發布時間：2023-03-29 09:21:32
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的本土音樂文化論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
一、本土音樂文化在高校教育實踐創新過程中存在的問題
（一）學校在本土音樂文化實踐中存在的問題
1.缺乏對本土音樂文化的重視程度，投入較少。通過選取23所大學的122名學生和老師針對本土音樂教育現狀做了一次問卷調查，從得到的數據我們可以發現：大多數學校開設了有關本土音樂的選修課，但是教學達到的效果不容樂觀，學校和老師對于授課內容以及教學安排上比較隨意，沒有對課程足夠的重視。學校的相關部門和教師大多都缺乏對于這類課程的意識、管理和課程設置也不夠完善、學校本土音樂資源庫的建設投入不足等，這些都是影響本土音樂在高校進一步發展的原因所在，也是影響我國本土音樂文化傳承的羈絆。
2.本土音樂校本教材的缺失。校本教材的開發是集體智慧的結晶，它的開發可以衡量該所學校師資力量的強弱和教師科研水平的高低，它也是學校本土音樂教育實施的重要課程資源。本土音樂校本教材的缺失，難以保障該項文化在其學校的順利開展與教育實施。
（二）師本土音樂文化實踐中存在的問題
1.本土音樂教育傳承觀念淡漠。雖然在問卷調查中，大多數高校音樂教師已經明顯地意識到我國本土音樂文化即將面臨瀕危，認為高校有必要加強本土音樂教育，但是在教學實踐中，僅有30%的教師涉及過有關本土音樂方面的知識。知識的豐富與提高，關鍵在于教師的自我學習，而自我學習的動力源泉則來源于自身的思想和觀念。高校音樂教師本土音樂文化知識的匱乏，其主觀原因還是教師自身本土音樂教育傳承觀念的淡漠，沒有對該項文化傳承給予足夠的關注。
2.授課內容容易偏向以“西方音樂中心觀念”進行音樂教育教學。在對教師進行問卷的調查統計結果發現，教師教學實踐活動中涉及本土音樂方面教學內容的教師占 40%；有 60%的教師認為在學校所開設音樂課中本土音樂文化內容占 10%以下。在該校的音樂教育中，長期以來，教師們已經習慣西方音樂教育模式，中國本土音樂的生存環境遭到嚴重破壞，如果要立即改變這種以“西方音樂中心觀念”進行音樂教育教學的局面并不是一件容易的事情，然而隨著學校音樂教育成為本土音樂文化傳承主渠道的發展趨勢，它可以為我們的學校音樂教育改變“西方音樂中心觀念”提供現實基礎。
3.缺乏對本土音樂文化的創新力。高校對本土音樂文化創新力的不足表現在：傳播途徑和教學方法的單一，教育內容和教育對象的涵蓋范圍小，內容守舊，思路狹隘，與社會發展脫節，不符合當代大學生的心理和音樂審美需求，對學生沒有吸引力。這些都是阻礙該項文化在高校得以繼承和發展的羈絆，唯有對上述方面的加以創新，才能提高該項文化在高校教育傳承的深度和廣度。
（三）學生本土音樂文化實踐中存在的問題
學生缺乏學習本土音樂文化的意識和積極性，筆者從調查數據中發現：學生中不了解本土音樂文化的占 73%，平時愛聽我國民間音樂的占 30%以下，喜歡本土音樂的同學占 19% 。受現代“以西歐音樂教學論為中心”學校音樂教育模式的影響，學生對本土音樂文化的感受和認同出現了很大的問題，他們對其了解或認知少之甚少，連自己所生長環境的本土音樂也說不上或哼唱不出來。大多數學生缺乏對學習本土音樂文化的意識和積極性，認為本土音樂太土氣，太落后，不起眼，不予以重視。
二、對本土音樂文化在地方高校音樂教育傳承中的建議
（一）對學校的建議
1.高校有關部門應將本土音樂教學納入大學音樂課程體系當中。高校音樂課程設置中應突出本土音樂文化的主導地位，在課程設置中增設地方特色音樂課程，盡可能多設置一些音樂文化課程，使學生從文化視角宏觀把握音樂文化的內涵。
2.重視和加強本土音樂文化教師師資隊伍的建設和培養。當前地方高校音樂教師的本土音樂知識構成水平較低，學校應重視和加強教師有關本土音樂的師資隊伍的建設，可通過開展教師交流研討會、到兄弟院校或其他經驗豐富的院校學習交流或派老師進修有關本土音樂方面的知識等方法，培養打造出一批能夠專門從事高校有關本土民間音樂教育教學活動的教師隊伍。
（二）對教師的建議
1.音樂教師應樹立實施本土音樂文化教育教學和創新的意識。我國眾多地方的本土音樂文化都將頻臨消亡，之所以造成這種局面，這與我國相關教育部門和教育實施者的不重視和教育、發展、傳承的嚴重缺失有著至關重要和直接的關系。不論是哪級學校音樂教育，長期以來，有關本土音樂文化方面的教育實施近乎空白，導致音樂教師對在學校音樂教育中開展有關本土民間音樂文化教育教學方面意識的嚴重缺失。而他們往往是決定該項教育得以順利實施的關鍵性角色。
2.提升音樂教師自身本土音樂文化知識素養和內涵。音樂教師應具備奏、唱、演、指揮、創編等音樂知識技能，還應具備對本土音樂文化的認知和理解能力。只有提升音樂教師自身本土音樂文化知識的素養和內涵和通過教師自身對本土音樂文化的理解與熱愛之情去感染受教育者們，才能夠最大程度地激發學生對本土音樂的學習興趣與學習熱情。
（三）對學生的建議
1.增強對本土音樂文化關注的意識。學生應增強對本土音樂文化知識學習和了解的意識，課余時間，可通過觀看演出、參加本土音樂活動、了解相關資訊等多種方式去關注本土音樂文化，提高自身的文化修養，樹立可持續發展的音樂觀。
2.踴躍參加本土音樂社團活動。本土音樂社團是大學校園里最基層的、最具親和力的本土音樂文化傳播組織，它常以民樂隊、合唱隊、藝術節或協會組織的形式存在，它們是面向全體各個專業的在校學生，其目的是傳播、推廣、普及，而不是僅限于音樂專業的學生。因此，同學們要走出對本土音樂文化自我封閉的心理，要敢于參與、敢于對知識的不斷更新、敢于接受多元文化，以提高和完善大學生的綜合素養。
3.加強對本土音樂文化的自主學習和探究能力。高校對學生有關本土音樂方面教育僅靠學校傳授的被動學習，難以發揮學生學習的主動性和可持續發展，同學們應將對本土音樂文化的學習延續到課余生活中，提高自主學習和對知識的探究能力，這樣才能拓寬視野，才會為本土音樂文化的傳承增添不竭的可持續發展的源動力。
參考文獻：
[1]謝嘉幸.讓每一個學生都會唱家鄉的歌――訪特級音樂教師劉瑛[J].中國音樂教育.2000，（1）：38-41.
全球化是一個寬泛的概念,涉及到不同的學科和領域。鄔志輝教授在《教育全球化——中國的視點與問題》中歸納了五種界定模式(傳播學的界定模式、經濟學的界定模式、文化學的界定模式、生態學的界定模式、政治學的界定模式),認為“全球化是一個多緯度的發展過程,各緯度在表現上既有共性也有個性:全球化是一個不平衡的發展過程,對不同國家來說,全球化的意義可能是不一樣的:全球化是一個矛盾性的發展過程,單一與多樣、特殊與普遍等矛盾和悖論都同時并存與全球化的結構當中?！币魳方逃龑儆谖幕懂?所以在這里重點看看文化學的界定模式:“就文化的全球化而言,它不是一個日趨同質化(homogenization)和一體化(unification)的過程。相反,它是一個全球化和逆全球化(deglobalization)、文化多樣性與文化普遍性、全球化和地方化之間矛盾公生并在全球背景下凸顯強化的過程?！笨梢娙蚧谖幕I域更多的是一種全球與本土文化的交流和對話,沒有差異就沒有交流的必要,沒有交流就不會與進步,因此文化的多樣性和差異性是世界文化發展的動力和源泉?！皬挠^念上,全球化并不是一個同質化過程。至少對現在來說,那種認為非西方世界最終將因循一個單一發展模式的合流觀念是過于簡單化的。他沒有考慮到各種全球化趨勢中的復雜性因素?！虼?當今世界成為這樣一個競技場,全球化和它的對立物——本土化——各擅勝場,正在同時對個體和群體產生巨大的壓力。”(杜維明《對話與創新》)著名文化理論家野健一郎也認為在經濟全球化形勢下“各種文化之間的接觸越頻繁,文化越趨多樣化”。世界文化的多樣化發展同樣也促進了各本土文化之間的交流,可以說沒有全球文化只有本土文化,各本土文化構成了世界文化,未來世界文化朝著“全球本土化”發展。
在音樂的“全球本土化”中,印度小提琴音樂給了我們一個很好的例子。小提琴是歐洲音樂的重要樂器之一,大約在兩百年前傳入南印度宮廷,現在南印度音樂會幾乎離不開小提琴了。從音樂風格到演奏方式,印度小提琴音樂與西方小提琴音樂都有著極大的不同。相信也聽過印度小提琴演奏的人肯定會為它們完全不同的音色留下深刻的印象。為適應印度音樂的要求,印度人把小提琴改為c、g、c、g定音,席地而坐演奏,把琴放在胸前和右腳之間。風格模仿印度的歌唱,演奏多滑音。他們采用自己的方式改進小提琴。使小提琴成為了印度人自己的樂器。現在印度小提琴音樂受到了世界各國的熱烈歡迎。印度傳統音樂做到了真正的“全球化”,在現代世界中保持了自身的整體性和獨立性,成為音樂的“全球本土化”的典范。
二、音樂教育的“全球本土化”
