發布時間：2023-04-08 11:36:15
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的動漫藝術設計論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
[關鍵詞]動漫專業；畢業論文；寫作質量
[中圖分類號]G647
[文獻標識碼]A
[文章編號]2095-3712（2015）21-0117-02
[作者簡介]劉明（1979―），男，湖南邵陽人，碩士，湖南涉外經濟學院藝術設計學院講師，研究方向：動畫藝術和數碼藝術理論與實踐。
隨著我國動漫專業技術水平的發展與產業規模的不斷壯大，市場對于動漫從業者的素質要求也在不斷提高。以往動漫公司往往只看重求職者的專業技術水平，而新時期的動漫從業者不僅要掌握專業技術，還需要具備良好的綜合藝術素養和文字功底與理論水平，只有專業技術水平與藝術素養兼備的動漫人才才能適應新形勢下動漫產業發展的要求。
高校動漫專業大四期間的“畢業論文”課程對于提高學生的藝術素養與理論水平具有十分重要的意義。高校動漫專業的“畢業論文”是一門既能體現學生專業技術水平，又能反映出學生文字功底、綜合藝術素養的課程，在高校動漫專業人才培養方案中具有舉足輕重的作用，它能反映出學生大學期間所學，是學生大學期間所學知識的一次總的檢閱。如果能在此期間引導學生大量閱讀，理論與實踐相結合，那么將會收到事半功倍的效果。
但從近年來的畢業論文指導工作中發現，由于畢業生忙于找工作，沒有潛心進行論文寫作，寫作過程中未做到大量閱讀，畢業論文選題針對性不強，研究的技術路線模糊，學生在寫畢業論文的過程中遠未收到應有的學習成效。由于找工作，學生四處奔走也造成畢業論文管理困難，最終造成畢業論文質量普遍不高。針對該門課程的教學現狀，筆者認為可以適當提前畢業論文開題時間，避開學生就業高峰期，通過現代信息手段加強論文管理，做好開題前的論文指導工作，準確定位論文研究方向，為畢業論文的開展打下良好基礎。
一、適當調整畢業論文時間
根據調查，全國多數高校動漫專業開設“畢業論文”課程時間都在大四，在此階段，學生多為了工作、考研、考公務員而分心，很難沉下心來寫論文，從當前實際情況來看，畢業論文存在質量泡沫的問題。
動漫專業是一門技術與藝術含量都較高的學科，為了避免論文成為純粹的理論空談，畢業論文多采取設計報告的形式，即畢業論文的內容與畢業設計緊密聯系，動畫專業的畢業設計以動畫短片為主，為了保證工作量，動畫短片時長通常在3分鐘左右。完成3分鐘時長的動畫短片，從劇本編寫到后期輸出成果，至少需要3個月～5個月的時間，這樣一來勢必造成畢業論文時間延長，大四下學期又為畢業生就業季，此時的學生多為工作四處奔走，很難再安下心來寫畢業論文。
因此，應適當調整動漫專業“畢業論文”課程開設的時間以錯開學生就業季，為學生靜心撰寫畢業論文營造一個良好的外部環境。
從時間上來說，大三下學期為一個較為合適的時間段，在此時間段，學生已經打下了一定的專業基礎，大學主干課程也已經基本修完，具備了一定的藝術素養，對于動漫設計制作流程也已經基本掌握了，可以引導學生開始論文選題工作。值得一提的是，在大三與大四之間有一個暑假，學生可以充分利用這一時間段開展畢業論文資料的收集與撰寫工作，這將為畢業論文乃至畢業設計的開展贏得寶貴的時間，避免學生進入大四由于時間倉促加之畢業相關事項影響學生撰寫畢業論文。
二、重視做好論文開題工作
好的開始是成功的一半，論文前期的開題報告工作對于畢業論文最終的質量有決定性的影響，符合專業要求、切合學生興趣的選題可以為畢業論文的順利開展做好鋪墊。
動漫專業學生屬于藝術設計學科，藝術設計學科新生入學前需要加試美術，文化分數相比其他非藝術專業學生要低，學生往往具有較強的專業動手能力，但文字功力與文化水平卻相形見絀。在開始選題時往往比較被動，有些有想法的也沒能用規范的語言表達清楚，此時導師要積極引導學生做好開題工作，通過指導學生閱讀優秀論文來逐漸了解畢業論文要求，通過前期開題報告會使學生對選題的意義、原則和方法有明確的認識。
動漫專業是一門實踐性較強的學科，為了避免論文成為純粹的理論空談，動畫專業畢業論文選題一般來說都是設計報告，即論文選題與畢業設計內容保持一致，畢業設計的內容主要為動畫短片，也有部分學生選擇漫畫、原畫等。如果只是漫畫或是原畫，選題就簡單得多，與漫畫、原畫題材名稱保持一致即可，倘若畢業設計是動畫短片創作，選題就要分得更為細致。由于動畫短片創作工作量相對較大，分組時往往由2～3個學生組成，所以在論文選題時，要結合每位學生自己負責的部分來進行。動畫短片創作主要分為前期、中期和后期三個部分，在每個不同的環節，內容又會更細。前期包括文字、分鏡頭劇本、場景與人物設計，中期根據短片形式的不同分為二維原動畫、上色、三維建模、材質燈光、渲染，后期又包含特效與剪輯輸出。所以畢業設計選擇動畫短片的學生在做論文選題時要避免論文出現研究重點與設計內容不符的情況，只有這樣才能保證畢業論文體現一定的研究深度。
三、加強畢業論文管理
要保證畢業論文的質量，科學規范的畢業論文管理是非常必要的。畢業論文的管理主要包括畢業論文的監督檢查制度與畢業答辯的程序。
當前動漫專業畢業論文監督檢查方面主要存在以下問題：學生在畢業論文撰寫過程中，大部分時間不在學校，導致導師與學生間信息溝通不暢，給論文監督管理帶來一定的困難。在畢業論文的整個指導過程中，導師經常需要與學生一對一的溝通論文寫作，必要時導師與所帶學生還要以會議的形式講解相關論文要求，學生不在校使得這些必要的指導溝通工作難以開展。為了解決這一問題，可以在論文監督過程中借助現代網絡信息化手段，現代互聯網技術可以讓人們隨時隨地溝通交換信息。在具體的操作過程中，教師可以利用QQ群的方式將所指導學生加入其中，在群共享中上傳相關論文寫作要求與參考范文等文件，供學生下載學習。通過QQ群的文字輸入功能，教師還可以和大家實時進行交流討論，QQ的文件傳輸功能也可以非常方便地將學生的論文發送給導師批改，及時提出修改意見。
在畢業論文管理過程中，定期對學生的論文進行檢查非常必要，可以起到督促學生的作用。因此導師可以制定一套論文檢查制度，在某個時間段應該完成哪些具體的工作，例如在寒假期間應該基本完成論文的初稿，三月份完成修改稿，四月份要基本定稿，五月份要完成論文的裝訂膠裝工作，具體的時間要求會為論文的順利完成起一定的積極作用。
嚴格的畢業答辯程序是畢業論文的試金石。在具體的答辯環節中，要求學生清晰嚴謹的闡述論文觀點與寫作思路、論文結構以及寫作心得等，并且要結合畢業設計來進行論述。在開始論文答辯前，還應該要求學生展示自己的畢業設計作品，導師組依據畢業論文完成情況給出通過或不通過的結論。不通過的學生將需要進行二次答辯，這樣的舉措會給學生一種緊迫感，避免學生渾水摸魚。
實踐證明，通過加強論文管理，能在一定程度上提高畢業論文完成的質量，也有利于學生在畢業論文撰寫的過程中，真正地潛心研究，總結四年所學，進一步提升專業與理論水平。
參考文獻：
[1] 龍潤湘.產學研視角下旅游院校畢業論文模式探索[J].教育與職業，2014（1）.
