發布時間：2023-04-06 18:39:59
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的現代圖形設計論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
關鍵詞：圖形化，視覺化，易讀性，商品化
1.圖形在書籍封面設計中應用的重要性
封面設計是人們對書籍的最初印象，在書籍裝幀設計中，占有不容忽視的位置。它的作用不光是保護、裝飾、美化書籍，而且更重要的是承載書籍形象、反映書籍的內容和形式。而在所有的視覺信息當中，圖形無疑是一種很好的凸顯方式，縱觀市場上可以看到的書籍封面設計，無不充斥著以圖形為主流的形式，宣告著讀圖時代的到來。
圖形是書籍封面設計中能夠強化主題的一種重要元素。好的封面圖形設計應該在審美的基礎具有強烈的視覺震撼力，讓人耳目一新。在書籍封面圖形設計中最重要的是研讀封面圖形與書籍內容之間的內在聯系，并在此基礎上創作出符合讀者審美要求、具有時代感的封面設計。不能僅僅只是圖片的華麗拼接，而是書籍內容精髓的視覺形象化的再現體現作品氣質，使作品得到升華。因此圖形在書籍封面設計的潛力是巨大的，好的圖形是一本書形象的體現，對書籍封面設計起到了至關重要的作用。
2.圖形在書籍封面設計應用的形式
圖形的形式隨著時代的發展不斷更新其表現的形式，只有變化翻新的圖形應用手段，才能不斷的刺激讀者和消費者的視覺。在科技飛速發展的時代，只有滿足人們視覺更替的需求。才能真正抓住當代設計的脈搏。論文格式。然而在書籍封面設計的領域圖形應用已經形成了一定的體系，在此體系之下，具體對以下幾種應用形式進行分析。
2.1規則及不規則圖形在書籍封面設計中的應用
根據一般情況，在書籍封面設計中，規則和不規則構成一種相輔相成的關系，這種互補關系有著格式塔心理學上的深層依據。規則的圖形傾向于穩定、靜止、秩序、規律，但一味強調規則會導致畫面語言的單調和刻板；不規則的圖形傾向于活潑、生動，但走向極端就會干擾正常的視覺秩序。秩序感是人們審美知覺活動中的一條最基本心理學原則，在這種知覺過程中，過于單調常見的圖像引不起人的知覺興趣，太雜亂的圖像又使人茫然，因此書籍封面圖形設計的審美要求就建立在這種簡單與復雜、規則與不規則之間。論文格式。所以不規則圖形在書籍封面設計中的靈活應用可以讓其變的靈活多變。很好的應用規則及不規則會讓書籍封面設計產生活躍的氣氛，會帶動閱讀者的情緒。論文格式。巧妙的應用規則及不規則圖形會讓封面整個版面的氣氛活躍起來。
2.2正負圖形在書籍封面設計中的應用
正負圖形是平面設計設計所特有的設計手段，以自己獨特的具有很強感染力的簡潔圖形語言傳達多重信息，通過逆向思維深化讀者印象。這種圖形之間巧妙、奇特的構合，要比精確地描繪物像更為不易，在全神貫注于一個物形的同時又能注意到之外的空白處所形成的負形，讓視覺進行多重閱讀，在圖形中尋找、回味，領略其中的妙處，是圖形創意特有的亮點。將這樣的視覺語言引入到書籍封面設計當中，必然在短時間內吸引讀者的視線，不僅如此，讀者還會在圖形的尋找、玩味過程中體會設計師的設計意圖，更加完善的理解設計主題。
2.3變異圖形在書籍封面設計中的應用
在現代書籍封面設計中設計師們除了運用寫實圖形﹑變形圖形來表達自己的設計意圖外，還常常運用變異圖形這一比較特殊的構形手法來表達自己特有的設計意圖。在圖形設計中循規蹈矩的美麗圖片雖然因能輕松的給人和諧，安定的視覺享受，而被廣大讀者所接受，但是在視覺信息大爆炸的時代，沉悶缺乏變化的形象難以激起人們了解它們的愿望，大腦會把司空見慣的常規信息處理掉，而把更加新鮮有趣，人們未經熟悉的需要學習了解的信息儲備起來。變異圖形是一種不同于常規的圖形,是在傳統圖形的基礎上，進行變異的一種圖形,由于其反傳統的思維方法、超常規的構形方式，對于夸張、變形和奇特的形象,視覺和大腦都會處于緊張和興奮狀態，記憶將它存儲的可能性顯然更大。變異圖形設計正是利用了視知覺的這一特點,把尋常的東西設計成與我們的習慣性思維相背離的不尋常形象, 它的反常立刻吸引人們的注意,復雜怪異的形象使人產生某種聯想并給予其個性化的寓意和象征,使審美境界又上了一個層次。在消費市場上也在不斷的獲的認可。
2.4文字圖形在書籍封面設計中的應用
文字的圖形化設計，是以文字為基點從而進行的設計，把文字進行圖形化的設計，是以文字的意思和大體的造型，來體現的，所以文字的圖形化設計，會讓文字有另一種新的視覺表現，突破他以往的造型，從而形成一種新的視覺表現。
使文字的圖像化設計具有文字傳詞答意的準確性的同時又同時具有圖形語言表達的抽象性。文字的圖形化在現代書籍封面設計中應用的非常廣泛，同樣也能夠達到精準的傳達書籍內容信息的意圖。把文字本身當作一種圖形來對待，再加上其本身的文字內涵進行圖形變化含義的延伸。在漢字結構上的圖形化，創意化，讓人們對已有的漢字熟悉的基礎上想象變化后的另一種含義。
3.書籍封面設計傳統圖形與現代圖形的結合
在文化多元化的今天，中國書籍封面設計要想融入國際現代設計的大舞臺，更好地與世界設計進行交流、溝通，成為世界藝術舞臺上的一朵奇葩，就必須在加快熟悉國際通用的設計語言的同時，深度挖掘中國的傳統文化元素，并對兩者進行有益的補充、結構、重組。傳統圖形（紋樣）在書籍封面的應用讓書籍封面變的有內涵，體現中國深厚的文化底蘊。
傳統的圖形加以視覺的表現手法，從新的打散、分割后就變的非常現代化，非常的新穎。傳統的圖形與現代的圖形相結合本身就非常符合中國的國情，會讓書籍封面設計本身就非常的具有表現力，很有穿透性，視覺沖擊力強。
4.結論
圖形設計在書籍的封面設計中起到了很大幫助，因為他不僅僅是傳遞信息的功能，甚至起到了決定性的作用，將書籍封面設計圖形化，視覺化，在第一時間就引起人們關注的焦點，從而使書籍在市場上占有主導地位，所以只有把圖形設計依附在書籍封面設計，才可能使書籍被人們記住，因而圖形在書籍封面設計的應用是有很大前景。
參考文獻
[1]岳虹.平面設計之圖形設計淺談.西北美術出版社,2005.
