發布時間：2023-03-30 11:29:34
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的小學美術課教學論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
初學者總有一個“懶”字，只是喜歡欣賞別人的作品，也愛看別人作畫，就是不愛自己動手，總覺得自己太“笨”，畫得太“丑”，或害怕別人譏笑而不敢提筆。事實上，從古至今，許多有成就的畫家，在初學階段都有過踉蹌趔趄的經歷。這里就存在著一個“苦練”的問題，技法雖然弄懂了，并且背得滾瓜爛熟，提起筆來也未必畫得了畫，這就必須要刻苦地堅持素描寫生練習。
二、基礎訓練與基本要求
西洋素描比我國傳統技巧更加完備和先進，是具有科學性的，它能如實地反映客觀現實。但是我們學習他們的素描教學千萬不能生搬硬套。無論哪個時代、哪個國家的素描教學法，我們都要遵循著名畫家徐悲鴻先生提出的“古法之佳者守之，垂絕者繼之，未足者增之，不佳者改之，西方繪畫可采入者融之”的原則進行素描訓練。
素描的基礎，主要是在培養學生正確地觀察、分析、綜合對象和生動地表現對象的能力。素描與色彩要求結合得完美，首先要抓住素描造型。譬如中國的人物畫，是以線描為主要造型手段，加強白描的基本功訓練，準確掌握人體比例、透視及運動規律，這就要認真分析和認識對象，打好素描基礎。
在素描教學中，必須注意簡練、準確、生動的特點。對于初學者，應從循序漸進入手，先畫石膏和靜物，但死的模型也不必畫得太多。人體造型的難度是大的，隨著人體的運動，當中細微變化更難掌握，因此我們要求對人體結構要有所研究，重視解剖基礎訓練。
素描的練習，起初可用硬筆（鉛筆、碳鉛或鋼筆等）勾畫，時間不用長，畫面不用大，用小幅紙張素描，扼要地把對象的大關系概括出來即可，成為初步形體動態的印象。頭腦中有了這個印象之后，即可進行第二次素描，更能準確地調整好對象的位置、比例、明暗、輕重、動態、傳神等等造型因素，有程序地由淺入深地加以表現。課堂時間是有限的，在第三次素描訓練時，要求同學們在課外時間進行，背離對象用心默記著去畫。記憶素描結束后，還要去對著物體和畫面仔細檢查一番，把默記錯誤的地方和不準確的地方糾正過來。如果覺得不滿意或有多余的時間，最好再默記一幅，或變換角度再畫幾張。這樣的素描教學法，一定會使學生學得活、記得深、收效大。
三、提高素質與鑒賞能力
學生在素描教學中建立了一定的基礎，作業就能層層深入地進行。達到這個階段，教師要特別提醒學生注意整體關系，不忘取舍，削弱次要部分，強化主要部分，在深入的基礎上進行藝術提煉，以適時提高學生的藝術素養。這就需要在素描教學中經常開展名作欣賞、習作評比活動，與學生自己的作業相互對照，找出較好的地方和不足的地方，并找到不足的原因。最后，教師可集中針對大家普遍存在的問題加以研究，分析解決，并提醒學生在今后的實踐中對客觀事物要作出細致的觀察和認真的剖析，牢記作畫要領。素描習作可以靈活多樣，在日常生活中注意培養快速捕捉有生命形象的造型能力，能將寫生、記憶、默寫、夸張有機地融為一體。
四、總結
個性化的美術作業不是模仿與加工過程，而是一種創作的過程，如果作業內容與要求被固化、范式化，則只能夠培養工匠，而非藝術家。所以，教師在美術作業的設計過程中，要給學生個性的思維、情感表達留下足夠的自主空間，讓學生能夠大膽思維、充分表達。建立在這個基礎上的作業一定是個性化的。
1.自主的空間，個性的保證
這個“空間”哪里來呢？這個空間要以學生主體性的保證為基礎，一方面給予學生足夠的時間與空間，讓學生自主活動；另一方面，作業設計的內容要“寬”、要求要“活”。作業內容要相對寬泛一些，不要布置一些過于狹窄的創作主題，主題要能夠讓學生有個性化理解的空間，讓“一千個學生有一千個不同的哈姆雷特”。
如湘版美術教材中《星空》的創作，如果教師布置“用染紙法創作一幅星空的圖片，其中要包括月亮、流星、衛星，以藍色為主色調……”這樣的作業就限制了學生個性化創作的空間。如果我們在探討星空的故事、分析星空的美麗、對深邃的星空進行無比的遐想以后，讓學生“根據自己的理解，用彩筆、撒鹽、吹色、油色吸附、染紙、電腦作畫等多種方法，表達自己對星空的理解、情感與想象等”，這樣的作業就有了較大的自由度，學生的作業就能夠呈現出豐富多彩的智慧與情感出來。
