影器材,成為一位“真正”的紀錄片導演。因此DV更深刻的力量是一種對普通民眾的影像啟蒙,是販夫走卒(只要他愿意)都可以掌握并運用的記錄工具,是無數雙眼睛對我們這個社會的多元觀察和描繪,DV帶來了“民間影像”的燦爛前程。DV也不會因為其承受生活之輕而損害電影藝術的重,相反,越是民間的越是藝術的,越是生活的越是深刻的。DV是最具平民意識的,一切平民化的東西都是有生命力的,只要人們對這個世界保持經常觀察,表達思考的習慣,每個人的眼睛都會更銳利,感覺更靈敏,思想會更開放,藝術也將更具生命力。
審美的生活化
DV從一種技術手段開始對藝術創作主體起了深遠的影響,進而對藝術內容的生活化起了催化作用,如果說技術帶來的藝術的生活化是一種外在的手段,那么審美情趣的生活化則是藝術生活化的本源。
美來源于人的本質力量的對象化,“對象性的現實在社會中對人說來到處成為人的本質力量的現實,成為人的現實,因而成為人自己的本質力量的現實”②,面對“人化的自然”③,人們“不僅像在意識中那樣理智地復現自己,而且能動地、現實地復現自己,從而在他所創造的世界中直觀自身。”④因此受眾在藝術批評和欣賞中,有一個“期待視野”⑤,他們期待藝術對生活的親近,真實成為中外視覺藝術作品接收和欣賞的衡量標準。它是在人類幾千年欣賞描寫現實的文藝作品的過程中和幾十年接收寫實風格的影視作品過程中形成的,從柏拉圖“模仿乃是藝術之根本特性”⑥起,至中國“千古文章,傳真不傳偽”⑦,無不要求藝術的真實性,惟有真實才能引起受眾的真正共鳴,受眾也才能透過藝術作品反觀自身。受眾代表的就是生活,DV反映的也是生活,受眾的生活又呈現出藝術的狀態,我們在看DV的同時我們也就是在看自己。當我們看到《不快樂的不止一個》家庭問題,《心-心》中的絕望中的希望,《苦樂打工妹》的艱辛又充實的日子,《清華夜話》中的學生生活,我們本能地感到親近,立刻意識到,這就是我們周圍的生活,這就是我們自己的生活。這些鏡頭真實記錄的酸甜苦辣就是我們自己的酸甜苦辣。巴贊、古拉考爾多次指出,紀實電影與真實的生活有一種親近性,正是電影與觀眾的親近性引起了觀眾對電影的親近性。DV更是如此,它的興起在很大程度上是它的題材對生活的貼近。在權威調查機構AC尼爾森調查中發現觀眾喜歡收看的紀錄片類型的節目卻是《生活空間》這樣的節目和一些專題片,顯然“講述老百姓的故事”是很多觀眾關心的話題。人們期待紀實性的作品,是因為人們希望看到自身。“紀錄片,尤其是更多的民間創作,創作者的角度可能是相對小眾的私密的,但他們所揭示出的空間,卻是大眾共通的。”①京華時報記者在北京電影學院等藝術院校和北工大等非藝術院校的學生會均進行了調查,學生們對紀錄片顯示出的極大熱情,讓記者很是意外,其中的幾部紀錄片是學生們屢屢提起的,比如講述了關于農民巡回演出的《江湖》;講述了一群遲暮老人生活故事的《老頭》;還有彈棉花的農村青年在都市中的遭遇和生活的《北京彈匠》等。吳文光講,“雖然乍一看,這些拍攝對象都不是社會的主流,但從片子中,大家能看出許多人性中相同的東西,而這些恰巧是普通人不愿顯露的,卻是人人都有的,大家喜歡的原因就是這種大眾化激起了心底的共鳴。”、②學者黃集偉認為:“文字閱讀中,那種以虛構為能事的傳奇已是最靠不住的東西,‘非虛構’的加入,正顯出了無上魅力,開始成為我們閱讀生活中的核心期待。”③文字如是,影像豈不一樣,DV中真實的生活,讓我們更大程度的反觀自身,藝術的生活,美的生活產生了。
僅僅生活其中,僅僅觀看他人或者自己的生活也不能使我們滿足,我們又有自我表達的渴望,于是在欣賞別人的作品,別人的故事同時,我們也拿起了DV拍攝自己和周圍人的生活,于是有了《清華夜話》,我們一邊臥談,一邊拍攝,一邊看著我們的DV哈哈大笑;于是有了《冰川》、《茨中圣誕夜》、《酒》、《黑陶》,我們在生活的同時把它記錄下來,同時我們又成為自己第一個觀眾。創作與審美在生活中融為一體。藝術的審美,得到的是一種共鳴。導演的思維,對象的生活喚起了審美主體的某種相似經歷的記憶,看到的是自己的本質力量的對象化,因此藝術更真實更具感染力;當審美主體成為創作主體兼創作客體的時候,這種人的本質力量的對象化也就更為深刻,前者是反觀自身,后者是直面人生。審美的需求也促使藝術創作的生活化。藝術的生活化,民間化,從內容上改變了藝術的發生,生活主體的藝術化從形式上改變了藝術生成;DV改變了藝術,也改變了我們的生活。導演、演員、還有我們都生活在這個社會,我們都在別人的故事中演著自己的故事。今天我出現在你的鏡頭中,也許明天你將會在我的鏡頭里,“我站在橋上看風景,看風景的人在樓上看我,明月裝飾了你的窗子,你裝飾了別人的夢”④,DV溝通了藝術和生活,溝通了你和我。我們期待著在DV中的我們,以此反觀現實中的我們。
美在生活
“人是詩意的棲居的”①,生活和藝術本不可分割,人類走了一個循環,藝術自從勞動中生活中脫離開始就有一種回歸的沖動,這也是紀錄片的經久不衰的原因。在工業化的現代,人們更渴望一種高科技高情感完美結合的生活,DV給了我們這樣一個工具,給了我們這樣一個希望。與其把DV當作一種媒介,一種設備,不如把它當作一種生活態度,DV并不同于過去的“作者電影”②,它不僅僅是“個人的表達”③,它還是一種個人的生活。真正跟DV態度有親緣關系的是維爾托夫的“帶攝影機的人”④。DV不僅使制作電影成為了一種個人的事情,它的欣賞也是成為個人的事情:我們在自己家里觀看DV作品,我們把DV作品裝在上衣口袋里隨身攜帶,贈送朋友,……DV,代表了一種新的生活方式:獨立的藝術生活。或者說DV就是生活本身.它是生活中的一個全新的要素,一種生活習慣或習俗;它在我們的手上,在我們的生存之中;在它的面前,生活沒有一個外面,它無法從外面來觀照生活;它就在生活的里面,是我們個人生活和身體的一個組成部分,面對它,我們就是在直面我們自身。
席勒在《美育書簡》中談到:“人對美只應是游戲,而且只應對美游戲。…………唯有當他是充分意義的人的時候,他才能游戲,唯有當人游戲的時候,他才是完整的人。”⑤如果說DV產品的產生和發展從技術上促使藝術回歸生活,人的審美情趣則從人的本性上要求藝術回歸生活。美是自由的,就像我們的生活一樣自由,DV給我們自由藝術自由表達的權利。藝術更重要的是參與性和互動性,游戲的藝術不僅僅是自由的,更是積極的。我們都在參與這個美的游戲,游戲中處處體現了人的本質力量的對象化,生活中處處展現著人的生命力,在對象化的現實中我們反觀自身,在富有生命力的生活中我們關照自我,從而得到審美的愉悅。“美在生活”⑥,藝術在生活,美和自由不可分,藝術和生活也不可分的,DV在走進生活融入生活的同時,也就從藝術起點回歸到藝術的終極。回歸是人們的審美理想,只有在生活中藝術,在藝術中觀照生活,這才是完整的人。
參考書目
《電影觀眾學》章柏青張衛著北京中國電影出版社1994.6
《西方文論概要》楊慧林編著中國人民大學出版社2003.7
《西方文藝理論》張秉真章安祺楊慧林著中國人民大學出版社1994
論文摘要: 本文著眼于當今轉型期的社會對教師角色提出的新要求與挑戰,探討當今美術教師的角色內涵。
角色是社會學研究中引入的戲劇術語,用以表示人在一定的社會關系中所處的地位和所起的作用。社會學將這種具有一定社會地位或身份的人所應有的行為模式稱為社會角色。綜觀當前正在發生的重要而深刻變革的教師角色內涵,其中貫穿著學校、社會、學生和自我等綜合因素。正如H·凱利等所言,角色是他人對互相作用中處于一定地位的個體的行為的期望系統,也是占有一定地位的個體對自身行為的期望系統。對教師角色的正確認識與詮釋將引發教師對于教師在學生發展中的作用與地位的更進一步思考,也將有助于教師享受到教育工作的幸福感。美術教師在學校教育中與其他教師一樣,其角色的內涵、特點、功能是需要研究和解答的課題。結合當今的教育實際,筆者認為美術教師的角色應該包含以下三個層次方面的含義。
一、美術教師應該具有追求完美的教學態度