論文摘要：廣東嶺南現代技工學校在藝術設計專業建設中，堅持以市場需求為導向，以服務就業為宗旨，積極推行5S管理，形成培養良好行為習慣的藝術專業特色；深化教學改革，凸顯藝術設計專業教學特色；多樣化舉辦學生成果展，強化展示交流、互動的藝術特色。在此過程中，激勵學生參與各種實踐活動，學技能、學溝通、學合作、學服務、學奉獻，提高學生綜合素質。
廣東嶺南現代技工學校從市場需要出發，結合學校實際，積極探索藝術設計特色專業建設之路。
一、推行5S管理。形成培養良好職業習慣的藝術專業特色
5s管理就是整理、整頓、清掃、清潔、素養五個項目，其最終目的是提升人的品質，養成良好的工作習慣。學校模擬企業文化，推行5s管理，將企業文化融人到校園文化中來，把企業精神融入到學生思想中，讓學生養成良好的職業態度和團隊協作精神。
藝術設計專業具有靈活性和特殊性，實訓場容易臟亂，如畫室地板粘著顏料、膠袋、廢紙片等，畫架擺放凌亂無序。針對藝術設計專業教學特點，把5S管理作為教學的硬要求，如在所有實訓室懸掛《實訓室管理規定》，制訂《實訓管理細則》，督促學生按照作業指導書要求嚴格執行五分鐘5s活動的所有內容，即單元課程結束后把畫室打掃干凈，地面無積水，把作業臺、畫架、畫板、椅子整理歸類，并存放在畫室四周，作業上墻貼整齊，供師生點評，觀摩交流。同時，注重學生職業態度、溝通能力、團隊協作精神的培養，將學生的品德發展、潛能開發與美的意識養成，以及掌握基礎知識、基本技能有機結合起來。
二、深化教學改革，凸顯藝術設計專業教學特色
(一)專業設置貼近市場需求
一是組織教師深入市場調查研究，緊緊圍繞就業市場需求，及時調整專業方向，制訂相應的教學計劃，主動適應市場經濟新形勢，完善課程體系和教學環節，走產學研結合之路。如近年動漫人才需求處于嚴重緊缺狀態，學校針對人才市場需求增設動漫設計與制作專業，并在廣告設計與制作專業中增添Flash、3D動畫制作課程，突出本專業的職業核心技能，拓展學生的就業渠道。
二是建立有企業和行業專家參加的專業建設指導委員會，幫助學校制訂更加貼近市場的人才培養計劃。以“實踐”和“應用”為主線構建課程，規劃教學內容，培育高素質的技術應用型人才。
三是建立畢業生信息反饋機制。堅持做好“人才需求調查報告”、“畢業生跟蹤調查報告”及“用人單位意見的調查”等工作，檢驗培養目標和人才培養規格是否適應社會對人才的需求，哪些教學內容要增加，哪些能力要加強，為教學改革提供依據。
(二)圍繞職業能力培養改革課程內容
適當壓縮基礎課，加快從繪畫基礎到設計基礎的轉化進程。在素描、色彩等專業基礎課中，改革教學內容，加大設計素描和設計色彩內容的比例，加快學生設計能力的形成。實訓項目，把校內成績考核與企業實踐考核相結合，使專業基礎課、專業技能課符合職業技術人才的培養要求。
針對電腦制作員需求量大的情況，加強電腦設計課程群的建設，涵蓋藝術設計中最通用、最實用的設計軟件系列，并根據市場崗位需求特點，確立本專業的職業核心技能——電腦設計能力。圍繞職業核心能力的形成，構建符合培養目標的理論教學和實踐教學體系，讓軟件教學與專業技能課緊密結合。調整教學計劃中各類課程安排的順序，把考證課程作為精品課程進行開發，在保證考證通過率的同時更注重學生軟件運用能力的提升。
(三)實行工學交替、任務驅動、項目導向的教學模式
推行“雙證書”制度，改革教學方法和手段，融“教、學、做”為一體，強化職業技能訓練。指定專人負責組織學生參加校內外的高水平專業競賽，與合作企業聯合舉辦專業設計大賽，增強學生的學習興趣，提高學生的社會競爭力。
重點加強校內專業實訓基地建設，實現從傳統的課堂教學模式轉向學習工場模式，突出“基礎訓練扎實、電腦設計運用能力強、具有創新精神”的特點。深化教學改革，融“教、學、做”為一體，培養學生的創新思維能力、市場知識與行業活動能力。
(四)建立“校企互動”人才培養模式
徹底打破傳統教學模式，構建新的課程體系，增加實踐時間和動手機會。實施“校企互動”人才培養方案的改革，建設優質核心課程，探討生產性實訓方式，重構教學、管理及評價體系。緊密結合地方經濟和社會發展需求，本著“合理互惠、合作雙贏”的基本原則，采取“走出去”與“請進來”的基本途徑尋找合作企業。通過校企合作，引進企業行業設施、技術、師資，共建專業實訓基地，讓企業行業以辦學者的身份直接參與辦學全過程，實現辦學經費的有效投入和教育資源的優化配置，達到優勢互補、利益均沾、合作共贏的目的。
(五)制訂切實可行的實習實訓實施方案
一年級貼近市場、接近市場、了解和熟悉市場；二年級走進市場，到企業現場教學；三年級融入市場，到企業上崗實習突教學過程的實踐性、開放性和職業性，把實踐教學貫穿于整個教學過稃的始終。
(六)組建素質良好、專兼結合的雙師型師資隊伍
邀請用人單位的專業技術人員、管理人員來校講座，聘請企業總裁及有經驗的設計師或有成就的畢業生擔任客率講師；組織教師利用假期到企業學習和開展專業技術服務，同時鼓勵教師積極參加校內外的科研、教改等工作，促進教師業務水平的提高。
三、多樣化舉辦學生設計作品展。強化展示交流、互動的藝術特色
關鍵詞：傳統工藝美術；藝術元素；教學體系
1動漫教學現狀分析