2.自由的思維，個性的提升
有了自主的空間以后，教師不能夠讓這個空間成為學生“隨意性”的自留地，沒有教師的激發與引導的空間是盲目的、低效的。所以，教師要善于通過多媒體、室外觀察等多種手段，通過激發討論、鼓勵發言、講述故事等形式，激發學生思維活動，讓思維與情感交融，激發學生的想象力、點燃學生思維的火花、深化學生對作業主題的理解。
思維的引導要尊重學生思維的規律，初中生的思維以形象思維為主，他們的生活經驗不多但體驗深刻，他們的思維不深刻但是大膽而叛逆，教師的引導要順應學生思維特點，既要防止學生思維“跑調”，也要防止思維“堵塞”。在思維引導的過程中，教師對作業的講解與示范必須是有限度的。在課堂布置作業之前，我們會圍繞作業的主題進行一定的講解與示范，這個過程必須以學生為主體，盡量與學生一起討論、激發學生的思考、引發學生的情感，不要讓教師的聲音成為學生思維的桎梏。同時，教師的示范必須保持“低調”，防止成為學生模仿的唯一“指標”。教師要善于順著學生的思維去示范，善于鼓勵學生互相示范，善于肯定學生的大膽設想與做法。這樣，學生創作過程才能夠成為個性的激發過程。
二、經驗與情感，個性化作業的靈魂
學生的個性化最核心的部分是不同的成長經驗與不同的情感體驗，這個過程的激發是個性化作業的靈魂，是美術作品的靈魂，是學生靈魂的表達。所以，初中美術個性化作業的生成要誕生在學生不同的經驗與感情之中，這樣的作業才是真正的個性化。
1.經驗是個性的起點
學生的創作過程是建立在其成長經驗的基礎之上的，生活與學習的經驗是學生創作的源泉。所以，個性化的作業設計要能夠充分發掘學生個性的經驗，引導他們對經驗進行進一步發掘、體驗、升華，激發出創作的智慧，賦予作品生活的靈感。那么，這個經驗如何在作業中被發掘、體驗與升華呢？
首先，教師要引導學生思考、回顧、表達自己的經驗，交流各自的經驗，來一次課堂“生活經驗的頭腦風暴”。例如：湖南版七年級美術教材中的《綠洲》，學生對于綠色、沙漠等有著極其豐富的知識與經驗，而且有著較強的好奇心與表達欲望，可以讓學生談談對“綠”的理解，綠色與沙漠的故事，抒發自己的情感與經歷等，這樣的過程既是語言表達的過程，也是經驗積累的過程，更是向美術表達過度的過程。
其次，要善于帶來學生體驗生活。可以通過室外參觀、校外寫生的形式，引導學生對校外生活進行體驗，在體驗中激發創作的靈感與基礎素材。同時，教師可以在課堂教學中，通過多媒體、實物展示、教師示范講解等途徑，把生活知識與經驗間接地傳遞給學生，同樣可以起到激發學生創作靈感的效果。
2.情感是個性的本質
如何激發學生的情感呢？初中生的情感比較單純而豐富，教師要研究學生的生活態度與價值觀，從正確的價值觀出發激發學生的愛恨情仇，激發學生的創作熱情。例如：在湖南版七年級美術教材的《中國結》一課中，教師可以通過愛國主義傳統的教育，與學生分享中國結中蘊藏的愛國之情，通過海外華人的愛國故事與中國結的融合，激發學生深刻理解這個簡單圖案背后內涵，激發創作激情。然后再布置相關的作業，這樣的作業一定能夠激發學生個體的創作智慧與靈感。
有關小學美術論文范文一：淺談小學美術欣賞教學
摘要：普及美術課是美術課堂教學的雙基任務與素質教育的要求。鑒于它的重要性，康世著在實驗教學中注重課堂教學方法的改革，充分發揮課堂教學的功能和價值，優化課堂教學，適應素質教育對美育的要求。
關鍵詞：欣賞；美術；優化；教學
兒童是愛美的，而且對美的事物感受很早，隨著年齡的增長，他們渴望藝術享受的心情日益增強，尤其是進入小學以后，對于美的事物的追求更為強烈。作為小學美術教育，應當順應他們愛美的要求，采取多種形式實施美術欣賞教學。
一、吃透教材，優化美術課堂教學
普及美術課是美術課堂教學的雙基任務與素質教育的要求。鑒于它的重要性，康世著在實驗教學中注重課堂教學方法的改革，充分發揮課堂教學的功能和價值，優化課堂教學，適應素質教育對美育的要求。