“態度決定一切。(Attitude is everything.)”不僅是生活的規律,還是教育的規律。美術教師的本職工作就是美術教學,而非美術創作。所以在教學過程中,要高質量地完成教學任務,實現教學目的,教師的教學態度是至關重要的。
教育,在一定意義上說,就是以教師積極的教學態度培養學生積極的人生態度的過程。教學態度實際上反映了教師的思想政治素質,一般有以下幾個維度:一是教學的熱情與投入。就是教師對自己的教學工作要有高度的敬業精神,這種敬業精神所散發的工作熱情不是一時間的心血來潮,而是要變為生活需要,是自己終生傾注的事業。一個人能否認真地對待教育工作,用“沒有最好,只有更好”的精神,處理工作中的每一個細節,愛崗敬業,提高效率,不斷地追求卓越,這是是否具有積極的工作態度的體現。一個對教學工作熱心的教師,“能發現最不起眼的學生身上微不足道的萌芽狀態因素,而機智肯定之,鼓勵之,預防之,或消除之既能提高教師的教育機智,又能補過某些教育上的失誤”[1]。教師的教學工作說到底是憑教師的責任感來完成的。教學工作是一種精神的奉獻。一個教師只要有了甘于奉獻的精神,就會有無私的投入。事實上,那種不愿意花時間備課、畫范畫、做課件、做教具的美術教師只是在應付教學,這種態度是對學生極不負責的表現。二是教學的嚴謹與治學。美術教師對教學內容應該達到精通、能講、善畫、會做,并能創造性地開展教學。這就要求美術教師具有嚴謹的治學作風,對教材不能似是而非,對知識不能一知半解,講授知識更不能出錯。在學生心目中,教師講的一切知識都是對的或是真理,所以教師一旦出錯,就將危害學生終身。教師若發現自己講錯,就要勇敢地向學生說明或更正,這并不會影響教師的威信和尊嚴,反而會讓學生更加尊敬你。
因此,教師不僅要作為一名稱職的員工,更要作為一名理性的教育者,時刻愛護學生,尤其是在面對來自校內外的貌似“科學”或“先進”的種種誘惑和“脅迫”時,要牢記自己的教育良知。只有具備了這種追求完美教育的態度,教師才能以高尚的教育道德精神勝任教育教學工作。
二、美術教師應該具有拓展科研的能力
教育科學研究不只是教育理論工作者的事情,美術教師也應該具備初步的教育科學研究能力,這對于現代社會具有現實的指導意義。美術教育科研并非是畫出幾幅好作品入選高層次展覽就可以替代的,重要的是研究如何教的問題,只有懂得如何教,才能會教;只有懂得科研,才能研究教育的規律和教育的發展[2],也才能真正促進美術教育的進步。美術教師應具備的教育科研能力主要包括:收集與利用教學資料與信息的能力,開展教學實驗、教學改革的能力,承擔美術教學研究課題的能力,美術創作的能力和編寫教材和撰寫學術論文的能力。在教學活動中,美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。
(一)繪畫藝術。繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動,它伴隨著強烈的情感情緒,是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介,運用藝術技巧和藝術手法,將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動,可以真正體現他的專業水平,所以我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研,將自己對藝術創作,或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考,從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題[3],構建起從感性體驗到理性分析,從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。
(二)科研論文。當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求,和美術教學一樣,科研也是美術教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力,力求有所創見,論文是一種主要表達方式,所以美術教師應提高論文撰寫水平,運用論文這種理論性的文章,在一定的篇幅中,集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。
當然,科研論文的創新是以繼承為前提的,離不開人類精神文明建設的發展過程。因此,美術教師要撰寫出高水平的科研論文,就必須博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息,要善于學習和借鑒他人的成果,也包括國內外各學科方面的成果。偉大的科學家愛因斯坦就是如此,他喜愛音樂,精通文學,除了大量閱讀文學作品外,還經常拉小提琴和彈鋼琴,他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品。他曾講過,在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求,照亮了他的生活道路,對藝術的愛好,豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。
因此,全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質,是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。
三、美術教師應該做到呼喚教育生活的和諧
人類之所以偉大,在于只有人類能夠組成社群,這使人超越了自然性而形成了社會性的本質。具備這一本質后,人已經無法回到茹毛飲血的時代,自然性的衰退使個人簡直無法孤獨。尤其是社會分工的精細化,使人一方面發展了獨具個性的才能,另一方面對他人的依賴性日益增加,以至于人類社會強大到足以改造自然,而作為個體的人卻在生存的高壓中顯得無比渺小。因此,絕對的自私如今簡直是不可能的,當今以合作為基礎的教育生活亦是如此。這就要求教師善待學生、善待家長、善待同事和善待領導。在這些方面,建立和諧的師生關系是當代教師角色的重大改變。健康和諧的師生關系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識,更多的是創造、建構民主、平等的師生交往和生生交往,使學生在人與人的關系中,體驗到平等、自由、尊嚴、信任、理解、寬容、友情,同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導和建議,形成積極豐富的人生態度和情感體驗。只有教師力行和諧教育生活的準則,學生才不會是可有可無的工具,而是被善待的顧客;家長是消費者,他們的權利應該獲得充分的尊重和滿足;同事之間的關系不再緊張,而是讓教育生活更富有理性。否則,個體的自然性與社會性必然會產生沖突,從而痛楚一生。
總之,現代美術教師要充分認識到自己的角色變換[4],不僅要具備完美的教學態度,而且要有拓展科研的能力及和諧的教育生活關系,并能利用現代社會高度的信息化使美術教育在完善個性、培養創造力、增強學生獨立性等方面有所作為。
角色內涵要求美術教師在以后的教師職場中索問一生,讓自己有絕活并成為學校的“稀缺資源”。教師不能把教育當作一種職業,而要當作一種事業。為此,可以概括地說,教師應該做好三件事情:首先是認識自己,這是一生的任務;其次是了解別人,別人在變,你也得變;再次是把握時空,因為這個世界變化太快了。只有這樣,教師才能成為教育領域里的唯一。
參考文獻:
[1]王幼芳.未成曲調先有情——談教師愛生.山東教育,1983,(1).
[2]朱潔貞.教師倫理學.浙江大學出版社,2001:117.