在全球化進程中教育的重要性不言而喻,而這一時代背景又向教育提出了挑戰。我國音樂教育領域對全球化問題的反應慢一拍。缺少音樂教育基本理論的全球性思考。當看到音樂教育全球化這一概念時難免會誤解為全球音樂教育的趨同,甚至是全球音樂教育的西化。這顯然是對全球化這一概念的片面或不深刻的理解。由此引入音樂教育的全球本土化以更好的理解全球化語境下的音樂教育。音樂教育的全球本土化是指所有全球共同認可的音樂教育思想和制度都必須適應本土的音樂教育環境,以體現本土人民的主體性:所有有建樹的音樂教育思想和制度總是有地域性的,總是產生于特殊、具體的音樂教育環境.總是由解決具體音樂教育問題的人創造的,而后才具有了一般性并被全球的“他者”廣為借鑒、學習和再創。音樂教育的全球本土化包括以下特征:
1、音樂教育的普遍性和特殊性的統一。音樂教育的普遍性體現為各國、各民族和各種不同文明體系之間在音樂教育思想、制度和方法上的某種趨同。如音樂的終身學習和把音樂視為文化,理解不同民族和國家的音樂等觀念正被世界各國所接納:對話式教學正取代灌輸式教學已成為全球音樂教學認可的方法等等。音樂教育的特殊性體現在雖然各國音樂的終身學習等觀念已被接納,但各國的接受程度、范圍各有不同:各國的教學方法也各有不同的運用。
2、音樂教育的一體化和分裂化的統一。音樂教育的一體化體現在國際性音樂教育組織的建立,如1953年成立的國際音樂教育學會(ISME)等。這些國際組織在全世界、在國家之間乃至在地區之間發揮的作用日益增大。如ISME在半個世紀來糾正了全球普遍存在的歐洲文化中心論,正式提出了世界音樂(WordMusics)教育的概念。“多元文化教育”、“世界音樂”、“全球觀點”等成為學術界討論的焦點。就在全球音樂教育一體化的同時,各國、各民族、各地方的獨立性不斷加強,珍視民族優秀音樂文化傳統以及保護和促進音樂文化多樣性的努力,不僅是各民族國家,也是國際性音樂教育組織的一種追求。國際性音樂教育組織的成果正是各國、各民族乃至各地方共同努力的結果。
3、音樂教育的國際化與地方化的統一。為了便于交流、溝通和比較,國際社會越來越采用為世界各國所共同接納與共同遵守的標準與規范。但音樂教育的國際化并不是絕對的和單一的對應。如在一些術語概念上,由于語言文化和理解方式的不同則應慎重的理解和運用。
三、音樂教育全球本土化的幾點建議
1、重視世界音樂的教育
全球化語境下人類利用先進的通訊技術、交通工具克服了自然地理因素的限制。各地區、民族和國際組織的相互聯系乃至相互依賴增大,使全球范圍內的自由交往更頻繁:世界經濟市場化使資源得到全球性配置,促使地區乃至國家經濟的依賴增大,經濟往來密切:全球化帶來的全球問題如生態失衡、環境污染、資源問題、人口問題等也把世界人民緊緊的聯系在了一起。在全球化的時代背景下,人與人緊密聯系密不可分,都是組成這個世界的不可缺少的一部分。從文化的角度看,經濟的密切往來必將促進文化的交流、依賴。作為人類文化不可或缺的音樂文化也是人類相互理解的紐帶。
音樂教育“全球本土化”話語中的世界音樂指的是世界各國本土的音樂,是為了增強世界各國的相互理解為目的,這就要打破歐洲音樂中心論的舊有觀念,理解并學習世界各國、各地、各民族的音樂,它們是組成世界音樂文化的不可缺少的一部分。音樂從屬于文化,世界各地都有自己的文化千差萬別、種類繁多,每一種音樂文化都有自己的獨特之處。音樂教育全球本土化就是要求人們去理解、學習不同的音樂文化以促進世界的理解和交流。我國的音樂教育長期受西方音樂中心論的影響。分不清西方和世界,教育內容中世界音樂所占比重幾乎為零。西方音樂只是滄海一粟,是世界音樂的一個組成部分,它的成功也正是在于它的特殊性。世界音樂給了我們更廣闊是視野,使我們可以從更多角度認識到自身的獨特性,在保持自身獨立性和整體性的情況下獲得新的發展。
2、重視本土音樂的教育
正像前面指出的音樂是文化的一部分。各地都有自己獨特的音樂文化,本土的音樂文化傳統就是組成世界音樂文化的一部分。近年來“本土知識”越來越受到人們的關注,在學術界也開始了廣泛的研究。石中英在《知識轉型與教育改革》中將“本土知識”定義為:“由本土人民在自己的長期生活和發展過程中所自主生產、享用和傳遞的知識體系,與本土人民的生存和發展環境(既包括自然環境也包括社會和人文環境)及其歷史密不可分,是本土人民的共同精神財富。是一度被忽略或壓迫的本土人民實現獨立自主和持續發展的智力基礎和力量源泉。”并且他還詳細論述了“本土知識”在內在發展中的重要性和不可替代性。由于本土知識與本土生活方式密切結合,深深扎根本民族文化,包含著真正的生存智慧,對于解決本土問題是一種真正有效的知識,也是他者所不能給予的。
音樂教育全球本土化要求我們重新認識本土音樂在世界音樂文化中的地位,增強他們對本土音樂的認同和歸屬感,徹底擺脫西方音樂中心論的控制,探尋適合本土音樂教育環境的教育思想、教學方法等,并為世界音樂教育之林貢獻力量,以達到“對話”的最高境界。外來文化要在本土得到發展必須適應當地環境和各種條件,也是本土文化對外來文化再創造的過,成功的本土化成果又可以作為“他者”推向世界。音樂教育必須有這樣的視野才能使更多的人們在多元文化并存的今天用于民族自豪感和自信心,并進一步把自己音樂文化發揚光大。
3、讓音樂教育回歸生活
當代哲學大師胡塞爾從現象學的角度指出了歐洲“科學世界”的危機,并提出走向“生活世界”的超驗現象學,為我們理解“生活世界”與“音樂教育世界”的關系奠定了
精品源自英語科基礎。生活世界是一切教育世界的根基與源泉.教育的有效性與意義最終要回到生活世界。而我們的音樂教育世界漸漸淡忘了這一源泉,處在一個所謂西方科學的音樂技術和理性符號覆蓋的異化了的生活世界。學校音樂教育成了純粹知識的灌輸,遠離了生活世界得以課堂、教材為、教師為中心的封閉式教育。音樂本身就源自于生活,也是一種生活態度和生活方式,音樂教育全球本土化要求我們擺脫原有的教育模式.重建音樂教育的觀念,在生活中交流、學習和理解音樂,最終走向生活。生活中存在多種多樣的音樂?！胺鹆_里達州奧蘭多的迪斯尼樂園中的世界民族村。圍繞著中央大湖.依次有墨西哥、挪威、中國、德國、意大利、美國、日本、摩洛哥、法國、英國、加拿大、以色列等十二個村,其中不少都有音樂歌舞表演?！氖澜缪不厮囆g團、印度古典音樂協會、皇家非洲協會、亞洲音樂巡回演出團和倫敦共同體學院藝術系常在那兒舉行演出或舉辦綜合藝術節,如1995年舉辦過印度、巴基斯坦、加勒比和西非等藝術節?！寤ò碎T的街頭廣場音樂是西方城市一景,也融入了世界音樂。如舊金山魚市碼頭前。秘魯流浪藝人的排簫與吉它二重奏?！?湯亞汀《走向現實生活的世界音樂》)這些音樂都是來自本土源于生活。并讓人們在生活中感受音樂、學習音樂、理解音樂,看到本土音樂的獨特性,看到世界音樂的異彩紛程。
結語
音樂教育全球本土化既是一種思想又是一種方法,讓人們重新認識全球化、重新認識音樂文化、重新認識本土音樂、重新認識世界音樂,培養相互理解、相互尊重的“地球村民”。雖然已有很多優秀的學者認識到西方音樂中心論的危害并作出了諸多努力,但由于我國的音樂教育深受其影響及多種原因目前還不盡人意。但音樂教育的全球本土化既可以保持全球音樂教育的互相依賴,又可以保持全球音樂文化的多樣性.是一種時代趨勢,給予我們的音樂教育很大的啟示,相信我們的音樂教育會朝著“立足本土、放眼世界”的方向發展。
【關鍵詞】音樂 教學 滲透本土文化
How to infiltrate the native excellent culture in the music teaching of the kindergarten
Liu Ding’e Mou Qinglan Sang Yanfang Liu Juanfang
【Abstract】Music, is one kind of feeling art with a big force, because it has a direct and strong influence on people’s feeling and touch their internal heart. The period before the elementary school is the main period when the personal feeling develops from low step to high step, but the music education has a very important function for developing a person’s intelligence, edifying the sentiment, laying a good foundation of the culture art as well as a person’s growth.
