發布時間：2023-03-23 15:15:49
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的藝術教學論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
教師要使自己的提問有意義，既不要過于簡單，學生不用思考就能回答出來，也不要過高要求，學生不知如何下手。這就需要教師要善用啟發藝術，提出疑問，激起思考。
（一）啟發式的提問
如《唯一的聽眾》教學片斷：教師這樣提問：“唯一的聽眾”是一個怎樣的老婦人？她做了什么事情呢?這聽眾為什么讓作者成功了呢？學生根據教師的問題對課文內容有了初步了解，知道需要閱讀課文，作進一步的思考，才能得出答案。這種啟發式的提問，激發學生的思考，啟迪學生的思維。
（二）開放式的提問
提問不是追求標準答案，限制學生的思維，而是有一定的開放性，促使學生積極參與課堂教學活動，抒發自己的見解，獲得獨特的情感體驗。如《井底之蛙》的結尾，教師這樣設置疑問：“青蛙跳出井口之后，會說些什么呢？”有的小朋友說：“青蛙會很驚訝：啊!原來天空不是我想的那樣渺小啊！是我看問題太片面了。”有的小朋友說：“它看到豐富多彩的世界，會感嘆道：啊！外面的世界好美啊，我不忍離開了！”有的小朋友會說，一石激起千層浪，學生們展開想象的翅膀，紛紛談出自己的感受。開放式的問題，開闊學生的思維，尊重學生的獨特體驗，培養了學生的想象力、創造力。
（三）目的式的提問
教師在提問時，要擺脫盲目性，仔細斟酌，提出有針對性、目的性的問題，以使學生更好地理解問題。如《老人與海鷗》的教學片段：側耳細聽，原來是親昵的變了調的地方話，教師這樣提問：“你從親昵的變了調這一描寫中體會到了什么?”學生結合自己的生活體驗，體會到老人對海鷗的親昵，對海鷗的愛。目的性的提問，促使學生有針對性的思考問題，最終得出準確答案，而不是毫無頭緒，不知如何下手。
（四）次序性的提問
一堂課，教師往往會設置許多問題，而這些問題一定有主次、先后之分，教師要依據課文內容的主次，學生理解的程度，設計問題的次序。如《跨越百年的美麗》教學片斷：教師在學生初讀課文后，設置這樣的問題：“這篇課文寫了誰的什么事？課題的美麗表現在哪里？”學生通過回答問題對課文有了初步了解，接著教師繼續引導學生再次有感情地朗讀課文，回答問題：“什么樣的美麗能跨越百年？這里的美麗有什么特殊含義？”促使學生進一步感知課文主要內容。次序性的提問，符合學生的學習規律，促使學生逐步理解教學內容，促使教師順利完成教學目標。提問在小學語文課堂教學中占有重要位置，藝術化的提問是學生學習的助推器，是調動學生思維，激發學生興趣的催化劑，因此，教師在設置問題上要多下功夫，設置出靈活、開放、有目的、有次序、有啟發性的問題，推動課堂教學的發展，促使教師順利完成教學任務，實現教學目標。
二、板書藝術
教學板書對教師的教學與學生的學習都有很大幫助，小學語文教師應重視課堂板書，認真鉆研教材，精心設計，課堂上書寫工整，恰當運用。那么教師要使板書具有藝術性，有哪些方法呢？
（一）錘煉詞語式板書
錘煉詞語式板書要求教師增強板書設計的意識，認真鉆研教材、精心準備，把課文主要內容用精練的文字概括出來，抓住課文的教學重點、難點，把握好文章的內在聯系，用關鍵詞語搭建文章的框架，使學生一目了然。如《匆匆》一課的板書設計：匆匆時光匆匆一去不復返這樣的板書，簡明扼要地概括了文章的主要內容，展示了文章的行文結構，既有利于教師講解課文又有利于學生理解課文。
（二）適時呈現式板書
教師板書的設計是幫助學生更好地掌握所學知識，教師在設計板書時，要讓學生積極參與，適時地呈現板書。如《懷念母親》的板書設計：懷念母親母親祖國頻來入夢——真摯情感學生作為學習的主體，在教師的引導下，積極參與課堂活動，回答教師的問題，教師根據學生的回答，書寫板書，幫助學生理解課文。
（三）啟發式板書
在藝術設計教育的發展史中，橫向比較其他學科門類，實踐是藝術設計學科教學發展的根本途徑，學生從設計概念的提出，到自身設計方法的形成全部都來自課程的梳理。“包豪斯”的力量持續影響著藝術教育，它對現代藝術設計教學具有啟發性的就是教學、研究、實踐三位一體的現代設計教育模式，“科藝”的融合在國外藝術院校教學中的充分應用，科技的發展推動了整個藝術教學長足的發展，在教學中實驗室已是不可或缺的部分，學生充分利用實驗資源完成設計創作。前幾年前往德國國立斯圖加特造型藝術設計學院，藝術設計類學生在入學時，會在實驗室制訂三周的學習計劃，通過實驗室進行實驗技術的訓練，會有基礎實驗課程。通過課程設置的教學內容，逐漸對技術有一定的認識，也是對設計藝術學科的初步認知。學校要求學生能夠深入生產的第一線，進一步掌握技術技能。國外院校通過多年的積累，建立了完整的實驗教學體系。