關鍵詞:美術教師 教學理念 科研能力 和諧關系
美術教育處于藝術和教育的交緣領域,既有藝術屬性,又有科學的內涵。既是一門課程,又是一門學科,所以作為現代美術教師,在搞好教育教學的前提下,必須具備拓展科研的能力。
美術教師要體現科研能力,形式是多樣的,可以從藝術創作和科研論文撰寫上體現,也可以是藝術實踐,或體現在所教學生的藝術成就上。
一、拓展科研能力
在現代教育的運轉機制中,教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中,美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。
①繪畫藝術:繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動,它伴隨著強烈的情感情緒,是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介,運用藝術技巧和藝術手法,將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動,這樣可以真正體現他的專業水平,而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作,或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考,從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析,從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。
②科研論文:當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求,和美術教學一樣,科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力,力求有所創見,論文是一種主要表達方式,所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平,運用論文這種理論性的文章,在一定的篇幅中,集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。
當然,科研論文的創新是以繼承為前提的,離不開人類精神文明建設的發展過程。因此,美術教師要撰寫出高水平的科研論文,需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果,也包括國內外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此,他喜愛音樂,精通文學,除了大量閱讀文學作品外,還經常拉小提琴和彈鋼琴,他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品,愛因斯坦本人曾講過,在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求,照亮了他的生活道路,對藝術的愛好,豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。
由此可見,端正科研態度,全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質,是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。
二、構建先進的教學理念
教師不僅是科學文化知識的傳授者,也是塑造新一代的靈魂工程師,教師隨時隨地都以自身的"身教"和"言傳"對學生產生潛移默化的影響,因此,現代美術教師必需努力學習、鉆研,不斷探索和積累,構建先進的教學理念。首先,作為美術教師要有總的整體的藝術觀念,掌握正確的繪畫技法,形成正確的藝術觀念,盡可能多地了解各種風格的作品。其次,要有良好的視覺感官,美術教學是通過視覺來進行的,教師評判學生的作業也是靠視覺感官去把關的,美術教師借助敏銳和有經驗的視覺去準確指導學生創作中的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等,及時對學生的作品創作作出調整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題,更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養和相關的科學知識,能使科研與美術教學相互依存、相互促進。
從人類文化史來看,藝術與科學之間早有聯系,早在公元前6世紀,古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了"美是和諧"的思想,畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源,提出了"黃金分割"的理論,并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去。科學與藝術之間的這種密切關系,自古希臘開始以來,在文藝復興時期達到了高峰。例如,達·芬奇既是藝術家,又是科學家和工程師,他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大成就。達·芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術中。這些例子充分表明,現代美術教師,除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外,更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化改變先進的教學理念,推動藝術教學的發展。
三、建立和諧的師生關系
其實,不論什么學科的研究生都應該具備作為一個研究生層面所共同擁有的素質規格與素養水平。因此,美術學科的研究生,尤其是美術學科的碩士研究生,更應該具有作為碩士研究生起碼應該具備的一些基礎性和規格性的意識與素養。不應該因為美術學科的特殊性而忽視研究生社會角色的內涵與規格要求。那種片面強調美術的碩士研究生主要是學習和研究美術技法的而忽視對研究生本身應該具備的一些素養規格的培養的認識和觀點是錯誤的。現在依然存在如下一些問題美術學科有不少的研究生不會選擇畢業論文的研究課題、不懂得如何開展美術學科的學術研究、不知道碩士研究生畢業論文有怎樣的學術規格與標準、也不知道應當如何撰寫學位論文,對畢業論文答辯的程序以及該如何準備不知道。總之。當下我們的美術學科碩士研究生的培養規格意識還比較差,美術學科的研究生素養規格缺失得比較嚴重。所以,有必要加強諸如美術學科碩士研究生畢業論文答辯儀禮等規格的建設與教育培養,以期整體提升我國美術學學科的研究生培養教育水平。