【Keywords】Music Teaching Infiltration Native culture
音樂是情感的藝術，它對人的影響力是很大的，它能夠直接而又強烈地影響人們的感情，觸及人們的心靈深處。學前期正是個人情感由低級向高級逐步發展的重要階段，而音樂教育在發展智力、陶冶情操、奠定文化藝術修養基礎等方面對一個人的成長發展能起到重要的作用。德國音樂教育家奧爾夫指出：“在音樂教育中，音樂只是手段，教育人才是目的”。我們應該看到，孩子們中將來去當音樂家的畢竟是很少的，許多孩子長大后只是成為傾聽、欣賞音樂的人，那我們首要的任務就應該是為眾多的將來不是音樂家的孩子們著想，幫助他們，使他們也能夠參加音樂活動，能夠成為積極的和有一定水平的音樂欣賞者，能夠從音樂中享受到樂趣。要做到這些，就應該從孩子抓起，從幼兒時期開始進行音樂教育，為提高全民族的文化藝術修養奠定良好的基礎。為此，富有情感性的音樂活動對兒童的各方面發展更具有明顯的促進作用。
位于甘肅省南部的舟曲縣，具有甘南的“小江南”之稱，境內山河縱橫、水草豐美，面積達3009.18平方公里，總人口有13.47萬人，藏族占32.67%，屬北亞熱帶大陸濕潤性氣候。優厚的自然條件孕育了悠久絢爛的歷史文化，舟曲的祖輩們在這片美麗富庶的土地上繁衍生息，繼往開來，創造了自己獨特的民間民俗文化且沿襲革故，不斷發展，形成了今天多姿多彩的民間民俗文化事象，促進了舟曲民間民俗文化的初步繁榮。
當地幼兒深受周圍環境中這些本土文化的熏陶和感染，他們對此有濃厚的探索興趣。為此我們在《幼兒園工作規程》和《幼兒園教育指導綱要》的指導下，從實際出發，充分挖掘本土優秀文化，以幼兒發展為本，充分考慮幼兒的特點、興趣、能力、需要，從弘揚本土文化，振奮民族精神，提高民族認知，激發幼兒熱愛家鄉的情感入手，著重培養幼兒的民族自豪感，使幼兒萌發感受本土文化的興趣，啟迪幼兒創造本土文化的意識，并在與幼兒一起不斷地學習和探索中，創編了一系列取材于舟曲民間生活，具有濃郁地方特色的兒童歌曲、舞蹈以及適合幼兒的節奏樂曲，同時，我們不斷探索、建構、優化具有本土文化教育特色的園本課程，取得了初步的成效。
1．系列論文（一）：讓幼兒走進多彩的本土民歌世界。
唱歌是每個孩子都喜歡的活動，在他們心情愉快時，還會咿咿呀呀地自哼自唱，歌唱是孩子們最輕松自在的表達、抒發和交流的藝術活動。匈牙利音樂教育家柯達伊對歌唱的作用和價值給予了高度評價，他認為通過歌唱最容易接近音樂，歌唱也是最容易表達思想情感的音樂形式，有了歌唱的基礎，更高層次的音樂教育就能夠得以發展。歌唱是普及音樂教育的切實可行而又具實效的途徑。
然而，任何藝術形式都來源于生活，傳統藝術是每個民族智慧的結晶，是最寶貴的文化資源，是幼兒在生活中能夠親身感受得到、觸摸得到的。因此，我們在唱歌教學中融入了本土音樂素材，這些和生活緊密相聯的本土音樂，充滿了生命力。孩子們在自己熟悉的民族文化中學習，產生了觸動心靈和情感的巨大力量。這樣，情感教育就不是空洞的、抽象的。藝術的感染滲入兒童的心靈，在潛移默化中培養了孩子們高尚的情操、良好的志趣、文明的行為和民族的精神和氣質。
1．1 創設良好的音樂教育環境，激發幼兒對本土音樂的興趣。幼兒本土音樂教育活動的目的不是培養音樂家，而是讓幼兒在有趣的民間音樂教學活動中陶冶性情和品格，逐步認識和了解本土民間音樂。我們精心篩選了一些優秀、健康、積極向上的民間歌曲，滲透于幼兒唱歌教學活動中，讓孩子們深深體會到了民間藝術的魅力。我們注重通過環境對幼兒進行教育，因此創設相應的環境，讓幼兒去看、去聽、去摸、去感知，使他們獲取的物體直觀、形象、具體，印象便會更深刻、更容易產生學習的愿望。
同時，我們錄制了一些光碟和磁帶，在課休時間組織幼兒自由欣賞。因為這些音樂素材都取自孩子們身邊，所以大家興趣特別高，如在欣賞《牛兒，你和我交上了好朋友》這首歌曲時，教室內氣氛活躍，有幾位男孩子當場作秀表演耕地、喊牛等情景，孩子們紛紛討論自己見過的牛和牛的一些本領。短短的幾分鐘，有些幼兒已經能夠基本哼唱歌曲，一段隨意的欣賞超乎了預期的效果。
在音樂活動室四周的墻壁上，我們布置了貼畫。如：少數民族的服飾，民族舞蹈示意圖，一些有情節的插圖等，并設立了本土民族音樂區，擺放了舟曲民族頭飾、腰帶、口弦等，通過幼兒的欣賞、交流、擺弄等，感受民間音樂的美，逐步萌發了孩子們對本土音樂的興趣。通過“聽”和“看”，潛移默化地使民間音樂在幼兒腦中扎下了根，調動了他們對本土音樂的興趣，產生了對本土音樂的強烈學習欲望。
1．2 采用生動有趣的活動方式，促使幼兒主動學習。我國兒童教育家陳鶴琴指出：“小孩子是生來好動的，以游戲為生命的。”游戲是兒童的基本活動。因此，我們采用生動形象的游戲教學，讓幼兒在活潑有趣的音樂中，自然地學習民間歌曲。
如以《紅紅的燈會》這首歌為例。舟曲每逢正月十九，是一個類似過年的喜慶大節，各村各寨都把自己所供奉的“婆婆”（菩薩）打扮得漂漂亮亮，然后在晚上抬著轎子，按“婆婆”排位大小依次游街，廣大市民則以掛荷包、掛紅袍、鉆轎子等形式來祝賀一年的風調雨順和祈求來年一切如意。這天晚上，舟曲的大街小巷搭滿松棚，松棚的頂上和兩側則掛滿各式各樣的燈籠，五彩繽紛的燈籠交相輝映，使小城亮如白晝?！都t紅的燈會》正是歌唱了舟曲正月十九傳統燈會的情景，當老師拿出一些正月十九晚上拍的圖片時，身臨其境的感覺早已讓孩子們興奮不已，接著引導幼兒欣賞配有《紅紅的燈會》這首歌曲的CD碟片，充分激發了幼兒學唱歌曲的欲望。由于這首歌來自幼兒的生活，活動前老師進行了大量的準備和啟發，幼兒帶著濃厚的學習興趣，唱得歡快活潑、充滿情趣。
老師的語言在教學中也起到重要的不可忽視的作用。教師運用的語言生動與否是和幼兒對音樂的感知、對音樂的接受成正比的。如幼兒在學習歌曲《請你再到舟曲來》時，老師用神秘的語氣講述翠峰山的古老，用自豪的語氣及表情講述拉尕山的秀麗，用熱情的口吻表達舟曲人向客人送花、獻哈達的情景。這樣引導幼兒感受音樂中起伏的節奏，由于幼兒理解了歌曲中的情感，孩子們很自然的將自己對家鄉的熱愛和歡迎遠方客人來舟曲的情感融入到唱歌中。
1．3 將本土歌曲和主題活動有機結合，靈活地選擇民間歌曲。舟曲本土民間歌曲形式多樣，擴展了幼兒音樂表現的內容。民間歌曲內容的豐富性，為幼兒的唱歌教學提供了豐富的素材。在每一學期中，我們都要進行各種主題活動，同時又根據各主題選擇相應的民間歌曲，收到了良好的效果。
比如，在2007年秋季學期國慶節時，教唱《拉尕山寨》這首歌，使幼兒加強了對家鄉的熱愛和對美好生活的向往，從而升華到對祖國的熱愛。在2008年春季學期第四周舉行的“春姑娘來了”主題活動中，學習舟曲民歌《放風箏》，老師通過談話引導幼兒觀察春天的景象：柳樹發芽，花開了，草綠了，小朋友都到操場上放風箏……然后出示舟曲“社火”中的放風箏片段，幫助幼兒理解歌詞內容，感受優美的曲調，引導幼兒充分體會春到舟曲的美麗景象，培養了他們熱愛舟曲、熱愛大自然的美好情感。
幼兒在接受民間歌曲的過程中，受到認識水平的限制，暫時還不能完全理解民間歌曲，不能完全理解民間歌曲所傳遞給他們的全部內涵。但是，這些帶有濃郁民族藝術氛圍的內容和形式，隨著唱歌所滲透給孩子的民族精神，在他們幼小的心靈中埋下了樸素的愛國主義思想的種子，在他們未來成長的道路上潛移默化地發揮著作用。
2．系列論文（二）：本土民族舞蹈在幼兒舞蹈教學中的滲透。
舞蹈教育是幼兒音樂藝術教育中比較重要的一部分，是對幼兒進行美育教育的一種理想方式。在學習舞蹈的過程中，孩子們不但能得到動作的協調和靈活性的訓練，思維能力也能得到培養和開拓。而在本土文化的長河中，民間舞蹈總是以其神奇的魅力熠熠發出絢麗的光澤。
舟曲縣是一座位于中國西北部的偏遠小縣，具有藏族特色的民間舞藝術歷史悠久且形式多樣，是舟曲的風俗習慣和人民思想感情的最直率、最真摯的表現，蘊藏著廣闊博大的民族文化內涵，傳頌著舟曲人民自愛、自信、自強不息的民族性格和質樸、勤奮、樂觀的民族神韻。在各類舞蹈藝術中，民族舞蹈既是源，也是流，沒有學習、繼承就沒有發展，并且民間舞以極具觀賞性的藝術內涵，既能滿足孩子們對家鄉文化的了解和認識，又能滿足孩子們的審美需求。
因此，在幼兒園，我們充分挖掘一些優秀地、適合幼兒的本土民族舞蹈素材，以激發幼兒對民間舞蹈藝術的興趣為切入點，向廣大幼兒普及本土民族舞蹈文化，受到了家長和社會的一致好評。
2．1 在日常生活中感受本土民族舞文化。音樂是舞蹈的靈魂，舟曲的民族舞音樂曲調活潑、節奏鮮明、情緒歡快，幼兒也十分喜歡這類音樂作品。鮮明的情緒色彩容易感染幼兒，引起他們情感上的共鳴。有強烈節奏特點的旋律則常常會引起孩子們的動作反應，他們會情不自禁的隨著音樂打拍子，晃動身體或做動作。因此，我們經常組織幼兒觀看和參加一些舟曲的民間文藝活動，并利用孩子們吃早點前及課余休息的這段時間，播放一些歡快、優美的舟曲民族舞音樂，并講解音樂的內容及所表達的思想感情，再配上具有典型民族特點的動作，同時告訴孩子這些動作所表達的含義，讓幼兒初步感受自己家鄉的本土舞蹈藝術。