具體做法是：首先，引導學生欣賞課本上的范例和教師事先組織展示的佳作，使學生明白這些不同的作品都同屬于一類藝術形式，從而引導學生建立一個藝術作品多樣性的概念。其次，他用“百花齊放，百家爭鳴”來激勵學生，使學生感到輕松沒有壓力，既突出了學生的主體性，又很好地發揮了教師的主導作用。他認為，教師的導主要是基本知識和技能的傳授、工具使用等，以此實現以創作帶雙基的目的。學生在欣賞當中，相互交流，一般來說很快就能產生創作意圖。在此基礎上再讓學生根據自己的創意作畫，教師加以指導，教學效果好。
在低年級中進行了智力和能力促進實驗。把美術和電教相結合，美術同音樂相結合，音樂和電教融進美術課堂的做法，兒童喜聞樂見，因此教學效果好。針對小學生好奇心強的特點，他把一些學生需要的資料畫成掛圖、幻燈片，制成錄像帶，展示或放給學生看。這開闊了學生的視野，學生在最短的時間內產生了作畫意圖和情緒。為了產生愉快教育的效果，他還根據不同內容采取手勢法、口訣法、謎語法、連環漫畫法等多種方法因勢利導進行教學，使學生自始至終處在聽、看、說、動、愉快中，施展著自己的智能，鍛煉著自己的智能，提高著自己的智能。在他的教學中，教師就是一位向導，幫助學生解決知識和能力方面出現的困難，使學生順利產生構思構圖，進入創作意境。
二、兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣
小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。
1.強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。
2.兒童在欣賞過程中，往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其他。例如一年級兒童在觀看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了看花。中、高年級同樣有類似的現象，四年級的學生欣賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作品看。
3.兒童在欣賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內持續增長。
4.兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。使他們發自內心的感受到美。
三、小學美術欣賞教學的組織形式和教學方法
根據美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規律，我國的小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現場課三類：
1.專題欣賞課。專題欣賞課是課堂教學的方式，是小學美術欣賞教學主要形式(我們前面例舉的內容都是專題欣賞內容)，它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業。我們以第十冊的欣賞內容為例談一談專題欣賞課的課堂教學模式。這一課是欣賞中國傳統建筑藝術，教材上共提供了十幅有關傳統建筑藝術的照片。教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學目的應讓學生初步了解我國傳統建筑的藝術特點，懂得建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統”二字與“現代”的區別，再進一步引導學生了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風格迥異的建筑藝術特點。
進行專題欣賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節學生的有意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍發言，各抒己見，積極討論。