他們的規模及教學方法與我們有較大差異，是在多年的積累基礎上建立的，我們可以從中剖析、借鑒，取長補短，不可盲目照搬。在目前的藝術設計學科設置公共基礎實驗課程具有必要性，部分高校已進行探索，共性課程對于整個本科階段實驗教學而言有著非常重要的地位，不可或缺。通過實驗課程的訓練讓學生的實驗技術能夠達到一個比較高的程度。實驗的目的在于把設計“紙上談兵”的狀態轉向“勞作上手”的必要性上，在課程中真正解決設計流于形式的弊端，邁向實用、舒適、現代的設計教學理念。從手藝傳承角度審視實驗技術傳承，不僅可以提升學生設計感悟能力和現代的設計視野，而且還為設計教育的創新發展提出了一條全新的途徑。在一年級開設公共基礎實驗課程，構建學生自身的實驗研究能力體系，充分利用現有公共共享實驗平臺，在低段就能夠讓學生認知實驗原理、熟悉實驗方法、運用實驗技術，這也是現階段藝術設計實驗教學的本質。從當前現有的資料檢索發現，公共基礎實驗課程的開發較少，我們的基礎實驗課程實踐也可作為研究發展的基礎，促進教學質量的提高是開設實驗課程的意義，關鍵是教學主體——學生，從被動學習到設計思考的主動形成，全方位地去認知藝術設計學科所要解決的問題，設計敏感度是一名優秀設計師的基本素養。實行兩段式教學是我們專業教學改革的成果，基礎實驗教學是專業基礎教學的重要組成環節，在課程設計上要為公共基礎實驗教學—專業基礎實驗教學—專業實驗教學，遞進的教學環節做好堅實的基礎。
二公共基礎實驗教學體系的構建
公共基礎實驗課程是本科實驗教學的基礎課程，目前國內藝術院校普遍實行“兩段式”專業教學的前提下，基礎教學具有共性。在一年級基礎教學的同時開設公共基礎實驗課程，目的在于設計思維與視野的培養，培養設計思考、動手的能力，在低年級具備一定的技能，為后續的專業實驗能力的拓展打好基礎，符合現代設計教育培養的目標。通過實驗課程解決實驗技術認知的過程可分為；①對材料的認知：各種材料的基本特性、類別，材料與設計創作的關系；②對實驗技術的認知：傳統工藝、現代制造技術、先進數字化技術的應用。材料是創作的載體，實驗技術是創意表達的途徑。
1.公共基礎實驗課程設計
通過材料的認知來設計實驗課程：木材認知、金屬材料、復合材料。材料的認知是實驗教學過程的根本，材料是造物的基礎，通過每種材料不同的特性、肌理，設計合理的課程方法。按材料的劃分，就可根據公共課程的特性設計課程體系。木材與金屬的不同物理特性，可以從不同的角度入手，如木材肌理的認知，根據不同木材特有的肌理組成，完成譜系研究。在木材連接單元，材料的組合連接是材料特性研究的方法，通過基礎的榫卯結構學習，利用木材可塑性，完成單個及整體的連接方式，全面認知木材的特性，為進一步研究木材的特性打好基礎。
2.公共基礎實驗教學方法
基于實驗技術的教學方法是區別于設計藝術理論教學模式的，實驗技術的分類運用到課程教學中，課程教學中傳統手藝的認知，傳統手工區別于現代加工方式，注重加工過程中的手藝傳承。機械加工應用“車、鉗、刨、銑”的方式及隨著科技的發展現代數字化科技的應用，在教學技術上特別體現在基于切割的精雕技術、激光技術及3D打印技術的推動下，學生在熟練掌握實驗技術的同時為后段的專業課程學習打下良好的基礎。在近幾年的課程中，推動3D打印在三維基礎實驗課程中的應用，學生的認知與創作手段都隨著新技術的介入發生本質改變。公共基礎實驗課程逐漸向科技與藝術結合的新方式上來。
3.公共基礎實驗課程評價
（1）課程前期評價：課程前期準備評價，包含備課筆記、教學大綱的解讀、備課完整性、實驗項目設計的合理性和創新性。（2）課程中期評價：教學執行力的評價，包含教學指導、教學示范、教學互動——師生之間互動。（3）課程后期評價：成果評價，包含教師總結、作業評分、集體評分、學生互評，或以課程展覽形式呈現。總而言之，設計教育的專業界限只有在公共共享平臺上才能被融通，我們目前在硬件條件、教學體系的構建上都較完善。并將全院可跨學科、跨專業的實驗資源統一整合至大平臺，公共共享實驗平臺每學年承擔基礎實驗課程及專業實驗課程將近百來門，教學人時數每年遞增，目前將近41萬人時數/學年。完成教學任務的同時，平臺面向各專業師生開放，通過高效有序現代的管理系統，已實現自主化運行模式，教學秩序井然，實驗室安全運行。以學生為本，積極探索創新實驗教學手段，鼓勵學生積極參與實驗活動，改進教學方法和手段。引入校企合作模式，探索生產模式與實驗技術的無縫對接。隨著教學中不斷完善新的教學方法，對內涵建設從不松懈，今后結合虛擬仿真的項目實踐，更好地開展公共共享基礎實驗課程。
參考文獻
［1］夏燕靖．對我國高校藝術設計本科專業課程結構的探討［D］．南京藝術學院，2007