如在寒假期間，我們充分利用社會及家庭方面的教育資源，激發幼兒和家長觀看舟曲春節期間的“社火”系列活動，并在新學期組織幼兒大膽地講述或表演自己所看到的“社火”。其中有一位叫楊雪萍的大班小朋友，不但會完整地演唱“社火”曲――《擔水》，而且把擔水的動作表演得淋漓盡致。同時，我們還組織幼兒觀看一些舟曲民間傳說故事圖片和民間舞表演，這些生動的民間傳說和獨特古樸的舞蹈都產生于舟曲人民生活的土壤中，它用舟曲人自己的美學觀點，向幼兒展示了一幅幅舟曲祖輩們生活的生動畫面。
豐富的本土舞蹈音樂開拓了幼兒的視野，多彩的本土音樂方式吸引了幼兒的視線，經常、持久的音樂熏陶使幼兒對本土民族舞的愛好大大增加，激發了幼兒學習探索本土文化的興趣。
2．2 在教育活動中學習本土民族舞文化。有了日常生活中初步感受的經驗，再加上孩子們自己在社區接觸到的一些知識，孩子們學習起本土民族舞就容易得多了。我們深入民間，大量收集合適的本土民族文化方面的舞蹈音樂材料，并選擇一些符合幼兒年齡特點、淺顯易懂的能被幼兒所接受的舞蹈音樂材料，整理匯編，既保留本土民族舞原有的風格，又適合幼兒特點。學習本土民族舞時采取循序漸進的方法，既先學習民族舞中最具典型特點的動作，如《放風箏》的顫膝、平步、放風箏，《鍋莊》中的彈口弦、背水等，有了這些動作基礎，而后再將各動作貫穿起來，學習成品舞便得心應手。
例如學習本土民族舞《多迪鍋》，在日常接觸中孩子們了解了“多迪鍋”的傳說，感受到了青年扎海和姑娘達瑪的聰慧和善良，也憎惡國王的可恥，向往著五月初五時，人們采花、唱歌、跳舞，互送吉祥、祝福健康、崇尚和平的美好情景。了解了舟曲人民熱愛家鄉，熱愛幸福新生活的思想感情。在教授基本動作時，我們提醒幼兒想象翠綠的香柏樹，潔白的枇杷花；美麗的鮮花，綠色的草原，身穿漂亮服裝的藏族小伙子和姑娘們，載歌載舞，互贈鮮花……。要求幼兒做動作時，動作要舒展、歡快、情緒上要熱情奔放。并觀看碟片，再次欣賞舞蹈《多迪鍋》，鼓勵幼兒大膽表現動作。經過啟發，再加上幼兒在日常生活中已經掌握了捧花、彈口弦的基本動作，孩子們心領神會，動作也符合要求，課堂氣氛活躍了。學會了基本動作，再將動作一貫穿，結合孩子們對舞蹈內容的理解，一段完整的成品舞，孩子們很輕松地學會了。
2．3 創作活動中表演本土民族舞。通過上兩個環節的準備，幼兒基本上掌握了舟曲民族舞的動作特點。舟曲民族舞有取之不盡、用之不竭的財富，一旦為孩子所接受，必然與他們的生活息息相關，同他們的心趣交相映照，這時教師引導幼兒來創編舞蹈動作，可以充分發掘幼兒的潛力，培養他們的想象力、創造力和表現力。孩子們在唱自己喜歡的歌曲時，也會情不自禁地把已熟練掌握的動作編入歌曲，邊唱邊舞，來抒發內心的感情。
如在學會舟曲民間歌曲《拉尕山寨》后，我們要求班上的孩子用動作來表現歌曲內容，結果孩子們積極舉手參與創作表演，最后用采花、捧花、背背簍下山等動作，完整地、恰到好處地表現了歌曲內容。再如舞蹈《請你再到舟曲來》，這本來是一節新授舞蹈課，將它改為創編課，幼兒積極性很高。經過提醒，孩子們在以前積累動作的前提下，以膝蓋的顫動與屈伸為基礎，應用上肢捧花、獻花、靠步、彈口弦等動作表達了舟曲人熱愛勞動，向遠方來客獻花的愉快情景，達到了預期的目的。由于這是幼兒自己的創作，幼兒的表演興趣高昂，經過整理，由幼兒主創的舞蹈《請你再到舟曲來》被定為舟曲縣幼兒園幼兒晨練曲目。
2．4 在欣賞過程中發現本土民族舞特色。有了感受、學習、表演的實踐，孩子們掌握本土民族舞的水平則會更進一步，其復習的最好方法就是讓他們欣賞一些優秀的本土民族舞蹈作品，從中尋找舞蹈作品的動作素材和民族性。一段優秀的民族舞作品都有兩個特點：一方面立足于人們生活的原貌，從中提取豐富的動作形象；另一方面則涉取了本民族的舞蹈文化，創作出有地方特點、有韻律地動作語言，使作品既有情趣，又有自己的屬性。幼兒的心靈是一個博大而又透亮的水晶體，有著無限的可塑性。幼兒學習和欣賞本土民族舞蹈作品，不只是為了讓幼兒擁有自己民族屬性或自身光彩，最重要的一點是，它還是一種“育人”的方式，不僅可以使孩子從小懂得自己民族的特色，而且可以培養孩子們自幼熱愛民間舞藝術的美好情懷。
結合舟曲縣創建的“和諧舟曲、活力舟曲、平安舟曲、發展舟曲、魅力舟曲、富裕舟曲”這一特色活動，在對幼兒進行愛家鄉、美化家鄉，增強幼兒環保意識教育的同時，我們創編出舞蹈《豐收花鞭》。孩子們在欣賞中發現，里面的舞蹈動作大部分是人民勞動情境的再現。舞蹈節奏爽朗，情緒紅火，構圖清晰，調度靈活，當花鞭在舞臺上揮動，孩子們的歡快之心、興奮之心、喜樂之心得以充分的表露，同時又結合著外來舞蹈跨部的扭動，把舟曲民族的律動與引進舞蹈的形態自然貼切地融為一體，既有民族性，又有現代感；既有地域性，又有時尚味，給孩子以親切與清新的感受。通過欣賞《放風箏》、《牛兒，你和我交上了朋友》、《紅紅的燈會》等，引發了幼兒的本土舞意識，使舟曲民族舞潛移默化地根植在孩子們幼小的心靈上，為本土民族得以健康地發展，撒下了希望的種子。
由此可見，在幼兒舞蹈中滲透本土民族舞蹈，不但繼承和發展了本土民族舞，而且激發了幼兒熱愛家鄉、熱愛勞動、熱愛祖國、崇尚和平的情感，使幼兒在自然環境中得到了全面發展。雖然這需要指導者細心的研究與耐心的探索，但幼兒燦爛而又真摯的笑容，便是我們最大的收獲和喜悅。
3．系列論文（三）：民間音樂在幼兒打擊樂活動中的開展。
音樂是在時間中運動的藝術，凡是在時間中運動的事物，都存在著節奏，節奏是它們的本質特征。在音樂中，可以有不帶確切音高的音樂，比如：各種鼓樂、民間打擊樂等，但是沒有不帶有節奏的“音樂”。可以說，節奏是音樂的“骨架”，是最基本的音樂元素，為什么沒有經過任何學習的幼兒就會有自發地跟隨音樂的表現呢？就是因為人們生命本身就有著豐富的節奏形式，音樂的各種要素中節奏與人的心理聯系最直接，關系最密切。節奏是富有生命意義的要素，感知節奏是人們的本能。
舟曲民間音樂內容十分豐富，且形式多樣，它產生于勞動生活，匯集了舟曲各民族的特色，包攬了許多種音樂的表現形式，然而目前幼兒教學中，我們所開展的音樂活動形式單一，適合幼兒的音樂素材很少，對幼兒音樂能力方面的培養也很有限。而形式各異、體裁紛呈的舟曲民間音樂融入到幼兒的打擊樂活動中，正好可以彌補這一缺憾，它既容易走進幼兒的心靈，為幼兒所理解接受，同時又便于收集、易于使用。
3．1 認識本土特色樂器，培養音樂情趣。幼兒藝術感知能力和創造能力的培養是長期的，是在充滿藝術氛圍的環境里參加無數次的藝術活動中得到發展的，節奏性活動是幼兒喜歡的活動。針對這一特點，我們一方面通過拍手、拍腿、踏腳的動作來進行節奏訓練，另一方面為幼兒提供一些本土特色打擊樂器，引導他們在有節奏的身體動作和運用樂器演奏活動中感受節奏性活動的興趣和美感。
我們在音樂活動室內，布置打擊樂器角，引導幼兒自己擺弄節奏樂器，熟悉節奏樂器的音質、音色，幫助幼兒自己從敲打節奏樂器的活動中辯別各種樂器的特色和性能，引導幼兒自己去探索，敲打節奏。活動過程中，我們注意觀察了解孩子們喜歡什么樂器，喜歡什么樣的節奏和聲音。為了讓幼兒更好地使用各種節奏樂器，老師們鼓勵他們多聽、多練、多感受。如學習《什么樂器在歌唱》，準備口弦、三角鐵、竹筷、鈸、喇叭、小鼓、竹板，讓幼兒用這些樂器進行節奏練習。通過練習讓幼兒感受舟曲特色樂器的音質、音色；通過有節奏的訓練，聯系這些樂器的特點，培養了他們對音樂節奏活動的感受力、表現力和興趣愛好。
音樂滲透于幼兒的一日生活中，對幼兒的發展也起著積極作用。我們鼓勵幼兒關注生活中的細節，如下大雨和小雨能讓幼兒認識一些常見樂器――串鈴、鈴鼓、沙筒，小鳥的叫聲、小河的流水能讓幼兒認識本土樂器――口弦、竹板等，然后引導幼兒選擇適合與大雨和小雨相匹配的樂器，選擇適合鳥聲、水聲的樂器，這樣不僅讓孩子通過歌聲和小樂器表現了對大自然的感受，同時在探索中學習了不同樂器的敲擊方法。
3．2 熟悉樂曲，提高幼兒對打擊樂的興趣。打擊樂器是根據音樂進行的，傾聽音樂是極為重要的一環。舟曲民間音樂取材于民間，反映著幼兒的周邊生活。首先，我們引導幼兒了解歌曲內容。這樣，不僅可以拓寬幼兒的知識面，結合歌曲內容培養動手動腦能力，還有助于對歌曲情緒的理解和感受，提高打擊樂的興趣性和表現力。然后，鼓勵幼兒仔細聽，感受音樂的性質、力度、速度、節奏及段落等，在聽音樂的基礎上隨音樂拍手逐漸熟悉音樂。
如在學習《喜慶豐收年》時，我們先引導幼兒看圖片，然后逐步講述舟曲的先輩們為了表達內心的喜悅和高興，每逢豐收便各自拿起鍋碗瓢盆，載歌載舞地進行慶祝，一直發展到現在這段音樂《喜慶豐收年》。鼓勵幼兒大膽地選擇樂器，來隨音樂打節奏，表現內心的喜悅之情。在學習《舟曲秧歌》時，因為旋律是大家所熟悉的，有些幼兒還會輕聲哼唱，經過鼓勵，幼兒大膽地拿起鈸、鑼、小鼓等樂器，開始為音樂打節奏，幼兒的興趣不斷高漲。