2.隨堂欣賞課。隨堂欣賞課是指在繪畫和工藝(包括寫生、創作、圖案、塑造、手工制作)課業中所穿行的欣賞。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使低年級學生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導學生對素描知識的加深而出示一些合理范畫，這就是隨堂欣賞的教學過程。
3.現場欣賞。現場欣賞是一種在課堂教學之外的美術欣賞形式，是指在較長時間內到現場和實地察看所進行的欣賞教學。例如：組織兒童參觀美術作品展覽和博物館中陳列的美術作品，訪問畫家、工藝美術家、雕塑家并觀看其技法表演等。
條件稍差的農村，有關欣賞課的內容應結合本地具體情況作有效的靈活調整。比如我們上《古代傳統建筑》這一課時，就完全可以帶學生到陶公廟去參觀，讓他們了解足夠的知識后，民族的尊嚴與自豪感自然就出來了。
總之，教育不僅僅是教孩子一些知識，訓練一下他們的技能，更重要的是為了育人，是為了培養德、智、體、美、勞全面發展的高素質的現代新人。
有關小學美術論文范文二：淺談對小學美術教學的認識
摘要：繪畫是小學生最喜歡的活動形式，也是表達思想的一種方式，尤其是學生更愿意畫符合他們年齡特點和感興趣的內容。通過美術教學，培養學生的觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創造能力。如何使學生在每一節美術課中興趣盎然、體味美感、激發想象、創新作品，進而達到全面提高學生素質的教育目標，是我們每一位美術老師面臨的嚴峻的課題。
關鍵詞：小學美術；觀察力；想象力；創造力
新時期小學生的美術學習不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，并注重培養人文素養與美術素養。小學美術教育不同與專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想像力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。這種教育要求美術教師在教學中重新定位自己的角色。教師不再是知識的傳授者，而是學生學習的促進者、合作者、輔助者，以學習者的平等心態參與到學生的自主學習活動中去，協同合、師生互動、因材施教、教學相長。
一、激發興趣，培養學生學習美術的積極性
興趣是最好的老師，學生一旦對事物有了濃厚的興趣，就會全身心地、主動地投入到學習創造之中，不斷進行新的嘗試、新的探索。縱覽小學的美術教材，既有生動有趣的童畫、想象畫、卡通畫，又有中外兒童優秀的美術作品欣賞、畫家筆下的動物畫、風景畫；既有動手操作的工藝品、小制作課，又有走出課堂、描繪大自然的寫生課，教師在教學時用有趣、童話般的語言來描繪教材中的畫面，可給課堂注入興奮劑，形成寬松、愉悅、和諧的課堂氣氛，激發學生繪畫興趣，使學生在輕松愉快中接受美的教育。小學生的思維主要是憑借具體形象的的聯想進行的，雖然他們已經能夠運用某些概念進行判斷、推理，但很大成分上仍然與具體形象聯系著。針對這個特點，在美術教學中，要充分調動學生的思維積極性。
二、調動感官，培養學生敏銳的觀察力
繪畫是一種視覺藝術，視覺是心靈的窗戶，我們要靠眼睛來提高觀察力，所以教師應該著重培養孩子的觀察能力，因為只有在觀察的基礎上，才能進行思維、鑒別，然后完成自己獨特的創造結果。小學生學畫要學會留心觀察生活中的事物，體會生活中的變化，并把觀察到的東西加以聯想，就能畫出更有情趣的畫。
由于受年齡的限制，小學生的生活經驗相對貧乏，因此要盡可能地讓他們去接觸五彩繽紛的大千世界，讓他們運用各種感官去了解周圍的一切。感知力是一切領域的人進行創造性思維活動的基本能力。視覺是一種主動性很強的感官形式，進行積極的選擇是視覺的一種基本特征，要使小學生具有一雙善于選擇的眼睛，就要為他們創造一個良好的環境，使小學生能把自己的情感投入其中。如到了秋天，帶領小學生觀察花園里的花草植物、馬路上的人服裝的變化；戶外活動時，觀察藍天、白云、晴天、雨天；體驗班級農作物收獲所帶來的喜悅......一系列的活動，通過學生的親身體驗與觀察，在他們進行選擇之后，并把自己的情感融入畫中來，才能使作品的內容豐富、生動感人。