之所以是講美術學科碩士研究生畢業論文答辯的“儀禮”,是在于強調認識和把握美術學科碩士研究生畢業論文答辯的一些基本程序、環節、形式與禮節,而不僅僅是講求美術學科碩士研究生畢業論文答辯的禮儀。在漢語的語境美苑2008年第1期里,“禮儀”,多是指“禮節與儀式”。禮節,又多是指特定族群中各種表示尊敬、祝頌等類的慣常使用形式。學位論文答辯的基本屬性是一個學術辨析性儀式。在有基本儀式的基礎上還存在一些基本的禮節內容。儀禮,是把“儀”置前,因為“儀”是特指儀式與禮節,也就是說“儀禮”先強調和重視的是儀式。儀式,是指特定活動的程序、形式等環節性內容。而“禮”多指特定族群或社會共同遵守的儀式。一句話,“儀禮”,是強調儀式與禮節。在學校教育中,儀式及其儀式感的教育是不能缺失的。人類需要許多的儀式。因為人們在特定的儀式中,可以培養尊敬意識和能力、也可以獲得體驗被尊重的感覺、還可以升華自己的情感、可以獲得諸多良好的教益、可以烙落下永恒的記憶。經典完善的教育應該包含必須的儀式教育內容。美術學科研究生畢業論文答辯的儀禮水平如何,不僅將揭示其教育水平、而且也影響研究生的公共形象塑造與展示。那么,美術學碩士研究生畢業論文答辯應該具備什么樣的基本儀禮呢?我們試從以下方面來探討。換言之,美術學科碩士研究生畢業論文答辯儀禮應該具備以下一些基本的環節與規格內涵。
一、著裝與儀態的規格
無論是講究禮儀,還是講究儀禮,核心都是指人們的一種文明性規范行為。它對人們的行為既具有規范促進性,也有一定約束性。人們遵守它既能保證和促進特定活動中彼此的交流溝通,又能增進和諧的情景和友誼。所以,禮儀具有智慧性、具體性和操作性等特性。作為美術學學科碩士研究生畢業論文答辯儀禮的首要環節與內涵是著裝與儀態的準備和展示。
1、穿戴正裝
出席畢業論文答辯會的所有人員都應該穿戴正裝。作為要進行答辯的畢業研究生本人,也必須是穿戴正裝出場。所謂正裝,是指符合正式場所穿的服裝。嚴格地講,穿戴正裝,包含服裝與佩飾兩個方面。作為研究生參加畢業論文答辯會的正裝,是指去除休閑裝、運動裝、常服之外的一切符合一般公認情況與標準的正式服裝。男生可選擇有一定款式的學生裝、西裝、中山裝、長袖和短袖襯衣等既適合身份、又體現鄭重與個性的服裝。如果是穿西裝,一是要上衣與下衣成套;二是要穿戴相配的素色硬領襯衣、領帶與皮鞋。切忌著西裝而穿運動鞋的穿戴模式出現。西服背心視其情況,可穿可不穿。如果穿了,那么西服上裝的扣子就可以不扣了。女生可選擇有一定款式的學生裝、西服套裝、衣裙套裝、裙裝、得體的編織裝、長袖和短袖襯衣等適合身份而盡顯賢淑、端莊、典雅的正式服裝。如果是穿西服套裝或衣裙套裝,都要穿中長筒襪子與皮鞋。切忌穿戴袒胸露背、超短裙、迷彩裙、漏洞露肉裙等輕浮性衣服與佩飾。對于男女生著裝的配飾,都以不復雜、不突兀、不輕浮為宜。
總之,參加自己畢業論文答辯會的著裝原則是:正式、整潔、鄭重、端莊、協調、得體、精神、氣質和風格。只要遵循了這樣的原則,就可以根據自己的實際情況而靈活地選配著裝了。避免邋遢形象出現、避免應付隨便情況出現、避免與所在場合的不和諧符號出現,尤其是要避免因為自己的不當而出現視覺污染的尷尬局面出現。讓自己出場一次精彩一次,是其追求的理想目標。
2、儀容自然
儀容,是指一個人被他人可觀看到的外在容貌和姿態與風度,也稱為儀表。每個人不一定都是天生的儀表堂堂,但至少應該是可以做到具有可嘉的風度。尤其是美術學科的碩士研究生,應當是具有翩翩的風度。所謂儀容自然,是指人的外表情態不給人呆板、局促、勉強的感覺。也就是要自然而然地展示自己的儀表。當然這里所謂“自然而然”的儀表,不是指那種完全不加修飾的不修邊幅的樣子。而是指那種把自己的頭發、面容、五官、肌膚等清潔干凈而給人舒爽的感覺。學習美術的人,留長頭發和染燙發都行,怕的是不干凈,以及沒有藝術性、沒有觀看的舒適性。因此,不管是男生,還是女生都要把自己的儀表清洗干凈,要把自己的頭發梳理得有真正的藝術性。女生的儀容表現比男生豐富和復雜一些。但女生的儀容打扮是切忌妖艷俗氣。總之,整潔、適度修飾、自然、舒爽、得體、個性、協調是美術學科碩士研究生出席自己畢業論文答辯會儀禮之儀容自然的梳理原則。
3、舉止大方
所謂舉止大方,是指畢業論文答辯者系列動作與行為和言談的自然不俗。也就是說,參加畢業論文答辯的研究生是要切忌那種舉動拘束、俗氣、輕浮和小氣的行為出現。在答辯的整個活動過程中,答辯者的行為形態要給人落落大方自然沉穩的感覺、手勢動作要給人有節奏而不是亂舞的感覺、談吐要給人有文明修養厚度的感覺,千萬不能給人一個不像研究生的感覺和認識結論。總之,美術學科碩士研究生論文答辯儀禮之舉止大方的原則是:自然、文明、穩重和得體。
4、氣象精神
美術學科碩士研究生論文答辯儀禮之氣象精神,是指答辯者的整個神態氣勢具有生氣與活力。切忌萎靡不振的樣子出現。一句話,答辯者在整個活動過程中,要有一種精氣神展現。不要因為擔心自己的論文寫得不理想而被答辯委員們批評,或者擔心自己的論文答辯不能通過就顯得情緒低落的樣子。畢業論文答辯會,可以說是碩士研究生的最后一堂學位課程。所以,無論答辯的最終結果如何,在這個過程中,每一個答辯者都應該以飽滿的情緒和精神去面對和參與,展現作為研究生應有的精神氣質與風貌。總之,美術學科碩士研究生論文答辯儀禮之氣象精神的原則是:自信、活力、氣勢、派頭、向上、儒雅。
5、觀賞性強
從架下視覺藝術視點看,美術學科碩士研究生畢業論文答辯會就是一場行為藝術展示會。因此,在這個“行為藝術”場或過程中的一切人物形象與行為展示,都應具有智慧外化性和視覺藝術可賞性。不僅答辯者的形象與氣質要給人較強的觀感舒適性,而且答辯者的答辯舉止行為也要有給人可觀賞的信息含金量。其實,整個答辯會的儀式環節本身就應該是具有較強的可觀性的。這樣才能讓旁聽答辯會的人,獲得更多的教益和欣賞性記憶。總之,美術學科碩士研究生論文答辯儀禮之觀賞性強的原則是:周全性、可觀性、舒適性、厚重感、傳播性。
二、答辯會議開始的規格
當自己一切準備就緒以飽滿的熱情進入答辯會場而該自己答辯時,以下程序與環節的內容是需要好好認識把握與完善實踐的。
1、答辯者對答辯主席及各位答辯委員行鞠躬禮
當輪到某答辯者答辯時,答辯者自然大方地就位答辯席,之后答辯者站立向答辯主席臺的各位答辯委員行鞠躬禮。在這個環節上,需要答辯者站立而神情自然、面帶微笑、彬彬有禮、態度謙和、舉止大方、行為節奏適度。
2、對參加答辯會的聽眾致鞠躬禮
在這個環節上,需要答辯者轉身站立而態度誠懇、面帶微笑、目視全場、彬彬有禮、舉止大方、行為節奏適度。
3、自我報告及其內容
當答辯者向所有答辯委員與在場聽眾禮節性打完招呼之后,就要落座向所有答辯委員報告自己及其學位論文的研究情況。報告的時間一般是10-15分鐘。具體的是以在場的答辯主席的要求為準。但自己在事先準備時,以報告時間不超過10分鐘為宜。
(1)報告要求
首先,聲音洪亮。以往有的答辯者在陳述時聲音壓得很低,以至于讓答辯委員們不能夠很好地聽清楚自己的報告內容,這是應該避免的。當然那種一味追求大聲而無節奏的聲響也是應該避免的。所以,答辯者要好好地調控自己聲音的大小與節奏的強弱,盡量讓人們有一個良好的傾聽接受效果。其次,簡潔明了。答辯者的起始陳述報告的內容,需要邏輯性強、條理十分清晰、簡潔明了,傳播有效。最為忌諱的是如煮粥一樣思維混亂:無邏輯、無條理、無觀點。總之,要力戒那種云里霧里式或前言不搭后語狀的報告現象出現。
最后,親和力強。答辯者在陳述時,應盡量避免由于過度緊張而導致的面無表情。冷汗淋漓、說話生硬、思維呆板的情況出現。要盡量放松、適當表情、語氣隨和、娓娓道來,讓人有如浴春風之感。