[2]劉贊愛，劉婷.傳統藝術對現代藝術的啟示.裝飾,2004.
[3]孫彤輝.書裝設計.上海人民美術出版社,2004.
[4]王友江.平面設計基礎.中國紡織出版社,2004.
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【關鍵詞】文字元素 標識設計 應用研究
1 文字元素的標識性質
現今的標識主要有：平面分布指示標識、公共空間標識、方位指示標識、交通信息標識、操作標識、禁止標識、文化宣傳標識等等。在現代社會，商品經濟的發展使標識設計成為設計中最為常見的、最能夠為大多數受眾接受的設計門類。好的標識設計，能夠向受眾傳達企業品牌，影響商品在市場上的流通，實現完美的、順利的商品推廣和傳播。在這個流通和傳播的過程中，標識以簡單易懂的形象特點和清晰的指引方式完成整個視覺傳達的過程。
文字是一種根本的信息傳達方式，人類歷史上的各種文字都反映著不同的時代、民族、國家、地區的不同特征。文字元素之所以能夠成為標識設計的主要內容，正是由于它抽象的信息傳達作用和文字的圖形化傳達信息的特點。中國的漢字是在象形文字的基礎上，歷經數千年的演化、發展而來的。在中國古老的典籍《說文解字》中，漢代的學者許慎闡釋了漢字構造的原理：象形、指事、會意、形聲、轉注、假借，指出了漢字具有“圖形化”、“視覺符號化”的特點，這是文字元素自身所具有的標識性特點。中國文字具有豐富的視覺表現形態，如甲骨文的拙樸，篆書的婉轉柔美，楷書的剛正清直。因此，文字元素具有天然的標識性質。
2 文字元素在標識設計中的應用方式
（1）圖形式的文字。將文字進行設計，呈現出一種圖形的方式即是圖形式的文字。由文字到圖形、圖象，要經歷不同的，亦或簡單亦或復雜的設計手段。比如，在單個文字的基礎上進行添加，將不同的文字進行組合，對單個文字進行變形，對于復雜的文字進行刪減等等。在標識設計中，圖形式的文字極為生動，極具趣味性，富有視覺傳達的功能。有些經典的商品標識就是成功的運用圖形式文字的作品，比如，百年經典的“可口可樂”廣告，在中文廣告字體中運用了靈動的具有活力和年輕態感覺的變體美術字，因而具有了“生命”“活力”、“向上”、“積極”的視覺意蘊，英文的“可口可樂”字體運用的是連貫性強的斯賓塞字形，在具有自然感的手寫字體上進行了適當的夸張和變形。從整個文字標識的發音和外貌進行分析，“可口可樂”具有押韻、順口的特點。因此，這種圖形式的文字標識，受眾很容易接受，很容易記住，這是“可口可樂”標識能夠廣為流傳的根本原因。
（2）文字化的圖形。文字化的圖形是標識設計中另外一種常用的文字設計方式，如將“長命百歲”四個字作為一個老人的頭像；將“壞小孩”三個字設計成一個可愛的小男孩的頭像；用“美麗的姑娘”五個字，進行夸張、變形，組合成一個含羞低頭的美麗少女的樣子……文字化的圖形與圖形式的文字相比，在標識設計中的運用較少，但是成功的文字化圖形標識作品，會具有非常良好的接收效果，受眾在欣賞的時候，往往會忽視了文字本身，為圖形所陶醉。
（3）圖文共生。圖文共生是標識設計中最常用的方式，這種方式具有“實用”和“美觀”兩種特點。經典的圖文共生標識作品不僅具有直接的說明作用，還具有悅目的形式美感。如“Google”的標識設計，設計師常將第二個“o”字母進行圖形變化，或者用“DNA”結構塑造這個字母，或者對這個字母進行圖形變化，如將它設計為一只海螺的外形，顯示出海螺中放置著的顏色鮮艷的花朵和水果，在這個字母旁邊，有一只帶著鮮艷羽毛的鳥。這個圖文共生的設計，給人帶來耳目一新的視覺感。
3 中國文字元素的特點及其在標識設計中的應用
中國文字元素是標識設計中的一道亮色，設計師靳埭強主張把中國傳統文化的精髓，融入西方現代設計的理念。如中國工商銀行的標識設計外形，具有簡潔流暢的視覺感，從構成設計上分析，又具有時代感較強的構成美感。標識內有雙線組合而成的“工”字，凸現中國工商銀行的全稱。這個標識是中國文字元素在標識設計中的成功運用。
標識設計具有悠遠的歷史，最早的標識設計產生于古老的希臘文明，人們將標識作為符號或商品的標志。數千年后的今日，對于標識設計的創新應用是時代和人類歷史發展的共同要求。這就要求設計師綜合的運用各種標識元素，將文字元素同標識設計中的其他元素，比如圖形元素、符號元素以及造型元素等綜合運用，找出處理標識設計中文字元素的最好方式。
參考文獻
[1]王超.《漢字元素象形化重塑在標識設計中的應用》.2011年10月發表于《現代裝飾》.