目前，動漫應用于教育教學方面的主要指動畫。隨著動漫行業發展，動漫人才與市場的供需問題日益明顯，國內動漫教育存在的問題也是引起越來越多的關注，動漫院校的人才培養與行業的市場需要產生嚴重的脫節，內容同質化嚴重，學生創新意識薄弱。同時，高職高專教育更多的是停留在技術層面的教育，對于學生創新意識的培養成為薄弱環節。通過查閱相關文獻，我們發現，國內將動漫應用于教育教學的相關研究幾乎沒有。這一方面是由于我國現代動漫的產業化發展仍處于初級階段，動漫的開發制作仍不能跟上市場的需求，而充斥于國內動漫市場的主要是美國與日本的動漫產品，但由于在動漫進口方面是以市場盈利為導向的，因此大部分進口動漫的教育功用并不明顯。
1.1課程體系
動漫專業課程體系分布中，包含《裝飾設計》、《三大構成》等普通藝術設計類學生的專業課學習，也包含《原動畫設計》、《分鏡頭設計》等專業基礎課程和相關二維三維軟件教學課程。在人才培養方案中先修后修課程有理有據，但真正的教學環節中并未做到環環相扣，裝飾設計中傳統裝飾紋樣、傳統工藝未能與接下來的動漫專業課相銜接，造成了課程與課程之間的斷橋。
1.2真實項目引入
高校教師教學方法單一，只重視動漫理論、基礎知識、動漫設計及制作的基本技能的教育，缺乏對學生的創作、創造、創新能力和藝術素質的培養，忽略了學生的個性發展，導致學生的專業能力沒有得到全面的發展。高職教育動漫教學過程中最忌諱的是紙上談兵，所以一直沿用的都是真實項目引入的教學方法，但因學生素質以及教學條件限制，在真實項目引入后，只是在做一些技術層面的工作，無法鍛煉學生的創意創新能力，學生思想局限。
2傳統工藝美術中藝術元素在動漫教學中的應用
傳統工藝美術包含的內容廣泛，織錦、印染、陶瓷、金銀器、漆器和木工等，傳統工藝美術首先從實用基礎開始發展，當滿足實用基礎后慢慢過渡到審美需求，從古至今，傳統工藝美術中的藝術元素應用領域廣泛，涉及服裝、雕塑、建筑、設計等各行各業，將其引入到動漫教學領域，融入高校的教學課堂上去，將會有以下兩個方面的作用：第一，培養有創意創新能力的高技術人才，提升動漫創作的文化內涵，進而去改變我國一味地模仿國外動漫發展的局面。第二，傳承傳統文化，大力弘揚區域特色文化。日照發展到現在傳統工藝如農民畫和黑陶工藝漸漸淡出人們的視線，高職院校對于大師工作室的建設，鼓勵了對于文化傳承的支持，與此同時更有利于我們將這些當地特色藝術融入動漫教學中去。高校教學的重點就是能夠將職業教育出來的學生直接輸送到用人單位，能夠與企業對接。這不僅僅包含著技術的掌握，還有創新能力的培養，所以課堂教學，應當注重樹立的民族性、原創性的藝術價值觀。在保證技術的前提下，發散學生思維傳承傳統美術精華的同時直接應用于動漫制作。
2.1課程應用
藝術元素應用的主要幾門課程有：原動畫設計、場景設計、FLASH、影視后期、三維動畫這幾門課程。
2.2教學方法探索
（1）案例教學法是在高職教育中常用的教學方法，通過分析優秀案例，講解這些案例是如何借鑒傳統藝術，提煉其中的造型元素和藝術風格，通過對于案例的整個設計過程的理解，把握設計的流程。（2）影像資料分析，影像資料的應用是不可或缺的教學手段之一。較之傳統的板書式或以文字為主的PPT教學，影像資料的恰當應用，可有效改善課堂氣氛，分別從視覺、聽覺等感覺領域給學生以刺激，增強對知識點的記憶。清晰的解剖刀傳統藝術的精華，拓寬學生的視野，能夠發散學生的創作思維。（3）項目教學法，項目教學的過程中盡量引入真實項目，與企業實際生產過程有直接的關系。通過企業完成項目流程的學習，讓學生熟悉項目從立項到結項的全部過程。有明確而且清晰的成果展示。畢業后讓學生輕松的和企業接軌。這種教學方法有一定的難度，不僅要求學生有理論和技術的職稱，還需要學生有很強的團隊合作意識，運用新的知識，技能去解決在項目制作過程中所有的實際性質的問題。
2.3教學實踐分析
（1）市場調研，讓學生深入到民俗鄉村，深入的了解傳統工藝美術中區域民俗工藝的藝術特點和藝術文化，當代與傳統工藝美術之間已經出現了斷層，在高校教學中，利用民俗館、大師工作室、民間藝人等資源，以實踐教學的方式引導學生多看、多聽、多學、多想，將這些藝術風格沉淀下來，作為創作的一手資源。（2）激發學生的創作欲望。鼓勵學生發散思維，民俗工藝的藝術特點多種多樣，如何巧妙地結合實訓課程，做出來符合市場需求的影片，就需要學生在每一門課程中把握課程的重點，如《分鏡頭設計》如何將鏡頭組接到一起，符合藝術風格的節奏等。
2.4教學成果
鑒于學校有大師工作室以及相關選修課的開展，提高了學生學習動漫專業課程的學習興趣，同時將競賽引入課堂，以賽促學，充分調動了學生的學習興趣。將地域文化有效的引入課堂也獲得了學校的一致好評。
3與當代動漫教學體系的融合
中國動畫事業的原創性和本土化進程，需要從中國傳統、本土文化中吸收養分，忽略民族文化特點，一味地追隨國外動畫的設計風格，是不可能創造出具有中國特色的動畫作品。因此，在本土動畫的原創性和特色方面考慮，需要不斷探索傳統工藝美術與動漫產業的融合之處。高校動漫專業教師，如何有效的引入傳統工藝美術特色，如何激發學生的創作靈感上面下功夫。這樣融合不僅有利于弘揚地域特色文化同時也促進地區文化“軟實力”的提升。加深傳統工藝美術在現代各行業發展的地位，繼續傳承傳統工藝美術中的精華。
參考文獻：
［1］張之益.現代動漫技術與“大動漫”［N］.中國文化報，2010.
［2］李文曉.中國動漫產業落后原因分析及解決方法探討［J］.四川大學中國優秀碩士學位論文全文數據庫，2015.
［3］段小聰.從《火影忍者》看日本卡通片對傳統文化的結構和重組［D］.中國藝術研究院，2009.
［4］楊曉林.論宮崎駿的生態觀和人文困惑［J］.電影評介，2006（09）.
［5］李鐵，張海力.動畫角色設計［M］.清華大學出版社/北京交通大學出版社，2006.