(2)報告內容
以往有的答辯者不知道自己在報告時到底要具體講些什么內容,故而東一榔頭西一棒的講話不得要領。盡管不能規定每一個答辯者的報告內容完全一致,但從規范性出發,有些內容是不能遺漏的。體系性程序、環節、形式和內容,是答辯者在起始報告陳述時的必備項目,實踐者可以依循而靈活地把握與實踐。
4、聽取導師向答辯委員會介紹自己的情況
導師向答辯委員會全體成員簡要介紹答辯者在研究生學習期間的學習、生活、研究、學術活動和學術成果的情況。
5、聽取答辯老師提出的問題
(1)認真記錄下每一位答辯委員針對自己的畢業論文提出的每一個具體問題。每一個答辯委員對其研究論文的看法或評價不一定相同,提出問題的數量也不盡相等。除了不提問的以外,多的有五六個,少的只有一個,一般是三個左右,提出問題的難度是有難有易。總之,答辯委員的提問是沒有完全等同的一定之規的。關鍵是答辯者對別人提出的問題要迅速反應所提問題的實質內容是什么?問題涉及的領域和范圍在哪里?對自己一時不知道或不能把握的問題也不要慌亂,要穩住自己的情緒聽完和記錄下所有的提問。如果有沒有聽清楚所問的問題,答辯者應當及時申請提問者再講一遍。所以,當答辯委員在對意見和看法與提出問題時,一定要專心聽、要記錄準確,不能似是而非地把握。其實,這時也是答辯者在答辯會上跟答辯委員學習的好機會。因為,有的答辯委員喜歡發表他自己對相關研究課題的看法,往往不急于提問,或者甚至根本不提問題。答辯委員所講的意見,往往對自己該課題的深入和完善研究很有幫助。
(2)如果是要求在現場及時回答,那么,一是需要反應迅速,靈活與邏輯和條理化地馬上應答。二是,回答時需要有針對性、主題性、觀點明確、條理化地逐一回答。重點是要分析所問問題的原因、依據、范圍、重點、難點是什么,這樣才會有針對性的回答。因此,參加答辯前,對自己論文的內容要非常熟悉,對自己論文所涉及的有關學科或知識點或名詞術語或概念,要熟悉和準確認識。避免對自己論文認識的盲點出現。三是,如果提出的問題相同或相近,可以綜合后一并回答。當然,如果答辯主席要求答辯者在一個答辯委員提完一個問題后就馬上回答,那么答辯者就對所提問題逐一回答。不過,即便是這樣,如果在這個委員提的所有問題中,有可以綜合回答的問題,依然可以綜合后回答。四是,如果對有的問題實在是不能回答,可以如實匯報說“不太清楚”或“回答不了”。同時,可當場請教答辯委員釋惑,因為畢業論文答辯會實際上是一場小型的學術討論會,可以視其情況而請教。
(3)如果不需要在場馬上回答,而是下來準備一會兒后答問。那么,答辯者應對答辯委員表示謝意之后,起立對主席臺誠懇行鞠躬禮后從容地轉身離席。
三、問題回答過程的規格
當答辯者獲得全體答辯委員的提問后,一般是出場來準備10-30分鐘后返回答辯場開始真正的畢業論文答辯。在這個過程環節,以下方面是需要注意和實踐的。
1、禮貌用語、體姿語言運用要適度。
2、態度要謙和誠懇、行為有分寸。
3、對答辯委員提出的每一個問題,都不能遺漏。對提出的問題,可進行分類回答,也可以以問題提出的先后順序而逐一回答。一般是只針對問題而回答,而不是針對某個答辯老師而回答。比如:有的答辯者常常在問題回答時說:“我現在回答丁老師的提問”,這不妥。即便要提到某個老師,也應該表述為:“我現在回答丁老師提出的‘關于研究對象的準確界定與表述的問題’。”
4、回答問題的內容要:明確、準確、簡潔、條理清晰,忌諱無條理、無觀點、無重點的表述行為。
5、對所提問題,不管能否回答,都需要有說明。即便是對不能回答的問題,也要說明為什么不能夠回答,以求得的答辯委員的理解和解惑。
6、第一輪的問題回答完畢后的行為。當答辯者對第一輪的所有提問無一遺漏地回答完畢后,一是要聽取答辯主席與各位答辯委員的總結性意見。如果有答辯委員對自己的回答不滿意或不同意自己的回答觀點時,答辯者在獲得答辯主席允許后可繼續深入辨析性回答;如果有答辯委員繼續問有關問題而又明確要求回答時,答辯者就繼續回答,如果沒有要求回答時,則不回答。需要注意的是,這個時候也許才真正出現“答辯”的“辯”的環節和情境。所以,答辯者要思維敏捷、反應迅速、抓問題的根本、有張有弛、有理有節,注意自己的舉止得體,切不可放肆和狂妄無度。也要避免過度緊張而出現腦海里一片空白的不利情況。盡量講自己熟悉而又能夠準確把握的內容。“辯”,是在高興的、學術討論性的氛圍中進行。激烈的辯論,不表明自己的論文答辯將不被通過,反而有可能是自己的論文有引起答辯委員興趣的有價值的地方。
四、聆聽答辯結果宜布的行為規格
當所有答辯者的答辯結束以后,答辯委員會將對每一位答辯者的畢業論文答辯情況進行表決,并及時分別給出書面的表決結論,通過與否都要有明確的結論。待這一切準備就緒之后,復請所有答辯者回到會場,聆聽自己的答辯結果宣布。在此程序環節上需要實踐以下儀式與內容。
1、站立聆聽答辯結果。當答辯主席點名將宣布某人的答辯結果的時候,被叫到的答辯者應大方地走到答辯席,站立聆聽答辯的結果。
2、站立發表答辯通過的感言。當答辯主席宣布完自己答辯獲得通過的決定后,答辯主席一般將示意全場鼓掌表示祝賀。這時,獲得答辯通過的人,應該即席發表感言。不過,這要看答辯主席的具體安排,因為多數時候一次參加答辯的不只一個人,故而是在所有答辯者的通過結果宣布完畢之后,才逐一地讓答辯者發表答辯通過的感言。在答辯者發表的感言中,以下內容是不應該忽略遺漏的。
(1)傾情表達自我通過答辯后此刻的心情,表達應該是坦誠、真誠、深情、激情的。
(2)致感謝辭。致辭的言語以簡潔明了為好,不宜拖沓羅嗦。往往是一句話一層意思,幾句話能夠把所要表達的意識表述清楚和準確就可以了。總之,以周全表達和情意到位為準則。
五、宜布答辯儀式結束后的規格
畢業論文答辯會進行到此環節,從學校的工作任務上來說是結束了,但從人文與歷史等視點看,答辯活動還沒有完全結束。這個時候是答辯者與答辯委員和有關師長、來賓、朋友進行零距離及時交流的歷史性時刻。所以,此刻答辯者需要做的事情是既簡單而意義卻深遠,不可忽視或缺失的。
1、答辯者真誠地給自己的導師執弟子禮獻上鮮花。此程序和環節要注意以下兩點:一是表意與節約原則。給自己的導師送花主要是以表謝意與執弟子禮為重,故不要追求高額花費,以免增加答辯者的經濟負擔。當然,不愿意送的也一定不要勉強,貴在心誠和心意的表達。二是以了解花意得體選擇為原則。不同的族群對各種花卉陚予了不同的含義,因此,要解花語深意才能準確表達自己的情意。比如:一般情況下,象征友誼的有玫瑰花,表示健康長壽的有萬年青、文竹、君子蘭等,寓意德高望重的有蘭花,比喻圣潔高雅的有百合花、水仙、馬蹄蓮花、蓮花等,表示喜慶的有康乃馨、山茶花、月季花、石榴花等花卉,牡丹等花卉則代表吉祥幸福之意。同時,不同的顏色也有不同的象征寓意與情意。總之,只要能夠表意和得體就圓滿了。
2、合影留念。人生中途的有些事件是不可重復的,在一般情況下,碩士研究生畢業論文答辯也是不可重復的。所以,在這樣具有歷史性的時刻,能夠有機會讓剎那間化成永恒,就不要放棄。值得注意的是,答辯者在遨請別人時要真誠、鄭重、尊重、親和,切忌強迫和隨意性行為出現。對實在是不愿與答辯者合影的人士,一定不要強為所難而勉強。
一、課前,共同提高美術素養
提高美術素養,可從以下幾個方面努力:
和學生們一起,在生活中做個有心人。引導學生走出課堂,走進生活、走進自然,根據所學內容提前布置觀察作業,因為生活、大自然就是最好的老師。如此,可以鍛煉他們的觀察能力,活躍他們的思維,培養他們的實踐能力。當學生在大自然中調劑了身心,在大自然中得到了美的熏陶,再走進美術課堂,他們的視角和思維就得以[專業提供論文寫作的服務,歡迎光臨 dylw.NET第一論文 網]全部展開,教師講的東西,在他們眼中就不再是刻板無趣的東西了。學生以另一種方式認知自然,感受美術,這是課堂上教師難以傳授的。
適時提醒學生,養成良好的美術學習習慣。美術課和其他課不同,需要有充分的工具準備,教師要督促他們課前積極準備材料,這樣,在上課時才不會慌里慌張,到處借材料,沒有時間聽教師講課。此外,教師還要培養他們養成認真觀察的習慣、認真傾聽的習慣、大膽作業的習慣、遵守紀律的習慣、講究衛生的習慣等。
教師和學生都要不斷提高自身美術素養。教師需要在長期教學實踐中探索積累,不斷充實自我、完善自我,博采眾長,豐富自己的知識積累,不斷提高自身素質,努力轉變教師角色,共同提高教師和學生的美術素養。讓學生從剛開始學習美術起,就慢慢培養他們學習美術的習慣和基本美術素養。沒有規矩,不成方圓,從一年級起,教師就要著手培養學生學習美術的習慣和最基本的美術素養。
二、課堂上,共同營造學習氛圍
讓學生樂學。想打造生動活潑的課堂學習氛圍,教師應當根據時代的特點和學生心理特征,有意識地創設有趣的教學設計和良好的課堂氛圍,以培養孩子良好的個性,發展他們的能力。要保持學生對美術教育的熱情,教師要豐富教學方法、方式,循循善誘,注重引入形象生動的畫面,激發孩子的樂學天性,與他們一同營造一種親切、友愛、平等、歡樂的課堂氣氛。對學生來說,學習的快樂更是一種巨大的情緒力量,只有充滿激情的課堂,才能促使學生保持對畫畫的長久興趣,享受到學習美術的快樂和幸福。
讓學生主動學習。教師飽滿的熱情可以感染學生,引導學生積極地思考問題,主動參與教學活動。如果教師上課沒有激[專業提供論文寫作的服務,歡迎光臨 dylw.NET第一論文 網]情,一進教室一講到底,用一個腔調平鋪直敘,只管教,不管導,課堂氣氛沉悶,教學效果自然就越來越差,學生自然沒有了主動學習的興趣。教師充分發揮教師的引導作用,在教學過程中始終保持飽滿的熱情和激情,引導學生積極主動參與,才能真正打造出生動活潑的高效課堂。
讓學生合作學習。合作學習不僅有利于面向全體學生,幫助參差不齊的學生提高學業成績,而且能滿足學生的心理需要,促進學生的情感發展及社交能力的提高。針對學生好勝心強的心理特點,教師可巧妙適當地組織有益的比賽,給學生創造參與比賽活動的機會。在明確學習任務后,小組長組織小組成員通過共同探索與思考,獲得知識。學生在小組學習中意識和感覺到自己的智慧力量,既培養了學習興趣,也體驗到創造的歡樂。
三、課后,反思重構課堂
關鍵詞:高職學院,戶外寫生,教學嘗試
一.戶外寫生在高職學院美術類專業教學中的作用
戶外寫生是藝術類及所有相關專業學院所必修的一門基礎課程。它涵蓋風景色彩寫生、生活速寫、素材收集、攝影、創作練習與構圖練習等。戶外寫生不僅僅是色彩風景寫生課,也不是單純的速寫課,它是學生搜集創作素材的重要手段,是學生獲得創作靈感的重要方式,是理論與實踐、藝術與生活的緊密結合,是培養合格美術人才專業技能不可缺少的實踐環節。不可否認,對藝術創作來說,生活體驗是藝術創作的基礎,是藝術創作的源泉。戶外寫生課,就是引領學生走出課堂,到大自然中去捕捉感覺,去觀察自然,到生活中去感悟生活,為學生以后的藝術創作提供更大的空間,引導學生逐漸走上藝術創作的道路,培養學生在藝術上的創新精神和創新能力。
二.高職學院美術類專業戶外寫生教學的現狀
根據高職學院教學大綱的要求,戶外寫生課程在整個基礎課教學中占有相當的比例,也是至關重要的一環。它一般被安排在一年級下學期,在基礎素描、色彩、設計基礎課程之后,銜接二、三年級的專業課程。以往的戶外寫生課教學主要以色彩風景寫生教學為主要內容,重點研究色彩風景寫生的技能技巧,從而忽略了學生的專業特色,所以培養出來的學生專業特征不明顯。碩士論文,教學嘗試。筆者認為,作為高職學院的美術類專業,目前我們的戶外寫生課主要存在以下不足:
(一)沿襲原有繪畫專業的教學模式
美術類專業的基礎教學一直以來都是沿用工藝美術教育的模式和體系。所以目前的戶外寫生課程在相當程度上沿用了純繪畫專業的課程體系和教學內容、教學目的、教學模式。戶外寫生課以風景寫生為主要內容培養學生整體的觀察方法,透視規律的認知,運用色彩色調描繪、塑造形體和進行空間關系表現的訓練,水粉技法的應用訓練,構圖能力的訓練,觀察力和表現力的培養。通過風景寫生的學習,學生掌握風景寫生的基本規律和表現技巧,能夠運用水粉畫的干、濕等畫法,以及不同的色彩與色調塑造、表現各種形體及其空間關系,從而達到訓練學生敏銳的觀察力和捕捉物象的能力;從取景構圖、色彩關系方面訓練學生的繪畫能力。但從學生職業能力的培養角度來衡量,傳統的風景寫生課不能滿足專業發展的需求,即對學生職業能力的培養起的作用和效果不大。對于高職學院培養人才的目標來說,美術類專業的戶外寫生課,除了通過傳統的寫生訓練,提高學生對色彩的觀察能力、準確的描繪能力以外,還應加入新的教學內容,更新教學方法,全面培養學生的職業能力。
(二)未能充分體現高職教育的特點
高職學院以培養高技術、高技能、專門職業技能型人才為目標。碩士論文,教學嘗試。高職學院更加注重對學生技能的培養,更注重學生的實際操作能力。作為高職學院的美術類專業,我們對學生的培養目標與培養方向和其他學院的美術類專業也是不同的。所以,在戶外寫生課的教學中應突出高職學院的特點,除了教給學生基本的專業知識外,還應著重于對學生專業技能的訓練。應從學生具體的專業方向出發,教會學生有取舍地搜集資料,訓練學生的實際操作能力、與人溝通的能力、團結協作的能力,從而更好地提高學生在實際工作崗位中的實戰能力。
(三)與專業教育結合不夠緊密
我院美術類專業主要包括平面廣告設計、環境藝術設計、動漫藝術設計及影視廣告設計。目前的戶外寫生課教學對于所有專業的學生大多采用的是相同的教學模式,教學內容也基本相同,主要突出的是一般性的寫生問題,諸如風景寫生的基本規律、基本構圖的訓練,與學生所學專業聯系得不夠緊密。這也是大部分高職學院戶外寫生課教學共同存在的一個問題。戶外寫生課以色彩風景教學為主要內容,培養學生面對復雜環境的構圖能力,理解在自然環境中的光與色彩的關系等,主要還是從純繪畫的角度提高學生的色彩繪畫能力。這種教學內容更適宜于專業的藝術學院,對于培養以高技能型人才為目標的高職學院來說,戶外寫生課的教學內容應有所改革,應該把基礎的寫生能力與學生所學的專業方向緊密結合起來,突出戶外寫生課在具體專業中的應用能力。
(四)教學組織形式有待改進
由于主觀和客觀的種種原因,多是沿用原有繪畫專業的一套模式,這樣下去會影響藝術類各專業教學的發展方向,影響基礎課與專業課的正常接軌,學生在兩套觀念前也會不知所措。所以要針對各專業的具體要求,對基礎課程中戶外寫生課訓練進行新的探索,重新定位。在教學觀念、內容、方法及手段上都要突出“專業課程”的內涵。如在學院美術類設計專業的“戶外寫生”專業教學中,就要突出“設計”的內涵。設計教學應強調的重點是創意,創意是設計的靈魂,也是對基礎課教學方向的定位。教學中,通過對視覺語言基本元素的理解,以感性而豐富的客觀物象為出發點,以個人主觀意念為表現目的,使學生盡快地從考前訓練的思維定勢中解脫出來,對色彩進行再認識,養成多方位、多角度的思維習慣,從而達到設計素質教學中很重要的一個方面—創新意識的培養。碩士論文,教學嘗試。