論文關鍵詞：傳統圖案 圖形設計 圖騰 想象力 豐富形態 創造
一、傳統圖案的起源與發展
傳統圖案起源于人們對吉祥意識的表達。原始社會的人們對于自然的認識是不全面的，也是不客觀的。這時就出現了傳統圖案——圖騰，這類原始的圖騰有表現生產、生活狀態的，也有表現對神對動物的崇拜的。圖騰的實體是某種動物、植物、生物或自然現象，甚至是人為創造出來的形象，原始人最初將圖騰當作祖先崇拜。繼而有了自己的圖騰圣地、圖騰儀式、圖騰物、圖騰色彩、圖騰音樂、符號圖形等。這一點與當今平面藝術設計中的標志設計意義十分相近。對于氏族成員來說，圖騰具有極大的凝聚力，是區分部落、氏族、維系社會組織最早的社會組織標記象征。傳統圖案給我們留下了豐富的視覺形態，極大的豐富了本土文化。
二、現代圖形設計的產生和發展
圖形設計“GraphicDesign”，其本意主要為：(1)由繪、寫、刻、印等手段產生的圖像記號；(2)是說明性的圖畫形象，以別于語言文字的視覺形式；(3)可以通過各種手段進行大量復制；(4)是傳播信息的視覺形式。圖形設計的內容包括了圖書、報刊雜志、商品包裝、標志、廣告招貼、字體、插圖、攝影圖形、計算機圖形、交通圖形、展覽和陳列圖形等。
圖形設計的產生和發展與現代藝術設計大發展有著密切的關系。一方面，隨著設計表現的豐富和表現手段的多樣化，圖形設計涵蓋的內容和范圍越來越大，設計師的自由創意空間也越來越廣闊；另一方面，由于科技的發展而帶動了商業的繁榮，商業的競爭是現代圖形設計快速發展的催化劑。設計師不斷嘗試運用新的科技和表現手法去表現具有個性的圖形形式，在這些圖形設計中，既存在著商業目的，也是設計師個性表現的理想手段。
三、傳統圖案在圖形設計中的體現
1．日本是最先受到西方現代藝術設計思潮巨大影響的東方國家。從設計發展的歷程來看，日本的現代圖形設計經歷了相當長的一段發展期，才變化成現在我們看到的獨特且帶有強烈民族特色的圖形設計。值得提及的是，日本的設計家是以一個東方人(確切地說是以日本民族的)眼光去學習西方經驗的，這一點很值得我們去思考，因為我們也正面臨著如何在藝術設計中體現中國的民族風格和精神等問題。
2．中國地域遼闊，56個民族造就了極其豐富的文化，尤其是傳統圖案。“龍”就是中國人最好的民族圖騰，它是中華文化最典型，最有代表性的。中國的藝術設計在發展過程中，極大地借鑒了中國幾千年傳統吉祥圖案及紋樣，并進行變化、設計成為具有民族代表性的圖形，如奧運會上的云紋，極具民族特色，內涵豐富意義深遠。
3．在當代的圖形設計領域大師眾多，如日本的田中一光、勝井雄；德國的岡特·蘭堡；美國的西摩·切瓦斯特等，這些大師名聲顯著，但是成就他們的是作品中本土民族文化的體現，而在如今的國際平面設計領域，華人能稱上大師的寥寥無幾，其中香港的設計大師靳埭強就是其中之一，靳氏的設計作品曾在國際各類展賽中多次獲獎。他在圖形設計事業上成功的原因當然是多方面的，有他自身的不懈努力，也有社會條件的成熟等。“而最根本的卻是有賴于對中國傳統文化精神的理解和合乎現代視覺審美的圖像化詮釋，兩者缺一不可”。總體來看，靳氏的圖形作品在形式上最突出的特點有兩個：一是水墨的運用；二是水墨與傳統圖案、圖形的巧妙結合。水墨是中國傳統書畫借以抒發性情的重要手段，可以說它們是中國傳統文化的精髓，它傳遞的是一種特有的東方情韻，其中凝結著中國傳統審美的精神。水墨對于熟悉中國傳統文化的人來說，就能夠品味出其茗茶一般的暢達和舒心；同時，對于不熟悉中國傳統文化的人來說，也能感受到一種自然隨意的東方韻味和人手運動軌跡所造成的一種親和力。而傳統圖案、圖形與水墨的結合可以說是天作之合，達到神形兼備的藝術效果。
1.研究的背景
傳統韻制圖教學，以“三中心”教學方法，即教師中心、課堂中心、書本中心。教師沿用圓規、直尺、三角板、模型、紙質掛圖等教學用具。需要在黑板上畫出一些圖例，對于復雜圖形來說，費時費事，而且效果也不是太好，課堂上傳授的信息量受到很大的限制。而且教師在講到三維物體時需要利用實物來演示，給教學帶來不便。在培養和啟發學生的空間想象能力和構思能力上，教學手段較為單一，內容多以靜態為主，無法表現豐富多彩的三維動態對象，使學生難以形成完整的空間概念。在這種傳統教育模式下較大部分學生因為空間想象能力的缺乏而看不懂二維圖，導致喪失學習的信心，從而惡性循環致使后續的設計方面能力無法提高。
2.研究的目的和意義
三維圖形設計是培養學生解決實際問題的能力、探究能力和敢于創新、善于創造的精神和勇氣的方法。但是現在的圖形設計的教學，在教學內容和學習方式上都不能激起學生的學習興趣，更不能緊跟時代的步伐。急切需要對教學內容與教學方式進行改革。
（1）從理論和實踐兩方面，探索如何突破傳統的圖形設計教學概念、教學模式。以三維設計軟件的特點和優勢，整合網絡元素，聯合實際生活，開發三維設計與建筑模型課程整合，使學生在學習中動手又動腦，不斷拓展學生學習的深度和廣度。
（2）逐步刪減二維圖形繪制內容，同步增加三維圖形繪制和三維動畫內容，最后發展為以三維設計為主。這樣有利于培養學生的探究能力和敢于創新、善于創造的精神和勇氣。
（3）怎樣拓展圖形設計教學涉及范圍，有效整合CAXA三維設計軟件與建筑模型，擺脫目前建筑模型課學生單純按圖施工的局面。讓學生能在制作的同時，學會用先進手段進行建筑模型的設計。讓學生動手又動腦，培養綜合實踐能力，促進學生個性發展。并通過教師個人論壇的建立，拓展教學空間，增加教學容量。