3．3 隨音樂打擊樂器，體驗參與活動的樂趣。舟曲民間音樂多種多樣的活動方式，豐富多彩的教育內容，從各方面促進了幼兒良好個性品質的發展，民間音樂中大量健康富有幼兒情趣的歌曲，為幼兒提供了發展良好性格品質的途徑。在打擊樂活動中，性格孤僻的幼兒變得活潑起來，由于注重讓幼兒在集體面前大膽表演，使膽小、不善于表現的幼兒增強了自信心。
比如在2007年“六一”兒童節文藝匯演中，大班幼兒表演了打擊樂《多迪鍋》，由于《多迪鍋》是舟曲一首比較傳統的民歌，它的舞蹈形式也是幼兒所熟悉的，在幼兒學習、排練的過程中，一些平時膽小的孩子都要爭著參加演奏，穿上演出服，他們就成了自信的小小演奏家。在演出中，孩子們嘗到了成功的喜悅，為幼兒形成活潑開朗的良好性格打下了基礎。
由于民間音樂來自生活，老少皆宜，深深吸引著幼兒，激發了幼兒學習音樂的興趣，孩子們從學打節奏到創編花樣動作，興趣始終很高，只要一有空，便會拿起樂器敲打敲打，有時還會一邊討論一邊打節奏。由于民間音樂內容豐富，從唱、跳到敲、打，面面俱到，豐富了音樂活動的內容，孩子們得到了更多的實踐機會，從而使幼兒的綜合能力也進一步得到提高。通過教學，幼兒不但初步了解和掌握了一些本土音樂，也增強了他們對音樂的興趣，達到了“從聽入手、動在其中、激感、培養素質”的目標。
參考文獻
1 蘇連第著.《中國民間藝術》.山東教育出版社,1991
2 伍國棟著.《中國民間音樂》.浙江教育出版社,1995
音樂劇市場和音樂劇產業已經在日本站穩腳跟，并形成一條良性循環的產業鏈；相比之下，日本本土音樂劇的創作質量卻不盡人意，論其整體藝術水準，與我國較好劇目也在伯仲之間。而印度音樂劇卻有其獨特的發展思路和形式。
10月31日至11月2日，我作為惟一的中國代表，應日本財團法人渡邊音樂文化中心及民主音樂協會之邀，赴東京參加了以“亞洲音樂劇?21世紀的課題”為主題的《亞洲“現在”4》國際研討會。會議的正式代表，連我在內共三國5人――有日本著名音樂評論家安倍寧，寶V歌劇團前理事長、著名劇作家植田紳爾，印度前駐日大使阿夫塔比?塞斯教授，日本著名演出家北村明子女士。
會議的正式發言于11月2日下午2時在東京國際會議中心舉行。會議大廳坐滿了熱愛音樂劇的日本聽眾。研討會由安倍寧主持，參會正式代表每人發言在10分鐘左右，分別以多媒體課件形式介紹了中國、日本、印度三國音樂劇發展的歷史與現狀；在每位代表發言之后，會議組織者還安排了大約15－30分鐘的自由討論，由主持人或現場聽眾向發言代表發出有針對性的提問，再由這位代表作答。研討會節奏緊湊，形式活潑，信息量大，效率也高；通過三國學者的面對面交流，對中、日、印在發展音樂劇藝術和音樂劇市場方面的歷史與現狀、成就與問題有了初步的了解，特別是各國代表在研討會現場播放的錄像，使與會者獲得了直接的感性經驗。
給我的強烈印象是，日本音樂劇的發展比較成熟，特別是在翻譯引進歐美經典音樂劇方面積累了豐富的經驗，取得相當豐厚的經濟效益，培養了一批堪稱世界級的優秀音樂劇演員和龐大的音樂劇觀眾群，一個與百老匯和倫敦西區同樣成熟而發達的音樂劇市場和音樂劇產業已經在日本站穩腳跟，并形成一條良性循環的產業鏈；相比之下，日本本土音樂劇的創作質量卻不盡人意，論其整體藝術水準，與我國較好劇目也在伯仲之間。而印度音樂劇卻有其獨特的發展思路和形式。
據阿夫塔比?塞斯教授介紹，印度歷來有載歌載舞傳統，而該國的電影產業十分發達，其電影制作基地孟買則被印度人稱之為與美國好萊塢相仿佛的“夢萊塢”，每年出品的影片高達1000部以上，其中絕大多數都是載歌載舞的歌舞片，因此他們認為：這種歌舞片就是印度特色的音樂劇――電影音樂劇。正由于電影音樂劇的傳統深厚，市場廣闊，觀眾十分喜愛，因此舞臺音樂劇這種形式在該國沒有太大市場，近期內好像也沒有創作舞臺音樂劇的動向。
我提交給研討會的論文題為《亞洲及世界格局中的中國音樂劇》，在發言和討論中向全體與會者介紹了中國音樂劇創作、表演、教學和市場情況，播放了我國音樂劇《五姑娘》和《桂林故事》片段、北京主要劇場外觀與內部設施的圖片及《中國上演過的原創及翻譯劇目舉要》，引起與會者的極大興趣。圍繞中國音樂劇的自由討論持續了30分鐘以上。
研討會收到論文133篇，分設“主旨發言”與“專題研討”。馮明洋、喬建中、趙宋光、謝嘉幸、蔡際洲、楊民康、杜亞雄、田可文、田耀農等專家參會并做了主旨發言。中國音樂學院副院長、二胡演奏家宋飛對本次學術研討會的發起源由、目的、意義等內容進行了闡釋，認為″通過區域這一視角來解釋某一民族、地區、音樂及人在其中的文化行為，將有更加宏觀和整體性的視野，更有利于人們從文化中理解音樂、學習音樂、表演音樂″。馮明洋《嶺南區域音樂文化研究導論》提出嶺南區域音樂研究選題應以“多元一體論、核心價值論、文化趨向論”為基礎理論。喬建中以《心得與檢討：中國音樂地理研究30弁言》為題，分享了中國音樂地理研究三十年耕耘歷程，闡釋了中國音樂地理學研究中所應追求的學術、應用、文學目標。謝嘉幸《區域音樂研究：地方性知識與全球化視野――以北京傳統音樂節與太極傳統音樂獎為例》論證了區域音樂文化研究所具有的“地方性知識與全球化視野”特性。
分會場圍繞以下議題展開專題研討。
一、高校傳統音樂教學與區域音樂教育研究
蔡際洲《中國傳統音樂教學中的文化區劃問題》采用“文化區”的劃分方法運用于高校課程中國傳統音樂“音樂風格區”內容的教學設計；李莉《區域音樂史研究與地區高?！耙魳肥贰睂I教學的探索與思考――以廣西藝術學院音樂史專業為例》提出本地區高校音樂史課程中，將以“廣西地區音樂史研究”與“音樂史專業教學”結合，完成地區高校區域音樂教育教學的學科體系構建。代表們還就地方本土音樂如何納入高校音樂專業教育體系、高等音樂院校如何培養“非遺”文化人才、建立高校音樂教育專業“地方音樂研究機構”的重要意義等問題進行有益探討。
二、區域傳統音樂資源的挖掘與傳承
田耀農《區域音樂文化視野下的雅樂與雅樂的傳承》以雅樂為研究對象，提出區域音樂文化的核心思想：音樂是文化的基本形態，文化種類的分布既有條狀的跨越和交叉，又有塊狀的區域和地域；音樂的分布同樣有條狀的跨越、交叉和塊狀的區域、地域。楊玉成《“潮爾―呼麥”體系的基本模式及其表現形式――兼談蒙古族呼麥的保護》、馬達《謝導秀與當代嶺南派古琴的傳承與發展》等，均以傳統音樂傳承中的音樂現象、文化現象研究為切入點，關注區域音樂所具有的藝術特征、文化特質、生存現狀和未來發展。參會代表還以無錫昆曲、廣東音樂、南通地域音樂、商丘四平調、廣西西江流域傳統音樂、江西贛南于都客家嗩吶等各地域傳統音樂文化為研究對象，做了較為深入的學術梳理與分析工作。該議題全面呈現了我國區域音樂文化傳統特點，并就全球化語境中地域音樂文化認同出現的危機及重構等問題展開討論。
三、區域音樂研究理論與方法
馮明洋《嶺南區域音樂文化研究導論》提出大文化視野的區域音樂研究，應立足本土，放眼周邊，聯系整體，固元守本。楊民康《論云南與周邊跨界族群音樂的文化圈―文化層特征――以南傳佛教音樂文化圈為例》提倡和奉行將文化圈―文化層分析觀念的基本概念和意義范疇納入跨界族群區域音樂研究的總體學術框架中。李敬民《論區域音樂研究的實證方法運用――以淮河流域的民間音樂的實證研究為例》呈現了西方實證性研究模式運用于區域音樂研究所取得的成果。高彩榮《陜州梆子是外來劇種嗎？――兼談行政區劃與文化分區的錯位》、張曦《“潮州音樂”還是“潮汕音樂”》均從名稱、文獻梳理和地理因素三個方面，對民間音樂本土身份問題進行了辨析。周凱模、吳迪、張曦、蔣燮《議題：闡釋嶺南音樂的方法討論》將作為地方性知識的嶺南音樂，從活態傳統、物質文化、行為方式、表達形態的四個表層問題切入，從各自的研究方向，嘗試回答選擇何種方式來解讀嶺南音樂，為區域音樂研究理論與方法構建更為廣闊的討論平臺。
四、區域音樂個案研究
杜亞雄《寧夏回族民歌特色音調的解析和研究》根據作者多年在寧夏及整個西北地區進行田野和案頭工作的經驗，采用旋律分類法進行歸類和解析，認為寧夏回族民歌音調分為兩個較大類別。哈斯巴特爾《杭錦旗短調民歌音樂形態分析》宏觀地把握和歸納鄂爾多斯短調民歌的總體特征，通過杭錦旗短調民歌旋律結構及不同版本所具有的形態特征的分析和研究，對地域和區域兩者之間的音樂風格差異和變融進行系統的梳理。何麗麗《〈金瓶梅〉與柳子戲關系考》、仲立斌《解析粵劇、粵曲中粵樂“唱腔化”的現象――從〈平湖秋月〉在粵劇、粵曲中的運用談起》、袁環《長三角及周邊地區灘簧聲腔考辨》等均以文化區域為視角，考證與辨析戲曲聲腔系統、曲牌發展的親緣關系，呈現文化地域視角下傳統音樂在旋律、板式、唱腔、形態、歷史等方面的流變脈絡，解析音樂文化現象內涵，探究傳統的形成、流傳與發展蹤跡。
五、多學科視野與區域音樂研究