隨著科技文化的發展，時代步伐的推進，各種新的藝術理念和技術材料以井噴式的強度迅速覆蓋到藝術行業的各個領域。眾多古老而傳統的藝術學科也因此煥發出新的生命活力，其各自內涵也隨著時代的變遷在發生巨大的變革。素描是最為古老的藝術傳達手段之一。也是藝術教學中最為重要的組成要素。對素描理解的深度決定著藝術造型研究的層次。通常我們以單色的繪畫來定義素描的含義。這種傳統的——大多源于蘇派的傳統而非歐洲的傳統——意識如今已深深的烙在了中國藝術院校基礎教學的心頭。它不僅限制了素描藝術的外延和拓展，更限制了學生繪畫工具使用上的自由選擇權利，進而導致素描訓練中繪畫技法與形式表現的枯燥單一。由此可見，藝術設計專業素描教學改革迫在眉睫。新的素描理念對比國內傳統理念，二者的差異如下：首先，在觀察方法上：賈科梅蒂說:“擺脫一切先入之見，只看那些實存的東西。”這是一種視覺上的純化。學生在素描過程的起始階段，將那些先入為主的條條框框，比如學院傳統觀察的方式，甚至當代藝術中既定創造的最新發明都加以刪除，通過直面對象去體驗和研究內心的真實情感，正如古人所說的“澄懷味象”。寫實性的長期素描訓練學生掌握自然主義的深入描繪，甚至可以達到照片般的“完美”，而對形的理解深度則決定畫面審美的層次。在具體的作畫過程中我們發現，描繪的對象經過人的內心體驗的理解加工，所展現出來的東西比自身原型還要多，似乎經驗到了一種存在的擴張，被表現的對象因此才真正具有了形象性。因此，經過素描表現的對象不再被簡單的看作是它的物性本身，而是由以下三者組成：（1）作為客觀物象本身。（2）素描者面對對象所體驗的對象的形象。（3）主觀意識中所產生的對象。由此可見，傳統的蘇派素描體系所維系的基本理論，只停留在了第一種——客觀物象本身之上。其次，在表現方法上：藝術院校的傳統素描教學，其目的在于培養學生描繪的準確能力、結構的分析能力、線條與明暗的表現能力。其不足之處在于，缺乏對學生抽象分析能力和思維想象能力的培養。正因如此，素描的現代含義及其技巧表現的導入則顯得刻不容緩。相比之下，傳統與現代兩種素描的共同點體現在：對造型基本規律的研究。它包括外形輪廓、空間塑造、解剖結構和調子明暗等。其中最為重要，也是對形象最具制約力的則是解剖結構，它在古代與現代繪畫的兩岸架起一座橋梁，唯一的變化體現在現代主義者用畫面的結構再造替代了自然結構的原型。變形也由此而產生。繪畫的變形是對解剖結構規律性的偏離，而后以創新的形式再造形體的結構。這里的結構不僅僅指的是解剖學和幾何學意義上的結構，更包括藝術家思維中所生成之假想物的物化再現，以及形體在空間中的結構關系。可見現代主義者從觀察自然到表現自然，其方式、方法從起始就與傳統素描分道揚鑣了。他們的任務就是將人們的眼睛從自然主義者那里拯救出來，并借此重新審視自然。素描則是推動事物形象轉化為抽象構成關系的原動力。
二、素描材料的多樣化
孔子在《論語》中說：“工欲善其事，必先利其器”。強調的便是工具的重要性。素描使用的材料不應僅限于鉛筆、鋼筆、木炭、水墨等常見的工具，一般被認為是色彩工具的水彩、蠟筆、色粉筆、油彩等也可適當引入畫面以豐富視覺效果。在西方現代主義者看來，任何可以在紙張、木板、墻壁或其他表面上以顏色、墨水或染料畫出痕跡的物質都可用作素描的繪畫材料。材料本身并不重要，重要的是如何去對待它們，這將對畫者的繪畫方法有著深遠的影響。而無法順應材料的人，材料則成為一種限制因素。如果發揮不出材料本身固有的巨大潛力，材料就將在畫者與紙張之間筑起一道屏障。
三、現代素描教學方法
1.輪廓素描的含義及訓練方法。
輪廓素描是通過對物象的形體進行“觸感”式的觀察，從輪廓外形入手，由局部推出整體，再由整體完善細節的以線條為主的素描。輪廓素描的基本練習方法如下：
1.1盲畫輪廓：以線條作畫，畫筆移動時不看畫面，直至明確這一筆與前一筆的關系才能看上一眼，如此完成畫作。這是一種培養眼手合一的練習。變形在這里是不可避免的，而這隨機的變形卻往往產生畫面的趣味感，變形也隨作畫的的次數增加，從無意向有意轉化，最終畫出富于表現力的素描。
1.2左手作畫：此法對慣用右手的人難度很大。只有集中精力才能從中獲得樂趣，其意在培養”觸摸“形體的意識。左手作畫將產生更為夸張的造型扭曲，而這失控的夸張卻常常產生極富表現力的素描。
1.3多角度作畫：運用非常規的觀察視角——如以昆蟲的視角（仰視）或鳥瞰的方式（俯視）——來描繪形體。通過此法可以體驗極端透視下所帶來的形變的張力，從而豐富塑造形體的造型經驗。
1.4復雜的形體：畫復雜的形體（如機器或樹根等）需要有足夠的耐心和敏銳的觀察力。這些細節將帶來繪畫的樂趣。盡量畫出這些形體的全部細節，對于某些有較多重復形體的造型（如打字機等），則以有意識的變形來避免形體的機械單一，畫出形體的變化，以產生統一而豐富的效果，直至生動的造型在畫面上生成。
2.動態素描的含義及訓練方法。