為了讓學生的學習內容與社會進步緊密結合，也是從現在針對高中生制圖教學的研究缺乏方面考慮，更從提升本人教學研究能力方面考慮，本論文的研究有實踐意義，也是非常有必要的，更是迫在眉睫的。
二、研究的范圍和內容
1.研究的范圍：以授課的高中學生為研究對象
三維圖形設計的軟件使用Autocad和CAXA。研究涉及的領域為三維圖形設計和建筑模型。研究以新的教學內容和教學方式下的三維圖形設計教學，研究課題的時間為2年。
2.研究的內容
本課題研究包括兩個方面：一是教學內容改變，二維圖形設計逐漸向三維圖形設計過渡，使之更加適應現代社會的技術發展要求；二是教學方式改革，從拓展到創新再到設計制作，開發學生的創造潛能。
（1）不斷完善教學內容的設計，從原來運用數學知識來繪制二維零件圖，到運用掌握的知識設計實際生活中的用品、家具。通過與建筑模型課程的整合，增加教學內容的實踐性，提高學生學習的主動性、積極性。
（2）改變教學理念，通過主題式設計，將整體設計思路融入教學中，掌握設計全過程，提高解決問題的能力。
（3）改變教學方式，以現實生活為依托，從拓展到創新再到設計制作，廣泛利用網絡資源，進行主題式三維創新設計，創設富有生機、充滿探究、生動活潑的課堂教學方式，緊密地與相關競賽相結合，提高學生學習的興趣，增進學生的文化理解，提高學生交流和表達的能力。
三、研究的方法
研究過程中運用調查法，利用問卷和訪談相結合的形式，調查學生對三維圖形設計的學習掌握情況、學習興趣、學生個人能力的提高、學習中的難點等，并利用對比法進行不同階段數據比較。運用行動研究法，將課題的研究實施于日常教學，通過實驗性教學的實施，不斷進行總結、修正、完善和反思。
四、研究的步驟
本論文以實驗、行動研究方法為主，結合其他方法，分以下幾個階段實施：
第一階段：以文獻分析法為主，進行資料收集、準備階段。
第二階段：以實驗、行動法為主，對教學內容、教學方式進行改進設計，從二維圖形設計向三維圖形設計過渡。
第三階段：以對比法為主，收集研究各種數據和訪談資料，進行整理和分析。
第四階段：形成論文報告。
五、研究過程中的問題
本課題通過幾個階段的實驗教學取得了一些成果，特別是三維作品主題式設計、與競賽結合和與建筑模型整合方面，但在整個研究過程中還是存在如下一些問題：
1.研究過程中實驗階段三維圖形設計與建筑模型課程整合的部分，按照圖紙制作別墅建筑模型時，如何做到節能減排，是否可以利用家里的廢棄紙制品作為材料，做到循環利用。
《幾何畫板》以點、線、圓三種基本圖形工具為基礎，能快速準確地繪制出各種數學圖形，能實現各種圖形變換，能精確測算出線段長度、角的大小、點的坐標等，通過參數和按鈕設置能動態改變和控制圖形，實現動畫效果，有較強的交互功能。《幾何畫板》為我們創設了一個數學實驗室，提供了一個理想的“做”數學的環境。學生可從畫面中尋求問題解決的方法和依據，并認清問題的本質。另外，其豐富的測算和參數設置功能使得對問題的觀察、試驗和歸納成為現實，是一個不可多得的學習工具。
一、課程培養目標
1.了解《幾何畫板》應用程序的基本操作、基本功能，學會制作小課件，并用來驗證一些幾何、函數中的數學結論，探究一些較為復雜的數學問題。
2.學生上網搜集資料、自主學習、合作交流，利用《幾何畫板》做數學，培養學生的直覺思維能力和數形結合思想。
3.學生通過課件的獨立制作、合作交流、專題網站的建立，體驗數學之美，增強數學學習的興趣，培養創新精神和實踐能力，強化團隊意識、資源共享意識，提高數學素養。
二、課程實施過程
1.教學設計與規劃
（1）框架問題設計
基本問題：《幾何畫板》能改變你的數學學習方式嗎？
單元問題：《幾何畫板》能解決哪些方面的數學問題？你能用《幾何畫板》做數學實驗嗎？其結論可信嗎？
內容問題：①你知道哪些數學實驗案例? 聽說過《幾何畫板》嗎？②你能操作《幾何畫板》嗎？能否用《幾何畫板》制作簡單課件？③你能用《幾何畫板》對數學問題的結果進行驗證或預測嗎？④遇到復雜、抽象的數學問題時，你能想到應用《幾何畫板》進行分析探索嗎？
（2）活動任務規劃
第一階段：上網搜集數學實驗案例及有關論文，并篩選整理；下載《幾何畫板》軟件及相應教程（建議最新版本4.06）；觀摩演示下載的課件實例(服務器共享文件夾有提供)；對照范例學習《幾何畫板》簡明教程。
第二階段：平面幾何結論驗證；高中函數圖象制作；線性規劃分析；平面解析幾何曲線繪制；立體幾何畫圖。
第三階段：小組作品展示交流；小論文創作；網站策劃與設計；共同評價。
為個別化教學所做的調整：①需要幫助的學生：分組時兼顧數學成績的好壞與計算機水平的高低，通過組內討論、教師指導幫助；②成績優秀生：布置一些具有挑戰性的任務，如迭代圖形的創建、參數的使用等，學會用《幾何畫板》研究和探索一些數學問題，創作小論文，協助建立專題網站。
2.制訂“課堂管理規定”與“課程評價標準”（略）
3.課程計劃實施進度
第一步：介紹數學實驗背景，演示、制作一些幾何畫板作品，初步領略幾何畫板的非凡功能，激發學生學習興趣；宣布“課堂管理規定”與“課程評價”。（1課時）
第二步：教師介紹單元活動，小組共同討論項目問題，組內交流后選出小組長進行小組分工。（1課時）
第三步：按分工不同，到網上查找相關資料、課件資源，并進行篩選處理；對照實例學習《幾何畫板》簡明教程。（2課時）
第四步：借用幫助，對難點問題進行攻關，能應用《幾何畫板》制作簡單課件。（2課時）