關鍵詞：高師美術教育培養目標教師教育教學過程
近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。
同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。
一、培養目標趨于多元化
(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點
傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。
高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。
(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新
專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。
二、教師教育趨于專業化
(一)“教師專業化”已經從理論走向現實
我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾?桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。
(二)促進專業發展是高師美術教育的義務
在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。
三、教學過程趨于數字化
(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式
一般認為，美術是一種造型藝術或視覺藝術，它運用一定的物質材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術形象。但是，隨著信息技術的高度發展，人們關于美術作品的感知方式越來越技術化了。上世紀90年代后，數字化的印刷、攝影技術高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網絡世界、數碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關于美術創作的經典手法，也被數字化時代顛覆了。以前，從設計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術要求很高。現在，人們用電腦進行美術創作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規、顏料調色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業美術訓練的人，只要使用Photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數字時代還促生了以美術學為基礎的創意產業，尤其是廣播、電視、動漫、環境、設計、廣告等新興產業的迅速成長，對高校美術教育形成了強大的拉動。為適應這一需求，許多高師類院校都開設了基于信息技術的藝術設計專業。比較典型的有；動漫設計與制作專業，主要培養能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創意及制作等方面的專業技能型人才；圖形圖像制作專業，主要培養能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術處理的專業技能型人才；游戲動畫設計專業，主要培養能夠在游戲制作領域勝任原型設計、模型制作、紋理制作、動畫調試等崗位的工作，并進行創作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結構與傳統美術人才相比有很大的區別，他們所從事的美術活動很難以傳統的美術概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發展前景，因而也引領高師美術教育不斷調整人才培養目標。新晨
摘要：湘文化是中國傳統文化的支脈，服飾是展示文化的有效形式之一。因此，研究如何將湖湘民族服飾元素引入動漫藝術人物造型設計對角色創新與本土文化的承傳與發揚具有雙重意義。本論文不僅是對民族服飾文化視覺符號的內容、表現形式以及動畫角色造型設計的有關資料的整理，更重要的是研究了湖湘民族服飾元素與動漫角色設計的對接點的課題。同時，還對如何更好地運用民族服飾文化的視覺符號創作出具有中國民族特色的動畫角色形象進行了探索。
關鍵詞：湖湘視覺文化；民族服飾；動漫人物造型
動漫人物造型設計是用形象的視覺語言對動畫，漫畫中人物角色的具體造型設計。其中，動漫角色的服飾設計作為動漫人物造型設計的重要組成部分，在推動故事情節發展，突出動漫人物角色性格，展示角色魅力等人物形象塑造方面具有重要作用。其關鍵是通過造型手段賦予動漫人物獨特的藝術魅力和生命力。來自不同國家、民族、地域的人，在動漫作品觀賞中，由于文化背景的不同，各自的審美取向也不同。本課題不僅提出了動漫角色服飾設計應結合湖湘民族服飾元素，更在民族文化藝術的承傳和現代動漫角色服飾設計的發展與多元化兩方面具有創新性的啟示意義。
1湖湘民族服飾元素的特點與形式
一方水土養一方人。湖南獨特的地理條件、社會環境、文化觀念造就了具有比較明顯地域特點的湖湘民族服飾。將湖南地區服飾特色與動漫人物造型設計有機融合，不僅對于表現和保護我們的民族區域文化起到了一定作用。
（1）湘繡是湖湘特色民族服飾文化之一。湖南地區手工業相當發達，在漫長的發展過程中，刺繡藝人把中國畫的許多優良基因移植到繡品上，創造性地將我國傳統的繪畫、詩詞、書法等各種藝術與刺繡融為一體，從而形成了湘繡以中國畫為基礎，精細入微地刻畫物象外形內質的特點。繡品形象生動逼真，色彩鮮明，形神兼備，曾有“繡花花生香，繡鳥能聽聲，繡虎能奔跑，繡人能傳神”的殊榮。
（2）服裝配飾也是服飾文化中舉足輕重的一部分。它可以從另一個角度展現人物情感個性，職業愛好等。湖湘地區流行銀制配件，常見的有頭飾、耳飾、頸飾、服裝掛件和手飾。近年來，銀匠從刺繡作品和建筑中尋找靈感，取其精華，發展了相當一部分“跨界”的臻美藝術品。
2湖湘民族服飾元素在動漫人物造型中的運用
2.1湖湘民族服飾元素引入動漫人物造型的可行性分析
毋庸置疑，服飾是文化的皮膚。在動畫服飾設計中這種精神功能更加突出，所以服飾設計是解析動畫角色最直接的方式。湖湘民族服飾元素造型美觀，有著鮮明的地域文化特色，是湖湘文化的最直觀最集中體現。正是基于這兩點，將湖湘民族服飾元素引入動漫人物造型不僅可以豐富動畫角色的視覺美感、輔助塑造角色性格，更能向全世界展現湖湘子弟精神世界。
2.2如何在動漫人物造型中運用湖湘民族服飾