動態素描是一種研究人體運動本質的素描形式。其主張用簡約甚至潦草的線條表現模特軀干與四肢的運動，人體重心的變化以及繪畫的語言。與涂鴉的自發性、無目的性不同，動態素描旨在表現人體姿態在時間中運動的軌跡。具體訓練中應注意以下幾點：
2.1動作的夸張：只有加倍的夸張人體的動態效果，才能獲得更加貼近其姿態的運動本質。
2.2動靜的轉化：在經過一段動態素描的訓練后，再轉向靜態主題的描繪。所選主題可以是常見的靜物題材或動物題材。此階段的意義在于，要保持之前訓練中積累起來的無拘無束的自信與手感。
2.3工具的轉換：要經常轉換習慣使用的工具。例如用小號筆（一般指毛筆或水粉筆）描繪細膩的運動變化，大筆則表現更為粗獷的效果。二者結合使用則會豐富畫面的表現力。
3.主觀素描的含義及訓練方法。
主觀素描是一種完全憑借主觀純視覺感受而創作的繪畫。這種純視覺感受與客觀物象并無外在的聯系。作畫的形式不再受制于主題或形象，而是專注于線條本體所帶來的自覺的表現和造型的創新。創作時并不按事先構思的結果而發展，而是讓意識漫無目的的自由移動，把不可見之物表現為可見之物。主觀素描的訓練形式如下：
3.1信筆涂鴉：相信并依從自己的直覺，主觀處于下意識狀態，使形象在不知不覺中產生并成熟。不要將形象強加于畫面，而讓它自然生成。猶如胚胎的孕育，獨立的個體隨時間的推移生長、發展、成熟，直至新生。
3.2撕碎重組：將事先畫好的作品隨機的撕碎，再將其重新排列組合成新的造型。各碎片仍保有之前畫面的某些共性特征，而拼接后的新形象卻切斷了造型與過去的連續性，使之成為變化的統一。
四、結語
數字藝術實際上可以從字面上進行解讀，也即是數字技術和藝術設計的結合，是數字化時代，許多技術綜合在一起衍生出的有機系統。數字化技術和藝術設計的相互結合與應用，縮短了設計流程，使得設計表現形式及傳播載體更加豐富。數字藝術具有獨特的藝術魅力和使用價值，這也是室內設計教學改革新要求的內容。因此，我們要明白傳統室內設計教學中的不足，以及室內設計中數字藝術的教學特點，推動數字藝術在室內設計教學中的應用，從而促進教學質量的提升，培養出適合時代需要以及具有一定創新能力的人才。本文擬對有關數字藝術在現代室內設計教學中的應用進行研究和探討，不足之處，敬請指正。
二、室內設計中數字藝術的教學特點
數字藝術在室內設計教學中的應用，是一次具有劃時代意義的變革。傳統的數字教學包括CAD、PS、3Dmax等軟件在早期數字教學中發揮了重要作用，但隨著時展，它們已經不能滿足今天室內設計教學的要求。更先進的數字教學軟件已經應運而生。當下，我們最常見的參數化設計軟件主要有基于Rhino平臺開發的Grasshopper，還有在Microstation基礎上開發的GenerativeComponents，它們是現在典型的參數化軟件的代表。室內設計中數字藝術教學的特點主要表現在一下幾個方面。
（一）改變傳統繪制方式
數字藝術的變革對于藝術設計而言是一次創新，數字技術已成為設計表現的主流方式。室內設計教學練習步驟，先是要求學生對設計意向進行確定，然后利用Grasshopper。Grasshopper這種圖形化的操作界面，這樣做有一個巨大的好處，以圖形化的界面展示可以快速的讓不懂得編程的設計師入手設計。因為人類對于圖像的理解與敏感程度要遠遠高于枯燥的數字和代碼，這樣也使得設計師在與自己創建的設計過程中能夠很好地發揮互動，開拓我們的思維。更深層次的原因是因為它是即時化的參數化設計平臺。所謂即時化就是說在設計師創建設計的過程中，每一步都是可以馬上體現出來的。它不同于腳本代碼，腳本代碼不僅僅需要專業的知識，更需要懂得編程的設計師在編輯完程序之后才能夠預覽我們所想象的空間或者造型。這種虛擬三維空間的教學方法可以快速幫助學生腦補四度空間的概念，但是對室內設計中窄問關系的橫、豎向設計進行思考，尤其是對設計初學者特別容易忘記的豎向空間關系的思考，從而大大減少傳統教學中室內設計練習過程中學生面對一張白紙發呆的現象。
（二）有效提高繪圖效率
數字藝術使得室內設計的視覺表現方法更加豐富，設計的過程變得更加迅速、便捷，設計師的創意可以更好地呈現出來。比如說，GC軟件的核心是一種有邏輯順序感的推導步驟，它所呈現的是一種數據鏈特征的樹狀結構，同GH一樣也具有滿足方案從起始到結束任何階段的修改功能。GC與GH的操作界面，都是由參數之間關聯組成的邏輯，計算機只需要按照設計師預先設計好的邏輯進行計算就可以得到需要的圖形。這些具有一定順序的命令即可以組建成腳本文件，既節省時間，又提高效率，是現代室內設計教學的一大變革。
（三）極具現代感的設計表現手法