第五步：整理資料，思考、討論，達成組內共識；每組派代表展示小組作品，并進行現場示范制作。（1課時）
第六步：挑選成員進行專題網站的設計、構架，通過網頁展示各組小論文、作品。（2課時）
第七步：師生討論修改評價量規，共同評定小組成果。（1課時）
三、課程評價方式
標準：嚴格考勤，遵守規定；認真學習，主動探索；合作交流，互相幫助；思維活躍，積極創新。
個人作品（課件、小論文）創作，小組成果展示。通過組內推薦、小組互評、成果展示、教師考評，評選出優秀學員5名、優秀作品若干，在專題網站。
四、實踐后的反思
1.學生對網絡自主學習熱情高，學習興趣濃厚。能正確地引導學生，平時喜歡上網吧的同學成為學習的骨干。
2.《幾何畫板》是數形結合的有力工具，學生樂于利用“畫板”作圖、做數學實驗，以前用尺規法難以制作的三角函數圖象、圓錐曲線等都得到了很好的解決。學生對用動態精確圖象驗證分析問題也饒有興致。
3.《幾何畫板》改變了傳統的授課方式。教師考慮更多的不是講什么，而是如何地設計教學情境、組織學生實驗、組織學生交流、有效提供幫助……教師從簡單的知識傳授者轉變為學生活動和學習情境的設計師、學生學習過程中的導師和伙伴。
關鍵詞：同構圖形；平面設計；應用
在圖形中，“同構”的含義更加深化，圖形同構將這種聯想的形式付諸了實踐，主要指的是兩個或者兩個以上的圖形通過作者天馬行空的想象力，按照特定的組合形式組合在一起，并且形成一個新的圖形，并將原先的圖形含義更加深化，在這個基礎上給人不同的視覺享受。但是，“同構圖形”往往表達的含義更加深刻，或是一種超越或突變，或者是一種新的意念的生成，總之，“同構圖形”能夠以一種夸張、懸念、幽默甚至是荒誕的圖形組合形式將設計表達得更加淋漓盡致，主題更加深刻，這種深刻的表達方式也將同構圖形推上了平面設計的大陸，成為平面設計中創意體現的重要方式。
1 同構圖形在平面設計中的運用形式
基于“同構圖形”的巨大表現力，平面設計中同構圖形的運用十分廣泛，常常在平面設計中起到畫龍點睛的作用，充分引起人們的興趣，取得出奇制勝的設計效果。總結來說，同構圖形在平面設計中的運用主要表現為以下形式：
1.1 概念同構
概念同構主要指的是一個概念的轉移或者深化，通俗而言可用“偷梁換柱”來形容。在平面設計中，常常運用特征相似的物品來進行同構思維，在某些事物之前，可能在物品的外觀、聲音或者其他表現方式上有一定的共同之處，在概念同構中常常運用這個共同點來進行同構圖形的設計。例如，在一個平面設計中，設計者將香煙與鉛筆這兩個概念進行圖形同構，配合巧妙的文字解讀“同學，請借我一支……”，圖形的意思深刻明了，利用香煙和鉛筆在形態上的共同點進行同構，卻深刻地反映了現在煙民的年齡普遍降低，甚至已經毒害到小學生的深刻主題。這種概念的同構使得平面設計的內涵更加豐富，引起人們的深思。
1.2 意象同構
亞里士多德說：“心靈沒有意象就永遠不能思考。”這句話對于平面設計來說即是，一個有靈魂的平面設計不可能僅僅依賴于客觀事物的展現，更多的是超出客觀事物之外的精神內涵體現，也就是對于事物本質的認識，這就是一個設計體現的意象。對于意象同構來說，意象同構主要指的是運用聯想或者其他符合生活常理的概念元素，在這個基礎上升華出來非常規的、非邏輯性的概念元素，并大量運用移情、比喻或者靈感等多種創造性時，將平面設計中那些難以直接體現的形象具象地表現出來，激發人們心靈深處的情感，達到寓奇于平、平中見奇的目的。例如，在一個公益平面設計中，設計看似平淡無奇，是一個駱駝的形象，但是仔細觀察，我們可以看到人的形象，它的深意恰在此處，為什么人要以駱駝的形象生存呢？原來這是一則呼吁人們保護水資源的平面廣告，在這則平面廣告中，內涵意象十分豐富，讓人震撼，傳達出若我們不能充分保護水資源，將被迫像駱駝一樣生活的主題，十分震撼。
1.3 圖形同構
所謂圖形同構么主要指的是運用圖形的相關相似性，運用形象來表達理性的創作活動，在圖形的構成中，運用兩個圖形的相似性來激發同構思維是圖形同構在平面設計中運用的最常見形式。但是，這種相似性的關聯并不是憑空而生的，而是在深入的挖掘圖形以及概念的本質的基礎上產生的，例如在平面設計中常常運用的異影圖形、換置圖形以及正負圖形，通過對于相似圖形的疊加產生妙趣橫生的效果。例如在伏特加酒的一系列平面設計中，平面設計將伏特加酒瓶的形狀與車輛、建筑以及報紙等圖形有機地結合在一起，讓人們在伏特加酒的設計中看到的不僅是酒文化，更是來自各地區不同文化的集合，讓人們體會到伏特加酒背后濃厚的文化底蘊，這種圖形同構思想的運用可謂巧奪天工。
2 同構圖形在平面設計中的實現
結合上述分析，我們可以看出，在平面設計中，同構圖形主要采用的是概念同構、圖形同構乃至意象同構等表現方式，將同構圖形的相關理念以及內涵運用到平面設計中體現出深刻的創作內涵，那么在平面設計的具體實現中，同構圖形應該如何實現呢？
2.1 廣闊的視覺善于發現同構
創意來源于生活，但是超出生活。在平面設計的同構創作中，不是每一個圖形天生就是可以同構的，要在形態各異的不同圖形之間找到同構，需要設計者全面地審視這兩個物象，甚至賦予其廣袤的遐想，讓兩者的狀態盡數呈現在設計者的腦海中，只有在這種情況下，同構圖形才能在平面設計中信手拈來。一般而言，當面對一個物象時，必須同時想到該物象在平面上成形的三個主體要素：一是勾勒其外形的邊緣線；二是此物質本身的影像；三是此物象之外的負空間形。在這三個要素確定的情況下，設計者才能將這個物象的相關品質與另一個物象疊加，產生可能是負空間形也可能是正負空間形的圖形同構。
