發布時間：2023-04-01 10:12:39
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的實踐藝術論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
對文藝的發展變化進行考察是個龐大的系統工程，本文只欲就文藝理論的重要范疇——藝術真實的含義在賽博空間所展示的新質以管窺全豹。
一、藝術真實問題
藝術真實性是一個復雜而艱深的問題，被喻為文藝學中的“斯芬克斯之謎”。①藝術真實性問題又是個充滿了魅力與挑戰的問題，吸引無數思想者嘗試著攀登這座藝術精神的高峰。
關于藝術真實，經過長期的討論、爭鳴，國內學界大致有了一定的共識，朱立元、王文英的看法具有一定代表性，他們的看法超越了單一的認識論（反映論）觀點，注意到了藝術真實是文藝家的創造，但同時又把作品的藝術真實看作是一個獨立的、虛構的、再造的世界，認為其與現實的客觀世界有著本質的區別②，因此，一定程度上又夸大了文藝作品的虛構世界與現實的客觀世界之間的分離。
德國接受美學家沃爾夫岡·伊瑟爾（WolfgangIser）也注意到了這個問題，提出應用現實、虛構和想象“三元合一”的觀點來代替現實與虛構二元對立的理論，認為這種“三元合一”正是文學文本的基本特征和存在基礎。③伊瑟爾的闡釋，幫助我們甩掉了為調和虛構與現實之間的矛盾不得不假設一種先驗的邏輯起點的包袱，也為我們考察賽博空間中藝術真實的特點提供了寶貴思路。
二、賽博文藝的虛擬真實
在賽博空間里，人們能夠運用數字仿真技術創生與現實世界極其相似甚至一模一樣的虛擬景象，其所具有的感性豐富程度能讓人產生“全身沉浸”的感覺，從而導致真假莫分，虛實難辨的奇特現象。置身賽博空間的網絡文學給自己插上高科技的翅膀，更加自由地飛翔于人類的“第三空間”。
文藝作品借助數字仿真技術給自身帶來了兩個比較明顯的后果：
一方面，是給人以“全身沉浸”式的體驗世界。希臘神話中有一個關于普羅米修斯因從奧林匹斯山盜火給人類而受到懲罰的故事。在網絡虛擬文本中，通過頭盔、目鏡、數據手套和觸覺緊身衣褲，人們可以代替普羅米修斯體驗故事的經過。就這樣，仿佛從一場夢中醒來，在這種“全身沉浸”式的體驗中，我們就像不知莊周是蝶還是蝶是莊周一樣，也會分不清自己和那個神話故事文本中的普羅米修斯，感覺自己真真正正體驗了一次殘酷而神圣的懲罰。這樣的文藝作品，“已經使我們的‘冷’環境變得‘熱’起來，并由此導致了某種程度的‘感覺化’，我們久久地浸泡在‘電子澡堂’中，一種日益加強和擴大的刺激區域加諸到個人身上。”④在這種全息的藝術世界之中，出現的極端現象便是人們的體驗與在現實世界中的體驗是一致的，面對的一切都和現實世界中的一樣，甚至會覺得比現實生活更真實，是一種鮑得里亞所說的“超真實”。
另一方面，是虛擬的無限可能性。由于數字仿真能將現實世界事物的觀測值轉換成以“比特”形式存在的數據流，再利用數據流確定的參數，生成具有光影、聲音、色彩、三維時空運動等感覺特性，使虛擬的事物不受現實實在和因果律的限制，不僅能虛擬實存的事物，即現實性虛擬，也可以對現實作超越性的虛擬，即對可能性的虛擬，還可以作背離現實的悖論的或荒誕的虛擬，即不僅是指對事實上不可能事物的虛擬，而且可以是對邏輯上不可能事物的虛擬。從此，世界上就只有想象不到的，而沒有虛擬不了的事物。網絡文學使文學創作的自由性和創造性得到幾乎無限制的發揮，前提只是熟練掌握相應的技術和技巧，并使之轉化成為上手的藝術表達手段，像傳統寫作中對文字的駕馭一樣得心應手。如果說，“虛擬性范圍的擴展意味著藝術真實性的深化”，⑤那么，賽博空間中的網絡文學所包蘊的藝術真實將更有可能代表作為人類文學創造追求的審美價值之一的藝術真實的最高成就。當然，賽博虛構同樣是形象虛構，以“有限”表現“無限”，“在場”顯現“不在場”，進行藝術概括仍然是網絡文學無法剔除的精神基因。
以上兩個方面，無論是“全身沉浸”式的超真實體驗世界，還是理論上無限可能的虛擬世界，都表現出網絡文學在藝術真實性上的共同特點，即虛擬真實。虛擬真實徹底突破了傳統藝術真實觀中虛擬與寫實的矛盾分野，使虛擬的想象世界與寫實中的現實世界在網絡文藝文本的創造與構成中實現無縫對接與融合，抹去了二者的疆界。
伊瑟爾所說的虛構與現實的融合是基于想象性虛擬之上的“虛擬的占有”，是傳統文學文本形象的間接性所決定的；網絡文學中的虛構與現實的融合是基于呈現性虛擬之上的“占有的虛擬”，是一種可以部分實現的虛擬，是網絡多媒體文本形象的間接性與直觀性渾融所創造的。伊瑟爾用三十萬字論著費力闡釋的問題，網絡文學只需提供一個具代表性的文本就能讓人輕松地理解，傳統認識論中嚴格、僵硬的虛實二分觀念已經不攻自破。文藝作品對“虛擬生存”的表現，既是藝術的豐富，也是美學的延伸，因為虛擬生存大大拓寬了人類生活的虛擬空間與創造空間，豐富了人的生存方式。在這種新型的審美環境中，人們需要的是更多地發現自我而不是失掉自我，是保持與現實的時間和空間的關系而不是失去，是使其在肉身世界活動中進行的經歷有著落而不是使其游離。
三、賽博文藝的互動真實
賽博空間的藝術真實性不僅表現在數字仿真對虛與實二元對立的突破上，更重要的是，它所表現出的互動與交流的強化，尤其是對欣賞主體能動參與的吁請的強化?；优c交流在傳統文學活動中也受到作家和理論家的注意，但由于文學存在方式特別是傳播方式的限制，各要素間尤其是作者與接受者之間的交流不能得到很好的實現，作者成了隱藏在作品后面的接受膜拜的“上帝”，接受者只能是進行膜拜性、玄思性靜觀與諦聽、而疑問難以得到作者回音的“沉默的大多數”，只有少數的“專業”讀者才能代表接受大眾與作者面對面地交流。相比于傳統文學，網絡文學因互聯網的數字化存在與傳播方式，大大增強了接受大眾的積極參與程度，甚至顛覆了傳統的讀者、作者的概念，讓文學活動主體在實時交流與創造中體驗藝術的真實。
這種在交流互動中創造與體驗藝術真實的過程主要體現以下兩方面：
首先，文學傳播由“推”向“拉”的轉換使接受者的主動建構地位凸顯。數字化信息傳輸方式適應了現代社會生產消費結構關系的調整，接受者（消費者）的興趣在文學場中的影響力隨之迅速飆升，文學場即使沒有完全成為買方市場，在生產者與消費者的博弈中，接受者也早已成為得到充分重視的存在，甚至成為被瞄準的、打上各種標記的潛在目標?！俺聊拇蠖鄶怠币卉S而為新的“上帝”。傳統文學活動中，接受者欣賞什么取決于一次單線“施—受”（即“推”）的過程，文學生產、傳播與接受界限分明。網絡文學活動中，接受者一改以往的被動角色，開始主動出擊，自由選擇（即“拉”）喜愛的作品作為欣賞對象。隨著接受者地位的異軍突起，生產者不得不放下架子，更加主動地靠近接受者。
與此同時，在網絡文學階段，不僅在欣賞超文本作品、多媒體作品時需要人機互動，要求讀者參與文本的生成與角色表演，因之表現為讀者與作品之間的互動，而且，“讀者”更是儼然作者的影子，時刻伴隨作者左右，和他交流、爭論，影響他的整體創作過程。一方面，讀者侵犯了作者的傳統疆域，消解了作者單極的中心地位；另一方面，讀者作為間接作者參與到創作中，改變了傳統創作模式，作者—讀者作為新型間性主體已初露端倪。這樣，網絡文學的藝術真實性在創作環節上已顯露出與傳統文學的不同，藝術真實的創造更多地表現出潛在接受者審美旨趣、欣賞能力的影響。