數字藝術應用于室內設計教學中，不是要忽略傳統手繪的作用，而是讓它們互相彌補，各取所長，這是促進教學質量提升的重要前提。比如，Adobe軟件的使用，使得以往手繪制圖與科技軟件相互結合，改變了以往傳統的畫架上繪圖的模式對稍縱即逝的靈感進行把握和捕捉，因此利用數字軟件進行繪圖，更加高效、便捷、簡潔，可以馬上將所繪圖形打印出來，將其作為基礎框架草圖，在草圖上利用手繪或者是對方案進行修改。這種方法是較為便捷的，而且還可以多次打印，得出許多意想不到的效果圖。
（四）制造具有視覺沖擊力的展示效果
常規工程圖紙是比較冗長而又枯燥的，其視覺展示質量一般。近些年來，室內設計的作品會制作成視覺效果極佳的展板、模型或者多媒體演示文稿，在藝術設計展覽中獲得好評。學生在進行課程設計等作品上重視展示效果，也促進室內設計教學質量水平的提高，學生們更加注重作品的包裝，也使室內設計圖成為更加直觀的作品。相關的數字藝術軟件，比如Rhino、Grasshopper、Revit、AI、3D等，其中一些是平面展示設計的處理軟件，一些是制作窄間立體效果必備的輔助軟件。
三、傳統室內設計教學中的不足
室內設計是一門綜合性學科，教學的目的是培養學生的創造能力及想象能力，按照對象空間的實際情況和使用特點，運用物質技術手段及藝術創立方法，創造出功能合理而又美觀舒適，并且符合使用者生理和心理要求的室內空間環境。隨著現代教育教學體制的改革，傳統室內設計的教學理念和教學模式已經無法適應新時期的教學要求。具體而言，傳統室內設計教學中的不足主要表現在以下兩個方面：首先是削弱學生的創新能力。傳統室內設計教學中學生們更加看重的是手工繪制圖形，包括設計施工圖、效果圖、實體模型等，以此展示其設計方案和設計理念。手工繪制圖形的過程就是鍛煉學生的動手能力的過程，同時也提升了學生的空間造型能力和制圖水平。然而手工繪圖需要準備大量工具，繪圖時間長、過程復雜、不易修改、占用課時較多，學生們把大量精力放在畫面的精工細作上，反而忽略了室內環境、物質技術的構思，使得觀察、思考以及創新能力方面成為學生們的弱項。這種教學模式的后果就是把學生的思維限制在繁瑣的繪圖或者模型制作過程中，削弱了學生們的創新能力。其次是傳統教學與新技術脫節。現階段，信息化時代，新思想、新技術不斷涌現，許多新技術應用極大地促進了社會生產效率，信息技術成為現階段世界經濟和社會發展創新的重要內容。傳統室內設計教學方法都是以教師為中心，把學生作為灌輸對象，或者是教師注重知識經驗的存儲，忽略了對學生進行新技術應用的研究，學生的主觀能動性、創造性思維更是難以被挖掘。學生對于新技術設計實踐的嘗試較為匱乏。這種教學模式是以教為主的模式，學生們對于信息技術不夠了解，更不用說如何把專業知識和新技術結合在一起，更加無法滿足新時期的社會需求。
四、數字藝術在現代室內設計教學中的應用
（一）數字藝術的應用，使得教學效果變得更加豐富。數字藝術和室內設計教學的融合，簡化了設計程序，解除了手工繪圖對于學生們的束縛，從而使學生們把重點轉移到思維創造方面的培養上。數字軟件能夠根據設計圖紙尺寸要求從而輕松做出精確的模型，而且在后續的編輯制作中，也可以按照設計的需要對模型尺寸進行快捷而又準確的修改。這個過程操作者僅需提供完整的數據和設計理念即可，傳統繪圖程序現在全都由計算機代勞。把數字軟件應用于室內設計教學，教師可以利用多媒體教學手段對優秀的室內設計作品進行分析和講解，并且演示制作過程，針對學生的設計方案中存在的問題及時進行指導，從而真正地達到室內設計教學的目的。
（二）數字藝術的應用在一定程度上促進了教學模式的轉變。數字化時代，新技術、新觀念得以在設計教學中應用，促使我們要對教學方法、教學模式進行思考，更加注重學生綜合能力的培養。傳統的教學模式是以教為主，而通過靈活的數字藝術，可以讓它轉變成以學生研究為主的具有一定互動性的教學新模式。新的教學模式是教師牽頭，做幫助學生構建設計理念的促進者，而不是以往的知識的灌輸者。教師可以按照室內環境將設計方案的不同需求，在“虛擬空間”中隨意調用各種手段，對學生的創造性思維進行挖掘和利用，使學生的設計理念更加接近當代人對于室內設計的求，從而達到培養適合時代要求、具有創新能力的設計人才的教學目標。
五、結語
舞蹈是一個享受藝術的過程，舞蹈教學是指舞蹈教師在指導學生練習舞蹈時，引導學生感受舞蹈所帶來的文化魅力，激發學生對舞蹈表演的興趣性，提高學生的藝術技能和文化素質水平，增強學生的舞蹈藝術表演力，使學生在進行舞蹈表演時更加投入的去表演。在舞蹈教學的過程中，舞蹈教師要重點發覺學生的獨特之處，針對每個學生有不同是風格，制定相應的舞蹈技術進行教學，促使學生的獨特情感與舞蹈技術相結合，學生也必須要根據已有的舞蹈風格體系和舞蹈表現形式去發現適合自身的舞蹈形式，努力將個人情感融入到舞蹈表演中，提升自己的舞蹈藝術表演能力。通過對學生進行不間斷的舞蹈訓練，使舞蹈基本動作成為每個舞者的基本能力，舞蹈教師不僅要培養學生感知藝術的能力，還要注重培養學生的創造力和想象力，使學生在練習舞蹈的過程中，開發和拓展自己的想象能力，為舞蹈表演動作賦予自己的理解，然后將自己的舞蹈意象添加到舞蹈表演中，進而對舞蹈表演有更加完美的詮釋。從主觀方面來看，學生通過將舞蹈表演動作和自身情感想象融為一體，就形成了自己獨特的舞蹈藝術表演風格，從而推動了學生在舞蹈表演道路上的快速發展。