2.2 顯微同構
在面對同一物象的不同面時，人們的感受是不相同的，這就需要人們結合這個物象的一個視覺要素，尋找這個視覺要素與另外一個物象的同構。例如，在面對一張地球的照片時，我們關注的是云浪的圖像，就可能會找到動物乃至飛鳥等不同的意象。但是，如果我們的著眼點是地球，我們又可能想到圓形、籃球等其他意象。這就要求我們在平面設計同構圖形的選擇中，要根據平面設計的主題選擇物品的一個方面進行同構，表達更加精確和深刻的主題。
2.3 “量”與“象”的同構
量的同構是物象合成的基本要素，量的相同、相似有時可以轉化為“象”的同構，如“瓶”字。其中，“瓦”字如果發生一定的轉變，變成一個瓶子的形狀，那么人們依然能夠確定這是“瓶”字，究其原因，主要是因為瓶子與瓦的分量是相差無幾的，使抽象形具有同構而產生原形印象的暗示。例如，當一個平面設計中，一個人的形象不斷縮小，變成一個米粒的形狀的時候，人們就可以看成是一個其他物象的一個部分，如廣袤風景的一部分。這就是在平面設計中常常運用的“量”與“象”的轉變實現圖像同構。
3 結語
我們可以充分地看出，在圖形的同構過程中，圖形乃至物象之間的存在狀態以及構成是息息相關的，只要其中一個小的因素發生一定的變化，在平面設計中圖形的整體意象就會發生相應的變化，表達的主題也會截然不同。這就要求在平面設計的圖形同構中，要充分把握圖形同構的技巧，從圖形的概念同構、意象同構以及圖形同構的多個細節著手，善于發現不同圖形之間的不同聯系，改變圖形以及物象的質量、審視方式、運用方式等，選擇更加符合平面設計創作的同構方法，提高平面設計中同構圖形的表現力。
參考文獻：
[1] 尚會芳.尚會芳招貼設計作品[J].遵義師范學院學報，2016（02）.
[2] 姚睿娟.平面設計的構成藝術規律探析[J].藝術科技，2016（03）.
關鍵詞：采礦工程；畢業設計；教學改革
中圖分類號：G642.3 文獻標識碼：A 文章編號：1002-4107（2013）02-0050-02
畢業設計是采礦工程專業最后一個本科實踐教學環節，旨在鞏固學生本科階段的所學知識，對井巷工程、采礦學、工程制圖、通風與安全工程學、礦山機械、礦山經濟學等知識進行綜合應用，對礦井設計形成一個系統工程，培養學生的運算、邏輯推理、工程制圖、科技論文撰寫與科研創新能力，為采礦工程本科就業提供可靠保障，并為煤礦企業輸送合格專業技術人員奠定堅實基礎[1]。然而，隨著煤炭不斷高強度開采，越來越多的生產礦井正在步入“深部開采”行列，對于采礦新技術的要求越來越高，科學的設計方法與技術的發展迫在眉睫，所以，作為教學的最后一個環節――畢業設計的發展，對于采礦工程專業的發展尤為重要。傳統的畢業設計是對實際生產礦井的地質資料進行修改后，根據設計大綱的要求進行新建礦井設計，共需完成《井田開拓方式平面圖》、《井田開拓方式剖面圖》、《采區平面圖》、《采區剖面圖》與《工作面布置圖》，共5張二維平面設計圖紙，設計工作量較大，且傳統設計存在諸多不足，難以實現采礦工程專業的發展需求。這種傳統設計理念已經無法滿足“安全高效”現代化礦井的建設需求。因此，對現有的畢業設計形式、設計內容與成績評定方法進行分析研究，提出有針對性的畢業設計改革方案，對于采礦工程專業本科教學環節，培養學生的分析與創新能力，拓展學生的知識結構，提高學生的競爭能力，具有重要的現實意義[2]。
一、畢業設計中存在的問題
（一）圖形結構形式單一
采礦工程專業畢業設計的主要任務是完成礦井的初步設計，包括設計說明書、配套圖紙等內容；其中主要包括礦井的生產能力及服務年限的確定、井田開拓、井底車場的設計、采區巷道布置及回采工藝、礦井通風與安全等；井田開拓方式平面圖、井田開拓方式剖面圖、采區平面圖、采區剖面圖與工作面布置圖，共5張二維平面設計圖紙，圖形結構形式單一，二維圖形能夠充分表現出巷道的長度與斷面尺寸，而在刻畫巷道間的系統關系時，只能通過標注在巷道上的標高來完成，缺乏直觀性，學生往往對二維圖形“不感冒”，設計的興趣不大。
（二）設計成果應用效果不好
采礦工程專業畢業設計最終提交設計說明書以及相關配套圖紙，成果提交后對設計進行審核與答辯并歸檔。畢業設計成果中的一小部分會應用在本科教學中，例如，在采礦CAD繪圖、采礦學、井巷工程與通風與安全工程學等課程的本科教學環節中，所應用的內容多為一些二維平面圖形，在應用這些圖形進行教學時，需要對其進行人為的“三維”化處理，費時費力，教師也很少對這些圖形進行更新，由于學生的本體差異，對圖形的領會程度不一，總之，畢業設計成果應用受到很大程度的制約[3]。
（三）設計呆板，缺少合作創新意識
學生每個人獨立完成一份設計，相互間沒有合作的關系存在，這就導致學生設計機械化，比較呆板，設計內容層次較低，總體完成質量不高，沒有從真正意義上使每名學生都能夠從畢業設計中得到真正的實踐學習和團隊合作意識。
（四）畢業設計成績綜合評價能力不足
傳統畢業設計成績評定方法，主要由指導教師審核評閱后，給出評閱成績，然后進行答辯。畢業設計成績由以下幾部分組成：學生的工作態度、專業知識、基本技能和獨立思考與工作能力綜合成績；畢業設計圖紙與說明書完成質量綜合成績；畢業答辯成績綜合成績；專題論文的質量及應用程度綜合成績。最終形成五級分制，即優、良、中、及格、不及格。由于畢業設計人數較多，指導教師偏少等諸多問題的影響，采用該方法對學生畢業設計進行綜合評定時，設計指導組間教師知識的互補性難以得到實現，由于答辯采用分組方式進行，答辯中難以實現統一評定標準。