劉富琳《福建南詞概述》運用歷史學與人類學田野與案頭研究方法，走訪藝人，搜集南詞音樂，了解南詞的表演方式、樂器和傳承譜系，對福建南詞的歷史進行了梳理，對南詞的樂種屬性進行了分析。陳雅先《景觀生態學視野下原生態潮州大鑼鼓的保護與發展研究》借鑒景觀生態學原理解析當下潮州大鑼鼓聲音景觀結構、民間音樂活動聲音景觀格局，探求有益于原生態傳統音樂生存的聲音環境。黃蘊蘭《柳城壯歡音樂美學特點探析》以音樂美學為理論基礎，通過不同地區的壯歡音樂比較，探析柳城壯歡音樂特點。雷嘉彥、楊嬌嬌《新疆烏恰縣柯爾克孜族“婚嫁歌”的現代轉型與文化適應》探討柯爾克孜族在面對當代多樣文化的沖突背景下維持傳統的自我調適，闡釋“婚嫁歌”的現代變遷及其在文化脈絡中的意義。潘妍娜《傳統音樂文化空間的建構、維持與變遷――當代廣州粵曲茶座的調查與研究》、劉澤梅《廣東漢樂、漢劇文化價值研究》、黃燕《梅州客家竹板歌的多元文化因素及其融合特征》、許璐《鄂州牌子鑼變遷的文化闡釋》、曾華宏《泉州北管的地域文化特征》均從物質空間與文化結構變遷、社會認同的改變等多元視角，審視文化空間視域中傳統音樂在當代的變遷。
結 語
研討會呈現以下區域音樂文化研究新進展：
其一，區域音樂文化研究的全球化視野。田可文提出“把全世界不同民族、不同時代、不同特色的音樂文化放在同一認知平臺上，以不懷偏見的態度進行研究，這是當今音樂文化研究整體觀的充分體現”。馮明洋論證了“壯侗語族之方言及其歌樂文化自古都具有跨區跨國性，與東南亞、南洋諸島及環太平洋文化都有淵源關系”。區域音樂文化研究取向更多地是源于不同民族音樂文化、音樂傳統的差異性。相對于西方音樂學研究者更注重于研究異于本土音樂的其他音樂文化，我國學者則更多關注本土或本地域文化。參會學者在研究中展現出兼收并蓄的全球化區域音樂研究視野，提升了區域音樂文化研究高度。
其二，學科滲透引領新的理論研究突破口。學科間的差異性與交融性能引發對同一命題的多角度關注，并產生有意義的論題。楊民康提出將“‘跨界族群音樂文化研究’和‘跨族群―地域音樂比較研究’，視為理論和實踐上互補、互滲的兩個重要研究領域”；蔡際洲運用音樂學、文化地理學、歷史地理學、文化人類學等相關學科理論，“在地理空間上把對象分為若干單元，并對不同區域內的代表樂種與音樂體裁進行描述”。學科滲透使區域音樂文化研究擁有不同視角，打破傳統學科壁壘，多角度研究逐漸形成區域音樂文化研究特點。
其三，區域音樂文化研究離不開浸入式田野工作。區域音樂文化研究本質上是以田野研究為基礎、以比較研究為原則的。杜亞雄、靳宗偉根據多年在寧夏及整個西北地區進行田野工作所得到的第一手資料，采用匈牙利音樂學家巴托克的旋律分類法進行歸類和解析，對寧夏回族民歌音調進行分類、分析？熏進而追溯來源。通過田野研究掌握更多的一手資料、發現新的研究問題、尋找新視域，并因此獲得了有價值的研究成果。
其四，區域音樂文化研究理論與實踐的綜合研究取向。區域音樂文化研究并非將生產學術知識作為首要目標，而應在傳統音樂文化傳承中有所擔當。喬建中闡述了“構建區域音樂文化研究與教學體系的初步設想”強調區域音樂文化研究應深入社會開展田野工作，發現真正有價值的學術問題和現實問題，并在社會與學校傳承體系中有所作為和建樹。
關鍵詞：烏魯木齊，中學，校本課程，多元文化音樂教育
隨著國家課程、地方課程和學校課程“三級課程管理體系”的施行，校本課程開發成為當前課程改革研究關注的一個熱點。隨著新課程改革的不斷開展,音樂校本課程開發深入到全國各城鎮中小學,面對主流文化占據學校主要課程教材的現實,實行音樂校本課程開發,把少數民族音樂文化納入課程不失為上策。本文在分析烏魯木齊少數民族音樂校本課程開發現狀的基礎上,對多元音樂文化背景下音樂校本課程開發進行初步研究,并對音樂校本課程開發的實踐策略提出建議。，多元文化音樂教育。
1 烏魯木齊多元音樂文化背景
新疆地處亞歐腹地,幅員遼闊,民族眾多。自古以來就是多民族活動的歷史舞臺,古代的塞、月氏、羌、漢、烏孫、鮮卑、柔然等民族,都曾在這一廣闊舞臺上上演過有聲有色的歷史劇。在這種歷史背景下,形成了東西文化碰撞、多民族文化共生、傳統文化與現代文化交織以及共享文化與個性文化并存的多元文化典型格局,并成為當今人類文化學、民族音樂學等諸多學術研究領域所關注的熱點。烏魯木齊音樂文化在多元文化背景的照映下更是呈現出多姿多彩的交融局面,從文化體系分類上看,新疆文化生態即包括西域本土多民族混交的草原文化,也包括中原漢民族的農耕文化、還包括東西方貿易交往中的商業文化;從音樂體系的分類上看,分為中國音樂體系、波斯—阿拉伯音樂體系與歐洲音樂體系。而烏魯木齊作為新疆的首府，各種音樂元素在這里交織，多元文化格局下的音樂文化體現的更為明顯。
2 多元音樂文化背景中烏魯木齊中學音樂校本課程開發的必要性
2．1多元文化音樂教育在烏魯木齊發展的必然趨勢
多元文化教育是20世紀50年代以來,在英、美等西方國家首先興起并迅速在全球普及的一種思潮和社會與學校教育改革運動。該運動力圖通過教育改革而使來自不同民族、不同種族和社會各個階層群體的學生能夠享受平等的教育,并以此來保持和發展各民族文化,反映民族的多樣性與平等性。當今多元文化音樂教育的提法及其相關理論在美國音樂教育界廣泛接受,在其他歐美國家已得到確立和發展。我國對多元文化音樂教育的理論與實踐研究雖然剛剛起步,但對其理論是支持的,并逐漸付諸于實踐,國家教育部在2001年頒布的《音樂新課程標準》中,明確指出尊重藝術,理解多元文化是義務教育階段的音樂課程目標之一,要求通過學習不同國家、不同民族、不同時代的作品,感知音樂中的民族風格和情感,了解不同民族的音樂傳統,熱愛中華民族和世界其他民族的音樂。從烏魯木齊多元音樂文化的背景來看,不同民族的歷史、文化、宗教、習俗的差異性決定了烏魯木齊音樂教育的定位必須是構建多元音樂文化背景下的音樂教育,因而多元文
[1]
化音樂教育是烏魯木齊音樂教育發展的必然趨勢。
2．2音樂校本課程開發是傳遞民族文化的紐帶,實現多元文化音樂教育的必要途徑
新疆維吾爾自治區從2004年起就啟動了義務教育課程標準實驗教科書(音樂)鄉土音樂教材,這套教材分為漢、維、哈文三套獨立的試行部分。教材中,加入了一定比例的本民族民歌與民族樂器的教學。這一步代表了基礎音樂教育對民族傳統文化和多元音樂文化的重視。，多元文化音樂教育。但是鄉土音樂教材在試行的過程中出現很多避免不了的問題。首先,在烏魯木齊的市區與郊區教育發展的不平衡導致鄉土教材在推行上很難做到面面俱到。其次,烏魯木齊基礎教育階段主要使用的是人民音樂出版社和人民教育出版社出版的音樂教材,而地方教育部門在訂閱教材時只能有針對性地訂閱一個版本的教材,這就使得鄉土音樂教材作為輔助作用而被忽視。再次,在烏魯木齊中學里面有各民族的學生，他們來自不同地方、不同民族、不同家庭，存在很大的差異。而鄉土音樂教材在內容上只能選擇一些具有代表性的典型音樂,因而音樂風格的多樣性受到了局限。本人認為：中學音樂校本課程開發可以成為民族音樂文化的傳遞紐帶之一和實現多元文化音樂教育的途徑之一。課程的價值觀來自文化,具有承載文化和傳遞文化的功能。國家課程和地方課程對文化的傳承具有一定的宏觀性,只有校本課程,是學校根據自己的實際情況開發的,最能體現民族的不同音樂文化,能夠更好的來傳播和繼承音樂文化。
3 在烏魯木齊中學開發音樂校本課程的實踐策略
3．1 音樂校本課程開發與學校教育宗旨的一致性
首先中學音樂校本課程目標的確定要以國家基礎教育階段音樂教育目標為基準,同時音樂校本課程的開發也要依據國家的教育方針、政策、培養目標和國家、地方的課程計劃,積極開發實施適合中學生的音樂校本課程,并對國家、地方課程過于強調統一性、缺乏靈活性的現狀進行彌補。中學音樂校本課程的開發是國家音樂課程、地方音樂課程的延伸和發展。，多元文化音樂教育。，多元文化音樂教育。其次中學音樂校本課程的開發要體現本校的教育哲學和辦學宗旨、每所中學必須立足于自身的人力資源、教育資源、學校環境及辦學歷史與旨趣,確立音樂校本課程開發的發展方向。
3．2 依托烏魯木齊多民族音樂文化開發音樂校本課程
以烏魯木齊少數民族音樂文化為課程資源是音樂校本課程開發的重要摘要充分利用本校的音樂文化資源,體現不同民族的音樂文化特征。
3．3組建音樂校本課程開發的行動隊伍