其次，間性主體在上述網絡文學創作中只是初露端倪，而網絡接龍小說、合作小說、互動寫作，則創造了間性主體多向交互的新形態。另外，網絡閱讀時碰到的“我要評論”、“網友留言”、“酷評”等欄目，都是生動活潑的交互方式。作者與作者、作者與讀者、讀者與讀者之間已不再是相互獨立的孤島，而是聚集一起的星團，輝映成燦爛、靈動的風景。賽博空間信息傳遞的實時迅捷性將人們連接在一起，面對面地親切交談、或激情共鳴、或友好批評、或針鋒相對。窗口遞歸又可以讓人同時存在于不同社區，身兼作者、讀者、批評者數種角色。文學生產、傳播與接受不再界限分明，而是雜然并存；文學創作不再是作家的獨語，而是作者、讀者、批評者多主體合奏的交響。
這種互動與交流表現為大眾參與的性質。賽博空間為文藝活動者搭建了自由交流的平臺，不但讓每一個人有可能實現成為“作家”的夢想，更使文學活動的創作、傳播、欣賞、批評等環節真正融合成一個動態開放的整體，使文學活動成為一項在賽博空間建造人類精神家園的集體事業，它的目標將是重建藝術的巴比倫塔。
綜上所述，網絡文學的虛擬真實正是在這種多向交流互動中被創造、體驗、并確認的。真與幻、靈與肉完美地交織成一體。賽博空間正在產生一種認識的斷裂，這種斷裂構成了一種真實的心理革命，從根本上改變我們與世界的關系，讓我們在現實與想象之間自由地越界，也使網絡文學的藝術真實表現出與傳統文學不同的新質。與一切悲觀主義的看法相反，這一革命只能豐富我們肌體的感性能力，我們的聽覺和觸覺都能得到積極的刺激和誘發。
高楠先生認為，“機體與精神在體驗的整體結構中融貫流轉，對這樣的現實實在達到構成性認識與把握，再將之賦諸藝術表現，就有了一種與時代與歷史與社會與民族共在的真實。由于每個人生存并且無處無時不生存，無論創作主體、批評主體還是接受主體都構入并體驗生存，所以這是大家共同構成、共同面對、共同接受的真實，這是至博至深的真實?！雹匏鶜w納的生存的有機整體性、融貫流變性和互動生成性在網絡文學活動中有充分表現。網絡文學的藝術真實正是這樣一種共在的真實，至深至博的真實，網絡文學因此而擁有深刻的藝術魅力。
①朱立元、王文英著：《真的感悟》，上海文藝出版社，2001年第2版，引言。
②同上，第126頁。
③[德]沃爾夫岡·伊瑟爾：《虛構與想象：文學人類學疆界》，陳定家，汪正龍等譯，吉林人民出版社2003年版，第14—15頁。
④FredForest：《交流美學、交互參與、交流與表現的藝術系統》，載[美]馬克·第亞尼編著：《非物質社會——后工業世界的設計、文化和技術》，滕守堯譯，四川人民出版社1998年版，第174頁。
作為一種民間舞蹈，“獅象竄”有其自身獨特的表演形式?，F在“獅象竄”表演隊伍一般由一獅、一象、一個大頭和尚和一個打擊樂隊組成。獅子和白象各由兩人掌控，一人舞頭，一人舞尾。獅子頭、白象頭用竹篾結扎而成；獅皮、象皮用絨布制作，并貼上用彩紙剪出的各種花紋圖案。演員身穿白色武術衣，腳穿上山襪，腰束武術帶，英姿颯爽。大頭和尚（有時也戴老太太頭套面具）是引舞人，身著長袍，手執蒲扇，邊搖扇邊扭腰，在獅子和白象之間穿行，動作文氣，表情和藹，其作用一是指揮獅象的動作，二是維持表演秩序。打擊樂隊用大鼓、扁鼓、大鑼、大鈸和小鈸等樂器伴奏，渲染現場氣氛，協調表演節奏。整個表演可分四步：一是“開場竄”，在激烈的鑼鼓聲中，大頭和尚引獅子出場，白象緊隨其后，在場子里快速繞場跑串，獅子做前撲、轉身等動作；然后音樂轉向平緩，獅子猝毛，白象則表演踏花步等動作。二是“白象猝獅”，獅子臥地，白象用鼻子為獅子猝毛，從頭部猝至尾部，反復多次；隨后獅子與白象嘴巴（鼻子）互咬或碰觸，以示親昵。三是“獅子竄象”，白象臥倒于地，獅子先繞場慢跑，緊接著從白象背上快速竄過，來回數次。四是“獅子噴火”，獅子嘴里裝有一個花炮，舞獅頭的人趁人不注意點燃花炮，花炮向四周噴射，伴隨著激昂的樂器聲，表演達到?！蔼{象竄”剛柔兼備，動靜結合，形式生動活潑，表演惟妙惟肖，長期以來，深受群眾喜愛。時至今日，沃家“獅象竄”仍會在春節拜年、鬧元宵、迎親、祝壽、武術健身等民間活動中亮相，為豐富當地文化娛樂生活作出了自己的貢獻。
2從“獅象竄”現狀看民間藝術傳承與品牌形象塑造
盡管如此，目前沃家“獅象竄”生存狀況還是不容樂觀。筆者在調研時發現，北侖區第二批非物質文化遺產代表性傳承人沃凡誠老師對“獅象竄”的傳承比較擔憂。概括起來，主要有三個原因。一是觀眾減少。過去農村文化生活比較貧乏，老百姓非常愛看民間藝術表演。如今社會文化生活日益豐富多彩，可供選擇的東西越來越多了，人們的鑒賞眼光也越來越高了?！蔼{象竄”表演如果觀眾較少，或者反應不夠熱烈，勢必會影響表演者的情緒，藝人們舞起來也就沒有勁了。二是隊伍老化?，F在柴橋沃家會舞“獅象竄”的藝人越來越少，加上樂隊，“獅象竄”表演隊伍總共只有20個人左右，目前最年輕的藝人也已經50多歲了。表演“獅象竄”既是技術活，也是體力活，好幾個藝人前幾年在演出時腳受了傷，年紀大了，傷痊愈起來就慢，村里也不敢讓他們再出來表演，以致直接影響了“獅象竄”的正常演出。三是后繼乏人。計劃經濟時代，學習、表演“獅象竄”可以記工分，村民參與積極性很高?，F在沃家村總共650多人，村里的年輕人大多是獨生子女，他們有的上大學了，有的到外面去創業了，年輕人對于這種費時費力而賺不了錢的民間舞蹈普遍不大感興趣，“獅象竄”隊伍青黃不接、后繼乏人的情況非常嚴重。凡此種種，造成“獅象竄”日漸式微，前景可危?！蔼{象竄”的困境帶有普遍性，破解“獅象竄”生存和發展的難題，也有普遍意義。下面我們試圖以“獅象竄”為例，談談有關民間藝術傳承與品牌形象塑造的一些粗淺想法。
2.1重視民間藝術價值，開發多樣化社會功能
民間藝術是寶貴的非物質文化遺產，是連接祖先與后代精神血脈的紐帶；它與現實生活密切相關，直接反映老百姓的生活和感情；它有豐富的文化內涵，是人們對自己、文化觀念、地域個性、審美習慣的一種寄托；它具有多樣化的社會功能，如藝術性、觀賞性、娛樂性，有的還有競技性或實用性，有的本身還擁有不菲的經濟價值。就“獅象竄”而言，它雖然不登“大雅之堂”，但也有其他高雅藝術不可替代的作用?，F在廟會等民俗活動極少舉行，但在農村，春節、元宵、結婚、壽誕、喬遷等慶?；顒尤匀挥?，而且將來也不會消失。在這些民俗活動中，“獅象竄”及舞龍等民間舞蹈深受當地老百姓歡迎，因為它最能烘托喜慶熱鬧的氣氛，最能表達歡樂興奮的心情，而其他高雅藝術卻無用武之地。因此，民間藝術盡管生存空間很小，但仍有社會需求和市場潛力，仍有存在和發展的價值。
2.2加大扶持力度，調動民間藝人積極性
在追求物質、追求時尚、傳統文化被嚴重擠壓的今天，民間藝術無疑是“弱勢群體”，而其中的民間舞蹈更是“弱中之弱”，很難獨立生存。這就需要各級政府高度重視，主管部門大力扶持，社會各界共同關心。事實上，對于搶救和保護民間藝術，政府部門已經出臺了許多政策，采取了許多措施。但政策要落實，措施要到位，并且要有持續性，避免出現政府需要的時候搞得熱火朝天，不需要的時候無人問津的現象。近年來，北侖區及柴橋街道等對“獅象竄”非常重視，建起了建筑面積達240平方米的傳承基地，在活動經費方面也給予一定資助。但還要加強扶持力度，特別是在“獅象竄”的低谷時期，要對政府或社團組織的節慶演出、公益演出給予必要的經濟補貼，要對因“舞”受傷的藝人給予必要的人文關懷，在道具、樂器、服裝等方面也要舍得花錢。都說現在是物欲橫流的時代，其實大多數民間藝人還是很善良很淳樸的，只要社會肯定他們的勞動價值，他們很容易滿足，也很容易激發起他們的表演熱情。