二、本科畢業設計教學改革探討
（一）加強引導，激發學生對采礦工程專業的主觀能動性
在大一入學時開設專業導論課程，在專業導論課程教學中主要以認識礦山、認識采礦專業、了解現代化礦井、了解大型設備、了解煤炭企業文化，引入二維圖形與三維圖形進行專業興趣培養，以二維圖形的“復雜性”調動學生的學習熱情，以三維圖形刻畫實際生產礦井巷道關系的“直觀性”加強對學生的興趣培養。
（二）對設計內容進行調整，培養團隊合作意識
在開展畢業設計前期，可針對學生的簽約單位進行設計題目分配。以往的畢業設計是根據實際生產礦井的地質資料進行修改與模擬，以完成新建礦井的初步設計。然而，學生畢業后大多以“采區設計”為主，很難涉及新建礦井設計，對于采區設計的諸多細節，由于時間原因很難全面涉及。因此，可以對設計內容進行調整，對相同或相近地質資料進行同組分配，
（三）加強中間環節的培養，強化答辯管理
在畢業設計分階段指導過程中，結合二維平面圖形與三維立體圖形進行綜合對比分析與講解，學生理解透徹，教師在指導過程中省時省力，且對學生整體把握設計具有較好的應用效果。學生可以做到“面向對象”設計，而不是以往的“程序化”設計[4]。
以往畢業設計成績評定，主要包括設計內容、設計圖紙評定（二維平面）、設計說明書、出勤和設計態度評定等內容，該種評定方法往往存在以下問題：學生設計內容相似度較高；對于巷道的層位關系把握不準，導致工程繪圖不科學，且欠美觀；由于學生專業知識掌握不同，教師在指導設計過程中重復工作量較大；由于學生的本體差異，對于問題的理解存在誤差，導致原則性的問題過多。
畢業答辯時，結合二維圖形與三維圖形進行答辯，能夠做到既有針對性，又有實效性。讓學生以講座的形式，把整個設計的設計思路、設計成果體現出來，完成畢業答辯的同時，又給學生留下最難忘的一次課。設計成績評定體系中引入三維圖形的評定，做到有約束的同時，又能充分調動學生的積極性。
（四）建立“三維圖形庫”，充分應用畢業設計成果
由于畢業設計內容的“穩定”，工程圖紙未能較好地應用到教學中，無法對資源進行共享。在《煤礦地質學》中要求學生掌握“礦圖”知識，例如，如何繪制剖面，如何確定立井工業場地壓煤、斷層對于采礦的影響，煤層賦存條件的改變對于采煤方法的影響等，無非是學生對于二維平面到三維空間的構建過程；又如，對于礦井通風，在二維平面中很難構建整個礦井的通風系統。
畢業設計改革的“三維圖形”可以積累成圖形庫，形成教學共享資源，使學生的畢業設計成果轉化成應用模型，對于采礦工程專業思想的培養，專業術語、煤礦安全規程和煤炭工業礦井設計規范的理解，對于培養一名合格的采礦工程技術人員都具有重要意義。
（五）建立成績綜合評價模型
針對傳統成績評定方法的諸多不足，建立成績綜合評價模型。評價指標由工作態度與出勤、專業理論知識運用能力、方案論證與比較能力、說明書排版情況、相關規范與規程應用能力、文獻檢索能力、圖紙規范性、圖紙綜合完成情況、手繪圖完成情況、答辯自述情況和回答問題綜合情況組成，構成綜合評價指標B={B1，B2，…，B11}；在論文答辯前，由指導教師與答辯組統一制定各指標權重W={W1，W2，…，W11}， 在答辯過程中，由答辯組根據學生的綜合情況給出相應指標分值，該分值與指導教師給定的相應指標分值共同構成綜合評價指標矩陣：
并與指標權重W={W1，W2，…，W11}進行矩陣運算，例如有n名教師參與給一名學生打分，則有：
最后，根據矩陣運算結果得出該生畢業設計成績P=（P1+P2+…+Pn）/n。
綜上所述，通過原有畢業設計中加入三維圖形制作元素，能夠直接、有效地描述設計中存在的問題，幫助學生加強對設計中一些細節的理解，串聯各系統的同時，能夠綜合考慮實際，也能對其他同學、甚至下年級學生起到積極的輻射作用。通過畢業設計三維圖形的積累，能夠建立采礦三維圖形庫。對于畢業設計內容進行改革，能夠培養學生的團隊合作意識，豐富設計內容的同時，設計更有針對性與實效性。對學生進行針對性分組，以小組協同作戰形式，學習內容適當拓展到教學課程之外，即加強針對性的理論強化學習和制圖方法學習，協同作戰以形成資源共享，有效地提高學習效率和學習效果。建立成績綜合評價模型，能夠更加客觀地對學生設計成果進行綜合評定，便于通過成績分析進一步調整授課方案與布置設計任務，可以針對煤礦企業需求及時調整成績評價指標體系與指標權重，可操作性較強。對畢業設計成果加強管理，特別是建立“三維圖形庫”，能夠充分利用畢業設計成果，對于專業基礎課與專業課教學具有重大的現實意義。
參考文獻：
[1]文華.采礦工程專業畢業設計教學環節現狀及對策分
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[2]余偉健.采礦工程專業畢業設計存在問題分析及體會
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關鍵詞：標志設計；傳統文化；藝術表現