二、分析在舞蹈教學過程中的基本藝術原則
結合當代的舞蹈教學發展歷史，在舞蹈教學過程中存在著很多的基本原則，這些原則主要是為了激勵學生主動學習，在潛移默化中讓學生真正的熱愛上舞蹈。
（一）舞蹈教師必須要有嚴格的自我控制力，樹立良好的教師形象，通過每一個舞蹈動作和舞蹈表演情節培養學生對舞蹈表演內容的感知能力，在一點一滴中，使學生在對舞蹈動作和舞蹈理論都能完全掌握，從而使學生能夠形成以自我為主體的、系統的、完整的表演體系，提高舞蹈教學的效果。
（二）舞蹈教師不僅要指導學生學習舞蹈，更要鼓勵學生在舞蹈領域要大膽創新，舞蹈藝術學科和其他的學科不同，支撐舞蹈藝術逐漸進步的力量是不斷的創新和改革藝術內容。因此，舞蹈教師要摒棄傳統的教學模式，不斷的運用新型的教學方式，鼓勵學生積極主動的參與舞蹈教學中，培養學生自我主動學習的態度，提高學生的舞蹈表演能力，鼓勵學生自我創新是舞蹈教學中必須要遵循的原則。
三、探析如何在舞蹈教學中培養學生的藝術表演能力
（一）加強舞蹈基本功的訓練：在舞蹈領域中，擁有堅實的舞蹈基本功是練習更高舞蹈動作的基礎，沒有最基本的舞蹈技術也就談不上舞蹈表演力，因此，在舞蹈教學過程中，舞蹈教師必須要加強學生對舞蹈基本功的訓練力度，使學生提高自己的柔韌性、靈活性和身體協調性等。基礎的舞蹈訓練是一個乏味的過程，而通過培養學生的藝術表演力，可以使學生領悟到每個基礎動作所擁有的情感，使每個舞蹈動作都能擁有獨特的靈魂，最終使學生能夠將舞蹈動作做得完美，加強基礎舞蹈動作的訓練在培養學生藝術表演力中發揮著重要的作用。
（二）開發創新能力運用到舞蹈表演中：舞蹈藝術的魅力來源于舞蹈動作，而舞蹈動作又是舞蹈表演者利用對舞蹈的獨特理解所編排的，因此，舞蹈教師必須培養學生對舞蹈動作的理解能力，提高學生對藝術的創新力和想象力，將自己對舞蹈動作的認知情感與舞蹈動作相結合，就重新組成了獨特的舞蹈內容，舞蹈教師應該多開設一些類似舞蹈創編之類的活動，使學生積極參與到活動中，從而激發學生對舞蹈表演的興趣性和積極性，使學生開發藝術的創新能力和想象能力，再加上對學生的情感認知培養，進而可以提高學生的舞蹈藝術表演力。
目前，針對環境藝術設計教學的實際情況，對其進行改革主要可以從以下兩個方面入手：
1.教學內容方面實踐對環境藝術設計專業學生未來就業十分重要，是企業對人才的具體要求。因此，教學內容的設計主要從三個方面進行：首先，環境藝術設計理論教學作為開展教學活動的重要基礎，不僅需要精練、簡單，更應具備全面性、系統性。結合教學內容，利用計算機輔助教學，實現教學現代化管理目標，促使學生掌握計算機輔助設計技術，能夠自主完成一些小型項目設計，培養學生的自主學習能力，提高其專業操作技術，以滿足市場需求。除此之外，環境藝術設計課程還需要增添地方文化特色，注重對我國傳統文化的傳承，從而確保環境藝術設計專業能夠長遠發展。設計作為培養學生審美能力的重要課程，為了能夠有效培養學生的文化傳承能力，在課程設計過程中，教師要注重對人文精神的滲透，引導學生樹立正確的人文價值觀，激發學生的設計思維，并融入一些地方特色內容，尋求既能夠培養專業人才，又能夠滿足市場發展需求的教學設計方案，從而推動我國環境藝術設計專業教學可持續發展。其次，在對課程進行改革的過程中，要將教學建立在施工操作技能之上，加強對學生施工技術的指導，讓學生明確實際施工操作的過程，了解和掌握施工操作方法，培養學生的施工技能，使其在日后能夠快速融入工作，從而提高教學質量，提升學校就業率。最后，工程預算是施工管理的重要內容，在環境藝術設計教學改革過程中，教師要增強學生的市場和工程經濟意識，并結合市場以及企業的實際需求調整和優化課程。為學生提供實習機會，使其熟悉現代化企業組織管理制度，豐富學生的實踐經歷，拓展學生的視野，培養學生自主學習的能力，為其日后就業奠定堅實的基礎，從而提高就業率和從業率，進一步推動我國環境藝術設計領域可持續發展。
2.教學方式近年來，部分高校的環境藝術設計教學仍采取固有的教學方式，過度重視理論化教學，局限于在課堂中開展教學活動，這樣無法適應現代教育要求，與現代市場對專業人才的需求相背離，在一定程度上阻礙了專業的進一步發展。因此，為了更好地培養學生的實踐能力，突出專業的實踐性特點，高校需要加強專業繪圖等教室的建設，為學生創造良好的實踐機會，強化學生的實踐能力。科學技術的發展推動了計算機軟件進一步發展，為環境藝術設計教學提供了支持和幫助。學生通過計算機軟件進行設計，不僅能夠提高工作效率，還能夠適應現代社會發展的需求。因此，針對環境藝術設計教學的改革，教師應加強對學生進行計算機技術的教學，讓學生掌握基礎設計方法，激發學生的想象力和創造力，拓展學生的思維，讓學生能夠將設計靈感應用到實踐工作過程中。另外，教師還需要加強培養學生對設計材料的認知能力，促使學生設計操作能力以及施工工藝能力得到有效提高，滿足市場對人才的需求，實現教學目標。