2.3走市場化道路，提高民間藝術造血功能
與實用性的工藝美術等民間藝術不同，民間舞蹈創造經濟價值的能力相對比較弱，但并不是一點也沒有。解放前，“獅象竄”班子大多出現在壽宴、婚宴現場或其他地方性活動中，舞“獅象竄”是要收費的。解放后當然不再收費了。從現在市場經濟的角度看，收取演出費其實是很正常的事情，有收入，才能維持班子的正常運行，才能調動藝人積極性，才能更好地發展這項民間藝術。改革開放以來，許多民間舞蹈在走市場化、社會化道路方面做了有益的探索，取得了成功的經驗。就拿北侖梅山鄉來說，該鄉地處偏僻海島，在當地政府積極扶持下，村民不斷挖掘、創新民間舞蹈表演形式，“至今，該鄉已有舞獅、舞龍、獅象竄、車子燈、鼓閣、造趺等民間文藝隊伍30余支，民間藝術表演成為當地財政主要來源之一”?？梢姡呤袌龌?、社會化道路，把民間舞蹈當作文化產業來做，不僅能夠養活自己，而且還有可能成為一條發家致富的新途徑。
2.4積極引導，加強民間藝人隊伍建設
傳承和發展民間藝術，關鍵是培養藝術傳承人。目前我國民間藝術普遍存在人才匱乏的問題，因此加緊培養民間藝術人才是當務之急。為此，既要積極鼓勵老藝人傳、幫、帶，又要采取措施，想方設法吸引年輕人學習、傳承甚至獻身民間藝術。為了傳承“獅象竄”，第三代傳承擔人沃凡誠老師自編了動作要領，村里安排了學習經費，但年輕人學習積極性不是太高。究其原因，是認為學習這門技藝沒有什么前途。如果能夠認識到“獅象竄”的市場潛力，能夠感受到政府的扶持力度，能夠看到市場化運作的發展遠景，應該會有人來學習的。“獅象竄”表演動作不是很復雜，用心學習的話，十天半月就能掌握基本動作。“獅象竄”表演既有自娛功能，又可強身健體；既不影響自己的正業，還可獲得經濟上的回報，何樂而不為呢？只要引導得當，我們相信，“獅象竄”完全能夠走出后繼乏人的困境。
2.5創新表演形式，打造民間藝術品牌
社會經濟的發展與進步，在一定程度上提升了我國的物質文明和精神文明，綠地、廣場和公園已經不再是單純的居民散步閑談、體閑娛樂和修身養性的場所，在很大程度上已經象征著整個社會的發展情況，現代人的價值觀念和審美觀能夠通過相應公共空間充分地展示出來。而融合起各種空間和裝飾藝術設計，應該遵循相應的原則，主要包括這樣幾方面：
1、堅持以人為本的原則。
首先，不管是從裝飾藝術設計的角度，還是從公共空間的角度來講，為人民服務都是其宗旨所在。人類聚集的基本形式即為一定的公共空間，此外，也是文明成果和已發展為基本起點的重要表現。人類生活的基本空間即為公共空間，密切聯系著人們的生存和發展，而為了能夠有效地融合起公共空間和裝飾藝術設計，在融合中，對何種藝術表達形式進行使用是非常重要的，總的來講，還是要看此種融合對人們戶外活動和室外環境主客觀需求的滿意程度如何，公共空間的基本效能對其發揮著決定性的作用。這也是其全部藝術效果展現時最為本質的需求。
2、實用性原則。
所謂實用性，就是在將二者融合的過程中，要細致地分析裝飾藝術中的基本要素，對于構成裝飾藝術的一些抽象的點、線、面、體等要進行細致了解和掌握?！靶巍笔撬悬c產生的基本要素，將裝飾藝術中的點結合起來，就能夠創造出線，面是由線所展開的，進而將面結合起來就會發展為體。對于裝飾藝術中的這些基本要素要靈活轉換，利用不斷變化的大小間隔，在一定排列次序的基礎上，就會將一定的走向構建起來，在一連串點的基礎上，向著線的方向去延伸，通過逐漸變化的線而構成空間中的面。將裝飾藝術中抽象化的點、線、面進行充分的應用和表現，經過調整，使空間中的各種裝飾能夠互相聯系，彼此和諧，進而將空間設計中的中心確定出來，對中央的變化進行調和，進而確?？臻g環境主題突出、風格統一、豐富多彩，滿足人們不斷增長的物質文化需求。
3、突出主體原則。
不管公共空間的類型如何，主題在其中都應該明顯。在設計不同類型公共空間時，就會有不同的主題，在其功能的基礎上就會展現出屬于自己的定位。在設計和規劃空間的過程中，能否將具有地方風俗和風情的空間意象提煉和挖掘出來是非常重要的。在二者有效融合的過程中，應該將自身的特征彰顯出來，他們都有屬于自己的氣候、地形和歷史背景。因此，在將二者結合起來的過程中應該將這種特性有效地表現出來，對于當地蘊含的歷史和文化，要確保我們能夠清晰地認知和了解。一旦沒有充足的個性存在于一定的空間中，也就很難吸引外來人員的觀賞，很難將一個區域的自豪感和經濟發展水平提升上來。因此，在將二者有效融合的過程中，應該充分尊重、突出主體的原則。
二、二者融合的要素分析
1、材質要素。
有兩種類型的材質存在于裝飾藝術設計中:首先，天然的材料，例如木材、天然纖維材料、石材等；其次，人工制作的材料，如玻璃、金屬、水泥和塑料等。這些材料會將一定的便利帶給公共空間裝飾藝術設計。每種材料都有屬于自己的特征，每種特征的材料其紋理、色澤、質感和形狀等都將裝飾藝術的語言蘊含在了其中，藝術創作的想象力和理由都包涵在其中。色彩美感、質地美感和肌理美感為裝飾材料的主要特征，也可以從多個方面表現出材料的功能和美感。
2、形態要素。
有互動的關系存在于形和態中，因為形成物質的外在形狀即為形，這樣就有可識別性存在于物質中，因為物質在形狀中表現出來的神態即為態，進而心理上的認知和反應就會被激發出來，就能夠有效地理解和把握物質的意義和性質，并在這個前提下，將主觀形態的非物質形態構建起來。以構成形態的角度入手，空間形態和裝飾實體不但有一定的區別而且還有密切的聯系。就公共空間主體而言，它具有空間形態的特征，盡管具備廣延性，但是并沒有形態可尋，只是因為具備裝飾實體的限定和圍合才能夠度量，有了形態和體積。
3、色彩要素分析。
多種多樣的色彩存在于公共空間中，必須具備附屬的實體存在。固有的色彩會賦予到實體上，還包括燈光照明和光照的影響等。同一實體空間在晚上燈光和白天燈光的不同照耀下，會將不同的視覺感受呈現給人們。對不同材質所展現出來的色彩進行充分的應用，這樣才會有一定的美感存在于我們生活的公共空間中。
4、公共性。
一定的社會共鳴存在于公共空間和裝飾藝術的融合中，就應該遵循普遍性設計的規律。黃皮膚是我們中國人的主要膚色特征，并且在對事物進行解釋的過程中，也有著屬于自己的方式，他們喜歡寓意祥和美好的事物，一些吉祥的話語和吉祥的紋樣就會在視覺文化形態上被反映出來。
5、裝飾性。
裝點、修飾為裝飾的主要任務。裝飾藝術中應該有美化的功能存在，它的內容和表現形式要擁有一定的裝飾性特點。要將人類對美好生活追求和向往的精神表現在裝飾藝術題材中，將具有美的特性的內容彰顯出來，尤其是那些對韻味進行追求的意境美，但是，自然的真實不能都約束它，與主觀的視覺美感要相互統一，將形式美放在重要的位置來對待，彰顯完整性，面貌要統一。
6、工藝性。
所謂工藝性，就是說選擇的加工工藝和工藝材料要“制約”裝飾藝術，因此，要將科學合理的藝術風格和表現形式創造出來，來影響作品創作。例如，在空間的設計中，對裝飾藝術進行選擇時，一定要圍繞社會的發展和人們群眾的需求，對適合的裝飾藝術形式進行選擇，確保有一定的工藝性存在于其中。
三、案例分析