中國文化博大精深，傳統文化更是匯聚了上下五千年的歷史智慧精華，也形成了華夏民族的獨特藝術魅力。中國的標志藝術可以追溯到遠古時期的“圖騰”。隨后形成旗子、徽標。到了中世紀形成了店鋪的招牌、幌子，最終形成了商品交換中的商標。這種便于人們分辨事物種類、明確事物意思及人與人之間聯絡的標記，便是標志的最終用途。歷經千年發展、演變的中國傳統文化在標志設計中也體現了獨特的藝術魅力。標志設計再也不是簡單的區分事物之間的標記，而是將文化中的“形”、“意”、“魂”經過揣摩、解構、分析然后滲透到了標志中。中國現代標志設計更是將其深厚的民族魅力、文化內涵、精神風貌凸顯的淋漓盡致。標志設計的基本要素就是體現國家、城市、團體、企業或產品的識別性；明確國家、城市、團體、企業或產品表達的準確性；保持其相關活動的同一性；引起公眾注意的顯著性；具有廣泛應用的的多樣性；實現宣傳、認知的長久性；最終達到藝術表現的審美性。而藝術表現也是一個標志設計成功與否的關鍵要素，大大反映出一個標志設計的宣傳度、認知度與公眾接受度的重要成果。
中國傳統文化的藝術魅力是無可厚非的，可以將中國傳統文化分為中國漢字書法藝術、中國紋樣圖形藝術、中國陶瓷古器藝術、中國古建筑藝術、中國文化思想藝術、本土化民族特色藝術等等。而這些藝術形式恰恰是中國現代標志設計中獨特的、不可趨同磨滅的藝術魅力。隨著時代的發展，標志設計也在尋求多方面，全方位的發展道路，尋求標志設計價值表現的最大化，中國傳統文化在現代標志設計中的靈活應用便可以使標志設計蓬蓽生輝，在激烈的競爭中脫穎而出，使標志設計不但具有宣傳、審美的價值，還有古文化烘托與傳承發展的藝術價值。而中國傳統文化在現代標志設計的中應用與表現，并不是簡單的“拿來主義”的生搬硬套，而是要表現文化藝術的“形”、“意”、“魂”的精神境界。
一 傳統文化在標志設計中“形”的藝術表現
“形”在標志設計中是最基本的構成元素，無論是一個圓點，一個字體，都是標志設計中的“形”體表現，沒有“形”的展示，標志設計也就不復存在。“形”可以簡單的理解為標志含義的形式表達，圖形與文字含義相符，比如：中國鳳凰衛視的電視臺標，標志中明確的將圖形設計為兩兩相對旋轉翅膀的“鳳”與“凰”，組成了中國傳統文化有的“喜相逢”的形式結構，即準確的表達了標志的信息傳遞，又體現了鳳凰衛視作為現代媒介的傳播載體，信息流轉不停，迅速集成焦點、熱點傳媒信息資源。同時反映出中國文化的敦厚底蘊。2008年北京奧運會的徽標是最能體現中國文化傳承的標志，篆刻文字是中國的獨有的書法藝術，舞動的“京”字如同一個活力四射的運動員，形成了“人”、“字”、“形”同構的畫面，賦予標志激情與動感，寓意表達明確，文化內涵濃厚的韻味。奧運會徽的設計便將中國文化與奧林匹克精神完美融合。
二 傳統文化在標志設計中“意”的藝術表現
中國人由于傳統文化的熏陶，在藝術上注重“形”、“意”結合的表現形式。喜歡含蓄的傳達“意”的精神境界。司徒虹曾說過：“中國人文化意識和形態哲學觀念的體現具有兩個特征：一個是包含科學合理部分，是古人對自然規律的總結；二是它的想象力和創造性，它體現了中國人對吉祥幸福的向往。”所以，傳統文化下的圖形背后的吉祥意味同樣也適宜沿用在現代標志的設計之中。[1]一個圖形的形成都是源于圖形所要表達的意義，最初人們對自然和宗教的崇拜，形成了“繁衍生息，富貴安康、祛災除禍”等傳統文化的象征圖象形式。進而衍生出對美好生活的向往和期盼，而這種對“意”的追求，才代代相傳出“形”的認可。例如中國聯通的標志，采用的就是源于佛教八寶“八吉祥”之中的“盤長”造型，通常與民間的“方勝”結合運用。將其“源遠流長，生生不息”之意延伸于通信行業，與信息產業保證通信連綿周流的職業操守恰恰吻和；既洋溢著濃郁的民族情結，又散發著祥瑞之氣，暗示著信息產業的公益性特質。[2]這種將中國傳統文化應用到現代標志設計中，即體現了文化藝術的表現，又能給公眾以美好寓意的寄托，同時對公司或企業的運營發展也帶來到了欣欣向榮的精神動力。
三 傳統文化在標志設計中“魂”的藝術表現
“魂”是事物存在的靈魂，標志設計的“魂”如同人的靈魂一樣，沒了靈魂，就沒了氣勢，人或事物就只剩下軀殼，也就沒有了存在的意義。“魂”是一種氣質、一種精神，是中國傳統文化延續的無形血液，中國人的內斂思想導致了無中生有的“魂”氣魄的傳播與散發。而現代標志設計中采用中國傳統文化的藝術表現形式，大大增加了標志的精神境界和文化氣韻。使標志設計增添了生動的靈魂支撐。2008年中國申辦奧運會的標志便體現了中國奧運的磅礴氣勢，流動的毛筆走勢，行云流水般暢快，造型上借用中國書法中所特有的“筆不到而神到”的寫意手法，恰到好處地傳遞出“中國結”和“運動員”兩個動勢與意象，并借以表達標志主題和傳達人民的祝愿。[3]即體現奧運的生動活潑，又體現了中國國粹藝術經久不衰的文化價值。中國香港的城市標志在設計中采用了中國龍的形態表現手法，寓意著飛龍在天的精神氣魄，又表達出亞洲四小龍的發展狀態。巧妙的表達了標志的意義，同時也傳播了中國傳統藝術文化。
四 結語
文化是發展變化的，傳統文化的合理有效表現，也會帶來現代感十足的藝術設計價值，設計師的感悟不同，對于傳統文化的設計表現也有所不同，我們要用變化發展的、與時俱進的設計眼光看待傳統文化。而題材廣泛、內涵豐富、形式多樣的中華民族特有的傳統文化，是開發現代設計文化的巨大資源和寶貴財富。從多個案例可以看出標志設計中融入傳統文化，本身就是標志著對中國本土文化的傳承與延伸，并且極大的推動了中國傳統文化的精神發揚與傳播。同時解構、重組現代藝術形態元素，創造出更具藝術文化特性的優秀作品來。
參考文獻