三、充分發揮學生的想象力和創造力
我們知道，小學生作畫開始時都是憑印象來畫，常常是別人怎么畫，他也照著畫，缺乏自己的獨立性。正是由于小學生的想象力和創造力，才使小學生的作品多姿多樣。實踐證明，沒有教師的示范，他們也能畫出千姿百態、形象色彩各異、充滿稚氣和美好愿望的作品，那是小學生心靈真實的體現。小學生的想象力是在通過觀察、記憶的基礎上形成的，如果沒有大量觀察、記憶的積累，就談不上想象力，因為想象力是學生對原有的事物加工改造形成的產物。教師要尊重幼兒的想象力，尊重學生對美的感受、理解能力。他們的想象畫是不求科學的“真”只求感受的“真”，并不以“像”為標準。創造力是人類智力的核心，它是在觀察與想象之后的靈感狀態。以形象思維為引線，在生動有趣的作畫中牽動邏輯思維、推理思維、動作思維、靈感思維的自由發展，引導小學生進行某些相似的改進、相似的綜合而后創造，產生新穎、獨特的想法，引領小學生走進自由自在的藝術天地和理想彼岸。培養創造力的土壤是深入生活。生活是創造取之不盡、用之不竭的源泉。培養學生對生活中的事多留心，多聯想。創造力的來源是心靈，學會運用自己那顆美妙智慧的心，才會有創造性思維的閃光。培養孩子靈活機動而不死板，善于聯想而不僵化。例如，提供給學生手套的形狀，讓他們根據手套的外形用填添在手套上增加一些東西，叫它變成另外一種東西，如樹、樓房，表現出孩子想象的求異和創造的新意。
美術課教學以發展學生豐富的想象力和創造力為根本出發點，鼓勵他們敞開理想的心扉，展開理想的翅膀。我們在教學中應當充分發揮他們的想象力，點燃他們的創造力，為每一個學生提供表現潛在探索欲、創造力的機會，調動他們內在動力，使其創造力不斷發展。
四、正確認識兒童畫
“你胡涂亂抹的什么呀，亂七八糟的”、“畫得一點都不像，難看死了。”只拿像與不像作為評價一幅童畫的好壞標準，會對孩子學習美術產生消極影響。由于兒童的生理機制尚不完善，手、眼、腦三者的配合尚不協調，所以畫出來的形象荒誕、奇特、不合常理，但這正是兒童畫的可愛之處，它所展現的魅力是成人所望塵莫及的。要知道，兒童畫更多的像玩一場游戲，這種“不像”的畫正是他們對外部世界的真實感受和內心世界的真誠流露，是真、善、美的體現，而正是這種游戲培養了他們的個性品質，想象力和創造力。兒童畫與成人畫相比盡管表現形式和技法無法相提并論，但其純真、質樸的童趣則是成人畫所不能及的。這種純真、質樸的童趣往往給人更強烈的視覺沖擊力。因此，教師應珍惜和愛護小學生的這一特征，不要總在“形”上做文章，評價“像不像”、“美不美”，應該遵循他們年齡發展的規律，循序漸進，關注理解和尊重他們的心理特征。只要他們在繪畫的過程中是愉悅的、投入的，教師就不要過分挑剔。只有孩子充分發揮了想象力，做到了敢想、敢畫，才有可能真正的兒童畫。
五、培養學生美好的情感
情感是對外界事物的肯定或否定的心理反應，它能轉化為學生學習的內在動力。列寧說過“沒有人的情感，就從來沒有也不可能有人對于真理的追求。”因此，要使學生喜歡上美術課，教師就要善于創設和諧的課堂氣氛，培養學生良好的情緒和情感。教學中教師的主導作用要求老師做到情感真摯、豐富，并把這促情感以恰當的方式滲入學生的心田，感染他們，使他們與自己一起參與到和諧美好的教學之中去。如在學生動手做作業之前，我都會像講小故事一樣給他們講一些自己在日常生活中發現美，感悟美、表現美的過程，引導他們在做作業時學會介入自己的情感因素，使自己的作業透出情感的靈性。我們的最終目標是讓學生在各方面都達到最佳狀態，通過積極的探索獲得新知識，通過激發學生的興趣，培養學生的創新能力。在學生創新思維與現實之間架起一座橋梁，讓他們的思維空間更加廣闊。
總之，教師應該根據實際情況靈活的去教學，讓課堂生動活潑、豐富多彩，教師要根據學生年齡特征和接受能力的不同進行講解、示范、提示，并且要加強課堂的趣味性，這樣才能使學生從多方位、多側面接受藝術熏陶，得到藝術享受，提高藝術水平。
參考文獻