現選取四川省都江堰市的廣場為例進行了闡述，該廣場修建于2002年，極具特色的水文化在廣場的設計中被展現了出來，并且在充分利用了水的基礎上，又結合起了石文化，此外還涵蓋著建筑文化和種植文化，而且在設計的時候，對大量的原生材料進行應用，進而來有效地詮釋這種特色。天府之城是都江堰的美譽，同歷史故事大禹治水緊密相聯，榪槎為當地較為特殊的治水工具。有金色天幔的雕塑存在于都江堰廣場的露天演藝舞臺上，其中榪槎和油菜花就是其裝飾藝術的主要靈感。這個雕塑主要是由金屬片和青銅柱一同構成，它的具體形狀就如同一條絲帶在飄舞。投入玉波為廣場上的主題雕塑，其中竹籠的原形為其主要來源，它的底部為一種波狀的水景，高30厘米，投玉入波的主題就被其共同展現出來。沿著漏墻自南端北望，就會發現自天而降一注銀水，落入井院中。與基座一波狀的水景有效地結合起來，有效結合起來的還有卵石鏤刻和網紋鏤刻，這樣高度藝術化就會存在于竹編的結構當中，因此，就能夠很好地展現出水景的可戲性和豐富多樣性。
四、結語
近年來，我國石油行業的發展緊隨世界經濟發展的潮流，產業規模在不斷擴大，大型石油化工裝置紛紛上馬，大型石化裝置的重要性在新一輪經濟增長中的意義毋庸多言。在這些紛紛上馬的大型裝置中，一系列技術問題的解決體現了我國石油產業自主創新能力的增強。在這些大型裝置中的壓縮機組聯軸器對中過程中，是以一臺設備轉子的軸心線為基準，調整另一臺設備的相對位置，來使兩臺設備運行時的誤差限定在一定的范圍。
但是還存在一個問題，就是我們在運行機組時，機組的轉子在轉動時都會發生一定的位移，雙表對中法的局限性就體現出來了，這時三表對中法就應運而生。所謂的三表對中法就是利用三只千分表或百分表分別測量聯軸器對輪的位移跳動程度，其中，一只表測量徑向的位移，另外兩只表同等距離分布在同一直徑上，測量軸向的位移。然后按照趙賞鑫博士發表于2007年第35卷第10期《石油機械》上的《三表對中法在天然氣壓縮機組安裝中的應用》一文中所講進行論證測量和偏差量計算。采用“三表對中法”進行大型機組的對中，不僅能解除對中時轉子軸向位移對對中數據的影響，而且能夠提高機組的安裝效率，節約工期，取得良好的社會效益和經濟效益。
其危險性來自于：操作壓力高、裝置規模大，主要部分露天化，易遭到雷電的攻擊。所以石油化工裝置在不同的部位對雷電進行了不同的設防。首先是石油化工裝置中建筑物防雷的分類設置：建筑物不僅要對直擊雷、感應雷、雷電波的侵入進行設防，還要對這些侵入的高壓電反擊進行設防，裝有計算機電子信息設備或自動控制裝置的建筑物還要對雷擊電磁脈沖進行設防。其次是石油化工戶外裝置的防雷設計：對高塔、儲罐、儲槽等及其管道直接接地，兩接地點距離不應大于30m，如果大于30m，則必須增加接地點；對于排放爆炸危險氣體、蒸汽或粉塵的放散管，要考慮裝阻火器或裝避雷針、架空避雷網，是放散管排出的危險介質不能因雷擊而引燃。第三是石油化工原油鋼儲罐的防雷設計：將儲罐內各金屬構件通過一根橫截面不小的軟銅復絞線與罐頂做電氣連接，并通過罐壁接地。
當今室內外裝飾的時代優勢少數民族傳統建筑裝飾唯美的意境、多樣化的形制、出色的色彩搭配和深刻的人文內涵，充分反映了古代先民的精神信仰和審美境界。隨著我國經濟的發展和社會的進步，科技創新日新月異，信息交流異常便捷，在知識膨脹和信息爆炸的現代社會中，社會生活的節奏明顯加快，人們的工作和生活壓力并沒有隨著科技的進步和物質的充裕而相應減少。在此背景下，在繁忙的工作之余，告別噪雜喧囂的工作生活，充分享受幽雅寧靜的家居環境，讓自己難以平靜的心靈尋得暫時的安寧日益成為現代室內外裝飾追求的重要目標。少數民族傳統建筑裝飾意境和語言的提取，不僅能喚起潛藏于少數民族居民內心深處的文化魂靈，還能激發人們追憶先賢、享受輝煌燦爛的古代文明的歷史遐想，尤其是其美輪美奐、風格多樣的形制和中庸和諧、天人合一的意境也正好迎合了現代人追求生態和諧與休閑優雅的生活品位以及審美需要。傳統建筑裝飾是當今室內外裝飾的重要文化載體，也是傳承民族裝飾文化的主要方式，尤其是在新材料和新工藝異常發達的今天，少數民族傳統建筑裝飾藝術擁有了更加靈活的表達方式和更加豐富的解讀方式。將少數民族傳統建筑裝飾的文化意境、形制精髓和裝飾語言加以提煉、創新和升華，以現代材料、現代工藝和設計理念，創新地應用于現代家居裝飾，不僅賦予現代家居空間以傳統的文化風格，更滿足了人們審美追求的的文化心理和時念。
第一，少數民族傳統建筑裝飾元素豐富多樣，多姿多彩，為當今室內外裝飾提供了取之不盡的素材來源。少數民族傳統建筑裝飾的形制異常豐富，不僅有著個性突出的屋脊、屋身和底座，雕梁、斗拱、欄桿、雀替、畫棟、屏風、門窗、彩畫、書法和家具等裝飾構件和修飾手法，也為現代室內外裝飾提供了豐富多彩的形制資源。以紋飾為例，少數民族傳統建筑裝飾，不僅非常重視紋飾的使用，而且形成了種類多樣的紋飾圖案，常見的有環紋、魚鱗紋、石紋、如意紋、回紋、萬字紋、花草紋、鎖紋和龍紋等，這些紋飾既寓意驅邪吉祥，還精美雅致，具有極高的審美價值和裝飾價值，更為中國現代室內室外裝飾的圖案創意提供了取之不盡的圖案資源。少數民族傳統建筑裝飾的圖案、形制隨意而質樸，與當今社會緊張、冷漠和追逐名利的社會文化氛圍形成了強烈對比，可以給予現代人強大的心理關照和人文關懷，可以為當代人營造一種萬物和諧的居室空間和樂觀向上的精神意境，從而極大提升當代人的生活品位和審美意趣。
第二，傳統建筑裝飾的人文內涵為現代裝飾理論研究提供了別開生面的開拓空間。少數民族傳統裝飾藝術的大量元素雖然存世相對有限，但給現代久居都市的人們呈現了一種別開生面的文化享受。在現代社會，少數民族傳統文化在世界性多元文化尤其是西方文化的沖擊之下，早已卸去了昔日的繁華，失去了以往作為本民族共識的強大作用。然而，少數民族傳統文化血脈經歷幾千年的人文傳承，尤其是其所吸納的畏天敬地、順應自然、中庸和諧、與世無爭、仁義禮智和天人合一的傳統文化精髓，早已在其代代相承中融入本民族的靈魂深處。近年來，隨著中國綜合國力和國際影響力的增強，傳統的中國元素、民族元素對于凝聚少數民族人心，塑造中華民族的世界文明地位，增強中國的文化軟實力，具有難以替代的重要作用。文化的本土回歸已經成為中華民族偉大復興的必然方向?，F代裝飾藝術尤其是以西方后現代主義為主的建筑裝飾理論，在文化本土化和文化多元化的文化發展格局中，已經很難適應當代國人復雜而多樣的審美需要和精神需求。傳承、挖掘，提煉、吸收和升華少數民族傳統建筑裝飾的文化精髓，可以極大開拓當今室內外裝飾的理論空間。
第三，少數民族傳統建筑裝飾的設計理念和工藝手法同樣可以借助現代新材料、新工藝獲得時代新生。少數民族傳統建筑裝飾的設計講究平面布局，在視野開闊的平面上，通過點、線、面的立體組合和各種色彩的搭配營造出一種曲徑通幽、別開生面的視覺感受。在設計思想上，少數民族傳統建筑裝飾長于體現獨特的文化主題，或少數民族宗教的順應自然，或儒家的忠孝節義，或佛教的因果善緣，或道家的清靜無為，均在少數民族傳統建筑裝飾的設計中得到了充分體現。尤其是其中的古典園林，在設計上與西方形成了鮮明的對比，山水奇石間，點綴亭臺樓榭，在曲折回環中，往往別開洞天，少數民族古典園林的建筑裝飾藝術充分體現了天人合一的生態情懷，通過自然和諧的設計理念呈現出人造自然的生態意境。同時，在現代社會，隨著科技的發展和工藝的進步，新材料種類豐富多樣，新工藝可以實現復雜圖案的加工，將少數民族傳統建筑裝飾藝術的靈魂與這些新材料和新工藝融為一體，可以推進少數民族傳統建筑裝飾藝術的創造性轉化。