國外課程研究與實踐證明,保證音樂校本課程順利開發的關鍵就是建立課程行動研究的行動隊伍。(1)在烏魯木齊多元音樂文化背景下開發中學音樂校本課程,在行動隊伍的成員填充和分工上有一定的特殊性。由于烏魯木齊民族音樂文化存在很大的差異性,學校首先要向當地師范院?；蛩囆g院校的課程專家和民族音樂學者尋求幫助,爭取在他們的指導下確立開發意向和項目,奠定校本課程開發的理論基礎;同時學校應與烏魯木齊的文化、音協和民委等部門開展協作,將一些民族性強、欣賞價值高、易于開展普及的少數民族音樂加以整理開發成為服務于中學的校本課程教材。其次要通過民間藝人的參與獲得第一手的民族音樂課程資源,這主要源于口傳心授是少數民族音樂最普遍的一種傳承方式,沒有樂譜記載,依靠師承關系和社會民俗活動進行音樂傳承。(2)在烏魯木齊開發音樂校本課程對音樂教師的專業化有著更為實際的要求。一般對音樂教師專業素質的要求主要通過專業知識、教育理論、課堂教學技能、教學研究能力、終生學習意識等方面來評價的,是作為音樂教師應具備的基本能力。以弘揚民族文化做為課程開發的目的,需要音樂教師不僅要具備教師專業化的基本素質,還要在多元音樂文化的社會氛圍中,樹立民族音樂審美觀念,培養民族音樂的審美情感和提高民族音樂審美能力。，多元文化音樂教育。綜上所述,作為課程改革重要部分的音樂校本課程開發是國家及地方課程的重要補充,是民族文化發展的迫切需要。，多元文化音樂教育。將烏魯木齊多元音樂文化的資源優勢轉化為課程優勢與各地方和學校實際相結合,別具地方特色的民族音樂校本課程,對于豐富學校音樂課程、傳承少數民族文化,促進教師專業化發展,構建社會主義和諧社會將起到重要作用。
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關鍵詞：云南高?！∶褡逡魳方逃鞒小∶褡逦幕?/p>
云南是我國少數民族最多的省，其民族文化受到全世界的矚目，素有“歌舞的海洋”之稱。但隨著現代化的進程民族文化資源正逐漸減少。保護傳統文化，強化民族文化的傳承已成為當務之急。在西部大開發的號角聲中，云南省提出“建立民族文化大省”的口號。音樂是文化的一部分，民族音樂教育是傳承民族文化的重要形式，加強和重視高校民族音樂教育是建立民族文化大省的必然要求和應有之義。
在云南這塊神奇的土地上蘊藏著如此豐富多彩的音樂形式，自然離不開音樂傳承的多樣性。師徒傳承、家庭傳承、社團傳承和節日傳承，這四種傳承方式是民間音樂傳承的主要形式。但在以正規教育為主的現代社會里，音樂傳承的最重要的手段仍是學校音樂教育，尤其是高等音樂教育的作用更不容忽視。云南省高校，特別是高師音樂教育，應該加強對自身課程設置和教學內容的思考，使其更加有利于云南少數民族音樂文化的傳承，更加有利于云南民族文化大省的建立。
一、民族音樂是民族文化的重要內容
中國是一個歷史悠久的文明古國，中華民族音樂文化源遠流長、歷史悠久。如果從考古工作者在河南省舞陽賈湖發掘出土的骨制吹管樂器算起，中國音樂已經有了8000余年的歷史。幾千年來，我們的先輩們經過不斷的創造、加工、提煉、積累與傳承，共同釀就了絢麗多姿、風格各異的民族音樂文化，它以其豐富的內容、多彩的形式、淳樸的風格、無窮的意趣，反映著人民群眾的現實生活、理想和追求。經歷了漫長的無文字時代，民族音樂已成為唯一的編年史和歷史傳說。各民族民歌、民謠集中體現了中國音樂本土文化傳統特征，凝聚著勞動人民的聰明才智和創作精華。
民間音樂風格的差異性，其實質是地域民俗文化的差異。正是由于地域民俗文化的差異才構成了民間音樂的豐富性。民間音樂是地域民俗文化的重要表現形式之一。在我國，民間音樂體現民俗文化主要表現在某些民俗活動本身包含著音樂事象，或者說音樂是某些民俗事象中不可缺少的組成部分。這類現象的存在極為廣泛，無論是民眾迎神賽社的儀式，還是民間婚喪嫁娶的禮俗，音樂都是其中不可或缺的輔助手段。
民族民間音樂是體現民族文化獨特風格的一種藝術表現形式。音樂作為人類精神文明的一個重要組成部分，可以說是文化整體中的一部分。當前各國的音樂學家、音樂教育家們都把音樂作為人的一種文化行為來研究，民族民間音樂更是作為“民族文化的靈魂”來看待。音樂文化是一種“民族現象”，是一個民族存在的基礎之一，世界上有多少民族就有多少音樂文化，并由這許許多多各具特色的民族音樂文化構成全人類所共有的世界音樂文化。
二、高校民族音樂教育的價值和意義
(一)是保護和傳承民族文化遺產的需要。
任何一種文化，首先是民族的，然后才可能是世界的。音樂是文化的靈魂，民族音樂是民族文化的重要組成部分。我國的民族音樂是華夏最古老的藝術形式和文化形式之一，同哲學、軍事學、文學、倫理學、宗教等其他中華文化一樣博大精深、源遠流長，無愧為世界文化藝術寶庫中長久不衰的、東方古老音樂文化的代表。保護好民族音樂，是保護和傳承民族文化的最重要的方面之一。作為民族文化重要內容的民族音樂，是民族精神的重要載體之一，也是民族文化的一種積淀，需要在不同的時代里繼承和發揚。大學生是一個接受能力較強的群體，是傳承民族文明的最佳人選。高校是人才培養基地，應該擔當起傳播與發展民族文化的重任。加強高校民族音樂教育，培養德、智、體、美全面發展和熱愛祖國的合格人才。對民族文化傳承意義重大。
(二)是提高國民文化藝術修養、促進社會主義精神文明的需要。
民族音樂根植于本民族的生活和歷史之中，反映著本民族的性格氣質、生活習俗、文化傳統、審美心理、思想情感和價值觀念，是民族精神的結晶。民族音樂所蘊涵的真、善、美在精神文明建設中的作用非同一般，不僅可以陶冶人的情操，提高人的品位，還可以提高社會的文明程度，促進社會主義精神文明建設。民族音樂具有強烈的情感力量，在激發民族意識和提高全民文化藝術修養方面有其不可替代的作用。利用民族音樂教育的優勢，有助于把青年學生培養成為情感世界豐富、熱情待人、樂于助人、奮發向上、勇于進取、樂觀豁達、心地善良的個體。
(三)是發展民族音樂藝術、使民族音樂走向世界的需要。
中華民族具有五千年文明歷史，她所創造的光輝燦爛的音樂文化凝聚著各族人民的智慧和無窮的創造力。但在國外文化的滲入和市場經濟的沖擊下，民族音樂(也包括其他藝術形態)在當代的發展受到了一些影響。學生熟悉的是流行歌、港臺歌，追捧的是“四大天王”、“超女”，學的樂器多是小提琴、鋼琴。20世紀初。匈牙利作曲家柯達伊以滿腔熱情投身音樂教育，大力宣傳民族音樂的重要性，收集整理本民族的音樂，并以此為素材創作了大量音樂教材，形成了匈牙利音樂教學體系。他的工作不僅使匈牙利的音樂教育步入了世界音樂教育的先進行列，而且使匈牙利民族音樂在世界音樂藝術領域中有了很高地位。我國近幾年舉辦的歌手大獎賽中，相當一部分歌手在綜合素質測試中竟不知什么是山歌、號子，分不清京劇、評劇、豫劇、黃梅戲，反映出我國年輕一代對民族音樂相當缺乏了解，說明加強高校民族音樂教育已是刻不容緩。
三、高校民族音樂教育存在的問題
審視我省目前的高等音樂教育現狀，可以說離建立“云南民族文化大省”的要求還差得很遠。受“西方音樂中心論”的影響，加之在辦學上一直與內地音樂學院攀比，云南的高等音樂教育專業缺乏自己的特色。嚴格地說，目前高等院校的音樂教師并非合格的民族文化傳播者。審視我們延用的教學體系幾乎就是一整套西方音樂教學的體系。我們教學的內容大都是西方的音樂理論摻雜了一些中國的音樂理論知識，學習的樂器是西方的，演奏演唱的技法是西方的，演唱、演奏的作品大都也是西方的。過去我們的教學很少考慮少數民族地區的實際狀況，很少考慮將少數民族的音樂文化納入我們的教學內容中。少數民族音樂還處在一種從屬、陪襯的地位。
在“西方音樂中心論”這種價值觀念的引導下，西方音樂理論體系日益作為主流和權威話語，占據了整個音樂教育的核心地位，少數民族音樂文化逐漸失去了在昔日中所占據的位置，逐漸被邊緣化，甚至消失在高等音樂 教育體系中。民族音樂教育存在的問題基本可以概括為如下幾方面。
(一)民族音樂教育理念、教學范式、教學思維、教學模式的缺乏。目前大多數少數民族地區的音樂課程結構與漢族基本相同，沒有擺脫以西方音樂手法或音樂形態學的理念來理解中國音樂，包括概念、聽覺、審美體驗模式。這不合乎語言學習本身固有的系統性，而且音樂概念系統的相互混淆，使人們不能真正地相互溝通，從而來認識中西音樂語言結構及審美體驗行為模式的差異。
(二)課程設置方面，與本土音樂文化相脫離，關于少數民族音樂的課程較少。在現行的音樂教育中，本土少數民族的地方性“音樂”和少數民族文化歷史、民族志、民族學、人類學等人文學科較少進入課程設置的視野中。對于畢業生，是否具有本土少數民族傳統文化的知識結構，是否了解本民族音樂并具有一定搜集、研究、傳播音樂文化的能力，也從未有過明確、具體的要求。
(三)少數民族音樂及文化價值觀的失落。在教學中主要采用西方音樂手法或音樂形態學的理論基礎。在此基礎上的教學要求及評價方式形成了唯一的學習歐洲傳統音樂文化的氛圍，沒有出現把少數民族音樂作為具體獨立意義的概念和內容的課程結構。
總體來看，少數民族音樂教育處于相對滯后的狀態，少數民族的音樂價值觀處于轉型的關鍵時期，現在越來越多的學者開始關注這一問題，都在不遺余力地為此努力，紛紛提出建議。各地的高校也開始關注少數民族音樂教育缺失的問題，正逐步將少數民族音樂文化引入學校音樂教育的課堂。
(四)在師范音樂教育領域，未能建立起本專業的目標體系和專業特色，課程設置等皆向專業音樂院校看齊，且未能與教育專業融合成一個有機的系統，成為培養中小學音樂師資力量的真正基地。
四、對策和思考