1）服飾設計需承傳“圖必有意，意必吉祥”的民族文化思維。湖湘傳統民族服飾元素中很多運用了寓意與象征的手法，通過刺繡的手法將服飾元素設計為吉祥符號，表達了人們對生命的敬仰與對美好生活的憧憬。刺繡主要用于服飾、鞋帽、枕頭、帳簾、香包等日常用品。刺繡的圖案內容有各種人物、動物及花卉等吉祥圖案。工藝精細且色彩鮮亮，富有喜慶氣氛。又如，湖湘習俗中“蓮花生蓮子”寓意著生命的綿綿不斷和出淤泥而不染，動畫片《哪吒鬧海》中的“哪吒”在蓮花中誕生，云肩做成粉色蓮花的形式，下裳由鮮綠色荷葉圍成，腳踝帶著金色的蓮花座腳環如此便表達了他活力十足，是伸張正義、為民除害，是正義和智慧的化身。
2）服飾設計應復合劇本要求。應時應景設計適合的服飾。服飾設計在動畫片中有輔助交代故事情節發展、生活背景轉化等作用。因此，動畫中的服飾需根據劇本對事情的刻畫而進行設計。例如《花木蘭》這部動畫影片，它講述了木蘭從軍前和參軍時的二個階段發生的故事。動畫設計師為每個階段木蘭的著裝都進行了區分設計：參軍前和普通姑娘一樣身穿色彩鮮艷的襦裙、扎著腰帶，對鏡貼花黃，搖曳生風；“東市買駿馬，西市買鞍貉，南市買轡頭，北市買長鞭，”入伍后木蘭身披泛著寒光的鎧甲英姿颯爽。這對劇情的時空交替與情節的發展起到了對動作用。因此，作為 一名角色設計師，首先應該仔細研讀劇本，理解整部動畫追求的風格，進行符合故事情節與場景的服飾。這樣才不至于角色缺乏生命力。
服飾設計輔助突出角色性格。寫實與寫意，我國普遍更注重后者。中國動畫形象設計更著重塑造人物的性格，以此表意。動畫設計師不僅要對人物進行個性化設計，而且要通過一系列服飾細節刻畫人物性格。服飾作為一種標志可以體現人物的性別身份、文化素養、個性情感等。因此在動、漫畫中角色形象的服飾設計就顯現的尤為重要。例如，中國經典傳統動畫片《大鬧天宮》中，我們除了可以從將軍的服飾看到我國傳統民族服飾特征外，從人物的服飾上我們也能看出人物性格。孫悟空的古靈精怪，不喜歡被束縛；太上老的君圓滑世故；玉皇大帝的陰森狡猾與心胸狹隘。同時，人物服飾色彩的對比也比較強烈，恰到好處的凸顯了人物性格。
2.3服飾設計應在尊重傳統的同時融入現代美感
提出繼承湖湘民族服飾元素其目的在于更好的發展現代的動畫產業。從民族服飾元素中借鑒動畫語言不是簡單的拿來主義，而是緊密結合時代背景、地域特色，將民族傳統服飾元素與現代簡約設計風格相融合，化繁為簡，提煉出創新性的湖湘民族服飾元素。
動畫片《花木蘭》的服飾設計十分簡約。花木蘭的衣裳只保留了南北朝服飾的基本制式：襦裙、腰帶、飾邊等均采用幾何構成方式，沒有復雜艷麗的圖案紋樣，僅有簡潔明了的幾何色塊，十分具有現代感。在相對正式的相親禮服中，也將原來深衣下擺的裝飾略掉，領的緣邊、袖口的貼袖也都刪繁就簡。配飾設計上亦是如此。見媒婆時，木蘭的唯一配飾是頭上的梳子，這個設計來源于唐朝女子配飾中的櫛。古時金屬質地的櫛雕鏤豐滿的圖案，十分華麗，而木蘭頭上的梳子只有一朵木蘭花飾。它不僅是木蘭留給家人的信物，還是一個象征符號。這件配飾成為連接劇情的道具而非單純的服飾點綴，寓意鮮明的設計既統一于角色的整體造型又完成敘事使命，這正是服飾設計所要追求的目的。[1]
3結語
如今在全球文化藝術日趨國際化的情形下，各國的動畫藝術家也逐漸意識到動畫是一種繼承發揚區域性文化的利器，開始將工作的重心轉入如何實現動畫創作與本民族優良傳統文化對接上。將湖湘民族服飾文化與動畫角色設計完美融合，在使大眾樂于接受和喜愛動畫作品的同時彰顯了湖湘民族獨特的神韻和風格魅力。
參考文獻：
【論文摘要】藝術設計專業的人才培養模式在不斷豐富與完善，但是教育部門和用人單位對藝術設計人才的質量尤其是實際動手能力表示了質疑，參考當今世界先進國家職業教育模式及其成功經驗，探索具有中國特色的中等職業教育藝術設計教育新模式，實現創新性、實踐性之目的。
隨著我國中等職業藝術設計教育的不斷發展．藝術設計專業的人才培養模式在不斷豐富與完善與此同時藝術設計專業人才需求市場也發生了一些新的變化，對藝術設計專業人才提出r愈來愈高的要求。在中國職業教育展上，很多教育部門和用人單位對藝術設計人才的質量尤其是實際動手能力表示了質疑。審視現行的中等藝術設計教育現狀，不難看出，人才培養模式中實踐教學環節的薄弱，是造成學生實際動手能力低下的主要原因。參考當今世界先進國家職業教育模式及其成功經驗，借鑒德國“雙元制”教學模式，豐富中等職業教育藝術設計專業實踐教育內涵，探索具有中國特色的中等職業教育藝術設計教育新模式，極具現實意義。
1．德國職業教育模式
“雙元制”模式是德國職業教育的核心辦學模式和教學模式，也是世界各國公認的一種比較科學而先進的職業教育模式。這種模式強調理論與實踐相結合，學生不僅接受嚴格的文化理論教育，而且還要接受嚴格的實踐操作訓練。它體現了一種以能力為本位的教育模式。其主要特征是職校與企業兩個培訓場所、受訓者學生與學徒的雙重身份、理論與實訓兩類師資、《理論教學大綱》與《職業培訓條例》兩種指導文件、理論與實訓兩種教材、實訓技能與專業知識兩種考試。其教育特色體現在課程內容的實用性、課程編排的綜合性、課程管理上的開放性、課程評價上的實效性等上面。教育效果明顯。畢業生可直接從事實際工作。
“雙元制”模式在設計教育中的運用，來自于包豪斯的創始人、校長格羅披烏斯的“藝術與技術的新統一”和“教學與實踐相結合”的思想主張_并在這一教育理念下形成的一套較為完整而科學的藝術設計教育框架。包豪斯在這樣的教育理念指導下，迅速培養出了一批既掌握了先進技術知識，又懂藝術的高質量設計人才。其教育思想在二戰后成立的烏爾姆設計學院得到了繼承與發展。其設計品質在與德國布勞恩公司的協作上得到了充分的展示。布勞恩公司吸收了它的設計理念與設計原則，形成了自己公司的設計風格，在國際上產生重要影響，這一合作也成為其他學校與企業合作的范式。
2．實施創新型職業教育模式
實施全面素質教育，是全面提高中國人才培養質量的根本戰略措施。藝術設計職業教育應尊重市場經濟規律和職業教育的特點，根據市場對藝術設計職業人才規格、能力、素質等方面的要求．設定專業培養方向、能力素質標準、教育內容、教育模式、教學手段．提供優質的教育、培訓與服務，最大程度地滿足社會經濟發展對藝術設計人才資源開發的需求，增強國際競爭力并適應市場經濟復雜多變的能。
研究創新型的藝術設計職業教育模式要求教師自身創新能力和培養學生創新精神的能力。教師自身創新能力是一種綜合能力，教師的創新能力主要由教師的創造性思維能力和創造性教學能力構成。首先是創造性思維能力，它包括創造性的理解能力和創造性解決問題的能力。創造性理解能力和創造性教學能力是相互聯系的，具有創造性思維能力的教師，求異思維占優勢，能有效引導學生進行創造性思維活動。其次是創造性教學能力，要求教師根據具體教學內容、教學條件和學生現有知識，進行以培養學生的創造力為目標．綜合運用行之有效的培養學生創新精神的教學策略和教學方法進行教學設計．培養學生的創造性學習能力。