二、當今室內外裝飾運用
少數民族傳統建筑裝飾藝術的制約因素少數民族傳統建筑裝飾藝術雖然有其精確獨到的形制圖案，吸引現代民眾的文化內涵和與眾不同的材料工藝，但將其運用到當今的室內外裝飾中仍然存在很多制約因素。少數民族傳統建筑裝飾藝術受當時的科技發展水平所限，無法充分發揮傳統裝飾材質的特性。少數民族傳統建筑裝飾從形制到內涵所追求和張揚以等級尊卑觀念為主的封建陳腐思想與現代社會追求獨立和張揚個性的時代精神也背道而馳。古代裝飾藝術的實體存在和人文內涵都產生于少數民族傳統農耕文明中，浸潤在以儒家文化為主的傳統文化土壤之中，是那個時代社會文化環境和生產工藝水平的必然產物。然而，現代科技發展日新月異，信息交流方便快捷，文化結構日趨多元，尤其是西方建筑裝飾文化在西方整體優勢的現代語境中已經對中國少數民族傳統建筑裝飾文化的傳承發展構成了強大的沖擊和挑戰。總之，在當今的室內外裝飾中，運用少數民族傳統建筑裝飾藝術雖然存在優勢，但也必將面臨系統而復雜的諸多制約因素。首先，傳統建筑裝飾藝術正在遭遇西方現代裝飾文化的沖擊。西方建筑裝飾藝術雖然大量吸收了西方古典建筑裝飾藝術的傳統風格，但總體來說，無論追求工具理性的現實主義還是對工業社會展開強大反思的后現代主義，總體來說，都反映了工業社會中久居城市的人們的審美情趣。可以說，西方現代裝飾藝術及其文化內涵從本質來說是工業化、城鎮化和現代化的必然產物，無論哪個國家，無論哪座城市，只要它深處工業化和全球化的進程之中，就必然會不知不覺地采用西方的現代建筑裝飾元素裝點自己的建筑，哪怕其在表面維持了民族的或國家的傳統風格，那至少也要在裝飾設計和裝飾材料上吸收、借鑒西方元素。當今的中國，正處于加速工業化和城鎮化階段，并在全球化潮流中形成了日趨多元的文化結構，其城市室內外裝飾藝術必然會受到西方現代裝飾藝術的深刻影響，并對傳統建筑裝飾藝術的發揮構成了極大挑戰。其次，傳統建筑裝飾的藝術內涵難以憑借現代材料予以精確表達。中國傳統建筑藝術的靈魂主要體現在對木材、石材、陶瓦和土磚等裝飾材料淋漓盡致的藝術加工上。可以說，這些傳統建筑裝飾材料正是中國傳統建筑裝飾藝術深刻文化內涵的物質載體。然而，現代建筑規模日趨龐大，結構更加復雜，功能要求日益多元，傳統建材中的木材一般強度不足，耐火性不強，既無法適應現代建筑超負荷的承載需要，也無法適應電氣化時代的防火要求，即便土磚、土瓦，其強度也相當有限，無法達到現代建筑裝飾經久耐用的時代需要。因此，在當今室內室外裝飾中，便出現了采用現代工藝、現代裝飾材料而將傳統建筑裝飾圖案簡單堆砌的現象。傳統建筑裝飾藝術與傳統建筑材料是形與神的結合，其文化內涵充分體現在對傳統材料的駕馭之中。在現代材質基礎上，簡單融入傳統裝飾圖案，無法真正打造出形神兼備的古典藝術意境。再次，傳統建筑裝飾的藝術內涵無法適應現代人多元復雜的審美情趣。少數民族傳統建筑裝飾藝術是中國農業經濟和農耕文化水融的產物，它體現了古代社會男耕女織的生活意境、中庸和諧的處世哲學和天人合一的生態理念，尤其將儒家以“仁”為核心的文化體認和以“禮”為核心的題材內容充分展現其中，并將安靜和諧、悠閑恬適、均和自足及樂天知命的田園意境熔鑄其中。當今中國基本告別了農耕社會那恬適寧靜的田園風光，開始步入科技發展、訊息便捷、文化多元的現代社會。工業化改變的不僅僅是城鄉面貌，還有人們內心深處的文化體認和靈魂訴求。隨著中國市場經濟體系日益健全并加入WTO，人們傳統的心理結構或被現代商業文化解構得支離破碎，或被強勢的西方文化深刻抑制在靈魂深處，而傳統裝飾藝術所植根的傳統文化很難在現代多元的文化格局中滿足人們釋放個性、追求自我的審美情趣。
三、少數民族傳統建筑裝飾藝術
在當代建筑裝飾中的運用策略少數民族傳統建筑裝飾藝術蘊含了少數民族的精神追求、情趣意旨，承接了源遠流長的傳統文脈，其設計風格和精巧布局，正是少數民族傳統文化的極致體現。少數民族傳統建筑裝飾藝術以書法、字畫、古董、借景、園林和家具等裝飾元素營造出一種清雅含蓄、意境悠遠的建筑空間，以傳統建筑裝飾圖案、紋飾和符號在點、線、面的精巧構置與色彩駕輕就熟的出色搭配中給人點綴出一幅簡約而不失層次的平面畫卷。隨著中國綜合國力和國際影響力的顯著提升，中國少數民族傳統建筑裝飾藝術必將借助民族復興偉業而得以傳承，成為當今室內外建筑裝飾中極具民族性、地域性和文化性的符號、素材、形制、圖案和意境之源。然而，少數民族傳統建筑裝飾藝術從屬于農耕文化、游牧文化和漁獵文化形態，它在當今室內室外裝飾中的運用必然面臨以現代主義和國際主義為主要內容的西方裝飾文化的挑戰。傳統建筑裝飾文化雖具有蓄勢待發的文化優勢，但要將其成功運用于當今的室內外裝飾也存在諸多制約因素。因此，只有推進少數民族傳統建筑裝飾藝術與現代建筑裝飾藝術的有機結合，對其進行去偽存真的現代化改進，立足新材料設計出符合現代人審美需要的新素材、新結構和新形式，才能真正將其融入當今的室內室外裝飾之中。
第一，將少數民族傳統建筑裝飾藝術的題材直接應用于當今的室內外裝飾。少數民族傳統建筑裝飾藝術不僅形式多變，而且完整體現了中國傳統文化之真諦，是中國傳統文化的有形載體和物態呈現。因此，傳統建筑裝飾藝術廣泛豐富的題材，形態各異的形式，無論動植物修飾還是繪畫、書法等，都基本體現了以儒、佛、道為主要內容的題材內涵。例如，傳統建筑裝飾藝術非常講究古書畫的應用，將古書畫概括為一種裝飾圖案，可以直接應用于當今的室內室外裝修之中，不僅能夠體現古書畫固有的美感，而且能夠借助新材料、新工藝在色彩、肌理、造型、尺度和比例上營造出一種全新的修飾氛圍。再如，將傳統建筑裝飾藝術中的匾額直接應用于現代裝飾藝術可以形成裝飾空間的視覺中心，以畫龍點睛之筆提升空間的高貴富麗之感。其他諸如吉祥對聯、紙裱、古家具等都可直接應用于現代室內室外裝飾。
第二，將少數民族傳統建筑藝術的豐富造型直接融入當今的室內外裝修。傳統建筑裝飾藝術塑造了形勢美感極為出眾的豐富圖案，為當今室內室外裝飾融入古代元素提供了取之不盡的圖案資源。如其異彩紛呈、種類繁多、造型生動的各類紋飾，既具有驅邪迎祥的風俗內涵，也具有極高的審美裝飾效果。因此，可以站在當今的審美要求之上，以祈禱生活的時代內涵取代驅邪避兇和招吉納祥的傳統內涵，對紋飾略加變通而直接將其應用于現代裝飾之中。此外，一些寓意美好生活的漢字，如“喜”、“祿”、“壽”、“福”等文字圖案也可以按照現代審美造型的時代特點略加改動而直接應用到室內和室外裝飾中。少數民族傳統建筑裝飾圖案造型隨意、質樸，能夠在現代社會冷漠、緊張的文化氛圍中給人以強烈的人文關懷和心理關照，可以通過現代室內外裝修對古代裝飾觀念、理想和趣味的傳承，提升現代人對生活的熱愛和對未來的期待，促進其以積極樂觀的心態實現人與萬物的和諧。