關鍵詞:高校藝術設計;實踐教學;改革策略
一、藝術設計專業實踐教學的基本內涵
藝術設計是一門涉及多個學科交叉和融合的專業性學科，所以從事其藝術設計的教學本身也是一門對藝術的修養過程，而藝術設計專業實踐教學不僅要求教師要有較好的藝術修養和審美能力，將理論和實踐、經驗融合，更需要通過實踐的形式將藝術性用作品來呈現。通常藝術設計專業實踐教學有實習、實訓、實操及實驗四個實踐教學環節，著重培養學生的創新能力、設計和動手能力等，進而合理運用所學，完成對知識的串聯和消化，激發自身創造力。
二、高校藝術設計專業實踐教學現狀
1．人才社會實踐教學體系不符合教學規律
當今社會是人才社會，也是一個競爭社會，只有符合社會發展潮流的人才才能讓自身得到社會更大的認可。但就目前看來，一些高職院校藝術設計專業在課程設置上，剝離了理論和實踐教學關系，基本將臨畢業學年定位于實踐實習，其他學年都在做功課修習，這樣的設置安排不利于學生的內容更好的得到消化，很多教育內容往往最后變成了“丟了西瓜撿芝麻”，而且高職院校的最后一年，學生面臨就業分配，課程設計等繁雜任務，精力在實踐上有限，實踐教學的作用也大打折扣，從而導致了畢業后實踐缺失，在社會中缺乏應有的競爭力。
2．高校缺乏實施實踐教學的條件
藝術設計是一門涉及多個領域學科的綜合性學科，其多個學科的融合才能形成真正的使用藝術。實踐是檢驗藝術理論的重要依據，而現實中，一些高校由于缺乏資金，導致學校的實踐教學設備老化，教學材料有限，達不到實踐教學的教學目標，同時，一些實踐教學中必須需要的新材料、新工藝等符合時代氣息的新鮮事物也未能展現在實踐課堂上，這就使實踐教學成為了擺設和形式。
3．實踐教學的實施缺乏社會支持
為了提高學生的實踐能力和認知能力，很多院校也提出了一系列的舉措，比方說建立校辦工廠，校企合作等方式，這種方式值得肯定。但是，由于藝術設計專業的特殊性，其設計教學內容和設備無法為企業提供利潤或者眼前商業價值的實質性需求，導致了企業單位對實踐實習的排斥，企業不想將自己的營業場所免費開放給高校，作為實踐實習的基地，而高校同時又沒有協調好各種關系，未能疏通梳理二者之間的聯系，導致了企業單位抵觸高職院校在其自身營業場所進行實踐活動，此外，由于大多數學生還沒邁出社會，還缺乏安全意識，盡管適當的安全培訓可以提高他們的思想覺悟，但企業現場的復雜工況也讓學生的自身安全受到一定的影響，這也是企業單位排斥學生實踐實習的原因之一。
三、藝術設計實踐教學改革措施
1．構建三段式人才社會實踐教學體系
人才的培養是循序漸進的過程，因此對藝術人才的實踐教學也是一個逐步的過程。前期可以讓學生建立一個系統的自身發展的認識，通過認識來樹立學習目標和定位自身發展方向，這個階段屬于感知過程，通過考察一些相關單位或者具體的一些情況來完場。中期實踐屬于記憶鞏固階段，是對學習內容進行技能學習和實踐體驗后，進一步加深階段，也是理論轉化階段，可以適當安排學生參與項目管理、設計的市場行為，做到“真刀實槍”的去適應社會，后期實踐是思維階段既畢業設計和實習的過程，也是直接面對社會的就業實踐，這個階段的實踐主要是面向市場化的社會，從實際出發，做相關的課程設計，也是對自己自身能力的實踐檢驗。
2．加強藝術設計專業實踐教師和實驗設備建設
教學是一門藝術，同時也需要外部支撐，教學實驗設備是硬件支持，而專業實踐老師也屬于軟件支持的范疇，所以，要提高學生專業實踐能力培養，就必須從這兩個面入手，強化教師隊伍建設，強化教師自身的素質，將授課教師在不影響學生學業的前提下，由高校進行引導，分配其去有實踐經驗的工作單位進行實踐學習和研究，將實踐精華反饋給最需要實踐學習的學生，減少學生無用功，同時建立考核制度，對授課教師的實踐教學成果進行有針對性的考核，從而督促教師自身對實踐教學的重視，此外，對于薄弱的師資力量學校，應該考慮引進有能力和有實踐經驗的教師，促進隊伍建設和學術交流，進而完成更好的實踐教學任務，還可以將校外有豐富實踐經驗的企事業單位的相關人士邀請進校園，和學生進行面對面的交流，促進學生對自身的定位，以及理解今后的學習主題和明確學習方向，同時這些人士的延伸示范能激發學生的實踐興趣和實踐向往，從而為更好的教學任務完成打下夯實基礎。
3．政府應進一步加強對高校實踐教學支持