三.美術專業戶外寫生教學的嘗試
我院對藝術系2006、2007、2008級學生的戶外寫生課進行大膽的嘗試,主要從以下幾個方面對傳統的戶外寫生課進行改革:
(一)戶外寫生教學方法的定位
戶外寫生在各高職學院的繪畫基礎教學中,已成為重要的基礎訓練課程。戶外寫生課程訓練應有利于學科的發展方向,適應培養現代美術人才的需要。使專業教學更能符合市場經濟的要求,更能與社會需要相呼應,以滿足市場對人才的需求。這是各高職學院相關美術系部基礎課教學共同面臨的一個問題。
在戶外寫生課教學中,我們應突出高職學院的特點,緊密結合學生的專業特點進行教學。不同專業其教學內容、教學重點也相應地有所側重。如對于設計類專業的戶外寫生課應強調“設計構成”的元素,如形體構成元素,色彩構成元素,這樣就相應地要求設計類專業的學生在寫生過程中,對于畫面的組織和控制要更有理性,更有針對性和目的性地表達對象,這樣學生就能從對自然的模仿中釋放出來。對于色彩風景寫生要以分解色彩的色塊、色點來表現,并且色塊、色點的大小有變化,形式多樣化。碩士論文,教學嘗試。風景速寫,主要以點、線、面的構成形式來表現自然,其用線可以分為豎線、斜線、折線等多種樣式。碩士論文,教學嘗試。如將房子、草垛等概括為點,將田野、天空概括為面,將道路、遠山等概括為線。平面廣告設計專業的戶外寫生課教學應突出裝飾性造型的培養,讓學生逐漸地從光影與空間中走出來,追求平面、簡潔、含蓄、夸張、變形和抽象,強調學生的個性化表達。環境藝術設計專業的戶外寫生課教學中,我們主要培養學生解決用快速的方法記錄和表現的能力。課程以風景寫生為主,調整后以現代建筑風景和特色民俗建筑或室內陳設速寫為主,表現手法上從水粉色彩畫改為水粉、水彩淡彩畫為主,這樣的調整使教學對快速表達能力的培養具有很強的指向性,對素描、透視的課程具有很強的承繼性,對于快速表現技法課程具有很強的支撐性。戶外寫生教學的同時還要吸收新的教學方法、研究新的教學思路、不斷創新,把新的知識和方法貫穿到整個專業教學中去。允許學生在寫生中見仁見智,充分自由地表達想法,開拓他們的思維,培養他們獨特的創造力、豐富的想象力。
(二)戶外寫生的教學準備
一談到戶外寫生,首先要考慮寫生地點的選擇,因為戶外寫生教學是在具體的寫生點進行的,而教學大綱在這方面并無具體規定,又缺乏規范的參照物,戶外寫生中有關地點的選擇、教學的安排,一直都難以規范,易出現隨意性。從美術類各專業特點來考慮,寫生地點應因專業而定,如影視動畫專業寫生練習地,無需追求太多的奇山異水,教學寫生的重點是集貿市場、街頭巷尾、車站碼頭、公園和民俗風情集中點;平面廣告設計專業的教學重點是色彩能力與構成要素及風土人情的訓練和表達;環境藝術設計專業其教學重點是以表達物體的基本特征、組成內部空間、建筑特色為主,強調形體透視變化規律;而影視廣告專業把重點放在人文景觀與自然景觀攝影素材的收集上,在戶外寫生過程中,注重不同環境、不同光線的藝術語言表達。
我院藝術系經過實地考察,在福建的武夷山、太姥山、平潭島,江西的婺源、三清山等地長期建立了戶外寫生實踐基地。碩士論文,教學嘗試。這些固定基地的建立,使得教師能更好地引導學生進行寫生,教學也就能進行得更加順利,從而達到預期的教學目的。
(三)完善寫生作品考核標準
在戶外寫生課教學過程中,教師定期對學生作業進行點評。從理論到實踐,再從實踐到認識,完成好作業。寫生結束后,各寫生基地要有戶外寫生教學總結,各專業學生舉辦戶外寫生作品展覽。讓學生整理自己所搜集的資料,根據寫生的感受與體會,對所搜集到的資料進行小幅的創作,以展覽的形式向學院匯報戶外寫生的成果,同時教研室要認真組織,嚴格對學生寫生作品進行綜合評定。通過這種形式,進一步激發學生的學習興趣以及對戶外寫生的思考和認識。同時也是對教學效果的一個檢驗,為戶外寫生教學積累寶貴的經驗。
戶外寫生課是藝術設計專業的基礎課程,高職學院的戶外寫生課要有自己的特點,既包括傳統課程的要求,還應突出職業技能的培養。只有不斷探索新的教學方法與內容,才能在戶外寫生課的教學中取得良好的教學效果。
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[論文摘要]美術課程是一種人文課程,是人文主義精神的集中體現。美術是人類文化最早和最重要的載體之一,運用美術形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術并不是單純的技藝,而是人類文化的積淀和人類想象與創造力的結晶。
教育的人文主義是以人的和諧發展為目標,希望人的本性、人的尊嚴、人的潛能在教育過程中得到最大的實現和發展。在我們提倡素質教育反對應試教育的今天,人文主義教育觀對我們現行教育有很好的指導作用。美術教育作為一門學科教育,它有自己的獨特性,它主張以學生自身的發展為目的,強調發展人的天性,發展人的個性,發展人的潛能。因此,用人文主義教育觀來指導美術教育是順應時代的潮流,是未來教育的一個發展趨勢。
美術課程是一種人文課程,是人文主義精神的集中體現。人文主義指的是一種高度重視人和人的價值觀的思想態度。它注重人的自由與平等,人與社會、自然之間的和諧。美術是人類文化最早和最重要的載體之一,運用美術形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術并不是單純的技藝,而是人類文化的積淀和人類想象與創造力的結晶。它記錄著不同時代的文明,閃爍著人類的智慧、代表著人性的深度。美術是人類情感和精神生活的創造表現。任何美術表現形式都包含著一定的情感和思想。學生通過美術學習與自己情感生活的連接和相互作用,學習用美術方式表達和交流情感,使學生的不良情感情緒得以釋放和宣泄,恢復他們心理的平衡,從而獲得創造、表現和交流的能力,達到健全人格,陶冶性情的目的。因此,通過對美術的學習,將使學生的審美情趣和能力不斷提高,性情不斷得以陶冶,從而增強對自然和生活的熱愛和責任感,形成尊重和保護生命和自然環境的態度,以及創造美好生活的愿望與能力。可以說,美術已經成為人文教育的核心學科。
美術課程的人文性開始受到廣泛的關注和重視。美術教育作為一門基礎學科教育,它沒有應試教育的功利性和目的性,能更好地貫徹人文主義教育思想。即使在高等教育階段,美術教育作為藝術教育的一個重要組成部分,其教育目的和作用也開始受到越來越多的重視。1997年5月,北京大學隆重宣布成立藝術學系,并明確表示:希望通過在全校開展藝術教育,培養學生的藝術感受力與理解力,用藝術生動的表現形式陶冶他們的情感,使他們具有更高的精神境界、更開闊的胸懷和眼界、更豐富多彩的生活經驗和人文修養、更健全的人格,成為21世紀合格的人才。我們知道,當下的美術教育不再是傳統的素描、繪畫、版畫、雕塑課程及欣賞課,它有了更寬泛的內容。在歐美很多國家,開始用視覺藝術教育來代替美術教育,它超越了傳統的“純藝術”范疇的教育,為學生提供了更廣闊的藝術教育。美術教育的對象不是針對那些對美術感興趣的少數學生,而是面對全體學生的,倡導全面發展的人文主義教育理念。強調通過直覺、推理、想象、技巧以及表達和交流的獨特形式過程逐漸形成豐厚的文化修養。美國的《藝術教育國家標準》在強調美術學科結構特點的同時,始終貫穿著以學生發展為本的思想,內容標準是根據學生達成目標來制定的,注重學生在參與美術活動時的感性體驗,發展美術創造的基本能力。中國現行的美術教學也開始以強調美術學科體系轉向激發學生創新意識和創造精神,強調以學生發展為本的精神。因此,用人文主義教育觀來指導美術教育,成為對現行教育進行改革的一個重要理論依據,開始受到更多的關注。