第三，提煉少數民族傳統建筑裝飾藝術的文化內涵并借助現代裝飾設計、裝飾工藝和裝飾材料予以表達。少數民族傳統建筑裝飾藝術之所以能夠在現代社會中震撼人們的心靈，關鍵在于其富寓傳統文化內涵的“意境”。然而，少數民族傳統建筑文化藝術中一些體現尊卑等級和驅邪避兇觀念的內容顯然無法適應現代生活的價值追求。因此，提煉少數民族傳統建筑藝術的文化內涵和審美意境，要從傳統中提取到現代室內外裝修需要的靈魂要素，并結合現代設計、工藝和材料對其進行強化、夸張與修飾，以實現傳統建筑裝飾文化意境與現代審美價值追求的高度融合。提取少數民族傳統建筑藝術的文化內涵并將其應用于當今室內外裝飾之中，關鍵在于可以憑借動靜相宜的意念延伸，將傳統文化神韻借助現代材質載體充分應用到現代裝飾藝術的空間轉換中，并充分實現傳統裝飾神韻與現代材料特點的高度磨合，以新材料、新工藝、新設計賦予少數民族傳統建筑裝飾藝術以靈活變通的時代生機。
第四，對少數民族傳統建筑裝飾藝術進行簡化和變形，以滿足現代建筑裝飾追求簡約、自然的審美意趣。少數民族傳統建筑裝飾藝術雖然豐富多彩，但也略顯繁瑣，尤其是反映同一精神文化內涵的題材往往在一個相對有限的空間內頻繁出現，很難適合現代生活追求簡約、自然和高雅的審美追求。有鑒于此，在將少數民族傳統建筑裝飾藝術應用到當今室內室外裝飾時，一方面應當對古代裝飾藝術復雜繁瑣的圖案和情節離奇的故事題材進行概括性簡化，緊緊把握傳統裝飾藝術的精華和神韻，刪除多余的層次和瑣碎的枝節，從而營造出一個凝練而集中的主體形象，滿足現代人向往古典而又追求大方簡潔的多元需要;另一方面還要注意在實際操作中根據現實的裝飾需要對傳統建筑裝飾藝術的固有形態進行有意或無意的調整、變形，使其更加符合現代審美對圖案風格、形制結構和多樣功能的新要求。少數民族傳統建筑裝飾藝術作為少數民族傳統建筑文化的重要組成部分，體現了獨具東方藝術魅力的審美情趣，滲透了少數民族審美的旨趣，以及中國傳統文化講求“中庸和諧”、“天人合一”和陰陽交生的人文內涵與文化境界。少數民族傳統建筑裝飾文化的本土化和民族化可以為世界裝飾文化注入特有的東方活力。
四、總結
作者：瞿惠芳 單位：南京藝術學院
體育與建筑藝術建筑是與體育有著最緊密、最直接的關聯，建筑是開展體育活動必要的物質條件，體育建筑具有實用性與觀賞性，能更好地表現建筑藝術。設計師較多考慮到體育建筑的審美因素。世界各國家舉辦奧運會的建筑群，都由一流建筑家精心設計，十分重視審美價值。形式多樣、造型優美的體育建筑都能給人以雄偉、開闊、寬敞、博大崇高的美感。2004年雅典奧運會的體育場館由西班牙著名的建筑大師圣地亞哥卡拉特拉瓦設計，主場地兩只鋼穹頂橫跨其運動場上方，藍色透明的玻璃懸于坐位區之上，整個體育場雄偉壯觀，給人留下了非常深刻的印象。體育建筑發展到現在可以說，一座偉大的體育建筑可以稱得上是一件偉大的藝術品，它的作用已不再是舉辦運動會僅僅而已了，可以說它的出現推動著一個地方的經濟迅速發展。2008年的北京奧運會給世界帶來了“鳥巢”、“水立方”等世人振奮的雄偉建筑物?，F代體育建筑已不僅僅是一座建筑，它更代表著一種國家藝術，是國家文化藝術的一種標志。體育與音樂藝術體育運動的發展歷史中，音樂和體育始終保持著密切的關聯。隨著現代體育運動的發展，音樂與體育運動的融合越來越密切，涉及的領域也越來越廣泛。運用音樂已成為花樣滑冰、藝術體操、體育舞蹈、花樣游泳等具有一定表演藝術性項目不可分割的重要組成部分，而且在球類、田徑、武術等一些體能性、技術性項目的訓練中音樂的調控作用更能發揮到巨大的意義。音樂與體育運動的融合是一個整體效應。音樂伴奏促使運動員的表現力創造力、想象力在動作中展現，并通過千變萬化的肢體語言詮釋音樂的內涵，通過運動形體的特殊形式表現激情、力量和美感。音樂可以規定競賽動作套路的長度，根據音樂確定動作的風格基調，音樂的風格可以生動形象地引起運動員的想象和聯想，塑造運動形象與音樂作品的思想情感而產生共鳴。成套運動動作是音樂與各類技術動作連接而成的，作品的主要實現者是運動員，音樂的應用在其之中烘托演展的氣氛、激發和豐富運動員的情感，啟迪運動員的創造精神。體育與美術美術是色彩與線條的藝術，當它把人體的健、力、美結合在內，表現人性的真、善、美。美術作品中有不少的是以體育為題材，充分展示的體育的深層魅力。許多畫家為后人留下不少關于體育方面的珍貴畫面。如長沙馬王堆漢墓出土的帛畫《導引圖》、河南密縣東漢墓的角抵壁畫、陜西乾縣章懷太子墓的唐代《馬球圖》、故宮所收藏的清代《塞宴四事圖》等，從這些繪畫作品中很明顯的觀察古代體育的場景。現代社會發展中關于體育美術作品，都在一定的程度上展現體育與美術巧妙地融合在一起。運動會會標、體育宣傳畫、圖案設計等美術藝術形式已成為體育繪畫的主體之一。
現代畫家的概念之中提到美術很自然地就會想到體育，很多畫家專門從事體育方面的創作，將給人們對于體育和美術帶來全新的認識。體育與影視藝術電影和電視是近展起來的高科技產物，它對于體育的宣傳和普及起到了不可估量的巨大作用。隨著現代化生活節奏的不斷加快，電視與電影在現代生活中起著日益重要的作用。1934年，拍出了中國歷史上的第一部體育電影——《體育皇后》，盡管這只是一部無聲電影，但是如今看來依然魅力十足。建國后的《女籃5號》《、大李、小李和老李》等；1981年，中國女排戰勝日本隊，第一次拿到世界冠軍，《沙鷗》正在此時上映。2008年的《筑夢2008》、北京奧運會官方紀錄片《永恒之火》、廣州亞運會官方紀錄片《緣聚羊城》、電影《大灌籃》、《夢之隊》、《扣籃對決》等。體育與影視藝術的融合帶來了文化的多元與創新，體育與影視藝術的融合成為現代文化、體育、審美生活中的普遍現象，這種融合有利于體育與影視藝術的雙向發展，表面上看，融合使得體育與藝術失去了純粹性，但卻獲得了空前的視覺效果與心靈震撼。體育與文學藝術事實上體育和文學的關系是極為密切的。體育的發展離不開文學藝術的發展，體育與文學在某些特定方面都存在著很大的相似性。一方面體育的繁榮發展為文學提供了豐富的素材和更加廣闊的創作領域。另一方面，文學的繁榮也給體育理論的宣傳創造出了更為廣闊的空間。特別是2008年北京奧運會的舉行更加促進了體育文學創作，并為體育文學創作提供更多更美更富有色彩的素材。好的文學作品能更好地宣傳奧林匹克精神，傳播奧林匹克理念。文學作為一種藝術，它主要的任務和功能是完善人類的心靈，建構人類的精神家園。特別是以奧林匹克競技運動為代表的現代競技體育發展迫切需要體育與各學科之間相互交流和融會，使其更好的發展。體育與文學的融合是一種綜合性的考察與新的學科交叉點。成為人們認識體育和文學過程中新的熱點，使其更多的價值被表現出來。體育與舞蹈藝術體育豐富了舞蹈藝術，舞蹈藝術促進了體育運動的發展。體育以身體活動為主，而舞蹈則以情感活動和心理活動為主。它們之間的差別在于：舞蹈是以身體活動來表現生活及抒感，因而舞蹈這種身體活動具有“語言”功能，成為肢體語言。舞蹈表現生活是通過對生活中某種具體事件進行加工、提煉和升華后運用舞蹈語言來表現。而體育的對象是真實的客體，實際上就是生活本身。體育與舞蹈盡管二者屬于不同的文化類型，但由于二者均以身體活動為手段且共同具有人們余暇生活所追求的娛樂和游戲的功能，因而他們始終處于相互聯系、相互融合的狀態。并且隨著社會的發展以及二者自身的不斷發展，它們之間的聯系也將越來越密切，它們之間的融合也將成為一種文化發展趨勢，它們自身獲得的美感和給予觀眾美感受都是一致的。體育與運動藝術體育與運動藝術的關聯是十分容易理解的。圍繞著人的身心健康教育所展開的科學文化教育和人文教育相結合的現代體育運動方式展示著現代人的精神世界、文化理念和生活方式，對真、善、美的追求在藝術體育的實踐中得以詮釋和實現，創造和諧人生、和諧社會、和諧世界的“生命一體化”的夙愿，再一次得到人們的尊重，并作為當代體育文化的主流和趨勢，成為人類共同的理想和追求的目標。如健美操是吸取了舞蹈中最精粹的部分，并加以改進和在創新，嚴格按照人體的生理解剖位置，運用某些特定動作和特定姿勢，并按照一定的規范、要求和節律來進行活動。健美操是體育與藝術相互融合的最好表現，它按照人們自身對象為特點，健美為目標，按照體操化的動作為內容，是一種體操、舞蹈、音樂集合起來為一體，借以實現體育任務的身體鍛煉方法。并要求練習者在練習中展現自己的活力與價值。