雖然現代化的步伐激發了民族地區經濟的活力，但卻導致傳統文化的流失。音樂作為一種文化事項，不僅記載著先輩的勞動成果與生活記憶，更是族人的智慧結晶。如果一個民族對他們祖先留下的傳統文化不屑一顧，一個地區對它的舊貌沒有任何記憶，這將是一種莫大的悲哀。我們不可能要求保存一成不變的傳統音樂藝術形式，而只能在不斷創新的基礎上發展傳統藝術。如何在傳承傳統文化的基礎上兼顧師生的審美愛好，這需要廣大音樂教育工作者作大量的研究和探索。
(一)加強和重視民族音樂教育，要處理好本地傳統音樂文化與外來音樂文化的關系，構建具有地方特色的民族音樂教育專業及課程體系。
隨著教育體制的改革和完善，各少數民族地區專業音樂教育逐漸規范化。但正是在這個規范化的過程中，由于理解和認識上的不足，使之在跟隨主流的同時，忽略甚至放棄了許多寶貴的本土資源。很多少數民族地區的高等音樂教育，把美聲、鋼琴、西方樂理等作必修課程的安排，卻極少把本土音樂納入實際教學。少數民族音樂在與外來音樂的交流和碰撞中，應以發揚傳統文化為主，再求得不同文化的豐富性。少數民族高等音樂教育，更要以發展本地域本民族文化為基礎，突出地域優勢和民族特色，同時包容地對待異域文化，這才是少數民族地區音樂教育的山路。只有認清音樂是文化的有機部分、文化沒有優劣之分，以當地傳統文化為核心，走多元文化音樂教育之路，構建具有地方特色的民族音樂教育專業及相應的課程體系。這樣才能求得少數民族地區音樂教育的健康發展。
(二)加強師資隊伍建設，提高教師的民族音樂文化素養。
配備合格的音樂教師，既是學校開設公共音樂選修課程的關鍵，又是普通音樂教育教學質量的保證。在做普通高等學校音樂選修課程設置的調查中，音樂選修課的開設受到的最大的阻力之一就是師資問題。一些高等學校無法單獨開設有關民族民間音樂方面選修課的情況多數是由于師資力量不夠造成的。專業音樂學院和高師音樂系或音樂學院應該重視培養具有較高民族民間音樂文化素養的綜合性音樂人才，同時聘請對少數民族音樂文化有長期親身的接觸、積累和研究，掌握大量音樂曲庫的民間藝人進行授課、講座等。
民族民間音樂這門課，涉及面比較廣，因此要求教師既要有較深的民族民間音樂文化底蘊，又要有全面扎實的業務知識。在教學過程當中，如果教師有深厚的文史知識，在講授民族音樂幾千年的發展史時就能廣征博引，游刃有余。在講授民歌、戲曲時，教師應適當巧妙地范唱，在介紹民族器樂時，適當地示范演奏必將極大地激發起學生的興趣和學習熱情，從而提高教學效果。
(三)多種教學方法相結合，采取靈活多樣的授課形式。
我國的民族民間音樂形式多樣、內容豐富，對于開設這門音樂選修課，教師應該采用靈活多樣的授課形式，在音樂鑒賞式的基礎上，穿插一些講座和觀摩等形式，擴大大學生的藝術視野，使大學生能夠更好地學習和了解我國優秀的民族民間音樂文化，促進我國民族民間音樂文化的傳承。另外，可以借鑒社會上少數民族音樂傳承的一些模式。比如：貴州大學藝術學院、廣西少數民族歌手班、云南民族學院民族藝術系、云南麗江下束河村東巴舞譜傳承學校等。
(四)利用校園環境，營造良好的民族音樂文化氛圍。
利用校園環境為大學生營造一個良好的民族民間音樂文化氛圍，有助于促進大學生對民族民間音樂文化的學習和了解。教師可以組織大學生把一些精美的民族民間音樂的演出圖片(包括民歌、曲藝、戲曲、民樂等)匯集起來。通過櫥窗向學生展示，還可以組織舉行我國民族民間音樂家肖像展、器樂圖片展。教師可以引導學生組建民樂演奏小組，舉行諸如民歌大賽，民樂演奏音樂會等活動，邀請專家講座，組織專業演出團體到學校演出，等等，還可以利用學校的電視臺、廣播臺經常介紹和播放一些我國優秀的民族民間音樂作品等，從側面積極配合課堂教學，給學生創造一個民族民間音樂文化氛圍，增加大學生了解民族民間音樂的機會，使民族民間音樂真正在高校這片培養未來高級知識分子的土地上生根、發芽、開花。
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論文摘要:文章主要針對當前專業音樂院校中國音樂史共同課教學存在的問題,側重以教師角度,提出進行改良的教學思考。
中國音樂史作為專業音樂教育機構的必修課程由來已久。作為音樂學科基礎理論課程之一,它的必要性及重要性不言而喻。其存在和發展已有近百年的歷史。其間,經過幾代音樂專家、學者的辛勤研究和探索,使這門課程持續深入和豐富。而近年來種種跡象表明,該課程的教學效果不盡如人意。為改善這一局面,筆者在多年教學實踐中總結了以下幾點心得體會。
從學生角度分析,以音樂教育心理學的觀點看,學生的學習有兩個主觀條件:學生能力和學習動機。對大學生講,學習動機十分重要。對中國音樂史的學習動機、目的不明確,是造成對該門課程接受效果不好的主要原因。有些學生認為這門課程理論性太強,在實踐中又難以發揮作用,這其中也不乏存在“重技術輕理論”不良取向的部分學生,從而對該門課程喪失了學習的興趣,所以就抱著應付考試、拿學分的態度來學習中國音樂史,其結果可想而知。因此,作為教師,首先要幫助學生明確研究中國音樂史的目的與意義。學習中國音樂史的目的就是為了繼承中國豐富的歷史遺產,從而進一步發展今天的音樂事業。翻開中國音樂的歷史,曾經產生過無數光輝燦爛的音樂文化,它們成為人類文化中不可或缺的一部分。我們要求發展,就必須要自覺地去繼承歷史上優秀的音樂文化,才談得上進一步的創造。讓學生深刻體會這一點顯得尤為重要。而作為該門課程的授課教師,又該怎樣提高自身的教學水平呢?
一、摒棄傳統的教學模式,靈活運用各種教學方法和手段
近年來運用多媒體課件進行教學已經不新鮮了。所謂多媒體,主要包括以電腦、數碼技術、錄像和膠片技術等相結合。多媒體藝術中的計算機藝術尤為關鍵,如利用photoshop等軟件進行圖像繪制和整理,利用掃描儀拖動拷貝形象進行變形;音頻、視頻的課件制作等。有了多媒體的運用,知識理論不僅能通過文字形式呈現,利用flash等軟件處理,依靠視覺畫面、音效以及各種表現形式來加強其傳播效果。在教學中強調的是,不僅僅在課程中簡單地融入多媒體,更重要的是這種新的藝術形式所帶來的教育觀念上的改變。多媒體融入中國音樂史的教學會使整體課程變得更加立體,教師和學生之間的互動也更加生動。而近現代部分的音響占有量相對古代部分要多一些,而且有部分相關歷史人物也離我們較近,這就使得與這部分史論相關問題的文字整理、錄音采錄、對一些重要人物的采訪成為可能,使得利用多媒體藝術對近現代一些重要音樂史實的還原變得現實和便捷。此外,DV影像的制作本身就極富個性化,在實踐中可以充分利用DV影像來拍攝、記錄中國近現代音樂史的實物資料,并運用計算機進行整理、編排,插入多媒體課件中應用于教學。如:對于中國近現代音樂史中所涉及的作家作品大量采用本學院音樂會的音像資料,使學生在課堂上能欣賞到熟悉的老師、同學,甚至自己對近現代音樂作品的闡釋,學生會倍感親切,學習的積極性也會更高,記憶效果更佳。但值得注意的是,教師決不能過分依賴多媒體而忽視自身講課的感染力,而逐漸淪為多媒體課件的操作者,教師要使多媒體作為一種輔助手段協助教學而絕非取代教學。
二、在教學過程中,針對教學對象,適當調整教學重點
針對專業不同的本科學生,授課教師應該對其教學重點給予適當調整。中國音樂史蘊含著令人眩目的豐富音樂文明,但在教學過程中往往要受到課時的限制,不可能面面俱到。因此針對不同專業的本科學生,可以把史論內容分成專題研究,教學過程中有所側重,這樣使學生對中國近現代音樂部分有橫向、縱向、全面、宏觀的把握;對自己所熟悉的領域,理論上又有比較細致的了解。如梁茂春先生的《中國當代音樂史》教材,對藝術歌曲、通俗歌曲、合唱創作、民族器樂獨奏曲、民族器樂重奏曲、民族器樂合奏曲、室內樂、小型器樂創作、管弦樂創作、歌劇、舞劇等在20世紀的發展歷程分別給予梳理和總結。針對不同的授課對象,教學過程中就可有所側重、有所取舍。專題史的授課方式滿足了“具體學習型”學生的“實用”心理,提高其學習的興趣和積極性,更有助于“理論”指導“實踐”,從而實現我們的教學目的。
三、結合自身特點個性化教學
所謂“自身”有兩層含義:1.本地區。中國音樂文化從內容到形式無不彰顯出斑斕的地域色彩,但在以往教學過程中很少涉及這項教學內容。因此學生普遍對本地已有的優秀音樂文化成果的價值認識不足,因此充分發掘地方資源,有目的、有選擇地將其補充進課堂,讓學生能夠了解一些本地的音樂文化,既豐富了中國音樂史的教學內容,一定程度上也彌補了課程設置的缺陷,同時激發了學生學習、探究本土音樂文化的熱情。2.本學院。如筆者就職的沈陽音樂學院從最早的延安魯藝發展至今已有70年的發展歷史,優秀的作曲家、表演藝術家、音樂教育家、音樂理論家層出不窮,優秀的音樂作品經久不衰,在中國近現代音樂史的教學過程中給予一定程度的偏重。筆者認為這也是無可厚非的,學生對自己所在的學院有充分的了解進而產生自豪感,學習的興趣也會更濃。
四、關注學科發展,注意知識更新