關鍵詞:美術史論,審美培養,課程整合
美術史課程是師范院校美術教育專業開設的一門專業必修課,作為一種美術專業理論知識,是師范院校美術教學的一項重要任務。美術史學習可以拓展學生的美術專業知識,豐富學生的視覺審美經驗,提高他們的美術欣賞水平。教學經驗告訴我們:師范生的美術史知識越豐富,對美術史學習方法掌握的越靈活,畢業后從事美術欣賞教學的專業素質就比較好。反之亦然。
一直以來,國內外的美術教育者,都從觀念和意識上一致肯定美術史學習對美術欣賞能力和文化素質的提高,具有不容質疑的價值。目前我國大多數學校的美術史教學中,中國美術史和外國美術史是分別進行的,目的是深入了解和學習美術以加強對自身區域文化的重視,增強民族自豪感和自信心。普通高校美術專業的課程設置借鑒了專業美術院校,卻忽視了培養目標的不同。
筆者通過調查問卷和訪談的方法,了解到大多數學生在中國美術史的學習上,對知識時間段上的對接不是很清晰,只有約43%的學生能夠正確回答中國隋唐時期相對應的知識。可見學生對美術史的整體時間概念掌握缼乏一個清晰的認識,中國美術史課程大多開設在大一這一學年,大一學生思想單純活躍,興趣愛好廣泛,可塑性較強,對老師講授的內容有一種新鮮感,渴求知識。科技論文。但由于思想不牢固,缺乏深入學習的自覺性和創新精神,知識積累不足不好進入研究狀態,所學內容不易串聯,教師在知識點講解上應當注重史話內容的聯系性,以適應現代學生的學習特點。
1 注重美術發展史講授的傳統教學思路。
所有的人類文明、文化無一不是經過歷代的沿襲發展而來的,中國繪畫更是有深遠的歷史,從新石器時代的彩陶(也是我國最早的原始繪畫)到唐代的人物畫再到宋代繪畫的鼎盛時期,再到今天中華民族百花爭艷的繪畫局面都繼承著歷代繪畫的精髓。科技論文。作為教師總是以把知識傳給學生為天職,這一點無可厚非。我們設想一下,我們的儲存量有多少,我們的知識有沒有更新。曾經有個教育學家說,我們教師不能給自己定位成一桶水,把水流給學生,因為這一桶水是有限的,水干了呢,所以他倡導教師一方面要給學生灌溉,更重要的是帶領學生找水源。在美術史講解過程中,注重介紹美術史中不同時期,不同民族由于社會背景、風俗不同而導致的藝術審美觀念和藝術追求演變發展走向,為了提高學生的藝術修養,多提倡“古為今用,洋為中用”的思想指導下吸取藝術養料,把握時代精神提高審美素質。在傳統美術教學中,教師習慣用的是按時間順序講解美術發展過程,以美術的發展的史況作為重點進行講授,如在講解到春秋戰國時期,讓學生試著畫一畫《采桑宴樂戰紋壺》,感受一下上面的剪影式構圖,還可以說一說圖中所表現的內容,既有助于對作品的理解,又可以培養學生的創新精神。這種方法可以將繪畫發展演變過程中的理論內容演繹的淋漓盡致,而且講的更加詳細、更加有助于學生理解這一時期的史論內容。
2 注重培養鑒賞能力的教學思路
很多學生對于美術史論課有一個誤區,認為史論課只是要了解一些名家作品,而對生活中的美卻視而不見,不懂得藝術來源于生活,更重要的是服務于生活。科技論文。日常生活中有很多精彩紛呈的審美現象,以其經論精妙絕倫的姿態,給人們帶來審美的享受,諸如人們的衣、食、住、行等等,都在顯露出個人對藝術審美的追求。美術史課中教師往往一講到底,這樣會造成教師很投入而學生默然的尷尬局面,然而學生的學習活動不是一個被動接受的過程,而是一個主動參與的過程只有學生主體主動積極參與才能調動學生自身的創造性潛能。教師時刻以學生為主體,從學生的興趣入手,不斷探索與自省,全方位的設計課堂教學的過程。要與學生共同上網查閱資料,挖掘作品中的故事題材,每一個欣賞內容都可以用生動形象的故事來渲染。如韓熙載的《夜宴圖》可以配與舒緩的音樂,調動學生的情緒,以簡練的語言講述韓熙載是在怎樣的情形下創作出這幅作品,以及作者是以何種方式表現出自己當時的心情的。使學生對中外美術作品及其豐富的古代文化和藝術遺產有一個深刻的認識引導學生去理解領會和感動藝術的美。老師也要因人而異,充分調動學生的內因,變“要我學為我要學”。覺得上美術史論課是一種美的享受,而不是可有可無的課程。而美術史論課時一種直覺的審視力,這種審視力需要理論知識的支撐,是對美術語言本身的理解以及豐富的情感經驗和對獨特價值的領悟。藝術作品對于學生來說往往是離他們的生活經驗較遠的,他們有更多的“沒見過”、“看不懂”,更不要說的是理解其精髓,感受其魅力了。因此,我們要做的是讓學生對這些藝術作品產生審美認同。
在許多教師看來,美術評論應該是評論家的事,似乎與學生無關,其實不然,在講授課程過程中,學生對于某一個時代、某一幅作品都有一種自己初步的印象和感覺。而作為教師如何抓住學生的最初感覺,可以做為深入分析作品的起點,積極引導學生對具體的美術作品進行欣賞,再如在講解油畫作品《開國大典》時,我要求學生仔細地觀察作品,用語言簡單的描述自己看了作品以后的心理感受,課堂呈現一片活躍熱烈的氣氛。在充分的肯定了學生的回答后,趁機簡單地介紹畫家的生平和創作這幅畫的時代背景,然后引導學生對作品進行深層次的分析,學生們不知不覺中感受到了一堂深刻的愛國主義教育課,同時也獲得了美的享受,實踐證明這樣做的結果是使學生增強了對理解新事物的自信心。對美術作品做深入完整的把握,結合審美感受的理性分析,才能達到深刻地把握作品的內涵和意義。創新教育是以培養人的創造意識,創造能力和創新精神為基本價值取向的教育實踐。美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養,采取多種辦法。使學生具有將創新新觀念轉化為具體成果的能力。在課堂教學中,教師要積極設生動和諧的氛圍,鼓勵學生展開想象的翅膀,發揮創新的潛能,做到敢想、敢說、敢做、敢畫,教師要充分發揮教學激勵的功能,培養學生的創新意識。
美術史論教學是高等美術教育的重要組成部分。高校美術史論教學承擔著提升美術類學生藝術理論素養、增強藝術鑒賞能力、開拓藝術思維、推動基本技能發展等重要任務。美術史論教學是提高美術類學生藝術素養、人文素養和綜合能力的有效途徑,也是全面提高高等教育質量、深入實施素質教育的要求。人的行動總是受一定的情感支配,人的情感對人生實踐具有重要意義,情感的開發與升華,只有通過情感的作用,美育不同于別的教育就在于它是一種自由的形態,通過寓教于樂,隨風潛入夜,潤物細無聲,使人的心靈得以凈化,當下是一個信息充斥、資源共享的時代,面對空前發達的信息渠道,學生們被動或主動地面對古今中外五花八門的文化現象時,常常會有些迷茫和無措。因而希望能夠通過課堂上尤其是文化味和藝術氛圍濃厚的美術史課得到一些深入的學習。在教師的正確引導下,獲得更多更有用的信息,更多更直接地提高審美能力,讓我們易于為發掘學生的創造潛能,弘揚人的主體精神,促進學生個性和詼諧的發展、努力培養創新型人才而盡力。
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