如何在專業建設過程中融入體育教育的現代元素，對于提升專業建設的廣度與深度具有積極的作用。可以通過體育繪畫實踐、體育音樂展演、體育廣告設計、武打功夫、體育舞蹈、體育網絡傳媒、體育人文教育、體育文化創意等多元化的、交叉滲透的內容與組織方式，將體育因子注入專業教育體系，促進各專業在體育內容的借鑒下，形成各自的專業特色。逐步實現藝術學院人才培養體系中，包涵體育素養的專門性與全面性?！◇w育課程中的體育與藝術融合高校體育課程教學中融合藝術教育的影響因子，促使體育課程教學成為一種以身體鍛煉為內容，以健美為手段，以育人為目標，融藝術教育在運動實踐之中，讓大學生在運動藝術教育中體驗美，感受美，汲取美，展示美，潛移默化地大學生培養對美的鑒賞力。在運動鍛煉中提高文化修養和審美情趣。可以通過健康的音樂、韻律運動、形體練習、民族民間舞蹈、“畫舞”運動、體育創意等方式，營造旋律、節拍、力量、畫面的運動情景，啟迪大學生積極的、活潑的、自由的想象，并力圖在姿態、形體、氣質等方面充分表現出個人的潛能，促使身心得到協調、全面的發展。社會實踐中的體育與藝術融合高校大學生的社會實踐是大學生適應社會、健康成才的重要途徑。通過社會實踐培養大學生創新精神和實踐能力，對于大學生了解社會、了解國情，增長才干、奉獻社會，鍛煉能力、培養品格，增強社會責任感具有不可替代的作用。大學生社會實踐過程中體育與藝術結合的方式有：體育與藝術表演、體育與藝術類培訓、體育與藝術宣傳與普及、組織體育與藝術競賽活動、大學生體育與藝術志愿者等。社會實踐教育是體育與藝術課程教學的重要補充和延伸環節，起著十分重要的輔助作用。充分體現作為體育與藝術教育活動所具備的社會價值，是培養大學生健康成長過程中的現實需要。隨著社會的進步和發展，體育和藝術的實用功能將得到進一步的研究、開發、拓展，并廣泛地進入人們的現實生活中，成為不可或缺的重要組成部分。體育與藝術也將不斷地相互滲透，創造出質量更高、數量更多的“交融”產品，以體育的觀賞性和藝術魅力吸引人們的審美情趣，滿足人們的審美需求，引領人們的生命實踐向享受生命、擺脫物欲、超越現實、美化人生的境界邁進。
關鍵詞：影視動畫；場景設計；視覺藝術；現狀分析；改革措施
在影視動畫中，動畫設計人員的主要工作便是通過強烈的視覺效果使觀眾產生強烈的觀看欲望，但通過我們對各種案例的不斷調查并結合現實情況分析，我們發現大多數動畫設計人員僅僅追求了視覺效果上的強烈刺激，完全忽略了影視動畫場景設計中對于藝術的追求，從小的方面來說出現了視覺上的誤差，從較高的層面來說，給觀眾完成了很大程度上的錯誤引導。
1我國影視動畫場景設計發展的現狀
影視動畫設計已經有了較長時間的發展歷程，通過多年來的不斷研究和探索，有時動畫設計已經形成了各種特定情境下的各類美化風格。但是，這也造成了我國對于影視動畫設計方面的技術創新和理論變更不被重視的情況發生，另一方面，我國影視動畫設計的專業評價領域與國際上有些較大的差距。現如今，我國影視動畫設計人員對于視覺效果過于看重，從而忽略了視覺藝術效果，造成了藝術元素重疊性堆積、故事情節與場景不相符等問題的發生。
2影視動畫場景設計制作流程
2.1美術設計
影視動畫場景設計首先需要根據劇本和導演的要求，利用美術設計人員為每個特定的場景設計相應的平面圖，并在此基礎上規劃出主要人物的活動空間以及行動路線。
2.2繪制鏡頭背景設計稿
在相關人員進行動畫創作之前，美術設計人員需要將各個分鏡頭進行細化，并在此基礎上繪制出詳細的設計圖稿。設計圖稿主要分為鏡頭背景設計稿和前景運動路線圖兩種類型。其中最重要的便是鏡頭背景設計稿，這類設計稿通常需要利用鉛筆進行描繪，從而明確光線的強弱和方向。
2.3制作鏡頭背景
制作鏡頭背景的首要前提是繪制好鏡頭背景設計稿，當鏡頭背景設計稿完成后便可以進行背景制作。由此可見，鏡頭背景設計稿在背景設計中起著相當重要的作用。
3動畫場景的創造性改革措施
3.1鏡頭不同視角下文化藝術的內涵
影視動畫場景設計需要領會不同視角下文化藝術的內涵，注意不同民族文化下的語言特點，并且在此基礎上動畫設計人員需要根據時代的特點，從而制作出一個肩負視覺藝術與視覺沖擊的動畫佳作。另一方面，動畫設計人員應從中、外、古、今等多個角度吸取其文化的精髓，從而樹立起多元文化思想內涵。
3.2主觀色彩的應用能力拓展
一個優秀的動畫創作，在主觀色彩上的應用必須十分到位，主觀色彩的應用是否恰當合適直接影響著設計作品的成功和失敗，也從另一方面體現出動畫設計的高雅和低俗。在影視動畫場景設計中，色彩層次應相當明確，光線的明暗應有明顯的變化，但相關設計人員應注意不能出現濃妝艷抹的現象，從而影響前景設計對于角色的襯托效果。
3.3有效利用科學技術
隨著我國科技的不斷進步，計算機技術也逐漸被影視動畫場景設計所引用，在動畫設計當中運用計算機技術，可以幫助設計人員拓寬場景設計思路，從而使得動畫創作有著較大的發展空間。另一方面，在影視動畫場景設計中應用計算機技術可以幫助動畫的表現形式和表現效果有著較大的提升，將平面二維圖稿轉化為立體三維動畫，給人一種空間體積感和縱深感，使觀眾有一種更為貼近生活的真實感，也在某種程度上幫助影視動畫場景設計的視覺藝術展現。
4結語
通過研究分析我國影視動畫場景設計發展的現狀和影視動畫場景設計制作流程，從而提出了幾點動畫場景的創造性改革措施，例如相關專業人員在進行影視動畫是場景設計過程中，首先，應對我國影視動畫場景設計發展的現狀進行調查研究，并且設計人員應對影視動畫場景設計的制作流程有一定的了解，在完成這幾項基礎工作之后，設計人員可以通過不同的設計方式和設計工具進行影視動畫創作，但必須注意到一點問題，設計人員在進行影視動畫創作過程中不應過于重視視覺刺激，從而忽略了視覺藝術對于影視動畫場景設計的重要作用，應站在不同的角度，從視覺刺激和視覺藝術兩個方面進行動畫創作，從而保證具有較大的發展前景等，以期為影視動畫場景設計做出貢獻。
參考文獻
論文摘要：對民間藝術與學校藝術教育的關系探索，是新課程改革課程資源開發的重要內容之一。優秀的民間藝術作為一切藝術形式的“母體藝術”，是中國傳統人文審美教育的重要組成部分，對培養學生的審美意識和提高學生傳統文化修養有不可替代的作用。學校藝術教育應積極挖掘當地民間藝術資源，形成自身特色。本文闡述了重視民間藝術教學是當前藝術教育的必然選擇和義不容辭的責任和挖掘整理民間藝術資源形成特色藝術教育的途徑。
加強學校藝術教育工作．是全面推進素質教育，促進學生全面發展的一項迫切任務。如何通過藝術課程和開展課外文化藝術活動培養和提高學生的審美能力和文化素養．是大專院校藝術教育。尤其是面向當地．為當地經濟社會發展培養實用型人才的職業技術院校藝術教育亟需破解的課題。筆者以為。職業技術院校的藝術教育．要自覺適應經濟建設和社會發展對高素質、實用型人才的需要．轉變教育思想和教育觀念。擔負起對優秀民間藝術資源的挖掘整理．并將其列入教學內容之中，形成符合本校、本地實際，具有鮮明特色的藝術課程。