高校的發展離不開政府的扶持和幫助，因此，高校所在地的政府應呼吁企事業肩負起安排學生實踐的責任和義務，肩負起企業應該承擔的責任，明確相關企業的社會責任，從政策上和責任上下手。可以給予相關提供實踐實習的企業一些稅收減免便利，間接給予資金支持，或是政府發放資金補貼，鼓勵企業將相關的崗位提供給在校大學校進行實踐和實習，在進行政府相關招標合作時，給予這些企業優先的簽約選擇權，強化企業和高校的關系，加強企業和高校的進一步合作，同時鼓勵高校將更多的科研成果通過企業平臺來展示，實現雙方的互惠惠利，同時，建立對各個企業的實踐成果考核，避免一些企業應付行政安排。此外，政府應加大對高校實踐教學的資金投入，加大改造實踐教學的設備支出，適當提高實踐教師的工作待遇，提高其工作積極性，以及吸引更多的人才加入實踐隊伍來，同時，政府幫忙引進高水平的實踐人才，打造一個具備能打硬仗和敢打硬仗的師資隊伍。
高職院校是培養人才的搖籃，是人才夯實的基地。藝術設計專業不僅需要從理論角度對自身的專業建設予以提高，更加需要從實踐的角度對自我專業進行研究和深入，讓學生所學習的知識能夠真正與實際需要相結合，為學生的更好發展奠定基礎。
由于藝術類職業學校與普通中學培養目標的不同，課時的安排也不同。以我們學院為例，專業課程占大多數，文化課時間相對比較少。每周的語文課只有三到四個課時。在這么有限的課時內，要完成教學大綱中規定的教學任務，是遠遠不夠的。這樣，我們藝術職業學校的教師教學就不能像中學一樣細致，眉毛胡子一把抓，面面俱到，只能給每一課“立主腦”，以“一事之始終為一課”，根據教材和教學大綱要求，結合所教文章內容的特點，教授每篇課文中最精要和最重要的知識點，讓學生在每節課上都學有所得。例如，在學習梁實秋先生《雅舍》這篇散文時，我以培養學生的情感為目標，先引導學生認識“雅舍”不雅，再引導學生認識“雅舍”不俗，然后，比較“不雅”與“不俗”，最后說明創作背景，引導學生認識梁實秋先生是在戰亂之際，只能住陋室，但他偏偏稱之為“雅舍”，體會梁先生通過以清貧為樂，以簡樸為美，對自己生活環境幽默詼諧的調侃，表現了開朗樂觀的心態和曠達超脫的情趣以及處變不驚、溫文爾雅的名士風度，引導學生用美的心靈去審視世界，培養學生在逆境中保持積極樂觀的心態。關于這一課的其他目標，如幽默詼諧的語言風格，托物言志的藝術手法以及一些經典的語句，則略講，或引導學生課外去品味。本人以為，這樣抓住重點，一課只講透徹一個知識點，重點培養學生一方面的能力，比眉毛胡子一把抓，字、詞、句、篇“一個也不放過”，課堂教學效果更好。清代戲劇家李漁在談戲劇創作時，主張“立主腦”“減頭緒”，抓住“一人一事”，突出主要矛盾，從而表現劇作者“立言之本意”。本人以為這一理論可以借鑒到我們藝術職業學校語文教學中來“，立主腦”即抓重點“，一人一事”即一課一事。這一理論，教育學家陶行知先生在《生利主義之職業教育》一文中也曾提出“，職業學校之課程，應一事之始終為一課”。“每課有學理，有實習，二者聯絡無間，然后完一課即成一事。成一事再學一事，是謂升課。”通過課堂實際，本人深刻認識到“立主腦”，以“一事之始終為一課”的教學理念，能讓學生每篇課文都有所獲，并對所學知識有很深印象，使課堂教學更加有效。
二、“投其所好”，聯系專業
根據在藝術職業學校3年的教學經驗，我認識到藝術類專業學生對自己所學專業有很高的熱情，也希望別人認同他們所學的專業，如果我們在上語文課時，提到他們的專業，并表現自己對他們專業的認同、欣賞，會拉近自己與學生的距離。因此，我在課文導入，或中間舉例時，盡可能聯系學生專業，如此，能將學生的注意力拉到課堂上來，提高學生學習課文的興趣。例如，我在給黃梅戲表演班學生上《雅舍》一文時，是如此導入的：“大家看過黃梅戲《家》嗎？對劇中的大少爺高覺新有印象吧？”很多同學回答“：知道，侯長榮演的。”“同學們一定看過傳統劇目《天仙配》，高覺新的家是成都高公館，可謂高門大戶，董永的家在哪呢？”我接著說。“寒窯！”學生異口同聲地回答。“用董永自己的話說‘：上無片瓦遮身體，下無寸土立足基’，同學們認為高家大少爺幸福，還是董永幸福呢？”（我故意說出《天仙配》中那兩句唱詞，表明自己對他們專業的興趣和認同）。有說高覺新幸福的，有說董永幸福的。此時，幾乎所有學生的注意力都集中到課堂上來了。“大多數同學說董永幸福，可見家不在房子之大、之豪華，有愛的地方就有家。同學們，今天，我們去看看梁實秋先生的家，看看梁先生的《雅舍》。”我收了話題，回到課文上來。從學生的反應看出，這一堂課的導入是很成功的。因此，我在平時上課時盡量聯系學生的專業，如講蘇軾的詞《赤壁懷古》，我會與學生聊到黃梅戲《小喬初嫁》；學習汪曾祺先生的《胡同文化》，我會聯想到徽文化，提到韓再芬的《徽州往事》；學習艾青《大堰河———我的保姆》，會讓學生聯想越劇《祝福》中的阿慶嫂等等。
三、創造機會讓學生展示自己的強項，使學生獲得自重感