3．實現創新性教育之措施
3．1要創建一套完整的區別于大學教育的教學模式．開創適合時代和社會需求的新的教學方法，這需要不斷地總結和不斷地完善。
3．2把現有的相對封閉的課堂開放，引入實踐教學．讓學生能夠充分地感受到就業后的行業氛圍，具體的辦法可以采用如下幾種：
1)鼓勵有特長的學生組建相應的學生社團．比如有的學生在動漫方面有特長，就可以鼓勵他們組建自己的社團，組織社團活動．甚至可以對外承攬商業活動。組建社團是調動學生學習積極性的很好的辦法．能夠使他們為自己的興趣去學習，這樣才有可能把自己的真正愛好變成自己以后的職業。
2)定期地舉辦不同題材、體裁的校際學生作品展覽，或者是觀摩其他學校學生的作品展。努力開拓學生視野，了解其他院校學生的水平或者社會上的作品。
3)組織同學參加各類大賽或者參加社會的設計招投標，在真正的有主題、有要求、有命題的前提下進行作品創作，以提高同學適應客觀要求的能力和實戰能力。
4)利用網絡煤體組織網上作品評價和展示交流，讓學生更好地了解自己的作品，在大家的品評中提高自己的實際水平。
3．3引人實踐機制，與社會實踐相結合。首先，進行社會講學。請在設計行業中有豐富實踐經驗的一線人員定期到校進行講座，具體講解在工作過程中遇到的實際問題，或者是在面對客戶和項目時如何同客戶進行溝通。其次是聯系項目交流進校或組織同學進行實習。
3．4把藝術修養與電腦軟件應用相結合，不片面地強調某一方面的作用，而是客觀地把它們更好地結合在一起，以達到雙管齊下的目的。
3．5拓展學生對美的認知和感受。讓學生走出室內，貼近自然，以自然為舞臺進行創作和設計活動．通過了解自然而深深感受到自然的美麗和力量，了解人與自然的和諧關系，使學生的作品更具生命力。第五、教學改革應堅持內容與方法二個方面的創新。具體表現在多個方面：(1)應堅持以學生為主的觀點，為學生提供良好的實踐條件，細致的實踐指導以利于學生掌握科學的實踐方法。同時尊重學生的個性，做到因材施教，探索實踐教學新方法。通過學生主動的實踐活動，感受實踐活動于專業的重要性從而激發其自主學習的積極性。（2)堅持以理論指導實踐，實踐印證理論知識的原則，使學生通過設計實踐活動檢驗自己，找到理論與實踐之間的聯結點．以利于學生專業知識與技能的提高。(3)進一步加強實踐教學的理論研究。
【論文摘 要】積極探索大學英語校本教材建設，不僅發揮了教師專長，發展了學生個性，更利于全面促進大學英語教學改革。本文分析了我院現行大學英語教材存在的問題，結合學生學習現狀與特點以及教學模式，總結了自身在校本教材建設方面的心得和體會。
對于大學英語的教學改革，人們已提出各種改進方案，然而，大部分的改革成果主要集中在教學方法、教師素質以及學生的動機與興趣的探討上，很少有人論及大學英語教材的改革。
目前，我院現行使用《新視野大學英語》教材，經問卷調查，學生學習使用這套教材存在很多問題，主要表現在教材難易度方面，理論性相對偏重、偏難，與藝術類院校學生實際英語水平不符；在教材內容方面，缺少藝術特色，應用性不突出，針對性和實用性不強，缺乏吸引力；在教材編寫體系方面，忽略藝術類學生認知特點，不利于學生個性的發展等。我認為，在校本教材的開發與建設中，一定要結合自身院校的學生特點與需求，結合學校的教學模式，要有創新點與特色。
一、教材編寫結合學生特點與基礎
美國心理學家布魯納曾說過：學習的最好刺激是對所學教材的興趣。教材的內容與形式設計在科學、合理的前提下，更要滿足藝術專業學生的心理與感官需求，調動藝術生英語學習積極性，培養其自主學習能力。一般來說，藝術專業的學生英語基礎相對較弱，很多人發音不標準，基本的語法知識模糊，基本的詞匯量也達不到，因此基本的英語學習都成問題。此外，由于本身基礎差，容易對英語學習產生一種挫敗感和壓抑感，會進一步失去對英語的興趣，很多時候英語學習只是一種被動學習。例如，我校在大學英語教材編寫過程中結合學生英語基礎薄弱，專業情結濃厚的實際情況，制定了科學的、符合學院實際情況、體現動漫特色的主題單元：動漫世界、游戲星空、藝術設計、廣告沙龍、新聞媒體等；內容涉及人見人愛的史努比、日本的微型住宅、西方游戲、廣告設計理念與趣味文化，增加普通英語教材上沒有的“語音、詞性列表、基礎語法”等；形式上圖文并茂，使用學院師生優秀作品，包括《幸福大街一號》等，做到語言新穎，體例獨特，形式多樣，內容豐富，結構輕松明快的同時，達到層次性與系統性相統一、語言學習與能力培養相統一，使學生在趣味快樂中不知不覺地進行著語言知識的學習。
二、教材編寫結合藝術學院教學模式
成功的教材要有利于教學法的貫徹。“以學生為中心，教師為主導”的新型教學模式，要求教師采用交際式等教學法，調動學生積極性和主觀能動性，要充分考慮學生的需求和興趣，考慮學生有多少東西可以用，可以參與。在編寫教材時，要多選擇與藝術專業相關或與學生生活緊密聯系或者學生十分感興趣的文章素材，所選文章不但簡單有趣而且實用，這樣學生讀起來會提高對英語的興趣，可以收到較好的教學效果。題材與學生專業或生活相聯系，這樣可以讓學生覺得有話可說，有話可寫，最終達到用英語表達思想的目標。例如我們在教材編寫中選取以動漫為主題類型的《我不只是一只狗》、以設計為主題類型的《大城市里的微型住宅》等；在寫作環節，加強廣告、海報等應用文知識，不僅有知識的講解，還加入了與藝術專業相關的詞匯與句式表達，如Art Director美術指導；在集錦環節內容設置上，加入了國外藝術專業相關內容，如以游戲為主題的集錦“網游語言”、以人物為主題的“藝術家猜猜看”等。
整個編寫研究過程都強化課堂英語語言應用與專業只是一體化教學，使學生有話可說，有話可寫，由“要我學”變為“我要學”。
三、教材編寫有創新和特色
特色和創新是一部教材的生命力，無論是教材內容的組織思路、還是內容的表現形式或是練習題的設置，一套英語教材都應形成自己的特色，有所創新。
首先我認為要有針對性，例如針對藝術類院校學生特點而編寫的，教材內容針對學生的生活或專業，或者他們感興趣的，或針對學生來英語水平或學習特點，能夠引起他們的興趣。
其次要注重教材的實用性與適用性，教材是為教學目的服務的，是教與學的重要源泉，對學生的學習有著重要的導向作用，因此一本適合藝術院校學生使用的大學英語教材可以幫助藝術專業的學生培養學習英語的興趣和英語基礎知識，變被動學習為主動學習，從而使他們的英語水平有一個較大的提高。
最后要有現實意義，有推廣價值。校本教材使用之后是否能增強學生學習興趣，提高學習能力，是否能提高教師的科研能力，提高教學質量，以及是否對大學英語教學改革有推動作用等等，這些都是衡量一套校本教材是否成功的標準。
總之，教材是教學的根本。一本真正適合藝術類院校學生使用的英語校本教材，必定能強化藝術類院校學生英語學習興趣，推動大學英語課程改革，提高藝術院校大學英語教學質量。
參考文獻
【1】錢瑛.英語校本課程的開發與探索[J].教學與管理，2003（5）：31.