一、重視民間藝術教學是學校特色藝術教育的選擇和責任
對民間藝術與學校藝術教育的關系探索，是新課程改革課程資源開發的重要內容之一?！度珖鴮W校藝術教育發展規劃(2001—2010年)》明確指出，在藝術課程的開設和教學內容的選擇上，高等學校既要結合本校的實際，又要努力創造條件．開設各種藝術類選修和限定性選修課程。滿足學生的不同需求．形成自己的特色藝術教育。根據近年在教學中的探索．筆者認為．重視民間藝術教學是當前藝術教育的必然選擇和義不容辭的責任，融合民間藝術的藝術教育必將具有自己的特色。
(一)重視民間藝術教學是培養社會急需人才的需要
當前．學校藝術教育普遍采用國家材授課．致使學校藝術教育與當地實際嚴重脫節，學生不懂在當地最流行的戲曲劇種，對代表當地地域特色的民間藝術所知甚少。更有甚者，旅游專業、藝術專業畢業生不會唱地方民歌，不會跳民間舞蹈．對當地民風民俗了解不多，與培養實用型人才的辦學宗旨背道而馳。近年來，為了加快經濟社會發展。各地紛紛發展地方特色文化豐富旅游業的文化內涵，吸引游客。同時，人民大眾回歸傳統文化的呼喚。發展地域特色文化，實施傳統文化保護工程，推進地方民歌、民間舞蹈等民間藝術進課堂、進機關、進企業，使得這一矛盾更加突出。鑒于這一實際，筆者認為，重視民間藝術教學是當前藝術教育的必然選擇．是學校實施素質教育、培養學生創新精神和實踐能力，促進學生全面發展的現實需要．藝術教育工作者應積極探索，重視民間藝術教學，挖掘當地民間藝術精華．補充到藝術教育課堂教學和課外活動之中．既與當地發展的現實需要接軌，又形成自己的特色藝術教育體系。
(二)重視民間藝術教學是加強民族文化教育的需要
優秀的民間藝術作為一切藝術形式的“母體藝術”，記錄和再現了人類文化和思想的發生、發展過程．是中國傳統人文審美教育的重要組成部分，具有廣泛的群眾基礎、深厚的文化根基以及無可替代的民族文化特色．它和當地人民審美心理的形成密不可分．蘊藏著藝術教育的重要資源優秀的民間藝術進課堂或組織學習觀摩．對學生審美意識的培養和提高學生傳統文化修養有著無可替代的作用如作為綜合藝術形式的地方戲曲劇種，以其既有歌、舞、說、唱，又兼容了詩歌、小說、音樂、雜技等多方面的藝術或技術因素。起到了文化審美教育的功效。在筆者所在的地區，有一種民間歌舞小場子，其表現形式獨特．表演詼諧生動．舞蹈和丑角耍草帽圈的絕活尤具特色經過四百余年的傳承發展，已成為這一地區人民群眾普遍喜愛、外地游客贊不絕口的民間藝術形式．代表著這一地區民間藝術發展的最高成就組織學生在課外活動中向民間藝人學習．或是組織欣賞觀摩．使學生普遍感受到了民間藝術的博大精深。興趣濃厚的學生。通過對這一文化現象學習研究．對這一地區的民風民俗和文化傳統有了更加深刻的認識。從這里，我們可以看出．在課堂上引進地方民間文藝資源．能有效貼近學生的生活體驗和感受．增進學生對本地區文化和地域文明的了解。
(三)關注優秀民間藝術發展是學校藝術教育的責任
民間藝術是民族傳統文化的重要組成部分．從優秀的民間藝術中．可以看到人類文明歷史發展的蹤跡挖掘整理、繼承弘揚優秀的民間藝術，是弘揚民族文化．振奮民族精神．建設先進文化和地域特色文化．推動社會和諧的一個重要環節近些年來．人們在對建國以來的文化建設進行深刻反思后．普遍認為在改革開放推進現代化的進程中．我們丟失了許多中華民族的優秀傳統文化，許多民間藝術被冷落，由于后繼無人，已面臨失傳消失的危險。為此．國家加大了對文化遺產的保護力度，國務院專門下發了《關于加強文化遺產保護工作的通知》，并于2005年啟動了首批非物質文化遺產代表作保護工作。
保護民間藝術，弘揚民族文化．是文化宣傳等職能部門和廣大文化藝術工作者的責任．更是每一個藝術教育工作者義不容辭的職責。當前．開展文化遺產保護的主要工作．是挖掘整理原始資料．培養一批愛好者和接班人．以其文化自覺和對民間藝術的熱愛來繼承弘揚優秀民間藝術藝術教育作為優秀文化傳承的重要途徑之一．更有責任通過藝術教育與地域文化建設的鏈接．擔負起這一重任。
二、挖掘整理優秀民間藝術形成學校特色藝術教育的途徑
藝術教育強調在可生成的環境中培養學生的藝術能力和人文素養．最終目的是實現人的全面發展在大的文化背景下多種藝術的自然融合是藝術學習的最佳環境之一．通過多種形式的綜合能使藝術學習變得更自然、更容易、更活潑多樣。因而．挖掘整理優秀民間藝術形成學校特色藝術教育．可通過以下途徑實現。
（一)汲取當地民問文藝精華．編寫特色校本課程。民問文藝種類繁多，形式多樣，任一地區都有幾十甚至上百種民間文藝形式．全部涉獵．對學校藝術教育而言，既不現實．又無必要。在上世紀八十年代．全國曾開展了民間藝術挖掘整理工作．各地相繼編輯出版了涉及民間藝術各個門類的《民間藝術集成》，基本涵蓋了當地民間藝術的精華．收錄了原生態民間藝術的重要資料。近年來．一些地區又編輯出版了一些民間文藝專輯。如筆者所在的地區．相繼編印了《紫陽民歌專輯》、《嵐皋民歌50首》等。藝術教師可以此為依據，結合自身的研究成果，根據培養重點，有側重的選擇本地域的民間藝術精華，編寫校本課程。如美術教育類．可側重挖掘戲曲社火臉譜、彩繪泥塑、石雕剪紙、龍獅燈飾制作等，旅游專業，可挖掘地方民歌、民間舞蹈、民間傳說的精華，編寫出特色教案．最大限度的體現地域特性．展示獨特的藝術教學范例。
(二)利用藝術課程的開放性．邀請民間藝人進課堂。長期以來，由于地域性、民俗性、民間化等因素的影響．民間藝術普遍不被各個時期的主流文化所接納．基本靠口傳和師傅帶徒弟的形式傳承繁衍發展到今天．大量的民間藝術珍稀資源，依然為少數民間藝人所掌握，許多技巧絕活，往往難以以文字的形式記錄因而．要充分利用藝術課程的開放性特點．邀請民間藝人進課堂．面對面地向學生進行傳授講解．使學生真正掌握某一藝術形式的精髓。這一方面．全國各地的藝術院校大都進行過成功的嘗試如陜西安康的民間歌舞小場子．在1954年代表陜西省參加全國民間文藝匯演獲得一等獎后．中央民族學院就邀請兩位演員為學生教唱陜南花鼓小調和傳授挽草帽圈技巧．為時半年之久．使安康這一“小舞臺上的大技巧”走向了全國。以技巧見長的剪紙、泥塑藝術．更需要由民間藝人在課堂上與學生面對面的交流．手把手的示范傳授，激發學生的學習熱情．使其在最短的時間內掌握基本技巧。:
(三)組織學生走出課堂．開展民間藝術調查活動。學生個人成長環境，包括日常生活、情感經驗、文化背景等方面都與當地文化有著密切的關系。要抓住這一有利因素．把藝術教育與學生個人成長環境聯系起來．從其興趣、需要、情感表達、人際交流出發，積極引導學生關注身邊的民間藝術環境．開展民間藝術調查．挖掘感興趣的民間藝術資源。引導學生通過調查．尋找某些具有明顯符號性表現的藝術(如地方戲曲、社火臉譜服裝等)．與民問藝人或民俗專家討論它們的符號含義．學習創作具有符號含義的作品。也可組織分組調查．每一組調查一個當地民族民問的藝術，并將這種藝術與該地區的建筑、地理位置、服飾、方言等聯系起來做進一步的研究．模仿該民族的舞蹈和歌唱方式進行表演．加深對當地民族傳統文化特點的深入了解。