音樂系創建于1999年，設有音樂學、音樂表演、舞蹈學和舞蹈表演四個本科專業。歷經多年的建設與發展，現建有湖南省優秀教學實習基地1個(手拉手藝術團)，重點建設學科1個(音樂學專業)，研究所1個(湘西南音樂文化研究所)，精品課程兩門(和聲學、聲樂)。擁有一支學術影響較大、教學經驗豐富、愛崗敬業、結構合理的教師隊伍，有優良的教學資源和較為齊備的教學設施。現有專業教師66人，其中教授12人(含兼職和客座教授)，副教授6人，湖南省學科帶頭人1人，湖南省青年教師教學能手1人，湖南省青年骨干教師2人;常年從中央音樂學院、中國音樂學院、中央芭蕾舞團、中央民族歌舞團、中央民族大學等高校聘請知名學者為客座教授，定期來校講學和指導。教師承擔省、廳級等研究項目16項，在中國唱片總公司等出版社出版發行演唱專輯2部，在各級刊物上發表科研論文300余篇，出版學術專著、教材9部，其中兩部獲“全國優秀暢銷書獎”。擁有3棟教學用房，琴房221間，舞蹈排練廳7間，教室20余間，數碼鋼琴教室2間，多媒體教室5間，音樂制作室(含錄音棚)1間，MIDI教室1間，多功能排練廳1間，可容納977名觀眾、設備先進的劇院一座，較好地滿足了教學需要。
音樂系堅持以社會需求為導向，按照培養“基礎扎實、實踐能力強、綜合素質高、具有創新意識”的應用型專門人才的專業定位，優化課程體系，改革教學內容，豐富學生實踐載體，通過組織學生參加藝術巡回演出、班級藝術展演活動和周末音樂會等實踐活動，提高學生的實踐能力。通過多年的實踐和探索，教育教學水平和人才培養質量不斷提高，學生在各類比賽中，榮獲獎50余項，湖南省集體獎20余項，個人獎195項。由于注重人才培養質量和學生應用能力的培養，學生就業率始終保持在96%以上，畢業生以基礎扎實、創新能力強、適應性強、工作能力強，受到用人單位的普遍贊譽。
音樂學專業(本科四年)：培養具有一定音樂實踐技能和教學能力，能在高、中等學校或普通高校、社會文藝團體、藝術研究單位、文化機關、出版及廣播、影視部門從事教學、研究、編輯、評論、管理等方面工作的高級應用型人才。開設的主干課程有：聲樂、鋼琴、舞蹈、視唱練耳、基本樂理、和聲學、復調、民族民間音樂、中外音樂史、合唱與指揮、音樂教育理論、音樂美學、民族器樂(二胡、古箏、揚琴)、小型樂隊編配、歌曲寫作、鋼琴配彈等。
音樂表演專業(本科四年)：培養具有音樂表演技能的、能夠勝任專業文藝團體、群眾文化文藝機構、企事業單位的音樂表演、研究、教育教學及藝術策劃與指導，同時也能在各級學校擔任教學與教學研究的高級應用型人才。開設的主干課程有：音樂技術理論、視唱練耳、基本樂理、和聲學、曲式與作品分析、復調、民族民間音樂概論、中國音樂史、外國音樂史、合唱與指揮基礎、音樂教育理論基礎、音樂美學、聲樂、鋼琴、舞蹈、器樂、聲樂表演、歌劇排練、臺詞、表演基礎、重奏(唱)、合奏(唱)等。
舞蹈學專業(本科四年)：培養能在專業文藝團體、文化館(站)、學校、企業文化藝術部門從事舞蹈創編、表演和舞蹈教學工作的高級應用型人才。開設的主干課程有：芭蕾舞基礎訓練、舞蹈編導、中國民族民間舞、外國代表性民間舞、形體與技巧、中國古典舞身韻、中外舞蹈史、世界芭蕾史綱、舞蹈形態學、舞蹈解剖學、視唱練耳、樂理等。
舞蹈表演專業(本科四年)：培養具有舞蹈表演技能的、能夠勝任專業文藝團體、群眾文化藝術機構、企事業單位的舞蹈表演、研究、教育教學及藝術策劃與指導，同時也能在各級學校擔任教學與教學研究的高級應用型人才。開設的主干課程有：芭蕾舞基礎訓練、中國民族民間舞訓練與表演、外國代表性民間舞訓練與表演、形體與技巧訓練與表演、中國古典舞身韻訓練與表演、舞蹈編導、中外舞蹈史、世界芭蕾史綱、視唱練耳、基本樂理等。
藝術設計系簡介
藝術設計系創建于1999年， 現設有環境設計、視覺傳達設計、美術學、數字媒體藝術、產品設計等五個本科專業。藝術設計系專業培養具有基礎知識扎實、實踐能力強、綜合素質高、具有創新意識的高級應用型藝術學方面的專門人才。該系師資團隊力量雄厚，現擁有專任教師60人，其中教授8人(含兼職、客座教授)，副教授10人。專任教師大都畢業于清華大學美術學院、中國美院、廣州美院等知名高校，并常年聘請知名學者為客座教授，并定期來校講學和指導。近年來，該系教師在省級以上學術刊物上發表科研論文200余篇(其中國家A類核心期刊30余篇)，出版著作、教材26部。
藝術設計系堅持“三促教學”，即“以展促教學、以賽促教學、以項目促教學”的方針，面向社會，依托產業，貼近市場，走產學研相結合的道路。師生創作的作品曾多次入選文化部主辦的全國美展;學生參加、省級的大型藝術設計、美術展覽等競賽獲得各項獎勵80余項，其中獲得由教育部主辦的全國“大學生廣告藝術大賽”一、二、三等獎共計二十余人次;師生參與本地大型的商業設計、微電影、動漫制作等項目30余項，獲得同行和業主的高度贊譽，并取得良好的社會效益和經濟效益，為藝術設計行業及教師隊伍培養了大量高級專業人才，在湖南藝術設計學術界和社會上享有盛譽。
環境設計專業(本科四年)：培養基礎知識扎實、實踐能力強、綜合素質高，且具有創新創業意識，具有項目策劃設計與經營管理能力，具備教學與科研工作能力的高級應用型環境設計的專門人才。能在各類院校從事環境設計或教學、研究工作，在環境藝術設計機構從事居住空間設計、環境景觀設計、園林設計等工作。開設的主干課程有：素描，色彩，三大構成，Auto CAD與3DMAX計算機輔助設計，裝飾設計與表現技法，家具設計等。
視覺傳達設計專業(本科四年)：培養基礎知識扎實、實踐能力強、綜合素質高、具有創新創業意識、具備視覺傳播方面的設計、教學、管理、研究等能力的高級應用型視覺傳達設計的專門人才。能在專業設計領域、企事業單位、傳媒機構、各類院校、研究機構等單位從事視覺傳播方面的設計、教學、研究和管理等工作。開設的主干課程有：設計素描，設計色彩，三大構成，圖形創意，PHOTOSHOP與CorelDRAW等計算機輔助設計，廣告策劃與創意，信息視覺設計，品牌形象與CIS設計等。
美術學專業(本科四年)：培養基礎知識扎實、實踐能力強、綜合素質高、具有創新創業意識及較好繪畫實踐技能和教學能力的高級應用型的專門人才;能在高、中等學校或社會藝術團體、藝術研究單位、文化機關、出版及廣告部門從事教學、研究、編輯、評論、管理等工作。本專業分為兩個專業方向：國畫方向和油畫方向。開設的主干課程有：素描，色彩，專業技法(中國畫、油畫、水彩、版畫、書法)，中外美術史等。
數字媒體藝術專業(本科四年)：數字媒體藝術是一門以技術與藝術相結合的新興專業，旨在培養德智體美全面發展的，具有良好的人文素質和道德修養的，具有基礎扎實、實踐能力強、綜合素質高、有創新意識的高級應用型專門人才，以滿足IT技術最新應用的需求，為現代化的生產消費、娛樂、通訊和教育提供數字媒體藝術支持。開設的主干課程有：數字圖像處理，計算機編程、多媒體網頁設計，Flash動畫設計，網絡虛擬技術，人機交互技術，數字影視制作，3D游戲設計等。
產品設計專業(本科四年)：培養德智體全面發展，具有良好的人文素質和道德修養的，具有扎實的工業設計基礎理論知識及產品造型設計能力的，能在企事業單位、專業設計部門、教學科研單位從事產品設計、管理、科研或教學工作的基礎扎實、實踐能力強、綜合素質高、有創新意識的高級應用型專門人才。開設的主干課程有：工業設計史，產品設計方法學，產品設計效果圖表現技法，人機工程學，制圖，模型制作與工藝，產品設計相關軟件等課程。
2016年外省藝術類校考報考須知
一、報名及考試
1.凡報考我校藝術類專業的考生必須符合教育部關于普通高等學校招生的報名條件。
2.所有報考我校的考生必須參加我校的專業考試。
3.采取面報和網報兩種方式進行報名。采取網報方式的省份，考生按照所在省考試院的要求在規定時間內在網上進行報名;采取面報方式的省份，考生在考前 1～2 天到考生所在省我校所設考點報名，提前一天到考試地點了解考場安排情況。報名時持本人身份證、考生所在省發放的 2016年藝術專業測試準考證，并交報名費及考試費。打印準考證后，須仔細核對準考證上信息是否與本人信息一致。
4.考試時必須三證(本人身份證、考生所在省發放的 2016年藝術專業測試準考證、報考我校專業準考證)齊全，考生考試過程中使用的樂器、伴奏、畫具等用具自備。
5.考生需提前 30 分鐘入場，遲到 30 分鐘不得入場。考試期間嚴格遵守考場紀律。
二、專業考試項目
1.美術類
(1)素描(考試時間為3小時)
(2)色彩(考試時間為3小時)
2.音樂類
(1)主專業(分聲樂、器樂、鋼琴、理論作曲四門，考生任選一門)
(2)加試(除主專業外，須從其它三門或舞蹈中任選一門作為加試)。
注：音樂表演專業考生還要求五官端正，無生理缺陷，身高男 1.65 米以上，女 1.55 米以上。
3.舞蹈類
(1)劇目測試(時間在三分鐘以內)
(2)基本功測試
① 基本條件、軟開度等。
② 技巧組合：跳、轉、翻、控制。
注：舞蹈類專業要求考生五官端正，無生理缺陷，身高男 1.68 米以上，女 1.58 米以上。
三、計分標準及成績查詢
1.計分標準
美術類專業總分 300 分，其中素描 150 分，色彩 150 分。
音樂類專業總分 300 分，其中主專業占95% ，加試占5% 。
舞蹈類專業總分 300 分，其中劇目測試占 70%，基本功測試占 30%。
2.成績查詢：4月中旬考生可通過學校網站查詢，網址：hnsyu.net。
四、錄取
學校按照“公正、公平、公開”、“專業志愿優先”的原則錄取。在政治思想品德考核、體檢、專業考試合格的情況下，美術類專業和音樂學專業按考生總成績(美術類專業總成績 = 專業成績×50%+ 文化成績×50%，音樂學專業總成績 = 專業成績×60%+ 文化成績×40% )從高分到低分錄取，同等條件下，專業成績高者優先錄取;音樂表演專業、舞蹈學專業、舞蹈表演專業在考生文化成績合格的基礎上，按專業成績從高分到低分錄取，專業成績相同時，文化成績高者優先錄取。
五、其它事項
1.復查：新生入學后，學校將根據國家招生政策和錄取標準進行專業復試和體檢復檢，凡不符合條件或有舞弊行為者，取消入學資格。
2.學費：學校執行湖南省物價局確定的藝術類專業收費標準，音樂學專業學費標準為每人每年 6000元，美術學、視覺傳達設計、環境設計、產品設計、數字媒體藝術、音樂表演、舞蹈學、舞蹈表演專業學費標準為每人每年8000元。以上學費標準如有變化，以湖南省物價部門2016年最新核準的學費標準收取。
3.我校2016年藝術類專業招生來源計劃請見附表1，各考點報名考試時間安排請見附表2。
附表1：邵陽學院 2016年藝術類專業招生來源計劃表
招生專業
學制
層次
計劃
音樂學（藝術文、理兼招）
四年
本科
150
音樂表演（藝術文、理兼招）
四年
本科
60
舞蹈學（藝術文、理兼招）
四年
本科
50
舞蹈表演（藝術文、理兼招）
四年
本科
40
美術學（藝術文、理兼招）
四年
本科
80
視覺傳達設計（藝術文、理兼招）
四年
本科
90
環境設計（藝術文、理兼招）
四年
本科
130
產品設計（藝術文、理兼招）
四年
本科
50
數字媒體藝術（藝術文、理兼招）
四年
本科
50
合 計
700
附表2：各考點報名考試時間安排表 省份
考點 ( 報名地點 )
報名時間
考試時間
山西
太原師范學院（新校區）（美術）
1月13、14日
1月16日
山西藝術職業學院（音樂）
2月16、17日
2月18日
廣西
廣西師范大學（音樂）
1月15、16日
1月17日
廣西經貿職業技術學院（美術）
1月24、25日
1月26日
廣西師范大學（美術）
1月30、31日
2月2日
江西
江西科技師范大學（美術）
網上報名
1月18日
南昌師范學院（音樂）
網上報名
1月19日
陜西
西安美術學院（音樂、美術）
1月24、25日
1月26日
江蘇
江蘇城市職業學院（美術）
網上報名
1月26日
南京師范大學（音樂）
網上報名
1月24日
甘肅
蘭州城市學院（音樂、美術）
1月26、27日
1月29日
山東
淄博考點，具體地點待定（音樂、美術）
網上報名
2月18日
福建
福建師范大學（美術）
1月19、20日
1月22日
福建師范大學（音樂）
1月25、26日
1月27日
遼寧
魯迅美術學院附中（美術）
2月18、19日
2月21日
沈陽音樂學院（音樂）
2月15、16日
2月17日
河北
河北招考大廈（舞蹈）
2月29-3月1日
3月2日
石家莊信息工程職業學院（音樂）
3月1、2日
3月3日
石家莊信息工程職業學院（美術）
